Cours

d’approfondissement de la
langue française
Dr. MOUJAHID

2023/2024
 Remarques

Les notes écrites en couleur ont été prises

pendant les 4 premières séances.
Les commentaires et les explications sont
écrits en noir.

Mounir EL AGAG

(L’erreur est Humaine)

 Genre, type et texte
Le genre
Définition
• Le genre est l’ensemble des caractéristiques qui touchent la forme et le
fond (le contenu, le thème).
L’intertexte Julia Kristina, Sémiotiquer.
Dialogisme1 = polyphonnie Mikhaïl Bakhtine.2
• Ensemble de caractéristiques qui permettent de comprendre une
production textuelle.
• Regrouper des textes selon la famille.
• Un genre littéraire est un ensemble de caractéristiques de fond et de
forme qui assurent à une production textuelle un certain type de
décodage, une lecture intelligible.
• Le genre littéraire serait donc une catégorie qui permet de rassembler
les textes par « famille ». Tout texte peut donc être affilié à un genre qui

1 - Le dialogisme, souvent associé à la polyphonie, est un concept développé par le philosophe

et théoricien de la littérature Mikhail Bakhtine dans son ouvrage Problème de la poétique de
Dostoïevski (1929). Pour Bakhtine, le dialogisme est l'interaction qui se constitue entre le discours
du narrateur principal et les discours d'autres personnages, ou entre deux discours internes d'un
personnage. Grâce à ce procédé, l'auteur peut laisser toute la place à une voix et une conscience
indépendantes de la sienne et garder une position neutre, sans qu'aucun point de vue ne soit
privilégié. Ce procédé permet de garder intactes les oppositions entre des conceptions idéologiques
divergentes plutôt que de les masquer dans un discours monologique dominé par la voix de l'auteur.
Le concept bakhtinien de polyphonie a été jugé problématique parce que l'auteur n'en donne jamais
une définition stable et le reformule différemment d'un livre à un autre. D'abord appliqué
à Dostoïevski, le concept est ensuite présenté comme caractéristique de toute narration, et serait
déjà présent dans L'Âne d'or d'Apulée1.

2 - Mikhaïl Mikhaïlovitch Bakhtine (16 ou 17 novembre 1895 à Orel, Empire russe – 7 mars 1975 à
Moscou, Union soviétique) est un historien et théoricien russe de la littérature. Bakhtine s'est
également intéressé à la psychanalyse, à l'esthétique et à l'éthique, et a été un précurseur de la
sociolinguistique.
C'est cependant pour ses travaux sur la littérature et, plus spécifiquement, sur le roman qu'il est le
mieux connu aujourd'hui. Intéressé par les travaux des formalistes russes, il souligne les limites de
leurs méthodes. Il a notamment développé les concepts de dialogisme et de polyphonie dans le
champ littéraire.
 met le lecteur en pays de connaissance c’est-à-dire chaque genre à ses
règles habituelles de fonctionnement.

L’ histoire des genres littéraires

1- L’Antiquité Grecque
➢ Aèdes3 : (poètes/chanteurs)
• Hésiodes4 Théogonie.5
• Homére6 L’Illiade7 / L’Odyssée.8

Tonalité épique
➢ La philosophie :
• Platon : Rhétorique philosophique.
• Sophistes : Rhétorique sophistique/ La vie poétique.
• Aristote : Rhétorique poétique.

3
- (Antiquité) Poète de la Grèce antique qui chantait ses œuvres.
4
- Hésiode (en grec ancien Ἡσίοδος / Hêsíodos) est un poète grec du VIIIe siècle av. J.-C.
C'est un poète très ancien, qui s'exprime en vers homériques.
5
- Dans la Théogonie (Θεογονία / Theogonía), Hésiode énumère la généalogie des dieux, où
se succèdent trois générations divines : celle d’Ouranos, celle de Cronos, et celle de Zeus.
6
- Homère est réputé avoir été un aède (poète) grec de la fin du VIIIe siècle av. J.-C. Il était
surnommé « le Poète » par les Anciens. Les deux premières œuvres de la littérature occidentale
que sont l’Iliade et l’Odyssée lui sont attribuées.
7
- L'Iliade est un célèbre récit grec composé de 24 poèmes qui racontent la guerre de Troie,
une cité située dans l'actuelle Turquie. Selon la légende, ce texte a été écrit par Homère. Ce
récit a été définitivement mis en forme à Athènes, au VIe siècle av. J-C.
8
- L’Odyssée est un récit grec composé de vingt-quatre chants (longs poèmes en vers souvent
chanté ou simplement récité à l'oral). Il raconte le retour d’Ulysse (un des personnages
importants de l'Iliade) sur son île d’Ithaque après la guerre de Troie (l’Iliade).
 Poétique

Mimesis Diègèsis
Mode imitatif direct Mode imitatif narratif
(parole des personnages) (narration pure)

▪ La représentation ▪ Diégèse
▪ Le théâtre ▪ Raconter
▪ La tragédie ▪ L’acte de narrer
▪ La comédie/ Le rire ▪ La fiction
▪ Poésie dramatique ▪ Poésie narrative

❖ Aristote a rédigé vraisemblablement « Poétique » autour de 335 av. J.-C.,

la Poétique d’Aristote est un ouvrage qui a profondément modelé la
vision occidentale de l’art. La définition aristotélicienne de l’art comme
imitation a fait l’objet de nombreux débats, ainsi que sa conception de la
tragédie comme une forme de purification (« catharsis »).

❖ C’est ici qu’Aristote donne sa célèbre définition de l’art comme

imitation (mimesis). Les différents arts se distinguent les uns des autres
par ce caractère essentiel : soit ils imitent différemment, soit ils imitent
des choses différentes.
 ➢ La tragédie Grec = Tragos : Bouc
Catharsis = La purification de l’âme.

❖ La catharsis est un concept important dans la philosophie d'Aristote, en

particulier en ce qui concerne sa poétique. Aristote aborde la catharsis
dans sa définition de la tragédie et explique comment elle fonctionne
dans le contexte de la représentation théâtrale.

