Pour connaître les ensembles et musiciens québécois

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qui jouent de ce répertoire : [Link]

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INTRODUCTION

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À
Le module de formation Initiation à la musique classique

LA
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iqu
Classiq
constitue une introduction générale à la musique
classique. Son contenu a été développé pour le Conseil
­
québécois de la musique par François Filiatrault, confé-
­
rencier, consultant en musique ancienne et rédacteur.
e
Le présent document accompagne une formation de 90 min.
avec animation. [Pour offrir cette formation, veuillez communi-
quer avec le CQM.]
PETITE HISTOIRE

En musique, le mot « classique » est employé

dans plusieurs sens. À proprement parler, la
musique classique est celle composée durant le dernier
La musique occidentale évolue en lien avec les événements historiques,
­l’organisation sociale, la transformation des mentalités et d’autres élé-
ments de civilisation. Nous ne savons à peu près rien des musiques de l’Antiquité,
tiers du XVIIIe siècle, par Haydn et M
­ ozart notamment, et le plain-chant* est la musique la plus ancienne que nous connaissons. C’est à
et le mot renvoie à un style précis. Aujourd’hui, plus partir de celui-ci que s’élabore ce qui caractérise la musique occidentale : la polypho-
généralement, on qualifie de musique classique toutes nie*, c’est-à-dire le fait d’entendre simultanément plusieurs sons dans des intervalles
les musiques occidentales savantes ou « sérieuses » qui autres que l’unisson. En superposant les lignes mélodiques, les compositeurs ont len-
ont été composées il y a longtemps et qui ne sont pas tement développé les procédés du contrepoint*, et l’harmonie qui s’en dégage, c’est
« populaires », folkloriques ou relevant du jazz. à dire les accords que produisent les notes simultanées, s’affirmera comme procédé
expressif.
UN QUATUOR À CORDES* TYPIQUE : DEUX VIOLONS, UN ALTO, UN VIOLONCELLE
(NOUVEAU QUATUOR À CORDES ORFORD) PHOTO : GRACIEUSETÉ CENTRE D’ARTS ORFORD
Pendant quelques siècles, ce changement progressif se fait dans la musique vocale
religieuse, mais tout au long des périodes du MOYEN ÂGE et de la RENAISSANCE
il s’étendra aux domaines profane et instrumental. À ces époques, la composition
était, pour le musicien, une façon de représenter ce qu’on croyait être les sons pro-
duits par les sphères célestes ou une manière d’illustrer la parole divine, plutôt qu’un
moyen d’expression personnelle. Au XVIIe siècle, à l’avènement du BAROQUE, la
­musique a fonction d’exprimer les passions humaines, mais de façon codée. Ce sont
les débuts de l’opéra* et du bel canto*. Après la période charnière du CLASSICISME,
il faudra attendre Beethoven et le ROMANTISME pour que les émotions person-
nelles participent à la composition des œuvres.
Tout au long de son histoire, la musique occidentale s’émancipe graduellement de
ses fonctions religieuses et sociales afin d’exister en elle-même, pour le simple plaisir
sensoriel, affectif et intellectuel qu’elle procure. Chaque époque comporte ses grands
Jusqu’à récemment, les gens ont toujours écouté la noms, ses genres, ses formes et ses styles particuliers. On peut tout aimer ou préférer
musique de leur temps; jusqu’au XIXe siècle, il n’est en l’un à l’autre — cela n’empêche pas d’apprécier le jazz, la musique contemporaine ou
effet de musique que « contemporaine ». La constitution les musiques d’autres civilisations — toutefois, il reste que cette diversité du patri-
d’un grand répertoire qu’on se transmet d’une généra- moine est absolument unique.
tion à l’autre est donc relativement récente et celui-ci
s’étend, plus ou moins, de Mozart à ­Chostakovitch. En UN CONCERT DE LA RENAISSANCE AVEC AMPLIFICATION (PRODUCTIONS STRADA) PHOTO : PRODUCTIONS STRADA
grande partie grâce aux technologies d’enregistrement
on redécouvre cependant, depuis plusieurs décennies,
les musiques antérieures au XVIIIe siècle. Plus d’un
millé­naire du patrimoine musical occidental, d’une sur-
prenante diversité sonore et stylistique, est maintenant
à la portée de nos oreilles, tant par le disque que par le
concert, ce qui élargit considérablement le concept de
musique « classique ».

