Giovanni CARBONARA

CRITIQUE, ESTHÉTIQUE, MÉTHODOLOGIE ET CONSERVATION. LES TENDANCES ACTUELLES DE

RESTAURO EN ARCHITECTURE
(Dans : Deuxième Supplément de l'Encyclopédie Universelle de l'Art, Novara 2000. - TAVV. 156-157, pp.
533-541

Les tendances actuelles de la restauration en architecture

Préambule. — Près de quarante ans plus tard, les propositions de Cesare Brandi restent encore valables.
Renato Bonelli et d'autres auteurs, dans les pages de cette encyclopédie, sous l'entrée Restauration (1963), ont soumis
à la réflexion des lecteurs. Les formulations de Brandi trouvèrent, en même temps, dans sa Théorie une
leur argumentation plus étendue, dans la Charte lel restauration 1972 une codification officielle, tandis que celles de
Bonelli, relatif spécifiquement à l'architecture et à l'urbanisme, suscita pas mal de controverses mais
andarono à définir, à l'issue d'un vingtaine d'années d'études, les idées du 'restauration critique' ou, plus précisément
'critique et créatif' qui ont marqué une grande partie du débat moderne à ce sujet.
À de telles formulations, substantiellement cohérentes et compatibles entre elles, on reconnaît encore aujourd'hui une grande
actualité bien que beaucoup de travail ait été fait pour développer ses prémisses et expliciter et vérifier ses résultats
sul piano operativo ; cela aussi en raison des changements de culture et de sensibilité qui ont surgi
comporté, d'un certain côté, particulièrement après les tragiques événements des inondations de Florence en 1966, une décision nette
l'entrée des sciences dans le domaine de la conservation, d'autre part, surtout sous l'influence de la nouveauté
histoire d'une attention croissante à l'expression de la 'culture matérielle', un élargissement des intérêts de
tutelle bien au-delà des 'œuvres d'art' traditionnelles. En effet, déjà dans la pensée de Brandi, développée par
apport finíssimes de Paul Philippot, et surtout dans celui de Bonelli, lorsqu'on pense à sa réflexion sur
sauvegarde des centres historiques, identifiés de manière crocienne non comme des œuvres d'art mais comme des expressions de
'littérature architecturale', il y avait une ouverture à conserver des témoignages de simple goût ou même
purement historiques ou historiques-documentaires, en d'autres termes l'élargissement de l'attention aux 'biens culturels' entendus,
selon une note définition, comme «témoignages matériels ayant valeur de civilisation» (Titre I,
Déclaration I, Commission d'enquête parlementaire dite Franceschini, 1967). Pour cet élargissement
d'intérêts se voir aussi, dans la Partie IV du Supplément (1978) à cette encyclopédie, le chapitre
Connaissance, protection et valorisation du patrimoine artistique, culturel et environnemental.
Qui ci si limiterà, dunque, a render conto degli sviluppi più recenti, soprattutto dell'ultimo quarto del sec.
XX, sans rediscuter une structure conceptuelle encore vitale et qui a fait ses preuves, quand seulement on
vous jugez la réputation flatteuse dont jouit notre pays et l'autorité, par exemple, de l'Institut Central du
Restauro qui a été le plus direct héritier de la leçon brandienne.
L'état de la question. — Dans la perspective 'critique' dont il a été question, la restauration se caractérise par un
rôle dupliqué, 'conservateur' d'un côté, 'révélateur' de l'autre ou, comme l'affirme la Charte de 1972 émanée par
Ministère de l'Éducation publique, alors compétent en la matière, pour la tâche de «transmettre
intégralement au futur» mais aussi de «faciliter la lecture» (art. 4) des témoignages d'histoire et d'art. Dans
restauration entrent donc, en tant que protagonistes, les techniques visant à la perpétuation matérielle du bien en question
(peinture, sculpture, architecture ou expression d'art mineur qui soit) sans que d'autres questions restent exclues
plus directement intéressées à la qualité figurative du bien lui-même, en d'autres termes à son image. Brandi
raisonnez en termes d'instance 'esthétique', pour ce deuxième type de témoignages, d'instance 'de l'historicité'
pour les premières ; observe que les deux instances ou 'demandes' que la restauration soulève divergent souvent radicalement et
vanno d'une certaine manière dialectiquement tempérées. Pensons à un tableau partiellement ou totalement
ridipinto pour lequel l'hypothèse de la suppression des ajouts se configure comme un recouvrement esthétique
souhaitable mais, en même temps, étant donné que cette suppression est irréversible, comme un appauvrissement de son
'stratification' et complexité historique. La réponse est en termes de 'jugement' historique-critique, avec tous les
incertitudes qu'il implique.
Non différemment, en architecture, les théoriciens de la 'restauration critique' (Bonelli, Roberto Pane, Carlo Ludovico
Ragghianti) évoquent les aspects 'critiques' et 'créatifs' de la restauration elle-même, pour rappeler cette nécessité
de jugement et pour souligner que, de toute façon, la restauration ne se limite pas à 'parler' de l'objet mais doit de
la nécessité de s'engager matériellement avec lui, en le touchant et en le modifiant, même juste pour le conserver.
D'où vient la définition limpide, formulée par Philippot, du restauratif comme « hypothèse critique non exprimée ».
verbalement mais concrétisée en acte», avec tous les problèmes connexes de 'suppression des ajouts', de
"réintégration des lacunes" et de contrôle des résultats formels de ce qui est opéré (d'où le rappel à
créativité

