RAMEAU · PLATÉE

OPÉRA FRANÇAIS
Collection

N°33

Mathias Vidal
Lys · Wilder · Duhamel · Mey
Witczak · Achille · Costanzo
Valentin Tournet
La Chapelle Harmonique
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Distribution

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Argument

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La Collection

Crédits
& remerciements
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Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

PLATÉE 137'47

Opéra-ballet bouffon en un prologue et trois actes sur un livret d’Adrien-Joseph

Le Valois d’Orville, créé au Grand Manège de Versailles en 1745.

VOLUME 1  65’22
1 Ouverture  4'23
2 Branle  0'20
3 Scène 1 – Récit « Le ciel répand ici » · Satyre  0'14
4 Continuation du Branle  0'39
5 Chœur « Coulez, jus précieux » · Chœur  0'25
6 Branle  0'19
7 Récit « En vain l'affreux hiver s'avance » · Satyre, Chœur  1'07
8 Récit « Que vois-je ? » · Satyre  0'22
9 Chœur « Ranimez vos sens assoupis » · Chœur, Thespis, Satyre  0'56
10 Récit « Chantons, vous m'y forcez » · Thespis, Vendangeuses  0'27
11 Ariette « Charmant Bacchus » · Thespis  2'24
12 Chœur « Menades et jeunes et belles » · Thespis, Chœur  1'04
13 Prélude à l'unisson  0'06
14 Scène 2 – Récit « Poursuit Thespis » · Thalie  0'35
15 Air « Aux seuls humains » · Momus  0'48
16 Trio « Cherchons à railler en tous lieux » · Momus, Thalie, Thespis  0'36
17 Récit « Dans ces lieux, Jupiter lui-même » · Momus  0'38
18 Scène 3 – Air « Qu'ose-t-on sans l'Amour » · Amour  0'25
19 Récit « Venez, Amour » · Thalie, Amour  0'55

3
20 Air « Momus, Amour, Dieu des raisins » · Thespis  0'37
21 Récit « Et vous, heureux témoins » · Thespis  0'11
22 Chœur « Formons un spectacle nouveau » · Acteurs, Chœurs  1'51
23 Air pantomime  2'32
24 Premier et deuxième Rigaudon  1'56
25 Contredanse en rondeau  0'27
26 Chœur « Chantons Bacchus » · Thespis  0'54
27 Contredanse en rondeau  0'34
28 Ouverture  4'19
ACTE I
29 Orage  0'35
30 Scène 1 – Air « Dieux, qui tenez l'univers » · Cithéron  1'10
31 Descente de Mercure  0'42
32 Scène 2 – Récit « Mercure, apprenez-nous » · Cithéron, Mercure  0'51
33 Air et récit « Par quelque feinte ardeur » · Cithéron, Mercure  2'51
34 Scène 3 – Ariette badine « Que ce séjour est agréable ! » · Platée  3'50
35 Récit « Sur quoi fondez-vous l'espérance » · Clarine, Platée  0'56
36 Air « Habitants fortunés » · Platée  0'50
37 Annonce du Chœur « Que vos voix » · Platée  0'28
38 Chœur « Que nos voix applaudissent » · Chœur  1'41
39 Scène 4 – Récit « Quelque douce inquiétude » · Platée, Cithéron 1'08
40 Air « Pour un amant qui sait plaire » · Platée  0'32
41 Récit « L'amour audacieux » · Cithéron, Platée  0'36
42 Air « Je m'attendris » · Platée  1'11
43 Chœur « Dis-donc, pourquoi ? » · Platée  0'14
44 Récit « Naïade, apaisez-vous » · Cithéron, Platée  0'18
45 Chœur « Quoi ? Quoi ? » · Platée, Chœur  0'13
46 Scène 5 – Descente de Mercure « Déesse qui régnez » · Mercure 1'43
47 Récit « Le croirai-je, beau Mercure » · Platée  0'38
48 Duo « Platée a mérité » · Mercure, Cithéron  0'17
49 Récit « Vous ne blâmerez plus » · Cithéron  0'08
50 Duo « Tout annonçait en vous » · Mercure, Cithéron  0'52
51 Récit « Mais ce Dieu plein d'ardeur » · Platée, Mercure  1'05

4
52 Ariette « Quittez, Nymphes » · Platée  2'20
53 Scène 6 – Chœur « Épais nuages » · Chœur  1'44
54 Premier Passepied  0'50
55 Deuxième Passepied  0'55
56 Reprise du Premier Passepied  0'27
57 Ariette « Soleil, fuis de ces lieux » · Clarine  1'42
58 Premier Tambourin  0'21
59 Deuxième Tambourin  0'39
60 Reprise du Premier Tambourin  0'23
61 « Nymphes, les Aquilons » · Clarine  0'46
62 Orage  1'54

VOLUME 2  72’25
ACTE II
1 Scène 1 – Ritournelle  0'52
2 Récit « Je viens de soulager Junon » · Mercure, Cithéron  0'45
3 Descente de Jupiter  0'39
4 Scène 2 – Récit « Aquilons trop audacieux » · Jupiter  0'43
5 Vol des Aquilons  0'09
6 Scène 3 – Air « À l'aspect de ce nuage » · Platée  1'52
7 Air « C’est pour mon divertissement » · Platée  3'02
8 Air « Rendez hommage » · Platée  2'05
9 Tonnerre et pluie de feu « Ciel ! » · Platée  0'32
10 Récit « Charmant objet » · Jupiter  0'45
11 Air « Jupiter, avec vous » · Jupiter  0'22
12 Récit « Seriez-vous insensible » · Jupiter, Platée  0'50
13 Air « Que l'allégresse » · Jupiter  0'16
14 Récit « Sujets divers » · Momus  0'26
15 Scène 4 – Chœur « Qu'elle est comique ! » · Chœur  1'03
16 Annonce de la Folie  0'33
17 Récit « Mais, une nouvelle harmonie » · Momus, La Folie  0'31
18 Scène 5 – Chœur « Honneur, honneur à la Folie » · Momus, Chœur  0'21
19 Air pour les Fous gais  1'47

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20 Air pour les Fous tristes  1'29
21 Récit « Formons les plus brillants concerts » · La Folie  0'35
22 Récit « Essayons du brillant » · La Folie  0'20
23 Ariette « Aux langueurs d'Apollon » · La Folie  4'02
24 Chœur « Honneur, honneur à la Folie » · Chœur, La Folie  1'06
25 Air « Aimables Jeux » · La Folie, Chœur  1'48
26 Premier Menuet  1'14
27 Deuxième Menuet  1'11
28 Reprise du Premier Menuet  0'39
29 Premier Air pour les Fous  0'36
30 Deuxième Air pour les Fous  1'01
31 Récit « Je veux finir » · La Folie  0'19
32 Chœur « Hymen, Hymen » · La Folie, Momus, Mercure, Cithéron, Chœur 2'44
33 Premier Passepied  0'33
34 Deuxième Passepied  1'03
35 Reprise du Premier Passepied  0'37
ACTE III
36 Scène 1 – Air « Haine, dépit, jalouse rage » · Junon  0'54
37 Scène 2 – Récit « Arrêtez ! » · Junon, Mercure  1'10
38 Scène 3 – Chœur « Chantons, célébrons » · Chœur  1'00
39 Marche pour la danse  1'09
40 Mouvement de menuet « Dans cette fête » · Platée  1'35
41 Récit « Mercure, dites-moi » · Jupiter  0'46
42 Air « Quoi, faut-il les attendre » · Platée  0'32
43 Chaconne  5'04
44 Annonce de Momus  0'08
45 Scène 4 – Récit « Que vois-je ? » · Jupiter, Platée, Mercure  0'56
46 Récit « Le tout-puissant Amour » · Momus, Platée  1'24
47 Air « Eh ! fy, votre espérance » · Platée  0'19
48 Ariette « Amour, lance tes traits » · La Folie  2'46
49 Annonce des Grâces « Quel bruit ? » · Platée, Momus  0'23
50 Loure  1'41
51 Scène 5 – Récit « Je croyais les Grâces » · Platée, La Folie  0'53

6
52 Annonce « Mais, qui nous vient encor ? » · Platée  0'09
53 Scène 6 – Récit « Nymphe, votre conquête » · Cithéron  0'20
54 Entrée des Habitants de la campagne  1'26
55 Récit « Du plus grand des immortels » · Cithéron  0'21
56 Musette  1'15
57 Premier Passepied  0'32
58 Deuxième Passepied  0'31
59 Premier Passepied  0'18
60 Premier Rigaudon  0'25
61 Deuxième Rigaudon  0'28
62 Premier Rigaudon  0'26
63 Chœur « Chantez Platée, égayez-vous » · La Folie, Chœur  1'23
64 Récit « Voici l'instant » · Jupiter, Mercure, Platée  1'04
65 Majestueusement « Pour célébrer » · Jupiter  0'44
66 Scène 7 – Récit « Arrête, ingrat » · Junon  0'19
67 Récit « Que vois-je ! Ô ciel ! » · Junon, Jupiter  0'58
68 Symphonie  0'11
69 Chœur « Chantons Platée, égayons-nous » · La Folie, Platée, Chœur 3'31

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Partition manuscrite de Platée, copiée par Nicolas-Antoine Bergiron de Briou, 1757

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Mathias Vidal · Platée

Marie Lys · Thalie, La Folie
Zachary Wilder · Thespis, Mercure
Alexandre Duhamel · Jupiter
Juliette Mey · Junon
David Witczak · Cithéron
Cécile Achille · L’Amour, Clarine
Cyril Costanzo · Momus

La Chapelle Harmonique
Valentin Tournet, direction

9
Chœur
Dessus 1 Hautes-contre Basses-tailles
Alice Ungerer Laia Cortes Jan Jeroen Bredewold
Armelle Morvan Constantin Goubet Jordann Moreau
Fanny Valentin Gaël Lefèvre Laurent Collobert
Marc Scaramozzino Emmanuel Bouquey
Macha Lemaître
Tailles Sorin Dumitrascu
Dessus 2 Sergio Ladu
Lisandro Nesis
Clémence Carry Baltazar Zúñiga
Julia Beaumier Vincent Laloy
Cécile Pierrot Ryan Veillet
Emmanuelle Ifrah François Joron

Orchestre
Premiers dessus Hautes-contre de violon Flûtes traversières
Pablo Valetti Maria Mosconi Jean Bregnac
Clémence Schaming Clara Mühlethaler Geneviève Pungier
Charles-Étienne Marchand Tailles de violon Hautbois
Giorgia Simbula Myriam Bulloz Christopher Palameta
Paul-Marie Beauny Leïla Pradel Nahoko Kinoshita
Céline Martel Violoncelles Bassons
Seconds dessus Natalia Timofeeva* Robin Billet
Margherita Pupulin Anastasia Baraviera Marie Lerbret
Isabelle Lucas Suzanne Wolff Clavecin
Emmanuelle Dauvin Contrebasse Ronan Khalil*
Maud Vernhes Thierry Runarvot Percussions
Emmanuel Curial Samuel Domergue

* continuo

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Platée de Rameau, ou la prééminence de la musique

Par Loïc Chahine

D rôle de sujet pour un mariage ! Le

« ballet bouffon » Platée fut en effet
créé le 31 mars 1745 dans le cadre des
atteste que l'œuvre était programmée à
l'Académie royale de musique mais a été
« récupérée » pour les festivités, tandis que
festivités qui entouraient le mariage du La Princesse de Navarre, comédie-ballet
dauphin Louis (fils de Louis XV) avec de Voltaire et Rameau, est bien le résultat
l'infante Marie-Thérèse d'Espagne. Une d'une commande du duc de Richelieu,
histoire où un homme déjà marié se ordonnateur de la fête.
moque d'une nymphe – certes laide –
Pour la création versaillaise, la partition
pour faire à son épouse une plaisanterie
bénéficiait de toutes les forces de l'Académie
sur sa propre infidélité. Une histoire qui,
royale de musique, et en particulier de
selon nos standards modernes, relève
deux interprètes exceptionnels. D'abord,
purement et simplement du harcèlement.
Pierre de Jéliote (ou Jélyotte) pour le rôle-
Faut-il y lire une allusion, comme l'ont fait titre, dans lequel il a été immortalisé par
certains, au peu de grâce de la mariée ? Coypel dans un portrait célèbre. La haute-
Faut-il voir dans la quasi-grenouille Platée contre a fait ses débuts à l'Académie royale
une allusion à Jeanne-Antoinette Le de musique en 1733, année où le chanteur
Normant d'Étiolles, née Poisson et bientôt fut remarqué entre autres dans un petit rôle
connue comme marquise de Pompadour, des Fêtes grecques et romaines de Blamont
alors nouvelle favorite de Louis XV ? (paru dans cette collection, CVS141), et
Rien n'est moins sûr, car, comme l'a a accédé au statut de « premier sujet » en
relevé Sylvie Bouissou, spécialiste de 1741. On loue la beauté de sa voix, « la
Rameau, Platée n'a pas été conçue pour plus rare que l'on eût entendue soit par le
le mariage princier. Un document volume et la plénitude des sons, soit par

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l'éclat perçant de son timbre argentin », un timbre d'argent. » Fel et Jéliote ont en
écrira Marmontel, qui ajoute : « Il n'était commun de marier techniques française
ni beau ni bien fait, mais pour s'embellir et italienne, maîtrisant notamment l'art
il n'avait qu'à chanter […] Les jeunes des vocalises que Rameau exploite à plein
femmes en étaient folles : on les voyait à dans les « ariettes ».
demi-corps élancées hors de leurs loges,
Malgré la présence de ces « stars », l'accueil
donner en spectacle elles-mêmes l'excès
réservé à Platée par les spectateurs du
de leur émotion. »
XVIIIe siècle semble avoir été mitigé. À
C'est Marie Fel qui interprète la Folie en propos de l'Air pour les trois suivants de
1745 mais aussi lors des reprises de 1749 et Momus, le marquis d'Argenson note que
1754. Née en 1713 comme Jéliote, formée « Ce ballet réussit peu à Versailles par
à Paris auprès d'Anna Cristina Antonia son indécence ; il y avait des grâces qui
Somis, elle débute à l'Académie royale cabriolaient avec obscénité. » Faut-il en
de musique peu après Jéliote, en février déduire une condamnation de l'ensemble
1734, et intègre la troupe en novembre. de l'œuvre ? Dans une lettre d'avril 1745
En 1750, l'inspecteur Meunier la décrit adressée à Madame Denis, Voltaire ne
comme « petite, brune, […] la peau noire, mâche pas ses mots à propos de ce qu'il
généralement laide, cependant se donne considère comme « un très mauvais
des airs de grandeur, la voix belle ». C'est ouvrage » : « c'est le comble de l'indécence,
cette dernière qualité qui en fait, selon de l'ennui et de l'impertinence […] Le
Pierre-Louis d'Aquin de Chateau-Lyon, malheur de Rameau est d'être un sot
l'une des « deux plus fameuses actrices gouverné par de faux connaisseurs. Voilà
du temps » : « la voix de Mademoiselle pourquoi il n'a jamais fait et ne fera jamais
Fel est d'une précision admirable et d'une un bon opéra. Tous ses ouvrages sont
légèreté singulière […] On vole à l'Opéra inégaux parce qu'il est impossible que
quand elle y chante, on la trouve toujours le génie se plie toujours heureusement à
nouvelle, toujours brillante », écrit-il, et de mauvaises paroles, mais celui-ci n'est
il ajoute, citant l'abbé de La Porte, « c'est point inégal et le total compose le plus

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détestable spectacle que j'aie jamais vu et fort mauvaises […] Il y a eu deux tiers au
entendu. » Était-ce l'amertume qui faisait moins de gens qui n'y sont point entrés de
ainsi parler le grand auteur qui avait déjà tout ce qui y était allé ; c'était une cohue
collaboré avec Rameau pour un Samson affreuse. »
qui ne vit jamais la scène, puis pour la
La reprise à l'Académie royale de musique
comédie-ballet La Princesse de Navarre
en 1749 est une réussite qui se solde par
donnée quelques semaines plus tôt (la
plus de 30 000 livres de recettes. Rameau
création a eu lieu le 23 février 1745), et qui
lui-même, dans une Lettre publiée par le
collaborerait encore avec le compositeur
Mercure de juillet 1749, note : « Je ne crois
pour Le Temple de la Paix (créé à la fin de
pas qu'il y ait eu au théâtre succès plus
l'année 1745) ?
marqué que celui de Platée. » À l'occasion
L'épistolière Françoise de Graffigny de la reprise en février 1754, le Mercure
rapporte des on-dit qui reflètent peut-être note encore que « cet ouvrage a été en
davantage l'opinion publique : « On a joué général bien reçu, et les connaisseurs ont
hier un ballet qui a fait courir tout Paris à été surtout très satisfaits de la manière
Versailles […] Qu'il te suffise que Rameau dont a été rendu le duo du troisième
s'y est surpassé, à ce que disent les gens acte, l'un des meilleurs qui soit au théâtre
qui ont entendu les répétitions. Il a imité le français par le naturel de l'expression et
bruit ou gazouillement des oiseaux quand la vérité du dialogue. Le prologue de cet
ils ont peur de la chouette, le chant des ouvrage soutient toujours la réputation
crapauds et des grenouilles. Tout cela est qu'il a d'être le plus agréable et le plus gai
dans le burlesque comme Ragonde. On dit que nous ayons. La musique de l'opéra,
que ce sont des merveilles », écrit-elle le surtout celle des deux premiers actes, est
1er avril, renchérissant le lendemain : remplie de morceaux de chant et de génie
« Mareil m'a conté le nouveau ballet de qui suffiraient pour rendre leur auteur
Platée, dont la musique est admirable immortel, quand il ne le serait pas déjà
comme on n'en a point vu, mais les paroles par ses autres ouvrages. »

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Dans des « Observations de M. Rémond de Monsieur Autreau. Ce texte, bien que
Sainte-Albine sur le ballet intitulé Platée » publié après la création de l'opéra, présente
publiées par le Mercure en mars 1749, bien des différences avec la version « mise
on lit : « S'il est dans le poème quelques en musique par M. Rameau » – alors même
traits qui peuvent faire soupçonner le que cette indication figure sur la page de
correcteur de M. Autreau de n'avoir pas titre. Parmi les nombreuses différences,
le goût toujours sûr, il n'en est dans la Junon apparaît dès le début de l'acte II et se
musique presque aucun qui ne prouve la voit confier un monologue (« Sors de mon
fécondité du génie de M. Rameau. Plus cœur, jalouse rage ») ; les transformations
on a entendu la musique de ce ballet, plus de Jupiter pour mettre Platée à l'épreuve
on y a découvert de beautés […] Nous n'existent pas, non plus que le personnage
avancerons avec hardiesse que Platée est de la Folie.
un de ses ouvrages les plus brillants. »
Ainsi, alors que la musique s'attire tous les Rameau achète au dramaturge ce que nous
éloges, le livret fait l'objet d'une accusation appellerions les « droits d'exploitation »
à peu près unanime : celle de verser parfois de la pièce afin de pouvoir le remanier
dans le mauvais goût. à sa guise : « M. Rameau qui, du vivant
de l'auteur, avait acheté le manuscrit
Au moins deux auteurs ont travaillé à ce de cet ouvrage, y fit faire plusieurs
texte. Le premier est Jacques Autreau, retranchements et corrections, par une
connu pour quelques œuvres comiques. main étrangère, pour le rendre plus
Il avait en particulier été le premier à théâtral », indique le Dictionnaire portatif
donner, en 1718, une pièce en français historique et littéraire des théâtres de Léris
à la nouvelle troupe italienne installée à (1763). Autreau mourra en octobre 1745,
l'Hôtel de Bourgogne depuis 1716 (qui quelques mois après la création de la
jouait jusque-là en italien). Autreau mena version remaniée de sa pièce.
également une carrière de peintre. On
trouve une première version de Platée Mais qui a opéré les remaniements ?
dans le quatrième tome des Œuvres de Léris indique qu'« on prétend que

14
c'est M. Balot de Savot ». Le nom est à Que le « remanieur » ait été Valois d'Orville
rapprocher de celui de Sylvain Ballot de ou Ballot de Sauvot, il a réécrit le poème
Sauvot (1703-1760) dont Collé affirme presque de fond en comble, ne conservant
également qu'il « a rajusté les paroles de que certains vers et l'idée générale. À titre
Platée ». Rameau connaissait cet auteur : d'exemple, voici les vers sur lesquels entre
c'est lui qui se chargera de remanier Platée dans la version originelle :
pour lui le texte de Pygmalion (1748). Que ce séjour est tranquille
En 1745, le nom de Sauvot apparaît aux et charmant !
côtés de ceux de Rameau, Voltaire et Que l'on y rêve tendrement !
Rousseau sur les Registres des dépenses Tout inspire l'amour
dans ce sombre bocage.
occasionnées par le mariage du dauphin
Je sens au fond du cœur
pour « remboursement de frais ». Ballot un aimable présage
de Sauvot était par ailleurs un grand Qui m'y promet bientôt Cythéron
admirateur de Rameau. mon amant.

Mais une autre hypothèse est avancée dans Et voici la version qui a été mise en
la première édition du livret par Ballard musique par Rameau :
pour les représentations. On y lit que
Que ce séjour est agréable !
les paroles sont « des sieurs Hautreau, et Qu'il est aimable !
Vallois » (sic). Au moment de la création de Ah, qu'il est favorable,
Platée, Adrien-Joseph Le Valois d'Orville Pour qui veut perdre sa liberté !
(1715-1780) était connu pour plusieurs Dis-moi, mon cœur,
pièces – écrites seules ou en collaboration t'es-tu bien consulté.
Ah, mon cœur, tu t'agites !
– données dans divers théâtres des Foires
Ah, mon cœur, tu me quittes !
parisiennes à partir de 1735. À ce titre, il a Est-ce pour Cythéron ?
toujours été considéré comme le candidat T'a-t-il bien mérité ?
le plus probable à la co-auctorialité. Que ce séjour, etc.

