MODULE EN MAPEH Classe 9

LES ARTS : ARTS DU PÉRIODE NÉOCLASSIQUE ET ROMANTIQUE

Introduction
Au milieu du 18thsiècle, le néoclassicisme est né du rejet du
Styles rococo et baroque tardif. Le romantisme a commencé à la même époque mais ses
l'approche devait concerner le moderne ou le nouveau plutôt que le traditionnel.

Leurs influences aujourd'hui étaient hautement visibles à travers le style des peintures, des sculptures
et d'autres œuvres d'art adaptées par des artistes connus internationalement et également par
certains de nos artistes nationaux. Certaines des structures architecturales existantes transmettent
les traits et caractéristiques de telles périodes.

OBJECTIFS :
-Analysez les éléments et principes dans la production d'œuvres suivant le style
du néoclassicisme et des arts romantiques
-Identifier des caractéristiques distinctes des arts durant le Néoclassicisme et le Romantisme
périodes
-Compare les caractéristiques des œuvres d'art produites dans le néoclassicisme et le romantisme
périodes
-Créez des œuvres d'art guidées par les techniques et les styles de l'art néoclassique et romantique
traditions

NÉOCLASSICISME, 1780-1840
Le mot néoclassique vient du mot grec neos signifiant nouveau et du latin
le mot classicus qui est similaire en signification à l'expression anglaise première classe.

Le mouvement occidental dans les arts décoratifs et visuels s'appelait le néoclassicisme.

s'applique également à la littérature, au théâtre, à la musique et à l'architecture qui ont été influencés par
l'art et la culture classiques de la Grèce antique et de Rome antique.
Le mouvement néoclassique a coïncidé avec le XVIIIe siècle, l'Âge de la Raison également.
connu sous le nom de l'Âge des Lumières. Le style artistique de cette période a été influencé par
par le regain d'intérêt pour les classiques grecs et romains.

Les œuvres d'art néoclassiques telles que la peinture, la sculpture et l'architecture en général
a dépeint l'histoire romaine qui a élevé les héros romains.
Caractéristiques :
représentation de l'histoire romaine
composition formelle
- l'utilisation des diagonales pour montrer le pic d'une émotion ou d'un moment (par rapport à un régulier
moment)
couleur locale
éclairage général
structure géographique classique

Peintures néoclassiques

Les artistes néoclassiques ont embrassé les idéaux d'ordre et de modération dans lesquels l'artiste
les interprétations de l'histoire classique grecque et romaine ont été restaurées à un réalisme
représentations. Les peintres néoclassiques accordaient une grande importance aux costumes et aux décors
et les détails des matières classiques sans ajouter de détails distrayants mais avec autant que
autant d'exactitude historique que possible

ARTISTES NÉOCLASSIQUES
Il existe un certain nombre d'artistes néoclassiques d'Europe et des États-Unis.
États. Voici quelques-uns d'entre eux :

JACQUES-LOUIS DAVID
(1748-1825) France
Jacques-Louis David était un peintre français influent dans le style néoclassique, et
considéré comme le peintre éminent de l'époque. Ses sujets de peinture étaient
davantage sur l'histoire.

Œuvres d'art célèbres

1. LA MORT DE MARAT (J. David)
NAPOLÉON FRANCHISSANT LES ALPES
3. SERMENT DES HORACES (J. David)

JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES
(1780-1867) France
Ingres était un élève de Jacques-Louis David. Il a été influencé par la Renaissance italienne.
des peintres comme Raphaël, Nicolas Poussin, Botticelli et son mentor, Jacques-Louis David.
Ses peintures étaient généralement des nus, des portraits et des thèmes mythologiques. Il était
considéré comme l'un des grands exemples de l'art académique et l'un des plus beaux anciens
Maîtres de son époque.

Œuvres d'art célèbres :

1. PORTRAIT DE NAPOLÉON SUR LE TRÔNE IMPÉRIAL
2. L'APOTHÉOSE D'HOMÈRE

SCULPTURES NÉOCLASSIQUES

La période néoclassique a été l'une des grandes époques de la sculpture publique. Les artistes ont regardé
aux styles romains durant l'époque d'Alexandre le Grand pour l'inspiration ainsi qu'à
imitez leur style.

SCULPTEURS NEO-CLASSIQUES
ANTONIO CANOVA
(1757-1822) Italie
Canova était un artiste et sculpteur italien prolifique qui est devenu célèbre pour son marbre
sculptures qui rendaient délicatement la chair nue.
Il a ouvert l'idée de représenter des plaisirs sexuels discrets en utilisant des contours purs.
avec ses compositions mythologiques.

