Le message publicitaire : l’analyse.

Il existe différents types de publicités :

– La pub informative, qui a pour fonction de livrer au récepteur une information.
– La pub argumentative qui défend une idée, qui tente de modifier l’opinion des
récepteurs.
– La pub incitative qui pousse les gens à agir, à acheter un produit

Remarque : certaines publicités combinent les différents types

La publicité met toujours en évidence un thème (le sujet dont

elle parle, le produit qu’elle tente de vendre…).
– Pour convaincre le récepteur, le pousser à acheter…, elle prend position en
revendiquant une idée, une opinion. C’est la thèse. Elle est parfois implicite (il faut la
deviner).
– Pour défendre sa thèse, elle utilise des arguments qui tentent de prouver
son bien-fondé. Ce sont généralement des faits, des statistiques, des informations
exactes…

Les publicités sont publiées sur des affiches publicitaires. Ce support est
destiné à :

Informer le récepteur de l’existence d’un produit, d’un événement, d’un problème,

de la sortie d’un film ou d’un spectacle…
Convaincre le récepteur de s’intéresser au produit, à la cause défendue, à
l’événement présenté…
Pousser le lecteur à agir (acheter, aller au spectacle, modifier son comportement,
signer une pétition…)
Lorsque plusieurs affiches sont diffusées en même temps et autour
d’un même thème, on parle de campagne publicitaire.

Les affiches publicitaires respectent généralement

une certaine composition :

– Une illustration (dessin, photo…) qui entretient un lien plus ou moins étroit avec le
texte et le produit (thème).
– Un logo qui symbolise le produit ou son appartenance à un certain groupe, à une
marque (sportive, idéologique…)…

– Un texte structuré présentant :

• Une accroche : phrase courte destinée à attirer l’attention du lecteur, à l’interpeller.
Elle est généralement construite à l’aide de figures de style.
• Un slogan : texte qui vise à marquer les esprits pour qu’on retienne le nom d’un
produit. Il est généralement identique pour toutes les pubs qui concernent un même
produit.
• Des informations : renseignements neutres concernant un produit (prix,
composition…).
• Des arguments : informations appuyant une idée (généralement, on défend une
opinion par des faits qui sont des infos scientifiquement exactes et pertinentes).

Rappel pour analyser une image.

Les images ont toujours eu une grande puissance. Avec le grand bouleversement d’internet
et des réseaux sociaux, elles sont de plus en plus présentes dans nos vies

Conseils pour analyser une image

Cette fiche méthodologique donne les clés pour analyser une image.

Introduction

Pourquoi analyser une image ? Parce que les images, quel que soit leur
type, ont forcément quelque chose à nous apprendre. Ce message visuel a
son propre langage, avec ses propres codes, et a toujours une ou plusieurs
fonction(s) : communiquer, convaincre, persuader, critiquer, etc.

Pour analyser une image, vous devez donc :

1. Décrire objectivement (« ce que je vois »)

2. Mettre en contexte (« ce que je sais »)
3. Interpréter et critiquer (« ce que j’en déduis »)

Décrire l’image

Avant de commencer à décortiquer l’image et l’analyser tel un détective,

prenez le temps de la regarder. Ce n’est pas perdre son temps. N’hésitez
pas à écrire dessus, entourer les éléments importants, tracer des lignes,
etc. La première chose qu’on vous demande, c’est : « Qu’est-ce que vous
voyez ? »
Introduire le sujet

Tout d’abord, vous devrez être capable d’identifier le type d’image et le

sujet traité. Vous commencerez cet exercice d’analyse en répondant aux
questions suivantes :

 Qui est l’auteur de l’image ?

 Quelle est la date de création et/ou de publication ?
 Où a-t-elle été publiée ? (Pays, mais aussi le support : journal, livre,
galerie d’art, etc.) ou bien encore, s’il s’agit d’une œuvre d’art : où
l’œuvre est-elle conservée ?
 Quel est le titre de l’image ?
 Quelle est la technique employée ?
– photographie,
– dessin (fusain, crayons de couleurs, pastels, etc.),
– gravure (sur cuivre, sur bois, lithographie)
– collage
– peinture (à l’huile, aquarelle, acrylique, etc.)
–…

 Pouvez-vous préciser la nature de l’image ?