❖ Selon Aristote, la catharsis est le résultat émotionnel que le public ressent

en regardant une tragédie. Il la décrit comme la purification ou la
purgation des émotions, en particulier de la pitié et de la crainte. La
tragédie, selon Aristote, suscite ces émotions chez les spectateurs en les
exposant aux vicissitudes et aux souffrances des personnages tragiques.
En fin de compte, cette expérience émotionnelle intense permet au
public de purger ou de libérer ces émotions, les soulageant ainsi.

❖ Aristote soutient que la catharsis a un effet bénéfique sur le public, en les

aidant à atteindre un équilibre émotionnel et à purger leurs propres
émotions négatives. Il considère que la tragédie a une valeur cathartique
en permettant aux spectateurs de canaliser et de libérer leurs émotions
d'une manière contrôlée et réfléchie, plutôt que de les laisser s'accumuler
de manière destructive.

➢ La comédie Le rire Umberto Eco9 Le Nom de la rose.

❖ Aristote a abordé le sujet du rire dans son ouvrage "La Poétique". Dans
ce texte, il discute de la comédie en tant que forme littéraire et théâtrale.

❖ Aristote examine comment le rire est suscité dans le contexte de la

comédie et en quoi il diffère de la tragédie.

9
- Ecrivain italien, Umberto Eco est né le 5 janvier 1932 à Alexandrie (Italie). Il est mort le
16 février 2016 à Milan (Italie). Il a écrit Le Nom de la Rose ou encore La Pendule de Foucault.
❖ Selon Aristote, le rire est principalement provoqué par l'observation de
caractères inférieurs ou ridicules et par des situations absurdes ou
inattendues. Il soutient que la comédie se moque de ces caractères et de
leurs actions, en mettant en lumière leurs défauts et leurs faiblesses. Le
rire naît de la reconnaissance de ces défauts chez les personnages
comiques.

❖ Aristote fait également une distinction entre le rire provoqué par la

comédie et la catharsis, qui est l'effet émotionnel que la tragédie peut
avoir sur le spectateur. Il considère que la comédie a un effet purgatif
plus léger, tandis que la tragédie suscite des émotions plus profondes et
suscite la pitié et la peur.

❖ La relation entre Aristote et le roman "Le Nom de la Rose" d'Umberto

Eco est centrée sur le personnage principal, Guillaume de Baskerville.
Guillaume est un moine franciscain et un ancien inquisiteur qui possède
une vaste connaissance des écrits d'Aristote. Son nom même est un
hommage à Sherlock Holmes, un personnage de fiction qui, comme
Guillaume, excelle dans la déduction et la résolution de mystères.

❖ Dans le roman, Guillaume de Baskerville utilise ses connaissances

aristotéliciennes pour enquêter sur les meurtres mystérieux qui se
produisent dans une abbaye bénédictine. Il applique la logique et la
pensée analytique d'Aristote pour résoudre les énigmes et découvrir la
vérité derrière les événements étranges qui se déroulent dans l'abbaye.*

❖ Aristote est également mentionné dans le contexte de la controverse

religieuse et intellectuelle qui se déroule dans le livre. Le roman se
déroule au 14e siècle, à une époque où les enseignements d'Aristote
étaient au centre de débats théologiques importants au sein de l'Église.
La connaissance d'Aristote et la manière dont elle est interprétée jouent
un rôle clé dans l'intrigue du roman.

❖ Ainsi, la relation entre Aristote et "Le Nom de la Rose" est complexe, car
les idées du philosophe grec sont utilisées comme un outil intellectuel
par le personnage principal pour résoudre les mystères du roman, tout
en étant en conflit avec les croyances religieuses de l'époque.
2- Le Moyen Âge

➢ La société était divisée en trois classes.

La
noblesse
Le clergé

Tiers-état
➢ Chaque classe avait sa littérature particulière.
➢ La noblesse
• L’aventure (guerres)/ jeux roman de chevalerie.10
• L’art Courtois.11

10 - Le roman de chevalerie est né de la rencontre de la chanson de geste au Nord, et de

la Fin'amor des cours de langue d'Oc, au sein d'une aristocratie à la fois riche et stable –
notamment dans les domaines des Plantagenêts, continentaux et insulaires, et de plus en
plus cultivée.
11
- Apparu vers 1100, l’adjectif « courtois » désigne d’abord la qualité des chevaliers
d’une cour seigneuriale et leur idéal de perfection fait de loyauté et de prouesse, comme
les héros des chansons de geste. Il s’applique ensuite au mode de vie élégant et à la
culture de la fin’amor ou amour courtois dont les foyers sont en pays de langue d’oc
(Toulouse, Orange, Beaucaire, Barcelone ou Poitiers).
 • La fin’amor.12
• Amour platonique.
• Tristan et Iseut.13
• La chanson de geste.14 La chanson de Roland.15
❖ On considère que le roman naît au Moyen-Age avec un récit tel
que Tristan et Iseut rapporté par différents auteurs ou encore les récits
composés et signés par Chrétien de Troyes tels que Erec et Enide, Le
Chevalier à la Charrette, Le Chevalier au Lion ou encore Le Conte du Graal.