15
À l'exception des premiers mots, tout a été puissant Amour ayant affaire ailleurs /
réécrit. Le « remanieur » a restructuré le Ne peut venir ici lui-même. » Comme l'a
passage en air avec da capo – peut-être à la relevé Françoise de Graffigny, Platée est
demande de Rameau –, a raccourci les vers empreinte d'un burlesque qui rappelle
et les phrases et introduit une répétition Les Amours de Ragonde, « comédie en
de « mon cœur » qui d'emblée annonce musique » de Jean-Joseph Moureau sur un
la préoccupation principale de Platée. La livret de Philippe Néricault Destouches,
version « définitive » est indéniablement créée en 1714 à Sceaux et reprise à
plus originale que celle d'Autreau seul. l'Académie royale de musique en janvier
1742 puis en février 1743 (et, après la
De manière générale, la mouture mise
création de Platée, en 1752). Ce burlesque
en musique ajoute de nombreux effets
est bien moins développé dans la version
comiques, tel le « Ouffe » lancé par Platée
originelle d'Autreau et principalement le
après la déclaration d'amour de Jupiter
fait du remanieur.
(II, 3) et rimant avec « j'étouffe / Et je
soupire en même temps. » Par rapport Mais la modification la plus spectaculaire
à cette dernière, la structure même des est bien entendu l'ajout du personnage
actes est altérée. Ainsi, la suppression du de la Folie. Selon Sylvie Bouissou, c'est
monologue de Junon au début de l'acte II, au compositeur lui-même que revint
déjà évoqué, permet d'éviter qu'il ne l'initiative de ce nouveau personnage. En
commence avec les mêmes personnages effet, la première intervention de la Folie
que le III ; le personnage d'Iris, suivante est un discours sur la musique, affirmant
de Junon, devient muet (au point que le la prééminence de cette dernière sur le
livret imprimé en 1745 ne mentionne texte – affirmation éminemment ramiste.
pas d'interprète) ; Momus n'apparaît pas C'est bien là le sens des accusations portées
du tout dans l'acte I mais arrive avec contre le compositeur par divers témoins
Jupiter au II… C'est encore un ajout du – de Voltaire à Collé – selon qui Rameau
remanieur que de faire apparaître Momus aurait déclaré pouvoir « mettr[e] la gazette
déguisé en Cupidon à l'acte III – « Le tout de Hollande en musique », anecdote qui

16
se trouve aussi dans les Mémoires secrets Voltaire tenait manifestement en grande
pour servir à l'histoire de la République estime. « Enfin, les proches de Voltaire
des Lettres en France. Le musicien en fait – d'Argental, Richelieu, d'Argenson,
la démonstration : « Faisons d'une image le président Hénault – véhiculent à
funèbre / Une allégresse par mes chants », leur tour cette idée qui dut revenir aux
annonce la Folie avant son premier air. oreilles agacées de Rameau », poursuit
Puis, avant le second : « J'attriste l'allégresse Sylvie Bouissou. « Rameau veut donc non
même / Par mes sons plaintifs et dolents. » seulement affirmer qu'il n'est pas dupe
Mais pourquoi Rameau confie-t-il un tel des rumeurs qui courent à son encontre
propos à la Folie plutôt qu'à un personnage concernant sa prétendue folie, mais aussi
« raisonnable » ? D'abord, parce qu'en prouver à tous ceux qui le contestent
temps normal, il s'abstient de pousser l'extraordinaire pouvoir expressif de la
si loin l'expérience et, tout au contraire, musique. Par conséquent, c'est à travers
soutient le sens du texte par sa musique. le personnage de la Folie qu'il va défendre
Les airs de la Folie sont la démonstration ses théories, sans retenue, avec génie,
de ce qu'il pourrait faire, du mal qu'il grandeur, talent, humour et panache. »
pourrait faire aux poèmes s'il le voulait ;
Pour autant, tous ne furent pas convaincus.
ils sont démonstration de sa puissance.
Ainsi, Charles Collé écrira en février 1760 :
Par ailleurs, Sylvie Bouissou a relevé que
Rameau avait déjà été taxé de fou avant « Ce génie en musique, très bête
la création de Platée, par le poète Pierre- d'ailleurs, a donné dans une très grande
Charles Roy mais aussi par Voltaire, ce absurdité de penser que les paroles
d'un poème n'étaient pas nécessaires
dont la correspondance du grand auteur
à sa réussite ; je ne craindrais point
se fait l'écho : « Il est fou, mais je tiens de prédire que ses chefs-d'œuvre
toujours qu'il faut avoir pitié des talents. de musique dont les poèmes sont
Permis d'être fou à celui qui a fait l'acte des mauvais n'iront point à la postérité, et
Incas » – allusion à l'entrée « Les Incas du je parierais que Platée, par exemple,
Pérou » dans Les Indes galantes (1735) que qui est, au dire des connaisseurs, le

17
 morceau le plus singulier de musique elle s'est imposée aux XXe et XXIe siècle
qu'il ait fait, et de la plus belle et la plus comme l'un des opéras de Rameau les plus
forte, ne se jouera pas encore dans joués – si ce n'est le plus joué. Peu après
vingt ans, ou bien il viendra quelque le triomphe de la nouvelle production
auteur qui fera et calquera un autre
des Indes galantes au palais Garnier en
poème sur sa musique, ce qu'il n'y a
pas lieu d'espérer ; et voilà ce que c'est
juin 1952, c'est avec Platée que le Festival
que d'avoir eu la présomption de dire d'Aix-en-Provence s'ouvre à Rameau
qu'on mettra la gazette de Hollande en en 1956. L'œuvre est ensuite jouée en
musique ; d'avoir, sans pitié et sans France (Lyon, Paris, Versailles…) mais
raison, sacrifié comme un stupide le aussi en Europe (Brême, Drottningholm,
Poète à son orgueil musical ; d'avoir Heidelberg, Londres, Edinbourg,
réduit le plaisir de l'Opéra à des sons ; Salzbourg…) et s'impose à l'Opéra de
d'avoir mis tout en ports de mer ; de Paris dans la production mise en scène
n'avoir voulu que des airs de violons,
par Laurent Pelly, créée en 1999 et
des chœurs et des fêtes, et jamais des
scènes, et jamais des poèmes. »
régulièrement reprise depuis. Seuls quatre
enregistrements discographiques (et trois
Jugement bien peu clairvoyant si l'on versions vidéo commercialisées) ont
considère la postérité de Platée. Certes, cependant été publiés. Ce n'est pas trop
l'œuvre n'est plus reprise à l'Académie d'un cinquième pour rendre hommage
royale de musique après février 1754, mais aux beautés « de l'incomparable Platée ».

18
Rameau's Platée, or the supremacy of music
By Loïc Chahine

A curious subject for a wedding! The

“ballet bouffon” Platée was first
performed on 31 March 1745 as part
programmed at the Académie royale de
musique but was “repurposed” for the
festivities, while La Princesse de Navarre,
of the festivities accompanying the a comédie-ballet by Voltaire and Rameau,
marriage of Louis Dauphin de France had been commissioned by the Duc
(son of Louis XV) to the Infanta Maria de Richelieu, who was organising the
Theresa of Spain. A story in which an festivities.
already married man mocks a nymph –
admittedly an ugly one – in order to make For the Versailles premiere, the score
a joke to his wife about his own infidelity. benefited from the entire musical forces
A story which, by modern standards, boils of the Académie royale de musique,
down to pure harassment. Should we read and in particular from two exceptional
it, as some have done, as an allusion to performers. Firstly, Pierre de Jéliote (or
the bride's lack of grace? Should we see in Jélyotte) in the title role, in which he was
the almost frog-like Platée an allusion to immortalised by the painter Charles-
Jeanne-Antoinette Le Normant d'Étiolles, Antoine Coypel in a famous portrait.
née Poisson and soon to be known as Jélyotte, a haute-contre (high tenor) made
La Marquise de Pompadour, at the time his debut at the Académie royale de
Louis XV's new favorite? Nothing is musique in 1733, the year in which the
less certain, since, as Rameau specialist singer was first noticed in a small role in
Sylvie Bouissou has underlined, Platée François Colin de Blamont 's (1690-1760)
was not conceived for the royal nuptials. Fêtes grecques et romaines (released in this
A document attests that the work was collection - CVS 141), and attained the

19
status of “premier sujet” in 1741. Jean- is admirably precise and singularly light.
François Marmontel praised the beauty […] People flock to the opera when she
of his voice, “the rarest that has ever been sings there; she is always found to be
heard, for both the volume and fullness of fresh, always brilliant,” he writes, and he
its sound, or for the piercing brilliance of adds, quoting the Abbé de La Porte, “the
its silvery timbre”, adding: He was neither timbre is silvery.” Fel and Jéliote share
handsome nor well-built, but to make the ability to combine French and Italian
himself appealing, all he had to do was techniques, mastering in particular the art
sing […] Young women were mad about of vocalisations that Rameau fully exploits
him: they could be seen leaning halfway in the ariettes. Despite the presence of
out of their boxes, making a spectacle of these “stars”, the reception given to Platée
themselves in the excess of their emotion. by 18th-century audiences seems to have
It was Marie Fel who performed the been reserved. Commenting on the Air
role of La Folie in 1745, as well as in the pour les trois suivants de Momus, the
revivals of 1749 and 1754. Born in 1713 Marquis d'Argenson noted that “This
like Jéliote, and trained in Paris with Anna ballet had little success at Versailles
Cristina Antonia Somis, she made her because of its indecency; there were graces
debut at the Académie royale de musique cavorting obscenely”. Should we deduce
shortly after Jéliote, in February 1734, from this a condemnation of the work
joining the company in November. In as a whole? In a letter to Madame Denis
1750, the inspecteur Meunier described in April 1745, Voltaire did not mince his
her as “petite, […] dark-skinned, words about what he considered to be
generally ugly, yet giving herself airs of “a very poor work”: “It is the height of
grandeur, with a beautiful voice”. It was indecency, boredom and impertinence
this last quality that made her, according […] The misfortune of Rameau is to be a
to Pierre-Louis d'Aquin de Chateau-Lyon, fool governed by false connoisseurs. That
one of the “two most famous actresses is why he has never created, and never
of the time”: “Mademoiselle Fel's voice will create, a good opera. All his works are

20
uneven because it is impossible for genius wrote on 1 April, adding the following
to always adapt successfully to poor texts, day: “Mareil told me about the new ballet
but this one is not merely uneven—it is, Platée, the music of which is as admirable
as a whole, the most detestable spectacle as we have ever seen, but whose words are
I have ever seen and heard”. Was it very second-rate […] At least two thirds
bitterness that made the great author of the people who went to the ballet did
speak out, bearing in mind that he had not manage to get in; it was an appalling
already collaborated with Rameau on a scramble”. The revival at the Académie
Samson that never made it to the stage, royale de musique in 1749 was a success,
then on the comédie-ballet La Princesse with box-office receipts of over 30,000
de Navarre given a few weeks earlier livres. In a letter published in the Mercure
(the premiere took place on 23 February in July 1749, Rameau himself wrote: “I do
1745), and who would again collaborate not think there has ever been a greater
with the composer on Le Temple de la Paix success in the theatre than that of Platée”.
(premiered at the end of 1745). The writer On the occasion of the revival in February
Françoise de Graffigny reports hearsay, 1754, the Mercure also noted that “this
which perhaps reflects public opinion work was generally well received, and
more accurately: “Yesterday a ballet was connoisseurs were especially pleased
performed that sent the whole of Paris with the way in which the duet in the
scuttling to Versailles […]. Suffice it to third act was rendered, one of the best in
say that Rameau has surpassed himself, French theatre for the naturalness of its
according to those who have heard the expression and the truth of its dialogue.
rehearsals. He imitated the noise or The prologue to this work still upholds
chirping of birds when they are afraid of its reputation as the most pleasant and
owls, the singing of toads and frogs. It's cheerful at our disposal. The music of
all burlesque, like Ragonde” also known the opera, especially that of the first two
as Les Folies de Cardenio, by Jean-Baptiste acts, is full of examples of song and genius
Mouret “They say it is marvellous”, she that would be enough to make their

21
author immortal, if he were not already Autreau also had a career as a painter. An
immortal thanks to his other works”. early version of Platée can be found in the
In the “Observations de M. Rémond de fourth volume of the Œuvres de Monsieur
Sainte-Albine sur le ballet intitulé Platée” Autreau. Although this text was published
(Observations by Mr. Rémond de Sainte- after the opera's premiere, it differs in
Albine on the ballet entitled Platée) many respects from the version “set to
published in the Mercure in March 1749, music by M. Rameau” – even though
it reads: “If there are some elements in this same labelling appears on the title
the poem that might lead one to suspect page. Among the many differences, Junon
Mr. Autreau's editor of not always having appears at the beginning of Act II and is
impeccable taste, there are almost none in given a monologue (“Sors de mon cœur,
the music that do not prove the fertility jalouse rage”); Jupiter's transformations to
of Mr. Rameau's genius.” The more we put Platée to the test do not exist, nor does
have heard the music of this ballet, the the character of La Folie.
more beauties we have discovered […]
Rameau bought what we would call the
We will boldly state that Platée is one of
“exploitation rights” to the play from the
his most brilliant works”. Thus, while the
playwright so that he could rework it
music was universally praised, the libretto
as he saw fit: “M. Rameau, who, during
was almost unanimously accused of
the author's lifetime, had bought the
occasionally lapsing into bad taste.
manuscript of this work, had several cuts
At least two authors worked on this text. and corrections made to it, by a third party,
The first was Jacques Autreau (1657- to make it more theatrical”, according to
1745), known for a number of comic Léris's Dictionnaire portatif historique et
works. In particular, in 1718 he was the littéraire des théâtres (Portable Historical
first to give a play in French to the new and Literary Dictionary of Theatres,
Italian troupe that had been based at the 1763). Autreau died in October 1745,
Hôtel de Bourgogne since 1716 (until a few months after the premiere of the
then they had performed in Italian). revised version of his play.

22
But who made the changes? Léris states “rearranger” was Valois d'Orville or Ballot
that “it is said to be M. Balot de Savot”. de Sauvot, he rewrote the poem almost
The name should be read in conjunction from scratch, retaining only certain lines
with that of Sylvain Ballot de Sauvot and the general idea. By way of example,
(1703-1760), whom Charles Collé also here are the lines on which Platée begins
claims “readjusted the words of Platée”. in the original version:
Rameau knew this author: it was he who
How delightful is this place!
took on the task of reworking the text How sweet in every way!
of Pygmalion (1748) for him. In 1745, In this dark grove, love is everywhere,
Sauvot's name appeared alongside those Deep in my heart,
of Rameau, Voltaire and Rousseau on the a sweet omen is there,
Registers of expenses incurred for the Soon Cithaeron, my lover,
Dauphin's wedding for “reimbursement will find his way.
of expenses”. Ballot de Sauvot was also a
And here is the version set to music by
great admirer of Rameau.
Rameau:
But another hypothesis is put forward How delightful is this place!
in Ballard's first edition of the libretto How sweet in every way!
for the performances. It states that the Ah, how it favours,
words are “by Sieurs Hautreau, et Vallois” He who freedom savours!
(sic). At the time of Platée's premiere, Tell me, my heart, have you truly
Adrien-Joseph Le Valois d'Orville (1715- reflected?
1780) was known for a number of plays Ah, my heart, how restless you seem!
– written alone or in collaboration with Ah, my heart, you flee like a dream!
Is it for Cithaeron? Is he truly
others – that had been performed at
respected?
various theatres at the Foires parisiennes
How delightful is this place etc.,
(Paris Fairs) from 1735 onwards. As such,
he was always considered the most likely With the exception of the opening words,
candidate for co-authorship. Whether the everything has been rewritten. The

23
“rearranger” has restructured the passage puissant Amour ayant affaire ailleurs / Ne
into an aria with da capo – perhaps at peut venir ici lui-même”. As Françoise de
Rameau's request – shortened the lines Graffigny has noted, Platée is imbued with
and phrases and introduced a repetition a burlesque reminiscence of Les Amours
of “mon cœur” (my heart), which de Ragonde, a “comédie en musique”
immediately announces Platée's main by Jean-Joseph Mouret to a libretto by
preoccupation. The “definitive” version is Philippe Néricault Destouches, first
undeniably more original than Autreau's performed in 1714 at Sceaux and revived
alone. Generally speaking, the version set at the Académie royale de musique in
to music adds numerous comic effects, January 1742 and again in February 1743
such as the “Ouffe” uttered by Platée (and, after Platée's premiere, in 1752).
after Jupiter's declaration of love (II, 3), This burlesque is much less developed in
rhyming with “j'étouffe / Et je soupire en Autreau's original version and is mainly
même temps” (“I am suffocating / And the work of the rearranger.
sighing at the same time”). Compared to But the most spectacular change is, of
the latter, the very structure of the acts is course, the addition of the character of
copromised. For example, the deletion of La Folie. According to Sylvie Bouissou, it
Junon's monologue at the beginning of Act was the composer himself who took the
II, already mentioned, means that it does initiative of creating this new character.
not begin with the same characters as Act Indeed, La Folie's first contribution is
III; the character of Iris, Junon's attendant, a discourse on music, asserting its pre-
becomes mute (to the point that the eminence over the text – an eminently
printed libretto in 1745 does not mention Ramist statement. This is where we find
any performer for the role); Momus does the source of the accusations made against
not appear at all in Act I but arrives with the composer by various witnesses – from
Jupiter in Act II… It is another addition Voltaire to Collé – according to whom
by the rearranger to have Momus appear Rameau was able to “set the Gazette de
disguised as Cupid in Act III. – “Le tout Hollande to music”, an anecdote also

24
found in the Mémoires secrets pour servir in Les Indes galantes (1735), which Voltaire
à l'histoire de la République des Lettres en clearly held in high esteem. “Finally, those
France. The musician demonstrates this: close to Voltaire – Jean-Baptiste d'Argental,
“Let us turn a mournful image / Into Le Duc de Richelieu, René-Louis de Voyer
gladness through my songs”, announces de Paulmy, Marquis d'Argenson, Jean-
La Folie before her first aria. Then, before Baptiste “President” Hénault – in turn
the second: “I sadden the very joy / With conveyed this idea, which must have come
my plaintive and sorrowful sounds. But back to Rameau's irritated ears,” continues
why does Rameau entrust such a subject Sylvie Bouissou. “Rameau wanted not only
to La Folie rather than to a “rational” to make it clear that he was not fooled by
character? Firstly, because under normal the rumours circulating about his alleged
circumstances, he refrains from taking madness, but also to prove to all those
the experiment so far and, quite the who might dispute it, the extraordinary
contrary, supports the meaning of the expressive power of music. Consequently,
text with his music. La Folie's airs are a it is through the character of La Folie that
demonstration of what he could do, of the he would defend his theories, without
harm he could inflict on the poems if he restraint, with genius, grandeur, talent,
wished; they are a display of his power. humour and panache”.
Furthermore, Sylvie Bouissou has noted
Not everyone was convinced, however.
that Rameau had already been labeled
Charles Collé wrote in February 1760:
as mad before the creation of Platée, by
the poet Pierre-Charles Roy and also by “This musical genius, otherwise very
Voltaire, as reflected in the great author's foolhardy, has succumbed to the
great absurdity of believing that the
correspondence: “He is mad, but I still
words of a poem are not necessary
believe that one must have compassion for its success; I would not hesitate to
for talent. It is permissible to be mad for predict that his musical masterpieces,
someone who created L'acte des Incas – whose libretti are not up to scratch,
allusion to the entrée “Les Incas du Pérou” will not endure for posterity. I would

25
 wager that Platée, for example— royale de musique after February 1754,
which, according to connoisseurs, is it has established itself in the 20th and
the most unique piece of music he has 21st centuries as one of Rameau's most
composed, and the most beautiful and performed operas – if not the most
powerful—will no longer be performed
performed. Shortly after the triumph of
in twenty years. Or else, some author
the new production of Les Indes galantes at
will come along to write and adapt
another poem to his music, which is the Palais Garnier in June 1952, it was with
unlikely to happen; and that is what Platée that the Festival d'Aix-en-Provence
comes of having had the presumption opened its doors to Rameau in 1956. The
to say that one could set the gazette de work was subsequently performed in
Hollande to music; of having, without France (Lyon, Paris, Versailles, etc.) as well
pity or reason, sacrificed the poet to as in Europe (Bremen, Drottningholm,
his musical pride like a fool; of having Heidelberg, London, Edinburgh,
reduced the pleasure of opera to mere Salzburg, etc.), before coming to the
sounds; of having turned everything
Paris Opera in the production staged by
into maritime ports; of wanting nothing
Laurent Pelly, first performed in 1999 and
but violin airs, choruses, and festivities,
and never scenes, never poems.”
regularly revived since. However, only
four recordings (and three commercial
The judgment is far from clear-sighted if video versions) have ever been released. A
we consider Platée's posterity. Although fifth is not too much to pay tribute to the
the work was not revived at the Académie beauties of “the incomparable Platée”.

26
Rameaus „Platée“ oder der Vorrang der Musik
Von Loïc Chahine

W elch ein in seltsames Thema für

eine Hochzeit! Das Ballet bouffon
[possenhafte Ballett] „Platée“ wurde
Pompadour, die damals die neue Favoritin
von Ludwig XV. war? Nichts ist weniger
sicher, denn wie die Rameau-Spezialistin
nämlich am 31. März 1745 im Rahmen der Sylvie Bouissou feststellte, wurde
Feierlichkeiten rund um die Hochzeit des „Platée“ nicht für die fürstliche Hochzeit
Dauphins Ludwig (Sohn Ludwigs XV.) mit konzipiert. Ein Dokument belegt, dass das
der Infantin Maria Theresia von Spanien Werk in der Académie royale de musique
uraufgeführt. Es erzählt eine Geschichte, auf dem Programm stand, aber für das
in der ein bereits verheirateter Mann Fest „vereinnahmt“ wurde, während „La
einer – zugegebenermaßen hässlichen Princesse de Navarre“, eine Comédie-Ballet
– Nymphe zum Scherz den Hof macht, von Voltaire und Rameau, tatsächlich das
um seiner Frau zu zeigen, dass sie keinen Ergebnis eines Auftrags des Herzogs von
Grund hat, ihn für untreu zu halten. Nach Richelieu war, der die Feierlichkeiten
unseren heutigen Maßstäben handelt es anordnete.
sich schlicht und einfach um Mobbing.
Für die Uraufführung in Versailles kamen
Sollte man, wie es einige getan haben, der Partitur alle Kräfte der Académie
darin eine Anspielung auf die geringe royale de musique zugute, darunter vor
Anmut der Braut sehen? Sollte man in allem zwei außergewöhnliche Interpreten:
Platée, die nahezu ein Frosch ist, eine Pierre de Jéliote (oder Jélyotte) für die
Anspielung auf Jeanne-Antoinette Le Titelrolle, (in der er von Coypel in einem
Normant d'Étiolles sehen, geborene berühmten Porträt verewigt wurde)
Poisson und bald bekannt als Marquise de und Marie Fel als Folie [Wahnsinn]. Der

27
Haute-Contre debütierte 1733 an der Inspektor Meunier sie als „klein, brünett,
Académie royale de musique, wo er unter […] schwarze Haut, im Allgemeinen
anderem als Sänger in einer kleinen Rolle hässlich, allerdings ist sie eingebildet, eine
in Blamonts „Fêtes grecques et romaines“ schöne Stimme“. Dieser letzte Vorzug
[„Griechische und römische Feste“] auffiel macht sie laut Pierre-Louis d'Aquin
(siehe Aufnahme CVS 141), und erlangte de Chateau-Lyon zu einer der „zwei
1741 den Status eines „Premier sujet“. berühmtesten Schauspielerinnen der
Man lobte die Schönheit seiner Stimme, Zeit“: „Die Stimme von Mademoiselle Fel
„die seltenste, die man in Hinblick auf ist von bewundernswerter Präzision und
das Volumen, die Fülle der Töne und einzigartiger Leichtigkeit […] Man eilt in
den strahlenden Glanzes ihres silbernen die Oper, wenn sie dort singt, man findet
Timbres gehört hatte“, schrieb Marmontel, sie immer neu, immer brillant“, schreibt
der hinzufügte: „Er war weder schön noch er und fügt, Abbé de La Porte zitierend,
wohlgeformt, aber um schöner zu wirken, hinzu: „Sie hat ein silbernes Timbre.“ Fel
brauchte er nur zu singen […] Die jungen und Jéliote ist es gemein, französische und
Frauen waren außer sich: Man sah, wie sie italienische Techniken zu verbinden und
sich mit ihrem Oberkörper weit aus ihren insbesondere die Kunst der Vokalisen zu
Logen herauslehnten und das Übermaß beherrschen, die Rameau in den „Ariettes“
ihrer Emotionen selbst zur Schau stellten.“ voll ausnutzt.
Marie Fel interpretierte die Rolle der Folie Trotz der Mitwirkung dieser „Stars“
1745, aber auch bei den Wiederaufnahmen scheint „Platée“ von den Zuschauern des
1749 und 1754. Sie wurde wie Jéliote 1713 18. Jahrhunderts unterschiedlich beurteilt
geboren und in Paris bei Anna Cristina worden zu sein. Über die Air pour les
Antonia Somis ausgebildet. Kurz nach trois suivants de Momus [Arie für die drei
Jéliote debütierte sie im Februar 1734 Diener von Momus] bemerkte der Marquis
an der Académie royale de musique und d'Argenso: „Dieses Ballett hatte in
wurde im November in deren Ensemble Versailles wegen seiner Unanständigkeit
aufgenommen. Im Jahr 1750 beschrieb der wenig Erfolg; es gab Grazien, die

