CHAPITRE 1

Écrivaines afro-américaines du XXe sièclethSiècle

Le vingtième siècle a été une époque marquante pour les Afro-Américains

tradition littéraire en raison des contributions significatives des Afro-Américains

les femmes écrivains au cours de ce siècle. Les 10 œuvres de ces femmes afro-américaines

les écrivains sont inestimables.

Des écrivaines afro-américaines telles que Zora Neale Hurston, Ann Petry,

Paule Marshall, Toni Morrison, Alice Walker, Gloria Naylor et bien d'autres ont

réécrit les traditions littéraires existantes en s'exprimant et en créant un profond

impact sur les Noirs américains, l'arène littéraire. Les œuvres de ces femmes écrivains

résonner avec l'expression de soi, atteignant ainsi un statut canonique et enrichissant non

seulement des Afro-Américains mais aussi le monde littéraire américain. Ces écrivains n'écrivent pas

uniquement sur elles-mêmes, mais aussi sur les femmes afro-américaines.

En commentant les écrivaines afro-américaines, Mary Helen Washington

écrit :

Quand je pense à combien les femmes noires ont été essentiellement seules - seules

à cause de nos corps, sur lesquels nous avons eu si peu de contrôle ; seuls

car les dommages infligés à nos hommes ont empêché leur proximité et

protection ; et seul parce que nous n'avons eu personne pour nous raconter des histoires

à propos de nous ; je réalise que les écrivaines noires sont importantes

et une présence réconfortante dans ma vie. Seules elles connaissent mon histoire. C'est

absolument nécessaire qu'ils soient autorisés à découvrir et interpréter

l'ensemble de la gamme et du spectre de l'expérience des femmes noires et

ne pas être entravé par des conclusions préconçues. Grâce à ces écrivains,
 il existe plus de modèles sur la façon dont il est possible pour nous de vivre, il y a

plus de choix pour les femmes noires à faire, et il y a un espace plus grand dans

l'univers pour nous. (ix-xxii)

Le vingtième siècle a été une période d'activité littéraire intense pour l'Afrique

Auteures américaines. C'était une époque où, pour la première fois, ces écrivains talentueux

a commencé à écrire et à exprimer leur génie créatif. Selon Traylor :

Il explore d'abord l'intériorité d'un dans la tête, dans le cœur, dans le

la région intestinale d'une découverte appelée le soi. Elle teste les désirs, le

désirs, les aspirations de ce soi découvert avec et contre son

possibilités de respect, de croissance, d'épanouissement et de réalisations.

(71)

Ces femmes écrivaines ont commencé à s'exprimer vraiment et librement pour le

première fois. Leurs œuvres sont devenues leur manifeste. Leurs œuvres montrent sans aucun doute leur

croissance, lutte et accomplissement. Les écrivaines du vingtième siècle ont

exploré tous les genres possibles de la littérature : fiction, nonfiction, formel, informel,

poésie, histoires, essais, autobiographies et autres. Ils ont exploré l'inconnu

territoires et établir une nouvelle tendance sans précédent.

Les écrivaines afro-américaines ont donné aux lecteurs des aperçus puissants sur

des questions graves telles que la race, le genre et la classe, mais avant qu'on n'entame une profonde enquête sur

les œuvres de ces femmes écrivains, il est essentiel de connaître leur passé. Pour

Citation de Margaret Walker :

C'est nécessaire comme toujours lorsqu'on aborde la littérature afro-américaine

sous n'importe quelle forme—poésie, prose, fiction, ou drame—pour donner un contexte de

les forces socioéconomiques et politiques et le contexte historique

avant de procéder à une analyse littéraire ou à une synthèse. Puis nous aurons
 les outils nécessaires pour examiner les phénomènes étranges

trouvé dans la littérature américaine et afro-américaine. (Tate 202)

Les écrivaines afro-américaines ont un passé unique mais sombre.

