LEÇON

Pris entre : Moderne et

9 Art contemporain
Semaine 15-16

Objectifs d'apprentissage :

À la fin de ce module, vous devriez être capable de :

1. Différenciez l'art moderne et l'art contemporain;
2. Montrer l'interrelation de l'art moderne et de l'art contemporain;
3. Isolez et discutez des événements historiques significatifs qui ont informé et inspiré le
différentes mouvements sous l'art contemporain ; et
4. Classifiez des œuvres d'art spécifiques dans les différents mouvements contemporains.
art.

Aperçu
L'histoire de l'art est l'une des tâches les plus difficiles à cerner. En tant que quoi
Les chapitres précédents ont montré, des idées significatives, des canons et des traditions, des préférences
et la domination des styles, des médias et des modes de production étaient les déterminants
caractéristiques qui segmentent l'histoire de l'art en périodes et mouvements identifiables ;
identifiable, mais pas nécessairement précis. Il est important de noter que les périodes et
les mouvements artistiques sont eux-mêmes le témoignage de la connexion entre l'art et la culture dans
la vie quotidienne. Lorsqu'elle est examinée et analysée dans son contexte, elle devient de plus en plus
il est apparent que l'art n'est pas détaché de; au contraire, il est intégré dans les affaires de la
société dans laquelle elle existe. Cela offre un aperçu des croyances de certaines époques et
comment ces croyances ont été traduites en la façon dont les gens se percevaient et percevaient le monde

et comment ils ont choisi d’accepter cela - tout est en flux.

Cette leçon tente de donner un aperçu de l'art contemporain et comment

il a été compris, défini et représenté, non seulement dans les limites
du monde de l'art, mais aussi au-delà.

1
Commençons
Activité 1

Retour en arrière : Art Pop

L'art pop en tant que mouvement s'est inspiré, des sources et même des matériaux de
culture commerciale, en faisant l'une des plus identifiables et des plus pertinentes
mouvements dans l'histoire de l'art.

En fonction de ce que vous savez sur l'art pop, sélectionnez un objet dans votre sac
que vous pensez être une bonne inspiration, un point de départ, et même le matériau
en soi, pour une œuvre d'art. Décrivez comment vous allez utiliser cet élément et ce que votre
le concept est derrière le travail. Expliquer la sélection.

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Définir le contemporain
Le terme « contemporain » semble suffisamment simple et direct pour
il y a cette supposition qu'il ne doit pas être demandé; plutôt, qu'il doit
déjà être compris. Mais avec une tentative de le faire, on découvre que c'est beaucoup plus difficile à
saisir. La complexité de la définition du terme est attribuée au fait que les gens ont
avis dissidents sur l'interprétation du "présent", de "aujourd'hui", ou ce que le
« maintenant » signifie – ce sont souvent des idées qui suivent le mot contemporain. Encore plus
donc, c'est quand cela est basé sur le mot "art" et tout à coup cela devient un peu flou.

Musée d'art contemporain

Il y a des musées, par exemple, qui incluent le nom des artistes, des formes d'art, ou
des œuvres d'art au nom de leur institution, mais semblent promouvoir des œuvres qui tombent sans doute
sous une période antérieure. Par exemple, l'Institut d'Art Contemporain à Londres
qui a été fondée en 1947 inclut dans son mandat "la promotion de l'art qui est venu
à partir de cette année-là.” Clairement, la chronologie est un peu faussée si l'hypothèse
l'art contemporain a commencé des décennies plus tard. Pour le Nouveau Muséum de
L'art contemporain à New York, son point de départ est daté de 1977; tandis que le TATE
la contemporanéité encadrée sur une base de dix ans et a été placée sous les limites
de leur Musée d'Art Contemporain.