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 Cette valeur d'hypothèse et non de certitude scientifique ou dogmatique rend immédiatement plus clair le sens des critères.
directives en vigueur en la matière, telles que la distinction, la réversibilité, le minimum d'intervention, le respect
de l'authenticité. Il s'agit d'opérer sur des textes anciens, non littéraires ni musicaux mais figuratifs, en faisant ce que l'on
il est utile et devoir, mais en ayant bien conscience que l'on agit toujours sur des originaux, par définition uniques et
irripetibili ; sont donc demandées une expertise technique certaine et, avant tout, historique-critique, grande
clarté conceptuelle, grande prudence et conscience.
Au début des années 80 du XXe siècle, Liliana Grassi, dans un court mais extrêmement clair essai, décrivait le
panorama de la restauration en se penchant sur les lignes de recherche les plus solides et traditionnelles sans négliger les
nouvelles orientations. Après un rapide aperçu historique (le XIXe siècle, les débuts du XXe et la 'restauration scientifique',
la révision suivant les années de la Seconde Guerre mondiale), passait à considérer les Cartes de Venise
(1964) et de 1972, l' 'intégration de l'image', la 'conservation intégrée' et les développements connexes dans le domaine
urbanistico. Individuava, infine, come discutibili deviazioni, la cosiddetta 'appropriazione dei beni culturali',
utile surtout à des besoins de «lutte des classes»; le 'réemploi' et le 'réutilisation', expressions d'une conception
strumentale, consumistique et politique de la restauration ; les apports de la 'linguistique', qui n'ont pas su fournir
"raisons épuisantes"; la 'restauration typologique', répondant au "principe de falsification". Concluait
réaffirmant la nécessité de la «synthèse dialectique de progrès et de continuité» en pleine harmonie avec les fondements
de la 'restauration critique'.
Des positions prophétiquement décriées par l'illustre chercheuse ne laissent presque plus aucune trace aujourd'hui. Même le
restauration typologique, qui a tenu le champ plus longtemps, en raison de sa correspondance à une vision bureaucratique et
la simplistique de la restauration qui plaît à de nombreux administrateurs locaux et à une bonne partie du monde professionnel, n'est pas
plus actuel ; du 'réutilisation', enfin, on est passé à 'la récupération', qui, à bien y réfléchir, ne devrait pas concerner les
biens culturels. De nouvelles positions ont émergé qui s'ajoutent à celles de la 'restauration critique', en les absolutisant.
les aspects conservateurs, dans un cas, ceux innovants et de substitution dans l'autre.
Ces dernières lignes de recherche, respectivement définissables comme 'conservation pure' et 'maintenance-
Le restaurations nécessiteront une certaine approfondissement pour les bonnes pistes méthodologiques et de réflexion, visant à
une grande prudence, de l'une, pour les malentendus et les résultats opérationnels risqués de l'autre, cependant de plus facile et courant
application, tant et si bien qu'elle a, d'une certaine manière, attiré à elle les sympathies de nombreuses administrations publiques
comme déjà, à l'époque, le 'restauration typologique'.
Un clin d'œil à part doit être réservé au concept de 'récupération', qui indique plutôt le retour en possession de
quelque chose qui s'est perdu. Il s'agit d'un terme qui naît avec de fortes connotations politiques, comme de
revendication sociale de biens jusqu'à ce moment réservés aux seules élites économiques et culturelles. En réalité
Le mot 'récupération' est aujourd'hui souvent utilisé en opposition à 'restauration', par conséquent, par exemple, on croit pouvoir
affirmer que les grands monuments doivent effectivement être restaurés, tandis que les monuments mineurs et les tissus
les urbains demandent en revanche un acte de récupération, entendu comme une forme simplifiée et moins rigoureuse de
restauration. C'est un usage inapproprié et déformé du terme qui n'aurait de sens que s'il se réfère à des préexistences de
valeur économique et d'usage simple mais pas culturelle.
Une autre interprétation erronée est celle selon laquelle la restauration souffrirait du fait de s'occuper
exclusivement de la pérennisation matérielle des œuvres, des seules 'pierres', tandis que la récupération réserverait
la juste attention aux besoins de la 'vie', à la fonctionnalité et à l'utilisation des monuments. La restauration, dans d'autres
parole, ne serait rien d'autre qu'une momification stérile. En réalité, chaque bonne restauration implique la nécessité de
doter le monument d'une fonction qui soit cependant compatible avec sa nature et qui n'induit pas de modifications
violente ou indiscriminée.
La storia ci dimostra come la sopravvivenza dell'architettura sia strettamente legata alla sua utilizzazione: in
Rome, le Panthéon (début du IIe siècle de notre ère), qui a été transformé en église au début du VIIe siècle et qui reste ainsi
la fonction a toujours été maintenue, elle est arrivée jusqu'à nous dans un état de parfaite conservation, contrairement à d'autres
édifices, même plus récents, que nous voyons aujourd'hui réduits à l'état de ruine.
En dernière analyse, on peut affirmer que, dans la restauration, garantir le bon usage du bâtiment est un moyen
formidable pour garantir sa conservation, dans la récupération - où prévalent des intérêts économiques et sociaux,
non culturels - la réutilisation est le but même de l'intervention.
Au cours de ces dernières décennies, « les conceptions de respect absolu des œuvres d'art en tant que documents poétiques et
historiques», qui se croyaient «universellement acceptées», ont souvent été trahies et lors de la restauration ; «spécialement pour
En ce qui concerne l'architecture, il est devenu courant de « falsifier des monuments anciens, croyant ainsi les restaurer ».
(Abbate 1965). Il suffit de regarder, aujourd'hui, les architectures historiques de Saint-Marin, d'Avignon mais aussi les
coloration de nombreuses villes européennes, comme Prague et, à bien des égards, Rome elle-même.
Si le traître architectonique déploré pouvait, il y a trente ans, être attribué à des velléités persistantes d'attardé
restauration 'dans le style', aujourd'hui malheureusement la question est beaucoup plus complexe, car la reconstruction et le rétablissement sont

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théorisés comme des nouveautés de méthode autoritaires, souvent référés de manière inappropriée à la nécessité de maintenance.
Pour s'en rendre compte, il suffit de visiter certains des centres historiques les plus renommés, où l'on voit de plus en plus nombreux
palazzi restaurés, comme l'affirment souvent les médias, 'à l'antique splendeur', c'est-à-dire lourdement
renouvelés dans leurs surfaces et appauvris dans leur complexité historique stratifiée.
Un thème emblématique de confrontation entre les deux tendances extrêmes, exemplifiant les différentes positions, est
celui de la restauration des façades en pierre et, de manière plus évidente, enduites et peintes. Cela justement pour
les interprétations divergentes possibles du sens même de la surface des ouvrages.
Selon les partisans de la maintenance-restauration, la surface extérieure d'un bâtiment peut être assimilée
à l'épiderme des organismes vivants une 'surface de sacrifice' destinée à protéger les tissus sous-jacents
et de se renouveler périodiquement, comme renouvelées de manière cyclique, il s'affirme, étaient les finitions extérieures des anciennes
fabriques.
Selon les partisans de la pure conservation, la surface du bâtiment fait ressortir ses mutations, les
transformations, l'histoire et par conséquent, compte tenu de sa valeur de document irrépétable, mérite d'être
conservée intégralement (enduits, stucs, finitions et couches picturales, pouvant être examinées avec des techniques de stratigraphie
quasi archéologique, pour restituer une histoire du goût ou même simplement des techniques d'exécution
antique, etc.). Plus généralement, aucune opération sélective, aucune suppression n'est jugée légitime : le
Le document matériel, entendu comme source authentique et inépuisable de connaissances, doit être conservé intégralement.
dans l'état dans lequel il nous est parvenu. Les mêmes signes de dégradation ont une importance tant historique que
esthétique et doivent être respectés.
Pour surmonter deux positions si radicalement opposées, l'attitude souhaitable est celle
impronté à un équilibre sain, 'critique' en effet, qui sait juger et trouver la solution appropriée au cas
par hasard en fonction des valeurs (d'image, de mémoire, de documentation technique, etc.) de référence et de retour
en volts prévalents.
Plus concrètement, on fait référence à l'émergence, dans la réflexion italienne sur la restauration, d'une ligne
s'est développée encore plus récemment, selon une approche «critique-conservatrice» : conservatrice puisque partant de
partant du principe que le monument demande, avant tout, d'être perpétué et transmis de la meilleure façon
conditions possibles à l'avenir, et de plus parce qu'elle prend en compte le fait que la conscience historique actuelle impose de
conserver beaucoup plus de 'choses' que dans le passé ; critique pour l'appel explicite aux formulations théoriques homonymes
dont il a été question et aussi parce qu'il part du convaincu que chaque intervention constitue un épisode à part, non
inclassable dans les catégories, ne répondant pas à des règles préétablies, mais à étudier en profondeur à chaque fois, sans
assumer des positions dogmatiques ou préétablies.
Il faudra donc interroger avec une vive conscience historique l'œuvre, dans sa nature figurative et matérielle, dans
problèmes de dégradation et de conservation qu'elle manifeste, car elle-même répond en suggérant la voie à
suivre dans la spécificité de la contingence. Le tout sans jamais oublier de fournir une solution esthétique au
problème conservateur et de considérer également les valeurs figuratives induites, sur les anciennes surfaces,
du vieillissement ('patines').
En considérant certains exemples italiens récents et significatifs de restauration, il convient de préciser que ceux-ci
un grand intérêt ne doit pas être recherché dans les revues d'architecture communes, riches en images et souvent bien
diffuser à l'étranger, mais dans d'autres plus spécialisées, éditorialement moins fortes et moins remarquables, cependant dotées de
une plus grande cohérence culturelle. Beaucoup de ce qui est vendu comme restauration, en l'associant fréquemment au nom de
grands professionnels, ce n'est pas du tout cela mais un ensemble d'opérations à des fins économiques et commerciales, sinon
spéculatifs, ou au maximum de bon récupération. Prédominent dans un cas les aspects de requalification esthétique,
dans l'autre ceux de réhabilitation fonctionnelle, tant et si bien que, la plupart du temps, l'ancien ouvrage est transformé en
quelque chose 'd'autre que soi', sans réelle compréhension historique de la valeur du bien sur lequel on intervient.
Cependant, en Italie, la majorité des restaurations sur les biens les plus importants, soumis à la loi 1089
del 1939, è da ricondursi alla mano pubblica e alle Soprintendenze di Stato: essi rispondono chiaramente, pur
se con esiti diversi e non sempre soddisfacenti, a finalità e mezzi in primo luogo conservativi.
Il est rare, cependant, que deux facteurs importants pour le bon résultat de la restauration soient garantis : a) le bon temps
concesso allo studio e alle analisi preliminari, al progetto e allo svolgimento stesso del cantiere, b)
l'affidamento de la succession de l'étude historique, projet et direction des travaux à la même personne ou à
même groupe de personnes, s'agissant d'un acte continu et cohérent d'évaluation critique et d'une
conception 'permanente' même en cours d'œuvre, qui ne tolère pas de divisions artificielles de responsabilité. Et
il convient de noter qu’au contraire, on agit principalement dans un climat d’urgence et de hâte, dans la logique des
interventions 'extraordinaires' et non d'une véritable programmation, comme le récent événement du Jubilé de l'an 2000 a
bien démontré.