28
unzüchtige Kapriolen machten.“ Sollte [„Der Friedenstempel“] (Uraufführung
man daraus auf eine Verurteilung des Ende 1745) mit ihm tun.
gesamten Werks schließen? In einem
Die Briefschreiberin Françoise de
Brief vom April 1745 an Madame Denis
Graffigny berichtet über Gerüchte,
nimmt Voltaire kein Blatt vor den Mund,
die wohl eher die öffentliche Meinung
wenn es um diese Oper geht, die er als
widerspiegeln: „Gestern wurde ein Ballett
„ein sehr schlechtes Werk“ bezeichnet:
aufgeführt, das ganz Paris nach Versailles
„Es ist der Gipfel der Unanständigkeit,
laufen ließ […] Es soll dir genügen, dass
der Langeweile und der Impertinenz […].
Rameau sich den Aussagen der Leute nach,
Rameaus Unglück ist, dass er ein Narr
die die Proben gehört haben, darin selbst
ist, der von falschen Kennern beherrscht
übertroffen hat. Er ahmte das Geräusch
wird. Deshalb hat er nie eine gute Oper
oder das Zwitschern der Vögel nach, wenn
geschrieben und wird es auch nie tun.
sie Angst vor der Eule haben, sowie den
Alle seine Werke sind unausgewogen,
Gesang von Kröten und Fröschen. All das
weil schlechte Texte schließlich die
ist wie „Ragonde“ in burlesker Art. Man
Oberhand über das musikalische Genie
sagt, es seien lauter Wunder“, schreibt sie
gewinnen, aber dieses {Werk} ist nicht
am 1. April und fügt am nächsten Tag
{einmal} unausgewogen, und das Ganze
bekräftigend hinzu: „Mareil erzählte mir
bildet das abscheulichste Schauspiel, das
von dem neuen Ballett Platée, dessen
ich je gesehen und gehört habe.“ War es
Musik bewundernswert ist, wie man noch
Verbitterung, die den großen Autor so
nie eine gehört hat, dessen Text aber sehr
sprechen ließ? Er hatte mit Rameau bereits
schlecht ist. […] Mindestens zwei Drittel
an einem „Samson“, der nie die Bühne sah,
der Leute, die hingegangen waren, kamen
und an der Ballett-Komödie „La Princesse
nicht hinein; es war ein schreckliches
de Navarre“, die einige Wochen zuvor (am
Gedränge.“
23. Februar 1745) uraufgeführt worden
war, zusammengearbeitet und sollte dies Die Wiederaufnahme in der Académie
auch noch an „Le Temple de la Paix“ royale de musique im Jahr 1749 war ein

29
Erfolg und brachte Einnahmen von über Titel Platée“], die im März 1749 vom
30.000 Livres. Rameau selbst bemerkte in „Mercure“ veröffentlicht wurden, heißt es:
einem Brief, der im Juli 1749 im „Mercure“ „Wenn es im Libretto einige Züge gibt, durch
veröffentlicht wurde: „Ich glaube nicht, die man den Korrektor von Herrn Autreau
dass es im Theater einen größeren Erfolg verdächtigen könnte, nicht immer einen
als den von Platée gab.“ Anlässlich der sicheren Geschmack zu haben, so gibt
Wiederaufnahme im Februar 1754 schrieb es in der Musik fast nichts, das nicht den
der „Mercure“ weiterhin: „Dieses Werk Erfindungsreichtum des Genies von Herrn
wurde im Allgemeinen gut aufgenommen, Rameau beweist. Je öfter man die Musik
und die Kenner waren vor allem sehr dieses Balletts gehört hat, desto mehr
zufrieden mit der Art und Weise, wie das Schönheiten hat man darin entdeckt. […]
Duett des dritten Aktes wiedergegeben Wir werden kühn behaupten, dass „Platée“
wurde, eines der besten, die es im eines seiner brillantesten Werke ist.“
französischen Theater in Hinblick auf Während die Musik also viel Lob erntete,
die Natürlichkeit des Ausdrucks und die warf man dem Libretto fast einstimmig
Wahrheit des Dialogs gibt. Der Prolog vor, stellenweise geschmacklos zu sein.
dieses Werkes unterstützt nach wie vor
An diesem Text haben mindestens zwei
seinen Ruf, das angenehmste und heiterste
Autoren gearbeitet. Der eine hieß Jacques
zu sein, das wir haben. Die Musik der
Autreau und war für einige komische
Oper, vor allem die der ersten beiden
Werke bekannt. Er war auch der Erste,
Akte, ist voll von genialen, gesanglichen
der 1718 der neuen italienischen Truppe,
Stücken, die ausreichen würden, um ihren
die seit 1716 das Hôtel de Bourgogne
Autor unsterblich zu machen, wäre er es
als Spielstätte nutzte und auf Italienisch
nicht schon durch seine anderen Werke.“
spielte, ein Stück in französischer Sprache
In den „Observations de M. Rémond de gab. Autreau ging auch einer Karriere
Sainte-Albine sur le ballet intitulé Platée“ als Maler nach. Eine erste Fassung von
[„Bemerkungen von Herrn Rémond de „Platée“ findet sich im vierten Band der
Sainte-Albine zu dem Ballett mit dem „Œuvres de Monsieur Autreau“. Dieser

30
Text wurde zwar nach der Uraufführung nach der Uraufführung der überarbeiteten
der Oper veröffentlicht, weist aber viele Fassung seines Stücks.
Unterschiede zu der „von M. Rameau
Doch wer hat die Umarbeitungen
vertonten“ Version auf – obwohl diese
Angabe auf dem Titelblatt steht. Neben vorgenommen? Léris berichtete, dass
vielen anderen Abweichungen tritt Juno „man behauptet, es sei Herr Balot de Savot“.
gleich zu Beginn des zweiten Akts auf und Der Name ist mit dem von Sylvain Ballot
wird mit einem Monolog betraut („Sors de Sauvot (1703-1760) zu verbinden, von
de mon cœur, jalouse rage“ [„Geh aus dem Collé ebenfalls behauptete, dass er
meinem Herzen, eifersüchtige Wut“]). Die „die Worte von „Platée“ bearbeitet hat.“
Verwandlungen Jupiters, mit denen Platée Rameau kannte diesen Autor: Er war es,
auf die Probe gestellt wird, existieren der für ihn den Text von „Pygmalion“
nicht, ebenso wenig wie die Figur des (1748) umarbeitete. 1745 schien der
Wahnsinns. Name Sauvot neben denen von Rameau,
Voltaire und Rousseau in den Registern
Rameau erwarb vom Dramatiker das, der Ausgaben für „Kostenerstattungen“
was wir als „Nutzungsrechte“ für das auf, die durch die Hochzeit des Dauphins
Stück bezeichnen würden, damit er es verursacht wurden. Ballot de Sauvot war
nach Belieben umgestalten könne: „M. übrigens ein großer Bewunderer Rameaus.
Rameau, der zu Lebzeiten des Autors das
Manuskript dieses Werkes gekauft hatte, In Ballards erster Ausgabe des Librettos
ließ von einer fremden Hand mehrere für die Aufführungen wird jedoch eine
Striche und Korrekturen vornehmen, andere Hypothese aufgestellt. Dort heißt
um es theatralischer zu machen“, heißt es, dass der Text von „des sieurs Hautreau,
es im „Dictionnaire portatif historique et Vallois“ (sic) [„den Herren Hautreau
et littéraire des théâtres“ [„Tragbares und Vallois“] stammt. Zum Zeitpunkt
historisches und literarisches Wörterbuch der Entstehung von „Platée“ war Adrien-
der Theater“] von Léris (1763). Autreau Joseph Le Valois d'Orville (1715-1780)
starb im Oktober 1745, nur wenige Monate für mehrere Stücke bekannt, die er allein

31
oder in Zusammenarbeit geschrieben verlieren will!
hatte und die ab 1735 in verschiedenen Sag mir, mein Herz, hast du dich auch
Theatern der Pariser Messen aufgeführt gut beraten?
Ach, mein Herz, du bist unruhig!
wurden. Dadurch galt er stets als der Ach, mein Herz, du verlässt mich!
wahrscheinlichste Kandidat für die Ist es für Cythéron?
Koautorenschaft. Hat er dich denn verdient?
Wie angenehm ist dieser Aufenthalt!
Ob der „Überarbeiter“ nun Valois
…
d'Orville oder Ballot de Sauvot war, er
schrieb das Libretto fast von Grund auf Mit Ausnahme der ersten Worte wurde alles
neu und behielt nur einige Verse und die umgeschrieben. Der „Bearbeiter“ gab der
Grundidee bei. Als Beispiel seien hier Passage einen anderen Aufbau und machte
die Verse zitiert, mit denen Platée in der daraus eine Da-capo-Arie – vielleicht
Originalfassung auftritt: auf Wunsch Rameaus –, kürzte Verse
Wie ruhig und lieblich ist dieser Ort! und Sätze und führte eine Wiederholung
Wie zärtlich man da träumt! von „mon cœur“ [„mein Herz“] ein, die
Alles in diesem dunklen gleich zu Beginn Platées Hauptanliegen
Hain regt zur Liebe an. ankündigt. Die „endgültige“ Version
Ich fühle in meinem Herzen ist unbestreitbar origineller als die von
ein freundliches Vorzeichen. Autreau geschriebene.
Das mir Cythéron, meinen Geliebten,
bald verspricht. Generell fügt die vertonte Version
zahlreiche komische Effekte hinzu, wie
Und hier die Fassung, die von Rameau das „Ouffe“ [„Uff “], das Platée nach
vertont wurde: Jupiters Liebeserklärung ausstößt (II, 3)
Wie angenehm ist dieser Aufenthalt! und das sich auf „j'étouffe / Et je soupire
Wie liebenswert ist er! en même temps“ [„ich ersticke / und
Ach, wie günstig ist er! seufze zugleich“] reimt. Im Vergleich zu
Für den, der seine Freiheit Autreaus Fassung ist auch die Struktur

32
der Akte selbst verändert. So wird durch Dieser burleske Charakter ist in der
die Streichung des bereits erwähnten ursprünglichen Version von Autreau weit
Monologs von Juno zu Beginn des zweiten weniger ausgeprägt und hauptsächlich das
Akts verhindert, dass dieser mit denselben Werk des Bearbeiters.
Personen wie der dritte Akt beginnt; die
Die spektakulärste Änderung ist aber
Figur der Iris, Junos Zofe, wird stumm
selbstverständlich die Einführung der
(so dass das 1745 gedruckte Libretto keine
Figur des Wahnsinns. Laut Sylvie Bouissou
Interpretin erwähnt); Momus erscheint ging die Initiative für diese neue Figur vom
im ersten Akt überhaupt nicht, sondern Komponisten selbst aus. Tatsächlich betrifft
erst mit Jupiter im zweiten Akt … Ein die erste Äußerung der Folie die Musik
weiterer Zusatz des Bearbeiters besteht und behauptet deren Vorrangstellung
darin, Momus im dritten Akt als Amor vor dem Text – eine Behauptung, die
verkleidet auftreten zu lassen – „Le tout Rameaus Meinung in hohem Maß
puissant Amour ayant affaire ailleurs / entspricht. Dies ist auch der Sinn der
Ne peut venir ici lui-même.“ [„Da der Anschuldigungen, die von verschiedenen
allmächtige Amor anderswo zu tun hat, Zeugen – von Voltaire bis Collé – gegen
kann er nicht selbst hierherkommen.“] den Komponisten erhoben wurden, denen
Wie Françoise de Graffigny feststellte, zufolge Rameau erklärt haben soll, er
ist „Platée“ von Burleskem geprägt, das könne „die Gazette von Holland in Musik
an „Les Amours de Ragonde“ erinnert, setzen“, eine Anekdote, die auch in den
eine Comédie en musique von Jean- „Mémoires secrets pour servir à l'histoire
Joseph Moureau auf ein Libretto von de la République des Lettres en France“
Philippe Néricault Destouches, die 1714 zu finden ist. Der Musiker veranschaulicht
in Sceaux uraufgeführt und im Januar dies folgendermaßen: „Machen wir aus
1742 und danach im Februar 1743 (sowie einem Trauerbild / Heiterkeit durch
nach der Uraufführung von „Platée“ im meine Lieder“, kündigt La Folie vor ihrer
Jahr 1752) in der Académie royale de ersten Arie an. Dann, vor der zweiten:
musique wiederaufgenommen wurde. „Ich betrübe selbst die Fröhlichkeit / Mit

33
meinen klagenden und schmerzlichen d'Argenson und der Präsident Hénault
Tönen.“ – ihrerseits diese Idee, die Rameau
wahrscheinlich zu Ohren gekommen ist
Doch warum vertraut Rameau eine
und ihn geärgert haben muss“, fährt Sylvie
solche Aussage eher der Folie als einer
Bouissou fort. „Rameau will also nicht
„vernünftigen“ Person an? Weil er
nur bekräftigen, dass ihm die Gerüchte
üblicherweise das Experiment nicht so weit
über seine angebliche Verrücktheit nichts
treibt und stattdessen die Bedeutung des
ausmachen, sondern auch all jenen, die
Textes durch seine Musik unterstützt. Die
ihn anzweifeln, die außerordentliche
Arien der Folie sind eine Demonstration
Ausdruckskraft der Musik beweisen.
dessen, was er tun könnte, welchen Schaden
Folglich wird er für seine Theorien durch
er den Libretti zufügen könnte, wenn er
die Figur des Wahnsinns eintreten, und
wollte: Sie sind eine Demonstration seiner
das hemmungslos, mit Genie, Größe,
Macht. Sylvie Bouissou wies übrigens
Talent, Humor und Forschheit.“
darauf hin, dass Rameau bereits vor der
Uraufführung von „Platée“ vom Dichter Dennoch waren nicht alle überzeugt. So
Pierre-Charles Roy, aber auch von Voltaire schrieb Charles Collé im Februar 1760:
als verrückt bezeichnet wurde, was sich
„Dieses Genie der Musik, das im Übrigen
in der Korrespondenz des großen Autors sehr dumm ist, gab in einer sehr großen
widerspiegelt: „Er ist verrückt, aber ich Absurdität zu denken, dass der Text
halte immer noch daran fest, dass man mit eines Librettos nicht für seinen Erfolg
Talenten Mitleid haben muss. Derjenige notwendig sei; ich würde mich nicht
hat die Erlaubnis, verrückt zu sein, der den scheuen vorauszusagen, dass seine
Akt der Inkas geschrieben hat“. Das war musikalischen Meisterwerke, deren
Texte schlecht sind, nicht in die Nachwelt
eine Anspielung auf das Entrée „Les Incas
eingehen werden, und ich würde wetten,
du Pérou“ in „Les Indes galantes“ (1735), dass z. B. Platée, das nach Aussage von
das Voltaire offensichtlich sehr schätzte. Kennern das eigentümlichste Stück
„Schließlich verbreiteten Voltaires Musik ist, das er gemacht hat, und eines
enge Vertraute – d'Argental, Richelieu, der schönsten und stärksten, in zwanzig

34
 Jahren nicht mehr aufgeführt wird, oder behauptet – wenn nicht sogar als die
es wird ein Autor kommen, der einen meistgespielte. Kurz nach dem Triumph
anderen Text auf seine Musik macht und der Neuproduktion von „Les Indes
anpasst, was nicht zu hoffen ist; und das
galantes“ im Palais Garnier im Juni 1952
kommt davon, wenn man die Anmaßung
gehabt hat zu sagen, dass man die
nahm das Festival von Aix-en-Provence
Gazette von Holland vertonen wird; wenn 1956 mit „Platée“ erstmals ein Werk
man ohne Mitleid und ohne Grund wie von Rameau in den Spielplan auf. Diese
ein Dummkopf den Dichter seinem Oper wurde anschließend im übrigen
musikalischen Stolz geopfert hat; das Frankreich (Lyon, Paris, Versailles
Vergnügen der Oper auf Töne reduziert u.v.a.m.), aber auch im restlichen Europa
hat; alles wahllos über Bord geworfen (Bremen, Drottningholm, Heidelberg,
hat; nur Geigenmelodien, Chöre und
London, Edinburgh, Salzburg usw.)
Feste wollte und nie Szenen und nie gute
Libretti.“
aufgeführt und setzte sich an der Pariser
Oper in der Produktion unter der
Dieses Urteil ist sehr kurzsichtig, wenn Regie von Laurent Pelly durch, die 1999
man den Nachruhm von „Platée“ bedenkt. Premiere hatte und seitdem regelmäßig
Zwar wurde das Werk nach Februar wieder aufgenommen wurde. Es wurden
1754 nicht mehr an der Académie royale jedoch nur vier Tonaufnahmen (und drei
de musique aufgeführt, doch im 20. Videoversionen) veröffentlicht. Eine fünfte
und 21. Jahrhundert hat es sich als eine ist nicht zu viel, um die Schönheiten „der
der meistgespielten Opern Rameaus unvergleichlichen Platée“ zu würdigen.

35
Marie Fel, Maurice Quentin de La Tour, 1757

36
 MENU

Jean-Philippe Rameau
(1683-1764)
Par Laurent Brunner

J ean-Philippe Rameau est considéré

comme le musicien français le plus
important avant le XIXe siècle. Il abandonne
Alors que jusque-là il est pratiquement
inconnu, cette publication lui confère,
tant en France qu'à l'étranger, un nom et
rapidement les études générales pour un prestige. En 1724, il publie sa première
se concentrer sur la musique et, à dix- série de pièces pour clavier et pendant
huit ans, fait un voyage en Italie pour se
des années, il écrit de la musique pour
former musicalement mais ne dépasse pas
les spectacles populaires du Théâtre de
Milan et revient quelques mois plus tard
en France. Les quarante premières années la Foire. Sa rencontre avec Alexandre Le
de sa vie sont peu connues. Il travaille Riche de la Pouplinière, l'un des hommes
comme violoniste avec des groupes de les plus riches de France et grand amateur
musiciens ambulants et comme organiste de musique, a probablement lieu avant
à Avignon, Clermont, Paris, Dijon, Lyon 1727. La Pouplinière le met en contact
et de nouveau Clermont. avec d'importants penseurs et écrivains
En 1722, il revient définitivement à de l'époque et Rameau dirige l'orchestre
Paris, probablement pour superviser la privé de ce personnage pendant plus de
publication de son Traité d'harmonie. vingt-deux ans.

37
Autour de 1733, à une époque où les les Tragédies en musique Castor et Pollux
compositeurs se font très jeunes une (1737), Dardanus (1739), Zoroastre (1749),
réputation, Rameau, déjà quinquagénaire, les Pastorales Héroïques Zaïs (1748) et Naïs
n'a composé que quelques motets et (1749), enfin les Comédies Lyriques dont
cantates ainsi que trois collections de l'exubérant chef d'œuvre Platée (1745),
pièces pour clavecin. À cette époque, et Les Paladins (1760).
ses contemporains Telemann, Bach ou En 1752 éclate la Querelle des Bouffons. Le
Haendel ont déjà écrit la majeure partie style italien triomphe partout en Europe
de leur importante production. Rien ne excepté en France, bastion de l'ancienne
laissait donc présager que peu après il hégémonie du goût français, ayant pour
réussirait à se faire une place de choix dans navire amiral la tragédie de Lully. La
le panorama musical parisien comme polémique prend la forme d'une dispute
dans l'histoire de la musique. Le succès pamphlétaire qui secoue les cercles
arrive finalement avec Hippolyte et Aricie, culturels parisiens pendant deux ans.
sa première tragédie en musique. Puis la Querelle s'éteint, mais condamne
à mort le genre de la musique théâtrale
L'opinion est divisée en deux camps : française. Seul Rameau paraît survivre à
ceux qui vantent la beauté, le savoir- l'événement et continue à composer dans
faire et l'originalité de l'œuvre (ceux le style que la majorité considère alors
que l'on appela les ramistes) et ceux comme dépassé. En 1763, après avoir reçu
qui, nostalgiques de l'œuvre de Lully, du Roi Louis XV un titre nobiliaire et ayant
critiquent ses italianismes de mauvais dépassé les quatre-vingt ans, il compose
goût (les lullistes). Durant les six années Les Boréades dont il commence les
suivantes, il compose la majorité de ses répétitions. Cependant l'œuvre devra
œuvres les plus emblématiques y compris attendre plus de deux siècles avant
Les Indes galantes (1735), chef-d'œuvre du d'être représentée. Rameau meurt le 12
genre de l'opéra-ballet qui est représenté septembre 1764 à son domicile, laissant
soixante-quatre fois jusqu'en 1737. Rameau à la musique française son plus splendide
produit alors ses œuvres emblématiques : corpus du XVIIIe siècle.

38
J ean-Philippe Rameau is considered to
be the most important French musician
before the 19th century. He quickly
Around 1733, at a time when composers
were gaining a reputation at a very young
age, Rameau, already in his fifties, had
abandoned general studies to concentrate composed only a few motets and cantate
on music and, at eighteen years of age, made as well as three collections of harpsichord
a trip to Italy to train musically but did not pieces. At that time, his contemporaries
get any further than Milan returning a few Telemann, Bach and Handel had already
months later to France. Of the first forty written most of their important works.
years of his life little is known. He worked There was therefore no sign that soon
as a violinist with groups of musicians and afterwards he would succeed in making a
as an organist in Avignon, Clermont, Paris, place for himself on the Parisian musical
Dijon, Lyon, and again in Clermont. scene as well as in the history of music.
In 1722, he returned to Paris for good, Success would come finally with Hippolyte
probably to oversee the publication of his et Aricie, his first tragédie en musique.
Traité de l'harmonie. Up until then he was
Opinion was divided into two camps:
virtually unknown, but this publication
gave him both a name and a reputation those who praised the beauty, the skill and
both in France and abroad. In 1724, he the originality of the work (those who were
published his first series of keyboard called Ramists) and those who, nostalgic
pieces, and for years he wrote music for for the work of Lully, criticised his bad
the popular spectacles of the Théâtre de la taste Italianisms (the Lullists). During
Foire. His meeting with Alexandre Le Riche the six following years, he composed the
de la Pouplinière, one of the richest men in majority of his most emblematic works
France and a great music lover, probably including Les Indes galantes (1735), a
took place before 1727. La Pouplinière put masterpiece of the opéra-ballet genre,
him in contact with important thinkers and which was performed sixty-four times
writers of the time, and Rameau conducted until 1737. It is at that time that Rameau
the private orchestra of this personality for composed his most emblematic works :
over 22 years. his tragedies en musique, Castor et Pollux

39
(1737), Dardanus (1739), Zoroastre Then the Querelle died out, but condemned
(1749), his Pastorales Héroïques that is to death the genre of French theatrical
Zaïs (1748), and Naïs (1749), and lastly his music. Only Rameau seemed to survive
Comédies Lyriques including the exuberant the event and continued to compose in
master piece that is Platée (1745), and Les the style that most people then considered
Paladins (1760). as outdated. In 1763, after having been
ennobled by King Louis XV and having
In 1752, the Querelle des Bouffons exceeded the age of 80, he composed
broke out. The Italian style triumphed Les Boréades and began rehearsing it.
throughout Europe except in France, a However the work would have to wait
bastion of the former hegemony of French more than two centuries before it could
taste, having as its Admiral vessel Lully's be performed. Rameau passed away
tragedy. The polemic takes the form of at his home on 12th September 1764,
a pamphleteering dispute that shook bequeathing to the french musical art his
Parisian cultural circles for two years. most splendid corpus of the 18th century.