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 Institut d'art contemporain

Une autre source de confusion est le fait que dans le langage courant, « moderne » et
« contemporain » sont considérés comme synonymes. Cependant, ce n'est pas le cas lorsque
ces termes sont utilisés dans le contexte de l'art. Ils désignent deux différents (mais
périodes consécutives) qualifiées par différentes approches de la création artistique et le
les fonctions que l'art a servies. Pour mieux comprendre l'art contemporain, peut-être est-il
il est préférable de revenir à son prédécesseur, l'art moderne.

L'art moderne a vu le détournement des artistes des conventions passées et

traditions et vers la liberté. Il y a le célèbre adage de "tout est permis." Avec
le monde devenant de plus en plus complexe, cela nécessitait un art capable de s'adapter
une telle étendue et largeur. En gros entre les années 1860 et la fin des années 1970, les créatifs
célébrait les nouvelles opportunités dans l'art, des matériaux à sa manipulation et
manières de voir et de penser l'art. La dévotion de l'artiste à un récit strict était
souvent illustré dans leurs œuvres figuratives ; cependant, ces artistes ont donné leur accord à
obstruction. Les principes de cette période ne se reflétaient pas seulement dans son art, mais ils étaient
aussi évident dans la façon dont les gens vivaient et se comportaient, les problèmes sociaux
qui étaient pertinents, mode, musique et la large gamme d'images et d'activités qu'ils
étaient engagés dans. cette période a vu la production de masse intensive de biens, ainsi que
l'environnement encourageant rendu possible par l'industrialisation, la nouvelle technologie,
urbanisation et montée d'une culture guidée par le commerce. Il y avait aussi une sensation palpable
la sécularisation de la société, l'intérêt pour la nature et la primauté du soi et de l'individualité.
Les artistes étaient déterminés à développer un langage qui leur soit propre – original mais
représentatif. Ce que cela signifie, c'est que les artistes ont dessiné le monde mais selon leurs propres termes.
Il n'est pas surprenant que durant cette période, un grand nombre de différentes...
mouvements.
La période qui a suivi a été saluée comme de l'art contemporain. Afin de progresser
Il est nécessaire de souligner que cela peut être mieux compris après un
le point de départ a été établi. Comparé à la taxonomie dense du moderne

4
l'art, l'art contemporain avait moins de -ismes sous son aile. Peut-être que cela était également dû à
le fait que cela soit encore en cours.
Effectivement, cette période peut être retracée des années 1970 à nos jours. Il y a
une raison derrière cette coupure. La coupure était fondée sur deux raisons :

Les années 1970 ont vu l'émergence du « postmodernisme ». Le préfixe était un indice que
tout ce qui a suivi était séparé de son précurseur.
Les années 1970 ont vu le déclin des mouvements artistiques plus clairement identifiés.

Contexte social : Entre l'art moderne et l'art contemporain

Récolter les avantages et les inconvénients des changements dramatiques qui se sont produits à
le début du vingtième siècle, le contexte social, politique et culturel
a continué à provoquer l'artiste à créer. Il y a une source de référence puissante pour
ses œuvres afin qu'il puisse continuer à interroger les valeurs existantes et émergentes de
société. Cette multiplicité de perspectives a mis en lumière un terrain plus difficile à
cartographier en termes de mouvements clairs et distincts parce que ce qui a poussé les artistes
les œuvres n'étaient pas le médium, la technique ou le style prédominant ; c'étaient plutôt les thèmes
et les préoccupations qu'ils ont abordées. Et la conversation n'était plus limitée à
des lieux géographiques, mais est devenu de plus en plus une conversation globale.