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 Malgré des différences de méthode visibles, en Italie, nous avons des régions où les surintendants archéologiques et
pour les biens architecturaux, ils font un excellent travail, vraiment respectueux de l'héritage du passé; ils
pense à la Ligurie, à la Vallée d'Aoste, au Trentin-Haut-Adige, au Vénétie et à Venise mais aussi à la Toscane,
comme dans le cas de la restauration du Duomo de Prato ou de la sacristie vieille de San Lorenzo ou, depuis quelque
tempo, en Ombrie, dans les Marches et dans les Abruzzes. Dans de nombreux cas, elles contiennent l'intervention dans les limites les plus restreintes
et ils effectuent un bon et rapide entretien, seule garantie d'une véritable conservation diffuse; dans d'autres
affrontent des problèmes plus complexes (réintégration de larges lacunes, suppression d'ajouts incongrus,
variations d'affectation, ajustements d'installations, consolidations statiques, etc.) et interviennent souvent
avec l'aide de professionnels externes. C'est le cas, par exemple, des travaux de présentation de zones de fouille sous des bâtiments
monumentales, avec des problèmes de conception architecturale et structurelle non négligeables. Bien réussies sont les
aménagements sous la cathédrale de Trente, Santa Maria del Fiore à Florence, la cathédrale de Ruvo ou celle-ci
de la salle octogonale dans l'ensemble des thermes de Dioclétien à Rome ou, dans cette même ville, des derniers
découvertes sous le complexe stratifié de San Clemente.
Un cas différent, mais tout aussi intéressant et singulier, est la récente 'reconstruction' de la scène du
Théâtre Olympique de Sabbioneta, œuvre de Vincenzo Scamozzi (fin du XVIe siècle). Ici, la scène perspective a été
restituée avec une grande sagesse critique et une capacité tout aussi grande de conception et de créativité sans tomber
dans l'équivoque de la réitération 'philologique', sur la base d'un vieux dessin ou de quelque analogie, de
combien était perdu depuis deux siècles. On a choisi, en revanche, la voie d'une raffinée 'réintégration
de l'image et réinterprétation historique, la traduisant en formes modernes mais figurativement cohérentes avec
l'ensemble. Cela a permis d'obtenir une architecture légère et réversible, de haute qualité, nouvelle et actuelle.
mais en même temps capable de s'adapter à l'ancien pour soigner une blessure qui déséquilibrait la spatialité de l'ensemble
théâtre. On ne peut pas dire que l'Europe affiche, par rapport à l'Italie, une opération de restauration dans son ensemble
stimulant ou plus convaincant : on passe des expérimentations fortement 'innovantes' hongroises des dernières années
décennies, puis tempérées et un peu banalisées, à celles similaires d'aujourd'hui en Espagne, dont émerge plus une volonté
de mise à jour que de véritable sauvegarde ; de la perpétuation de modes encore tardifs en France, mais
avec des exceptions intéressantes fréquentes (le clocher de l'église de Chantrigné, adaptation en musée des ruines
de l'église de Toussaint à Angers, abbaye de Fontevraud), au cas de la Belgique, encore marqué par de lourdes
démolitions et reconstructions urbaines successives avec des épisodes singuliers de 'façadisme'; de la
maintenance souvent précise et mesurée, d'autres fois fortement intrusive, en Grande-Bretagne sous le signe d'un
conclamato empirisme, aux reconstructions plus ou moins à l'identique dans l'Allemagne réunifiée (Frauenkirche
di Dresde, propositions pour le château de Berlin), avec tant plus d'insistance pour le rétablissement que plus c'est
État, non pas sous l'urgence des bombardements mais dans les années suivantes, en raison de pressions économique-spéculatives
d'une part, idéologiques et de régime d'autre part, l'intention de démolition voulue de nombreux monuments
uniquement endommagés par la guerre. Singulier et prometteur est le retour sur la scène du débat international
de la Russie, qui s'ouvre à tous les domaines, des expériences de conservation rigoureuse et de restauration 'scientifique',
reliés aux acquisitions conceptuelles du début du siècle encore en période tsariste (église des Saints Boris et
Gleb à Grozny), à d'autres de reconstruction totale (église du Christ Sauveur à Moscou).
Connaître pour conserver. - En ce qui concerne la manière de concevoir la connaissance de l'usine, il n'est pas possible
fournir une systématisation rigide. Il s'agit de connaissance historique, en tant que telle répondant à la
il n'existe pas de méthodologie plus générale de cette discipline, ni de 'connaissance spécialisée' et particulière pour la restauration.
Celle-ci cependant, comme l'avait déjà pressenti Gustavo Giovannoni, doit tendre à être, autant que possible,
intégrale, étendue simultanément au complexe figuratif et matériel de l'usine, dans tout son arc
chronologique.
Faites donc attention aux valeurs d'image et de structure mais aussi aux aspects de stratification des bâtiments et plus encore
ou moins étendue 'réécriture' du texte architectural au fil du temps, au point de pouvoir affirmer que l'authenticité
l'opéra réside justement dans sa formulation originale et dans les ajouts, en partie volontaires et en partie non,
dovues au passage de l'objet au fil du temps. Dans cette perspective, les questions d'installation entrent également en jeu,
quelles technologies et de consolidation structurelle ; elles, lorsqu'elles touchent des problèmes de conservation
architectonique, se manifestent non de manière autonome mais comme adjectivations internes à la restauration ou comme
expériences à réaliser en étroite corrélation interdisciplinaire sans jamais perdre de vue, cependant, la
raison historique et critique de l'intervention.
Affirmée l'opportunité d'une histoire architecturale aussi intégrale que possible, il faut toutefois
prendre acte de l'impossibilité pour l'historien d'enregistrer toute la complexe réalité d'un monument. Il est connu que
Chaque narration ou interprétation historique est psychologiquement et méthodologiquement conditionnée par celui qui la
l'impostation historiographique propre à celui qui entreprend le parcours d'analyse et de restitution influence
radicalement les résultats de la recherche. Cela vaut aussi en architecture, où les manières seront toujours différentes.