Œuvres d'art célèbres

1. PSYCHE RÉVEILLÉE PAR LE BISE DE CUPIDON
2. WASHINGTON

BERTEL THORVALDSEN
(1789-1838) Danemark
Thorvaldsen était le premier artiste danois acclamé internationalement. Il a exécuté
sculptures de personnages de thèmes mythologiques et religieux.

Œuvres d'art célèbres

1. CHRIST
2. LION DE LUCERNE

ARCHITECTURES NÉOCLASSIQUES

Les styles architecturaux néoclassiques ont commencé au milieu du XVIIIe siècle. Cela s'est éloigné
de la grandeur du style rococo et du baroque tardif. Dans sa forme la plus pure,
L'architecture néoclassique était un style principalement dérivé de l'architecture de
La Grèce et Rome classiques et les designs architecturaux de l'architecte italien
Andrea Palladio.
Types d'architecture néoclassique
STYLE TEMPLE
Le design des bâtiments de style temple était basé sur un ancien temple. Ces
les bâtiments étaient rares pendant la Renaissance car les architectes de cette époque
période axée principalement sur l'application d'éléments classiques aux églises et
bâtiments modernes comme des palais et des villas.

De nombreux bâtiments de style temple présentent un péristyle (une ligne continue de

colonnes autour d'un bâtiment), une caractéristique rare de l'architecture Renaissance

[Link] PALLADIEN
Les bâtiments palladiens étaient basés sur le style de villa d'Andrea Palladio.
construction. Certains des bâtiments présentent une balustrade qui est une rampe
avec des supports verticaux le long du bord du toit. Il y a des verticaux
supports dans une balustrade connus sous le nom de « balustres » ou épingles. C'est aussi
une méthode classique pour couronner un bâtiment qui a un toit plat ou bas.
3. STYLE DE BLOQUE CLASSIQUE

Le bâtiment présente un plan rectangulaire ou carré, avec un toit plat et un

extérieur riche en détails classiques. L'extérieur présente un motif classique répété.
motif ou série d'arches et/ou de colonnes. L'impression générale de cela
un bâtiment était un énorme bloc rectangulaire décoré de façon classique.

L'esthétique classique en bloc était également connue sous le nom de « style Beaux-Arts », car il
a été développé principalement par l'École des Beaux-Arts de France
Beaux-Arts).
L'architecture classique en bloc a également prospéré aux États-Unis.
particulièrement à New York.

RÉSUMÉ :

ÉLÉMENTS PÉRIODE NÉOCLASSIQUE

Valeurs : Ordre, solennité
Inspiration : Rome classique, patriotisme, courage, honneur

Ton : Calme, rationnel

Sujets : Histoire grecque et romaine
Technique : Dessin stressé avec des lignes, pas de couleur ; aucune trace de
Pinceau
Rôle de l'art : Moralement édifiant, Inspirant
Composition : La plupart des figures au premier plan.

Lines: Style linéaire (les contours sont nettement définis à travers

pincées contrôlées
Textures Lisse, aucune trace de pinceau n'est visible

Art romantique 1800-1810

La Révolution industrielle a pris son essor dans la seconde moitié du 18ème siècle,
commençant en Angleterre et se répandant en France et en Amérique. Cette révolution a apporté
avec une nouvelle économie de marché, basée sur de nouvelles technologies - outils de machines et
puissance des machines au lieu des outils humains et de la force animale.

Avec peu ou pas de régulations en place, ces emplois pouvaient être brutaux. Des hommes, des femmes, et
les enfants travaillaient des quarts de 14 heures ; là où ils avaient autrefois mesuré le temps par le soleil, maintenant ils
pourrait passer des semaines sans voir la lumière du jour.

En même temps, il y avait une réaction croissante contre la philosophie du

Les Lumières, qui ont mis l'accent sur la science, les preuves empiriques et la pensée rationnelle
avant tout. Les romantiques ont remis en question l'idée que la raison était le seul chemin vers la vérité,
le jugeant inadéquat pour comprendre les grands mystères de la vie.
Ces mystères pourraient être découverts avec émotion, imagination et intuition.
Les romantiques ont mis l'accent sur une vie remplie de sentiments profonds, de spiritualité et de liberté.
expression, voyant de telles vertus comme un rempart contre les effets déshumanisants de
industrialisation.
Les artistes de la période romantique ont essayé de saisir ces idéaux dans leur œuvre. Ils
rejeté le rationalisme et l'ordre régi par des règles qui caractérisait le
Style néoclassique des Lumières.
L'art de cette période a également dépeint l'idéal romantique du nationalisme, mais pour des raisons de
longueur, nous allons nous concentrer sur les paysages dans ce post.

