PATHFIT 4

DANSE FOLKLORIQUE PHILIPPINE

PRÉREQUIS : PATHFIT 3

DESCRIPTION DU COURS
Ce cours en PATHFIT traite des activités rythmiques, des mouvements et de la danse folklorique philippine.
de manière spécifique. Cela vise à améliorer les compétences en danse, la coordination, l'agilité, l'équilibre, l'enthousiasme, et
artistry.
Dans le cadre du programme scolaire. Cela contribue grandement à favoriser le patriotisme et le nationalisme.
à travers l'étude de nos danses. C'est l'un des axes de l'Union Christian College pour préserver
nos pratiques culturelles, arts, danses et patrimoine.
Le cours est conçu pour développer les compétences et les techniques nécessaires à l'enseignement et à l'apprentissage.
l'art de la danse à travers l'acquisition de connaissances sur les éléments de la danse, l'histoire, les schémas, la musique,
diriger et suivre, ainsi que l'instruction de danse progressive. Cela comprend également l'acquisition de compétences
sur les bases des étapes de danse folklorique philippine.

RÉSULTATS DU COURS

1. Comprendre l'objectif de PATHFIT 4 et ses implications pour la vie des étudiants et leur
profession future
2. Déterminez et discutez intelligemment du concept et des principes de la danse folklorique philippine.
3. Améliorer les compétences individuelles grâce à une participation active.
4. Acquérir une compréhension des danses folkloriques philippines dans le cadre du programme PATHFIT.
5. Développez le respect et de bonnes qualités à travers les différentes activités de groupe et individuelles.
6. Exécuter efficacement les mouvements de base dans la danse folklorique.
7. Élargir les connaissances des étudiants et comprendre les facteurs impliqués dans l'acquisition de la compétence
et
appréciation de l'activité physique.
6. Manifester une appréciation de l'importance et des effets de l'apprentissage des danses folkloriques philippines.

OBJECTIFS SPÉCIFIQUES
1. Formulate a clear definition of rhythmic activity and folk dance;
2. Énoncez les objectifs de PATHFIT 4;
3. Apprécier l'importance et les valeurs qui mettent l'accent sur le développement de PATHFIT 4
comme un sujet;
4. Identifiez la valeur de l'appréciation pour la performance individuelle et la performance de groupe dans
relation à la grâce et à la coordination rythmique.
CONTENU
Qu'est-ce qu'une danse ?

La danse est une forme de mouvement expressif qui implique généralement des mouvements rythmiques et coordonnés.
séquences d'étapes, de gestes et de mouvements du corps. C'est un art de la scène qui a été une partie intégrante
partie de la culture humaine à travers l'histoire, servant à divers objectifs tels que le rituel, le divertissement,
interaction sociale et expression de soi.
Les danses peuvent prendre de nombreuses formes et styles, allant des danses folkloriques traditionnelles à
chorégraphie contemporaine et avant-gardiste. Différentes cultures à travers le monde ont développé
leurs propres traditions de danse uniques, chacune reflétant les valeurs, les croyances et les coutumes de la société
dont ils proviennent.
La danse peut être accompagnée de musique, mais elle peut également être réalisée en silence ou avec d'autres.
formes d'accompagnement auditif ou visuel. Cela implique souvent une combinaison de force physique,
flexibilité, coordination et expression artistique. Les danseurs professionnels peuvent subir une formation approfondie
formation pour maîtriser des techniques et des styles spécifiques.

Dans l'ensemble, la danse est une forme d'art diversifiée et dynamique qui transcende les frontières culturelles et
sert de moyen puissant de communication et d'expression créative.

Activité rythmique
Le rythme dans la danse fait référence au motif et au timing des mouvements par rapport à un rythme musical.
ou une séquence structurée. Cela implique l'organisation du temps à travers une série de motifs répétés,
accents et durées, créant un sens de flux et de continuité dans la performance de danse. Rythme
est un élément fondamental dans la danse, car il aide les danseurs à synchroniser leurs mouvements avec la musique
ou établir une séquence d'étapes cohérente et cohérente.

Les aspects clés du rythme dans la danse incluent :

Tempo : La vitesse ou le rythme de la musique et, par conséquent, de la danse. Différents styles de danse peuvent
être associé à divers tempos, allant de lent et expressif à rapide et énergique.