– dessin de presse/caricature
– photographie d’actualité (celle-ci peut être également une
photographie politique, une photographie documentaire, etc.)
– affiche culturelle, politique ou publicitaire
– carte postale
– planche de bande dessinée
– œuvre d’art (celle-ci peut être un tableau, une photographie, un
dessin, un collage, etc.)
–…

 Quel est le format de l’image originale ?

 L’image a-t-elle été modifiée ? A-t-elle été recadrée par rapport à
l’original ? A-t-elle été retravaillée sur Photoshop (par exemple) ?
 Qu’est-ce qui est représenté sur l’image ? Quel est le sujet, la
thématique principale ?
– des personnages ? Connus ou non ? Des politiques ? Des stars ?
Des hommes ? Des femmes ? Des animaux ?
– un symbole
– un paysage
– un objet
– une scène, une bataille, un événement connu
– quel est le thème : religieux, profane, historique, politique,
publicitaire, etc.
– y a-t-il un rapport entre le titre de l’image et le sujet ?
–…

A partir de ces éléments, vous pouvez déjà brièvement faire un inventaire

et présenter l’image en nommant l’auteur, l’année, la source du document
et le thème principal. Regardons cet exemple. Remarque : le site nous
impose de noter la source de l’image, mais dans cet exercice, considérez
qu’aucune légende ne vous est fournie.
II Les images peuvent nous apprendre beaucoup de choses ! Il suffit, tel un détective, de
trouver les indices qu’elles contiennent. 🕵️

C’est quoi une image ?

Une image, ça peut être :

 un dessin,
 une affiche,
 une photo,
 une peinture.
 Une caricature

Quels en sont les buts ?

Elle peut être utilisée pour plusieurs buts :

 communiquer,
 montrer,
 illustrer,
 convaincre,
 persuader (ça, les chefs d’États l’ont bien compris avec la propagande),
 critiquer, se moquer ou ridiculiser
 faire vendre

Avant de commencer cette méthodo dont tu as tant besoin, on va

s’intéresser de plus près à deux termes pour tes bases d’analyse d’image : la
dénotation et la connotation.

 La dénotation, c’est ce que l’on voit avec une démarche objective.

C’est la description, le sens littéral, le signifiant. Par exemple, pour
signaler un centre équestre, on met un cheval.

La connotation, c’est l’interprétation de ce que l’on voit avec une

démarche subjective, propre à chacun. C’est la perception, le ressenti, le
signifié. Pour reprendre l’exemple précédent, une société de transport
 peut mettre un cheval

Comment faire une analyse d'image ? La

méthode.

On va maintenant répondre à la question que tu te poses sans doute : comment faire une
analyse d’image parfaite ?

L’analyse d’une photo

Pour analyser une photo, tu devras décrire chacune des 10 étapes de ce plan :
1. Le format

Le format peut être vertical ou horizontal. Selon le choix de format, le sens est totalement
différent :

 Horizontal (ou paysage) : il permet plus de recul et un large champ.

 Vertical (ou portrait) : il évoque la proximité et l’action.

2. Le cadrage

Le cadrage oriente l’info que l’on veut obtenir. Fais défiler les images pour voir tous les
plans qu’il existe :

Très gros plan : isoler un détail pour lui donner une valeur psychologique ou
symbolique.

Général : présentation générale pour percevoir l’atmosphère dans son ensemble.

D’ensemble (ou large) : l’attention est attirée par un élément particulier pour aborder le
sujet.

Moyen (ou pied) : on centre sur un élément pour le voir en entier.

Américain : le personnage est pris du haut de la tête jusqu’à mi-cuisse pour voir le
pistolet des cow-boys. C’est pour cette raison qu’il s’appelle américain !

Taille : l’attention est centrée sur le personnage qu’on voit jusqu’à la taille (comme son
nom l’indique) pour inviter au dialogue.

Rapproché (ou épaule ou poitrine) : plan intime pour les baisers par exemple.

Gros plan : le personnage est cadré au milieu du front et en bas du menton pour révéler
une forte émotion.

