ALPHONSE DE LAMARTINE
Il est considéré comme le poète romantique lyrique par excellence. Il prend inspiration des
poètes comme Chateaubriand, Madame de Staël et Victor Hugo. Puis, comme Victor Hugo
il est considéré comme un ‘poète engagé’, en effet il commence à faire partie de la politique,
il devient maire de son petit village Mâcon. Il est aussi ambassadeur (aussi en Italie) et puis
il est devenu ministre des affaires étrangères. Mais, quand Napoléon a fait le coup d’etat, il a
décidé d'abandonner la politique mais il est resté en France et il s’est retiré à vie privée. Il
est mort tout seul plein de dettes.
LES THÉMATIQUES
Les thématiques que nous retrouvons en général sont:
1) L’amour
2) La tristesse
3) La nature
4) La religion
-L’amour: A propos de l’amour, Lamartine est un poete romantique mais il a une visione de
l’amour lie au moyen age, donc il considere la femme comme angelique et il a idealise le
role de la femme. Son amour est fait de contemplation et d’adoration En effet, dans sa vie et
dans ses oeuvres, il y a 3 femmes:
1- Graziella: il l’a connu à Naples, elle est considéré son premier amour.
2- Julie: il l’appelle aussi Elvire= (Julie Charles surnommée Elvire est sa muse inspiratrice
comme Beatrice pour Dante) cette femme aimée Elvire est le reflet de la beauté supreme
mais dans le bonheur lié à l’amour nait l’inquietude que tout peut etre dètruit et donc le poète
conseille de profiter du moment present. Elle représente son vrai amour.
3- Elle n’est pas la protagoniste d’un oeuvre mais c’est sa femme, anglaise, qui a marie mais
elle n’a pas eu un grande importance dans sa vie.
-La tristesse: A propos de la tristesse, elle représente la mélancolie, l’ennui que nous avons
retrouvé avec le mal du siècle et il disait que comme l’amour, la tristesse fait aussi partie de
sa vie. Après la mort d’Elvire, le poète est seul, désespéré par la sensation de vide.
-La nature: A propos de la nature, comme la femme, Lamartine idealise la nature. En effet elle
devient protagoniste et témoigne l’amour de Lamartine avec julie. Elle est aussi mère
consolatrice de la tristesse du poète. C’est une consolation, elle n'est jamais
indifférente, toujours présente dans la joie ou dans la douleur. Les paysages ne sont pas
détaillés mais vagues et imprécis.
-La religion: A propos de la religion, Lamartine était religieux et il croyait que la poésie même
est considérée comme une prière à Dieu. Elle fait partie des deux premières œuvres et de la
dernière. Elle est toujours présente, l’amour terrestre est une étape vers l’amour divin et le
spectacle, elle est une évocation de la gloire divine. Il montre un grand optimisme et une
grande confiance en Dieu parce qu’il disait que:” la poésie est une prière, le plus beau et le
plus intense acte de la pensée, elle est un chant intérieur”.
LES OEUVRES
Il a écrit 2 ouvrages: Méditation poétique (plus important) et Harmonie littéraire
puis un autre ouvre particulier: Jocelyn (il l’a écrit à la fin de sa vie et il est resté inachevé).
MÉDITATIONS POÉTIQUES (1820): Recueil le plus important de Lamartine qui raconte son
aventure sentimentale avec Julie Charles nommée Elvire. Le poète exprime ses états
d’âme, ses sentiments, ses émotions, son sentiment religieux. Il a rencontré Julie Charles à
Aix les Bains, lieu où était né leur amour et où toutes les années ils se donnaient
rendez-vous. Mais, au dernier rendez-vous, Julie ne sera pas présente parce qu’elle est
malade et mourra six mois après. La tristesse pour la perte de son amour, le poète
l’exprimera dans la poésie qui fait partie du recueil, “Le lac”.
HARMONIES POETIQUES ET RELIGIEUSES (1830): Un hymne à la bonté et à la puissance de
Dieu. Il les a écrites en Toscane, la communion avec la nature est un moyen pour élever
l’âme vers Dieu.
LE STYLE
Lamartine adopte un style raffiné et méticuleux, fondé sur les rimes et sur les vers.
Il adopte un style qui tend à créer une version idéalisée de la réalité à travers le rêve et la
nature. Ses vers ont une musicalité agréable, il utilise des périphrases mais à cause de son
style classique et simple, il a été critiqué par des romanciers romantiques comme “banal” et
“puéril”.