Mesure : L'unité de base du temps musical, souvent représentée par un pouls régulier. Les danseurs s'alignent sur leur.
mouvements avec les rythmes pour créer une structure rythmique.

Accents : coups accentués au sein d'un motif rythmique. Les accents peuvent influencer la dynamique et
intensité des mouvements, ajoutant un sens d'expression et de nuance à la danse.

Le regroupement des rythmes en phrases musicales, que les danseurs utilisent souvent pour structurer leur
Les mouvements. La chorégraphie est souvent conçue pour s'accorder avec la phraséologie musicale afin d'obtenir une harmonie plus parfaite.

et performances synchronisées.

Syncopation : La disruption ou la déviation intentionnelle du rythme régulier, ajoutant de la complexité

et d'intérêt pour la danse. La syncope peut créer des accents inattendus et des moments de surprise dans
la chorégraphie.

Le rythme est un élément crucial pour les danseurs afin de transmettre des émotions, de l'énergie et une expression artistique.
fournit un cadre pour la coordination des mouvements et aide à créer un captivant et
performance de danse captivante. Différents styles de danse, qu'ils soient traditionnels ou contemporains, peuvent
mettre en avant le rythme de manière unique, contribuant à la diversité et à la richesse du monde de la danse.
Danse folklorique

La danse folklorique fait référence aux danses traditionnelles qui ont évolué au sein de la culture et de la société.
traditions d'une communauté, d'un groupe ethnique ou d'une région spécifiques. Ces danses sont souvent transmises
de génération en génération et sont profondément enracinés dans l'histoire, les coutumes et les rituels d'un
communauté particulière. Les danses folkloriques sont diverses et peuvent varier considérablement d'une région ou d'une culture à l'autre.

groupe à un autre.

Les caractéristiques clés de la danse folklorique comprennent :

Signification culturelle : Les danses folkloriques sont souvent associées à des cultures ou des ethnies spécifiques.
groupes et sont un reflet de leur identité, de leur patrimoine et de leurs valeurs.

Participation communautaire : Les danses folkloriques sont fréquemment exécutées dans un cadre communautaire.
impliquant la participation d'un groupe de personnes. Ils peuvent être réalisés lors de festivals, de célébrations,
cérémonies religieuses, ou d'autres événements communautaires.

Costumes et Musique Traditionnels : Les danses folkloriques sont souvent accompagnées de musique traditionnelle
et interprété en costumes qui sont caractéristiques de l'identité culturelle ou régionale. La musique
et les costumes contribuent à l'authenticité et à l'unicité globales de la danse.
 Récit et Symbolisme : De nombreuses danses folkloriques transmettent des histoires, des mythes ou des symboles.
significations liées à l'histoire, aux croyances ou à la vie quotidienne de la communauté. Mouvements et gestes dans
Les danses folkloriques ont souvent des significations spécifiques.

Étapes simples et répétitives : Les danses folkloriques présentent souvent des étapes simples et répétitives qui peuvent être
facilement appris et transmis de génération en génération. Ces danses sont accessibles à un large éventail de
participants au sein de la communauté.

Dans la danse folklorique, les mouvements sont le médium et le corps est l'instrument. La musique et le
les structures d'accompagnement rythmique du tempo de la danse et sa qualité sont exprimées
à travers l'intensité du mouvement. Puisque l'aptitude motrice et le contrôle rythmique sont directement
Connecté, il est important qu'ils soient développés ensemble. Une mauvaise capacité motrice entraîne un
mouvements maladroits et lents.

HISTOIRE DES DANSES FOLKLORIQUES PHILIPPINES

L'histoire des danses folkloriques philippines est profondément ancrée dans le riche patrimoine culturel du pays,
façonné par un mélange d'influences indigènes, espagnoles et d'autres influences de l'Asie du Sud-Est. Les danses sont un
réflexion des divers groupes ethniques des Philippines, chacun ayant ses propres traditions et coutumes.

