MÉTHODE ORFF

Stratégies d'enseignement dans l'enseignement de la musique aux enfants

 Qui a créé l'approche Orff ?
. Développé parCarl Orffun compositeur, chef d'orchestre et éducateur allemand
dont la composition la plus célèbre est l'oratorioCarminaBurana".
. Carl Orff est né à Munich, en Allemagne, le 10 juillet 1895.
. Il a été conçu pendant les années 1920 et 1930 alors qu'il servait en tant que musique
directeur de la Günther-Schule ; une école de musique, de danse et
la gymnastique qu'il a cofondée à Munich, avec Dorothee Günther en
1924.
. Ses idées étaient basées sur sa croyance en l'importance du rythme et
mouvement. Orff a partagé ces idées dans un livre intitulé Orff-Schulwerk, qui
a été ensuite révisé puis adapté en anglais sous le nom de Musique pour enfants.
 Qu'est-ce que la méthode Orff ?

. L'approche Orff est une manière d'introduire et d'enseigner aux enfants

à propos de la musique à un niveau qu'ils peuvent facilement comprendre.
. Les concepts musicaux s'apprennent par le chant, les chants, la danse,
mouvement, drame et jeu d'instruments de percussion.
. Improvisation, composition et le sens naturel du jeu d'un enfant
sont encouragés.
. Plutôt qu'un système, le Schulwerk combine des instruments.
chant, mouvement et parole pour développer les capacités innées des enfants
capacités musicales.
. Il y a quatre étapes de l'enseignement :
Imitation
2. Exploration
3. Improvisation
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Imitation : Écho, réponse
• L'imitation construit le répertoire de tonalités, de rythmes et de mesures de l'élève.
tempo et dynamique. Les élèves absorbent la musique fondamentale
matériaux pour leur "boîte à outils" à utiliser dans des activités plus complexes
dans le futur.
Exploration
• Les étudiants commencent à comprendre et même à appliquer les connaissances
appris par imitation. Ils entendent le mouvement des hauteurs, le
contenu des rythmes, le mouvement du mètre, et explorer le timbre
de tout instrument ou voix auxquels ils ont accès. Le
L'instrumentarium Orff offre des possibilités presque illimitées pour
exploration.
Improvisation
• Après exploration et imitation, les étudiants comprennent non seulement,
mais peut également appliquer certaines des combinaisons possibles de
rythmes et hauteurs, forme et dynamisme, etc., dans une œuvre musicale
cadre.
Composition
• Composer est un sommet de la création musicale en ce sens que le compositeur
doit également analyser le matériel musical avec lequel il/elle travaille dans
ordre de créer une nouvelle pièce.
 Qu'est-ce que la musique élémentaire ?

. La musique élémentaire n'est jamais une musique à part entière mais forme une unité avec
mouvement, danse et discours.
. C'est de la musique que l'on fait soi-même, dans laquelle on ne prend pas part.
non seulement en tant qu'auditeur, mais aussi en tant que participant.

. C'est peu sophistiqué, n'utilise pas de grandes formes et pas de grands

structures architecturales, et utilise des formes de petites séquences,
ostinato et rondo.
 Instrumentarium Orff
. Orff a commencé par acheter des flûtes à bec, qui étaient rares à l'époque.
. Puisque personne ne savait comment les jouer, Dorothée Gunther
créé des livres d'instruction pour apprendre la flûte à bec aux enfants.
. Carl Orff est tombé sur un xylophone africain et a développé un
manière de transformer le xylophone en un instrument pour le
enfants à l'école pour jouer.
. Il a ensuite développé les métallophones à barres métalliques de la
idée de l'orchestre gamelan indonésien et allemand
glockenspiels, qui étaient de petits instruments plaqués en métal trouvés
en Allemagne.
. Ainsi est né l'instrumentarium - l'ensemble complet duquel
inclut des barres de basse, basse, alto/tenor et soprano
métallophones, xylophones et glockenspiels alto et soprano.
. While each instrument is limited in range to fewer than two
octaves, tous ensemble, des barres de basse au glockenspiel soprano,
l'ensemble couvre six octaves, créant ainsi un orchestre entier !
Plage de Glockenspiel soprano Soprano Xylophone–Soprano
Métallophone – Glockenspiel alto
(C7–A9) Plage (C5–A7)

Alto Xylophone–Alto Metallophone Plage de contrebasse (C2–

Plage (C4 [Do moyen]–A6) C3)
Accompagnements texturés
. Orff croyait que l'un des
les moyens les plus simples d'encourager
participation des étudiants à la musique
tout en contribuant à
faire de la belle musique est de
faites-les jouer un simple
accompagnement sur un
xylophone
Bordun/Accord Bordun : Un
ouvrir le 5ème, contenant le 1er
et 5e degrés de l'accord.
Le 3ème n'est pas joué. Pour
exemple, un bourdon en C va
inclure les deux tons C et
G; dans F, le F et C; dans G le G
et Ré; en ré mineur le ré et la,
etc. Un bordun d'accord signifie que
le 1er et le 5e degré sont
joué simultanément.
Bordun Cassé : Les notes de
les borduns sont joués
séparément. Accord mobile/brisé
Bordun
Niveau Bordun : Le bordun
joue dans différentes octaves.