L'art contemporain était fortement motivé par des idées et des théories, et même le
flou des notions de ce qui est et peut être considéré comme "art", avec l'implication
de la télévision, de la photographie, du cinéma, de la technologie numérique, de la performance, et même

objets du quotidien. C'était l'idée qui était plus importante que son visuel
articulation.
Il y avait plusieurs mouvements artistiques qui étaient pris entre
succession de l'art moderne et contemporain. Ces mouvements ont jeté les bases
pour la transition vers la contemporanéité. Éprouvé après la guerre, l'un des premiers
les mouvements étaient l'expressionnisme abstrait (début des années 1940 à mi-1960) qui a pris le
les principes fondamentaux de l'abstraction et les combiner avec des techniques gestuelles, marque-
réalisation, et une spontanéité robuste dans son articulation visuelle. Souvent affilié à Nouveau
Les peintres de York, dont certains incluent Clyfford Still, Jackson Pollock, Willem de
Kooning, Barnett Newman et Mark Rothko, qui étaient engagés à créer
œuvres abstraites qui avaient la capacité de transmettre et d'éveiller des émotions, en particulier celles
résidant dans le subconscient. Deux styles majeurs en ont émergé : celui de l'action
peinture et champs de couleur. La peinture d'action a souligné le processus de création en ce sens que
cela montrait la physicalité, la direction et le plus souvent, la spontanéité des actions
cela a rendu les gouttes et les coups de pinceau possibles. D'autre part, les champs de couleur ont été accentués
le pouvoir émotionnel des couleurs. Des délimitations vives aux nuances plus atténuées
les transitions, ces bandes de couleur étaient semblables à l'effet des paysages.

5
Art contemporain
Nous pouvons observer qu'il y avait des chevauchements avec l'acceptation et la pratique de
ces mouvements. Ils ne se chevauchaient pas seulement les uns avec les autres, mais ils étaient
intégré dans un ordre social qui était en fait quelque peu "désordonné."

L'un des principaux développements durant cette période fut le passage de

notions traditionnelles de ce qu'est l'art : des peintures et sculptures aux plus
formats expérimentaux. Ceux-ci comprenaient le film, la photographie, la vidéo, la performance,
installations et œuvres spécifiques au site, et travaux de terre. Même ces formats avaient tendance à
chevauchement, menant à quelque chose d'intéressant et dynamique, et autrement "inconnu"
combinaisons de concepts, de sujets, de matériaux, de techniques et de méthodes de création,
expérience, et même analyse. Comparé à d'autres périodes, on peut soutenir que
l'art contemporain est la forme d'art la plus socialement consciente et impliquée. Le sujet
la question de ses œuvres était l'une des plus pressantes, enflammées et même controversées
problèmes de la société contemporaine.

Autres mouvements d'art contemporain

Néo-Pop Art

Dans les années 1980, il y a eu un regain d'intérêt pour l'art pop spécifiquement pour Andy
Les œuvres de Warhol et de ses contemporains. Ce qui la rendait différente de l'art pop était
qu'il a approprié certaines des premières idées du Dada dans lesquelles des matériaux prêts à l'emploi
ont été utilisés pour l'œuvre d'art. Le dadaïsme était un mouvement qui était vraiment contre le
valeurs de la bourgeoisie, du colonial et même du national. C'était à la fois anarchique comme
Il faisait référence à l'anarchie - la guerre a éclaté à cause des valeurs du mouvement
déteste et méprise. Mis à part cela, cela ne fait pas seulement référence à la culture populaire,
mais plus important encore, l'a critiqué et évalué, souvent en utilisant des icônes culturelles populaires
tels que Marilyn Monroe, Jackie O, Madonna et Michael Jackson, parmi tant d'autres
d'autres. Certains des artistes impliqués dans le renouveau de l'art pop étaient Katharina Fritsch,
Daniel Edwards, Jeff Koons, Keith Haring, Mark Kostabi et Damien Hirst, pour en nommer quelques-uns
quelques. Comparés à leurs prédécesseurs, ils étaient plus directs à propos de leur
évaluations sur le monde à travers les œuvres.

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 Jeff Koons, « Puppy »

Dans "Puppy" de Koon, il utilise la modélisation informatique pour créer un béhémoth d'un
œuvre sculpturale – un gigantesque topiaire – qui renvoie à des idées sucrées de
sentimentalisme, sécurité et banalité : fleurs, un chiot (terrier des West Highlands),
Cartes de vœux Hallmark et animaux Chia. Ce travail articule son exploration de
les limites qui existent entre la culture de masse ou populaire et la culture élitiste.