Danses de la Cordillère ou Igorot/Bago

Bien avant les Espagnols, les peuples autochtones des régions montagneuses avaient
déjà leurs propres danses folkloriques qui reflètent leur adoration, leurs célébrations, leurs guerres et même
leur vie quotidienne. Les chercheurs les qualifient de danses de montagne qui consistaient en différentes
tribus de montagne. Lorsque les Espagnols sont arrivés, ils les ont appelés Igorots.
 Ils dansent pour apaiser leurs ancêtres et leurs dieux pour guérir les maux, pour assurer le succès.
des activités de guerre ou pour éloigner la malchance ou les calamités naturelles. Ils dansent pour se rassembler et
socialiser, pour le bien-être général et les loisirs, et comme un exutoire pour les sentiments réprimés. Ils dansent aussi
pour garantir des récoltes abondantes, un temps favorable, et marquer des jalons dans le cycle de la vie. Alors le
les danses évoluent au fur et à mesure qu'elles ont besoin d'exprimer leurs sentiments, leur tristesse et leur colère.

Danses musulmanes et moros

Mindanao et Sulu n'ont jamais été conquis par l'Espagne. L'islam a été introduit à
Les Philippines au 12ème siècle avant la découverte des îles par Magellan en 1521.
Les danses musulmanes, cependant, précédaient l'influence musulmane. Comme l'Ipat qui était un
danser pour apaiser les esprits ancestraux. Avant l'islam, les Maguindanaons considéraient que la maladie est
causé par tonong (esprits ancestraux). Ainsi, un guérisseur folklorique exécute le pag-ipat tout en étant possédé
par le tinunungan (esprit). Un autre est la danse baluang qui crée l'illusion d'un être en colère
singe, et est toujours exécuté par des danseurs masculins. La popularité de cette danse vient naturellement,
puisque le baluang, ou singe, occupe une place affectueuse dans le folklore asiatique.

Singkil a été introduit après le 14ème siècle. Il était basé sur la légende épique de
Darangan du peuple Maranao de Mindanao. Il raconte l'histoire d'une princesse musulmane, Gandingan.
qui a été pris au milieu d'une forêt pendant un tremblement de terre causé par les diwatas, ou fées de
la forêt.
Autres Danses Tribales

Les minorités culturelles qui vivent dans les collines et les montagnes à travers les Philippines
L'archipel considérait la danse comme une partie essentielle de sa vie. Leur culture et leurs croyances animistes
précédait le christianisme et l'islam. Les danses sont exécutées essentiellement pour les dieux. Comme dans la plupart des anciennes
les cultures, à la différence des tribus musulmanes qui les entourent, leurs danses sont néanmoins étroitement entrelacées
avec des cérémonies, des rituels et des sacrifices.

La seule danse qui est considérée comme ayant évolué pendant la colonisation espagnole est le
La danse Talaingod, qui est exécutée au rythme de quatre tambours par une femme, dépeint une mère vierge.
baignant et berçant son nouveau-né, nommé Liboangan. Elle aurait soi-disant fait un rêve, ou
pandamggo, qu'elle devait porter un tel enfant. Ce concept de naissance virginale peut avoir été dérivé
de la foi catholique.
Maria Clara Danse
L'histoire des Philippines est celle d'un pays qui fusionne constamment sa culture avec
celui des outsiders, un récit qui est bien illustré par l'histoire de la danse folklorique philippine. Par exemple, le
L'occupation espagnole des Philippines pendant 300 ans a profondément influencé la danse folklorique.

Le style de danse 'Maria Clara' est nommé d'après une robe de style espagnol, et son
la performance inclut des pas de danse espagnols avec des modifications filippo-ines telles que des castagnettes en bambou et
Les fans asiatiques. Le contact avec la civilisation indienne ancienne est également évident à travers la danse influencée par l'Inde,
qui prospère particulièrement dans le Sud. De nombreuses autres influences, y compris musulmanes et
L'indonésien peut être trouvé à travers les Philippines.