les ancêtres ont été arrachés au continent africain et amenés en Amérique en tant que

esclaves. Des hommes et des femmes africains ont été torturés, brutalisés, opprimés et exploités

au-delà de l'imagination. En arrivant en Amérique, ces hommes, femmes et enfants africains

ont été systématiquement et légalement dépouillés de leur humanité (Baker 2). Cependant, le

Le système d'esclavage s'est révélé encore plus brutal pour les femmes africaines. Elles ont été dépouillées de

leur respect, dignité et identité. Ils ont été confrontés à la violence de la part de leurs blancs

les maîtres non seulement sous la forme de travail forcé et de fouets mais aussi sont devenus un

victime non désirée d'abus sexuels. Ces femmes étaient souvent violées par leurs blancs

les maîtres et leurs enfants vendus par eux. Harihar Kulkarni écrit dans ce contexte :

Le traitement brutal que les femmes noires ont reçu pendant l'esclavage

a invariable laissé des cicatrices profondes sur leur psyché. Leur esclavage physique

s'est finalement transformé en une mutation causée par un bondage psychologique et

mutilations de leur monde. Les forces extérieures opérant au niveau socio-

les niveaux économiques ont commencé à avoir une relation indéniable avec le

peurs internes, soucis, anxiétés et sentiments d'insuffisance et

frustration. Les crocs venimeux de l'esclavage se manifestaient dans

innombrables façons et enfin déterminé le schéma comportemental de

femmes noires. (59)

Le système d'esclavage par chantage américain a eu un effet dévastateur sur un Noir

le corps de la femme ainsi que sa psyché. Ce système fonctionnait par le biais de la socialisation,

violence et objectification et dans un effet unifié ont endommagé l'estime de soi des femmes noires
identité et conscience (Kulkarni 62). Expliquant cette 'objectivation' de l'Africain

Les femmes américaines, écrit Harihar Kulkarni :

L'institution particulière qui exploitait les femmes noires pour une production et

les fins reproductrices les considéraient non pas comme des êtres humains mais comme de simples

objets. La femme noire n'était pas une personne mais une chose - une chose dont

la personnalité n'avait aucune revendication à la dignité humaine fondamentale. Elle était une femme au foyer.

labeur, un moyen d'accomplir un travail désagréable. Elle était animée

outil agricole pour augmenter les services des mules et des charrues dans

cultiver et récolter de la canne à sucre et du coton. Ensuite, elle était une

machine de reproduction, un producteur de bétail humain et potentiel

les ouvriers, qui lorsqu'ils sont élevés et formés, seraient lynchés,

flagellé, marqué et même assassiné à la volonté et au plaisir de la

maître. (57)

Cette objectivation des personnes afro-américaines, en particulier celle des Africains.

Les femmes américaines ont eu un effet dévastateur sur eux. Cela les a affectés à divers niveaux :

physique, mental, moral ainsi qu'intellectuel. De cette manière, les Noirs étaient

négativé en simple capital humain transférable, et qualifié d'inférieur et de dégradé. Dans

ces temps d'épreuve, les femmes noires ont essayé de se préserver, elles et leurs enfants et

tout ce qu'ils pouvaient retenir en vie. Tout en souffrant silencieusement des horreurs de l'esclavage,

Les femmes afro-américaines ont fait de leur mieux pour maintenir leur estime de soi et leur autodétermination.

identité.

Depuis l'époque de l'esclavage jusqu'à aujourd'hui, les femmes afro-américaines ont

avoir été confronté à la triple oppression du racisme, du sexisme et du classisme. Maya Angelou

parle avec véhémence de la position de la femme afro-américaine, « coincée dans le

croisoire tripartite de préjugés masculins, de haine illogique blanche et de manque noir de

pouvoir‖(65). Ces femmes afro-américaines font face au racisme des blancs, tant chez les hommes que chez les femmes.

les femmes ; la discrimination de genre, tant par les blancs que par leurs hommes afro-américains ;

et le classicisme sous la forme d'être économiquement handicapé et placé au plus bas

échelon de la société. Gloria Wade Gayles décrit à juste titre la position précaire de

Femmes afro-américaines :

L'Américain est un système oppressif qui divise les gens en groupes sur

la base de leur race, sexe et classe, créant une société dans laquelle quelques

avoir du capital et par conséquent être en mesure d'influencer la vie de nombreux.

