ANIMATION 2D

Sommaire Introduction à l'animation 2D

L'animation 2D est l'un des principaux types de
03-Introduction à l'animation 2D animations. Il est largement utilisé pour créer des films et
dessins animés, annonces, vidéos de marketing
04-Qu'est-ce que l'animation 2D ? matériaux éducatifs, jeux et bien plus encore.
06-Pré-Production Avec l'augmentation du contenu vidéo, les em-
08-Producción presas ont commencé à considérer de plus en plus l'utilisation de
vidéos animées dans vos promotions en ligne, étant donné que
10-Post-Production ils augmentent les taux de conversion de 20%.
11-Conseils etAstuces d'Animation 2D Certaines entreprises sous-traitent la production et d'autres
D
onm
naitad'leicogil uerlm
leil tseQule-15 faites vos propres créations en ligne, avec l'aide de
outils de montage vidéo.
16-CréerAnimation 2DEnLigne Les vidéos animées ont un impact énorme
no public, et cela se produit de trois manières distinctes
visuelle, auditive et kinesthésique. Et, justement par
apporter cette combinaison si intéressante, ils sont
très didactiques.
Dans cet article, vous en apprendrez plus sur l'ani-
maçon 2D, son processus de création, quelques conseils et
trucs, et comment choisir un logiciel d'animation
pour créer des vidéos animées.

03
 VousvoussouvenezdesanimationsclassiquesdelaDis-
Qu'est-ce que l'animation 2D ? Blanche-Neige et les Sept Nains, Bambi et A
La Petite Sirène est l'un des dessins animés 2D les plus
L'animation bidimensionnelle (ou 2D) est caractérisée populaires.
créé par avoir ses objets et personnages dans le
espace bidimensionnel. Cela signifie qu'ils possèdent
seulement hauteur et largeur.

Avec le développement de la technologie, ce

le processus a également été numérisé à travers plusieurs
logiciels et programmes d'animation avec l'option de
dessiner les personnages et les arrière-plans directement
mentir sur l'ordinateur.
Maintenant, apprenons-en davantage sur comment le an-
L'animation 2D est faite. Le processus se compose de 3 phases
principaux : pré-production, production et post-production, et
Elle est considérée comme un style d'animation
ce qui est inclus dans chacune d'elles.
tradicional, conhecida desde os anos 1800. Inicial-
mente, était créée par la jonction de plusieurs images
suivies par d'autres qui se différenciaient légèrement
entre eux. Chaque seconde comprenait 24 images.

04 05
 Pré-production
Le processus de pré-production est la première étape Personagens
de la création d'animations. Pendant ce stage, l'équipe-
pe de animação développe les éléments suivants :
l'histoire, le scénario, les personnages, un storyboard
les couleurs, les fonds et la narration. C'est un
stage de préparation pour le processus principal, par-
Donc, il doit être fait avec tout le soin.
Un scénario bien écrit doit impliquer tous les
actions visuelles et l'intrigue. Le storyboard est basé sur le
script, c'est-à-dire, représente visuellement la séquence de
actions et événements montrant comment ils sont organisés
dos.

Les prochaines étapes consistent à créer les personnages, de-

screver os planos de fundo e preparar outros elemen-
les visuels de l'animation. Des croquis simples se trans-
se forment en dessins et images détaillées. Ensuite,
les couleurs de l'animation, y compris les couleurs des objets et
éclairage.
Une autre partie importante de toute animation est les
scénarios, où différentes actions prennent vie et les per-
les personnages réalisent leurs activités.