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d'interroger les documents et le monument, conçu comme le premier document de lui-même. Tout cela implique
ricadutes dans le domaine de la restauration, car chaque enquête historique, par nécessité, laisse certaines parties dans l'ombre et d'autres
ne met en évidence ; c'est un fait ou, si l'on veut, une incongruité dont on ne peut faire abstraction. Voici
parce que les Cartes de restauration parlent d'avis et de jugements de préférence avancés par plusieurs personnes, jamais par
ramener à un seul, surtout s'il s'agit de jugements historiques destinés à avoir un impact opérationnel (comme le
La suppression d'un ajout ou autre). Un avis partagé est, en soi, plus réfléchi et plus prudent, plus facilement
intéressé à un plus grand respect du produit.
Une mention spécifique mérite une certaine tendance moderne, peu justifiée, à réduire la phase de
connaissance de l'interrogation analytique simple, instrumentale et avec des techniques de laboratoire de l'usine,
négligeant l'approche directe et celle médiée par le relevé architectural. C'est un phénomène, pour certains
version, analogue à celui de l'analytique médicale, dont le développement anormal trouve souvent des motivations, avant même
quelles cliniques, de type économique et souvent d'insécurité personnelle dans le diagnostic. D'où la tentation de
se fier à des réponses totalement 'scientifiques' et, apparemment, objectives.
Cette attention analytique accrue permet aujourd'hui de voir les anciennes témoignages non seulement comme
expressions artistiques ou documents de goût mais, plus généralement, comme témoignages matériels, de véritables documents
historiques, artefacts riches en informations toujours nouvelles que l'archéométrie, les diverses techniques d'investigation, dans
une approche fondée sur les sciences physico-chimiques peut mettre en lumière et faire lire, comme si
s'indagasse un singolare archivio non cartaceo mais de pierre.
Cependant, certaines ombres émergent lorsque l'on souhaite déléguer à la diagnostic une réponse que l'on n'est pas en
degré de donner pour incapacité ou inexpérience. Pour cela, l'architecte restaurateur devra posséder des connaissances
des compétences humanistes solides mais aussi des compétences scientifiques et techniques tout aussi fortes, accompagnées d'une
formation de base et une fréquentation directe des monuments qui lui confèrent la capacité d'agir
également intuitivement et de demander ou de graduer l'apport des différents spécialistes et des enquêtes bien ciblées
scientifiques.
Dans les établissements universitaires de tradition plus solide, on insiste beaucoup sur l'exercice difficile de l'interrogation.
diretta dei monumenti. Si verifica puntualmente che la fabbrica indagata a vista e con lo strumento
fondamentale del rilievo grafico, possibilmente eseguito a mano e non delegato ad altri, dà risposte piene e
convaincus de son histoire et de son état de conservation. Une pré-compréhension est certainement nécessaire.
critique de l'objet, mais il convient de souligner qu'on ne peut pas s'exempter, dans l'essence, d'une répétée
fréquentation et aussi du 'reparcours' personnel du produit. Le passage suivant à l'analyse plus
spécifique, quantitative ainsi que qualitative, des matériaux et de leur dégradation apparaît, sur cette base, beaucoup plus
efficace et pratique.
De toute façon, la figure de l'architecte restaurateur est celle de quelqu'un qui doit être capable de synthétiser les
diverses contributions disciplinaires et cognitives, pour les ramener à l'objectif de la conservation, par le biais d'un spécifique
processus de conception. Dans cette perspective, l'excès d'instruments de diagnostic peut constituer un
un trouble dans la relation qui doit s'établir entre l'œuvre et le restaurateur, aussi parce que l'acte de restauration n'est pas
quelque chose de mécaniquement déductible des analyses. Le rôle de l'architecte restaurateur, donc, n'est pas
uniquement celui du coordinateur technique mais plutôt similaire, comme cela a été souligné à plusieurs reprises, à celui du
directeur d'orchestre qui maintient la direction générale et qui, en fonction d'un 'projet' artistique, sait préfigurer le
risultato da raggiungere e orientare, di conseguenza, in modo unitario le diverse operazioni specialistiche.
La fantasia créatrice dont parle Bonelli n'est pas seulement celle engagée dans la définition de nouvelles
forme ma aussi celle de ceux qui savent préfigurer et atteindre le résultat global souhaité de restauration. Le
intervention récente (1998-99) sur la façade de la basilique Saint-Pierre au Vatican, qui associe une élévation
la qualité d'exécution à un puissant apport scientifique et technique, se manifeste de manière exemplaire dans sa propre nature
d'authentique 'restauration critique'. Le contrôle de l'ensemble de l'opération, y compris l'organisation du chantier et
des recherches préliminaires, a d'abord été historique-critique et guidé par une précise 'demande historique'.
Divers et plus intuitif, le précédent restauration, réalisée au milieu des années 80 du XXe siècle, qui cependant,
pour la grande sensibilité du responsable, il s'est montré si respectueux des patines naturelles et artificielles et si
garbato da consentire, a distanza di anni, ulteriori scoperte circa le finiture cromatiche del grande prospetto
réalisé au début des années 1600 par Carlo Maderno.
Dans les deux cas, il a été imposé de respecter et parfois de souligner la lisibilité de l'usine, le
son clair-obscur, l'action du temps sur les matériaux, surtout s'il a su maintenir la restauration dans son propre domaine
de l'architecture, sans le déléguer aux seules raisons scientifiques de la chimie ou de la physique des matériaux
constitutionnels. Plus précisément, on a su ramener à l'architecture, en unité et cohérence, les apports des
sciences physico-chimiques et le savoir-faire même des restaurateurs.