Photoréalisme
La résurgence de l'art figuratif, où les représentations réalistes sont un choix, est un
preuve à quel point le postmodernisme est varié et fragmenté. Dans le photoréalisme, un travail minutieux
L'attention aux détails est visée, sans affirmer le style personnel d'un artiste. Ces
les dessins et les peintures sont si impeccables dans leur précision qu'ils commencent à ressembler à
c'est une photo sans référence directe à l'artiste qui l'a créée. Deux des
Les artistes photoréalistes inconnus sont Chuck Close et Gerhard Richter.

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Conceptualisme
D'autres mouvements ont été informés et façonnés par l'art pop, tel que
le conceptualisme. Contrairement à célébrer les marchandises comme références à la vie réelle,
le conceptualisme s'est battu contre l'idée que l'art est une marchandise. Ce mouvement a également
mis en avant des questions soulevées par les institutions artistiques comme les musées et
galeries où des œuvres sont commercialisées et circulées. Certaines des principales concepts
les artistes sont Jenny Holzer, Damien Hirst et Ai Wei Wei.

Dans l'art conceptuel, l'idée ou le concept est l'aspect le plus important de la

travail. Quand un artiste utilise une forme d'art conceptuel, cela signifie que toute la planification
et les décisions sont prises à l'avance et l'exécution est une affaire de routine.
(LeWitt, 1967)

Art de la performance

L'art de la performance est lié à l'art conceptuel, dont les listes d'artistes connus
parmi les artistes, on retrouve des personnalités comme Marina Abramović, Yoko Ono et Joseph Beuys. En tant que

mouvement, il a commencé dans les années 1960 et au lieu de se préoccuper de divertir

son public, le cœur de l'œuvre d'art est son idée ou son message. Ici, le public peut
peut même être complice de la réalisation de l'œuvre. L'art de la performance peut être
prévu ou spontané et fait en direct ou enregistré. Puisqu'il est également considéré comme
œuvres d'art éphémères. Une proposition intéressante est que la performance ne concerne pas
le moyen ou le format ; plutôt ; c'est la façon dont un contexte spécifique est créé dans lequel
par l'engagement ou l'interaction, les questions, les préoccupations et les conditions seront
développé.

Art d'installation
Comparé aux formats d'art traditionnels, l'art d'installation est une sorte d'immersion
travail où l'environnement ou l'espace dans lequel le spectateur entre ou interagit
avec (aller autour de l'art installatif) est transformé ou altéré. Généralement à grande échelle,
L'art d'installation utilise une multitude d'objets, de matériaux, de conditions et même de lumière.
et des composantes auditives. Ces œuvres peuvent également être considérées comme spécifiques au site et peuvent

être temporaire ou éphémère par nature. Des artistes d'installation connus sont Allan
Kaprow, Yayoi Kusama et Dale Chihuly.
Un exemple d'art d'installation public est le "Cadillac Ranch", composé de 10
Des Cadillacs de différents modèles allant de 1949 à 1964. Enterrées la nose en premier dans le
au sol, chaque voiture semble équidistante les unes des autres et formant une droite
ligne. De son site d'origine le long de l'Interstate 40, il a été déplacé en 1997 vers son nouvel emplacement

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deux miles vers l'ouest
le long de l'autoroute.
Les voitures ont subi
plusieurs changements, à partir de

la première fois qu'ils étaient

installés tels qu'ils étaient
situé dans un public
espace. Cela n'a pas pris
bien avant le graffiti
a trouvé son chemin sur le
surfaces des voitures, cela
était peint différemment
des couleurs comme le gris. Il
a également eu une phase rose dans les années 1990, où toutes les voitures étaient peintes en rose.