LE LAC, LES MÉDITATIONS
“Le lac”, publié en 1820, est le dixième poème du recueil de 24 poésies nommé ‘les
méditations poétiques’. La poétique de ce poème est classique, il est formé de seize
quatrains à rimes croisées d’alexandrins qui donnent une harmonie, un équilibre propice à
la description des sentiments de l’auteur. Ce poeme parle de l’histoire d’amour entre le
poète et Julie, appelée aussi Elvire. Ils se donnaient rendez-vous tous les ans à
Aix-les-Bains: c’est un lieu thermal touristique. Julie était mariée et lui aussi était marié. Un
jour, il va au rendez-vous au bord du lac, mais sa femme amait n’arrive pas. C’est alors que
le poète écrit cette poésie. Le Lac est devenu le poème immortel de l’inquiétude devant le
destin, de l’élan vers le bonheur et de l’amour qui aspire à l’Éternité.
Les thématiques que nous retrouvons sont: l’amour, la fuite du temps, le lac qui devient
protagoniste de l’histoire.
Analyse: La première strophe constitue une sorte de prélude, le sujet “NOUS” donne à cette
strophe le caractère d’une réflexion générale; l’adverbe initial “AINSI” semble conclure la
méditation du poète. Les participes passés, la voix passive (strophe 1) soulignent la
passivité et l’impuissance de l’homme face au temps : il est soumis au mouvement du temps
: ‘pous sés’, ‘emportés sans retour’.
‘Mais je demande en vain quelques moments encore’ en vain montre que le temps ne peut
être ralenti.
Dans les vers 3, 4, 35 il y a la métaphore du navigateur qui renforce le sentiment
d’impuissance : l’homme est un marin qui navigue sur l’;océan des âges et voudrait jeter
l’ancre pour arrêter le temps et la métaphore typique du romantisme du “vaisseau” introduit
une des images fondamentales, celle de l’eau qui par son mouvement continu et
irréversible, suggère tout au long du poème la fuite du temps. On remarque que ces deux
thèmes sont également distribués tout au long texte. Par la personnification du temps n’a
rien d’abstrait, le poète et Elvire s’adressent directement au temps auquel on attribue des
sentiments v.27 “Temps jaloux”.
La nature est omniprésente dans le poème comme le titre du poème, le lac, évoque déjà la
nature. Nous la retrouvons sous la forme de l’élément liquide avec l’image du lac mais
également à travers l’évocation du ‘vent’, (vers 11) ou du ‘Zéphyr’ ( vers 57) qui représente
l’air ou des roches profondes qui représente la terre. Les ‘rochers’ et ‘grottes’ ‘rocs’ donnent
une image minérale de la nature, là où les ‘sapins’, ‘coteaux’, ‘forêts’ et le ‘roseau’dressent
une image végétale.
Le temps n’a pas de prise sur la nature: il y a la personnification du lac, donnée par
l’apostrophe ‘Ô Lac !’, caractérisée par l’usage de la majuscule.
Cette forme communicative du poète avec les éléments de la nature n’est qu'une manière
d’utiliser la fonction expressive du langage, qui sert au poète pour exprimer ses sentiments.
L’alliance homme-nature est éternelle, c’est à la nature, témoin impérissable de son amour
pour Julie que le poète demande de sauvegarder le souvenir de cet amour.
-a. v 5-20 le poète s’adresse au lac
-b. v.21-36 la femme s’adresse au temps
-c. v.37-48 le poète s’adresse au temps
-d. v.49-64 le poète s’adresse au lac
1800-1810= préromantisme; 1810-1840= romantisme;
1840-1850= réalisme; 1850-70= naturalisme.
REALISME
Depuis 1840, il y a une nouvelle période dénommée le réalisme. Cette periode est une sorte
de consequence du romantisme et tout commence avec Victor Hugo et surtout avec ‘Les
misérables’ et ‘Notredame de Paris’: Ici Victor Hugo reprend la thematique du roman noir
anglaise de Walter Scott et la thematique la plus important est fonde sur l’etude de
personnages miserables, donc les plus pauvres.
Des Victor Hugo, commence une nouvelle période caractérisée sur 3 aspects:
1) HISTORIQUE: dans cette période nous avons le second empire qui est arrivé avec le
coup d’etat de Napoléon III devient empereur mais à cause de la situation qu’il avait
créé dans la société, Napoléon décide de changer complètement sa vision politique.