12
- L’amour courtois ou fin'amor d'après l'occitan, est une expression désignant
au Moyen Âge la façon d'aimer avec courtoisie, respect et honnêteté, sa ou son
partenaire, dans le but commun d'atteindre la joie (joï en occitan) et le bonheur. On en
trouve les premières traces dans les poésies des troubadours du Midi de la France, le pays d'oc.
Les plus anciennes chansons dont on garde la trace sont celles de Guillaume IX d'Aquitaine,
grand-père d'Aliénor.
13
- Tristan et Iseut de Béroul est un roman en vers composé entre 1165 et 1190. Il est écrit
en ancien français. Le début et la fin du manuscrit sont mutilés. Composé en pleine période
de naissance du roman, le récit de Béroul reste encore fortement marqué par ses origines
orales. Le narrateur s’adresse directement à ses auditeurs/lecteurs, il s’engage
personnellement sur la qualité de son récit, il a recours à des effets d’annonce qui ne peuvent
se comprendre que dans un contexte oral.
14
- La chanson de geste est un genre littéraire européen du Moyen Âge. Il s'agit d'un récit
versifié (un long poème) le plus souvent en décasyllabes ou, plus tardivement, en alexandrins,
dont les vers sont assonancés et regroupés en laisses (groupes de vers présentant la même
assonance, de taille variable1), relatant des exploits guerriers appartenant, le plus souvent, au
passé.
15
- La Chanson de Roland est la plus célèbre des chansons de geste (épopée héroïque de rois
ou chevaliers en vers). Elle raconte l'histoire de la guerre dans laquelle est engagé Charlemagne
en Espagne. Il rentre en France après une victoire à Pampelune. Il est trahi par un de ses barons,
Ganelon. Ce dernier le pousse à mettre Roland à la tête de l'arrière- garde, car il a passé un
marché avec le calife Marsile (il veut la mort de Roland).

Avec onze autres barons, Roland choisit seulement 20 000 chevaliers pour combattre les 100
000 Sarrasins qui vont les attaquer. Avant la bataille, son ami Olivier essaie de raisonner
Roland, lui dit d'appeler Charlemagne. Mais Roland est orgueilleux, il refuse. Les Sarrasins
comme les Français meurent tous au combat. Roland est le dernier à mourir, avant l'arrivée de
Charlemagne. L'archange Gabriel emporte l'âme de Roland au paradis. Après la bataille,
Charlemagne condamne le traître Ganelon à mort.
 Pourtant ces textes sont rédigés en vers donc encore très proches de
l'épopée et de la poésie. Ils montrent des personnages héroïques qui sont
courageux, nobles de naissance et nobles de caractère. Les combats
sanglants côtoient les scènes courtoises, c'est-à-dire ce qui se rapporte
aux mœurs de la cour et aux sentiments amoureux. Le merveilleux est
également présent. Notons au passage que ces romans sont destinés à
être contés à voix haute et qu'ils vantent les qualités de la noblesse, la
classe dominante au Moyen-Age.
➢ Le clergé16
• Les mystères17
❖ Le théâtre du Moyen-Age est également lié au culte religieux. La
représentation se faisait en latin, le plus souvent dans des églises et
les religieux faisaient la plupart du temps office d’acteurs.
❖ Le mystère apparu au XVe siècle, le mystère se joue sur le parvis,
mais aussi sur la place publique. Il se composait d’une succession de
tableaux animés et dialogués écrits pour un public très large, mettant
en œuvre des histoires et des légendes dont l’imagination et la
croyance populaire s’étaient nourries.
❖ Le Mystère se joue devant la ville entière, pendant plusieurs jours, aux
grandes fêtes religieuses comme Noël, Pâques et la Pentecôte. Il met
en scène deux cents personnages, parfois cinq cents, et une centaine

16
- En France, le clergé est reconnu comme un des trois « ordres » constitutifs du royaume et
dispose de ses institutions propres. Mais il est aussi cloisonné en nombreuses catégories, dont
les unes sont hiérarchiques, du simple clerc à l’évêque.
17
- Les « mystères » sont des pièces d’inspiration religieuse, qui peuvent se poursuivre
jusqu’à 4 jours. Les textes sont composés en vers que jouent parfois plus de deux cents
acteurs.
 d’acteurs est nécessaire pour le jouer, sans compter les figurants. Les
décors y prennent une place de plus en plus importante.
• Deus ex machina

❖ Au théâtre, le deus ex machina désigne une personne, un

événement qui apparaît de manière impromptue afin de dénouer
providentiellement une situation désespérée.
➢ Le tiers-état
• Fabliaux Personnages : des animaux la parodie
satirique.
• Tourner en dérision le corps ecclésiastique.

❖ Les fabliaux sont des courts récits populaires du Moyen Âge,

parfois en vers, le plus souvent satiriques. Ils commencent
généralement par une phrase d'introduction du narrateur et se
terminent par une morale.
❖ Même s'ils comportent une visée morale, celle-ci n'est souvent
qu'un prétexte. Les fabliaux visent la plupart du temps surtout à
faire rire. Pour cela, ils recourent à plusieurs formes de comiques.

3- la Renaissance
➢ La poésie
• Le sonnet (Pétrarque)18

18
- Pétrarque (1304-1374) était un poète et humaniste italien, auteur d'une importante Partager
Tweet œuvre érudite en latin et d'une œuvre poétique en langue vulgaire. Historien,
archéologue, chercheur de manuscrits, il fut le premier des grands humanistes de la
Renaissance. Mais sa gloire repos surtout sur ses poèmes en toscan, les sonnets des Rimes et
des Triomphes, composés en l'honneur de Laure de Noves réunis dans le Canzoniere, publié
en 1470. Considéré comme le premier et le plus grand des poètes lyriques moderne Pétrarque
a durablement influencé toute l'Europe, des poètes de la Pléiade jusqu'à Spenser ou
Shakespeare. Il également joué un rôle prépondérant dans l'avènement de la langue
vernaculaire italienne au rang de langue littéraire.
 ❖ Le Sonnet est inventé par Pétrarque pour sa muse Laure, il est importé à
la Cour du roi de France grâce aux échanges avec l'Italie favorisés par
François Premier. L’invention et le développement de l’imprimerie vont
favoriser la mode du sonnet qui se répand progressivement en Europe .