Crossover Bordun :
les maillets se croisent pour jouer le
motif.
Drone : Une note ou un accord
Ostinato : Motif ou phrase qui
sonnant continuellement sans
changement. Un bordun fonctionne comme répétitions.
un type de drone.
Appliquer l'approche Orff de manière développementale

Étape 1 : Préparation à la pratique d'un instrument

Avant de jouer des instruments, le Schulwerk exige que tous les sons soient
internalisé, ou pratiqué sur et dans le corps. La voix est primaire,
et chanter des chansons et parler et créer des poèmes devrait être
maîtrisé avant de jouer d'un instrument, ce qui est considéré comme une activité
qui étend le corps.
Avant de jouer un bordon sur un instrument, le musicien devrait être
capable de chanter simultanément une mélodie et de taper des mains (signifie littéralement
«coup» en allemand, mais fait référence à frapper les jambes avec une main ouverte) ou
frapper une partie séparée comme un bourdon en percussion corporelle.
Étape 2 : Percussions corporelles
Orff a également utilisé la percussion corporelle—c'est-à-dire l'utilisation de claques, de tapements,
tapement et stamping. L'utilisation de la percussion corporelle n'est pas seulement un
étape utile pour extérioriser le rythme avant l'instrument
jouer, mais lorsqu'il est associé au chant ou à la parole rythmique, cela
permet de s'entraîner au type de multitâche requis pour
exécuter plusieurs parties, par exemple, l'harmonie, la polyphonie, etc.
La percussion corporelle est généralement
écrit sur une portée de quatre lignes, ce qui
y compris (ST = timbre, P =
patsch, CL = applaudissement, et FN ou SN
pour snap).
Patsching, qui est fait
sur les genoux, et claquant
peut avoir des marques
indiquer quelle main
devrait être utilisé, non ou
gauche. Pour patsching ou
claquement, s'il n'y a pas de R
ou L indiqué, les deux
les mains jouent
simultanément.
 Improvisation Orff
. La musique élémentaire de Schulwerk est basée à la fois sur l'expérimentation
et improvisation, permettant aux enfants d'explorer les tons,
rythmes et timbres de la musique à partir de leurs propres capacités et
perspectives créatives.
. La manière la plus simple d'expérimenter avec les instruments Orff est de
commencez par l'échelle pentatonique, une échelle avec seulement cinq notes.
. La gamme pentatonique peut être majeure ou mineure.
. Pour une échelle pentatonique majeure, faites enlever le F et le B aux enfants.
barres de leur instrument les laissant avec C, D, E, G et A.
. Cela leur permet de créer de la belle musique dès le début
se terminant par C sans avoir à s'inquiéter de ne pas sonner
beau ou faire des erreurs.
. Pour la gamme pentatonique mineure, gardez les mêmes cinq notes, mais
commencer et finir sur A.
 Échelles pentatoniques

Pentatonique majeure (Do majeur) Pentatonique majeure (Fa majeur)

Pentatonique mineur (Ré mineur)

 Mode lydien
Modes : Orff a également fait usage
des modes, qui sont des types
d'échelles non musicales
caractéristiques
. Les Grecs utilisaient des modes
comme Lydien (F à F sur
les touches blanches d'un
piano), Dorian (D à D sur Mode dorien
les touches blanches), Aéolien
(A à A sur les touches blanches
ou le mineur naturel
échelle), et Mixolydien (G
à G sur les touches blanches).
Mode Éolien (également connu sous le nom de
la gamme mineure naturelle Mode mixolydien
. Ces modes sont facilement exécutés sur le xylophone et
beaux et intéressants dans leur construction.
. En particulier, ils peuvent sensibiliser un enfant à la diversité
humeurs et esthétiques, leur permettant de nouveaux modes à travers lesquels
expérimenter avec l'expression de soi et aussi du nouveau matériel avec
qui améliorent les histoires et les récits.
Types de musique et instruments utilisés
. Musique folkloriqueet la musique composée par les enfants eux-mêmes est
principalement utilisé dans la salle de classe Orff.

. Xylophones (soprano, alto, basse)métallophones(soprano, alto)

basses), glockenspiels (soprano et alto), castagnettes, cloches,maracas
, triangles, cymbales (doigt, crash ou suspendu), tambourins,
les timbales, les gongs, les bongos, les tambours en acier et les congas sont quelques-uns
duinstruments de percussionutilisé dans la classe Orff.
. D'autres instruments, à la fois accordés et non accordés, qui peuvent être utilisés
inclure des claves, des cloches à vache, un djembé, des faiseurs de pluie, des blocs de sable, le ton
blocs, vibraslap, et blocs en bois.
Concepts clés appris dans le processus Orff

. En utilisant l'approche Orff, les élèves apprennent le rythme, la mélodie,

harmonie, texture, forme et autreséléments de la musiqueÉtudiants
apprenez ces concepts en parlant, en chantant, en chantant, en dansant,
mouvement, agir et jouer d'instruments.
. Ces concepts appris deviennent des tremplins pour d'autres
poursuites créatives telles que l'improvisation ou la composition de leurs propres
musique.
Depuis le début des temps, les enfants n'ont pas aimé
étudier. Ils préféraient largement jouer, et si vous
avoir leurs intérêts à cœur, vous les laisserez apprendre
pendant qu'ils jouent ; ils découvriront ce qu'ils ont
maîtriser, c'est du jeu d'enfant.
- Carl Orff

Reporters :
Ana Marie Casquejo
Rejean Briñes
Cerise Buella