* Les mots suivis d’un astérisque sont définis au LEXIQUE

à la fin de ce document.
 POINTS DE REPÈRE LA CLASSIFICATION DES ŒUVRES
Les lettres et les chiffres qui accompagnent souvent le titre d’une œuvre classique sont un
LES GENRES MUSICAUX moyen de la replacer dans la production cataloguée de l’auteur.
Lorsque la plupart des œuvres ont été publiées du vivant du compositeur, le numéro d’opus, ou
Il est possible de s’y retrouver avec un classement simple.
de publication, suffit. Chaque opus peut contenir plus d’une composition et respecte le plus
Chaque époque, chaque pays (et même des villes à certaines
souvent la chronologie :
périodes) développe un style propre que l’écoute permet
graduellement d’identifier, et cultive des genres plus ou moins Johannes Brahms, Concerto pour piano et orchestre no 2 en si bémol majeur, op. 83
spécifiques, qu’on peut situer sur deux axes : sacré / profane, Quand trop peu d’œuvres ont été publiées, le catalogue de la production du compositeur est
et vocal / instrumental. établi par un musicologue dont l’initiale du nom précède un numéro. Celui-ci peut indiquer un
ordre chronologique, comme chez Köchel pour Mozart, Deutsche pour Schubert, Kirkpatrick
SACRÉE PROFANE
pour D. Scarlatti et Szöllösy pour Bartok, ou un classement par genres, comme chez Hitchcock
ENSEMBLE DE MUSIQUE ANCIENNE QUI REGROUPE MUSICIENS ET CHANTEURS (LES IDÉES HEUREUSES) Comprend principalement : Comprend principalement : pour Charpentier, Ryom pour Vivaldi, et Hoboken pour Haydn:

MUSIQUE VOCALE
PHOTO : COPYRIGHT D.R.
• le motet* • la chanson polyphonique
Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie no 41 en do majeur, K. 551, « Jupiter »
• l’oratorio* • l’opéra
DÉCORUM • la messe* • la cantate* Parfois, c’est une société qui fait le classement, par genres, et on aura les lettres WV (Werke
• le lied* Verseichnis, ou catalogue des œuvres) après l’initiale du nom du compositeur, comme BWV pour
Organisation scénique Code vestimentaire • la mélodie française Bach, TWV pour Telemann ou BuxWV pour Buxtehude :
Un concert de musique classique peut impliquer un En général, les interprètes sont habillés sobrement, le plus souvent de noir (sauf les Comprend principalement : Comprend des genres pour Johann Sebastian Bach, Die Kunst der Fuge, BWV 1080
solistes !), pour éviter de distraire le public. • la musique d’orgue ainsi dire ouverts que chaque
nombre de musiciens allant du soliste qui donne un période a illustrés à sa façon.

MUSIQUE INSTRUMENTALE
LES INSTRUMENTS
récital (un pianiste ou un organiste par exemple) à l’or- Écrites pour un nombre
Durée des concerts et des récitals restreint d’interprètes : L’histoire de la musique occidentale est indissociable de la création et de l’évolution des instru­
chestre* complet avec solistes vocaux et chœur. Il faut
Les récitals de solistes et les concerts peuvent être courts, d’une durée d’une heure • la sonate* ments; certains n’ont existé qu’un temps et d’autres ont donné naissance aux instruments
noter que, dans un récital, un chanteur ou un violoniste • la musique de chambre* actuels de l’orchestre. On a pratiquement tout inventé pour produire des sons. La redécouverte
sera généralement accompagné au piano. Le plus sou- sans entracte, ou d’une longueur ordinaire, c’est-à-dire en deux sections d’environ des instruments des différentes époques nous a ouvert à une diversité sonore étonnante.
Écrites pour l’orchestre :
vent, on donne dans des salles moyennes (400 places 40 minutes chacune. Parfois, dans un contexte plus convivial, le chef peut faire une • la symphonie*
Plusieurs de ces instruments ont longtemps existé en divers formats.
présentation verbale de l’événement, ce qui aide à détendre l’atmosphère. Souvent, • le poème symphonique Seuls demeurent aujourd’hui dans cette catégorie ceux de la famille du violon :
ou moins) des prestations pouvant comporter jusqu’à • le ballet*
15 exécutants. Les églises paroissiales conviennent en musique ancienne, les œuvres sont choisies en fonction d’un thème unificateur • le concerto* À CORDES • le violon, l’alto et le violoncelle (développés dès le XVI siècle à partir de
e