L'arrivée des Espagnols au 16ème siècle a apporté une nouvelle influence aux Philippines
La vie. Une majorité des Philippines ont été converties au catholicisme romain. Des idées culturelles européennes
se répandre et les Philippins se sont adaptés et intégrés pour répondre aux conditions locales. Ces danses ont atteint
leur zénith en popularité autour du changement de siècle, en particulier parmi les Philippins urbains. Ils
sont ainsi nommés en l'honneur de la légendaire Maria Clara, qui demeure un symbole de vertus et de noblesse
de la femme filipine. Maria Clara était le personnage féminin principal de Noli Me Tangere de José Rizal.
Affichant une très forte influence espagnole, ces danses ont néanmoins été « philippinisées » comme
des preuves de l'utilisation de castagnettes en bambou et de l'abanico, ou éventail asiatique. Tenue typique pour ces
Les danses sont la robe formelle de Maria Clara et le barong tagalog, une chemise brodée à manches longues.
de fibres d'ananas.

Rural et Barrio
Peut-être que les plus connus et les plus proches du cœur des Filipinos sont les danses des zones rurales
Les basses terres chrétiennes : un pays béni avec tant de beauté. Pour les Philippins, ces danses illustrent
l'esprit de la fiesta et démontrer un amour de la vie. Ils expriment une joie au travail, un amour pour la musique, et
plaisir dans les simplicité de la vie. La tenue typique de la Suite Rurale comprend le balintawak coloré
et des jupes patadyong pour les femmes, et des chemises de chino et des pantalons colorés pour les hommes. Le
danses développées au cours des trois cents ans de colonisation espagnole.
Un bon exemple de danses rurales ou de barrio est le Sinulog. C'est une danse cérémonielle.
réalisé par le peuple de San Joaquin, Iloilo, pendant la fête de San Martin. Cela a commencé dans un
le quartier de San Joaquin appelé Sinugbahan. On croyait que l'image de San Martin avait été trouvée à
le bord d'une plage, et qu'il ne pourrait pas être enlevé tant que les gens ne dansent pas le Sinulog.

La plupart des danses philippines étaient à l'origine inspirées des danses européennes pendant le
Régime espagnol. Pandango sa Ilaw, Cariñosa, Rigodon et Balitao sont des exemples de ces danses.
Les Philippins sont connus pour. En dehors de ces danses influencées par l'Occident, des danses créées par les ethnies telles que
Le Tinikling a atteint une reconnaissance nationale. Malgré son adaptation apparente à l'ouest.
danses, les Philippins rendent toujours hommage à leurs racines culturelles. Chaque district de l'île a son propre folklore
la danse, interprétée de manière attrayante lors de festivals et de spectacles locaux, qui ont contribué à l'attrait du pays
contribution réputée à l'illustration des arts traditionnels dans le monde.

Voici des exemples de danses folkloriques philippines populaires :

• Binasuan. Originaire de la province de Pangasinan, 'signifiant avec l'utilisation de la boisson.

« lunettes », cette danse vibrante met essentiellement en valeur l'habileté d'équilibre des interprètes. Des lunettes remplies de
le vin de riz est placé sur la tête et sur chaque main, manœuvré avec des mouvements gracieux.
Cette danse est courante lors des mariages, des fêtes et des occasions spéciales.

• Rigodon. Originaire d'Espagne, cette danse est souvent exécutée lors d'événements formels.
comme des bals inauguraux où des membres éminents du gouvernement participent et s'amusent.

• Pandanggo sa Ilaw. Le mot pandanggo vient de la danse espagnole "fandango".