Dans l'intérieur, on voit qu’il cherche à modifier la période du terreur qu’il avait
causée. En effet, il commence à donner des droits aux citoyens comme par exemple
le droit de grève, la liberté de presse et la liberté individuelle aux citoyens. Il y a la
naissance d’une nouvelle classe sociale qui s’appelle PROLÉTARIAT. Pour ce qui
concerne la politique extérieure, il cherche à donner à la France une grande
puissance parce qu’il voulait que la France devait devenir la plus grande puissance
d’Europe. C’est alors qu’il décide de faire des guerre contre la Prussie et la Russie.
Mais, à sedane, avec la défaite, il perd son pouvoir et il y a la naissance de la III
république.
2) SOCIAL: après le romantisme la société a changé. Tout la campagne autour de paris
est depeuple et Paris commence a avoir une role très important et elle devient la
capitale de la France mais aussi la capital economique et financiere. C’est pour cette
motivation qu’il y a la necessite de resoudre des problemes d’urbanisation. En effet
le gouvernement decide de nommer l’architect Husmann pour desinner de nouveau
les réseaux routières mais aussi les chemins de fer et tram. Puis il y a le lumiere,
Tout les reseaux de lumiere ( ville lumiere est Paris) et puis la route avec la
naissance de Boulevard. Les boulevards (strade enormi) ont été bâti/ construit pour
eviter le phenomene de la barricade (sacchi per interrompre la strada). Il y a la
naissance d’un phénomène qui caractérise tout le réalisme, c’est à dire le
déterminisme historique: c’est un lien entre histoire, individus et société.
3) PHILOSOPHIQUE: est caractérisé par le positivisme parce que l’homme commence
à croire à la science, à la réalité et aussi à l'objectivité et abandonne l’aspect
sentimental du romantisme. Il y a 3 philosophe qui sont tres importants dans cette
periode: Auguste Compte, Claude Bernard, Hyppolite Taine. Ils arrivent à la
conclusion que la vie est lie par des lois meccanique et que l’homme est l’ensemble
de ces lois. Mais, la chose la plus important est que la race humaine derive de la
race hereditaire.
Le milieu et facteur historique.
Dès le réalisme jusqu'au naturalisme nous parlerons exclusivement de romans et
romanciers et écrivains et pas de ‘poete’.
STENDHAL
Le premier auteur qui est Mi-Chemin et se trouve entre le romantisme et le réalisme,
s’appelle Stendhal (et aussi Balzac).
Son vrai nom est Henry Beyle qui dérive d’une famille aisée de Grenoble. Il a perdu sa mère
très jeune et l’ éducation qu’il a reçue le poussera à être un révolté contre la famille, la
religion et la monarchie, en effet il sera attiré par la philosophie du XVIIIème siècle. Il
commence a faire une carrière militaire avec Napoléon Bonaparte (première), il participe aux
campagnes d’Autriche, Allemagne et Russie mais il décide d'abandonner le milieu militaire
pour se dédier à la littérature parce que la vie militaire l’ennuie et il démissionne. En effet, il
voyage beaucoup et en 1814 il vient en Italie qu’il considère comme sa patrie d’adoption. Il
s'établit à Milan où il commence à écrire sous le nom de Stendhal et il reste 20 ans mais
quand Milan est pris par les Autrichiens, il décide de retourner à Paris parce qu’il est mal vu
par les nouveaux einvasseur. A Paris, il fréquente les salons et continue à écrire. Il
commence une carrière diplomatique et devient consul à Trieste et à Civitavecchia. Mais à
cause de sa santé, il retourne à Paris où il meurt pour apoplexie en 1842.
Chronologiquement Stendhal est le premier des grands écrivains réalistes à l’époque où le
romantisme triomphe pour cela aimé et aussi mal compris. A la différence de Hugo et Balzac
qui voient dans l’histoire une grande fresque où il y a une représentation presque fidèle de la
réalité historique et sociale. On trouve tous les protagonistes de Stendhal qui sont des héros
romantiques. Il combat toujours pour les passions, le mal de vivre, l’angoisse et la tristesse
mais il est aussi un écrivain qui fait partie du réalisé pour la description de milieu qui est un
description précise et riche de faits historiques. En effet il est est considéré le chroniqueur
de l’histoire mais les faits sont des petits fait de la chronique et pas de grand événement
historique et à travers le petite fait il donne origine aux romans. Pour lui le roman est « un
miroir que l’on promène le long d’un chemin », cette citation donne la mesure de la
nouveauté de son roman qui prend les distances du roman romantique et il fixe comme point
de départ un fait réel en donnant un reflet authentique de la société. Il refuse les longues
descriptions et les longs dialogues, il préfère mettre en relief les aspects psychologiques des
personnages, il cherche dans le miroir intérieur de son héros les émotions, les sensations, la
détermination. Les héros romantiques sont des héro autobiographique, pleins d’énergie et
de passion;il parle des personnages qui ont le caractère qu’il voulait avoir et tous les
personnages souffrent d’une maladie: le «beylisme », c’est à dire la chasse du bonheur, qui
dérive d'égotisme (de l’anglais= défaut, manie de parler de soi et de se mettre en scène),
individualisme exaspéré (egoismo) et le culte d'énergie (sempre in azione) qui nécessite un
sens de la psychologie pour comprendre les motifs des actions des autres et le sens de la
logique pour ne pas se tromper pour les stratégies adoptées. Dans ses personnages il
reporte ses mauvais supportassions comme la société de la Restauration, la bourgeoisie
triomphante, l’aristocratie bornée.