la vielle médiévale). Après quelques transformations, ils forment la base de

bien aux concerts avec chœur (jusqu’à 20 ou 25 chan- (une ville, un personnage ou un événement historique, etc.) et il est bon que cela soit FROTTÉES l’orchestre moderne.
teurs), a cappella ou avec un petit orchestre; il faut expliqué, oralement par le chef ou dans le programme imprimé. Enfin, il faut s’assurer L’INTERPRÉTATION • On joue cependant de nouveau des violes de gambe, autre famille a­ ncienne
d’instruments à cordes frottées par un archet.
parfois y installer des praticables pour constituer une que les musiciens qui le désirent puissent répéter ou faire une générale dans le lieu Le musicien classique se sert de partitions écrites lors de
du concert le ou les jours précédant celui-ci. l’exécution de pièces musicales ou pour les mémoriser (seuls Famille nombreuse dont les instruments sont dits harmoniques parce qu’ils peuvent
scène. Dans certains cas, une amplification électrique produire des accords (plus d’un son à la fois) :
les organistes sont encore formés à l’improvisation).
ou électronique est requise. Il faut prévoir les lutrins Il demeure toutefois un interprète, c’est-à-dire qu’il déve- • (cordes pincées directement avec les doigts) la harpe et tous ceux qui sont munis
À CORDES d’une caisse et d’un manche sur lequel les cordes sont tendues, comme
(avec éclairage, si requis par le musicien) ainsi que les loppe immanquablement une façon personnelle de rendre le luth et la guitare;
PINCÉES
chaises nécessaires et s’assurer de l’accord de l’instru- la musique. • (cordes pincées à partir des touches d’un clavier) le clavecin et ses dérivés,
OU FRAPPÉES
ment à clavier (piano, clavecin), s’il y a lieu. Dans les musiques anciennes, où tout n’est pas noté, l’inter­ l’épinette et le virginal;
prète doit faire des choix, ce qui amène une diversité des • (avec un clavier dont les touches frappent les cordes) le clavicorde,
le pianoforte et son descendant, le piano moderne.
Applaudissements et programme versions possibles d’une même œuvre. Parfois, il faut décider
du choix des instruments, du tempo*, de l’articulation de la Les vents ont encore plus de diversité sonore. Les instruments suivants constituent
On attend du public qu’il écoute en silence, mais rien ne phrase musicale (à quel endroit et dans quelle mesure lier ou les bois, même si parfois faits de métal dans leur facture moderne :
donne plus de plaisir aux musiciens que de voir sourire détacher les notes) ou encore du nombre de musiciens requis. • (avec un biseau ) la flûte à bec et la flûte traversière (baroque, en bois,
Mais c’est de moins en moins le cas à mesure de l’avancée ou moderne, en m ­ étal);
aux premiers rangs. Il faut attendre la fin d’une œuvre,
du temps. • (avec une ou deux anches — languettes de roseau que le souffle fait vibrer)
même en plusieurs mouvements, pour applaudir, mais il la chalémie et le cromorne de la Renaissance, le hautbois et le basson
Exemples d’interprétation : • on pourra jouer une danse (perfectionnés au XVIIe siècle), la clarinette (XVIIIe) et le saxophone (XIXe).
n’est pas si grave de se tromper... En musique ancienne, du Moyen Âge sur n’importe quel instrument d’époque;
À VENT Les cuivres comprennent :
les œuvres sont souvent courtes et les applaudisse- • un motet de Josquin des Prés pourra être chanté à 5 ou
• la trompette, le cor, le cor de chasse, le trombone (et son ancêtre
ments pourraient survenir toutes les cinq minutes ! 15 chanteurs (3 par voix), avec ou sans instruments pour la saqueboute) et le tuba;
doubler les voix; • un concerto de Vivaldi pourra être exécuté, • le cornet à bouquin, bien que fabriqué en bois, est rangé dans cette catégorie,
À cet égard, un bon programme imprimé donne le en plus du soliste, par un petit groupe de deux violons, un alto à cause de son embouchure dans laquelle on « proute » de la même manière
­détail des œuvres jouées, un court texte de présentation et un violoncelle ou encore par un petit orchestre à cordes que dans celle des susnommés.
des œuvres, le nom des musiciens et une courte notice qui comprend plus d’un instrument par partie. Cas à part : celui de l’orgue, instrument à vent avec clavier(s), qui existe aussi
en plusieurs formats.
biographique sur les solistes; on peut aussi y ­indiquer Le progrès de l’imprimerie musicale permet à Beethoven, se
posant comme un artiste à part entière, de préciser dans les Les percussions sont également très variées, du tambourin aux xylophones,
quand applaudir (à la fin de chaque section, par partitions tout ce qu’il attend de l’interprète, y compris les PERCUSSIONS
mais ce sont les timbales qui se taillent dans l’orchestre la part du lion.
exemple). Parfois, inversement, les gens hésitent et se nuances dynamiques (allant du pianissimo au fortissimo.)
demandent si l’œuvre est bien terminée; il est bon, si les Toutefois, l’interprète, qu’il soit soliste ou à la tête d’un
orchestre, a toujours la possibilité de s’approprier l’œuvre RÉFÉRENCES SUGGÉRÉES
musiciens ne donnent pas de signes clairs, d’avoir des CANDÉ, Roland de. Histoire universelle de la musique, Seuil, 1978.
et d’en donner une version tout à fait personnelle dans le
« complices » dans la salle pour amorcer les applaudisse- respect des intentions du compositeur. MASSIN, Jean et Brigitte MASSIN (dir.). Histoire de la musique occidentale, Fayard, 1985.
ments. Si le public applaudit assez longtemps à la fin, il MICHELS, Ulrich. Guide illustré de la musique, Fayard, 1988, 2 tomes.
L’ORCHESTRE À CORDES INCLUT DE 15 À 30 INSTRUMENTS (ORCHESTRE DE CHAMBRE APPASSIONATA) PAUL Hélène et collab. Initiation à la littérature musicale, Le Griffon d’argile, 1987.
peut y avoir un rappel, habituellement au ­deuxième ou PHOTO : STÉPHANIE BÉLANGER, ORGUE ET COULEURS
POGUE, David et Scott SPECK. La musique classique pour les nuls, First Éditions, 2006.
troisième retour des musiciens sur scène.
VIGNAL, Marc (dir.). Dictionnaire de la musique, Larousse, 2005.