Tout comme les artistes baroques, les artistes romantiques espéraient inspirer une réponse émotionnelle chez
ceux qui ont admiré leur art ; mais au lieu de chercher à inspirer la foi comme leur
les prédécesseurs avaient, la plupart cherchaient à évoquer un désir nostalgique de la vie rurale, pastorale,
les murmures des mystères de la vie, et un sentiment de la puissance et de la grandeur de la nature.

Caractéristiques
Montre la hauteur
Extrêmes émotionnels
Célébré la nature comme hors de contrôle

-Compositions dramatiques

Sensation accrue (moments de vie ou de mort)

PEINTURES ROMANTIQUES

Les peintures de la période romantique mettaient davantage l'accent sur l'émotion. Les artistes
exprimé autant de sentiment et de passion qu'il pourrait l'être sur une toile.

Peintres de la période romantique

Jean Louis Théodore Géricault
Il s'intéressait à peindre des événements contemporains et d'actualité, pas seulement comme une représentation
de cet événement particulier, mais aussi comme une exploration des émotions passionnées et
vérités qui le sous-tendent.
Souvent, les recherches de Géricault ont produit des images sombres et inconnues auparavant. Fasciné
par la violence et l'horreur, il a réalisé une série de peintures à glacer le sang de la
têtes décapitées de criminels.
La mort prématurée de Géricault, causée par une chute de cheval en 1824, mit fin à une carrière brillante et
carrière d'origine.

Œuvres d'art célèbres

Le Radeau de la Méduse
-Chasseur de charge
Femme folle
La Course des Chevaux Sans Cavalier
Étude de portrait d'un jeune homme
Le Derby de 1821 à Epsom

Eugène Delacroix
Considéré comme le leader de l'école romantique française de peinture.
Un artiste prolifique.
Produit plus de 9 000 œuvres au cours de sa vie, allant des peintures à
aquarelles, pastels et dessins.
Son travail a à la fois façonné les artistes impressionnistes et inspiré les symbolistes.
mouvement.
Au début, son travail a été critiqué, mais plus tard accepté et acheté par l'État ou
patron personnel.
Ses œuvres tournaient autour de nombreux thèmes, dont beaucoup étaient inspirés par les œuvres
de Shakespeare, Goethe et Byron, et impliquait les motifs de la violence et
sensualité

Œuvres d'art célèbres

La Liberté guidant le peuple
Massacre à Chios
La Grèce expirant sur les ruines de Missolonghi
La Mort de Sardanapale

Francisco Goya
Peintre romantique espagnol et graveur
artiste espagnol le plus important de la fin du dix-huitième et du début du dix-neuvième siècle
Peintre de cour de la couronne espagnole
il était à la fois un commentateur et un chroniqueur de son époque
Parfois appelé le père de l'art moderne.

Œuvres d'art célèbres

Le Troisième de Mai 1808
Les Majas
Les Caprices

PEINTURES ROMANTIQUES (Peintures de paysage)

La peinture de paysage représente le monde physique qui nous entoure et inclut
des caractéristiques telles que des montagnes, des vallées, de la végétation et des plans d'eau. Le ciel est
un autre élément important façonnant l'humeur des peintures de paysages. L'art de paysage
varie de très détaillé et réaliste à impressionniste, romantique et idéalisé.

Artistes paysagistes célèbres

Théodore Rousseau
en entier Pierre-Étienne-Théodore Rousseau (né le 15 avril 1812, Paris, France—
décédé le 22 décembre 1867, Barbizon), peintre français qui était un leader de
l'école de Barbizon des peintres de paysage. Son observation directe de la nature a fait
lui une figure importante dans le développement de la peinture de paysage.

Œuvres d'art célèbres

Sous les bouleaux, Soir
Paysans dans la forêt de Fontainebleau
 Jean-Baptiste-Camille Corot
(né le 16 juillet 1796, Paris, France - mort le 22 février 1875, Paris), peintre français,
noté principalement pour ses paysages, qui a inspiré et dans une certaine mesure anticipé
la peinture de paysage des Impressionnistes. Ses esquisses à l'huile, remarquables par leur
la liberté technique et une couleur claire, sont devenues aussi hautement appréciées que le
images finies qui étaient basées sur elles

Œuvres d'art célèbres

Forêt de Fontainebleau
Hauteurs de Sèvres: CheminTroyon

Sculptures romantiques

La sculpture romantique peut être divisée en œuvres qui s'occupent de la

le monde humain et ceux qui concernent le monde naturel. Le principal
Les sculpteurs de chaque type étaient Rude et Barye, respectivement.