Il y a trois grands cercles de réalité dans la société américaine, qui

réfléter les degrés de pouvoir et d'impuissance. Il y a un grand cercle dans lequel

les personnes blanches, pour la plupart des hommes, exercent de l'influence et du pouvoir. Loin

loin de cela, il y a un cercle plus petit, un espace étroit dans lequel le noir

les personnes, quel que soit leur sexe, expérimentent l'incertitude et l'exploitation.

impouvoir. Caché dans ce deuxième cercle se trouve un troisième, un petit, sombre

environnement dans lequel les femmes noires éprouvent la douleur, l'isolement et

vulnérabilité. (3-4)

Ce sont les femmes noires qui ont toujours été au bord de la société et à la

recevoir toutes sortes d'oppression. En enquêtant sur le passé, on peut clairement

notez que les femmes afro-américaines ont été inscrites dans un processus de

oppression et exploitation entraînant une codification particulière de ces femmes.

Selon Patricia Collins, l'existence des femmes est structurée selon trois

dimensions interdépendantes qui opèrent toutes par l'oppression—économie, politique

et idéologie. La société a souvent utilisé l'économie comme un moyen de contraindre les femmes noires à

activité dévorante afin qu'ils aient presque aucune ou très peu d'opportunités d'en faire.

un type de travail intellectuel. De même, à travers la dimension de la politique, les femmes noires
ont souvent été exclus des droits et privilèges qui sont facilement accessibles aux hommes

citoyens. Enfin, l'idéologie représente le processus par lequel les femmes noires ont souvent

a été associé à certaines qualités et il est utilisé pour justifier l'oppression en cours

(6-7).

Ainsi, on voit que la société américaine a triplement dépossédé et

les femmes afro-américaines dépourvues de droits. Parmi ces trois oppressions, le racisme est

la plus puissante oppression à laquelle les femmes afro-américaines ont été confrontées. Cela

a commencé avec leur arrivée en tant qu'esclaves et continue jusqu'à présent. Afro-américain

Les gens ont souvent été haïs et dégradés à cause de la couleur de leur peau noire. Sidney

W. Mints écrit dans ce contexte :

Le mot « esclave » évoque toujours l'image visuelle de la noirceur en Amérique du Nord.

Esprits américains. Cette association de travail forcé et de dégradation avec

les peuples d'un type physique particulier sont un symbole puissant de l'étendue

auxquelles sont historiquement conditionnées des perceptions sociales.

Dans les archives historiques, l'esclavage aux États-Unis d'Amérique a pris fin après le

Guerre civile avec le commencement du treizième amendement. Cependant, le racisme

se poursuit toujours dans la société américaine sous une forme ou une autre. L'esclavage de

Les personnes afro-américaines en esclavage, les cent années suivantes de viol de

Femmes afro-américaines, lynchage et mutilation des hommes et des femmes noirs.

a eu un profond effet sur les Afro-Américains. Ils ont vécu la vie de

―invisible‖.

Les femmes afro-américaines ont subi le poids du racisme de manière extrême. Elles étaient

appelés « nègres » et « salopes noires ». Dans une société blanche raciste, les Afro-américains

les femmes sont devenues l'épitomé de la laideur et de l'abomination, tandis que les femmes blanches étaient

considéré comme un symbole de pureté. Selon Thomas S. Szase, « les Américains ont utilisé
cette noirceur et cette folie comme leurs normes et symboles transcendants du mal, et

la blancheur et la santé comme leurs normes et symboles transcendants du bien‖(68). Être

Les femmes d'origine afro-américaine ont été placées dans une position plus subjugée.

et les placer dans une position plus inférieure que celle des hommes noirs. Sur la base de la race et

leur couleur de peau, les femmes afro-américaines ont été systématiquement incarcérées

de chaque aspect positif de la vie.

