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4 vues6 pagesProgramme de récital piano LTCL 2019
Le document fournit des notes de programme pour le récital solo de piano de Liom Yit Ching, qui comprend des œuvres de Bach, Mozart, Schubert et Dohnanyi. Il résume chaque pièce, mettant en évidence leurs compositeurs et des éléments musicaux tels que les thèmes, les variations, les ambiances et les textures. Le récital comportera le Prélude et Fugue n° 24 de Bach, la Sonate en la mineur de Mozart, l'Impromptu en si bémol majeur de Schubert, et la Rhapsodie en do majeur de Dohnanyi, pour une durée totale de 42 minutes et 9 secondes.
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Notes de programme
Candidate’s Name: Liom Yit Ching
Numéro du candidat : 1-1407245779
Centre: Pahang (1196)
Session d'examen : Mai 2019
Diploma: LTCL Recital
Module : Récital (Piano Solo)
Date: 30thJuin 2019
Temps : 13h40.
1. Johann Sébastien Bach
Prélude et Fugue n° 24 en si mineur, BWV 893
(5’32”)
[Link] Amadeus Mozart
Sonate en la mineur No. 8 KV310/300d
Allegro Maestoso (5'52")
Andante Cantabile (7'10")
Finale : Presto (3’55”)
3. Franz Schubert
Impromptu en si bémol majeur n° 3 Op. 142/D.935
(9’10”)
[Link] Von Dohnányi
Rhapsodie en do majeur Op. 11 No. 3
(10’30”)
Total Duration:42’09”
Jean-Sébastien Bach était l'un des plus grands compositeurs et musiciens
l'ère baroque avec son influence sur l'ère baroque était si grande que son
la mort était considérée comme la fin de la période baroque.
Prélude et Fugue en si mineur est le dernier prélude et fugue de la
collection bien connue Le Clavier bien tempéré WTC II. L'ensemble de la série
a été construit à partir de 2 ensembles avec des paires de préludes et de fugues de chaque majeure et
mineur, compilé avec chaque clé montant en chromatismes.
Le prélude est une invention énergique en deux parties, composée principalement de croches.
Notes et ornements qui fluidifient l'ensemble de la pièce avec la main gauche
imitant la main droite et échangeant des parties de mélodie tout en passant par
des clés connexes. Un bref épisode se produit, revenant au thème, s'approchant
la fin avec des divisions momentanées puis ferme le prélude.
La fugue est plus probablement composée dans le rythme de la danse avec trois
lignes vocales basées sur deux thèmes principaux. Commençant par la voix d'alto
annonçant le début de la fugue et puis introduit d'autres voix
par la suite, pendant que l'accompagnement du contre-sujet était ajouté sans
se différenciant du thème principal. La deuxième moitié a été introduite par
a new element combining with the two themes. Then, the fugue comes to an
se termine par un grand différentiel par rapport à la tonalité mineure originale qui forme une légèreté -
une fin de cœur.
Wolfgang Amadeus Mozart est parmi les plus influents et populaires
compositeur de l'ère classique, originaire de Salzbourg. En plus d'être un pianiste et
violinist, he composed many well-known symphonies, concertos and opera.
Le morceau de sonate est écrit en 1778 pendant ses moments les plus difficiles lorsque son
mère est décédée. C'est la première sonate dans les seuls 2 œuvres en clé mineure comme la plupart
Les œuvres de Mozart sont en tonalités majeures, créant un son dramatique et tragique.
pièce qui diffère du style habituel joyeux et léger. La pièce
se compose de trois mouvements, Allegro Maestoso, Andante cantabile
espressioneandPresto.
Le premier mouvement, Allegro Maestoso, imprègne une intensité violente.
throughout. The movement begin with the launching of the first theme with
accords répétés et rythmes pointillés lourds, reflétant un style de quatuor à cordes ou un
Musique de marche militaire turque. Une éruption de notes en courant contre le
l'idée de l'accord répété apparaît, apportant une texture contrapuntique, créant un grand
tension lorsqu'elle est accompagnée de rythmes pointillés menant vers le tout
exposition, mise en valeur et récapitulation.