Art de la Terre

Parfois considérée comme une sorte ou un dérivé de l'art d'installation, l'art de la terre
(l'art de la terre) est lorsque l'environnement naturel ou un site ou espace spécifique est transformé
par des artistes. C'est une sorte d'intervention humaine dans un paysage ou un terrain spécifique.
L'art terrestre est différent de l'art environnemental en ce sens qu'il ne se concentre pas sur le
sujet (problèmes ou préoccupations environnementales) mais plutôt sur la manipulation du paysage
et les matériaux utilisés, pris directement du sol ou de la végétation (roches ou
brindilles). Les artistes connus pour l'Art de la Terre sont Robert Smithson, Christo, Richard Long, Andy
Goldsworthy, et Jeanne-Claude.

Art de rue
Ce mouvement artistique est lié à l'art du graffiti car il est un sous-produit de l'essor de
graffiti dans les années 1980. Les œuvres créées ne sont pas traditionnelles en format mais sont influencées
par les techniques illustratives, picturales et d'impression et même une variété de médias (même

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projections vidéo). Certains des exemples de cela incluent des fresques, des images au pochoir,
autocollants et installations ou objets installatifs/sculpturaux généralement faits de commun
objets et techniques. Étant donné que ces œuvres se trouvent le plus souvent dans le public
sphère, diverses personnes qui y ont accès ont formé l'impression et
perception des œuvres d'art elles-mêmes.
Ces œuvres fonctionnent dans des circonstances intéressantes puisqu'elles sont
non sanctionnés et n'apprécient pas les environnements surveillés des musées et
galeries. Cependant, ces œuvres y finissent également, car les artistes de rue détiennent aussi plus
formats d'exposition traditionnels dans le cube blanc. S'il est dans l'espace ouvert, il
il n'y a pas de règles de gouvernance dans sa production et parfois, dans l'interaction. Connu
Les artistes de rue incluent Michel Basquiat, Keith Haring, Shepard Fairey et Banksy.
La popularité de Banksy est attestée par la création d'un documentaire filmé qui a parlé
à propos de lui et de ses œuvres. Gordon Matta-Clark, Jenny Holzer et Barbara Kruger sont
certains des artistes de rue connus.

Banksy, « Balayer sous le tapis »

Mjjh nk

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Faisons-le se produire
Activité 2

Avec les différents mouvements artistiques à travers l'histoire, que pensez-vous que
Quel avenir pour l'art et la production artistique ? En regardant les 20 prochaines années, que
Penses-tu à quelles nouvelles tendances vont émerger ?

Création d'un mouvement artistique

Que tente de faire ce mouvement ? Quelles sont les préoccupations ou
quelles questions essaiera-t-elle de répondre ? Imaginez quel type de matériaux/médias et
des techniques seront utilisées pour créer et réaliser les concepts derrière les œuvres des artistes.
Écrivez vos réponses dans l'espace prévu.

Grilles d'évaluation pour l'art

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Catégorie Accompli Développement Artiste débutant
Artiste Artiste
30-21 20-10 9-0
L'application des matériaux démontre Démontre Démonstration de manque
et Technique qualités et certaines qualités et de qualités et
caractéristiques de caractéristiques de caractéristiques de
divers médias divers médias divers médias
techniques et techniques et techniques et
processus. processus. processus.
30-21 20-10 9-0
Compréhension de Perspicacité et profondeur Une certaine profondeur de Manque de contenu
Contenu de contenu contenu compréhension et
la compréhension est la compréhension est est clairement un travail en
évident. évident. progrès.
5-4 3-2 1-0
Achèvement La plupart des étapes Certaines des étapes de l'œuvre d'art semblent
sont complétés à sont terminés mais être un travail en
le meilleur des besoins étudiants à finir progrès.
capacité. touches.