Sa manière de raconter est très originale, il n’est pas le romancier OMNISCIENT à la
manière de Balzac mais il n’est pas tout absent comme les règles de l’objectivité réaliste
prétendent. Pour Stendhal on parle de RÉALISME SUBJECTIF car malgré le désir de
prendre ses distances à travers l’évocation des faits, le personnage se fait porte-parole de
son auteur. Une chasse au bonheur qui est un art de vivre qui nécessite intelligence,
énergie, sensibilité, disponibilité à la passion sans soumission aux conventions sociales.
Il incarne une génération qui a connu adolescente l’épopée de Napoléon et qui se retrouve
adulte sous la Restauration dans un pays sans perspectives de gloire dans une société
dominée par l’ennui et l’hypocrisie.
Il écrit 2 romans:
1) Le rouge et le noire
2) La chartreuse de parme
LE ROUGE ET LE NOIRE
C’est un roman autobiographique, déjà dans le titre on a une signification importante.
Le rouge: représente la chemise de soldats de Napoléon
Le noir: représente les vetements des pretres de l’église.
Le protagoniste s’appelle Julien, un héros stendhalien qui souffre de beylisme. Le roman est
date 1830, date importante utilisée dans le sous-titre parce que represent la premier edition
du roman, mais aussi la naissance de la restauration. Le roman est aussi un roman
psychologique et de mœurs où la société de la Restauration apparaît dans toutes les
classes [Link] fait une profonde analyse de cette société, il exprime le dégoût, il méprise
la vulgarité des intérêts de l’argent, il manifeste ouvertement ses idées anticléricales et anti
bourgeoises. La révolte du protagoniste Julien Sorel contre l’injustice sociale et son
ambition, sont liées au mépris pour la mesquinerie des classes dominantes, en effet il est
défini par Stendhal « un paysan révolté ». Le René de Chateaubriand souffrait d’un mal
existentiel, Julien au contraire souffre d’une maladie sociale. Stendhal a mis beaucoup de
lui-même dans Julien Sorel, sa manière d’entendre la vie ; tous les hommes sont faits pour
être heureux et la vie est une intense chasse au bonheur, un art de vivre qui nécessite
intelligence, énergie, sensibilité, disponibilité à la passion sans soumission aux conventions
sociales.
L’histoire se base sur un petit fait de chronique qui s’est passé à Toulouse et Stendhal avait
lu dans la gazette de Toulouse. Cet article parlait d’un jeune paysan qui avait tué le patron
de son travail parce qu’il l'avait chassé. Donc, le jeune a été condamné et guillotiné. Ce fait
de chronique Stendhal le transpose dans son roman et on a la description de Julien et tous
le romans se déroule sur 3 villes différentes et il insiste sur le provincialisme et les habitants
:
1) Verrières= c’est une ville invente, n’existe pas, ou l’histoire commence. Julien est fils
d’un paysan et il va devenir le précepteur des fils du maire de Villequier. Julien
connait la femme du maire, qui s’appelle madame Renard, elle se prende d’amour
pour Julien. En effet, il est considéré comme un grand adulateur mais un jour le fils
du maire a eu un accident et madame Renard croit que c'est à cause de sa relation
extra conjugale. Alors elle décide de terminer la relation. C’est alors que Julien quitte
de Villequier et va à Besançon.
2) Besançon= Julien est le secrétaire de l'archevêque et voit tous les secrets et les liens
de l'église et les injustices et va les dénoncer dans le roman. Mais le maire de
Villequier découvre des lettres de Julien pour sa femme. Donc, il envoie les lettres à
l'archevêque qui chasse Julien de son bureau.