LE CONTENU DE CE MODULE A ÉTÉ DÉVELOPPÉ PAR FRANÇOIS FILIATRAULT, CONFÉRENCIER, CONSULTANT EN MUSIQUE ANCIENNE
ET RÉDACTEUR • COORDINATION ET SUPERVISION  : DANIELLE BEAUCHEMIN ET SYLVIE RAYMOND (CQM) • LE CQM REMERCIE LES
PERSONNES SUIVANTES POUR LEUR PRÉCIEUSE COLLABORATION : PIERRE VACHON, MUSICOLOGUE; CAROLINE LAVOIE, ANIMATRICE
CULTURELLE; LUC BEAUCHEMIN, DESIGNER GRAPHIQUE Avec la participation financière de :
ISBN : 978-2-924158-05-0 (2e ÉDITION, SEPTEMBRE 2012; RÉIMPRESSION JANVIER 2015) • Emploi-Québec
978-2-924158-01-2 (1ère ÉDITION, JUIN 2012) • Conseil des arts et des lettres
• Ministère de la Culture
2 ©1908, RUE PANET,
CONSEIL QUÉBÉCOIS DE LA MUSIQUE 2012
BUREAU 302 MONTRÉAL QC H2L 3A2 • 514-524-1310 • 1 866 999-1310 • [Link] et des Communications MODULE INITIATION À LA MUSIQUE CLASSIQUE : © CONSEIL QUÉBÉCOIS DE LA MUSIQUE 2012 3
 1500 1600
500 600 700 800 900 1000 1100 1200 1300 1400 1450 | 1590 |
| | | | | | | | | | | | | |
MOYEN ÂGE RENAISSANCE
MONTEVERDI
JOSQUIN DES PRÉS DE LASSUS
GRÉGOIRE WILLAERT SCHÜTZ
LE GRAND D’AREZZO LÉONIN DE MACHAUT DUFAY GABRIELI
OCKEGHEM TALLIS
PÉROTIN LANDINI BINCHOIS BYRD
GUERRERO
DE LA HALLE WOLKENSTEIN OBRECHT DE VICTORIA
JANEQUIN BULL
DUNSTABLE LEJEUNE
MARENZIO
GESUALDO
VIe et VIIe siècles IXe siècle Xe siècle XIIe et XIIIe siècles XIVe siècle XVe siècle PALESTRINA
Divers types de plain-chant dans les Apparition Début de la polyphonie : Premières compositions polyphoniques de 2 Une nouvelle notation La conception harmonique moderne émerge SWEELINCK
églises et les monastères. Transmis de des premières avec l’ajout d’une deuxième à 4 voix, l’une d’elles déroulant le plain-chant. (mesurée) indique la durée lentement du contrepoint, au fur et à mesure que FARNABY
FRESCOBALDI
façon essentiellement orale, celui-ci notations, voix ­au-dessus de la ligne de On nomme ces compositions « organum ». Les relative des notes et permet les compositeurs prennent conscience des accords XVIe siècle
déroule une lente et unique ligne consistant en plain-chant, le contrepoint premiers chefs-d’œuvre de l’histoire restent ceux ainsi une plus grande liberté produits par la superposition des voix.
Présence des maîtres franco-flamands partout
mélodique sans accompagnement différents signes voit le jour. Les notes de Léonin et de Pérotin, tous deux rattachés dans les rythmes. Avec ses Développement dans la polyphonie anglaise, chez en Europe, comme Josquin des Prés en Italie ou
(monodie*). au-dessus des étant représentées par des à Notre-Dame de Paris. Pendant ce temps, motets écrits sur un texte John Dunstable notamment, d’une conception Roland de Lassus en Bavière. Délaissant la stricte
Grégoire le Grand fixe le plain-chant textes, appelés points, en chanter deux apparition en Italie et en Angleterre du canon*, différent à chaque voix, harmonique moins âpre, plus suave, et d’un imitation, les compositeurs ont parfois recours à
« grégorien » afin d’unifier le chant neumes. simultanément signifiait où la même mélodie apparaît à chaque voix, l’indépendance des lignes contrepoint basé sur l’imitation entre les voix. l’homophonie pour créer des accords puissants,
d’église dans toute la chrétienté qu’on chantait « point contre mais décalée dans le temps. est préconisée par l’ars Effet de la guerre de Cent Ans, elle aura une développant la base de l’harmonie moderne.
occidentale. point ». Important essor des genres profanes dans nova, dont Guillaume de influence considérable sur les musiciens français
Machaut est le plus grand Inauguration à Saint-Marc de Venise, par le
Évolution de la notation l’œuvre des troubadours (sud de la France) et bourguignons. L’école dite franco-flamande
représentant. Son exemple Flamand Adrian Willaert, du principe de l’écriture
par l’introduction de lignes et des trouvères (nord de la France). À la fois durera près de deux siècles, développant les
est suivi principalement à deux chœurs, chacun d’eux situé à un endroit
horizontales (la portée) sur poètes et musiciens, ils calquent l’élaboration procédés contrapuntiques les plus savants. Ses
en Italie par Francesco différent. Giovanni Gabrieli reste le maître
lesquelles les notes indiquent musicale sur la structure des poèmes dans leurs premiers grands maîtres sont Guillaume Dufay,
Landini. incontesté de l’écriture à plusieurs chœurs vocaux
la hauteur des sons. ballades, virelais et rondeaux. Adam de la Halle Gilles Binchois, Johannes Ockeghem et Jacob
et instrumentaux.
Guido d’Arezzo invente introduit la polyphonie dans les genres profanes, Obrecht.
le nom des notes : et cet art se termine par l’œuvre d’Oswald von Les maîtres franco-flamands cèdent le pas aux
Essor des genres religieux, le motet et la messe,
Ut - Ré - Mi - Fa - Sol - La - Si. Wolkenstein. Les danses, seules manifestations compositeurs locaux, qui, comme Thomas Tallis
d’où les instruments ne sont pas exclus.
de musique instrumentale, demeurent largement et William Byrd en Angleterre ou Francisco
improvisées. Dans les genres profanes, voix et instruments se Guerrero et Tomás Luis de Victoria en Espagne,
1450 joignent aussi dans diverses chansons, ballades adapteront le contrepoint à leur génie national.
et virelais. Apparition d’un premier répertoire Apparition, d’abord en Espagne, des procédés de
d’orgue et de clavier, consistant en transcriptions la variation*. L’organisation de la vie de cour laisse
MUSIQUE CLASSIQUE Ligne du temps d’œuvres vocales, sacrées et profanes. une place de choix à la musique. Les cours royales
et princières seront longtemps les principaux
Cette chronologie présente des moments-clés de l’évolution de la musique employeurs des musiciens.
classique ainsi que les principaux compositeurs des diverses époques. Invention en 1501 de l’imprimerie musicale à
Venise, qui amène le développement rapide des
genres profanes vocaux et surtout instrumentaux
et qui favorise la pratique des amateurs.
Essor des musiques de luth et de clavier (orgue
et clavecin), par la création du ricercare*, de
la toccata et de la fantaisie polyphonique.
Développement du jeu instrumental et,
notamment en Angleterre, du viol consort, qui
1571 1630 regroupe des violes de gambe de divers formats.
Apogée des genres profanes vocaux
polyphoniques. Ce sont la chanson parisienne,
avec Clément Janequin et Claude Lejeune,
et le madrigal* italien, avec Luca Marenzio et
Carlo Gesualdo.
Martin Luther réforme la musique du culte avec le
« choral* », cantique greffant des textes pieux sur
des mélodies simples, chantés par les fidèles lors
des offices.
Le concile de Trente, conclu en 1563, préconise
le chant a cappella et l’épuration du contrepoint,
devenu trop complexe et rendant le texte
inintelligible. À Rome, Giovanni Pierluigi da
Palestrina établit le modèle par excellence du
1270 1300 1440 1580 1712 nouveau chant choral de l’Église catholique.