❖ Le sonnet est certainement la forme fixe la plus répandue de la

poésie. Les recettes du sonnet varient selon les époques et chaque poète
tente d'y ajouter sa touche personnelle.
❖ Formé de quatorze vers, à l’origine des décasyllabes, puis surtout des
alexandrins, ses vers sont répartis en trois strophes distinctes, deux
quatrains suivis d’un sizain, séparé en deux tercets.
❖ Le schéma des rimes du sonnet est lui aussi très codifié : les deux
quatrains possèdent des rimes embrassées, puis le sizain se compose
d’un distique et d’un quatrain de rimes croisées.
• Le Blason : Chanter une partie du corps.
Exemple : Le beau tétin19 de Clément Marot.20
• La Pléade
Les poètes de la Pléiade comme Du Bellay , et Ronsard publient
rapidement des recueils de sonnets inspirés de l'Antiquité ; d'abord
réservé au lyrisme amoureux, le sonnet s’ouvre à d’autres thèmes et à

19
- Blason du beau tétin : poème (osé !) qui a fondé le genre du blason, poème court (34 vers)
en rimes suivies, consacré à une partie du corps féminin : ici, le sein. Au XVIe siècle, chaque
partie du corps est considérée comme symbolique : les yeux sont le miroir de l’âme, la bouche
représente la sensualité. Ici, le tétin est donc une métonymie qui représente la femme.
20
- Clément Marot, né à Cahors pendant l’hiver 1496-1497 et mort en 1544 à Turin est un
poète français. Bien que marqué encore par l'héritage médiéval, Marot a été un des premiers
grands poètes modernes français. Protégé de Marguerite de Navarre, sœur du roi de France
François Ier, ses sympathies marquées pour la Réforme et pour Luther lui ont valu cependant
la prison puis l'exil en Suisse et en Italie.
 d’autres registres mai demeure un moyen privilégié d'explorer les
nuances des sentiments .

➢ Le roman
• Rabelais21, Gargantua.22

➢ L’ essai23
• Michel de Montaigne, Les essais.24
• L’ essai est un texte de réflexion Une vision du monde.

L'essai est apparu au XVIͤ siècle avec Les Essais de Michel de Montaigne,
considéré comme le précurseur de ce genre. À travers ses écrits, Montaigne
souhaite laisser libre cours à sa pensée, sans établir de règles prédéfinies, afin
d'en préserver l'authenticité, la valeur et la qualité. Il aborde ainsi une
multitude de sujets tels que l'éducation, l'amitié, la vie, la mort, en prenant
soin de relier sa réflexion à ses expériences vécues.

21
- François Rabelais (également connu sous deux anagrammes de son nom : Alcofribas
Nasier ou bien Serafin Calobarsy – où « Françoys » est écrit en ancien français), né à la
Devinière à Seuilly, près de Chinon (dans l'ancienne province de Touraine),
en 1483 ou 1494 selon les sources, et mort à Paris le 9 avril 1553, est
un écrivain français humaniste de la Renaissance.
22
- Gargantua est le deuxième ouvrage de François Rabelais, qui propose au lecteur de suivre
l’éducation du personnage éponyme (se dit d’un ouvrage qui prend le nom de son
personnage principal), ses aventures et son développement. Gargantua, publié pour la
première fois en 1535, raconte ainsi l’histoire du père de Pantagruel, en décrivant la naissance
extraordinaire du géant, sorti par l’oreille gauche de sa mère après onze mois de grossesse. Il
s’agit du deuxième livre de la série que Rabelais a écrite “La vie très horrifique du grand
Gargantua, père de Pantagruel”, après Pantagruel, publié en 1532.
23
- L'essai est un ouvrage à travers lequel l'auteur expose ses idées, ses réflexions ainsi que
ses opinions personnelles sur un ou plusieurs sujets donnés. Il n'a pas vocation à traiter du
sujet dans sa totalité, comme c'est le cas dans le traité. Il va plutôt en donner une version
partielle et subjective, traduisant l'état de la pensée de l'essayiste.
Il peut toucher différents domaines allant de la philosophie à la science, en passant par
l'histoire ou la politique, rendant ce genre très vaste et polymorphe.
 ➢ Le genre hybride25
• Marguerite de Navarre, L’Heptaméron.26
4- le classicisme
• Le 16ème siècle était un siècle mouvementé.
• L’ apparition du Baroque, mot qui vient du Portugais « Baroca » qui
veut dire : pierre précieuse mal-taillée.
• La rondité, la notion du gigantesque.
• Le 17ème siècle est marqué par :
✓ Une rigueur politique
✓ Une rigueur esthétique.
• 2 régences:
✓ Catherine de Médicis mère de Luis XIII/ Le cardinal de
Richelieu.27
✓ Anne d’Autriche mère de Luis XIV / Le cardinal de Mazarin.
• 1635 l’académie française. La querelle de Cid.28
Le contexte de la Querelle :
❖ Un gouvernement centralisé : le Roi Louis XIII, à Paris, et son
premier ministre, le Cardinal de Richelieu.

❖ Une production littéraire contrôlée : aucun texte ne peut être

publié sans obtention du privilège royal.
25
- Un genre hybride se produit lorsqu’un auteur ou un autre professionnel de la création tente
de fusionner deux genres ou plus. Alors que les éléments d’un genre peuvent être plus forts
dans le travail, le professionnel respecte toujours les règles directrices des deux genres.
26
- L’Heptaméron est un recueil inachevé de 72 nouvelles écrites par Marguerite de
Navarre. L'ouvrage tire son titre du fait que le récit se déroule sur sept journées, la huitième
étant incomplète.
27
- Armand Jean du Plessis de Richelieu, dit Richelieu, né en 1585 et mort en 1642, est de
1624 à 1642 le principal ministre du roi Louis XIII et un des artisans de l'absolutisme.
28
- La querelle pose la question de la moralité du théâtre, comme texte joué, donc donné à
voir, en images. Cette critique est souvent fondée sur des arguments de nature religieuse.
Une autre critique émane de ceux qui opposent le plaisir acceptable du lecteur de théâtre (car
solitaire et intime) au plaisir blâmable du spectateur (car collectif et vulgaire). La querelle
pose également la question de l’illusion au théâtre.
 ❖ Un nouvel acteur sur la scène culturelle : l’Académie française
créée par le pouvoir royal, sur l’initiative de Richelieu, en 1635,
pour fixer les règles de la langue française, appelée à devenir la
langue commune dans le royaume et à remplacer le latin des
savants et les langues des provinces.