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 Restauration et consolidation structurelle. — Dans la restauration, une attitude récente, qui provient d'un certain
la parzialisation ou 'réduction' culturelle du problème (celui de la relation entre forme visible et structure) prend
le mosse, à l'opéra de certains ingénieurs avec de vives intérêts historiques, tend à exalter les valeurs structurelles, statiques,
mécaniques et constructives de l'architecture, au détriment d'autres qui à égal degré et peut-être plus la caractérisent. On en
ils tirent des conséquences de restauration plutôt dogmatiques : des recommandations contraires sans appel à l'usage de
rintorzi et subventions structurelles cachées dans les anciennes maçonneries, le rejet des techniques modernes qui les
consentiraient, une préférence indiscutable pour d'éventuelles prothèses externes, pour les rénovations selon les techniques
traditionnels, pour la vieille pratique du 'cuisine et décousu' et ainsi de suite.
Toutes choses en elles-mêmes également acceptables, si elles n'étaient pas présentées comme le seul chemin vers le renforcement, avec une
forte composante idéologique et d'intolérance envers d'autres procédés, bien que valables.
Des contributions intéressantes à cet égard ont récemment été proposées concernant les 'types structuraux'
historiques, pouvant être extraits des phénomènes observés - dans le cas spécifique de l'architecture traditionnelle dans la région
sismique - un 'lexique' constructif commun. Des types qui se sont révélés bien répondre aux événements sismiques,
à condition d'être exécutés selon la 'règle de l'art': une sorte d'intérieur, un 'code technique' expérimenté et efficace non
formalisé par écrit, du moins à l'origine, mais fruit d'un affinage de chantier séculaire. La proposition qui
Ne parvient, pour l'intervention antisismique dans les tissus historiques, à récupérer ce code et à l'appliquer avec
propriétés à la fois pour vérifier et pour renforcer, également en raison du fait qu'elles correspondent, avec égal et
force majeure rigueur, au calcul numérique moderne.
De plus, le défaut d'un bâtiment qui ne respecte pas la 'règle de l'art' se répare en le ramenant à celle-ci, selon
un critère défini 'philologique' et 'conservateur'.
Enfin, dans les cas où une typologie intrinsèquement insuffisante est découverte, il semble clair que celle-ci ne
peut se conserver mais doit être corrigé en apportant des améliorations cohérentes avec la langue originale
de l'opéra.
Il s'agit de considérations certes pressantes concernant le sort des monuments mais lourdes de risques qu'il convient de
subitement dénoncer. Il est évident que l'assonance involontaire avec la fameuse affirmation d'Eugène E.
Viollet-le-Duc, en 1873, à propos de la cathédrale d'Évreux (« il serait puéril de reproduire une disposition
éminemment vicieuse») nécessite, par la nature même de ses doubles arcs rampants, d'être amendée
dell'atto correttivo e migliorativo de restauration. Pourtant, les 'transgressions' trouvées dans la matière et la forme
du monument, les présumés défauts et les erreurs constituent, à part entière, des documents historiques singuliers et
proprio des plus fragiles et négligés.
Le critère correctif dont il a été question, en réalité de démolition et de 'meilleure' reconstruction à la manière ancienne,
ne peut pas être considéré comme philologique ni conservatif, il présente en revanche des caractéristiques d'abstraction proprement typologique,
pourquoi ne considère-t-il pas l'ancien document tel qu'il est, avec son fardeau d'incertitudes constructives (d'autant plus
historiquement significatives, peut-être, du moins codifiables) mais il généralise ; exprime enfin un besoin
innovative et corrective plutôt que de protection En d'autres termes, cela laisse entrevoir une volonté de perpétuation non
de l'objet en soi, hic et nunc, mais de son modèle, non reproduit innocemment, comme au Renaissance,
son dessin mais restitué, bien que partiellement, en maçonnerie.
La règle d'art, ainsi comprise, est donc une variante, non formelle mais technologique, de la 'règle' du XIXe siècle.
du style' fondée sur les correspondants critères analogiques-classificateurs et comme cela, encore une fois pousse
vers la pratique de la restauration, que Brandi définit comme «l'hérésie la plus grave de la restauration».
Il est également intéressant d'observer comment la considération attentive des usages, en dehors de la bonne 'règle
d'arte', des arcs-boutants dans un environnement gothique italien (de l'abside du Duomo d'Orvieto à côté de
Sainte Claire à Assise) nous a aidés à mieux comprendre la manière particulière dont les influences
d'outre-Alpes étaient reçues dans l'Italie du Due-Trecento ; ou comme la clé d'interprétation du complexe,
rapport énigmatique entre la basilique inférieure et supérieure de San Francesco à Assise, passages pour l'étude de certains
irrégularités et incertitudes constructives ; ou comme certaines faiblesses structurelles récurrentes et ponctuelles du Duomo de
Spolète représente le témoignage précis de l'extension chronologique de ce monument, entre le Moyen Âge
époque néoclassique.
Il est également nécessaire de se rappeler que le choix de mettre ou non à l'extérieur et en vue, avec le mérite indéniable
de la réversibilité, une éventuelle membrature de renforcement statique, devra toujours descendre, en dernière analyse,
de l'évaluation critique du cas examiné et, dans la plupart des circonstances, de la correcte
appréciation de l'œuvre en tant qu'image figurée. Le respect du schéma statique et l'engagement à
le conserver va certainement au crédit d'une bonne restauration de consolidation architecturale, mais la
conservation in situ et sans 'perturbation archéologique' d'un ancien fragment d'arc instable, même à
prix de reconfigurer 'modernement' son système structurel, par exemple avec l'aide d'un léger
la précompression est tout aussi, voire plus, méritoire.