4 MODULE INITIATION À LA MUSIQUE CLASSIQUE : © CONSEIL QUÉBÉCOIS DE LA MUSIQUE 2012 MODULE INITIATION À LA MUSIQUE CLASSIQUE : © CONSEIL QUÉBÉCOIS DE LA MUSIQUE 2012 5
 1800
1600 1700 17 50 1760 1795 | 1900
| | | | | | |
BAROQUE CLASSICISME ROMANTISME ET POSTROMANTISME
MONTEVERDI SCHUBERT SAINT-SAËNS
CARISSIMI D. SCARLATTI SCHUMANN DEBUSSY
A. SCARLATTI
BACH CHOPIN SATIE
SCHÜTZ LISZT
GABRIELI RAMEAU BRAHMS
HAENDEL BRUCKNER
BYRD COUPERIN BERLIOZ
VIVALDI VON WEBER WOLF
DE VICTORIA LULLY LECLAIR WAGNER
W F BACH GOUNOD
BULL PURCELL
BIZET
CORELLI C P E BACH MASSENET
FROBERGER GLUCK OFFENBACH
GESUALDO TELEMANN ROSSINI
BUXTEHUDE MOZART PUCCINI
SIBELIUS
SWEELINCK HAYDN GRIEG
BEETHOVEN DVORǍK
FARNABY BELLINI ALBÉNIZ
SMETANA
FRESCOBALDI VERDI
TCHAÏKOVSKY
MOUSSORGSKI
XVII e
siècle dont Dietrich Buxtehude est le plus grand XVIII e
siècle Christoph Willibald Gluck réforme l’opéra XIX e
siècle GRANADOS
RIMSKI-KORSAKOV
Recours à la monodie accompagnée pour représentant avant Bach. Apogée de la littérature de clavecin avec vers moins de virtuosité gratuite et plus de Sous l’influence de la Révolution française, MAHLER
vérité dramatique. Les opéras de Wolfgang STRAUSS
exprimer les passions. L’élaboration mélodique Développement de genres religieux mêlant François Couperin, Domenico Scarlatti et le musicien perd son statut social d’artisan FAURÉ
devient plus ample, plus libre et plus virtuose que voix soliste, chœur et orchestre : le grand Johann Sebastian Bach. Invention du pianoforte Amadeus Mozart réalisent le parfait équilibre au service des cours et des églises. Il devient un DUPARC