40
J ean-Philippe Rameau gilt als der
bedeutendste französische Komponist
vor dem 19. Jahrhundert. Er gab seine
einem der reichsten Männer Frankreichs
und großen Liebhaber der Musik, fand
wahrscheinlich vor 1727 statt. Während
allgemeine Ausbildung rasch auf, um sich Rameau dessen Privatorchester mehr
ganz der Musik zu widmen. Mit achtzehn als zweiundzwanzig Jahre lang leitete,
Jahren unternahm er eine Reise nach brachte ihn La Pouplinière mit wichtigen
Italien, mit der Absicht, seine musikalische Denkern und Schriftstellern seiner Zeit in
Ausbildung zu vervollständigen, kam Kontakt.
aber nicht weiter als bis Mailand und
kehrte schon einige Monate später nach Um 1733, zu einer Zeit, als Komponisten
Frankreich zurück. Von den ersten oft schon in sehr jungen Jahren von
vierzig Jahren seines Lebens ist nur sich reden machten, hatte Rameau, der
wenig bekannt. Er arbeitete als Geiger bereits um die fünfzig Jahre alt war, erst
mit Gruppen fahrender Musiker und war einige Motteten und Kantaten sowie
Organist in Avignon, Clermont, Paris, drei Sammlungen von Cembalostücken
Dijon, Lyon und erneut in Clermont. komponiert. Seine Zeitgenossen
Telemann, Bach oder Händel hatten
1722 kehrte er endgültig nach Paris aber damals schon den Großteil ihrer
zurück, wahrscheinlich um die bedeutenden Werke geschrieben. Nichts
korrekte Veröffentlichung seiner „Traité ließ daher darauf schließen, dass er sich
d'harmonie“ zu gewährleisten. Während bald sowohl in der Pariser Musikszene
er bis dahin so gut wie unbekannt war, als auch in der Musikgeschichte einen
verschaffte ihm diese Publikation sowohl Namen machen würde. Der Erfolg stellte
in Frankreich als auch im Ausland sich schließlich mit „Hippolyte et Aricie“
Bekanntheit und Ansehen. Er schrieb ein, seine erste Tragédie en musique.
jahrelang Musik für die beliebten
Aufführungen des Théâtre de la Foire und Zwei gegensätzliche Meinungen darüber
veröffentlichte 1724 seine erste Sammlung prallten aufeinander: Die einen lobten die
von Klavierstücken. Seine Begegnung mit Schönheit, das Können und die Originalität
Alexandre Le Riche de la Pouplinière, des Werkes (die so genannten Ramisten),

41
während die anderen nostalgisch an französischen Geschmacks mit Lullys
Lullys Werk festhielten und Rameaus Tragödien als Spitzenreiter. Die Polemik
„geschmacklose Italianismen“ kritisierten nahm die Form eines pamphletistischen
(die Lullisten). In den folgenden sechs Streits an, der die Pariser Kulturszene zwei
Jahren komponierte Rameau die Jahre lang erschütterte. Dann verebbte
meisten seiner bedeutendsten Werke, der Streit, verurteilte aber die Gattung des
darunter „Les Indes galantes“ (1735), französischen Théâtre en musique zum
ein Meisterwerk der Gattung Opéra- Tode. Einzig Rameau schien den Konflikt
ballet, das bis 1737 vierundsechzigmal zu überleben und komponierte weiterhin
aufgeführt wurde. Rameau schuf dann in einem Stil, den die Mehrheit damals
seine emblematischen Werke: die für veraltet hielt. Nachdem Rameau von
Tragédies en musique, „Castor et Pollux“ König Ludwig XV. in den Adelsstand
(1737), „Dardanus“ (1739), „Zoroastre“ erhoben worden war und das achtzigste
(1749), die Pastorales Héroïques, „Zaïs“ Lebensjahr vollendet hatte, komponierte
(1748) und „Naïs“ (1749), und schließlich er 1764 „Les Boréades“ und begann mit
die Comédies Lyriques, darunter das den Proben dazu. Allerdings werden
überschwängliche Meisterwerk „Platée“
die Arbeiten erst nach mehr als zwei
(1745), und „Les Paladins“ (1760).
Jahrhunderten durchgeführt werden
1752 brach der Buffonistenstreit aus. können. Rameau starb am 12. September
Der italienische Stil triumphierte in 1764 in seinem Haus und hinterließ der
ganz Europa außer in Frankreich, der französischen Musik den prächtigsten
Bastion der ehemaligen Hegemonie des Korpus des 18. Jahrhunderts.

42
Valentin Tournet

43
Valentin Tournet

B aignant dans un environnement

musical depuis sa naissance en 1996,
Valentin Tournet débute la viole de
En 2017, il fonde l'ensemble La Chapelle
Harmonique qui réunit un chœur et un or-
chestre jouant sur instruments d'époque.
gambe à l'âge de 5 ans. Il se passionne Avec cet ensemble, il aborde les oratorios
rapidement pour cet instrument qu'il de Bach, Haendel et la musique de scène
étudie d'abord aux Conservatoires de Rameau dans un souci de retour aux
d'Issy-les-Moulineaux et de Cergy- textes originaux, d'interrogations esthé-
Pontoise (2001-2012), puis aux tiques et stylistiques, tout en s'inscrivant
Conservatoires de Bruxelles et de Paris dans notre époque.
(2014-2018) auprès de Christophe Coin
Valentin Tournet et La Chapelle
et Philippe Pierlot. Il reçoit également
Harmonique ont fait leurs débuts au
les conseils de Jordi Savall. Son travail
Festival de Beaune et à l'Opéra Royal du
et sa passion pour son instrument lui
Château de Versailles (Les Indes galantes
permettent d'être le premier violiste
de Rameau, 2019), à l'Auditorium de
nommé dans les Révélations des
Radio France et au Festival de Saint-Denis
Victoires de la Musique Classique
(Le Messie de Haendel, 2019, 2021). Ils ont
en 2022.
également bénéficié d'une résidence au
Sa découverte de l'orchestre à l'Opéra de Festival d'Auvers-sur-Oise (2018-2021) et
Paris au sein de la Maîtrise des Hauts-de- se sont engagés dans des créations cham-
Seine (2007-2010) fait naître sa passion bristes pluridisciplinaires à l'Auditorium
pour la direction, qu'il apprend auprès du Louvre en écho aux programmations
de Pierre Cao. En parallèle, il rencontre du musée. Soucieux d'irriguer le terri-
Philippe Herreweghe, qui l'invite à suivre toire creusois où a été tourné le célèbre
son travail au sein de ses divers ensembles. film d'Alain Corneau Tous les matins du

44
monde, Valentin Tournet fonde en 2019 mier, consacré au Magnificat et Cantates de
le Festival Musique à la source, souhai- Bach pour Noël, est paru à l'automne 2019,
tant partir à la rencontre de nouveaux suivi des Indes galantes en 2021, de la pre-
publics et apporter aux populations locales mière intégrale des Paladins de Rameau,
un répertoire peu présent jusqu'alors dans des Motets de Bach (2022) et du Te Deum
cette région, tout en mettant en valeur son de Charpentier (2023), et enfin les Fêtes
patrimoine historique et architectural.
grecques et romaines de Colin de Blamont.
Ses enregistrements paraissent sous le label La sortie de Platée est prévue en 2025 dans
Château de Versailles Spectacles. Le pre- cette même collection.

I mmersed in a musical environment from

the time he was born in 1996, Valentin
Tournet started playing the viola da gamba
His discovery of orchestra at the Opéra
de Paris in the Maîtrise des Hauts-de-
Seine (Opéra de Paris' Children's Choir)
at the age of 5. He was soon captivated by programme (2007-2010) awakened his
this instrument that he first learnt at the passion for direction, which he studied
Issy-les-Moulineaux and Cergy-Pontoise under Pierre Cao. In parallel, he met
(2001-2012) Conservatories and then at Philippe Herreweghe, who invited him
the Brussels and Paris Conservatories to follow his work with his various
(2014-2018) under Christophe Coin and ensembles.
Philippe Pierlot. He was also advised by
Jordi Savall. His dedication and passion In 2017, he founded the ensemble
for the instrument led him to be the La Chapelle Harmonique, a choir and
first violist to be nominated for the orchestra formation playing period
“Revelations” award at the Victoires de la instruments. He worked on Bach's and
Musique Classique in 2022. Handel's oratorios, and Rameau's stage

45
music, seeking to return to the original Mornings of the World was shot, in 2019,
texts and address stylistic and aesthetic Valentin Tournet founded the Musique
issues, while remaining resolutely à la Source Festival. He wanted to reach
contemporary. out to new audiences and bring local
populations a repertoire that was little
Valentin Tournet and La Chapelle
heard in the region, while highlighting
Harmonique's first performances were
its historical and architectural legacy.
at the Festival de Beaune and the Opéra
Royal at the Château de Versailles (Les His recordings appear under the Château
Indes Galantes by Rameau, 2019), the de Versailles Spectacles label. The first,
Radio France Auditorium and the Festival dedicated to Bach's Magnificat and
de Saint-Denis (Handel's Messiah, 2019, Christmas Cantatas, was released in the
2021). The ensemble also obtained a autumn of 2019, followed by Les Indes
residency at the Festival d'Auvers-sur- Galantes in 2021, Bach's Motets, the first
Oise (2018-2021) and began to work on complete recording of Rameau's Paladins,
multidisciplinary chamber orchestra Bach's Motets (2022) and Charpentier's
creations at the Louvre Auditorium, Te Deum (2023), and Colin de Blamont's
echoing the museum's programmes. With Fêtes grecques et romaines (2024). Platée
a desire to contribute to the Creuse region, will be released in 2025 in the same
where Alain Corneau's famous film All the collection.

46
V alentinTournetwurdeimJahr1996inein
musikalisches Umfeld hineingeboren
Im Jahr 2017 gründete er das Ensemble
La Chapelle Harmonique, in dem ein
und begann im Alter von 5 Jahren mit dem Chor und ein Orchester auf historischen
Spielen der Gambe. Schon bald entdeckte Instrumenten zusammenspielen. In diesem
er seine Leidenschaft für dieses Instrument, Ensemble nähert er sich den Oratorien
das er zunächst an den Konservatorien von von Bach, Händel und der Bühnenmusik
von Rameau an, um zu den Originaltexten
Issy-les-Moulineaux und Cergy-Pontoise
zurückzukehren, die Ästhetik und den Stil
(2001-2012) und anschließend an den
zu hinterfragen und dabei im Einklang mit
Konservatorien von Brüssel und Paris (2014- unserer Zeit zu verbleiben.
2018) bei Christophe Coin und Philippe
Pierlot erlernte. Zudem wurde er von Jordi Valentin Tournet und La Chapelle
Savall beraten. Seine harte Arbeit und seine Harmonique haben beim Festival von
Beaune und an der Versailler Opéra Royal
Leidenschaft für sein Instrument führten
(Rameaus „Les Indes galantes“, 2019),
dazu, dass er 2022 als erster Gambist für
im Auditorium von Radio-France und
die Révélations des Victoires de la Musique beim Festival von Saint-Denis (Händels
Classique nominiert wurde. „Messiah“, 2019, 2021) debütiert. Sie
Als er das Orchester der Pariser Oper im haben auch eine Residenz beim Festival
Rahmen der Maîtrise des Hauts-de-Seine von Auvers-sur-Oise (2018-2021)
erhalten und wirken an multidisziplinären
[Kinderchor der Pariser Oper] (2007-2010)
Kammermusikprojekten im Auditorium
entdeckte, erwachte seine Leidenschaft
des Louvre mit, die das Programm
für das Dirigieren, das er bei Pierre Cao des Museums widerspiegeln. In dem
erlernte. Zur selben Zeit lernt er Philippe Bestreben, die Region Creuse, in der der
Herreweghe kennen, der ihm anbietet, berühmte Film „Tous les matins du monde“
seine Arbeit in seinen verschiedenen von Alain Corneau gedreht wurde, zu
Ensembles zu verfolgen. beleben, gründete Valentin Tournet 2019

47
das Festival Musique à la source, das ein „Kantaten“ für Weihnachten gewidmet
neues Publikum erreichen und der lokalen ist, wurde im Herbst 2019 veröffentlicht,
Bevölkerung ein Repertoire nahebringen gefolgt von „Les Indes galantes“ im Jahr
soll, das in dieser Region bisher unbekannt 2021 Bachs Motetten, gefolgt von der ersten
war, und das gleichzeitig das historische Gesamtaufnahme von Rameaus „Paladins“,
und architektonische Erbe der Region in Bachs Motets (2022) und Charpentiers
den Vordergrund stellt. „Te Deum“ (2023) und schließlich Colin
Seine Aufnahmen erscheinen unter dem de Blamonts „Fêtes grecques et romaines“
Label Château de Versailles Spectacles. Die (2024). „Platée“ wird 2025 in derselben
erste davon, die Bachs „Magnificat“ und Sammlung erscheinen.

48
Valentin Tournet & La Chapelle Harmonique, Chapelle Royale de Versailles

49
La Chapelle Harmonique

L a Chapelle Harmonique a été fondée

en 2017 par Valentin Tournet. Elle
réunit un chœur et un orchestre jouant
double activité permet à Valentin Tournet
de passer de l'activité de chef d'orchestre
à celle d'instrumentiste, dans un échange
sur instruments d'époque. Le choix du nourricier avec les pratiques musicales
répertoire, principalement centré sur qu'il a privilégiées au fil de son évolution.
l'oratorio et l'opéra baroque, s'accompagne
À cela s'ajoute une démarche volontaire
d'une volonté de renouveler l'approche d'éducation artistique et culturelle menée
des grandes œuvres, en s'intéressant en en lien avec les Académies de Limoges et
particulier à des éditions moins connues et de Versailles.
usitées : Passion selon Saint-Jean (seconde
version) ou Magnificat (version dite de La Chapelle Harmonique enregistre
Noël) de Bach, ouvrages scéniques de depuis 2019 pour le label Château de
Rameau. Versailles Spectacles. L'ensemble a pu ainsi
expérimenter et s'approprier plusieurs
En parallèle à ces concerts recourant à un espaces de ce lieu mythique du patrimoine
grand effectif, l'ensemble a fait le pari de historique français : Chapelle Royale, Salle
projets chambristes pluridisciplinaires et des Croisades, Salle des Batailles. Son
novateurs, qui lui ont permis de collaborer premier album consacré au Magnificat
avec des personnalités dans et en dehors et Cantates de Bach pour Noël est paru à
du monde dit classique, telles que Jean- l'automne 2019, suivi des Indes galantes de
François Zygel (Double Bach), Lou de Rameau en 2021 et Les Paladins de
Laâge, Jennifer Decker & Alex Vizorek Rameau et les Motets de Bach en 2022, du
(Fables de La Fontaine), en partenariat Te Deum de Charpentier en 2023 et des
avec des institutions comme la Comédie Fêtes Grecques et Romaines (distinguées
française ou la Cité internationale de la par le Diapason d'or) dans le cadre de
BD et de l'image d'Angoulême. Cette l'Olympiade Culturelle de Paris 2024. La

50
sortie de Platée est prévue en 2025, dans SNCF Immobilier. La Chapelle Harmonique est aidée par
la Direction régionale des affaires culturelles de Nouvelle-
cette même collection.
Aquitaine, la Région Nouvelle-Aquitaine et le Centre
La Chapelle Harmonique bénéficie du soutien de la national de la musique. L'ensemble est en résidence à la
Fondation Orange, de Jolt Capital, de la Spedidam et de Fondation Singer-Polignac.

L a Chapelle Harmonique was founded

in 2017 by Valentin Tournet. It consists
of a choir and an orchestra playing period
Jennifer Decker & Alex Vizorek (Fables
by La Fontaine), and in partnership with
institutions like the Comédie française
instruments. The choice of the repertoire, or the Cité internationale de la BD et de
mainly dedicated to oratorios and baroque l'image in Angoulême. This dual activity
operas, goes hand in hand with a desire allows Valentin Tournet to shift from
to renew the approach to major works by conductor to instrumentalist, switching
focusing particularly on less common and between the musical practices he has
less well-known versions: Bach's Saint John favoured throughout his progression.
Passion (second version) or Magnificat (so-
called Christmas version) and Rameau's In addition, he actively promotes artistic
stage works. and cultural education in collaboration with
the Academies of Limoges and Versailles.
In parallel to these large-scale concerts,
the ensemble has chosen to work on Since 2019 La Chapelle Harmonique
multidisciplinary and innovative chamber has recorded with the label Château de
projects. These are opportunities to Versailles Spectacles. The ensemble has
collaborate with personalities from the thus been able to experiment with, and
so-called classical world and beyond, appropriate, several spaces at this mythical
such as Jean-François Zygel (Concerto French heritage site: the Chapelle Royale,
for two violins Bach), Lou de Laâge, the Salle des Croisades and the Salle des

51
Batailles. The first album, dedicated to Platée will be released in 2025, in the same
Bach's Magnificat and Christmas Cantatas collection.
was released in the autumn of 2019,
followed by Rameau's Indes Galantes in La Chapelle Harmonique is sponsored by the Orange
Foundation, Jolt Capital, Spedidam and SNCF
2021. Les Paladins by Rameau and Bach's
Immobilier. La Chapelle Harmonique receives support
Motets in 2022, Charpentier's Te Deum in from the Direction régionale des affaires culturelles de
2023 and the Fêtes Grecques et Romaines Nouvelle-Aquitaine, the Région Nouvelle-Aquitaine and
(awarded the Diapason d'or) as part of the Centre national de la musique. The ensemble is in
the Olympiade Culturelle of Paris 2024. residence at the Fondation Singer-Polignac.

L a Chapelle Harmonique wurde 2017

von Valentin Tournet gegründet. Sie
vereint einen Chor und ein Orchester, das
multidisziplinärer und innovativer
Kammer-musikprojekte gestellt, die es ihm
ermöglicht haben, mit Persönlichkeiten
auf historischen Instrumenten spielt. Die innerhalb und außerhalb der sogenannten
Repertoireauswahl, die sich überwiegend Klassikwelt zusammenzuarbeiten, wie
auf Oratorien und Barockopern beschränkt, Jean-François Zygel („Double Bach“),
geht mit dem Bestreben einher, den Blick auf Lou de Laâge, Jennifer Decker & Alex
die großen Werke aufzufrischen und sich Vizorek („Fables“ von La Fontaine), und
dabei insbesondere auf weniger bekannte in Partnerschaft mit Institutionen wie
und gängige Versionen zu konzentrieren: der Comédie Française oder der Cité
„Johannespassion“ (zweite Fassung) oder internationale de la BD et de l‘Image
„Magnificat“ (Weihnachtsfassung) von d‘Angoulême. Diese Doppelaufgabe erlaubt
Bach, Bühnenstücke von Rameau. es Valentin Tournet, von der Tätigkeit des
Das Ensemble hat sich parallel zu diesen Dirigenten zu der des Instrumentalisten
Konzerten mit einer großen Anzahl überzuwechseln, und zwar in einem
von Musikern der Herausforderung bereichernden Austausch mit den

52
musikalischen Praktiken, die er im Laufe Weihnachten gewidmet ist, erscheint im
seiner Entwicklung bevorzugt hat. Herbst 2019, gefolgt von Rameaus „Indes
galantes“ im Jahr 2021 und „Les Paladins“
Ergänzend dazu wird in Zusammenarbeit
von Rameau und die „Motetten“ von Bach
mit den Akademien von Limoges und
Versailles ein freiwilliger Ansatz zur im Jahr 2022, Charpentiers „Te Deum“
künstlerischen und kulturellen Bildung im Jahr 2023 und „Les Fêtes Grecques
verfolgt. et Romaines“ (ausgezeichnet mit dem
Diapason d'or) im Rahmen der Olympiade
La Chapelle Harmonique nimmt seit Culturelle von Paris 2024. „Platée“ wird
2019 für das Label Château de Versailles 2025 in der gleichen Kollektion erscheinen.
Spectacles auf. Das Ensemble konnte
auf diese Weise mehrere Bereiche dieses La Chapelle Harmonique wird von der Orange
mythischen Ortes des französischen Foundation, Jolt Capital, Spedidam und SNCF
Immobilier gefördert. La Chapelle Harmonique wird
Kulturerbes erproben und sich aneignen:
von der Direction régionale des affaires culturelles de
Chapelle Royale, Salle des Croisades, Nouvelle-Aquitaine, der Region Nouvelle-Aquitaine und
Salle des Batailles. Das erste Album, das dem Centre national de la musique unterstützt. Das
Bachs „Magnificat und Kantaten“ für Ensemble ist Resident in der Fondation Singer-Polignac.

53
Jupiter et Junon sur le mont Ida, Antoine Coypel, ca 1700

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 MENU

Argument

PROLOGUE alors une ruse ayant pour but de calmer

ce transport jaloux : Jupiter feindra un
Au royaume de Bacchus, Thespis (le amour pour Platée, une naïade, nymphe
premier dramaturge et acteur connu dans du marécage voisin, grotesque et ridicule,
l'histoire) dort après une nuit d'ivresse. Il mais persuadée d'attirer l'amour de tous,
est réveillé par des Satyres et des Ménades afin de convaincre Junon de la vanité de
(compagnons du Dieu de la vigne et du son courroux.
vin, Bacchus) qui lui demande d'écrire une
nouvelle pièce, d'un nouveau genre, ayant Alors que Mercure remonte proposer le
pour but de tourner en dérision les défauts projet à Jupiter, Platée paraît, entourée de
des hommes et des dieux. Il accepte leur grenouilles (« Que ce séjour est agréable »).
requête à condition de pouvoir s'y moquer Elle est persuadée que Cithéron l'aime
de tous sans exception. Aidé de Thalie et la repousse par respect pour son
(Muse de la comédie), de Momus (Dieu de statut d'immortelle (« Quelque douce
la raillerie) et de l'Amour, il écrit alors une inquiétude »). Mercure revient alors et
comédie relatant le stratagème utilisé par annonce à Platée que Jupiter s'apprête à
Jupiter pour calmer la jalousie de Junon. venir la voir et lui déclarer sa flamme. Le
chœur des grenouilles se réjouit d'avance
ACTE I des pluies intenses que la jalousie de Junon
Cithéron (le roi de la cité grecque de ne manquera pas de leur devoir (« Épais
Platée) se lamente de voir les éléments se nuages, rassemblez-vous »).
déchainer (« Dieux, qui tenez l'univers ACTE II
dans vos mains »). Arrive alors Mercure,
le messager des dieux, qui explique que Mercure annonce à Cithéron qu'il vient
la tempête est due à la jalousie de Junon de prévenir Junon de la supposée liaison
vis-à-vis de Jupiter. Cithéron propose entre Platée et Jupiter. Celle-ci s'envole

55
pour les surprendre, alors même que leur union, demande à ce que l'Amour et
Jupiter s'apprête à rejoindre la nymphe l'Hymen soient présents (ou, a minima,
(« Aquilons trop audacieux »). Platée, de l'un des deux). Pour la faire patienter, un
son côté, observe le dieu en approche (« A ballet est organisé, mais cela l'impatiente
l'aspect de ce nuage »). Celui-ci souhaitant davantage. Momus, déguisé en Amour,
l'observer avant de s'en approcher, se explique que le véritable Amour est retenu
métamorphose d'abord en quadrupède en d'autres lieux, mais lui fait présent
puis en volatile avant de s'approcher sous des pleurs, des tendres douleurs, des
sa véritable apparence. La cour de Jupiter, langueurs et de l'espoir, ce qui ne satisfait
parmi lesquels Momus, Mercure, Cithéron
pas Platée (« Le tout-puissant Amour,
déguisés rendent hommage à la prétendue
ayant affaire ailleurs »). Des compagnons
beauté de Platée (« Qu'elle est comique !
Qu'elle est belle ! ») avant que la Folie ne de Momus déguisés en Grâces, puis des
fasse son entrée, la lyre d'Apollon dans les paysans viennent danser pour la distraire
mains pour conter l'histoire du dieu des arts (« Chantez Platée, égayez-vous »). Alors
et de la nymphe Daphné (« Aux langueurs que, rassuré par Mercure sur la présence
d'Apollon »). Platée est baptisée « Nouvelle de Junon, Jupiter s'apprête à jurer fidélité
Junon », à son plus grand plaisir. à Platée, il est interrompu par Junon qui
entre, furieuse. Mais voyant Platée, elle
ACTE III comprend sa méprise et se réconcilie avec
Junon fait son entrée, furieuse (« Haine, Jupiter (« Que vois-je ! O ciel ! »). Alors que
dépit, jalouse rage »). Mercure cherche les deux dieux remontent aux cieux, la
alors à l'apaiser, et lui demande d'attendre Folie et ses compagnons se moquent d'une
l'arrivée de Jupiter, qui s'approche avec Platée outragée, qui fuit, menaçante, se
Platée et sa cour (« Chantons, célébrons- réfugier dans sa grotte (« Chantons Platée,
en ce jour »). Platée, avant de célébrer égayons-nous »).