3) Paris= Julien commence à mener la vie de salon. Il fréquente la haute bourgeoisie et
la noblesse. Il a une histoire amoureuse avec la fille du gouverneur de Paris qui
s’appelle Mathilde. Mais il n’est pas vraiment innamoré. Un jour le gouverneur de
Paris découvre des lettres amoureuses que le maire lui a envoyées, donc le
gouverneur condamne Julien et il va en prison. Il y a une condamnation de mort mais
le dernier jour, avant l'exécution de la mort, Julien décide de voir les deux femmes:
Mathilde et Madame de Renard et il se rend compte d’avoir aimé Madame de
Renard. C’est le moment où Julien trouve le bonheur. Le rouge et le noire est
l’unique roman ou les protagonistes trouvent le bonheur.
Stendhal à travers Julien lance un défi : les juges le condamnent parce qu’ils voient en lui un
paysan révolté contre la bassesse de sa fortune et qui a cherché à monter l’escalier social.
LA CHARTREUSE DE PARME:
c’est un roman autobiographique et le protagoniste s’appelle Fabrice del Dongo. Le roman
de déroule dans la chartreuse de Parme (borghi del 1700-1800 in campagna). Stendhal a
vécu en Italie. Fabrice était un soldat de Napoléon et quand Napoléon va en France, il
décide d’abandonner l'arme donc il est considéré comme un déserteur. C’est pour ça, qu’il
va à Parme où il y a sa tante, la duchesse Sanseverina qui lui donne sa protection. Mais il a
été découvert par le gouverneur de Parme et donc il a été emprisonné dans la tour du
château de la chartreuse. Il fait la connaissance de la fille du gouverneur qui s’appelle Clelia,
il l’a vu dans la fenêtre de la prison. Il tombe amoureux mais le gouverneur n’accepte pas la
liaison entre Fabrice et Clélia. C’est alors que Fabrice, grâce à l’aide de sa tante, chappe à
Milan où il commence une vie de prédicateur. Mais la relation avec Clelia continue et devient
une relation secrète parce qu’elle a épousé un noble qui était un de ses vieux prétendants.
Elle découvre d’attendre un bébé qui s’appelle Sandrino (figlio di lei e fabrizio) et à cause de
cette naissance, elle va mourir. Ensuite, après deux mois, meurt son fils Sandrino et Fabrice
pour la douleur de la mort de son fils et de son amour, se laisse mourir. Fabrice, à la
différence de Julien, ne trouve pas le bonheur.
Différence entre les deux romans:
- Le protagoniste Julien réussit à trouver le bonheur, par contre Fabrice ne le trouve
pas.
Bonheur= sort de sérénité, tous les protagonistes le cherchent parce qu’ils souffrent de
beylisme.
HONORE DE BALZAC
Comme Stendhal il a été considéré auteur du réalisme mais il ne le savait pas.
Il n’a pas eu une bonne enfance, sa famille fait partie de la haute bourgeoisie, son père est
devenu un haut fonctionnaire militaire et sa mère 32 ans plus jeune de son père provient
d’un milieu de commerçants. Mais, il est toujours triste parce qu’il souffrait que sa mère
donnait toutes les attentions à son frère Henri cadet né d’un adultère et pour la mort de sa
sœur qui meurt à 20 ans après un mariage malheureux voulu par ses [Link] frères
plus petits, ils étaient nés dans une relation qu’elle avait eu pendant son mariage.
Balzac a beaucoup réfléchi sur l’indifférence de sa famille et sur les expériences qui ont
marqué sa production littéraire « scènes de la vie privée ». Donc, il décide de quitter sa
famille et d'aller à Paris où il étudie les droits dans un cabinet de notaire mais il est
passionné de littérature et de philosophie et la rencontre avec les jeunes littéraires, l’introduit
dans ce monde et il commence à imiter sous différents pseudonymes les romans de Walter
Scott. En effet, les philosophes qu’il aime sont Leibnitz et Goethe. Pour maîtriser les
techniques de narration, il ouvre une typographie mais il fait faillite et il doit payer ses dettes
pour toute sa vie. Il sera aidé par Laure de Berny de 20 ans plus âgée que lui, qui devient sa
confidente, son initiatrice, sa protectrice et son amante. Le succès n’arrive pas et il
commence pour payer ses dettes à écrire « une littérature alimentaire ». Le succès arrive en
1830 et c’est avec « La peau de chagrin » un roman fantastique qui semble transposer « le
mille et une nuits » dans le Paris de 1830 qu’il doit sa réputation de romancier. Il commence
une correspondance avec [Link] Hanska qui est son admiratrice et son amie. Ils auront
beaucoup de rendez-vous en Suisse, en Russie et quand Mme Hanska devient veuve, il
l’épouse en 1850 mais il meurt 3 mois plus tard pour une crise d’apoplexie.