dans l’ancien madrigal. motet français, l’anthem anglais et la cantate (ou piano). entre le drame, l’importance de la musique et la artiste à part entière et doit vivre de son art. Sur le Hugo Wolf. L’opéra romantique allemand se
luthérienne. En Allemagne, Heinrich Schütz est caractérisation des personnages. plan technique, la musique se complexifie et son développe avec Carl Maria von Weber. Richard
En permettant l’individualisation des personnages, Création de l’opéra-ballet par André Campra
la monodie est le point de départ de nouveaux l’héritier tant de l’écriture polychorale de Gabrieli et apogée de l’opéra baroque français avec Mise au point, particulièrement par Franz Joseph exécution n’est plus à la portée des amateurs. Wagner choisit Bayreuth comme lieu de création
genres : l’opéra, l’oratorio et la cantate. que de la souplesse expressive de Monteverdi. Jean-Philippe Rameau. Les querelles se Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart, des Expansion et éclatement du moule classique de ses grands opéras fondés sur des légendes
Développement du bel canto en Italie. Le plus Les pays allemands sont bouleversés par la guerre succèdent en France entre les partisans du goût genres instrumentaux classiques : la symphonie, par Ludwig van Beethoven. Inauguration du nordiques.
grand artisan de cette transformation reste de Trente Ans, terminée en 1648; Schütz et ses français et ceux du goût italien. le quatuor à cordes, la sonate pour piano et le romantisme exaltant l’être individuel et ses Floraison soutenue de l’opéra en France, avec
Claudio Monteverdi. Dans le domaine sacré, successeurs en rendent compte par une grande trio pour violon, violoncelle et piano. Le piano sentiments. Le langage de l’expression devient Hector Berlioz, Charles Gounod, Georges Bizet
expressivité. Georg Friedrich Haendel popularise l’opéra remplace le clavecin à titre d’instrument par
Giacomo Carissimi pose les bases de l’oratorio. italien à Londres avant de se consacrer à l’oratorio plus personnel. et Jules Massenet. Jacques Offenbach s’impose
Création en France, par Jean-Baptiste Lully, de excellence. comme le maître de l’opéra bouffe. L’opéra
Ouverture en 1637 à Venise du premier théâtre en langue anglaise. Apogée de la littérature pour piano avec Beethoven,
d’opéra public. L’exemple sera rapidement suivi à l’opéra français (ou tragédie lyrique), avec danses Apogée du classicisme avec Haydn, Mozart et Franz Schubert, Robert Schumann, Frédéric italien renouvelle le bel canto et l’expression.
et chœurs, et donnant une grande importance à Apogée de la musique sacrée luthérienne avec les Ludwig van Beethoven. Les pays germaniques À Gioacchino Rossini et Vincenzo Bellini
Venise même et dans toutes les villes d’Italie, puis cantates et les Passions de Bach. L’œuvre de Bach Chopin, Franz Liszt et Johannes Brahms. Création
d’Europe. l’orchestre. En Angleterre, Henry Purcell adapte succèdent à l’Italie comme la plus grande nation de nouvelles formes plus libres, plus poétiques, succède Giuseppe Verdi et ses drames puissants,
à la langue anglaise les modèles italien et français marque également l’aboutissement indépassable musicale d’Europe. puis le courant vériste avec Giacomo Puccini.
Séparation entre l’opera seria, sur des sujets de l’écriture contrapuntique amorcée au début du comme le nocturne ou l’impromptu, et d’une palette
dans de nombreuses musiques de scène. harmonique nouvelle. Éveil des écoles nationales : Jean Sibelius en
mythologiques et historiques, et l’opera buffa, XVe siècle.
montrant des personnages comiques de la vie Développement spécifique du jeu des instruments Floraison exceptionnelle en musique de chambre : Finlande, Edward Grieg en Norvège, les Tchèques
et particulièrement du violon. Création de la Les institutions de concerts publics se multiplient Bedřich Smetana et Antonín Dvořák en Bohême,
quotidienne. Alessandro Scarlatti illustre les en France, en Allemagne et en Angleterre, ce qui quatuors à cordes, quatuors et quintettes avec
deux genres. sonate en trio et de la sonate pour instrument piano, trios, sonates pour deux instruments. Isaac Albéniz et Enrique Granados en Espagne,
seul (avec basse continue*), genres dont accroît le goût pour la musique instrumentale et Piotr Illyitch Tchaïkovsky, Modeste Moussorgski
Création du « style concertant » faisant dialoguer Arcangelo Corelli fixe les paramètres pour particulièrement la musique d’orchestre. Apogée de la grande symphonie romantique et Nicolaï Rimski-Korsakov en Russie.
différents assemblages de voix et d’instruments, plusieurs générations. Création du concerto de soliste (violon, flûte, etc.) avec, en Allemagne et en Autriche, Beethoven,
dans les genres vocaux profanes et sacrés. Robert Schumann, Johannes Brahms et Anton La fin du siècle voit, d’une part, le post-
Élaboration de la suite* de danses pour les avec Antonio Vivaldi. Son exemple est suivi en romantisme poussé à l’extrême avec
Persistance du contrepoint, particulièrement à France par Jean-Marie Leclair et en Allemagne Bruckner, et en France, Hector Berlioz. L’orchestre
l’église, et élaboration de la fugue*. instruments solistes, le luth, la viole de gambe et symphonique s’illustre aussi dans la musique de Gustav Mahler et Richard Strauss, et,
le clavecin, ce dernier illustré en Allemagne par par Georg Philipp Telemann. d’autre part, le retour à plus d’objectivité dans
Développement de la musique d’orgue et de ballet, les grands concertos pour piano et pour
Johann Jakob Froberger. Le clavecin remplace Création du concerto pour clavier (clavecin, puis violon, et les poèmes symphoniques. l’inspiration musicale, surtout en France avec
clavecin : Girolamo Frescobaldi en Italie et graduellement le luth comme instrument piano) par Johann Sebastian Bach et ses fils Camille Saint-Saëns, Claude Debussy et
Jan Pieterszoon Sweelinck en Hollande domestique. Ses premiers virtuoses restent les Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emanuel. Floraison du lied germanique, pour voix et piano, Érik Satie. Débuts de la mélodie française
formeront de nombreux disciples. Ce dernier Anglais John Bull et Giles Farnaby. avec Franz Schubert, Robert Schumann et avec Gabriel Fauré et Henri Duparc.
inaugure la grande école d’orgue germanique,