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L'évolution des forces s'intuit et se restitue par un acte d'intellection, médié par des connaissances.
spécialistes, le morceau authentique sauvé dans sa flétrissure matérielle (le soustrayant au risque du
disfacimento et à celui de la substitution ou de l'inclusion, comme simple «carcasse», dans une nouvelle,
Restaurée arcature, peut-être faite à l'ancienne) se donne à voir et parle à tous un langage véridique.
La question, en substance, est toujours une question d'équilibre dans le fait de savoir discerner, en profitant de chaque élément utile ou
ressource technique, rejetant les idéologismes et les attitudes préconçues (pour des raisons scolaires, partisanes, parfois de
mer seul, un schieramento accademico ou professionnel). Ce qui signifie, face à ce genre de problèmes,
se poser toujours la question du 'pourquoi' (avant même du 'comment') on conserve ; question fondamentale
e, trop souvent, éludée.
De tout ce qui précède, il ressort clairement la complexité des questions concernant la relation entre l'histoire,
sciences et techniques dans la restauration, en relation avec le renforcement structurel. Caractère propre de ce dernier
la discipline est le fait que les connaissances historiques et les compétences techniques et scientifiques ne peuvent pas vous être
considérées comme des 'variables indépendantes', même si cela se manifeste souvent dans la pratique et, encore pire, dans
certaines normes officielles.
In ultimo va ricordato che l'importanza crescente dell'impiantistica (riscaldamento, climatizzazione,
sécurité, communications, etc.) dans l'architecture contemporaine n'a pas manqué de se refléter sur la restauration, à
ils ont des expressions architecturales anciennes, par leur nature peu enclines à accueillir des systèmes et des machines toujours
plus complexes et invasifs.
Il est donc juste, sur le plan de la méthode, de différencier de la simple intervention 'technologique' de
rénovation, motivée par des raisons d'usage, fonctionnelles ou d'économie des interventions, l'action sur les bâtiments
historiens, qui relève pleinement du domaine de la restauration et est principalement motivée par des raisons culturelles et par
volonté de conserver et de transmettre à l'avenir, dans les meilleures conditions possibles, les anciennes témoignages
architecturales. Cela même au prix de limiter, en termes de confort environnemental, les performances du bâtiment
restauré.
Il est donc recommandé, à cet égard, de réaliser des travaux surtout 'à sec' et par ajout.
evitandosi qualsiasi intervento sulle murature (tracce, cavedi ecc.); da qui l'importanza riconosciuta
à l'utilisation de modules ou de pièces préfabriquées et à une estimation préalable de l'état des lieux qui met en évidence les possibles
des itinéraires d'installations non invasives ou à impact minimal sur la construction. Il s'agit ensuite de prévoir avec précision
ouvertures et logements de câbles et de conduites, à maintenir dans la section la plus réduite possible ; d'utiliser des carottesuses et
ne pas effectuer de découpes à la main dans les murs ; réutiliser, chaque fois que cela est possible, les anciens passages et
logements (cheminées désaffectées, etc.).
Les différents systèmes offerts par le marché devront être examinés et comparés, au cas par cas, afin de
sélectionner ceux qui sont les plus adaptés au monument spécifique en question.
Il est bon de noter que la restauration ne prétend pas développer une technologie propre, adaptée exclusivement aux
monuments, mais cela fait référence à celui habituel, avec des motivations et des limites, cependant, différentes et plus restreintes que celles
consentis au simple rétablissement de la construction.
Des critères analogues guideront la conception exécutive des systèmes d'installation individuels, en tenant compte de
présente que seulement depuis quinze-vingt ans, il y a eu un intérêt croissant pour
question, vue dans ses deux facettes de l'insertion du nouveau dans l'ancien et de la conservation des anciens
témoignages technologiques. Encore aujourd'hui, en effet, on vit une condition 'expérimentale', bien loin d'une
méthodologie partagée et approfondie, comme le montrent la faible littérature et les exemples trop modestes
sur le sujet.
Profession, formation et entreprises. — Sur le plan professionnel, une solide méthodologie spécialisée.
il s'avère peu appliqué ; on en parle beaucoup mais son utilisation est limitée et, surtout, mal orientée, c'est-à-dire
déconnecté d'une compréhension organique du monument et dépourvu de retombées opérationnelles. Les modestes recherches et
Les enquêtes qui sont menées restent la plupart du temps inefficaces et servent d'ornements à ajouter, sans
conviction, au projet.
Les mêmes surintendances qui représentent, sur le territoire, l'autorité du Ministère des Biens et des Activités
Les cultures se sentent presque obligées de ne pas élever le niveau de la demande de connaissance historique et critique des
monuments, craignant de ne pas être suivis par des professionnels qui opèrent sur le terrain, souvent avec une
préparation absolument générique et insuffisante. Les collectivités locales et les Régions n'ont pas encore développé,
à quelques exceptions rarissimes près, mentalité et compétences capables d'orienter positivement la question alors que
De la part de l'Église catholique, on a remarqué, après le Concile Vatican II, un réveil d'intérêt qui s'est consolidé.
au cours de ces dernières années (Bureau National pour les Biens Culturels Ecclésiastiques de la Conférence Épiscopale
Italienne, à Rome) dans le sens d'une vaste opération d'information en faveur des diocèses et d'un engagement actif
collaboration avec les autorités publiques de protection. Concernant ces dernières, le processus d'adaptation en cours

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la réglementation européenne devrait changer un peu les choses mais elle montre de graves défauts, en raison du fait de
négliger la spécificité des problèmes de la restauration, forcé d'être assimilé aux travaux publics ordinaires,
comme l'exécution de routes, de barrages ou de ponts.
Dans d'autres domaines, comme celui de l'archéologie et de l'art, il existe une tradition de plus grande rigueur bien que
quelques fissures croissantes. En architecture, malgré les exceptions habituelles, la pratique relative tant à la
la conservation en ce qui concerne la récupération architecturale est dans l'ensemble décevante ; la plupart du temps, il s'agit de "restauration"
orale", improvisé dans le chantier, d'autres fois délégué aux entreprises, rarement bien conçu, très rarement
bien direct et assidûment suivi en cours d'œuvre. Sur le plan national, les propositions de réforme législative dans
la discussion ne semble ni convaincante ni capable de modifier réellement la situation. Pourtant, on le ressent
l'exigence d'une forte charge innovante et presque subversive, fondée sur de solides bases culturelles, concernant des critères et
procédure. De plus, le dernier trentenaire a vu, pour diverses raisons, y compris celles dites de 'transparence',
un multiplication anormale des contrôles et des obligations administratives, devenues désormais auto-référentielles et
tali à bloquer et à dévaloriser les rôles, l'autonomie, les délais techniques et, avec eux, toute idée saine de projet.
La situation est compliquée par le fait que dans le domaine de la restauration, une véritable professionnalité a été déversée.
corriva, habituée à la construction spéculative ou à la lourde rénovation, recyclée sans avoir effectué le
effort minimal pour s'adapter culturellement aux nouvelles tâches. Il en va de même pour les entreprises, étant donné que
exception pour les petites entreprises à structure familiale ou pour les coopératives de jeunes restaurateurs qui, cependant, sont
tenues de diverses manières en marge de la profession même par la main publique qui tend à privilégier la
capacité d'exposition économique des grandes entreprises au lieu des compétences spécialisées. C'est une
conséquence du fait que, pour diverses raisons d'ordre social et économique, la restauration soit devenue un
phénomène de masse essentiellement incontrôlé.
Plus généralement, on ne doit pas oublier la contribution de réflexion, de stimulation et de vérification qui pourrait
parvenir d'autres domaines de l'activité humaine, par exemple de celui des sciences humaines, de l'historiographie et de la littérature, dans une
parole des personnes cultivées qui argumentent avec une mentalité différente de celle de nombreux 'benculturalistes' de
manière, qui ont oublié les raisons premières de la conservation.
Clore, comme cela se fait, la restauration dans le cercle restreint des professionnels est une grave erreur. La
l'histoire nous enseigne qu'elle n'est née ni des architectes, ni des peintres, ni des techniciens ; l'idée de la 'conservation'
non pas pour des raisons pratiques mais pour des raisons culturelles, elle a une racine humaniste liée au concept d'histoire et à des valeurs de
mémoire, d'oubli, de nostalgie. Cela non pas depuis l'époque de John Ruskin mais déjà au XVIe et XVIIe siècles : ce sont les érudits, les
les historiens, les littéraires, généralement exprimés par les communautés locales directement concernées, ceux à qui l'on doit certaines
des aperçus parmi les plus intéressants.
Une autre contribution précieuse est celle qui pourrait venir de cette sorte d'humanistes-scientifiques qui sont
aujourd'hui les archéologues et ces scientifiques-humanistes, physiciens ou chimistes comme Giorgio Torraca ou Hanna
Jedrzejewska, ouverts à la compréhension historique et esthétique des anciennes témoignages.
Il serait également utile de comparer les modalités de formation et de production italiennes et européennes.
intendendo questo termine in senso lato e riferendolo anche agli apporti d'oltre Atlantico, nel campo
spécialiste de la restauration architecturale : essentiellement universitaires et soutenues par une structure d'État, liée
au monde opérationnel des Soprintendenze, chez nous ; plus libres et expérimentales ailleurs. Modalités qui présentent,
tous deux, des avantages et des inconvénients reconnaissables dans l'approfondissement conceptuel et méthodologique serré, mais avec des risques
d'astraction et d'isolement du chantier, en Italie ; dans un empirisme souvent ancré dans de vieilles conceptions,
ancora d'impronta ottocentesca, senza grande fermento di studi e di ricerche, ma ben legato al progetto, al
chantier et à l'expérience vécue, dans la plupart de l'Europe. La contribution extra-européenne, avec les problèmes
Les spécificités que des cultures radicalement différentes de la nôtre posent représentent un autre secteur de grande
intérêt peu exploré.
Architecture et restauration. — L'appel à l'unité de 'faire de la restauration' architecturale ou, si l'on veut,
monumentale, avec le 'faire architecture' tout court, est aujourd'hui plus que jamais opportun car une série de
équivoques, alimentées par des pressions professionnelles, par une ignorance matérielle substantielle, par un benculturalisme
superficielle a contribué à troubler les eaux. D'où les prétentions d'un scientisme aussi agressif que
incapable de saisir les nods mêmes de la restauration, qui est présentée comme la sommaire cii compétences
civerso (du cnimico, clel fisico, du restaurateur de surfaces, de l'archiviste historien, de l'historien de l'art,
de l'ingénieur structurel, du géomètre calculateur) n'ayant pas besoin de direction ni de projet. Mais juste
ce dernier, quoi qu'on en dise, est inéluctable; il représente la préfiguration indispensable des résultats,
fonctionnels, techniques et esthétiques que l'on souhaite atteindre et implique un engagement professionnel spécifique
propriétaire de l'architecte spécialisé dans le domaine.