Artistes Romantiques
François Rude
( 4 janvier 1784 – 3 novembre 1855 )
Né à Dijon
A travaillé dans le commerce de son père en tant que fabricant de poêles jusqu'à l'âge de 16 ans, mais a reçu
formation au dessin de François Devosges
En 1809, il est allé à Paris depuis l'école des beaux-arts de Dijon et est devenu élève de Pierre.
Cartelier, obtenant le

Grand Prix de Rome en 1812

Après la seconde restauration des Bourbon
Il s'est retiré à Bruxelles, où ; probablement en raison de l'intervention de l'exilé
Jacques-Louis David a travaillé sous l'architecte Charles Vander Straten,
qui l'a engagé pour exécuter neuf bas-reliefs dans le palais de Tervuren, maintenant
détruit
À Bruxelles, Rude épousa la peintre Sophie Fremiet, une fille d'un bonapartiste.
compatriote envers qui il avait de nombreuses obligations, mais dont il se prévalait avec plaisir d'un
opportunité de retourner à Paris

Œuvres d'art célèbres

Buste en plâtre de Louis-Gabriel Monnier

DÉPART DES VOLONTAIRES

ANTOINE-LOUIS BARYE
 Né à Paris, Barye a commencé sa carrière comme orfèvre, comme de nombreux sculpteurs du
Période romantique.
Il a d'abord travaillé sous son père, mais vers 1810, il a travaillé sous le sculpteur
Guillaume-Mertin Biennais, qui était orfèvre pour Napoléon.
Après avoir étudié sous le sculpteur François-Joseph Bosio en 1816 et le peintre Baron
Antoine-Jean Gros, il a été (en 1818) admis à l'École des Beaux-Arts.
Mais ce n'est qu'en 1823, en travaillant pour Fauconnier, le bijoutier, qu'il
a découvert sa véritable prédilection en observant les animaux du Jardin des Plantes,
effectuant des études approfondies d'eux à travers des dessins au crayon comparables à ceux de
Delacroix, puis en les modélisant en sculpture à grande ou petite échelle.
Barye ne voulait pas seulement être connu comme un sculpteur de petits bronzes, il voulait être
connu comme un sculpteur statuaire (un sculpteur de grandes statues)

Œuvres d'art célèbres

Sanglier d'Érymanthos
Hercule assis sur un taureau
Milo de Crotone dévoré par un lion

RÉSUMÉ :

ÉLÉMENTS PÉRIODE ROMANTIQUE

Valeurs : Intuition, émotion, imagination
Inspiration Époques médiévale et baroque, Moyen et Extrême
Est
Ton: Subjectif, spontané, non conformiste
Sujets : Légendes, exotisme, nature, violence
Technique Couleur riche et débridée ; coups de pinceau visibles
Rôle de l'art : Dramatique, emporter le spectateur
Composition Utilisation de compositions diagonales et chargées
Lignes : Style pictural (les coups de pinceau sont moins
retenu)
Textures A souvent des coups de pinceau visibles

ACTIVITÉS :

Acte n° 1 : EXPLORATEUR : Cherchez ou recherchez une peinture, une sculpture ou

architecture qui ressemble au néoclassicisme ou au romantisme. Recherche
à propos de son histoire et explique ses caractéristiques

Questions de réflexion :
Comment avez-vous identifié l'œuvre d'art ?
Quelles sont les caractéristiques de l'œuvre d'art qui en font une partie de cela ?
mouvement artistique ?
-Pourquoi pensez-vous qu'il est nécessaire de valoriser l'œuvre d'art et l'art
mouvements des époques passées ?

Acte # 2 : CRITIQUER : Cherchez les œuvres d'art suivantes et décrivez-les

selon les éléments de base des arts tels que les lignes, les couleurs, les formes
et texture.
Lion de Lucerne
b. Hall de l'Université Siliman
c. Musée national
d. Thésée tuant le Minotaure
e. Femme folle
f. Portrait de Napoléon sur le trône impérial

Acte # 3 : Comparer et contraster : En utilisant les informations données,

comparez l'art produit pendant la période néoclassique et l'art de la période romantique.
Néoclassicisme Art produit Romantisme

et principes de la période néoclassique et romantique en ¼ illustration

panneau. Avec des bords d'1 pouce et recouvert d'une housse en plastique.
Écrivez une réflexion de 10 à 15 lignes au dos du panneau d'illustration.

23 novembre 2015 LUNDI

Soyez prêt pour le LongTest en Musique le 23 NOVEMBRE 2015