1850

1755 1775 1820 1875 1870 1880

6 MODULE INITIATION À LA MUSIQUE CLASSIQUE : © CONSEIL QUÉBÉCOIS DE LA MUSIQUE 2012 MODULE INITIATION À LA MUSIQUE CLASSIQUE : © CONSEIL QUÉBÉCOIS DE LA MUSIQUE 2012 7
 la tragédie lyrique, contrastés. La forme-sonate
­l’opéra-comique, le est la structure qui, au
­singspiel et l’opérette, ces XVIIIe siècle, introduit le bi-
trois derniers comportant thématisme; on la retrouve
des dialogues parlés. aussi dans le quatuor à
cordes et la symphonie.
Oratorio Sorte d’« opéra
spirituel » sur un sujet Suite Genre instrumental
biblique, mais sans repré- pour instruments solistes
sentation scénique et où ou orchestre faisant se suc-
les chœurs interviennent céder des danses stylisées
davantage que dans l’opéra. ou des morceaux courts et
La Passion est un oratorio variés. On nomme parfois
sur un texte, le plus souvent « partita » une suite pour
tiré d’un ­Évangile, racontant instrument soliste.
L’OPÉRA : GENRE MUSICAL RÉUNISSANT THÉÂTRE, MUSIQUE ET SOUVENT DANSE (LE NOUVEL OPÉRA) la Passion du Christ.
PHOTO : SÉBASTIEN VENTURA Symphonie Genre
Orchestre Regroupement orchestral par excellence
LEXIQUE compositions des musiciens
luthériens, dont J. S. Bach.
ne comprend en général
que le Kyrie et le Gloria. La
d’instruments pouvant aller qui élabore son matériau
de la douzaine à près de en jouant sur les timbres
Aria (air) Mélodie confiée messe des morts se nomme 150 et au-delà, avec comme des vents, des cordes et des
Concerto Genre instru-
à une voix avec accom- Requiem et utilise des noyau de base le quatuor percussions. Elle compte en
mental qui fait dialoguer
pagnement instrumental textes en partie différents des cordes : violon1, général quatre mouve-
un soliste, parfois deux
exprimant un état d’âme; de ceux de la messe. violon 2, alto et basse. ments. Au XIXe siècle, le
ou trois, avec l’orchestre,
on nomme parfois « aria » Le plus courant est le grand poème symphonique est
les protagonistes pouvant Monodie Composition ne
les airs des opéras italiens orchestre symphonique, ou une symphonie basée sur
partager ou opposer leurs comportant qu’une ligne
et des cantates. Un air peut le philharmonique, qui com- un programme poétique.
matériaux thématiques et musicale, déclamation ou
aussi être un morceau ins- porte davantage de vents.
leur développement. mélodie. Remise en vogue Tempo Vitesse ou allure
trumental, notamment dans L’orchestre de chambre
vers 1600 pour s’opposer au générale d’un mouvement.
les suites de danses. Contrepoint Manifestation peut comprendre jusqu’à
contrepoint (mais accom- Les tempos sont indiqués le
de la polyphonie, le contre- 40 musiciens, avec moins
Ballet À partir du XIXe pagnée par la basse conti- plus souvent par des termes
point est l’art de superposer de diversité dans les vents,
siècle, spectacle dansé nue), elle est le point de italiens : allegro, andante
et de faire se correspondre ceux-ci apparaissant en
avec un argument drama- départ de toutes les formes ou adagio. Il ne faut pas
plusieurs lignes mélodiques paires. Il y a également l’or-
tique. Auparavant, le ballet vocales solistes ultérieures, confondre le tempo et le
autonomes (appelées voix chestre à cordes, qui i­nclut
comportait de la musique profanes et sacrées. rythme, ce dernier dési-
ou parties). À partir du de 15 à 30 instruments de la
vocale ou pouvait être gnant l’alternance régulière,
XVe siècle, il est régi par Motet Genre vocal poly- famille du violon.
intégré dans les opéras. binaire ou ternaire, des
le principe d’imitation : la phonique essentiellement
Basse continue Aux XVIIe même mélodie se retrouve religieux qui s’adaptera aux Plain-chant Chant temps forts et faibles. Les