Très gros plan : isoler un détail pour lui donner une valeur psychologique ou
symbolique.

Général : présentation générale pour percevoir l’atmosphère dans son ensemble.

3. L’angle de prise de vue

Cet angle, c’est la position du photographe par rapport à son sujet. Cette position est
chargée de sens. Il existe 3 types d’angles :

 Frontal : le photographe est à la hauteur du sujet pour être le plus objectif et égalitaire
possible.
 Plongée : la photo est placée plus haut que le sujet pour le dévaloriser, le rendre
fragile et faible.
 Contre-plongée : c’est l’inverse, cette fois, c’est le photographe qui est dominé par
son sujet pour le valoriser et amener l’idée du risque.
4. La couleur

Chaque couleur a une connotation et des valeurs très différentes selon les pays. Elles en
disent long sur notre culture. Petit tour de ce qu’elles signifient en France ! 🌈

Nuances chaudes

 Rouge : passion, urgence, danger

 Orange : énergie, rapidité, appétit
 Jaune : richesse, vitesse, ensoleillé
 Rose : enfance, naïveté, innocence

Nuances froides

 Vert : équilibre, santé, chance

 Bleu : rêve, sagesse, fidélité
 Violet : mélancolie, magie, dignité
 Brun : robustesse, confort, paternité

Coloris neutres

 Noir : élégance, rejet, solitude

 Gris : froid, tristesse, technologie
 Blanc : paix, pureté, discrétion

C’est une piste pour que tu sois aidé dans tes analyses d’images, mais ces couleurs ne sont pas
résumées à ces adjectifs, alors à toi de comprendre pourquoi une couleur est majoritaire
dans une œuvre !

Et c’est pas fini : l’intensité de la couleur joue un grand rôle sur sa connotation ! Si une
couleur est pastel, elle sera moins agressive qu’en étant vive, voire fluo.

5. La lumière

En ce qui concerne ce point, tu peux te poser plusieurs questions. D’où vient-elle ? Quelle
est son intensité ? Est-elle naturelle (soleil) ou artificielle (lampe, bougie) ? Est-ce qu’elle est
directe ou indirecte ? Les réponses se trouvent en observant bien l’œuvre devant tes yeux !

6. La composition

C’est l’organisation des éléments sur sa surface.

Nous avons un sens de lecture occidental : de la gauche vers la droite. Si tu lis dans l’autre
sens cet article, pas sûr que tu comprennes ! En plus, le sens a du sens, tu vas vite comprendre.
La gauche évoque le passé quand la droite signifie l’avenir.

La composition est aussi dirigée par les lignes de force. Elles peuvent être :

 Horizontales : calme (photo de paysage)

 Verticales : équilibre (photos politiques)
  Diagonales : dynamisme (photo d’une personne en mouvement ou la carte du
métro de Paris

7. L’espace

C’est la disposition des éléments dans la profondeur de l’image et l’expression du

volume. Non, non, aucun rapport avec Thomas Pesquet ici

La profondeur peut être suggérée en jouant sur :

 La taille
 La netteté
 Les perspectives (tu sais, les points de fuite, tout ça tout ça…)

8. Le texte

S’il y a du texte dans ta photo, qu’il soit ajouté en retouche (on voit ça plus en détail juste
après) ou directement sur celle d’origine, c’est qu’il n’y est pas par hasard ! Donc pose-toi
la question de savoir ce qu’il fait là, pourquoi, et de son lien avec l’image.

9. La retouche

Si tu t’aperçois que la photo est retouchée, parles-en dans ton commentaire ! C’est pertinent
de s’intéresser aux raisons de cette retouche !

Sache que la retouche existait bien avant les logiciels : on peignait, on collait par-dessus la
photo.

La retouche peut être technique (enlever un fil électrique qui gâche le sunset parfait à mettre
sur Insta), politique (éliminer la personne qui gêne sur une photo en la remplaçant par une
autre… et ça se passe aussi en vrai malheureusement) ou commerciale (sculpter le corps
d’une “femme parfaite”).