caractérisé par des pas vifs et des applaudissements tout en suivant un rythme variante de ¾. Le Pandanggo exige
excellente compétence d'équilibre pour maintenir la stabilité de trois tinggoy, ou lampes à huile, placées sur la tête et
à l'arrière de chaque main. Cette célèbre danse de grâce et d'équilibre provient de l'île de Lubang,
Mindoro.
• Pandango sa Ilaw Sublian. Le terme « subli » est issu de deux mots tagalog « subsub ».
signifie tomber sur la tête et "bali", qui signifie cassé. Ainsi, les danseurs semblent être boiteux ou
tordu tout au long de la danse. Cette version est à l'origine une danse rituelle des habitants de Butuan,
Batangas, qui est présenté lors des fêtes comme une danse de culte cérémonielle à l'icône de la ville, le saint
croix.
• Kuratsa. Couramment exécuté lors des festivals à Bohol et dans d'autres villes visayas, ce
la danse représente la tentative d'un jeune couple joyeux d'attirer l'attention de l'autre. Elle est interprétée dans un
style de valse modérée.
• Itik-Itik. Selon l'histoire de cette danse, une jeune femme nommée Kanang (diminutif de
Cayetana) s'est avérée être la meilleure performer de la province de Surigao del Norte. Lors d'un baptême
réception, on lui a demandé de danser le Sibay, et elle a commencé à improviser ses pas au milieu de son
performance imitant les mouvements d'un "itik", un canard, alors qu'il marche avec des pas saccadés et
éclabousse de l'eau sur son dos en attirant son partenaire. En raison de ses pas inhabituels et fascinants
interprétation, le public a commencé à l'imiter.
• Tinikling. Le Tinikling est considéré comme la danse folklorique nationale avec une paire de danseurs.
sauter entre deux poteaux en bambou maintenus juste au-dessus du sol et fixés ensemble au rythme de la musique.
Originaire de la province de Leyte, cette danse imite en fait le mouvement des "oiseaux tikling" sautant.
au-dessus des arbres, des tiges d'herbe ou des trappes en bambou installées par les agriculteurs. Les danseurs exécutent cette danse avec

grâce et rapidité remarquables sautant entre des poteaux en bambou.

• Maglalatik. À l'origine exécuté à Biñan, Laguna comme une danse de guerre simulée qui
démontrer un combat entre les Moros et les Chrétiens pour le précieux latik ou chair de noix de coco
durant la domination espagnole, cette danse est également montrée pour rendre hommage au saint patron de la ville, San
Isidro Labrador. Il a une performance en quatre parties telles que le palipasan et le baligtaran montrant le
bataille intense, le paseo et l'escaramusa~ la réconciliation. Les danseurs Moro portent des pantalons rouges
tandis que les danseurs chrétiens apparaissent en bleu. Tous les danseurs sont des hommes ; avec des harnais en coquilles de noix de coco

attachés à leurs poitrines, dos, cuisses et hanches.

• Maria Clara. Mara Clara est le personnage féminin principal dans Noli Me Tangere de Jose Rizal.
une œuvre littéraire qui met en avant la situation coloniale des Philippins pendant le régime espagnol. Elle
était caractérisée comme une femme philippine de vertu et de noblesse. Cette danse est un mélange de espagnol
élégance et accessoires natifs personnalisés, tels que des castagnettes en bambou et un éventail asiatique. Femme
les danseurs portent une robe Maria Clara qui typifie le style européen, tandis que les hommes portent le barong tagalog, un
chemise à manches longues traditionnelle philippine brodée en fibre d'ananas.
• Cariñosa. Cariñosa est un mot qui décrit une femme affectueuse, amicale et aimable.
Cette danse est exécutée de manière séductrice avec des éventails et des mouchoirs pour aider les danseurs.
mouvements de cache-cache.
• La Jota Manileña. C'est un nom de danse qui tire son nom de la ville capitale des Philippines, Manille.
où une adaptation de Jota castillan flotte avec le claquement de castagnettes en bambou joué par le
les danseurs eux-mêmes. Le costume et les mouvements gracieux des interprètes ont clairement inspiré
par la culture espagnole.

• Sakuting. Originaire d'Abra, cette danse interprète une fausse bataille entre Ilokano.
Chrétiens et non-chrétiens avec des bâtons d'entraînement comme accessoires. Cela se joue traditionnellement pendant
Noël à la place de la ville ou de maison en maison comme un spectacle de chants de Noël. En retour, les danseurs
recevoir des cadeaux ou de l'argent localement connu sous le nom de « aguinaldo ».

• Pantomina. Signifiant "Danse des Pigeons", cette danse met en valeur Sorsogon.
Festival de Kasanggayahan chaque troisième semaine d ’octobre. Groupes de participants, principalement des personnes âgées dans
costumes colorés, danser au son de la chanson Pantomina. C'est une danse de cour qui est originaire de
imitant la cour et l'amour des colombes qui se sont ensuite montrés pendant la danse où les hommes
tenter de plaire aux femmes.
Les danses ethniques philippines :

• [Link]ère. Dans cette danse, les interprètes représentent des chasseurs protégeant leurs poules.
de l'aigle affamé. Les aigles se retrouvent piégés et meurent entre les mains des chasseurs.