Donc, dans sa vie, il connaît deux femmes :
1. Laure= elle est 20 ans plus âgée que lui, elle est riche et paie toutes les dettes de
Balzac mais elle est mort après avoir payé toutes les dettes
2. Madame Hanska= est un femme russe. Avec elle, il commence une relation par
lettres, ils se donnent des rendez-vous et ils décident de se marier. Trois mois après,
il meurt de crise d' apoplexie. (crisi improvvisa).
Son œuvre : Balzac ne savait pas d’être réaliste, il adopte une technique personnelle où
tous ses romans sont dans un univers concret et les détails sont justes et précis parce qu’il
prend beaucoup de notes avant de commencer à écrire et il s’impose de longues
descriptions pour replacer mieux les personnages à leur milieu en créant une sorte d’univers
qui reproduit le réel.
Il reprend toujours dans ses œuvres la théorie fondée d’Hippolyte Taine où l’homme est le
résultat de 3 éléments: la RACE (facteur héréditaire), le MILIEU (milieu social), la période
(moment historique). Le devoir de la littérature est celui d’appliquer cette théorie sur
l’homme et la société. Cette théorie l’oblige à mettre en place une méthode d’écriture
particulière : il décrit le cadre dans lequel vont évoluer les personnages d’une manière
précise et minutieuse.
Les personnages à son tour sont présentés de l’extérieur: du portrait physique, leurs
vêtements, leurs visages, leurs comportements qui révèlent leurs caractères, leurs vices,
leurs passions et leur nom-même est significatif.
Chaque personnage représente un milieu social, un groupe professionnel à travers un tic, un
défaut, une manie, il semble qu’il ait dans ces mains une caméra: il nous guide de l’extérieur
à travers la description de la ville, du quartier, du milieu et de la maison, vers l’intérieur pour
décrire les personnages physiquement qui passe à l’action. Il y a toujours un rapport
personnage-milieu et le jugement de Balzac sur cette société est toujours négatif.
L’immoralité et l’hypocrisie dominent et la conclusion de ses romans est que les justes sont
persécutés et la société est sans scrupules.
Une des caractéristiques de Balzac est le retour de ses personnages dans différentes
œuvres et à différents âges de sa vie. Ce procédé est repris aussi par les écrivains Zola et
Proust.
LA COMÉDIE HUMAINE:
Son œuvre est immense. Il a commencé à écrire à 50 ans et il a écrit une œuvre
monumentale, la Comédie Humaine. Il reprend le titre Comédie par Dante, en effet toute
l'œuvre est un sort de voyage introspectif à travers la société française. Mais la différence
est que celle de Dante est une ascèse spirituelle, d'enfer au paradis tandis que celle de
Balzac est une ascèse sociale, du milieu paysan au milieu nobilieur.
Balzac, a différence de Stendhal qui est chroniqueur de l’histoire, se considère le secrétaire
de l’histoire, c'est-à-dire il étudie et analyse la répercussion des événements historiques sur
la société. La description joue un rôle explicatif des personnages, de
leurs sentiments comme une symbiose entre le personnage et le décor. Toute description
met en contact le personnage-milieu qui sont victimes de la société qui porte à l’ascèse les
hypocrites sans scrupules et condamne les justes.
C’est alors qu’il invente une technique particulière, la technique du metteur en scène (ou le
milieu est fondamental) à travers une méthodologie reprise par le positivisme et en
particulier par Hyppolite Taine qui disait que la vie est liée par des lois mécaniques et
l’homme est le résultat de ses lois. Balzac fait la divisions de trois facteurs qui donne origine
à ses romans:
a) la race= héréditaire
b) du milieu = classe sociale
c) historique= période
Les facteurs et la technique on les trouve dans la Comédie Humaine où les personnages qui
sont inventés (4000) se répètent de roman en roman. Le voyage qu’il fait est d’ascèse
sociale de ses personnages.