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 Une restauration sans architectes est, en effet, le rêve de beaucoup, y compris des administrations publiques qui
dans la simplification rudimentaire des problèmes, ils voient un moyen de sortir des entraves bureaucratiques qui
esse stesse et le pouvoir politique dont elles sont l'expression directe ont contribué à créer.
Un rêve certainement pas naïf car soutenu par une volonté bien précise d'occupation et
colonisation professionnelle d'un domaine, cultivé depuis environ deux siècles par les architectes, qui se révèle
comme l'un des plus rentables et riches d'avenir.
La restauration architecturale est, en revanche, totalement interne à l'architecture généralement entendue et avec elle
s'identifie, sous réserve des différences dues, par son lien étroit avec l'outil et la méthodologie de
projet; pour les modalités de formation, c'est-à-dire pour le besoin de 'résolution esthétique' que chaque acte de
restauration postule ; pour celles de contrôle et de définition des valeurs spatiales, linguistiques et aussi ornementales,
d'ensemble et de détail ; pour la continuité naturelle entre le projet et le chantier, d'où l'importance basilique de
direction des travaux; pour les techniques d'intervention et pour leur régie, avec des contributions de divers domaines disciplinaires mais
tous à ramener à une sage raison 'bâtiment'; pour les besoins communs de maintenance, mieux si
'programmata' dans le temps, tant du nouveau construit que de l'ancien construit soumis à restauration; pour le
fondamental lien entre l'architecture et l'urbanisme, c'est-à-dire de l'épisode architectural unique avec son
site, dans une vision conservatrice qui s'élargit potentiellement, sans perdre ses références fondamentales, aux
thèmes du territoire et de l'environnement.
Séparer le domaine de la conservation de celui de la conception, comme on a tenté de le faire avec les plus
les récentes propositions de réforme universitaire et avec l'impulsion donnée aux cours de licence en biens culturels, il serait
dannoso, sur les deux fronts de l'ancien et du nouveau, et cause d'appauvrissement, à sa propre racine, de la
discipline architecturale.
Il est toutefois approprié de réaffirmer l'unité théorique et méthodologique de la restauration de toutes les arts visuels.
contre un prétendu 'statut autonome' de la restauration architecturale. L'échange d'idées, par exemple, sur les thèmes de
Le restauri picturaux sont d'une grande santé pour la réflexion sur le restaurations architecturales qui, si laissées à
sé, tend à glisser spontanément vers un fonctionnalisme banal, un sociologisme confus ou, pour d'autres
raisons (liées à la prétendue non 'authenticité' de l'architecture et à l'également présumée sa facilité
reproductibilité, même 'différée' dans le temps), vers la restauration.
Le désintérêt substantiel pour la richesse historique de nos monuments, pour le respect qui leur est dû en
combien d'« objets de science » (selon la définition notable de Giulio Carlo Argan) ou d'expressions de langage et
la 'littérature' architecturale quand elle n'est pas artistique, regroupe deux orientations répandues, celle gestuelle,
acritiquement 'moderniste', qui utilise l'antique comme simple toile de fond au service de sa propre création, et celui
'régressif', réparateur et restitutif, qui est encore appelé, par certains imprudents, 'philologique', tandis que
de la philologie - qui est une véritable discipline fondamentalement historique - se présente comme la
négation la plus absolue.
La voie critique d'une conception 'pour la conservation' et la 'perpétuation' du monument est certainement
plus ardue et exigeante et peu a en commun avec ce qui vient d'être dit : nécessite un sérieux engagement dans l'étude et
d'analyse, une bonne capacité à contrôler et orienter de manière positive et non destructrice ses capacités
créatif, nécessite un sens de la mesure, application et surtout un amour pour l'objet d'étude. C'est une porte
stretta, tout sauf facile et, justement pour cela, il serait du devoir de la main publique de la soutenir avec la
force d'exemples et de réalisations excellentes, au point d'attirer et de guider également les commanditaires privés.
Perspectives futures. — Il est légitime de se demander, en fin de compte, si la civilisation actuelle est capable d'assurer un rôle
à la mémoire, à l'histoire, à la valeur des traditions, à la même beauté. Il est difficile de donner une réponse même si
on ne peut pas exclure qu'elle puisse s'avérer négative. À première vue, il semble que l'intérêt pour la conservation et
le restauration s'est renforcée ces derniers temps, mais il n'est pas clair si la perspective du nouveau millénaire soit
celle du maintien d'un niveau d'attention et donc d'une précision opérationnelle accrue ou sinon
se profile le risque d'un renversement total et d'un changement radical d'orientations.
En fin de compte, la crainte que la restauration soit l'expression résiduelle d'une culture bourgeoise est bien fondée.
d'impronta propriamente otto-novecentesca, à risque d'extinction ; culture fondée sur des bases historiques et
philosophiques kantiennes, hégéliennes, historicistes, qui se dissout au profit d'un pragmatisme économiciste
che tutto assorbe e consuma. Non è da escludersi che, di qui a qualche anno, della conservazione e, più in
général, du passé n'intéresse plus personne. Un processus de marchandisation radicale semble
aplanir tout sur le présent.
On perçoit comme gagnante la volonté de renouveler et de reconfigurer l'environnement humain en privilégiant, sur
toutes les raisons économiques et de la rente urbaine, si l'on veut celles du confort technologique et de la
fonctionnalités triviales ; celles-ci sont entendues comme des raisons 'vitales' par rapport à celles, anciennes et flétries, de la
protection des anciennes témoignages. La même civilisation contemporaine ne semble plus ni capable ni intéressée à