10-9 8-4 3-0

Outil/Matériau Démontre Démontre Démontre peu
Responsabilité utilisation respectueuse de du respect pour ou aucun respect pour le
outils et outils d'art et outils d'art et
matériaux. matériaux. matériaux.
15-11 10-6 5-0
Artisanat L'art reflète L'art reflète L'œuvre d'art semble
contrôle délibéré contrôle adéquat être un travail dans
avoir du bien et ayant quelques progrès avec peu
artisanat. artisanat. ou aucun contrôle de
artisanat.
10-8 7-4 3-0
Processus créatif Exprime l'original Exprime original Manque d'idée originale
idée et idées perspicaces mais en a peu et a peu de détails.
perspectives avec détails.
un approprié
quantité de détails.

Barèmes pour essai

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 Traits 4 3 2 1
Concentrez-vous &
Il y a un clair, Il y a une chose claire, Il y a un sujet. Principal Le sujet et les idées principales
Détails sujet bien ciblé. Principal sujet bien ciblé. Principal les idées sont quelque peu ne sont pas clairs.
les idées sont claires et sont les idées sont claires mais sont clair.
bien soutenu par pas bien soutenu par
détaillé et précis informations détaillées.
information.
Organisation L'introduction est L'introduction indique L'introduction indique Il n'y a pas de clair
invitant, déclare le principal le sujet principal et le sujet principal. Un introduction, structure, ou
sujet, et fournit un fournit un aperçu de la conclusion est incluse. conclusion.
aperçu du document. le papier. Une conclusion est
L'information est pertinente inclus.
et présenté dans un
ordre logique. Le
la conclusion est forte.
Voix Le but de l'auteur de Le but de l'auteur de Le but de l'auteur de
l'écriture est très claire, et l'écriture est en quelque sorte l'écriture est en quelque sorte l'écriture est floue.
il y a de fortes preuves clair, et il y a quelque chose clair, et il y a
de l'attention à l'audience. preuve de l'attention à preuve d'attention à
L'étendue des connaissances de l'auteur audience. L'auteur public. L'auteur
connaissance et/ou connaissance et/ou savoir et/ou
expérience avec le expérience avec le expérience avec le
le sujet est évident. le sujet est manifeste. le sujet est limité.

Choix des mots L'auteur utilise des images vives L'auteur utilise des images vives L'auteur utilise des mots L'écrivain utilise un limité
mots et phrases. Le mots et expressions. Le qui communiquent vocabulaire. Jargon ou
choix et placement de choix et placement de clairement, mais l'écriture les clichés peuvent être présents
les mots semblent précis, les mots sont inexacts à manque de variété. et détourner de la
naturel, et non forcé. temps et/ou semble sens.
trop cuit.
Phrase Toutes les phrases sont bonnes Les phrases sonnent
La plupart des phrases sont bien La plupart des phrases sont bien.
Structure, construit et avoir construit et avoir construit, mais ils maladroit, sont
Grammaire structure variée et structure variée et avoir une structure similaire de façon distrayante répétitif
Mécanique, & longueur. L'auteur longueur. L'auteur et/ou longueur. Le ou sont difficiles à
Orthographe ne fait aucune erreur dans fait quelques erreurs dans l'auteur fait plusieurs comprendre. L'auteur
grammaire, mécanique grammaire, mécanique erreurs de grammaire, fait de nombreuses erreurs
et/ou orthographe. et/ou orthographe, mais ils mécanique, et/ou en grammaire, mécanique,
ne pas interférer avec orthographe qui interfère et/ou orthographe que
compréhension. avec compréhension. interférer avec
compréhension.
Réviseur
Commentaires

Travaillons là-dessus
Évaluation

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Pour vérifier votre compréhension de la leçon, répondez à l'essai suivant
questions
[Link] sont, selon vous, les contributions les plus importantes des contemporains
l'art en tant que période et les nombreux mouvements qui y sont liés dans la vie des hommes
aujourd'hui ?

[Link] tous les mouvements mentionnés et discutés, que pensez-vous sont

plus pertinent de nos jours ? Pourquoi ?

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