• Un travail de codification/de canonisation de la part de l’Académie.

➢ La langue
• Vaugelas, le bel et le bon usage.
❖ L'un des projets que commanda Richelieu aux immortels29 était la
confection du premier dictionnaire de la langue française. Il
fallut attendre trente ans avant de voir le premier tome, soit en
1694.
❖ Les mots y furent regroupés en fonction de leur classe; le
vocabulaire ne comprenait que les termes permis à « l'honnête
homme » et s'appuyait sur la tradition du bon usage du grand
grammairien Vaugelas. La naissance de ce dictionnaire eut pour
effet de standardiser la langue.
➢ La poésie
• Malherbe, (Alexandrin, harmonieux) PAS d’enjambement.30

❖ Malherbe (un réformateur) soutient une poésie « classique » et bien

structurée, ses premières odes sont l'annonce d'une réforme
littéraire qui bientôt va fonder la doctrine classique.

29
- Surnommés « les immortels », les académiciens doivent ce surnom à leur devise « À
l'immortalité ». Celle-ci figure sur le sceau donné à l'Académie par son fondateur, le cardinal
de Richelieu, et vise à l'origine la langue française et non les académiciens.
30
- Construction vicieuse, principalement dans les vers alexandrins. On dit qu’un
vers enjambe sur un autre, lorsque la pensée du poète n’est point achevée dans le même vers,
& ne finit qu’au commencement ou au milieu du vers suivant. Ainsi ce défaut existe toutes les
fois qu’on ne peut point s’arrêter naturellement à la fin du vers alexandrin, pour en faire sentir
la rime & la pensée, mais qu’on est obligé de lire de suite & promptement l’autre vers, à cause
du sens qui est demeuré suspendu.
 ❖ Malherbe le premier à qui l’on doit la correction de ce défaut de la
versification.

❖ Boileau disait à ce sujet :

Enfin Malherbe vint, et, le premier en France,
Fit sentir dans les vers une juste cadence,
D’ un mot mis en sa place enseigna le pouvoir,
Et réduisit la muse aux règles du devoir.
Par ce sage écrivain la langue réparée
N’offrit plus rien de rude à l’oreille épurée;
Les stances avec grâce apprirent à tomber,
Et le vers sur le vers n’osa plus enjamber

➢ Le théâtre
• Nicolas Boileau, Art Poétique.
• « Qu’en un temps, qu’en un lieu, un seul fait accompli ».
• Racine, Andromaque.
• « A qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes »
• Une harmonie initiative.
• Les règles des trois unités (de temps, de lieu, de l’action).
• La bienséance.
• La vraisemblance.

❖ Le développement de la pièce classique doit obéir au principe

d’unité défini par Boileau (Art poétique, 1674) : «Qu’en un lieu, en
un jour, un seul fait accompli tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli».

❖ La règle des trois unités vise à renforcer l’illusion théâtrale en

réduisant l’écart entre action et représentation.

❖ L’UNITE D’ACTION Elle vise à supprimer les intrigues secondaires

et à concentrer l’intérêt dramatique autour d’une action unique.

❖ L’UNITE DE TEMPS Elle resserre les faits et les limite à vingt-

quatre heures. Cette règle cherche à entretenir l’illusion d’une
 coïncidence entre la durée de la fiction et le temps de la
représentation.

❖ L’UNITE DE LIEU Elle résulte des deux premières. L’action se

déroule dans un espace unique (ex. : la salle d’un palais). Ajoutons
l’unité de ton qui découle de la volonté de séparation des genres
chez les classiques (tragédie d’un côté, comédie de l’autre) et
impose à chacun sa spécificité en matière de sujet, de héros et de
niveau de langue et de ton.

❖ LA VRAISEMBLANCE Elle veut que s’impose l’impression de

vérité. L’action dramatique doit être crédible : «L’esprit n’est point
ému de ce qu’il ne croit pas» (Boileau).

❖ LA BIENSEANCE Elle conduit au respect des usages et des

conventions. Il s’agit, d’une part, de ne pas choquer le public.
D’autre part, les agissements et les sentiments du héros doivent,
naturellement, être conformes à son rang.

➢Le roman

• Le roman Pastoral31, Honoré d’Urfé,32 L’Astré.33

31
- Genre littéraire des XVIe et XVIIe siècle qui peint la vie et les mœurs champêtres des
bergers et bergères dans une nature idyllique.
32
- Ecrivain français (1568-1625), auteur du premier roman-fleuve digne de ce nom de la
littérature française, L'Astrée.
33
- L’Astrée est un roman pastoral en 5 volumes d'Honoré d'Urfé publié de 1607 à 1627.
Œuvre littéraire majeure du XVIIème siècle, l’Astrée est parfois appelé « le Roman des
romans », d’abord par sa taille, qui le désigne comme le premier roman-fleuve de la littérature
française (5 parties en 12 livres chacune soit 60 livres au total, 40 histoires, 5 399 pages), mais
aussi par le succès considérable qu’il a eu dans l’Europe tout entière (traduit en un grand
nombre de langues et lu par toutes les cours européennes).
 • Le roman Psychologique,34 La princesse de Clèves.35
❖ Dans un XVIIe siècle marqué par le succès des romans-fleuve,
œuvres en plusieurs tomes se comptant en milliers de pages, Mme
de La Fayette invente le roman psychologique moderne, un récit
court, resserré autour d'une intrigue unique et de quelques
personnages, montrant les tourments de l'amour.

❖ Madame de La Fayette est ainsi considérée comme un auteur du

classicisme.

❖ La Princesse de Clèves, son plus grand chef d'œuvre, est influencé

par la pensée janséniste. Mme de La Fayette livre en effet une
œuvre pessimiste où l'amour est toujours néfaste.