Balzac a écrit deux romans catalogues selon la vie professionnelle, la vie mondaine et la vie
sociale en général (espèces):
- Eugénie Grandet
- Père Goriot
EUGÉNIE GRANDET
La protagoniste est Eugénie, une jeune fille noble et son père s'enrichit en faisant le
commerçant. Balzac a repris la figure du père d'Eugénie dans la comédie de Molière qui
s’appelle L’avare. Le père donnait tous les anniversaires de sa fille un diamant et tous les
soirs, ils se renferment dans une chambre pour contempler ses richesses. Un jour, elle
connaît son cousin Charles, ils se prennent d’amour et il décide d’aller en Amérique pour
gagner beaucoup d’argent et retourner en France pour l’épouser. Eugénie décide de lui
donner tous les diamants avec la promesse qu’il retourne pour de mariée. Mais le père
découvre que sa fille avait donné les diamants à Charles et c’est pour ça qu’il décide de l'
enfermer deux mois dans sa chambre et l'oblige à se marier avec un noble qu’il avait choisi
pour elle. Charles, en Amérique, épouse une jeune fille exclusivement pour avoir son titre
nobiliaire mais quand retourne en France après huit ans, il dit à Eugénie qu’il est marié mais
elle continue à l’aimer. Le roman termine avec la mort d'Eugénie et le père triste se rend
compte que l’argent ne lui donne pas le bonheur.
PÈRE GORIOT « Cette œuvre a été faite en 40 jours sans jamais dormir ».
L’action se déroule sous la restauration dans 3 quartiers de Paris : le quartier latin, la
chaussée d’Antin et le faubourg Saint-Germain. La ville de Paris ouvre et ferme le roman.
Le protagoniste s’appelle Goriot, un fabricant de pâtes qui s'enrichit à travers le commerce.
Donc, de petit bourgeois, il est devenu noble et il commence à faire partie de la haute
bourgeoisie. Le deuxième personnage est Monsieur Rastignac, un jeune paysan qui décide
d'étudier les droits à la Sorbonne de Paris. Il arrive à Paris avec des valeurs qui perdra en
contact avec les milieux de la vie parisienne. Le troisième personnage est un homme
d'affaires noirs. Ils se retrouvent dans un milieu, la Pension Vauquer. Madame Vauquer est
une femme ancienne veuve que pour devenir riche décide de louer le chambre de sa
maison. Chaque personnage a une chambre qui caractérise le personnage-même. Au
début, Balzac adopte la technique du metteur en scène, il commence avec la description de
Paris, puis avec la description du quartier latin, la description de la maison et enfin il décrit
Madame sur l’aspect physique qui porte à l'actitude caractérielle. Les autres protagonistes
sont décrits d’abord dans la chambre, puis au caractère et au physique. Goriot a la chambre
la plus belle, se trouve au 13 étage et termine avec la description du rez - de -chaussée
(piano terra) dans une petite chambre avec une petite fenêtre. Cette description est adoptée
par Balzac pour faire voir au lecteur la situation de son pauvre homme qui a donné toutes
les richesses à ses deux filles pour les faire épouser avec deux nobles. En effet, il est
considéré par la critique littéraire comme Christe de la paternité, comme lui, il fait des
sacrifices pour ses filles qui n’ont pas étées reconnaissantes envers lui. Elles allaient rendre
visite au père exclusivement pour un peu d’argent. Le roman est cyclique, commence et
termine avec la description de Paris et la mort de Goriot.
Le fil conducteur est Rastignac qui arrive à Paris avec des valeurs liées à l’honnêteté mais il
le perd quand il commence à fréquenter les milieux de la haute bourgeoisie. Il commence à
combattre avec ambition et arrivisme, il veut seulement l’agent. Le roman termine avec une
phrase après l’enterrement de Goriot. Cette phrase est: « Paris à nous deux ». Rastignac
veut lutter contre la société de l’époque.
GUSTAVE FLAUBERT
Il est naît à Rouen et son père était médecin et il décide d’aller à Paris pour étudier droit
mais la recherche scientifique devient sa passion comme la littérature. Il va à Paris pour
étudier droit mais il se passionne pour la littérature. Son pessimisme augmente après la
mort de son père et de sa sœur. Il se dédie à ses études : chacun de ses romans est le fruit
d’un travail méthodique. Il est condamné d’immoralité après la publication de Mme
Bovary, les crises nerveuses reprennent, il a des problèmes financiers et il meurt en 1880.
Le protagoniste du réalisme est considéré « le maître », son réalisme est scrupuleux, la
documentation précise, l’observation minutieuse.
SON ŒUVRE: « Il y a en moi de 2 bonshommes distincts », l’un qui est épris de lyrisme, un
autre qui veut faire sentir les choses qu’il reproduit.
Mettant bien évidence l’oscillation qu’il y a entre romantisme et réalisme », son réalisme est
scrupuleux, l’observation minutieuse et la documentation précise.