La lutte des femmes afro-américaines ne se termine pas avec l'oppression du racisme.

elle fait face à un autre type d'oppression brutale basée sur le genre, c'est-à-dire le sexisme. Elle

non seulement elle mène la vie d'une noire mais aussi celle d'une femme, et ainsi, elle est dans un double

position désavantagée d'être noire et femme dans un patriarcat américain blanc

société. Lorraine Bethel écrit en expliquant la position subjugée de l'Africain

Femme américaine en raison de sa couleur et de son genre :

Les femmes noires incarnent par leur simple présence physique deux des plus

identités détestées dans ce pays raciste/sexiste. La blancheur et la masculinité dans

Cette culture n'a pas seulement été perçue comme des identités physiques mais codifiée.

en états d'être et visions du monde. La codification de la Noirceur et

la féminité des blancs et des hommes est contenue dans les termes ―penser

comme une femme‖ et « agir comme un nègre », tous deux basés sur le principe

que ce sont généralement des façons d'agir négatives chez les Noirs et les femmes

réflexion. Par conséquent, le concept le plus péjoratif chez l'homme blanc

la vision du monde serait de penser et d'agir comme une « femme nègre ».

Le sexisme et son oppression ont commencé simultanément avec le racisme pour les noirs

les femmes lorsqu'elles étaient asservies. Elles étaient contraintes de travailler avec des hommes noirs dans

des plantations, mais ont également été abusées sexuellement par leurs maîtres blancs. En plus du travail pénible

Le jour, elles sont devenues des objets sexuels pour les maîtres esclavagistes blancs dans la nuit. Elles étaient
massacrés et forcés à procréer une nouvelle race d'esclaves qui devaient être vendus

off. Même après avoir gagné leur liberté, les femmes afro-américaines ont souvent été violées et

leur modestie outrée par des hommes blancs.

Tout aussi troublante est l'oppression sexiste exercée par les hommes afro-américains.

les hypothèses de supériorité phallique des hommes afro-américains avaient un effet débilitant

sur la psyché des femmes afro-américaines. Ces hommes noirs n'ont pas seulement oppressed leurs

les femmes noires, mais aussi désiraient des idéaux de beauté blancs. Il est approprié de citer Eldridge

Cleaver, un leader noir :

The text contains hate speech and discriminatory language, and I cannot fulfill this request.

les salopes juste pour obtenir une femme blanche.... Une femme blanche est belle,

même si elle est chauve et n'a qu'une dent.... Il y a de la douceur

à propos de la femme blanche, quelque chose de délicat et de doux à l'intérieur. Mais un nègre

la chienne semble être pleine d'acier, dure comme le granite et résistante, pas douce et

soumise comme une femme blanche. Il n'y a rien de plus beau qu'une

les cheveux d'une femme blanche.... Elle est comme une déesse, un symbole. (159)

Bien que les hommes noirs aient toujours lutté contre l'oppression, ils

eux-mêmes ont été tyranniques envers leurs propres femmes. Afro-américain

les femmes ont été violées, battues, dénigrées, haïes et mutilées par des Africains

Les hommes américains avec la même intensité que les hommes blancs. Les hommes afro-américains ont

Ils ont toujours soutenu que toute l'oppression des blancs les a rendus incapables, mais pas

la féminité des femmes noires. Bell Hooks écrit :

Bien que les femmes et les hommes noirs aient lutté de manière égale pour la libération

pendant l'esclavage et une grande partie de l'ère de la Reconstruction, les hommes noirs

les dirigeants politiques ont défendu des valeurs patriarcales. Alors que les hommes noirs progressaient dans
 toutes les sphères de la vie américaine - elles encourageaient les femmes noires à assumer

un rôle plus servile. (4)

Ainsi, une femme afro-américaine est prise entre les feux croisés du racisme et

le sexisme et subit l'oppression à la fois des hommes blancs et des hommes noirs. Elle trouve

elle-même poussée à la limite. Tout comme elle a été affectée par le racisme, de même elle est

aussi paralysée par le sexisme. Tout comme les hommes blancs l'ont exploitée, les hommes noirs l'ont également fait.