34
- Le roman psychologique s'attache à l'analyse psychologique de ses personnages, relayant
au second plan la description des lieux et du cadre de narration. Cette volonté de porter
l'attention sur la personnalité des protagonistes s'est largement répandue à la fin du XIXème
siècle bien que l'on considère que le Dit du Genji, datant du XIe siècle, soit le premier roman
psychologique. Le célèbre roman princesse de Clèves, de Mme Lafayette est également un
exemple du genre.
35
- La Princesse de Clèves est un roman de Madame de La Fayette, publié anonymement en
1678. L'action du roman se situe à la cour des Valois « dans les dernières années du règne de
Henri Second », comme l'indique le narrateur dans les premières lignes du récit. Il s'agit donc
d'un roman historique, même si l'œuvre inaugure, par de nombreux aspects (souci de
vraisemblance, construction rigoureuse, introspection des personnages) la tradition du roman
d'analyse. C'est en effet l'un des premiers romans psychologiques, ce qui explique sa
modernité.
 • Le roman Didactique.36Fénélon,37 Les Aventures de Télémaque.38
❖ Le romancier propose un roman d'éducation lorsqu'il veut que le
lecteur acquière une sagesse de vie à travers les expériences des
personnages. Le lecteur suit les pérégrinations - déplacements,
parcours - du héros dans son apprentissage du monde et en tire les
leçons.

❖ Le roman propose un parcours parsemé d’obstacles.

❖ Fait découvrir des leçons, des conseils.

❖ Le personnage nous ouvre les yeux sur la réalité, fait découvrir la

vérité.

❖ Propose des voies et moyens au lecteur pour éviter les pièges de la

vie réelle.
❖ Apprendre des connaissances d'autres disciplines.

❖ Eduquer l'homme à ...

• Le roman comique : Charles Sorel, L’histoire comique de Francion.39

36
- Le roman d'apprentissage, appelé aussi roman de formation ou roman d’éducation,
est un genre littéraire romanesque né en Allemagne au XVIIIe siècle (Bildungsroman). On parle
parfois aussi de « roman initiatique » ou de « conte initiatique ». Les romans d'apprentissage
ont pour thème le cheminement d'un héros, souvent jeune, qui atteint progressivement l'idéal
de l'Homme accompli et cultivé en faisant l'expérience des grands événements de l'existence :
la mort, l'amour, la haine, l'altérité, etc. Il va ainsi se forger progressivement sa conception de
la vie.
37
- Fénelon, de son nom complet François de Salignac de La Mothe-Fénelon, né le 6 août
1651 et mort le 7 janvier 1715, est un théologien, pédagogue et écrivain français.
38
- Les Aventures de Télémaque est le titre d'un roman didactique de Fénelon, probablement
écrit dans les années 1694 et suivantes, et publié pour la première fois à l'insu de Fénelon
en 1699.
39
- L’Histoire comique de Francion raconte les aventures de son personnage éponyme. La
narration est assez complexe parce qu’elle mène plusieurs niveaux de récits. Le récit premier
raconte les aventures amoureuses de Francion qui cherche d’abord à s’attirer les faveurs de
Laurette, femme de Valentin et ancienne prostituée.
 • La fable : Jean de la Fontaine, Les animaux malades de la peste.
• L’écriture fragmentaire :
✓ La Bruyère, Les caractères.
✓ Rochefoucauld, Maximes et réflexions diverses.
✓ Blaise, Les Pensées.
5- Les lumières : XVIIIème siècle
• L’ineffable40/L’indicible41
• Un théiste42/Un déiste43
❖ Pendant le siècle des Lumières le déisme se développe, car les
philosophes partisans de cette doctrine cherchent à tirer les leçons
des guerres de religion en Europe pour asseoir un socle commun
de croyances utiles à la paix sociale et à la diffusion de la tolérance.

➢Le roman
• Apparition du roman épistolaire,44 Montesquieu,45 Lettres Persanes.46

40
- ce qu’on ne peut exprimer par des mots en raison de son intensité ou de sa nature.
41
- L’indicible, dans le dictionnaire, est ce « qui ne peut être dit, traduit par des mots, à cause
de son caractère intense, étrange, extraordinaire.
42
- Le Théisme est une doctrine qui admet l'existence d'un Dieu unique et personnel comme
cause transcendante du monde.
43
- Le Déisme est une Doctrine religieuse qui rejette toute révélation et ne croit qu'à l'existence
d'un Dieu comme cause du monde et à la religion naturelle.

44
- Le roman épistolaire est un genre littéraire dans lequel le récit se compose de la
correspondance fictive ou non d’un ou plusieurs personnages. Les chapitres de ces romans
sont généralement organisés par les lettres écrites entre les personnages. Ce genre est né au
XVIIᵉ siècle et resta très prisé au XVIIIᵉ siècle.
45
- Montesquieu est un philosophe français du 18e siècle (1689-1755). Il est connu pour son
ouvrage de l’Esprit des Lois, mais aussi les Lettres persanes. Né au château de la Brède, près
de Bordeaux, il devient conseiller au parlement de Bordeaux. Un héritage lui permet de
délaisser sa charge dès qu’il le peut et il se passionne pour les sciences, la politique et la
philosophie. Ses ouvrages couverts d’éloges dans toute l’Europe sont cependant mis à l’Index.
Il commence à participer à l’Encyclopédie un peu avant son décès.
46
- Écrites par Montesquieu entre 1717 et 1720, les Lettres persanes sont publiées en 1721
sans nom d’auteur (qui sera cependant connu très rapidement).
 ❖ Les Lettres persanes sont emblématiques des Lumières,
mouvement européen qui incarne le combat de la raison contre
l’obscurantisme. Des philosophes tels Voltaire, Diderot, d’Alembert
ou Rousseau prônent de nouvelles valeurs: l’éducation et les
connaissances doivent éclairer les hommes. Cafés et salons sont le
lieu d’échanges et de débats qui participent à l’émergence de ce
mouvement. La littérature reflète une nouvelle vision du monde et
contribue à former des hommes plus heureux et avisés. En 1721,
Les Lettres persanes jouent un rôle essentiel en participant à la
contestation des abus de pouvoir et à la volonté de fonder une
société plus juste.
• Apparition du roman autobiographique, Rousseau,47 Les confessions.
➢Le théâtre
• Le théâtre subversif
✓ Marivaux, L’Ile des esclaves.
✓ Beaumarchais, Le Mariage de Figaro.
• Le conte philosophique : Voltaire, Candide/Micromégas.
• Le traité, Voltaire, le traité de tolérance.
• La tolérance contre l’intolérance de l’Eglise.
6- Le XIXème siècle
• L’apparition des courants esthétiques.
Le romantisme : Mme de Staël, De l’Allemagne.
• L’essai : c’est une écriture qui s’est révolté contre la canonisation de
la littérature.
• Goethe : Faust.
• [Link] : les brigands.
➢Le théâtre