Il fait une sort de mélange entre la recherche scientifique et la littérature, en donnant des
oeuvres littéraire fondé:
1) sur la description minutieuse: il a grandi dans un milieu où l’observation
rigoureuse est fondamentale et il adopte la méthodicité, les études médicales pour la
réalité qui va décrire à travers l’observation rigoureuse et le déterminisme
physiologique car il pense que la documentation est à la base du travail de l’écrivain,
en effet ses romans s’inspirent d’évènements réels et sur ces faits il entreprend
d’enquêtes sur le milieu, les personnages, l’hérédité. Il pense que l’écrivain doit être:
objectif, impartial et il doit « se faire transporter de ses personnages et non pas les
attirer à soi » Cette objectivité qu’il recherche n’obéit à aucune règle morale. Le
romancier s’efface derrière ses personnages, plus des commentaires et d’intrusions
comme chez Stendhal et Balzac, les personnages de Flaubert sont caractérisés par
un manque absolu d’héroïsme et par la médiocrité
2) sur l'objectivité scientifique
3) sur la documentation: parce qu’il disait que sur la base d’une œuvre il y a la
documentation.
Flaubert, à différence de Stendhal et Balzac, on peut le considérer comme le chef de file du
réalisme parce que nous retrouvons comme caractéristique fondamentale l'objectivité que
nous ne trouvons pas chez Balzac et chez Stendhal. Tous ses personnages a différence de
Balzac et Stendhal ne sont pas des héros mais ils sont des medices et dans ce roman on
ne trouve pas la denonce de la société bourgeoisie mais nous trouvons le caractère
pessimiste de l’auteur qui parle d' un monde superficiel et sans ambition.
Le roman le plus important est Madame de Bovary.
Flaubert même a dit « M. Bovary c’est moi ».
La protagoniste est Emma et le protagoniste est Charle.
Ce roman se fonde sur une histoire réelle qu'avait découvert dans son petit village. Le vrai
histoire parle d’un jeun medecin qui se prend d’amour pour une patient mais cette femme
est malade de depression et se suicide. Flaubert reprend cette histoire et il dit que Charle
est un medecin d’un petite village et s’est marie avec une femme riche plus ancien que lui
mais apres la mort de cette femme, il rencontre une jeune fille: emma. Emma devient da
second femme, elle a grandi dans un coucent et elle a passe tout son enfance a lire des
romans d’amour et donc elle rêvait sa vie comme celle de roman. En effet, elle pensait
qu'après le mariage sa vie était comme un roman romantique mais elle se rend compte que
la vie réelle est totalement différente. C’est alors qu’il souffre d’un sort de maladie qui
s’appelle le bovarysme = l'écart entre le rêve et la réalité. C’est alors qu'elle décide de
trouver des amants pour voir si la vie change. Mais elle s'aperçoit que la situation ne change
pas. Elle a une fille mais elle n’a pas un amour maternelles, elle ne s’occupe pas de sa fille
et dépense tout l’argent pour s’habiller avec des vêtement romantique et sountouse. A la fin,
elle découvre et se rend compte que la vie réelle est différente du roman. C’est pour ça
qu’elle s’empoisonne et le chapitre qui parle de ça a des descriptions des symptômes que
Flaubert avait repris par le manuel de médecin de son père. Le chapitre termine avec une
phrase: « Tout est fini », phrase qui était interprété dans la critique littéraire comme si
représente la fin de la phase romantique de Flaubert. En effet, l’aspect romantique termine.
Charles se rend compte de la maladie de sa femme seulement quand elle meurt. Donc,
cette situation met en évidence la bêtise et la médiocrité de ses personnages.
PROMESSES-> ce texte est tiré d’ « Eugénie grand » et il est divisé en 3 parties:
1) du vers 1 au vers 15= décrit l’amour entre Charlie et Eugénie
2) du vers 15 au vers 19= il y a la description de l'atteinte de la départ de Charle et les
temps verbaux sont à l'imparfait pour indiquer la répétition et la desperation
d'Eugénie.
3) du vers 20 a la fin= description de l'adieu à charles
LA DÉCHÉANCE DE GORIOT-> est tiré de l'œuvre « le père goriot ». Ce texte est une description du
point de vue externe. Il laisse le lecteur juger la situation de la pauvreté de père goriot. (pag.
81)
LA MORT DE MADAME BOVARY-> Ce texte est la mort de Madame Bovary. Il fait partie du chapitre
trente du roman « madame bovary ». Il y a la description minutieux de l’empoisonnement
d'Emma et termine avec la phrase exemplaire « tour est fini » qui représente la fin de
l’aspect romantique de Flaubert même. Ce qui est important est la description de Charle et
de sa prise de consience de la gravité de sa femme.