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Plot

PROLOGUE love for Platée, a naiad, a nymph from

a neighbouring swamp, grotesque and
In the kingdom of Bacchus, Thespis ridiculous, but convinced that she will
(the first playwright and actor known to attract everyone's love, in order to persuade
history) sleeps after a night of intoxication. Juno of the vanity of her wrath.
He is awoken by Satyrs and Maenads
(companions of the God of wine and vine, ACT II
Bacchus) who ask him to write a new play,
Mercury announces to Kithairon that
of a new kind, designed to mock the faults
he has warned Juno of the supposed
of both men and gods. He accepted their
affair between Platée and Jupiter. She
request on condition that he could make
flies off to surprise them, just as Jupiter
fun of everyone without exception. With
is about to join the nymph (“Foolhardy
the help of Thalie (Muse of Comedy),
Aquilons”). Platée, for her part, observes
Momus (God of Mockery) and Cupid, he
the approaching god (“At the sight of this
wrote a comedy recounting the stratagem cloud”). The latter, wishing to observe her
used by Jupiter to appease Juno's jealousy. before approaching her, metamorphoses
ACT I first into a quadruped and then into a
bird and finally appears in his true form.
Kithairon (the king of the Greek city of Jupiter's court, including Momus, Mercury
Plataea) laments the unleashing of the and Kithairon in disguise, pay tribute to
elements (“Gods, who hold the universe Platée's supposed beauty (“How delightful
in your hands”). Then Mercury, the she is! How beautiful she is!”) before Folly
messenger of the gods, arrives and explains enters, Apollo's lyre in hand, to tell the
that the storm results from Juno's jealousy story of the god of the arts and the nymph
over Jupiter. Kithairon then suggests a ruse Daphne (“Apollo's languors”). Platée is
to calm this jealousy: Jupiter will feign his named ‘’New Juno‘’, much to her delight.

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ACT III Platée (“All-powerful Cupid, having
business elsewhere”). Momus‘ companions
Juno enters, furious (“Hatred, rancour,
disguised as Graces, then peasants, come
jealous rage”). Mercury tries to appease
her, and asks her to wait for the arrival of to dance to distract her (“Sing of Platée,
Jupiter, who is approaching with Platée and rejoice”). Just as Mercury has reassured
his court (“Let us sing, let us celebrate on Jupiter that Juno is present, Jupiter is about
this day”). Before celebrating their union, to swear his loyalty to Platée, only to be
Platée requests that Cupid and Hymen be interrupted by Juno, who enters furious.
present (or, at the very least, one of them). However, on seeing Platée, she realises
To keep her waiting, a ballet is organised, her mistake and reconciles with Jupiter
but this makes her even more impatient. (“What do I see! O heavens!”). As the two
Momus, disguised as Cupid, explains gods ascend to the heavens, Folly and her
that the real Cupid is held elsewhere, but companions mock an outraged Platée,
presents her with weeping, tender sorrows, who flees menacingly to her cave (“Let us
longing and hope, which does not satisfy sing of Platée, let us rejoice”).

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Zusammenfassung

PROLOG Eifersucht auf Jupiter verursacht wird.

Zitheron schlägt eine List vor, um die
Im Reich des Bacchus schläft Thespis Eifersucht zu besänftigen: Jupiter soll eine
(der erste Dramatiker und Schauspieler Liebe zu Platée vortäuschen, einer Najade,
der Geschichte) nach einer durchzechten einer Nymphe aus dem nahegelegenen
Nacht. Er wird von den Satyrn und Sumpf, die grotesk und lächerlich ist, aber
Mänaden (Gefährten des Gottes der davon überzeugt ist, die Liebe aller zu
Weinrebe und des Weins, Bacchus) erregen, um Juno von der Eitelkeit ihres
geweckt, die ihn bitten, ein neues Stück zu Zorns zu überzeugen.
schreiben, das die Fehler der Menschen
und der Götter lächerlich machen soll. Er ZWEITER AKT
akzeptiert ihre Bitte unter der Bedingung,
Merkur teilt Zitheron mit, dass er Juno
dass er sich darin über alle ohne Ausnahme
soeben vor der angeblichen Affäre
lustig machen kann. Zusammen mit Thalia
zwischen Platée und Jupiter gewarnt hat.
(Muse der Komödie), Momus (Gott des Diese fliegt los, um sie zu überraschen,
Spotts) und der Liebe schreibt er eine während Jupiter gerade dabei ist, sich
Komödie über die Strategie Jupiters, Junos der Nymphe anzuschließen („Aquilonen
Eifersucht zu besänftigen. zu kühn“). Platée beobachtet den sich
ERSTER AKT nähernden Gott („Beim Anblick dieser
Wolke“). Dieser möchte sie beobachten,
Zitheron (der König der griechischen bevor er sich ihr nähert, und verwandelt
Stadt Platäa) beklagt, dass die Elemente sich zunächst in einen Vierfüßler und dann
wild geworden sind („Götter, die ihr das in einen Vogel, bevor er sich ihr in seiner
Universum in euren Händen haltet“). wahren Gestalt nähert. Jupiters Gefolge,
Dann kommt Merkur, der Götterbote, darunter Momus, Merkur und Zitheron in
und erklärt, dass dieser Sturm von Junos Verkleidung, huldigen Platées angeblicher

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Schönheit („Wie lieblich sie doch ist! Wie wahre Liebe irgendwo anders festgehalten
schön sie doch ist!“), bevor die Narrheit wird, präsentiert ihr aber Weinen,
mit Apollons Leier in den Händen auftritt, zärtlichen Schmerz, Sehnsucht und
um die Geschichte des Gottes der Künste Hoffnung, was Platée nicht zufriedenstellt
und der Nymphe Daphne zu erzählen („Die allmächtige Liebe, die anderswo
(„Apollons Zärtlichkeiten“). Platée wird zu zu tun hat“). Momus' Gefährten, die als
ihrer Freude als „Neue Juno“ bezeichnet. Grazien verkleidet sind, und Bauern
tanzen, um sie abzulenken („Singt Platée,
DRITTER AKT
werden Sie fröhlich“). Nachdem Merkur
Juno tritt zornig auf („Hass, Verdruss, Junos Anwesenheit bestätigt hat, und
eifersüchtige Wut“). Merkur versucht, sie Jupiter gerade dabei ist, Platée Treue
zu besänftigen, und bittet sie, auf Jupiter zu schwören, wird er von der zornigen
zu warten, der mit Platée und seinem Juno unterbrochen. Doch als sie Platée
Hofstaat erscheint („Lasst uns singen, sieht, erkennt sie ihr Missverständnis
feiern an diesem Tag“). Platée bittet vor der und versöhnt sich mit Jupiter („Was sehe
Hochzeitsfeier um die Anwesenheit von ich! O Himmel!“). Während die beiden
Liebe und Hymen (oder zumindest von Götter wieder in den Himmel aufsteigen,
einem der beiden). Um sie hinzuhalten, verspotten die Narrheit und ihre Gefährten
wird ein Ballett veranstaltet, doch das die schockierte Platée, die sich bedrohlich
macht sie noch ungeduldiger. Momus, der in ihre Höhle zurückzieht („Singen wir
als die Liebe verkleidet ist, erklärt, dass die Platée, werden wir fröhlich“).

60
Buste de femme à la bouche protubérante, vêtue d'une robe décolletée et d'un tissu noué autour de la tête,
de profil à droite, gravure de Wenceslaus Hollar d'après Léonard de Vinci, 1660

61
Buste d'une femme vêtue d'une robe décolletée, la lèvre protubérante, une excroissance sur le front,
un sein proéminent, de longs cheveux tombant dans le dos, de profil à gauche,
gravure de Wenceslaus Hollar d'après Léonard de Vinci, 1660

62
 MENU

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

PLATÉE

VOLUME 1

PROLOGUE PROLOGUE PROLOG

LA NAISSANCE DE LA COMÉDIE THE BIRTH OF COMEDY DIE ENTSTEHUNG DER KOMÖDIE
Le théâtre représente une vigne de Grèce, avec The scene represents a vineyard in Greece, with Das Theater bildet einen Weinberg in Griechenland ab, mit
l'appareil d'une vendange. harvesting equipment. dem Gerät zur Weinlese.
Scène première Scene one Erste Szene
Un Satyre A Satyr Ein Satyr
3. Le ciel répand ici sa plus douce influence, 3. Heaven diffuses its sweetest influence here, 3. Der Himmel hat hier seinen süßesten Zauber, Bacchus hat
Bacchus a comblé nos désirs. Bacchus has fulfilled all our desires. unsere Wünsche erfüllt.
Coulez, jus précieux, coulez en abondance, Flow, precious juice, flow in abundance, Fließe, kostbarer Saft, fließe in Fülle,
Vous êtes l'âme des plaisirs. You are the soul of pleasures. Ihr seid die Seele der Freuden.
Chœur Chorus Chor
5. Coulez, jus précieux, coulez en abondance, 5. Flow, precious juice, flow in abundance, 5. Fließe, kostbarer Saft, fließe in Fülle,
Vous êtes l'âme des plaisirs. You are the soul of pleasures. Ihr seid die Seele der Freuden.
Le Satyre The Satyr Der Satyr
7. En vain l'affreux hiver s'avance, 7. In vain does dread winter advance, 7. Vergebens geht der schreckliche Winter vor sich,
L'Amour, par vos présents, Cupid, increasing its power Die Liebe, durch deine Geschenke,
augmentant sa puissance, by your gifts, steigert seine Macht,
Rend à nos cœurs la saison des zéphyrs, You restore to our hearts that season of Zephyrs, Gebe unseren Herzen die Jahreszeit des Zephyrs wieder,
Vous ranimez nos feux et nos tendres désirs. You revive our passions and our tender desires. Ihr belebt unser Feuer und unsere zärtliche Sehnsucht.
Chœur Chorus Chor
Coulez, etc. Flow, etc. Fließe, etc.
Le Satyre, apercevant Thespis endormi The Satyr, seeing Thespis asleep Der Satyr, den schlafenden Thespis erblickend
8. Que vois-je ? Est-ce Thespis ? 8. What do I see? Is that Thespis? 8. Was sehe ich? Ist es Thespis?
Oui c'est lui qui sommeille, Yes, it is he who slumbers, Ja, er ist es, der schlummert,
Ce doux jus sur ses yeux fait l'effet des pavots : This sweet juice is like poppies for his eyes. Der süße Saft auf seinen Augen wirkt wie Mohnblumen:

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Doit-il en ce grand jour se livrer au repos, Should he on this fine day indulge in repose, Soll er sich an diesem großen Tag der Ruhe hingeben?
Lui qui chante si bien le grand dieu de la treille? He who sings so well of the great god of the vine? Er, der so schön den großen Gott des Weinlaubs besingt?
Il s'approche de Thespis pour le réveiller. He goes over to Thespis to wake him up. Er nähert sich Thespis, um ihn zu wecken.
Ranimez vos sens assoupis, Revive your dulled senses, Erweckt eure schlummernden Sinne,
Réveillez-vous, chantez, agréable Thespis. Awake, sing, dear Thespis. Wacht auf, singt, angenehmer Thespis.
Chœur Chorus Chor
9. Ranimez, etc. 9. Revive, etc. 9. Erweckt, etc.
Thespis, en s'éveillant Thespis, waking up Thespis, erwachend
Rendons grâce à Bacchus Let us give thanks to Bacchus Danken wir Bacchus für den Schlaf,
du sommeil qu'il nous donne, for the sleep he grants us, den er uns schenkt,
Qu'il est tranquille ! Qu'il est doux ! How tranquil it is! How sweet it is! Wie ruhig er doch ist! Wie sanft er ist!
Il se rendort. He goes back to sleep. Er schläft wieder ein.
Le Satyre et le Chœur, autour de Thespis The Satyr and the Chorus, around Thespis Der Satyr und der Chor, um Thespis herum
Thespis, chantez, réveillez-vous. Thespis, sing, awaken. Thespis, singet, erwachet.
Thespis, fâché Thespis, angrily Thespis, verärgert
10. Chantons, vous m'y forcez, 10. I will sing, for you force me to; 10. Singen wir, ihr zwingt mich dazu,
mais songez qu'en automne, but remember that, in autumn, aber denkt daran, dass ich im Herbst,
Dans mes chansons, je n'épargne personne. I spare no one in my songs. In meinen Liedern niemanden verschone.
Deux Vendangeuses Two Women Harvesters Zwei Weinleserinnen
Joyeux Thespis, point de courroux. Joyful Thespis, be not wrathful. Fröhlicher Thespis, kein Zorn.
Thespis Thespis Thespis
Je sens qu'un doux transport me saisit et m'inspire I sense a sweet transport that seizes and inspires Ich spüre, wie mich ein sanfter Rausch ergreift und mich
11. Charmant Bacchus, dieu de la liberté, 11. me. Charming Bacchus, god of liberty, 11. inspiriert, charmanter Bacchus, Gott der Freiheit,
Père de la sincérité, Father of sincerity, Vater der Aufrichtigkeit,
Aux dépens des mortels tu nous permets de rire. You allow us to laugh at the expense of mortals. Auf Kosten der Sterblichen erlaubst du uns zu lachen.
Mon cœur plein de la vérité, My heart, brimming with truth, Mein Herz voller Wahrheit,
Va se soulager à la dire : Will be relieved by proclaiming it: Geht, um sich zu erleichtern, sie zu sagen:
Dussé-je être mal écouté. Even though it may not please those who listen. Möge ich schlecht angehört werden.
Charmant Bacchus, etc. Charming Bacchus, etc. Charmanter Bacchus, etc.
Il s'adresse aux Ménades Addressing the Maenads Er spricht zu den Mänaden
12. Ménades et jeunes et belles, 12. Maenads both young and fair, 12. Mänaden, jung und schön,
À vos amants êtes-vous bien fidèles ? Are you truly faithful to your lovers? Seid ihr euren Liebhabern treu?
On ne le croit pas parmi nous. For we do not believe it. Unter uns glaubt keiner daran.

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Chœur de Ménades Chorus of Maenads Chor der Mänaden
Thespis, rendormez-vous. Thespis, go back to sleep. Thespis, schlaft wieder ein.
Thespis Thespis Thespis
Il s'adresse aux Satyres. Addressing the Satyrs Er richtet sich an die Satyrn.
Dignes amants de ces jeunes coquettes, Worthy lovers of these young coquettes, Würdige Liebhaber dieser jungen Damen,
Invincibles buveurs, tous trompés que vous êtes, Invincible drinkers, deceived though you are, Unbesiegbare Zecher, alle betrogen, die ihr seid,
Vous n'aimez pas assez pour en être jaloux. You do not love enough to be jealous of them. Ihr liebt nicht genug, um auf sie eifersüchtig zu sein.
Chœur de Satyres Chorus of Satyrs Chor der Satyrn
Thespis, rendormez-vous. Thespis, go back to sleep. Thespis, schlaft wieder ein.
Thespis Thespis Thespis
Il s'adresse à tous. Addressing everyone Er richtet sich an alle.
Au milieu d'une orgie In the midst of an orgy Inmitten einer Orgie,
où règne la licence, where licentiousness reigns, in der Zügellosigkeit herrscht,
Ménades, vos secrets sont mal en assurance, Maenads, your secrets are not safe, Mänaden, eure Geheimnisse sind schlecht versichert,
On me les a dits presque tous. I have been told almost all of them. Man hat sie mir fast alle gesagt.
Chœur de Satyres et de Ménades Chorus of Satyrs and Maenads Chor der Satyrn und Mänaden
Thespis, rendormez-vous. Thespis, go back to sleep. Thespis, schlaft wieder ein.
Scène 2 Scene 2 Szene 2
Thalie, à Thespis Thalia, to Thespis Thalia, zu Thespis
14. Non, poursuivez, Thespis, livrez-vous à Thalie : 14. No, go on, Thespis, be guided by Thalia, 14. Nein, fahre fort, Thespis, liefere dich Thalia aus:
Pour exercer votre aimable folie, To permit your charming folly, Um eure liebenswürdige Narrheit zu betreiben,
Je remets mon masque en vos mains. I place my mask in your hands. Ich lege meine Maske in eure Hände.
Elle donne à Thespis le masque qu'elle tient. She gives Thespis the mask she is holding. Sie gibt Thespis die Maske, die sie hält.
À vos chants, à vos jeux, Nothing can withstand Eurem Gesang, eurem Spiel kann
rien ne peut faire obstacle. your songs and your games. nichts im Wege stehen.
Je viens avec Momus I have come with Momus Ich komme mit Momus,
en former un spectacle, to turn them into a play, um daraus ein Schauspiel zu formen,
Pour corriger les défauts des humains. That will right the wrongs of humans. Um die Fehler der Menschen zu korrigieren.
Momus Momus Momus
15. Aux seuls humains bornez-vous la satire ? 15. Do you limit satire to humans alone? 15. Beschränkt ihr die Satire auf die Menschheit?
Vous pouvez jusqu'aux dieux, étendre son empire ; You can extend its reach to the gods, Ihr könnt sie bis zu den Göttern ausdehnen;
Je vous prêterai mon appui. I will lend you my support. Ich werde Euch unterstützen.
La raison dans l'Olympe est souvent hors d'usage. Reason is rare on Mount Olympus. Die Vernunft im Olymp ist oft außer Kraft gesetzt.

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Hé ! Qui pourrait résister à l'ennui Ha! Who could bear the tedium He! Wer könnte der Langeweile widerstehen
D'être immortel et toujours sage ? Of being immortal and always good? Unsterblich und immer weise zu sein?
Momus, Thalie, Thespis Momus, Thalia, Thespis Momus, Thalia, Thespis
16. Cherchons à railler en tous lieux, 16. Let us seek to mock in every place, 16. Suchen wir an allen Orten nach Spott,
Soumettons à nos ris Let us subject both heaven Lassen Sie uns Himmel
et le ciel et la terre : and earth to our laughter: und Erde unserem Lachen unterwerfen:
Livrons au ridicule Let us wage an eternal war Führen wir einen ewigen Krieg
une éternelle guerre, against all that is ridiculous, gegen die Lächerlichkeit,
N'épargnons ni mortels ni dieux. Let us spare neither mortals nor gods. Verschonen wir weder Sterbliche noch Götter.
Momus Momus Momus
17. Dans ces lieux, Jupiter lui-même 17. In this very place, Jupiter himself, 17. In diesen Orten Jupiter selbst
Descendu de sa gravité, Shedding his gravity, Von seiner Schwerkraft herabgestiegen,
Par un risible stratagème By means of a risible ploy Durch eine lächerliche List
Guérit jadis d'une épouse qu'il aime, Long ago cured the wife he loved Heilte einst eine Frau, die er liebte,
La jalousie et la fierté. Of her jealousy and pride. Von Eifersucht und Stolz.
Je veux avec Thespis With Thespis I should like Ich will mit Thespis die
en retracer l'histoire, to tell the famous tale, Geschichte davon zurückverfolgen,
La Grèce en garde encore That Greece remembers Griechenland bewahrt noch immer die berühmte
la célèbre mémoire. to this day. Erinnerung daran.
Scène 3 Scene 3 Szene 3
L'Amour Cupid Die Liebe
18. Qu'osez-vous sans l'Amour 18. What dare you undertake 18. Was wagt Ihr ohne die Liebe hier
entreprendre ici-bas ? down here without Cupid? auf Erden zu unternehmen?
Quittez un projet téméraire. Abandon your foolhardy scheme. Verlasst ein waghalsiges Vorhaben.
Quels sont les jeux qui pourraient plaire What game could be pleasing Welche Spiele könnten gefallen?
Que l'Amour n'animerait pas ? If not led by Cupid? Die nicht von der Liebe belebt werden?
Thalie Thalia Thalia
19. Venez, Amour, guidez nos pas, 19. Come, Cupid, be our guide, 19. Komm, Liebe, leite unsere Schritte,
Soyez toujours notre dieu tutélaire. Be as ever our tutelary god. Sei immer unser Schutzgott.
L'Amour Cupid Die Liebe
Confondons nos jeux et nos ris. Let us join our games and our laughter. Verwechseln wir unsere Spiele und unsere Lachen.
Voulez-vous critiquer les feux que je fais naître ? Would you criticise the passions I arouse? Wollt Ihr die Feuer kritisieren, die ich entfache?
Lorsque vous les aurez bien ou mal travestis, Should you alter them, for better or worse, Wenn Ihr sie gut oder schlecht verkleidet habt,

66
Je me réserve après, d'en ordonner en maître : As master I may yet choose to restore their order: Ich behalte mir vor, sie dann als Meister zu befehlen:
Vous verrez qu'à la fin, You will see that in the end Ihr werdet sehen,
chacun aura son prix all will have their prize dass am Ende jeder seinen Preis hat.
Quand l'Amour se fera connaître. When Cupid makes himself known. Wenn die Liebe sich zu erkennen gibt.
Thespis Thespis Thespis
20. Momus, Amour, dieu des raisins, 20. Momus, Cupid, god of grapes, 20. Momus, Liebe, Weingott der Trauben,
Divinités charmantes, Charming deities, Bezaubernde Gottheiten,
Par des leçons réjouissantes With joyous lessons Durch erfreuliche Lehren
Nous corrigerons les humains. We will correct mortals. Werden wir die Menschheit bessern.
Il s'adresse à tous les différents chœurs. Addressing the full chorus Er wendet sich an alle Chöre.
21. Et vous, heureux témoins 21. And you, happy witnesses 21. Und ihr, glückliche Zeugen
d'une union si belle, of so fair a union, einer so schönen Vereinigung,
Montrez, pour la servir Show what your zeal Zeigt, was euer Eifer vermag,
ce que peut votre zèle. can perform in its service. um ihr zu dienen.
Les Acteurs et les Chœurs The Actors and Choruses Die Schauspieler und der Chor
22. Formons un spectacle nouveau. 22. Let us create a new play. 22. Wir wollen ein neues Spektakel veranstalten.
Bacchus c'est ta victoire, Bacchus, this is your victory, Bacchus, das ist dein Sieg,
Livrons nous Let us indulge Wir wollen uns dem
au plaisir de boire, in the pleasures of drinking, Vergnügen des Trinkens hingeben,
L'Hippocrène est sur ce coteau. For Hippocrene is found on this hillside. Der Hippokrene ist auf diesem Hügel.
Thespis, alternativement avec le Chœur Thespis, Chorus (alternating) Thespis, abwechselnd mit dem Chor
26. Chantons Bacchus, 26. Let us sing of Bacchus, 26. Lasst uns Bacchus singen,
Chantons Momus, Let us sing of Momus, Lasst uns Momus singen,
Chantons l'Amour et ses flammes, Let us sing of Cupid and his passions, Singt von der Liebe und ihren Flammen,
Que tour à tour May each god in turn, Der Reihe nach
Dans ce séjour, In this place, In diesem Raum,
Ces dieux remplissent nos âmes. Fill our souls. Diese Götter unsere Seelen füllen.
seul alone allein
Sans le vin, Without wine, Ohne den Wein,
Sans son ivresse, Without its euphoria, Ohne seine Trunkenheit,
La tendresse Tenderness Die Zärtlichkeit
N'est que chagrin. Is but sorrow. Nur Kummer ist.
alternativement avec le chœur alternating with the chorus abwechselnd mit dem Chor
Chantons Bacchus, etc. Let us sing of Bacchus, etc. Lasst uns Bacchus singen, etc.

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seul alone allein
Veut-on rire ? Do we wish to laugh? Wollen wir lachen?
C'est à Bacchus qu'on a recours, We have recourse to Bacchus. Dazu wendet man sich an Bacchus,
Momus lui dût toujours Momus always owes him Momus verdankt ihm stets
Son plus charmant délire. His most charming raptures. Seine lieblichste Verzückung.
alternativement avec le chœur alternating with the chorus abwechselnd mit dem Chor
Chantons Bacchus, etc. Let us sing of Bacchus, etc. Lasst uns Bacchus singen, etc.