47
- Rousseau est un philosophe genevois du 18e siècle (1712-1778). Il quitte Genève pour la
Savoie puis Paris, cherchant à gagner sa vie en tant que musicien. Il est particulièrement connu
pour son ouvrage le Contrat social, mais aussi pour les Confessions, la première
autobiographie de la littérature française. Ses ouvrages sont condamnés par le Parlement de
Paris. D’un tempérament difficile, il se brouille (entre autres) avec Voltaire. Ironie de l’histoire,
il est inhumé face au tombeau de celui-ci au Panthéon !
 • Victor Hugo, Hernani.48( La bataille d’Hernani).49
• La piece qui ne respecte pas les 3 unités.
✓ La pièce présente plusieurs espaces.
✓ La pièce présente 2 intrigues.
✓ L’ action s’étale sur des mois et des mois.
➢Le roman
• L’autobiographie : René : Les Mémoires d’autre d’outre-tombe.50
➢La poésie
• Hugo, Vigny, Musset, Mallarmé, Nerval : Le lyrisme.51
➢La nouvelle
• La nouvelle fantastique : Auguste de Villiers, Véra52/Gautier.
• Le mal du siècle.
❖ Signification : État de mélancolie et de dépression touchant les
jeunes générations.

48
- Hernani est une pièce de théâtre en vers de Victor Hugo, représentée pour la première fois
à la Comédie-Française le 25 février 1830, et publiée la même année.
Cette pièce, parmi les plus célèbres de Victor Hugo, et dont la représentation déclencha
la bataille d’Hernani, consacra le genre du drame romantique.

49
- Célèbre querelle entre classiques et romantiques, qui eut lieu au Théâtre-Français à
l'occasion de la première du drame éponyme de V. Hugo (1830).
Le drame de Victor Hugo, Hernani, est créé à la Comédie-Française le 25 février 1830.
Pressentant un climat hostile, les amis de Hugo décident d’aller soutenir la pièce le premier
soir pour s’opposer aux tenants d’un théâtre traditionnel. À la tête de ce mouvement se trouve
Théophile Gautier, en gilet rouge – c’est lui qui témoignera de cette soirée tumultueuse dans
son Histoire du romantisme. Il est accompagné de Balzac, Nerval, Berlioz… Leur groupe a
fort à faire dès le début de la représentation.

50
- Les Mémoires d'outre-tombe sont la principale œuvre de François-René de
Chateaubriand (1768-1848), dont la rédaction commence en 1809, sous le titre Mémoires de
ma vie, et s'achève en 1841. L'édition originale des Mémoires d'outre-tombe, titre final du
projet, est publiée en douze volumes entre 1849 et 1850 chez Penaud frères (Paris), après une
diffusion en feuilleton dans le journal La Presse. Chateaubriand souhaitait que ces mémoires
ne soient publiés qu'après sa mort, d'où leur titre.
Jean d'Ormesson décrit les Mémoires d'outre-tombe comme un « chef-d’œuvre absolu »

51
- Genre littéraire caractérisé par l'expression exaltée des sentiments, des passions.
52
- Véra est une nouvelle fantastique d'Auguste de Villiers de l'Isle-Adam, parue en 1874.
 ❖ Origine : Le concept de "mal du siècle" renvoie plus précisément
au XIXe siècle et est devenu l'une des thèmes récurrents de l'art
romantique. Analysé par Alfred de Musset dans sa Confession d'un
enfant du siècle, il retranscrit le mal-être des jeunes adultes élevés
dans le matérialisme bourgeois des Lumières.
Le réalisme : (1857) Le manifeste réaliste.
• Le roman se penche sur la réalité, peint la société française,
critique les vices de la société (l’ascension social : l’arrivisme).
✓ Balzac : Illusions Perdus.
✓ Maupassant : Bel ami.
• La nouvelle : Guy de Maupassant.
Le courant naturaliste.
• Zola, Le Roman Expérimental.53
• Déterminisme social/Hérédité
L’Assomoir / Nana

Gervaise Anna

53
- Le Roman expérimental est un ouvrage d'Émile Zola paru en 1880.
Il regroupe un ensemble d'articles publiés notamment dans Le Bien public ou Le Voltaire qui
exposent sa vision du roman naturaliste dont il est devenu le chef de file. Pour Zola, « le roman
expérimental est une conséquence de l'évolution scientifique du siècle » : « il est en un mot la
littérature de notre âge scientifique, comme la littérature classique et romanesque ont
correspondu à un âge de scolastique et de théologie expérimentale ».
Cet ouvrage est considéré comme le manifeste de la doctrine naturaliste d'Émile Zola, alors
marqué par l'Introduction à l'étude de la médecine expérimentale de Claude Bernard. Mais
aussi inspiré par ses lectures de Balzac, notamment La Cousine Bette qu'il a qualifié de roman
expérimental.
 Les courants : Symbolisme54 et Parnassien.55
• Baudelaire.
• Rimbaud.
Le Décadentisme.56
• Huysmans : A REBOURS.
❖ À rebours est un roman de Joris-Karl Huysmans paru en 1884. La
particularité de ce roman est qu'il ne s'y passe presque rien : la
narration se concentre essentiellement sur le personnage principal,
Jean des Esseintes, un antihéros maladif, esthète et excentrique, et
constitue une sorte de catalogue de ses goûts et dégoûts.