Depuis le 1ᵉʳ octobre 2017, les photos à usage commercial dont l’image du mannequin a subi
des transformations physiques sur logiciel doivent porter la mention “photographie
retouchée” de façon visible. De quoi remettre un peu les choses en place !

10. La cible

La cible est un groupe de personnes que la photo peut toucher de manière psychologique.
Essaye de déterminer à qui est-ce qu’elle s’adresse : plutôt aux jeunes, aux personnes qui
s’intéressent à l’actualité, aux citadins…

Voici pour ces 10 étapes en détail ! Chaque étape est choisie précautionneusement par le
photographe. Si un seul (même petit) point est modifié, c’est le sens entier de la photo qui
est remise en question.

Ces 10 étapes sont super importantes, mais ne t’inquiètes pas ! S’il y a une étape pour laquelle
tu ne trouves rien à dire, ne te forces pas à broder ! Ça n’en vaut pas la peine ! Il faut
mieux que tu montres au correcteur que tu as compris la globalité de l’image.
Ce plan te sera aussi très utile pour décrire un document historique et une publicité, mais
tu devras en plus ajouter des petits points spécifiques ! On voit ça de plus près (et avec des
exercices concrets) tout de suite ! C’est parti !

L’analyse d’image d’un document historique

Quand tu commences à analyser ce type de document, il faut bien que tu prennes une chose
très importante en compte : le contexte !

Repère dès le début les infos importantes : le titre du document, son auteur et sa date. Il
peut également y avoir la mention d’un événement précis, un nom de personnage connu,
une mention de siècle… Enfin, bref, toutes les infos écrites sont bonnes à prendre !

Grâce à ces données que tu as récoltées, tu dois ensuite solliciter tes connaissances (oups, le
mot à ne pas dire) d’histoire de l’art.

À lire aussi

D’ailleurs, si le milieu artistique te plaît, on t’en dit plus sur les écoles d’art

Exemple d’une analyse d’image historique

👉 On a choisi de décrypter ici la peinture de Jacques-Louis David, Napoléon franchissant le

Grand Saint-Bernard.

Déjà, commençons par le commencement : l’intro

💡 Tu dois y présenter le document du principal au particulier. On va donc commencer par

donner le nom de l’auteur et le titre du document. Tu peux aussi préciser la date si elle est
écrite ou si tu la connais. Ici, la toile a été peinte en 1802.

L’œuvre a été faite plusieurs fois en plusieurs versions (5 pour être précis) et celle que nous
étudions est celle destinée à l’origine à la bibliothèque de l’Hôtel des Invalides. La peinture
est actuellement exposée au musée du château de Versailles.

Tu peux ajouter des éléments sur l’histoire de l’auteur, du tableau ou bien plus largement
du contexte. Ici, tu aurais pu dire :

 David est un peintre français du mouvement néo-classique. Sous l’impérialisme, il

devient le peintre de Napoléon Bonaparte.
 La toile a été accueillie en grand cérémonial au son des canons aux Invalides, pour
ensuite être enlevé sous la Restauration.
 L’œuvre a été peinte sous la guerre de la deuxième coalition contre les Autrichiens.
Cette bataille aboutit à une victoire pour la France.
Passons au développement, dont tu écris les grandes parties au préalable sur un brouillon !

1️⃣ En 1ʳᵉ partie, on te conseille vraiment de décrire ce que tu vois de l’œuvre, c’est-à-dire la
dénotation. Ce doit être court, clair et synthétique.

👉 En premier plan, on voit un homme, Napoléon, qui est sur un cheval cabré. Le cavalier a
l’index droit pointé vers le sommet de la montagne. L’arrière-plan est montagneux et l’on
devine un temps capricieux puisque le manteau est gonflé par le vent. En contrebas de la
montagne, on devine des troupes qui sont en mouvement.

Oui, on te l’a dit, ça doit rester simple, pas la peine d’en faire des caisses au début ! Reste
simple, basique.

2️⃣ En 2de partie, fais l’analyse plastique ! C’est le moment d’utiliser les 10 étapes qu’on a
abordées plus haut ! Et là, vas-y, fais-toi plaisir sur les connotations que tu trouves et tes
propres ressentis. Ce qui est très apprécié aussi, c’est de proposer des sous-parties en
fonction de thèmes que tu pourrais trouver.