ACTE I ACT I AKT I

Le théâtre représente un lieu champêtre ; sur les The scene represents a rural setting. To either side Das Theater bildet einen ländlichen Ort ab; an den Seiten
côtés, sont différents petits bâtiments rustiques are various small rustic buildings interspersed befinden sich verschiedene kleine rustikale Gebäude,
entremêlés d'arbres forts touffus ; on voit dans le with leafy trees; in the background is Mount die mit dichten Bäumen durchsetzt sind; im Hintergrund
fond, le Mont-Cithéron, sur le sommet duquel est Kithairon, on top of which stands a temple sieht man den Berg Zitheron, auf dessen Gipfel ein
un temple de Bacchus ; au bas, est un grand marais of Bacchus. Below is a large marsh filled with reeds Bacchustempel steht; unten ist ein großer Sumpf voller Schilf,
plein de roseaux, entouré de vieux saules. Le ciel and surrounded by old willow trees. The sky is der von alten Weiden umgeben ist. Der Himmel scheint
paraît chargé de nuages ; et de temps en temps l'on heavy with clouds, and gusts of wind can be heard wolkenverhangen zu sein und hin und wieder hört
entend des coups de vent. from time to time. man Windstöße.
Scène Première Scene One Erste Szene
Cithéron Kithairon Zitheron
30. Dieux, qui tenez l'univers, dans vos mains, 30. Gods, who hold the universe in your hands, 30. Götter, die ihr das Universum in euren Händen haltet,
Voyez les éléments nous déclarer la guerre : See how the elements declare war on us: Seht, wie die Elemente uns den Krieg erklären:
S'il est de coupables humains, If there be guilty humans, Wenn es menschliche Übeltäter gibt,
Punissez-les par le tonnerre, Punish them with thunder, Bestrafe sie mit Donner,
Et rendez à la terre And restore to the earth Und gebt der Erde wieder
Le calme et la douceur The sweet tranquillity Die Ruhe und Sanftmut ihrer ersten Geschicke.
de ses premiers destins. of its former destiny. Aber ich sehe,
Mais, je vois Mercure descendre ! But I see Mercury descending! dass Merkur herunterkommt!
Mes cris se sont-ils fait entendre ? Have my cries been heard? Sind meine Schreie zu hören?
Mercure descend du ciel. Mercury descends from the heavens. Merkur steigt vom Himmel herab.
Scène 2 Scene 2 Szene 2
Cithéron Kithairon Zitheron
32. Mercure, expliquez-nous 32. Mercury, tell us: 32. Merkur, erkläre uns,
par quels malheurs nouveaux in what new woes durch welche neuen Unglücke

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Le ciel nous fait sentir Do the heavens make known Der Himmel uns seine Rache
sa vengeance ou sa haine ? to us their vengeance or its hatred? oder seinen Hass spüren lässt?
Des aquilons fougueux The devouring breath Der Atem der feurigen
la dévorante haleine of the turbulent Aquilons Aquilonen verzehrt uns.
Menace à chaque instant Threatens our fields Bedroht jeden Augenblick
nos champs et nos coteaux. and hillsides at every moment. unsere Felder und Hänge.
Mercure Mercury Merkur
D'une cruelle jalousie The goddess of the skies yields Von grausamer Eifersucht
La déesse des airs suit l'aveugle transport ; to the blind transport Folgt die Göttin der Lüfte dem blinden Treiben;
Pour calmer la fureur Of a cruel jealousy. Um die Wut, von der ihre Seele ergriffen ist,
dont son âme est saisie, To calm the fury that has seized her heart, zu besänftigen,
On fait un inutile effort ; All efforts are in vain; Wir bemühen uns vergeblich;
Jupiter s'en impatiente, Jupiter is growing impatient, Jupiter wird ungeduldig,
Et je lui cherche un doux amusement. And I seek some sweet amusement for him. Und ich suche ihm ein süßes Vergnügen.
Cithéron Kithairon Zitheron
33. Par quelque feinte ardeur, 33. Could not some feigned ardour, 33. Durch vorgetäuschten Eifer,
quelque ruse innocente, some innocent ruse, durch unschuldige List,
Ne peut-on pas guérir son épouse aisément ? Cure his wife easily enough? Kann man seine Frau nicht mühelos heilen?
Si Junon paraît implacable, If Juno seems implacable, Wenn Juno unerbittlich ist,
Que d'un nouvel hymen Let him pretend Möge er die Vorbereitungen
il feigne les apprêts, to prepare for new nuptials. eines neuen Hymens vortäuschen,
Bientôt il cessera de paraître coupable : Soon he will cease to appear guilty: Bald wird er aufhören, schuldig zu erscheinen:
Et bientôt leur amour And soon their love will Und bald wird ihre Liebe
reprendra ses attraits. resume its former delights. wieder ihren Reiz gewinnen.
Mercure Mercury Merkur
Mais si l'objet lui paraissait aimable… But if the object should seem worthy of his love… Aber wenn ihm die Sache liebenswert erschien…
Cithéron Kithairon Zitheron
Ne craignez rien du pouvoir de ses traits. Doubt not the power of her attractions. Fürchtet euch nicht vor der Macht seiner Züge.
Dans un marais profond, monument du déluge, In a deep marsh, a vestige of the flood In einem tiefen Sumpf, dem Denkmal der Flut,
Que vit jadis Deucalion, That Deucalion witnessed long ago, In dem einst Deukalion lebte,
Une nymphe a fait son refuge A nymph has made her shelter Hat eine Nymphe ihre Zuflucht genommen
Au pied de ce sombre vallon. At the foot of this dark vale. Am Fuße dieses dunklen Tals.
Il montre le marais. He gestures towards the marsh Er zeigt den Sumpf.
Cette naïade ridicule, This absurd naiad, Diese lächerliche Najade,

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Et que de tous les temps a proscrite l'Amour, Whom Cupid has proscribed for all time, Und von allen Zeiten von der Liebe geächtet,
Sur ces comiques traits aveuglement crédule, Filled with blind faith in her comical features, Auf diese komischen Züge ist blind Leichtgläubigkeit,
Espère chaque jour Awaits every day Hofft jeden Tag
Que mille amants For a thousand suitors in turn Dass tausend Liebende kommen,
viendront l'adorer tour à tour, to come and adore her, um sie anzubeten,
Que Jupiter, feignant Let Jupiter, pretending Dass Jupiter, vorgebend,
de se rendre à ses charmes, to surrender to her charms, sich ihren Reizen ergebe,
Vienne lui proposer un tendre engagement : Offer her a tender promise: Vienna bietet einen zarten Bund an:
Informez-en Junon, excitez ses alarmes, Tell Juno of this, rouse her fears, Informiert Juno, erregt ihren Alarm,
Nous l'attendrons à l'éclaircissement. And we shall see her response when all is revealed. Wir werden auf sie warten, um sie aufzuklären.
Platée paraît dans le fond du théâtre. Platée appears at the rear of the stage. Platée erscheint im Hintergrund des Theaters.
Voulez-vous voir l'objet Do you wish to see the object Wollt ihr das Objekt
de cette amour nouvelle. of this new love? dieser neuen Liebe sehen?
Mercure Mercury Merkur
Je monte aux cieux où Jupiter m'appelle. I rise to the heavens, where Jupiter summons me. Ich steige zum Himmel auf, wo Jupiter mich ruft.
Il jette un coup d'œil sur Platée. He glances at Platée. Er wirft einen Blick auf Platée.
C'est à lui de juger It is for him to judge Es ist an ihm, über ein solch
d'un objet si charmant. such a charming object. reizendes Objekt zu urteilen.
Il remonte au ciel, He ascends to the heavens, Er steigt zum Himmel auf,
Cithéron se retire. and Kithairon withdraws. Zitheron zieht sich zurück.
Scène 3 Scene 3 Szene 3
Platée Platée Platée
34. Que ce séjour est agréable ! 34. How pleasant is this abode! 34. Wie angenehm dieser Aufenthalt ist!
Qu'il est aimable ! How charming it is! Wie lieblich es ist!
Ah ! Qu'il est favorable, Ah! How propitious it is, Ach! Wie wohlwollend es ist,
Pour qui veut bien perdre sa liberté. For one who would gladly lose her liberty. Für den, der bereit ist, seine Freiheit zu verlieren.
Dis-moi, mon cœur, Tell me, my heart, Sag mir, mein Herz,
t'es-tu bien consulté. have you followed your own counsel? hast du dich gut beraten.
Ah, mon cœur, tu t'agites ! Ah, my heart, you are restless! Ach, mein Herz, du bist unruhig!
Ah, mon cœur, tu me quittes ! Ah, my heart, you are leaving me! Ach, mein Herz, du verlässt mich!
Est-ce pour Cithéron ? Is it for Kithairon? Ist es für Zitheron?
T'a-t-il bien mérité. Does he truly deserve you? Hat er dich auch wirklich verdient?
Que ce séjour, etc. How pleasant, etc. Wie angenehm, etc.

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Clarine Clarina Klarina
35. Sur quoi fondez-vous l'espérance 35. On what do you found your hope 35. Setzt Eure Hoffnungen auf mich
Que Cithéron se soumette à vos lois ? That Kithairon shall submit to you? Dass Zitheron sich Euren Gesetzen unterwirft?
Platée Platée Platée
Sur ce que je le vois, On the fact that I sometimes see him Soweit ich das sehe,
Du plus loin quelquefois, In the distance, Manchmal von weiter weg,
Comme un amant timide, Like a timid lover, Wie ein schüchterner
éviter ma présence. avoiding my presence. Liebhaber meidet er meine Gegenwart.
Clarine Clarina Klarina
Quoi ! Devenir sensible… What! His affection grows… Was! Sensibel werden…
Platée Platée Platée
Hélas ! Oui, je le crois. Alas! Yes, I believe so. Aber, ach! Ja, daran glaube ich.
Clarine Clarina Klarina
Pour un simple mortel ! For a simple mortal! Für einen einfachen Sterblichen!
Platée Platée Platée
Il faut bien faire un choix : I must make my choice: Es muss eine Wahl getroffen werden:
Dans l'ardeur qui me presse In the ardour that presses upon me, In der Glut, die mich drängt
Où porter ma tendresse ? Where should I direct my tenderness? Wohin meine Zärtlichkeit bringen?
Nos dieux des fleuves sont si froids. Our river gods are so cold. Unsere Flussgötter sind so kalt.
Elle aperçoit Cithéron She sees Kithairon. Sie erblickt Zitheron
L'Amour, l'Amour avec moi s'intéresse. Cupid, Cupid holds me in his grasp. Die Liebe, die Liebe sich mit mir beschäftigt.
Mon amant vient, je l'aperçois. My love is coming, I see him. Mein Liebhaber naht, ich erblicke ihn.
36. Habitants fortunés, 36. Fortunate inhabitants, 36. Wohlhabende Bewohner,
voisins de ces bocages, neighbours of these groves, Nachbarn dieser Haine,
Quittez vos sombres marécages, Leave your dark swamps, Verlasst eure dunklen Sümpfe,
Hâtez-vous, venez promptement Make haste, come swiftly Eilt, kommt rasch
Vous rassembler sous l'herbe tendre ; To assemble beneath the soft grass Versammelt euch unter dem weichen Gras;
Si l'on ne vous voit pas, Even if no one sees you, Wenn man euch nicht sieht,
qu'on puisse vous entendre let them hear you soll man euch hören können
Célébrer cet heureux moment. As you celebrate this happy moment. Feiert diesen glücklichen Moment.
37. Que vos voix m'applaudissent, 37. Let your voices applaud me, 37. Eure Stimmen mögen mir applaudieren,
Que les airs retentissent ; Let the skies resound; Lasst die Luft ertönen;
Chantez et criez tous, Let all sing and shout, Singt und ruft alle,
Que vos accents s'unissent Let your strains combine Mögen sich eure Akzente vereinen mit

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À ces charmants oiseaux, With these charming birds Den lieblichen Vögeln,
dont les chants sont si doux. whose songs are so sweet. deren Gesang so süß ist.
Chœur Chorus Chor
38. Que nos voix applaudissent, 38. Let our voices applaud, 38. Unsere Stimmen mögen applaudieren,
Que les airs retentissent, Let the skies resound, Mögen die Lüfte erklingen,
Chantons et crions tous, Let us all sing and shout, Lasst uns alle singen und rufen,
Que nos accents s'unissent ; Let our strains unite; Mögen sich unsere Akzente vereinen mit;
À ces charmants oiseaux, With these charming birds Den lieblichen Vögeln,
dont les chants sont si doux. and their such sweet songs. deren Gesang so süß ist.
Scène 4 Scene 4 Szene 4
Platée, à Cithéron Platée, to Kithairon Platée, zu Zitheron
39. Quelque douce inquiétude 39. Does some sweet concern 39. Irgendeine süße Sorge
Vous conduit donc en ces lieux ? Lead you to this place? Führt Euch an diesen Ort?
Cithéron Kithairon Zitheron
Non. Je cherche la solitude. No. I seek solitude. Nein. Ich suche Einsamkeit.
Platée Platée Platée
On y peut trouver mieux, One can find better here, Es gibt nichts Besseres,
Il s'y rencontre des Dryades One may meet Dryads Dort trifft man auf Dryaden
Qui viennent volontiers dans ces lieux écartés, Who gladly come to this remote place, Die gerne in diese abgelegenen Orte kommen,
Et jusqu'aux humides Naïades, And even watery Naiads, Und bis zu den feuchten Naiaden,
Tout doit sentir ce que vous méritez. All must sense your merit. Alles muss sich anfühlen, wie Ihr es verdient.
Cithéron Kithairon Zitheron
Oserais-je aspirer à des divinités ? Would I dare aspire to divinities? Wage ich es, nach Gottheiten zu streben?
C'est au respect à m'en défendre. Respect must keep me from doing so. Es liegt an meinem Respekt, mich dagegen zu wehren.
Platée Platée Platée
On aimerait autant un sentiment plus tendre : One would prefer a more tender sentiment: Ein zarteres Gefühl wäre uns lieber:
Les discours obligeants sont toujours écoutés. Obliging speeches will always be listened to. Gefällige Reden werden immer gehört.
40. Pour un amant qui sait plaire, 40. For a suitor who knows how to please, 40. Für einen Liebhaber, der zu gefallen weiß,
Il n'est point de rang trop haut : No rank is too high: Kein Rang ist zu hoch:
Dût-il avoir le défaut Even if he had the flaw Auch wenn er den Makel hat
D'en devenir téméraire. Of growing bold. Zu leichtsinnig zu werden.

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Cithéron Kithairon Zitheron
41. L'amour audacieux… 41. Audacious love… 41. Kühne Liebe…
Platée Platée Platée
Le vôtre est circonspect. Yours is circumspect. Eure ist vorsichtig.
Cithéron Kithairon Zitheron
Il est vrai, je le vois, que chacun vous adore, It is true, I see, that everyone adores you, Es ist wahr, wie ich sehe, dass jeder Sie anbetet,
Et mon profond respect… And my profound respect… Und mein tiefster Respekt…
Platée Platée Platée
Quoi ! Le respect encore. What! More talk of respect. Was! Steter Respekt.
Suivant de près Cithéron Follows Kithairon closely Dicht gefolgt von Zitheron
42. Je m'attendris ! 42. I am touched! 42. Ich werde zart!
Cruel, tu ris ! Cruel one, you laugh! Grausam, du lachst!
Je vois à tes mines I see from your face Ich sehe in deinen Zügen
Que tu me devines, That you have guessed my feelings! Dass du mich errätst,
Ah ! Ah ! Charmant vainqueur ! Oh! Oh! Charming conqueror, Ach! Ach! Charmanter Sieger!
Tu n'aime point ? Non, non. Are you incapable of love? Liebst du nicht? Nein, nein.
Tu dédaignes mon cœur. No, no, You disdain my heart. Du verachtest mein Herz.
Serais-tu si timide ? Could you be so timid? Bist du vielleicht zu schüchtern?
Irritée des refus obstinés de Cithéron Irritated by Kithairon's stubborn refusal Irritiert über Zitherons hartnäckige Weigerung
Non. Tu n'es qu'un perfide, No. You are simply treacherous, Nein. Du bist ein Tückischer,
Un perfide envers moi. Treacherous towards me. Ein Tückischer mir gegenüber.
Le poursuivant avec fureur Pursuing him with fury Ihn mit Rage verfolgend
43. Dis donc, dis donc pourquoi ? 43. Tell me, tell me why! 43. Doch sprich, doch sprich, warum?
Quoi ? Quoi ? What? What? Was? Was?
Dis donc pourquoi ? Tell me why! Doch sprich, warum?
Chœur Chorus Chor
Quoi ? Quoi ? What? What? Was? Was?
Elle se met à pleurer. Mercure descend du ciel en She begins to cry. Mercury descends from the Sie fängt an zu weinen. Merkur steigt vom Himmel herab
traversant le théâtre. heavens, crossing the stage. und durchquert dabei das Theater.
Cithéron Kithairon Zitheron
44. Naïade, apaisez-vous 44. Naiad, compose yourself 44. Naiade, beruhigt Euch
à l'aspect de Mercure : at the sight of Mercury: an der Erscheinung des Merkur:
Il descend des cieux, je le vois. He is descending from the heavens, I see him. Er steigt vom Himmel herab, ich sehe ihn.

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Platée Platée Platée
Mercure ! Ah ! Se peut-il. Mercury! Oh! Can it be? Merkur! Ach! Ob es möglich ist.
Cithéron Kithairon Zitheron
Sans doute, et j'en augure Without doubt, and I divine Zweifellos, und ich verheiße
Que quelque dieu rempli d'amour… That some god filled with love… Dass ein Gott voller Liebe…
Platée Platée Platée
45. Quoi ? Quoi ? 45. What? What? 45. Was? Was?
Chœur Chorus Chor
Quoi ? Quoi ? What? What? Was? Was?
Scène 5 Scene 5 Szene 5
Mercure, à Platée, après beaucoup Mercury, to Platée, Merkur, zu Platée,
de profondes révérences aftermany deep bows nach vielen tiefen Verbeugungen
46. Déesse qui régnez 46. Goddess, you who reign 46. Göttinnen, die in diesen
dans ces marais superbes, in these splendid marshes, herrlichen Sümpfen herrschen,
Sur des sujets sans nombre Over countless subjects Über unzählige Untertanen,
errants parmi les herbes, wandering amid the reeds, die zwischen den Gräsern umherirren,
Ne trouverez-vous point indigne de vos fers, Will you find not unworthy of your chains, Werdet ihr eure Fesseln nicht für unwürdig halten,
Le dieu qui lance le tonnerre ? The god who casts bolts of lighting? Der Gott, der den Donner schleudert?
Ce dieu par vos beautés This god, drawn down Dieser Gott durch eure Schönheiten
attiré sur la terre, to earth by your beauty, auf die Erde gezogen,
Veut soumettre à vos pieds Wishes to cast at your feet his heart, Will sein Herz und das Universum
son cœur et l'univers. and the universe. Euren Füßen unterwerfen.
Platée Platée Platée
47. Le croirai-je, beau Mercure, 47. Can I believe, fair Mercury, 47. Glaub ich's, schöner Merkur,
Que d'une flamme bien pure That there is one who, with pure passion, Dass von einer ganz reinen Flamme
On brûle pour mes appas ? Burns for my charms? Man mich für meinen Anblick liebt?
Puis-je en être assez sûre Can I be sure enough of that Kann ich wirklich sicher sein
Pour soupirer tout bas. To utter a soft sigh? Um leise zu seufzen.
Mercure & Cithéron Mercury & Kithairon Merkur & Zitheron
48. Platée a mérité cette gloire éclatante. 48. Platée merits this dazzling glory. 48. Platée hat diesen strahlenden Ruhm verdient.
Cithéron, à Platée Kithairon, to Platée Zitheron, zu Platée
49. Vous ne blâmerez plus une âme indifférente 49. You will no longer blame my indifferent heart 49. Ihr werdet nicht mehr eine gleichgültige Seele tadeln

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Pour un bonheur qui n'eût pu s'achever. For a happiness that could not have been fulfilled. Für ein Glück, das nicht hätte enden können.
Tout annonçait en vous Everything about you heralded Alles kündigte Euch
la fortune brillante the brilliant destiny ein glänzendes Glück an
Où l'amour d'un grand dieu To which the love of a great god Wo die Liebe eines großen Gottes
devait vous élever. would elevate you. Euch erheben sollte.
Mercure & Cithéron Mercury & Kithairon Merkur & Zitheron
50. Tout annonçait en vous 50. Everything about you heralded 50. Alles kündigte Euch
la fortune brillante the brilliant destiny ein glänzendes Glück an
Où l'amour d'un grand dieu devait vous élever. To which the love of a great god would elevate you. Wo die Liebe eines großen Gottes Euch erheben sollte.
Platée a mérité cette gloire éclatante. Platée merits this dazzling glory. Platée hat diesen strahlenden Ruhm verdient.
Platée, à Mercure Platée, to Mercury Platée, zu Merkur
51. Mais ce Dieu plein d'ardeur, 51. But this god who so ardently desires, 51. Doch dieser Gott voller Glut,
Pour attaquer mon cœur, To assail my heart, Um mein Herz anzugreifen,
Se fait longtemps attendre ? Is taking a long time to appear! Lässt lange auf sich warten?
Mercure Mercury Merkur
Il va se rendre, He will come, Er wird sich ergeben,
Et bientôt, près de vous. And soon, to your side. Und bald Euch sein.
Quelques éclairs annoncent l'orage. A few bolts of lightning herald a storm. Einige Blitze kündigen ein Unwetter an.
Le ciel qui s'obscurcit m'en donne le présage, The darkening sky carries the omen: Der Himmel, der sich verdunkelt, kündigt es mir an,
La déesse des airs y signale sa rage, The goddess of the skies shows her rage, Die Göttin der Lüfte signalisiert dort ihren Zorn,
Mais rien n'arrête son époux. But nothing can stop her husband. Doch ihr Gatte lässt sich durch nichts aufhalten.
Platée Platée Platée
Je crains peu son courroux, I fear little her wrath, Ich fürchte seinen Ärger wenig,
Dans mon humide empire In my damp realm, In meinem feuchten Reich
on crie après l'orage. storms are greeted with shouts. schreit man nach dem Sturm.
Annonçons ce beau jour, Let me proclaim this fine day, Lasst uns diesen schönen Tag ankündigen,
Aux Nymphes de ma Cour. To the Nymphs of my court. Den Nymphen an meinem Hof.
52. Quittez, Nymphes, 52. Leave, oh Nymphs, 52. Verlasst, Nymphen,
quittez vos demeures profondes ; leave your deep abodes; verlasst eure tiefen Gemächer;
Un torrent de célestes ondes A torrent of heavenly rainfall Ein Strom himmlischer Wellen
Est prêt Is about Ist bereit, diese klimatischen
d'inonder ces climats. to flood these parts. Verhältnisse zu überfluten.
Et vous, Junon, pleurez, And you, Juno, weep, Und Ihr, Juno, weint,
arrosez mes états. shed your tears over my domains. bewässert meine Länder.

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Quittez, Nymphes, Leave, oh Nymphs, Verlasst, Nymphen,
quittez vos demeures profondes ; leave your deep abodes; verlasst eure tiefen Gemächer;
Un torrent des célestes ondes A torrent of heavenly rainfall Ein Strom himmlischer Wellen
Est prêt Is about Ist bereit, diese klimatischen
d'inonder ces climats. to flood these parts. Klimazonen zu überfluten.
Scène 6 Scene 6 Szene 6
Chœur de Nymphes Chorus of Nymphs Chor der Nymphen
53. Épais nuages, 53. Dense clouds, 53. Dicke Wolken,
Rassemblez-vous ; Gather together; Fügt euch zusammen;
Tombez sur nous ; Fall upon us; Fallt auf uns herab;
Enflez nos rivages : Swell our banks: Lasst unsere Ufer steigen:
Jusqu'à vos ravages, All, even your ravages, Bis hin zu eurer Verwüstung,
Tout nous sera doux. Will gladden us. Wird uns alles süß sein.
Clarine Clarina Klarina
57. Soleil, fuis de ces lieux, 57. Sun, forsake this place, 57. Sonne, fliehe aus diesen Orten,
Cesse de tourmenter les humides Naïades : Cease to torment the watery Naiads: Hör auf, die feuchten Naiaden zu quälen:
Régnez favorables Hyades, Reign, kind Hyades, Regieren Sie günstige Hyaden,
Éteignez pour jamais son éclat et ses feux. Extinguish for ever the sunlight and its fire. Lösche für immer ihren Glanz und ihre Feuer.
61. Nymphes, les Aquilons 61. Nymphs, the Aquilons have come 61. Nymphen, die Aquilonen kommen,
viennent troubler la fête. to disturb our celebrations. um das Fest zu stören.
Je vois Iris qui s'avance à leur tête. I see Iris advancing at the fore. Ich sehe Iris, die an ihrer Spitze geht.
Un vent impétueux agite les roseaux, A violent wind stirs the reeds: Ein stürmischer Wind bewegt das Schilf,
Retirez-vous au fond des eaux. Withdraw to the depths of the waters. Entweicht bis zum Wassergrund.