06 07
 de comment faire chaque scène. La feuille d'exposition est divi-
dida en 5 parties :

• Actions et temps
• Dialogues et musique
• Couches d'animations
• Plans de fond
• Perspective

Après que l'animation brute est créée, elle pré-

Pendant le processus de pré-production, les plans cisa ser polie. Ce processus est également appelé
De fond sont esquissés, sur la base du storyboard. Les traçé et peut être fait de deux manières : dans une
les croquis seront colorés au cours du processus de pro- nouvelle couche ou directement sur la même couche
avec des couleurs différentes.
duction.
L'interpolation est utilisée pour créer une animation
Production suave ajoutant des dessins entre deux cadres. Par
exemple, si vous souhaitez créer une scène de balle qui-
La production est le processus de jonction de tous les pouvez, dessinez des cadres de transition entre le premier
matériaux créés et pour la production des scènes. Ça scène où la balle est au sommet et le deuxième tableau
inclui: preencher os fundos com cores, criar as cenas où la balle est au sol.
individuels et les activités des personnages; faire la
animation brute et nettoyer le tracé du brouillon, dans-
interpolation (entre-deux), coloriser les dessins avec la
aide du logiciel, faire la composition et, enfin, la
exportation.
Pour rassembler le tout, les animateurs créent un fo-
lha de exposition qui inclut toutes les instructions
08 09
 Quand les cadres seront complètement pron-
tos, ils seront numérisés - s'ils ne le sont pas déjà dessinés
hados numériquement. Alors, il sera temps de combiner
Astuces et Trucs d'Animation 2D
tous les éléments visuels basés sur le dessin. Peu importe s'il s'agit d'une animation 2D ou de
Pendant le processus de composition, les spécial- tout autre type, l'objectif de ses créateurs est
les artistes ajoutent les fonds, les cadres, les rendre cela plus réaliste et impressionnant. Mais, comme
sons et d'autres effets nécessaires. rendre des dessins sans vie plus réels et vivants ? Les an-
Ceci est réalisé, principalement, par imitateurs de Disney, Ollie Johnston et Frank Thomas,
différents logiciels d'animation. Quand le processus ils ont suggéré 12 principes pour la création d'animation :
de composition termine, les scènes animées sont ren-
derivatives comme des vidéos ou des films.
1. Compresser et étirer– donne du poids et du volume à tes
personnages tandis qu'ils bougent;
Post-production 2. Anticipation– informe le public sur une action
important qui va se passer;
La post-production est le processus final de montage de 3. Action– exprimer l'intention claire de ses per-
animation 2D. Pendant cette phase, l'animation est sonnages à travers chaque pose ou action;
morada avec effets sonores ou enregistrements supplémentaires 4. Animation directe et pose à pose– choisissez un des
pour augmenter l'impact émotionnel. Après que le techniques de création d'animation : dessinez les poses
la version finale prête, elle sera rendue et ex- principales et ensuite ajoutez les de transition, ou créez
couverture pour différents formats. chaque dîner l'un après l'autre;
Ce sont les concepts de base de l'animation 5. Continuité et superposition de l'action– rapide
2D et son processus de création, que tout débutant attention aux mouvements du personnage donné que al-
vous devez savoir. Pour devenir un animateur professionnel, certaines parties se déplacent plus vite que les autres,
vous devez en apprendre davantage sur les techniques et les pratiques et quand le personnage s'arrête, certaines parties du corps
recommandées. ils bougent encore;
6. Accélération et décélération– pour rendre les actions
10 mais réalistes, dessinez plus de cases au début et 11
pas de final de chaque action, et moins d'images au milieu; et secondaires, comment développer chaque personnage et
7. Mouvement en Arc– ajoutez des mouvements légers faire des notes.
mentes circulares aux actions des personnages; Apprenez à communiquer des émotions à travers des ex-
8. Action Secondaire– pour souligner l'action principale pressions faciales et langage corporel. Pour créer une
pal, utilisez des actions secondaires qui ajoutent plus de vivacité animation réaliste, il est nécessaire d'observer et d'étudier les ges-
donne-lui et mouvements du corps en détail. N'ayez pas
[Link]– ajuste le temps des scènes, les rendant peur de trop exagérer et d'ajouter de l'intensité.
les plus lentes ou les plus rapides; Pour être sûr que votre création est réaliste et
10. Exagération– utiliser des mouvements exagérés les interactions entre vos personnages sont bien articulées
aide également à souligner certains points et idées; uladas, regardez votre projet final sans narration
11. Dessin volumétrique– même si les perso- ou musique. Observez comment vos personnages se comu-
nagens soient dessinés dans l'espace bidimensionnel, nicam, comme ils agissent, et quelles émotions ils transmettent. Ils
il doit transparaître que ses formes ont un certain poids; sont-ils assez dynamiques et intéressants ?
12. Appel– assurez-vous de créer des personnages
attractifs pour que le public s'intéresse à voir
perdu.