et XVIIIe siècles, l’accompa- à toutes les voix, souvent styles de toutes les époques. mono­dique de l’Église issu diverses danses, comme
gnement type de toutes les avec diverses transforma- Le motet est, durant la des musiques liturgiques la pavane, le menuet ou le
compositions vocales et ins- tions (augmentation, dimi- Renaissance, le genre grecques et hébraïques. boléro, obéissent chacune à
trumentales : l’instrument nution, renversement, etc.). contrapuntique par excel- Le plus connu est le chant un rythme propre.
grave (violoncelle, basson) Les formes contra­puntiques lence; il sera concertant et « grégorien ».
Tonalité Ce mot ne
est doublé par un instru- sont le canon, le ricercare mêlera voix et instruments Polyphonie désigne pas les carac-
ment harmonique (clavecin, et la fugue. à l’époque baroque, avant Voir Contrepoint. téristiques sonores d’un ins-
orgue, luth) qui réalise les de se confondre avec la trument — c’est le timbre —,
Fugue Voir Contrepoint. Quatuor à cordes Depuis
accords nécessaires. cantate. Les anglicans mais le ton et le mode dans
Lied (pluriel, lieder) nomment anthems leurs la fin du XVIIIe siècle, genre
Bel canto Beau chant lequel la pièce est écrite, do
Mise en musique d’un motets en langue anglaise. principal de la musique
obtenu par un dévelop- majeur ou fa dièse mineur,
poème en langue allemande de chambre; il réunit
pement particulier de la Musique de chambre par exemple.
pour une voix et piano. Son deux violons, un alto et un
technique vocale. Ensemble des genres instru­ violoncelle, ce qui lui assure Variation Transformation
apogée se situe à l’époque
mentaux regroupant moins une grande homogénéité d’une mélodie de départ, ou
Canon Voir Contrepoint. romantique.
d’une dizaine d’­exécutants. sonore. thème, en lui ajoutant dif-
Cantate Genre vocal Madrigal Dans l’Italie Ce sont la sonate, le duo, le férents motifs, en modifiant
profane né en Italie et prévu et l’Angleterre de la Renais- trio, le quatuor, le quintette, Ricercare Voir Contrepoint.
son rythme, en conservant
au départ pour une voix sance, composition de quatre le sextuor, le septuor, Sonate Genre ­instrumental sa succession harmonique
avec accompagnement; à huit voix sur des poèmes l’octuor et le nonette. qui fait entendre un ou ou en amplifiant son déve-
à son apogée, vers 1700, amoureux et dans laquelle quelques instruments loppement, entre autres
Opéra Genre musical ma-
elle fait alterner quelques le contrepoint strict cède le solistes dans une suc- procédés.
jeur réunissant le théâtre,
récitatifs et quelques arias pas à l’illustra­tion musicale cession de mouvements
la musique et souvent la
contrastés. En Allemagne, de certains mots clés.
danse. C’est un spectacle
la cantate est un genre CONCERTO POUR FLÛTE (VINCENT LAUZER, FLÛTISTE)
Messe Genre musical élaboré à partir d’une trame
religieux.
créé pour accompagner dramatique, sérieuse ou
Choral Dans l’Église réfor­ les parties de l’office du comique, faisant intervenir
mée de Luther, cantique même nom. Elle comprend divers personnages et basée
unissant un texte en langue ordinairement le Kyrie, le sur un livret. Créé en Italie
allemande et une mélodie Gloria, le Credo, le Sanctus en 1600, l’opéra s’adap-
simple; les chorals sont et l’Agnus Dei. Du Moyen tera à toutes les langues
chantés par les fidèles pen- Âge jusqu’à aujourd’hui, et connaîtra tous les styles
dant la liturgie. Le choral la messe s’est adaptée jusqu’à aujourd’hui. S’y
servira de base à plusieurs aux styles de toutes les rattachent, avec quelques
époques. Une messe brève différences, l’opéra-ballet,

8 MODULE INITIATION À LA MUSIQUE CLASSIQUE : © CONSEIL QUÉBÉCOIS DE LA MUSIQUE 2012