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VOLUME 2
ACTE II ACT II AKT II
Le théâtre représente une autre vue du Mont The scene represents another view of Mount Das Theater stellt eine weitere Ansicht des Berges Zitheron
Cithéron, et dans l'éloignement la ville d'Athènes. Kithairon, with the city of Athens in the distance. dar, und in der Ferne die Stadt Athen.
Scène première Scene one Erste Szene
Mercure Mercury Merkur
2. Je viens de soulager Junon dans sa colère, 2. I have just comforted Juno in her anger, 2. Ich habe Juno in ihrem Zorn erleichtert,
Par un aveu qu'elle croyait sincère, With a confession she believed to be sincere. Durch ein Geständnis, das sie für aufrichtig hielt,
Athènes deviendra l'objet de son courroux : Athens will become the object of her wrath: Wird Athen zum Gegenstand ihres Zorns werden:
Et déjà l'espoir la console And already she is consoled by the hope Und schon tröstet sie die Hoffnung
D'y surprendre à la fois Of taking both Die Nymphe
la Nymphe et son époux. the nymph and her husband by surprise. und ihren Gemahl zu überraschen.
Un nuage conduit par des Aquilons, A cloud led by Aquilons Eine Wolke, die von Aquilonen
traverse le théâtre. flies across the stage. angeführt wird, zieht durch das Theater.
Vous voyez qu'elle y vole. You can see her flying there. Ihr seht, wie sie fliegt.
En toute liberté, Freely, In ganzer Freiheit,
Jupiter va paraître. Jupiter will appear. Jupiter wird erscheinen.
Il vient… He comes… Er kommt…
Cithéron Kithairon Zitheron
Retirons-nous dans ce bois écarté. Let us withdraw to this secluded wood. Ziehen wir uns in den abgelegenen Wald zurück.
Mercure Mercury Merkur
Nous verrons tout We will see everything Wir werden alles sehen,
sans nous faire connaître. without being seen. ohne uns zu erkennen zu geben.
Ils se retirent They both withdraw Beide ziehen sich
tous deux à l'écart. to the side of the stage. in die Abgeschiedenheit zurück.
Scène 2 Scene 2 Szene 2
Jupiter, aux Aquilons Jupiter, to the Aquilons Jupiter, zu den Aquilonen
4. Aquilons trop audacieux, 4. Foolhardy Aquilons, 4. Aquilonen zu kühn,
Craignez ma colère ; Fear my wrath; Fürchtet meine Wut;
Fuyez de ces lieux. Flee this place. Entflieht diesem Ort.
Pour voir de près la beauté To see at close quarters Um die Schönheit, die mir lieb ist,
qui m'est chère, the beauty who is dear to me, aus der Nähe zu sehen,

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Pour lui rendre un hommage To pay her a tribute Um ihm eine ebenso lebhafte
aussi vif que sincère, as intense as it is sincere, wie aufrichtige Huldigung zu erweisen,
Je quitte le séjour des cieux I have left my heavenly abode. Verlasse ich die himmlischen Gefilde
Aquilons trop audacieux Foolhardy Aquilons, Aquilonen zu kühn,
Craignez ma colère ; Fear my wrath; Fürchtet meine Wut;
Fuyez de ces lieux. Flee this place. Entflieht diesem Ort.
Scène 3 Scene 3 Szene 3
Platée Platée Platée
6. À l'aspect de ce nuage ; 6. At the sight of this cloud, 6. Beim Anblick dieser Wolke;
Je ne saurais m'abuser, I cannot be mistaken, Kann ich mich nicht täuschen lassen,
Jupiter sait tout oser : Jupiter can dare all: Jupiter wagt alles:
Mais aurai-je le courage But will I have the courage Aber werde ich den nötigen Mut beweisen
De recevoir son hommage, To accept his tribute, Seine Huldigung zu empfangen,
Ou de le refuser ? Or to refuse it? Oder sie zu verweigern?
Le nuage s'entrouvre The cloud is breaking somewhat Die Wolke reißt auf
Je vois du mouvement : I can see movement: Ich sehe Regungen
Je crois qu'il me découvre I think it will reveal to me Mir dünkt, er entdeckt mich
Mon adorable amant. My beloved one. Mein lieblicher Geliebter.
Quelle métamorphose ! What a transformation! Welch Verwandlung!
Dois-je approcher ? Je n'ose. Dare I approach? I dare not. Kann ich näher kommen? Ich wage es nicht.
C'est une épreuve assurément This is surely a test Es ist zweifellos eine Probe
Que Jupiter prépare à ma flamme nouvelle. That Jupiter has devised for my new passion. Die Jupiter meiner neuen Flamme bereitet.
Venez, venez, j'y suis fidèle, Come, come, I am faithful to him, Kommt, kommt, ich bin treu,
Quelque soit ce déguisement. Whatever this disguise may be. Wie auch immer diese Verkleidung aussieht.
Apprenez-moi ce qu'amour vous inspire, Tell me what love inspires in you, Lehre mich, was Liebe dich inspiriert,
Et ce que votre cœur prétend. And that to which your heart aspires. Und was Ihr Herz vorgibt.
Vous soupirez, et je soupire ; You sigh, and I sigh; Ihr seufzt, und ich seufze;
Il suffit d'un si doux accent. So gentle a voice suffices. Es genügt ein so süßer Akzent.
Vous dites tout sans me rien dire. You tell all without speaking a word to me. Ihr sagt alles, ohne mir etwas zu sagen.
Ah ! Que l'amour est éloquent ! Ah! How eloquent is love! Ach! Wie beredt die Liebe ist!
Quoi ! Vous disparaissez !… What! You disappear! … Wie! Ihr verschwindet! …
sous quel nouveau plumage Under what new plumage unter welchem neuen Gefieder
Me représentez-vous Do you present yourself to me Stellen Sie mich dar
Le plus beau des hiboux ? As the most handsome of owls? Die schönste Eule?

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Oiseaux de ce bocage, Birds of this grove, Vögel dieser Hecke,
Venez tous, Come, all, Kommt alle,
Chantez. Mais quels cris ! Quel ramage ! Sing. But what calls! What warbling! Singet. Aber welch Schreie! Welch Lärm!
Oiseaux, vous en êtes jaloux, Birds, you are jealous of him! Vögel, welch Neid,
Changez de langage, Change your song! Ändert eure Gepflogenheiten,
8. Rendez hommage 8. Pay tribute 8. Huldigt
Au plus beau des hiboux. To the most handsome of owls. Die schönste aller Eulen.
Hélas ! Il s'envole ? Alas! Has he flown away? Leider! Sie fliegt weg?
Je ne le vois plus. I no longer see him. Ich kann sie nicht mehr sehen.
Jupiter… Jupiter… mes cris sont superflus. Jupiter… Jupiter… my cries are in vain. Jupiter… Jupiter… meine Schreie sind vergeblich.
Il faudra donc que mon cœur s'en désole. Then my heart must suffer. Es wird also mein Herz bedauern müssen.
Hélas ! Il s'envole ! Alas! He has flown away! Leider! Sie fliegt weg!
Je ne le vois plus. I no longer see him. Ich kann sie nicht mehr sehen.
9. Ciel ! Quelle terrible rosée ! 9. Heavens! What terrible dew! 9. Himmel! Welch furchtbarer Tau!
Jupiter, à Platée Jupiter, to Platée Jupiter, zu Platée
10. Charmant objet de mes dignes amours 10. Captivating object of my worthy love, 10. Charmantes Objekt meiner würdigen Liebe
Ne soyez pas plus longtemps abusée. Be deceived no longer. Lasst Euch nicht länger missbrauchen.
Comptez sur mon secours. Rely on my aid. Verlasst Euch auf meine Hilfe.
J'éloigne de mes mains I remove the dreaded thunder Ich entferne den gefürchteten
la foudre redoutable ; from my hands; Blitz aus meinen Händen;
Je ne viens point vous alarmer. I do not come to alarm you. Ich komme nicht, um Sie zu beunruhigen.
11. Jupiter avec vous devenu plus traitable, 11. Jupiter, grown more amenable with you, 11. Jupiter mit Euch wurde milder,
Ne s'occupera plus Will care only for Wird sich nur noch um die Freude
que du plaisir d'aimer. the pleasures of love. an der Liebe kümmern.
12. Seriez-vous insensible 12. Could you be insensible 12. Wärt Ihr denn unempfindlich
à mes tendres vœux ?… to my tender desires? gegen meine zärtlichen Gelübde?…
Platée Platée Platée
…Ouffe. …Thank goodness. …Oh weh.
Jupiter Jupiter Jupiter
Je vous offre des vœux constants : I offer you vows of constancy: Ich biete Euch beständige Gelübde:
Vous ne répondez rien… Yet you give me no answer… Ihr antwortet nicht…

79
Platée Platée Platée
Pardonnez-moi j'étouffe, Forgive me, I cannot breathe, Verzeiht, ich ersticke,
Et je soupire en même temps. And yet I sigh at the same time. Und seufze gleichzeitig.
Jupiter, à Momus Jupiter, to Momus Jupiter, zu Momus
En attendant qu'un doux hymen s'apprête, While we await the sweet marriage, In Erwartung, dass eine süße Hymen sich anschickt,
Qu'on réjouisse ici ma nouvelle conquête : Let my new conquest be celebrated here: Hier soll meine neue Eroberung gefeiert werden:
Momus, rassemblez tous vos jeux ; Momus, assemble all your pleasures; Momus, sammelt alle Eure Spiele;
13. Que l'allégresse de la fête. 13. May the joy of the festivities 13. Dass die Fröhlichkeit des Festes
Égale l'excès de mes feux. Match the extremity of my passion. Gleich dem Übermaß meiner Feuer.
Momus Momus Momus
14. Sujets divers que le délire 14. All the subjects that raptures 14. Verschiedene Untertanen als Delirium
Enchaîne à jamais dans ma Cour, Bring forever to my court, Für immer in meinem Hof verankert,
Venez, du dieu qui vous inspire Come, on this day, affirm the glory Kommt, von dem Gott, der euch inspiriert
Soutenez la gloire en ce jour. Of the god who inspires you. Unterstützt die Herrlichkeit an diesem Tag.
Scène 4 Scene 4 Szene 4
Chœur, autour de Platée Chorus, around Platée Chor, um Platée herum
Qu'elle est aimable ! Qu'elle est belle ! How delightful she is! How beautiful she is! Wie lieblich sie doch ist! Wie schön sie doch ist!
À tant d'appas Who would not yield Zu so vielen Verlockungen
Qui ne se rendrait pas ? To such charms? Wer würde sich nicht ergeben?
Jupiter soupire pour elle. Jupiter sighs for her. Jupiter seufzt nach ihr.
Le charmant objet que voilà ! What a charming object she is! Da ist das reizende Wesen!
Ah ! Qu'elle est belle ! Ah! How beautiful she is! Ach! Wie schön sie doch ist!
Ah ! Ah ! Ah ! Ah ! Oh! Oh! Oh! Oh! Ach! Ach! Ach! Ach!
Momus Momus Momus
17. Mais une nouvelle harmonie 17. But a new harmony 17. Aber eine neue Harmonie
Annonce apparemment Terpsichore, ou Thalie. Appears to announce Terpsichore or Thalia. Kündigt offenbar Terpsichore, oder Thalia, an.
Scène 5 Scene 5 Szene 5
La Folie Folly Die Narrheit
Vous vous trompez, Momus, non, non. You are mistaken, Momus, no, no. Ihr irrt, Momus, nein, nein.
Momus Momus Momus
Que vois-je ? Ô ciel ! What do I see? Oh heavens! Was sehe ich? Oh Himmel!

80
La Folie Folly Die Narrheit
C'est moi, c'est la Folie It is I, Folly Ich bin es, es ist die Narrheit
Qui vient de dérober la lyre d'Apollon. Who have just stolen Apollo's lyre. Die gerade die Leier des Apollon gestohlen hat.
Momus & Chœur Momus & Chorus Momus & Chor
18. Honneur, honneur à la Folie, 18. Let us praise and honour Folly, 18. Ehre, Ehre der Narrheit,
Qui tient la lyre d'Apollon. Who holds Apollo's lyre. Die die Leier des Apollon hält.
La Folie Folly Die Narrheit
21. Formons les plus brillants concerts ; 21. Let us play the most brilliant concerts; 21. Lasst uns die glänzendsten Konzerte bilden;
Quand Jupiter porte les fers When Jupiter is enchained Wenn Jupiter die Fesseln trägt
De l'incomparable Platée, By the incomparable Platée, Von der unvergleichlichen Platée,
Je veux que les transports I wish the transports Soll der Antrieb
de son âme enchantée, of his enchanted soul, ihrer verzauberten Seele,
S'expriment To find expression Durch meine verschiedenen
par mes chants divers. in my varied songs. Lieder zum Ausdruck kommen.
Admirez tous mon art célèbre. Admire, all of you, my renowned art. Bewundert alle meine berühmte Kunst.
Faisons d'une image funèbre I can turn a gloomy scene Machen wir aus einem Trauerbild
Une allégresse par mes chants. Into joy with my songs. Ein Jubel durch meine Lieder.
23. Aux langueurs d'Apollon, 23. Daphne refused 23. Apollons Zärtlichkeiten
Daphné se refusa : Apollo's languors: verweigerte sich Daphne:
L'Amour sur son tombeau, Cupid, upon her tomb, Die Liebe am Grab,
Éteignit son flambeau, Extinguished his torch, Löschte ihre Fackel,
La métamorphosa. And transformed her. Verwandelte sie.
C'est ainsi que l'Amour It is thus that Cupid has always So hat sich die Liebe
de tout temps s'est vengé : taken his revenge: aller Zeiten gerächt:
Que l'Amour est cruel, quand il est outragé ! How cruel is Cupid, when he is outraged! Wie grausam ist die Liebe, wenn sie geschmäht wird!
Aux langueurs d'Apollon, Daphné se refusa, Daphne refused Apollo's languors: Apollons Zärtlichkeiten verweigerte sich Daphne,
L'Amour sur son tombeau, Cupid, upon her tomb, Die Liebe am Grab,
Éteignit son flambeau, Extinguished his torch, Löschte ihre Fackel,
La métamorphosa. And transformed her. Verwandelte sie.
Chœur Chorus Chor
24. Honneur, honneur à la Folie, 24. Let us praise and honour Folly, 24. Ehre, Ehre der Narrheit,
Elle surpasse Polymnie : She surpasses Polyhymnia; Sie übertrifft Polymnia:
Honneur à ses divins accents. Let us honour her divine strains. Ehre für ihre göttlichen Akzente.

81
La Folie Folly Die Narrheit
Jugez par du beau simple Judge from this fine simplicity Urteilt durch schlichtes Schönes
et des sons plus touchants, and these most touching sounds, und rührendere Töne,
Si je connais la mélodie. Whether I master melody. Wenn ich die Melodie kenne.
Écoutez bien… surtout ma symphonie. Listen carefully… above all to my symphony. Hört gut zu … vor allem meine Symphonie.
25. Aimables jeux suivez nos pas, 25. Delightful games, follow in our footsteps; 25. Freundliche Spiele folgt unseren Schritten,
Plaisirs badins, c'est dans vos bras Trifling pleasures, it is in your arms Schöne Freuden, es liegt in euren Armen
Que notre ardeur se renouvelle. That our ardour is renewed. Dass unser Eifer erneuert wird.
Si Zéphyr ne badinait pas, If Zephyr did not trifle, Wenn Zephyr nicht scherzt,
Flore lui serait moins fidèle. Flora would be less faithful to him. Flora würde ihm weniger treu sein.
Vous admirez mon art suprême, You admire my supreme talent: Ihr bewundert meine höchste Kunst,
J'attriste l'allégresse même, I can sadden joy itself, Ich betrübe sogar die Fröhlichkeit,
Par mes sons plaintifs et dolents. With my plaintive and mournful notes. Durch meine klagenden und schmerzenden Töne.
Chœur Chorus Chor
Honneur, honneur à la Folie, Let us praise and honour Folly, Ehre, Ehre der Narrheit,
Elle surpasse Polymnie ; She surpasses Polyhymnia; Sie übertrifft Polymnia;
Honneur à ses divins accents. Let us honour her divine strains. Ehre ihren göttlichen Akzenten.
La Folie Folly Die Narrheit
31. Je veux finir 31. I wish to conclude 31. Lass mich beenden
Par un coup de génie. With a stroke of genius.. Mit einem Geniestreich.
à Momus et à ses Suivants to Momus and his Followers an Momus und seine Gefolgsleute
Secondez-moi, je sens que je puis parvenir. Assist me: I feel that I can accomplish Helft mir, ich fühle, dass ich es schaffen kann.
Au chef-d'œuvre de l'harmonie. The masterpiece of harmony. Auf das Meisterwerk der Harmonie.
Seule d'abord, puis avec Momus, Mercure, First alone, then with Momus, Mercury, Zuerst allein, dann mit Momus, Merkur,
Cithéron et tous les chœurs Kithairon and full chorus. Zitheron und allen Chören
32. Hymen, hymen, l'Amour t'appelle 32. Hymen, Hymen, Cupid summons you 32. Hymen, Hymen, die Liebe ruft dich
Prépare à Jupiter une chaîne nouvelle, Prepare a new chain for Jupiter, Bereite Jupiter eine neue Kette,
Viens couronner sa nouvelle Junon. Come and crown his new Juno. Komm und kröne seine neue Juno.
Platée, à ce mot de nouvelle Junon Platée, hearing the words “new Juno” Platée, zu diesem Wort von der neuen Juno
Hé, bon, bon, bon. Aha, splendid, splendid. He, gut, gut, gut.
La Folie, Momus, Mercure, Cithéron, Folly, Momus, Mercury, Kithairon, Die Narrheit, Momus, Merkur, Zitheron,
Chœurs, et Platée Choruses and Platée Chöre und Platée
Que son âme May her soul Seine Seele

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Viens unir ta flamme, Come and unite your passion, Vereint seine Flamme,
Aux feux de Cupidon, With Cupid's flame. Mit Amors Feuer,
Hé, bon, bon, bon. Aha, splendid, splendid. He, gut, gut, gut.

ACTE III ACT III AKT III

Le théâtre représente le même lieu The scene represents the same place Das Theater stellt denselben
qu'au premier acte. as in the first act. Ort wie im ersten Akt dar.
Scène première Scene one Erste Szene
Junon Juno Juno
36. Haine, dépit, jalouse rage, 36. Hatred, rancour, jealous rage, 36. Hass, Verdruss, eifersüchtige Wut,
Je vous livre mon cœur. I yield my heart to you. Ich gebe Euch mein Herz.
Étouffez mon amour pour un époux volage, Stifle my love for a fickle husband, Erstickt meine Liebe zu einem flüchtigen Gemahl,
Inspirez-moi votre fureur. Inspire me with your fury. Inspiriert mich mit eurem Zorn.
Haine ; dépit, jalouse rage, Hatred, rancour, jealous rage, Hass, Verdruss, eifersüchtige Wut,
Je vous livre mon cœur. I yield my heart to you. Ich gebe Euch mein Herz.
Scène 2 Scene 2 Szene 2
Junon Juno Juno
37. Arrêtez : Jupiter n'était point dans Athènes : 37. Stop! Jupiter was not in Athens: 37. Hört auf: Jupiter war nicht in Athen:
Vous m'abusiez : You deceived me; Sie haben mich missbraucht:
vous trompiez mes désirs. you thwarted my wishes. Sie haben meine Wünsche getäuscht.
Quel charme trouvez-vous What enjoyment do you derive Wie reizvoll ist es für Sie,
à redoubler mes peines. from augmenting my woes? meinen Kummer zu verdoppeln?
Mercure Mercury Merkur
Non. Je verrai bientôt No. I shall soon see Nein. Ich werde bald Eure Freuden
renaître vos plaisirs. your pleasures renewed. wieder aufleben sehen.
Si je sers Jupiter, Though I serve Jupiter, Wenn ich Jupiter diene,
applaudissez mon zèle, applaud my zeal, so applaudiert meinem Eifer,
Qui tend à vous servir Which seeks to serve you Der dazu neigt, Ihnen weit mehr
bien plus que votre époux. much more than your husband. zu dienen als Ihrem Gemahl.
Junon Juno Juno
Ne croyez pas apaiser Do not believe you can assuage Glaubt nicht, meinen Zorn
mon courroux : my wrath: zu besänftigen:
Je veux confondre l'infidèle. I wish to confound that unfaithful one. Ich will Ungläubige verwirren.

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Mercure Mercury Merkur
Hélas ! Il ne tiendra qu'à vous. Alas! That will be entirely up to you. Leider! Es liegt an Euch.
En ce lieu même il va paraître, In this very place he will appear. An diesem Ort wird er erscheinen,
Attendez le moment Wait for the moment Wartet auf den Moment,
de vous faire connaître, to make yourself known, in dem ihr euch melden könnt,
Et suspendez vos mouvements jaloux. And set your jealous sentiments aside. Und stellt eure eifersüchtigen Regungen ein.
Scène 3 Scene 3 Szene 3
Chœur, pendant la marche Chorus, during the march Chor, während des Marsches
38. Chantons, célébrons en ce jour 38. Let us sing, let us celebrate on this day 38. Lasst uns singen, feiern an diesem Tag
Le pouvoir de l'Amour. The power of Cupid. Die Kraft der Liebe.
Par lui, la Nymphe peut prétendre Thanks to him, a Nymph may aspire Durch sie kann die Nymphe behaupten
À s'unir au plus grand des dieux ; To unite with the greatest of gods; Sich mit dem größten aller Götter zu vereinen;
Et le roi le plus glorieux, And the most glorious king, Und der glorreichste König
À la Bergère peut se rendre. May yield to a shepherdess. An der Schäferin sich ergeben kann.
Chantons, célébrons en ce jour Let us sing, let us celebrate on this day Lasst uns singen, feiern an diesem Tag
Le pouvoir de l'Amour. The power of Cupid. Die Kraft der Liebe.
Platée, à Jupiter, Platée, to Jupiter, Platée, den sie
qu'elle amène au bord du théâtre whom she takes to the front of the stage an den Rand des Theaters bringt
40. Dans cette fête, 40. Amid these celebrations, 40. An diesem Fest,
Mon cœur s'apprête My heart is prepared Mein Herz ist bereit
À recevoir ardemment To ardently receive Sehnlichst zu empfangen
Les vœux de mon amant. My lover's vows. Die Gelübde meines Geliebten.
Mais il nous manque en ce moment But at this moment we lack, Aber er fehlt uns im Moment
Pour mon bonheur et pour le vôtre, For my happiness and yours, Für mein und Euer Glück,
L'Hymen, l'Amour ; Hymen and Cupid; Hymen, Liebe;
ou du moins, l'un ou l'autre. or at least, one or the other. oder zumindest das eine oder das andere.
Jupiter, à Mercure Jupiter, to Mercury Jupiter, zu Merkur
41. Mercure dites-moi pourquoi 41. Mercury, tell me why those 41. Merkur sag mir, warum diese
ces petits dieux small gods unbedeutenden Götter
Ne me suivent pas dans ces lieux ? Do not follow me here. Mir nicht an diesen Ort folgen?
Mercure Mercury Merkur
Ces dieux, vous le savez, Those gods, as you know, Diese Götter, wie Ihr wisst,
vont rarement ensemble ; rarely associate with each other; gehen selten zusammen;
C'est un hasard qui les rassemble It is only chance that brings them together Es ist ein Zufall, der sie zusammenführt

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Sur la terre, sur l'onde, On the earth, in the waters, Auf der Erde, auf der Welle
et même dans les cieux. and even in the heavens. und sogar im Himmel.
Platée Platée Platée
42. Quoi, faut-il les attendre encore ? 42. What, must we await them still? 42. Was, müssen wir noch auf sie warten?
Mon cœur tout agité, My restless heart, Mein Herz ist unruhig,
Est impatienté Is filled with impatience Ist ungeduldig
De l'importune gravité By the inopportune gravity Von der lästigen Schwere
De ces beaux fils de Terpsichore. Of those fair children of Terpsichore. Von diesen Schönen von Terpsichore.
Scène 4 Scene 4 Szene 4
Jupiter, apercevant de loin Momus Jupiter, seeing Momus in the distance Jupiter, Momus aus der Ferne erblickend
45. Que vois-je ? Est-ce l'Amour, 45. What do I see? 45. Was sehe ich? Ist es die Liebe,
vient-il avec ses armes. Is it Cupid, does he bring his weapons? kommt sie mit ihren Waffen.
Pour lancer dans mon cœur To fire still more arrows Um noch mehr neue Züge
encore de nouveaux traits ? into my heart? in mein Herz zu werfen?
Platée Platée Platée
Puisqu'il vient pour moi tout exprès ; Since he comes especially for me, Da sie eigens für mich kommt;
Qu'il avance ; Let him advance; Sie soll vortreten;
il ne peut s'approcher de trop près. he cannot approach me too closely. sie darf nicht zu nahe herankommen.
Jupiter & Mercure Jupiter & Mercury Jupiter & Merkur
C'est Momus ! It is Momus! Es ist Momus!
De l'Amour n'a-t-il pas tous les charmes ? Has he not all the charms of Cupid? Hat die Liebe nicht alle Reize?
Momus, à Platée Momus, to Platée Momus, zu Platée
46. Le tout-puissant Amour, 46. All-powerful Cupid, 46. Die allmächtige Liebe,
ayant affaire ailleurs, having business elsewhere, die anderswo zu tun hat,
Ne peut ici venir lui-même. Cannot come here himself; Kann hier nicht persönlich erscheinen.
Il m'a chargé pour vous He has tasked me with presenting Sie hat mich für Sie mit
de toutes ses faveurs. all his favours for you. all ihren Gunstbeweisen beauftragt.
Platée Platée Platée
Donnez, donnez, ce sera tout de même. Give them, then, it shall be just the same. Gebt, gebt, es wird dennoch sein.
Momus Momus Momus
Ce sont des pleurs. I bring tears. Es sind Tränen.