Si vous suivez ces principes classiques, cer-

tamment créera des animations aussi bonnes que celles d'ani-
madores professionnels. Quoi qu'il en soit, continuez à
chercher des astuces et des conseils pour améliorer davantage vos
habilidades e criar projetos super interessantes. Isso
vous aidera à développer votre propre style. La phase de nettoyage est considérée comme l'une des étapes...
Le conseil le plus important est : planifiez toutes les dé-
pas cruciaux dans le processus d'animation 2D. Dans la section
détails de votre animation. Imaginez comme vous le souhaitez
auparavant, nous avons présenté les deux façons de nettoyer
présenter toutes les scènes et actions, quelles parties doivent
(ou traçage). C'est un processus compliqué durunnte
12 être mises en évidence, comme définir les actions principales
auquel vous pouvez laisser passer quelques détails 13
importantes si vous ne faites pas assez attention. Donc-
peu importe quelle option vous choisissez, assurez-vous Quel est le meilleur logiciel de
de maintenir les idées et les concepts originaux.
Enfin, faites attention à toutes les images de votre Animation 2D ?
[Link] pouvez perdre quelques détails sans im-
portance, mais mettez l'accent sur les parties principales de votre Actuellement, il existe tellement de programmes de ani-
animation et faites en sorte qu'elles soient au centre des mações différentes qui sont devenues très difficiles à trouver
attentions. le plus adapté, en particulier pour les débutants. Au
Moins, une chose est certaine : vous en trouverez un qui
s'inscrire dans votre budget et répondre à vos besoins.
Il existe 2 critères principaux pour choisir le
logiciel d'animation : votre niveau de connaissance et
budget. La plupart des logiciels payants offrent
tests gratuits pour que vous puissiez essayer avant de
acheter ou souscrire à un plan.
Vouspouvezcommenceràexpérimenterdesoutils
gratuites comme Pencil 2D, Synfig Studio, Creatoon,
Toon Boom et Blender. Si vous ne trouvez pas un logiciel-
ware adéquat, pariez sur les outils en ligne qui
Avec le temps, vous apprendrez à utiliser ces conseils. sont faciles à utiliser et qui ne nécessitent pas de compétences de
e truques para elevar o nível de sua animação. conception ou connaissance technique.

14 15
 Créer une animation 2D en ligne
Dans les sections précédentes, nous avons présenté tout le
processus de création d'animations. Comment cela doit-il être
noté, c'est un processus quelque peu compliqué et
retardé. De plus, seule une équipe professionnelle
Je le gérerais avec tous les détails pour obtenir un résultat
fait professionnel. Cependant, si vous ne possédez pas un
équipe d'animation et n'a pas un grand budget
pour cela, il existe d'autres alternatives.
A boa notícia é que você não precisa ter habili-
données professionnelles pour créer votre animation.
Comment ? Si vous n'êtes pas un animateur professionnel,
vous pourrez utiliser des outils pour créer des animations en ligne
qui fournit des modèles prêts avec des scènes animées
interactives. Cela prend du temps aux gens
apprendre à utiliser différents logiciels d'animation;
par conséquent, si vous ne prévoyez pas de devenir animateur,
il suffit d'utiliser des outils en ligne avec des modèles prêts à l'emploi.
Faire des animations en ligne permet non seulement d'économiser
votre temps, mais aide également à réduire les coûts de
production. Donc, la prochaine fois que vous penserez
en créer des vidéos, envisagez de faire vos animations 2D
en ligne.

16