👉 Concrètement, sur cette peinture, ça pourrait donner quelque chose du style :

1. Une véritable peinture de propagande pour honorer la France 🇫🇷

Parlons des coloris. La toile est assez sombre avec des tons beiges et sombres. Mais l’œil est
attiré au centre, sur Bonaparte et son cheval. Les trois couleurs principales sont le bleu, le
blanc et le rouge. Tiens, comme le drapeau de la France ! Simple coïncidence ? Sûrement
pas ! Un simple coup d’œil sur la toile donne l’idée d’une victoire évidente et qui fait de
Napoléon un fier représentant de son pays.

2. Une œuvre à la gloire de Napoléon

Toute la lumière est dirigée vers son visage. Le personnage est magnifié et nous regarde
directement dans une très légère contre-plongée. Le tableau est centré sur une diagonale qui
montre l’ascension, aussi bien réelle que symbolique. Tout est pensé dans les moindres
détails…

3. Un parallélisme avec d’autres œuvres anciennes

On peut assimiler cette toile à la statue de Marc-Aurèle, lui aussi sur son cheval. En plus, si
tu observes bien en détail l’œuvre, tu te rendras compte que tout en bas à gauche, figurent les
noms de Bonaparte, Hannibal et Charlemagne. Le premier s’inscrit donc dans la succession
de dirigeants ayant traversé les Alpes.

Toujours plus dramatique…

3️⃣ En dernière partie, tu peux faire une étude plus poussée sur le contexte. Cela permet
d’avoir une approche critique des intentions de l’artiste. L’analyse part ainsi d’une lecture
serrée à une interprétation plus ouverte.
On pourrait dire pour cette toile qu’elle est loin (trèèès loin) de représenter la réalité. Paul
Delaroche nous remet très vite les idées en place en représentant Napoléon sous un angle
disons… moins avantageux.

Hop, tu cites un nouveau document (Bonaparte franchissant les Alpes) qui prouve tes
connaissances et ton correcteur est content ! Attention de bien citer une œuvre qui a un
rapport avec celle que tu dois traiter. Ça paraît logique, mais on préfère le préciser. 😏

Pour la conclu, tu dois répondre à la problématique si tu t’en es posé une. Sinon, reprends
les idées principales que tu as énoncées avant.

Ton premier cours particulier niveau lycée est offert !

Fais-toi guider par un étudiant passé par une des meilleures écoles de France.

L’analyse d’une publicité

Ce que tu dois bien comprendre en analysant une image de publicité, c’est
que le but 1ᵉʳ est de vendre !

L’unique but de la publicité est de vendre. Il n’y a pas d’autre

Co-fondateur de Young & Rubicam

On pourrait reprendre les points que l’on a vus avant, mais on pense que ce
n’est pas nécessaire ! À toi d’ajuster tes images à partir des 10 étapes qu’on
t’a présenté avant ! On va surtout te montrer les particularités de l’image
publicitaire.

On a choisi l’affiche publicitaire du parfum J’adore de Dior de 1999 pour

t’expliquer comment faire une analyse d’image de publicité Ton objectif,
c’est d’essayer de comprendre comment l’objet est représenté face au
spectateur. Comment est-ce que l’acheteur “rencontre” pour la 1ʳᵉ fois
l’objet qu’il pourrait acheter ? Les publicitaires font tout pour que ce 1ᵉʳ
date entre toi et l’objet publicitaire fonctionne. Comme ça tu repars avec !

Sur l’affiche, on est face à un produit qui est destiné à être vendu et qui
attend le match parfait avec le consommateur : le flacon est fermé, pas
aspergé. Je crois que le message est clair : les publicitaires veulent vraiment
vendre !

Le texte est très important en publicité. C’est grâce à lui que l’on fait passer
des messages compris par tous. Sur cette affiche, le “j’adore” peut être
clamé par le mannequin ou par le consommateur. Ce qui est mis en
évidence n’est pas le prix, mais bien l’identité de la marque.