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Platée Platée Platée
Fy… Fie… Weh…
Momus Momus Momus
Des tendres douleurs. Tender sorrow. Zarte Schmerzen.
Platée Platée Platée
Fy… Fie… Weh…
Momus Momus Momus
Des cris, des langueurs. Cries, languor. Schreie, Sehnsucht.
Platée Platée Platée
Fy, fy, ce sont-là des malheurs ; Fie, fie, these are woes; Weh, weh, dies sind die Unglücke;
Et s'il faut que j'aime, And if I am to love, Und wenn ich lieben muss,
Je veux des douceurs. I desire delights. Wünsche ich Süßes.
Momus Momus Momus
Ah ! Du moins, recevez la timide espérance. Oh! At least accept timid hope. Ach! Zumindest die zaghafte Hoffnung.
La symphonie peint dans le même genre, The symphony evokes hope Die Symphonie malt in der gleichen
l'espérance. in similar fashion. Art die Hoffnung.
Platée Platée Platée
47. Eh ! Fy, votre espérance 47. Oh, Fie! Your hope 47. Eh! Weh, Eure Hoffnung
N'est qu'une souffrance, Is nothing but suffering, Ist nur Leiden,
Un vrai signe d'ennui ; A true mark of torment; Ein echtes Zeichen von Überdruss;
Eh ! Fy. Oh, Fie! Eh! Weh.
La Folie, à Momus, Folly, to Momus, Die Narrheit, zu Momus,
en se moquant de lui mocking him sich über in lustig machend
48. Lance tes traits Amour, 48. Cupid, fire your arrows, 48. Wirf deine Züge Liebe,
épuise ton carquois, empty your quiver, erschöpfe deinen Köcher,
Étends jusqu'à nous ta victoire. Count us too among your victories. Breite deinen Sieg über uns aus.
Ajoute à ta gloire Add new exploits Füge zu deinem Ruhm hinzu
De nouveaux exploits. To your glory. Neue Heldentaten.
Platée Platée Platée
49. Quel bruit… 49. What a sound… 49. Welch Lärm…
Momus Momus Momus
Venez, aimables Grâces. Come, kind Graces. Kommt, ihr liebenswerten Grazien.

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Scène 5 Scene 5 Szene 5
Momus, à Platée Momus, to Platée Momus, zu Platée
De votre gloire, Amour est si jaloux, Cupid is so jealous of your glory Auf Euren Ruhm ist Amor so eifersüchtig,
Qu'il veut That he wishes them Dass er von ihnen erwartet,
qu'elles suivent vos traces, to follow in your footsteps, dass sie Ihren Spuren folgen,
Pour pouvoir en tous lieux That they may answer for you Um ihm überall
lui répondre vous. everywhere you go. antworten zu können.
Platée Platée Platée
51. Je croyais les Grâces si fades, 51. I believed the Graces so dull, 51. Ich hielt die Grazien für so fad,
Mais leurs amoureuses gambades… But their amorous capers… Aber ihr verliebtes Herumtollen…
La Folie Folly Die Narrheit
De mon vaste génie Admire the effects produced Meines großen Genies
admirez les effets, by my boundless genius, Wirkung bewundern,
Je sais les rendre tantôt vives, I can make them sometimes lively, Ich weiß, wie man sie lebendig macht,
Tantôt innocentes, naïves, At times innocent and naive, Mal unschuldig, mal naiv,
Toujours en les livrant While always granting Stets, indem sie sie reizenden
à de charmants excès. them charming extravagances. Exzessen ausliefern.
Platée Platée Platée
52. Mais, qui nous vient encore ? 52. But who is coming now? 52. Doch, wer kommt noch zu uns?
Scène 6 Scene 6 Szene 6
Cithéron, à Platée Kithairon, to Platée Zitheron, zu Platée
53. Nymphe, votre conquête 53. Nymph, your conquest 53. Nymphe, Ihre Eroberung
Fait tant de bruit, Has created such a sensation Macht so viel Lärm,
qu'elle tourne la tête that it has excited dass sie den Kopf wendet
À tous les hameaux d'alentour ; All the hamlets around; An alle umliegenden Weiler;
Et mon peuple, en un si grand jour, And my people, on so great a day, Und mein Volk an einem so großen Tag,
Veut prendre part à cette auguste fête. Wish to take part in this illustrious celebration. An diesem erhabenen Fest teilzunehmen wünscht.
Cithéron, à ses sujets Kithairon, to his subjets Zitheron, zu seinen Untertanen
55. Du plus grand des immortels 55. Platée has conquered 55. Vom Größten der Unsterblichen
Platée a fait la conquête, The greatest of the immortal gods, Hat Platée die Eroberung gemacht,
De son triomphe embellissez la fête, Adorn the celebrations with her triumph, Verschönert das Fest seines Triumphes,
Et préparez-lui des autels. And prepare altars for her. Und bereitet ihm Altäre.

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La Folie, à tous les différents chœurs Folly, to the full chorus Die Narrheit, zu allen verschiedenen Chören
63. Chantez Platée, égayez-vous, 63. Sing of Platée, rejoice, 63. Singt Platée, werden Sie fröhlich,
Chantez le pouvoir de ses charmes. Sing of the power of her charms. Singt von der Macht ihrer Reize.
Chœur Chorus Chor
Chantons Platée, égayons-nous, Let us sing of Platée, let us rejoice, Singen wir Platée, werden wir fröhlich,
Chantons le pouvoir de ses charmes. Let us sing of the power of her charms. Singen wir von der Macht ihrer Reize.
Tous Ensemble All Alle zusammen
Le dieu qui lui rend les armes The god who has surrendered to her Der Gott, der ihm die Waffen zurückgibt
La Folie Folly Die Narrheit
Va vous combler de ses biens les plus doux, Will shower upon you his sweetest gifts, Wird Euch mit seinen süßesten Gütern überhäufen,
Chœur Chorus Chor
Va nous combler de ses biens les plus doux, Will shower upon us his sweetest gifts, Wird uns mit seinen süßesten Gütern überhäufen,
La Folie Folly Die Narrheit
Chantez, dansez, sautez tous. Sing, dance, leap. Singt, tanzt und springt alle.
Chœur Chorus Chor
Chantons, dansons, sautons tous. Let us sing, let us dance, let us all leap. Singen, tanzen und springen wir alle.
La Folie Folly Die Narrheit
Chantez Platée, égayez-vous. Sing of Platée, rejoice. Singt Platée, werdet fröhlich.
Chœur Chorus Chor
Chantons Platée, égayons-nous. Let us sing of Platée, let us rejoice. Singen wir Platée, werden wir fröhlich.
La Folie Folly Die Narrheit
Chantez le pouvoir de ses charmes. Sing of the power of her charms. Singt von der Macht ihrer Reize.
Chœur Chorus Chor
Chantons le pouvoir de ses charmes. Let us sing of the power of her charms. Singen wir von der Macht ihrer Reize.
Jupiter, à Mercure Jupiter, to Mercury Jupiter, zu Merkur
64. Voici l'instant de terminer la feinte ; 64. This is the moment to end this sham; 64. Hier ist der Moment, um die Finte zu beenden;
Mais Junon ne vient point. But Juno has not yet come. Aber Juno erscheint nicht.
Mercure Mercury Merkur
Elle est près de ces lieux. She is near. Sie ist ganz in der Nähe.
Jupiter va prendre Platée par la main. Jupiter takes Platée by the hand. Juper nimmt Platée an die Hand.

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Jupiter Jupiter Jupiter
Que des nœuds solennels. May solemn bonds… Nur feierliche Bänder.
Platée paraît hésiter Platée appears hesitant Platée scheint zu zögern,
à lui donner la main. to give him her hand. ihm die Hand zu reichen.
Mais d'où naît cette crainte ; But whence this fear; Woher kommt diese Angst;
Vous qui ne doutez point You who do not doubt Ihr, die ihr nicht an der Macht
du pouvoir de vos yeux ? the power of your eyes? eurer Augen zweifelt?
Platée Platée Platée
Je songe à votre ancienne épouse. I am mindful of your former wife. Ich denke an Ihre ehemalige Gemahlin.
Jupiter Jupiter Jupiter
Hé quoi ! Qu'en appréhendez-vous ? What? What do you fear of her? Also, was! Was befürchtet Ihr?
Platée Platée Platée
Elle est, à ce qu'on dit, jalouse. She is said to be jealous. Sie ist, wie man sagt, neidisch.
Jupiter Jupiter Jupiter
Nous laisserons agir son impuissant courroux. We will let her express her impotent wrath. Wir lassen ihren ohnmächtigen Zorn wirken.
65. Pour célébrer un nœud si légitime, 65. To celebrate so legitimate a bond, 65. Um einen so rechtmäßiges Band zu feiern,
Je jure… I vow… Ich schwöre…
Scène 7 Scene 7 Szene 7
Junon Juno Juno
66. Arrête, ingrat, 66. Stop, ingrate, 66. Hör auf, du Undankbarer,
Tu n'achèveras pas You will not accomplish Du wirst dieses schreckliche
cet horrible attentat. this horrible deed. Attentat nicht vollenden.
Heureuse en ma fureur, Happy in my rage, Glücklich in meinem Zorn,
saisissons ma victime. I shall seize my victim. lass uns mein Opfer ergreifen.
67. Que vois-je ! Ô ciel ! 67. What can I see! Oh heavens! 67. Was sehe ich! Oh Himmel!
Jupiter, à Junon, avec un sourire Jupiter, to Juno, with a smile Jupiter, zu Juno, mit einem Lächeln
Vous voyez votre erreur. You see the error of your ways. Ihr erkennt Euren Fehler.
Platée sort furieuse, Platée exits, furious, Platée kommt wütend heraus
et emmène toutes ses Nymphes. taking all her nymphs with her. und nimmt alle ihre Nymphen mit.
Junon Juno Juno
Ma surprise est extrême, My surprise is extreme, Meine Überraschung ist überwältigend,
Quelle confusion succède à ma douleur ! What confusion follows my sorrow! Welche Verwirrung folgt auf meinen Schmerz!

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Jupiter Jupiter Jupiter
Douterez-vous encore que je vous aime ? Do you still doubt my love for you? Zweifelt Ihr noch immer an meiner Liebe zu Euch?
Junon Juno Juno
Non. Vous rétablissez le calme dans mon cœur. No. You have restored calm to my heart. Nein. Ihr stellt die Ruhe in meinem Herzen wieder her.
Jupiter Jupiter Jupiter
Montons au séjour du tonnerre, Let us ascend to our thunderous abode, Lasst uns hinaufsteigen zum Ort des Donners,
Venez, quittons ces lieux. Come, let us leave this place. Kommt, entweicht diesem Ort.
Il n'appartient point à la terre It is no longer for the earth Es ist nicht der Erde eigen,
D'arrêter plus longtemps le souverain des dieux. To detain the sovereign of the gods any longer. Den Herrscher der Götter länger aufzuhalten.
Scène dernière Final scene Letzte Szene
La Folie, avec tous les chœurs Folly, with the full chorus Die Narrheit, mit allen Chören
69. Chantons Platée, égayons-nous, 69. Let us sing of Platée, let us rejoice, 69. Singen wir Platée, werden wir fröhlich,
Chantons le pouvoir de ses charmes. Let us sing of the power of her charms. Singen wir von der Macht ihrer Reize.
Platée, en fureur Platée, furious Platée, in Rage
Taisez-vous, Silence, Seit still,
Ou, par la mort, je vous punirai tous. Or I shall punish you all by death. Oder ich werde euch alle mit dem Tod bestrafen.
Chœurs Choruses Chöre
Le dieu qui lui rend les armes The god who surrenders to her Der Gott, der ihm die Waffen zurückgibt
Va nous combler de ses biens les plus doux, Will shower upon us his sweetest gifts, Wird uns mit seinen süßesten Gütern überhäufen,
Chantons, dansons, sautons tous. Let us sing, let us dance, let us all leap. Singen, tanzen und springen wir alle.
Platée Platée Platée
Quoi ! L'on craint si peu mon courroux ? What! Do they fear my wrath so little? Was! Ihr fürchtet so wenig meinen Zorn?
Je brouillerai, je troublerai mon onde, I will muddy, I will disturb my waters, Ich trübe, ich trübe meine Welle,
Et c'est du sein de ma grotte profonde, And from within my deep cave, Und aus dem Schoß meiner tiefen Höhle,
Que je vous / porterai / lancerai / mes coups. I will strike/ I will hurl/ my blows/ at you. Werde ich euch meine Schläge bringen/schleudern.
Chœurs Choruses Chöre
Chantons Platée, égayons-nous, Let us sing of Platée, let us rejoice, Singen wir Platée, werden wir fröhlich,
Chantons le pouvoir de ses charmes. Let us sing of the power of her charms. Singen wir von der Macht ihrer Reize
Platée Platée Platée
Taisez-vous. Silence. Seid still.
Ou, par la mort, je vous punirai tous. Or I shall punish you all by death. Oder ich werde euch alle mit dem Tod bestrafen.
à Cithéron, qu'elle prend à la gorge to Kithairon, whom she grasps by the throat zu Zitheron, den sie an der Kehle packt

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Tu vois ma rage, You see my rage, Du siehst meine Raserei,
Frémis d'effroi : Tremble with fear: Erschüttere vor Angst:
D'un tel outrage For such an outrage Von einer solchen Schmähung
Je n'accuse que toi. I blame only you. Ich beschuldige nur dich.
Cithéron Kithairon Zitheron
Que moi ! Only me? Nur mich!
Platée Platée Platée
Oui, toi. Yes, you. Ja, dich.
Ensemble Together Zusammen
Cithéron Kithairon Zitheron
N'accusez que l'ingrat Blame only the ingrate Beschuldigt nur den Undankbaren,
qui vous manque de foi. who broke his word to you. dem es an Glauben mangelt.
Platée Platée Platée
Je n'accuse que toi, I blame only you, Ich beschuldige nur dich,
je n'accuse que toi. I blame only you. ich beschuldige nur dich.
Chœur Chorus Chor
Chantons Platée, égayons-nous. Let us sing of Platée, let us rejoice. Singen wir Platée, werden wir fröhlich.
Chantons le pouvoir de ses charmes. Let us sing of the power of her charms. Singen wir von der Macht ihrer Reize.
Platée Platée Platée
Quoi ! L'on prétend braver mes coups ? What! Do they think they can defy my blows? Wie! Man behauptet, meinen Schlägen zu trotzen?
Courrons, allons contre eux Let me make haste, let me unleash Lasset uns laufen, lasset uns gegen
exhaler mon courroux. my wrath upon them. sie meinen Zorn vergießen.

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SOUTENONS L'OPÉRA ROYAL
Support the Royal Opera

Richard Cœur de Lion, Opéra Royal, octobre 2019, soutenu par l'ADOR

Château de Versailles Spectacles, filiale privée du Château de Versailles, a pour

mission de perpétuer le foisonnement musical et artistique qui fait rayonner la
résidence royale dans le monde entier. Elle produit la saison musicale de l'Opéra
Royal, soit près d'une centaine de représentations par an à l'Opéra Royal et à la
Chapelle Royale, des concerts d'exception au Salon d'Hercule et dans la Galerie
des Glaces ainsi que les grands spectacles de plein air à l'Orangerie. Elle ne reçoit
aucune subvention publique. Ses recettes de billetterie et le soutien de donateurs
privés et d'entreprises mécènes lui permettent de construire une saison riche qui
réunit plus de 50 000 spectateurs par an.
Château de Versailles Spectacles has for mission to produce the musical season
of the Royal Opera which features classical music programs set in the Versailles
Palace's Royal Chapel and Opera House, and the Versailles Festival which features
outdoor entertainment programs. Château de Versailles Spectacles does not receive
any public subsidy. The strong box office revenues and the support of private donors
and corporate sponsors allows us to offer the musical and artistic productions that
makes Versailles shine throughout the world.

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L'ADOR – les Amis de l'Opéra Royal, éligible au mécénat (réduction
d'impôts de 66% du don), rassemble les donateurs particuliers. Les
Amis apportent un soutien financier nécessaire à des projets artistiques
d'excellence, confiés à des artistes de renommée internationale comme
à de jeunes artistes talentueux et prometteurs. Les niveaux d'adhésion,
à partir de 500€, leur permettent de bénéficier d'avantages et ont un
accès privilégié à une extraordinaire saison musicale.
The ADOR – the Friends of the Royal Opera – brings together private
donors. In particular, the Friends provide the necessary financial sup-
port for excellent artistic projects entrusted to young artists.
Contact : amisoperaroyal@[Link]
+33 1 30 83 70 92

Le Cercle des Mécènes de l'Opéra Royal, éligible au mécénat (réduc-

tion d'impôts de 60% du don), rassemble les entreprises qui œuvrent
au rayonnement de l'Opéra Royal. Les niveaux d'adhésion, à partir de
4000€, donnent accès à de fortes contreparties qui permettent aux en-
treprises de réaliser des opérations de relations publiques de grande
qualité.
The Circle of Patrons of the Royal Opera brings together companies
that work to benefit the Royal Opera. Membership levels, starting at
€ 4,000, give access to highly valuable benefits that allow corporations
to carry out level public relations operations that include the faculty to
entertain customers at Versailles.
Contact : mecenat@[Link]
+33 1 30 83 76 35

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Préparer l'avenir
LA FONDATION DE L'OPÉRA ROYAL

première action philanthropique durant la

L'ADOR et l'Académie des beaux-arts ont
créé la Fondation de l'Opéra Royal afin d'as- saison 2021-2022 en apportant un soutien
surer la pérennisation de la saison d'opéras financier aux célébrations du quatrième
et de concerts du Château de Versailles. Les centenaire de la naissance de Molière. Pour
donateurs de la Fondation s'engagent à pré- cette saison 2022-2023, la Fondation sou-
parer l'avenir de l'Opéra Royal en constituant tiendra une nouvelle production scénique de
une dotation qui lui permettra de continuer l'opéra David et Jonathas de Marc-Antoine
à produire une saison d'excellence qui en- Charpentier, présentée à la Chapelle Royale.
chante et inspire un public de plus en plus
large et nombreux. L'Opéra Royal ne bénéfi- Pour agir durablement, la Fondation fait ap-
cie d'aucune subvention publique. Son finan- pel à la générosité publique et sollicite dona-
cement est assuré par ses recettes de billette- tions et legs, dons en numéraire, IFI, biens
rie et l'engagement de ses mécènes attachés immobiliers, mobiliers, titres et actions, qui
au rayonnement du Château de Versailles donnent droit à des réductions d'impôts. Ses
à travers la musique, le théâtre et le ballet. comptes sont sous le strict contrôle de l'Aca-
La Fondation de l'Opéra Royal a réalisé sa démie des beaux-arts..

FAITES UN DON !
Rendez-vous sur [Link]/fondation Faire un don à la
Fondation de l'Opéra Royal vous permet de bénéficier d'une réduction fiscale de 66 %
de la somme versée sur l'Impôt sur le Revenu. Si vous avez choisi de donner au titre
de votre IFI (Impôt sur la Fortune Immobilière), cette déduction s'élèvera à 75 %
de la somme versée.

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Planning for the future
THE FONDATION DE L'OPÉRA ROYAL

The ADOR and the Académie des Beaux- Royal conducted its first philanthropic ini-
Arts have established the Fondation de tiative during the 2021-2022 season, provi-
l'Opéra Royal (Royal Opera Foundation) to ding financial support for the celebrations of
secure the future of the opera and concert the fourth centenary of Molière's birth. For
season at the Château de Versailles. The this 2022-2023 season, the foundation will
foundation's donors are committed to plan- be supporting a new stage production of the
ning for the future of the Opéra Royal by opera David et Jonathas by Marc-Antoine
creating an endowment fund that will enable Charpentier, presented at the Chapelle Royal.
it to keep producing this season of excel-
lence, which continues to enchant and ins- To ensure its work can continue in the long
pire an ever wider and larger audience. The term, the foundation appeals to the gene-
Opéra Royal receives no public subsidies. It rosity of the public, requesting donations,
is funded through revenue from ticket sales bequests and contributions in cash, wealth
and the dedication of its patrons, who are tax, movable and immovable property,
committed to upholding the reputation of equity and shares, which are tax-deductible.
the Château de Versailles through music, Its accounts are strictly controlled by the
theatre and ballet. The Fondation de l'Opéra Académie des Beaux-Arts.

MAKE A DONATION!

Visit [Link]/fondation Making a donation to the

Fondation de l'Opéra Royal entitles you to an income tax deduction of 66% of the
amount donated. If you have chosen to donate through your wealth tax (French IFI),
this deduction increases to 75% of the amount donated.

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 MENU

LA COLLECTION

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 L’Opéra de Versailles chez vous en streaming !

[Link]
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 MENU

Enregistré du 23 au 30 avril 2024 à l'Opéra Royal du Château de Versailles

Direction artistique et prise de son : Florent Ollivier

Montage et assistant son : Léopold Randon de Grolier
Montage, mixage et mastering : Florent Ollivier

Traductions anglaises : Christopher Bayton & LanguageWire

Traductions allemandes : Silvia Berutti-Ronelt & LanguageWire

Collection Château de Versailles Spectacles

Château de Versailles Spectacles
Pavillon des Roulettes, grille du Dragon
78000 Versailles

Laurent Brunner, directeur

Graziella Vallée, administratrice
Bérénice Gallitelli, responsable des éditions discographiques
Ana Maria Sanchez, Sophie Foucault Lacoste, chargées d'édition
Ségolène Carron, conception graphique

Retrouvez lʼactualité de la saison musicale

de lʼOpéra Royal sur :
[Link]/
f @[Link]
@OperaRoyal
Château de Versailles Spectacles

Couverture : Grenouille en robe de mariée © Natalya-Adobe Stock

p. 8, 36, 37, 54, 61, 62 © Domaine public ;
p. 43 © Yann Rabanier ; p. 49 © Franz Griers ;
p. 92 © Agathe Poupeney
4ème de couverture : © Virginie Marty
Photogravure © Fotimprim, Paris.

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Un paysan se transformant100
en grenouille, bassin de Latone du Château de Versailles, Gaspard et Balthasar Marsy, ca 1670