• [Link], Cordillère. C'est une danse de cour qui symbolise un coq essayant
pour attirer l'attention d'une poule. Cela est effectué et représenté par des danseurs masculins et féminins.
comme le coq et la poule respectivement. La danse commence lorsque chacun d'eux reçoit un morceau de tissu
connu sous le nom de « ayob » ou « allap ».
 • [Link], Cordillère. C'est une danse tribale. Les habitants de Kalinga la réalisent.
danser lors de la plupart de leurs événements sociaux. Les danseurs masculins tiennent un gangsa ou un gong - un instrument de percussion

fait de cuivre, et frappez-le avec un bâton en bois.

• [Link], Cordillère. C'est une danse tribale. C'est une thanksgiving traditionnelle.
danse par la tribu Kalinga effectuée pour célébrer une bonne récolte et des événements tels que la naissance du premier-né
enfant né, victoire dans les batailles et les mariages.

• [Link], Cordillère. Une danse tribale. Cette danse met en scène une vie de famille commune dans le
Société Itneg ou Tinguian. Elle illustre la famille comme le principal fondement de la communauté de la tribu.
Plusieurs traits d'une famille ordinaire sont montrés. Cela dépeint un père labourant le champ tandis que la mère...
s'occupant des enfants. Mais dès que le père a fini de travailler, la mère prend le relais pour planter,
semer et toutes les tâches restantes à faire dans le champ. À ce moment-là, le père est laissé pour s'occuper de
les enfants. Pendant la danse, un chanteur local se met à chanter un Idudu ou une berceuse pour endormir le bébé.
Idudu, une danse tirée de la berceuse Idudu, décrit évidemment les différents rôles dans un Tanguian.
famille.
• [Link]ère. C'est une danse Ifugao célèbre dans la région Ifugao. Cette danse est
régulièrement mis en scène pendant les festivals à Lagawe. Trois types d'instruments de gong tels que, ordinaire
gongs, tobtob - un gong en laiton joué en frappant avec les paumes ouvertes et, hibat, un type de gong joué par
frapper la surface intérieure avec un bois tendre est utilisé dans cette danse.

• Bendayan. Benguet. Cette danse, plus connue sous le nom de Bendian, est exécutée pour
commémorer l'arrivée des chasseurs de têtes dans leur district. Les performers dansent en cercle et montrent leurs talents
leurs pas traditionnels animés.
• [Link]. C'est une danse rituelle, qui provient de la tribu Bagobo.
vivant dans les hauts plateaux centraux de Mindanao, imitant les mouvements d'une poule, son banog ou bébé
des poussins et un faucon. Le faucon est sacré et l'on croit qu'il a le pouvoir sur le bien-être de
la tribu. Le faucon essaie de capturer un des poussins et est tué par les chasseurs.
• Malakas at Maganda. Leyte. C'est une danse tribale. Cette danse représente la naissance de la
le premier homme et la première femme qui sont sortis d'un bambou. On dit que la femme s'appelait
« Maganda » (beau) et le premier homme « malakas » (fort) sont les parents de toute la communauté
sur l'île. La danse montre comment un oiseau a découvert le bruit provenant de l'intérieur de
le bambou et se percha jusqu'à ce qu'il s'ouvre. Un homme et une femme sortirent du grand bambou et,
la naissance de ce couple légendaire est interprétée de manière amusante dans cette danse.

• [Link]. Cette danse est une danse de combat unique sous la forme d'arts martiaux par
la tribu Tausug. Des artistes démontrent une bataille entre un faucon et un chat. Avec leurs acrobaties
des mouvements et des expressions faciales dures, cette danse est mise en avant avec l'énergie qui l'accompagne
battement de tambours et de gongs.

• Kadal-Blelah. Sud Cotabato. C'est une danse tribale où les danseurs se produisent.
simulation des mouvements des oiseaux.

• Kadal Tahaw. Danse Tiboli - South Cotabato. C'est une danse tribale exécutée par les Tiboli.
tribu. Cette danse qui imite le comportement de saut et de vol de l'oiseau Tahaw est exécutée pour
célébrer une bonne récolte.