Chaque image publicitaire a une cible particulière. Chez Dior ici, on

cherche à montrer que ce parfum est la féminité incarnée : la cible est donc
les femmes.

Récapitulons
Pour faire un bon commentaire en spé d’arts plastiques, tu dois analyser ton image selon 10
points :

 le format
 le cadrage
 l’angle de prise de vue
 la couleur
 la lumière
 la composition
 l’espace
 le texte
 la retouche
 la cible

Quand c’est un document historique, tu dois aussi te référer au contexte pour t’aider à
mieux comprendre l’œuvre en question. Quand c’est une publicité, essaye de te pencher aussi
plus en détail sur le texte, la cible et la retouche (les 3 derniers points).

Voici ce que vous pourriez en dire :

Il s’agit d’une photographie qui nous montre deux hommes d’Etat. Leurs ombres nous
permettent de deviner qu’il s’agit de François Hollande, président de la République française,
et Laurent Fabius, son ministre des affaires étrangères. Les deux personnes discutent dans
l’embrasure d’une porte d’un bâtiment officiel (sans doute l’Elysée ou le Quai d’Orsay). On
peut identifier le contexte officiel grâce à la présence du tapis rouge, des huissiers de chaque
côté des portes et d’une haie d’honneur de gardes républicains. Au bout de l’allée, en suivant
la ligne de fuite de la photographie, on arrive sur les policiers en faction à l’entrée du portail
de l’édifice. On peut supposer qu’il s’agit donc d’une photographie d’actualité, sur un sujet
politique.

Vous pouvez visualiser ou télécharger ici une grille d’analyse sur laquelle vous appuyer. Elle
n’est pas exhaustive. Pour rappel, les interprétations indiquées ne sont pas systématiques, non
plus. Elles sont là à titre indicatif et restent des généralités.

Repartons de notre premier exemple. Quelle serait votre analyse formelle ? Vous pouvez
utiliser la grille d’analyse vue ci-dessus.

Crédit : Présidence de la République – Pascal Segrette.

Mettre en contexte
Une image, c’est la représentation visuelle d’un événement, d’une opinion, ou une vision
personnelle sur un sujet. L’interprétation de l’auteur est toujours liée à son époque, au
contexte politique, économique, culturel d’une période. Sa ou ses fonction(s) est parfois de
convaincre, de critiquer, ou de représenter un événement ou une personne. Vous devez donc
mettre en contexte l’image pour bien la comprendre.

Très bien. Comment dois-je m’y prendre ?

Pour l’étude du contexte, je vous conseille d’observer quatre éléments :

 Le contexte artistique et technique : dans quel est contexte artistique (mouvement

artistique par exemple) ou technique se situe l’œuvre ?

 L’auteur : qui a réalisé l’image et quel est le rapport avec son histoire professionnelle
(éventuellement personnelle) ?

 Le commanditaire : qui a commandité l’image ? Un particulier ? Une agence de

publicité ? Un journal ? Le gouvernement ? Quelle est l’orientation politique du
commanditaire ?

 Le contexte historique, politique, économique, culturel : en quelle année/période cette

image a été réalisée : période de guerre, crise économique, guerre froide ? En un mot,
que savez-vous du contexte de création de l’image ?

Reprenons l’image précédente. Selon vous, quels éléments vous permettent de contextualiser
la photographie ? Vous permettent-ils d’en déduire quelque chose ?

C’est une photographie d’actualité dont le sujet est politique. Compte tenu de la place
privilégiée du photographe par rapport aux figures principales, je suppose qu’il s’agit d’une
photo officielle et validée par le gouvernement. Cela fait donc partie de sa communication
pour promouvoir le gouvernement et sa politique.

Allez, à vous de jouer !

Regardez les images suivantes. Que savez-vous d’elles ? De leur auteur ? De l’époque ? Etc.

1. Tableau de Picasso

Guernica, Pablo Picasso droits réservés

Pablo Picasso, Guernica, 1937.
Technique : huile sur toile, dimensions : 349 x 74Localisation : musée Reina Sofia, Madrid.

Structure d’une période de cours.

Objectif.
Exposé concept 20%
Activité autonomie 50%
Evaluation partage 30%