54
- Tout comme le néo-classicisme ou le romantisme, le symbolisme est un mouvement
européen pluridisciplinaire, qui se décline tant en littérature qu’en art. Apparu à la fin du XIXe
siècle, avec la France et la Belgique pour foyers principaux, il s’oppose au naturalisme et remet
l’imaginaire et le fantastique au goût du jour. Le symbolisme propose d’explorer l’invisible du
monde, non sans un certain mysticisme, et fait prévaloir l’idée et la subjectivité. Parmi les
peintres, la France a reconnu en Gustave Moreau l’un des maîtres du symbolisme pictural, et
dans le domaine de la poésie, Baudelaire et Mallarmé.
55
- Le Parnasse est un mouvement poétique qui est né au milieu du XIXe siècle en réaction
au romantisme qui excelle dans l'épanchement des sentiments amoureux et personnels. Le
mot << Parnasse » est pris en référence au lieu habité par Apollon et les neuf muses.
Cette doctrine littéraire refuse l'engagement social et politique du poète. En effet, << la
poésie n'a d'autre but qu'elle-même » (Baudelaire) et se caractérise par le simple culte de la
beauté et de la forme. L'esthétique, la perfection formelle et l'impersonnalité sont les buts
ultimes des parnassiens.
La théorie parnassienne peut être résumée par les quelques mots que Gautier emploie dans la
préface de Mademoiselle de Maupin (1835): « Il n'y a de vraiment beau que ce qui ne peut
servir à rien; tout ce qui est utile est laid, car c'est l'expression de quelque besoin, et ceux de
l'homme sont ignobles et dégoûtants, comme sa pauvre et infirme nature. >>
56
- Le décadentisme (décadent mouvement ) est un mouvement, ou plutôt un état d’esprit
dit fin de siècle. Il est d’abord littéraire avec notamment Joris-Karl Huysmans Il est aussi
artistique . Il est né à la toute fin du 19ème siècle. La défaite infligée par la Prusse et la
Commune de Paris plongent nombre d’intellectuels, écrivains et peintres dans le pessimisme.
Le déclinisme .C’est ce que postérieurement on a appelé la décadence fin de siècle Ce
mouvement né en France a aussi touché l’Europe ainsi que les États Unis. C’est le Décadent
mouvement, chez les anglophones.
Le mouvement était caractérisé par le scepticisme, le dégoût de soi, de la corruption et du
matérialisme ambiant, le plaisir de perversion et l’emploi d’un humour corrosif. Les artistes
cherchent à s’en échapper dans le fantastique, l’érotique ou le religieux.
7- Le XXème siècle.
➢Le roman
• Le roman autobiographique, Nathalie Saraute : Enfance.
• Le nouveau [Link] Robbe-Grillet.
❖ Le Nouveau Roman est avant tout une remise en question des
formes narratives du roman et de ce qui le constitue, c’est-à-
dire un ou plusieurs personnages autour d’une intrigue et au cœur
d’un récit. Comme le dit Alain Robbe-Grillet dans Pour un nouveau
roman, en 1963 : « L’écriture, comme toute forme d’art, est
une intervention ».
• Absence d’un personnage central.
• La présence d’un anti-héros.
• F. Kafka, Le procès. Le héros s’appelle Joseph K.
• L’absence d’une intrigue/ d’une linéarité/d’une totalité.
➢Le théâtre
• Le théâtre de la cruauté.57
• Le théâtre de l’absurde.
• Eugène Ionesco : La cantatrice chauve,58 La leçon.59

57
- Le théâtre de la cruauté consiste en une théorie de l'art dramatique, exposée par Antonin
Artaud dans deux manifestes (1931 et 1933), intégrés dans son ouvrage le Théâtre et son
double (1938).
Selon Artaud, le théâtre a pour fonction essentielle de réveiller chez le spectateur des forces
endormies, en exposant devant lui ses conflits les plus profonds, ses rêves et ses obsessions.
Le choc nécessaire sera obtenu non par le dialogue, relégué au second plan, mais, comme dans
le théâtre asiatique, par le langage concret des gestes symboliques, des mouvements, des sons,
de la lumière, du décor.
58
- La Cantatrice chauve est la première pièce de théâtre écrite par Eugène Ionesco. La
première représentation a eu lieu le 11 mai 1950 au théâtre des Noctambules dans une mise en
scène de Nicolas Bataille. Cette œuvre du théâtre de l'absurde fut publiée pour la première fois
le 4 septembre 1950 par le Collège de 'Pataphysique, qui promeut une philosophie et édite des
textes fondés sur l'absurde.
59
- La pièce a été écrite en juin 1950 et sa première représentation a eu lieu
le 20 février 1951 au Théâtre de Poche-Montparnasse, dirigé alors par France Guy, dans une
mise en scène de Marcel Cuvelier. Depuis 1977, la pièce est représentée tous les jours sauf le
lundi, après La Cantatrice chauve) au Théâtre de la Huchette, à Paris.
 • Un théâtre où les frontières entre tragédie et comédie
s’estompent.
• Becket : En Attendant Godot.60
• Anouilh : Antigone.
• Giraudoux : La guerre de Troie n’aura pas lieu, Electra.
➢La poésie
• Appolinaire : Alcool, Calligrammes.

60
- En attendant Godot est une pièce de théâtre en deux actes, écrite en français
en 1948 par Samuel Beckett et publiée en 1952 à Paris aux Éditions de Minuit. Une des
particularités de la pièce vient du fait que le nombre de scènes n'est ni décompté ni annoncé.
La première page du manuscrit français porte la date du « 9 octobre 1948 », et la dernière celle
du « 29 janvier 1949 ».
Elle a été inscrite dans le courant du théâtre de l'absurde.