9
être, comme dans le passé, 'urbain'. Il faut donc prendre en compte l'hypothèse que la restauration puisse s'éteindre, après
avoir enregistré un succès et une diffusion qui semblaient irréversibles, en comparaison les raisons écologistes et
Les environnementalistes jouissent peut-être d'un plus grand crédit (sur le thème du 'développement durable', voir The Brandtland)
Rapport, ONU, 1987). C'est un problème lié également à la formation des jeunes, en particulier ceux en âge
scolastique.
Il existe aussi une autre possibilité, liée à un fait fondamental de la société actuelle : sa complexité,
'destructuration' et ouverture à des attitudes et des valeurs différentes, souvent contrastées. En musique, on va sans
des traumatismes de Vivaldi et Mozart au hard rock, en architecture des réalisations les plus cultivées et raffinées aux plus
périphéries abandonnées et à la plus vulgaire construction de marché ; tout se mélange dans une tolérance substantielle qui, dans
réalité, c'est agnosticisme ou relativisme culturel et absence de valeurs partagées. Dans cette perspective, rien n'interdit
qu'il puisse exister un modeste secteur résiduel de personnes dédiées aux études historiques et donc à
conservation, dans une situation, par ailleurs, de désintérêt substantiel pour le problème.
Que la protection et la sauvegarde des biens culturels et environnementaux puissent bénéficier à l'avenir d'un
reconnaissance sociale privilégiée, équivalente à celle qui a caractérisé le XIXe siècle et une bonne partie du XXe siècle, est
c'est très douteux.
Reconnaissance liée, par ailleurs, à la recherche d'un rapport équilibré entre conservation et innovation,
vu comme une garantie d'éducation et de meilleure qualité de vie.
Quanto alle prospettive di metodo future, probabilmente più disinvolte di quanto oggi avvenga, vanno
Rappelez quelques réflexions récentes développées sur le thème de 'la restauration du nouveau', c'est-à-dire de l'architecture.
des années 900, des années 40-50 et au-delà. Une architecture souvent marquée par de profonds changements réalisés par les
mêmes habitants (fermeture de balcons sous différentes formes, superpositions diverses, ouverture ou modification de fenêtres,
variations localisées de couleurs) dans un désordre visuel sûr qui cependant certains, peut-être à juste titre, se
ils s'efforcent de lire comme un signe de vitalité et une 'valeur', d'une certaine manière, architecturalement moderne. Cela
se référant idéalement à l'enseignement de Robert Venturi (pensons au volume Learning from Las Vegas, 1972, éd.
rivista 1977, trad. it. 1985) capable de revenir à une nouvelle et intéressante logique d'appréciation esthétique,
donc de «reconnaissance» brandienne, donc de conservation, ce qui est généralement considéré, en particulier par les
cultori du restauration du neuf (presque tous alignés, sans hésitations, sur la ligne facile du rétablissement) seulement
ciarpame ou immondice architecturale. Il s'agit d'une ouverture significative : ce que l'on voit comme
irrémédiablement moche, notamment dans les grandes périphéries urbaines, peut-être possède-t-il un souffle de beauté et de
vitalité qui échappe à beaucoup. Ceux qui sont habitués à écouter de la musique classique ne sont probablement pas capables de
comprendre la musique rock alternative, à laquelle on faisait référence plus tôt, et vice versa ; mais l'incommunicabilité est pour
définition, anticulturel, parce que la culture est en premier lieu ravaudage, ouverture et curiosité envers le
divers.
En conclusion, il est possible d'entrevoir de nouvelles voies de développement possible de l'idée de conservation.
En substance, l'affirmation de Renato Bonelli reste vraie : la société actuelle n'a pas d'intérêt pour
témoignages historiques et artistiques en soi, qu'ils soient anciens ou modernes. Elle est pragmatique et consumériste. Mais c'est
même la société de la complexité et des contradictions, ce qui ouvre néanmoins quelques perspectives.
Aujourd'hui, il est néanmoins plus raisonnable d'avoir un certain pessimisme, mais pas tant à cause de l'envahissement de la culture.
alternativa, propre à l'exclusion métropolitaine, autant pour le travail souterrain d'une moins bruyante
ma plus agressive sous-culture économiciste. On a l'impression que le front conservateur et
l'écologiste, créé en des décennies de travail et consolidé dans la seconde moitié du XXe siècle, soit maintenu
comme une scénographie de parade, benculturaliste en effet, derrière laquelle le plus impudent des affairisme,
économique et politique, travaille et érode les convictions et les intérêts. La première à être perdue sera peut-être la
bataille en faveur de l'intégrité de nos villes anciennes, selon le modèle déjà nord-européen : de
conséquence, sous l'égide des droits de l'architecture moderne à 'dialoguer avec l'ancien' se remettra en marche
la machine spéculative qui a entouré dans un anneau étouffant les années de l'après-guerre
anciens centres mais, cette fois, avec l'intention de pénétrer au sein d'eux avec une construction de remplacement donnée
per meilleure, plus saine, plus belle que celle d'antan. Ce sont des mots déjà entendus pour justifier les dévastations
propri des années 20 et 30 du 20ème siècle. Dans cette perspective, on reviendra enfin, pour la joie des plus, à avoir
peu de monuments importants, restaurés avec soin et brillamment polis, de sorte à perdre toute gêne et
une trace inconvenante d'histoire et de vieux, isolés dans de nouveaux contextes. C'est la perspective la plus probable,
déjà anticipée par certaines initiatives équivoques du nouveau ministère de la Culture et des Activités Culturelles qui
on donne deux directions générales compétentes pour l'architecture, une ancienne et une moderne (mais avec
attributions concernant l'insertion du nouveau dans l'ancien) comme si les deux problèmes pouvaient réellement être
divisées et ne constituaient conceptuellement qu'un tout.

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 Les métropoles du capitalisme asiatique sont, à bien y réfléchir, le nouveau modèle urbain et social, non pas les
vieilles villes historiques européennes, si l'on préfère, un modèle asiatico-américain est celui qui pénètre et
vincendo, dans chaque secteur de la société italienne, y compris celui de la formation des jeunes générations,
jusqu'aux niveaux les plus élevés, y compris l'université.
Né ici, on peut s'attendre à de l'aide des croyances nostalgiques et teintées d'idéologie passéiste de certains.
architectes et restaurateurs néo-renaissance ou néo-baroque, bien différents de ceux que l'on reconnaît dans
famous expression of Louis Kahn on "the past as a friend". The first ones propose an ahistorical parody
du passé et contribuent à geler le débat culturel à ce sujet ; les autres ont en revanche ouvert de nouvelles
rues de l'architecture contemporaine, la rendant capable de se confronter et de dialoguer avec l'ancien, même dans les
diverses modalités expressives, comme le prouve la production d'architectes également très différents les uns des autres, tels que, par exemple,
Paolo Portoghesi, Aldo Rossi et Francesco Venezia.

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Giovanni CARBONARA

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