Andante cantabile con espressione, le deuxième mouvement déclare un
tristesse tendresse dans un style chantant avec expression. Le mouvement peut être
split into three parts with the first and third parts sharing the same idea. While
la deuxième partie se compose principalement de triolets accompagnant une ligne mélodique courante
passer d'une main à l'autre alors que l'agitation qui crée la turbulence dans le
développement. Des ornements et un contraste extrême dans les dynamiques sont insérés pour ajouter
couleurs tout au long de l'exposition.
Le troisième mouvement est tout comme le titre Pressto, se déplace rapidement et avec agitation.
tout au long. Le mouvement commence avec le sentiment ombreux. Le
l'inventivité se manifeste lorsqu'un épisode de style folklorique est inséré comme un contraste.
Alors l'ombre revient et passe à une conclusion sombre et intense.
Franz Schubert était un compositeur autrichien bien connu originaire de
Himmelpfortgrund, Vienne. Il a composé 600 œuvres vocales, un nombre de pièces pour piano
et musique de chambre, symphonies, musique sacrée et musique d'accompagnement qui
l'a rendu l'un des compositeurs les plus prolifiques et l'un des principaux représentants
au début de l'ère romantique. Les gens ont commencé à s'intéresser à ses œuvres après son
mort prématurée à l'âge de 31 ans.
L'improvisation en si bémol est le troisième morceau du deuxième ensemble de quatre.
imprévus qu'il a écrits en 1827, basés sur un thème et cinq variations ainsi que
une brève coda. Le thème était souvent référé à l'Entr’acte n° 2 de Rosamunde.
avoir une mélodie simple mais gracieuse sans grandes modulations.
Les deux premières variations ont joué l'idée principale du thème avec
improvisation. Il a improvisé avec un rythme pointillé en voix supérieure accompagné par
semi-croches pendant que la voix basse joue dans un rythme syncopé. Deuxième variation
était plus un style de chant avec des notes courantes qui crée une ambiance vive et animée
expression. La troisième variation arrive avec un mood expressif
accompagné de fortes harmonies dans la tonalité voisine.
La quatrième variation joue le rôle de modulation comme elle a été écrite en Sol-
la bémol majeur et a une expression chaleureuse par rapport à la troisième variation. Le dernier
la variation revient ensuite à la tonalité d'origine, ramenant l'idée principale mais avec
des trilles brillants et volants tout au long de la variation. Enfin, l'œuvre se termine par
un épilogue menant à une fin douce.
Ernst von Dohnányi, un compositeur, pianiste hongrois de la fin du romantisme,
Le chef d'orchestre a un style de composition très personnel mais conservateur. Il a composé
various of works and one of it is the Four Rhapsodies. The Four Rhapsodies
sont rarement exécutées en concert.
Rhapsody in C major is the third piece in the Four Rhapsodies and it is
le seul à être en tonalité majeure. Cette pièce diffère des autres rhapsodies,
il est écrit dans un tempo beaucoup plus vivant, démontrant le côté lumineux de
Dohnányi.
Une idée vivante et énergique a été introduite au début.
les intervalles accompagnaient la voix de la mélodie s'échangeant entre les deux mains
créer une conversation. Le travail du doigt détaché crée la malice qui
brings out the whole spirited idea. The second idea is a dance-like and grand
avec des accords lourds comme voix principale tandis que des triolets et des croches comme
accompagnement. Le jeu fluide et la mélodie montante permettent à la lumière
registre du piano pour briller, montrant le contraste avec la première idée. L'intensité
devient plus doux et s'éteint à la fin jusqu'à une éruption de grands accords pleins
a fermé l'ensemble du morceau dans une explosion.
(936 mots)