• Sayaw à Cuyo. Palawan. Cuyo est une petite île et c'est la capitale de Palawan. Là,
la fête de Saint Augustin est traditionnellement célébrée avec des parades, des processions et des petites
performances par des groupes venant de toute l'île de Cuyo et des îlots voisins. Danses insulaires,
mêlé avec une forte ethnicité Old Cuyo et des pas influencés par l'espagnol, sont tous mis en avant lorsque
Cuyo célèbre ses festivals. Aujourd'hui, de belles jeunes filles font délicatement tournoyer des chapeaux au son de la valse et d'autres.
Des étapes européennes conçues pour mettre en valeur la fraîcheur et l'éclat des interprètes.
 • Karatong. Palawan. C'est une danse musulmane. Pendant le festival de San Agustin dans le
île de Cuyo, la célébration inclut également la floraison des manguiers. Le défilé commence à partir de
le patio de l'église se termine à la place de la ville avec des dames agitant leurs accessoires colorés "bunga mangga"
qui symbolisent les fleurs de l'arbre à mangue, tandis que les hommes frappent joyeusement leur instrument karatong ; créant un
scène de joie parmi les habitants en fête.

• [Link]. C'est une danse de remerciement de la tribu talaindig.

• Gayong-gayong. Capiz. C'est une danse musulmane. Lors des rassemblements ruraux, cette danse offre
beaucoup de plaisir. Gayong est un surnom pour Leodegario. Selon la légende et selon les mots de
chanson, Gayong et Masiong (surnom de Dalmacio) ont une fois assisté à un festin commémorant la mort
d'un citadin. En mangeant, Masiong s'est étouffé avec un morceau d'Adobo alors il a appelé "Gayong ! Gayong !"
demander de l'aide pour déloger un os du repas adobo de sa gorge. Dans cette danse, l'affection de Masiong
pour les festins et la conséquence de sa gloutonnerie sont soumis à un ridicule ludique.

• Kapa Malong-Malong. Cotabato. C'est une danse musulmane. Cette danse maranao est
réalisé avec des femmes portant un malong et un châle, un manteau ou un couvre-chef, tandis que les hommes portent une ceinture faible

ou ceinture, shorts ou bahag et couvre-chef ou turban traditionnellement portés dans les champs.

• Pagapir. Lanao del Sur. Cette danse est généralement exécutée pour commencer un événement important.
affaire. Les danseurs de cette danse proviennent généralement de la cour royale ou d'un groupe de haute société de Lanao
province. Ils utilisent apir ou fan pour coordonner leurs petits pas appelés kini-kini, qui symbolisent
leurs bonnes manières et leur origine familiale remarquable.

• Pangalay. Zamboanga Del Sur. C'est une danse musulmane. Elle est originellement exécutée par
des familles aisées lors d'une célébration de mariage. Cette danse des ongles est maintenant une danse de festival populaire
à Sulu.

Quelle est l'importance de danser des danses folkloriques ?

• Favoriser le patriotisme à travers l'étude de ses danses ;

• Pour susciter une meilleure appréciation de la musique et des danses philippines;

• Pour offrir une meilleure forme de détente et de loisirs;

• Développer la grâce et la coordination rythmique des mouvements du corps qui améliorent

posture
• Éveiller et maintenir son intérêt à participer et à apprécier nos propres danses ;

• Préserver pour la postérité, la danse folklorique indigène aux religions des Philippines;

• Pour démontrer la croissance de la culture philippine à travers l'évolution de la

Philippin
danses folkloriques

• Pour gagner en force, flexibilité et équilibre ;

• Pour promouvoir l'assurance, la grâce et la coordination avec un sens du rythme.

 Activité 1
Je. Create your own 8 Folkdance steps patterned after the different group of tribal dances.

II. Répondez aux questions suivantes :

Qu'est-ce qu'une danse ?

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2. D'où viennent ces mouvements ?
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3. Pourquoi avons-nous besoin de danser ?

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translatedText
4. Quelle danse folklorique aimeriez-vous danser ? Pourquoi ?

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5. Quelles compétences et composants de la condition physique sont développés dans la danse ?

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III. ÉCRITURE : Écrivez votre réaction à propos de votre présentation.

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