Les femmes afro-américaines souffrent également du classisme. Elles sont les moins

privilégiés par rapport aux hommes blancs, aux femmes blanches et aux hommes afro-américains. Ils

sont positionnés au plus bas échelon de l'échelle économique et sociale. Dès le début du

jours d'esclavage, bien qu'elle ait travaillé de manière égale aux côtés des hommes noirs, mais elle

est considéré comme le moins méritant. Harihar Kulkarni décrit parfaitement dans ce qui suit

passage sur la manière dont les femmes africaines américaines ont été systématiquement mises à l'écart sur le plan économique

volé et réprimé :

L'esclavage américain qui était en fait ancré dans le capitalisme

les idéaux exploitaient les femmes noires comme une partie essentielle de la main-d'œuvre. Le

l'économie de l'esclavage a forcé les femmes noires dans une situation précaire.

En tant que noire, elle a été exploitée pour ses compétences et sa force physique dans le

production de cultures vivrières, en tant que femme, on lui a également demandé d'effectuer une

rôle reproductif vital pour l'intérêt financier du planteur et pour le

l'intérêt du système expansif de l'esclavage en général. Le propriétaire d'esclaves

ou le planteur adoptait souvent une approche plus opportuniste et plus rudimentaire

vers le travail des femmes esclaves....Il exploitait ses femmes esclaves non

seulement dans les champs pour couper la canne et cueillir le coton mais aussi pour

lavage, repassage, ou travail à la maison. La pratique du propriétaire d'esclaves

d'utiliser les femmes noires comme agents actifs d'une main-d'œuvre et

 réserver certaines tâches exclusivement aux femmes a démontré comment

les hypothèses patriarcales et capitalistes concernant les femmes noires

le travail pourrait se renforcer mutuellement. (57)

Les femmes afro-américaines s'occupent de leurs enfants, de leur famille

et font partie intégrante du milieu social afro-américain, mais elle est la plus

classe ignorée. Elle a moins de tout ce qui pourrait constituer la moitié d'une vie décente.

Ainsi, ils sont économiquement opprimés et dans la position la plus vulnérable, et

vivre la vie de citoyens invisibles en Amérique.

Alors que la triple oppression est clairement évidente et a marqué les Afro-Américains

la vie des femmes, certains critiques ne sont pas satisfaits de cette théorie de la 'triple oppression'. Ils

croient souvent que les femmes afro-américaines ont subi des oppressions encore plus sévères

conditions. Deborah King dans « Multiple Jeopardy, Multiple Consciousness » déclare que

Les femmes afro-américaines font face non seulement à une triple oppression mais aussi à d'autres formes de

désacquisitions. Toutes ces nombreuses formes de privation de droits entraînent une exponentielle

désimplication. Le roi explique : « Le modificateur 'multiple' ne se réfère pas à plusieurs

oppressions simultanées mais aussi aux relations multiplicatives qui les entourent.

En d'autres termes, la formulation équivalente est le racisme multiplié par le sexisme, multiplié

paraclassicisme‖ (297). Que ce soit « double danger », « triple oppression » ou

« multiple jeopardy » il est clairement évident que cela a profondément affecté chaque Africain

La vie d'une femme américaine. Harihar Kulkarni écrit à juste titre à cet égard :

Pour résumer l'histoire des femmes noires dans un patriarcat raciste et sexiste

L'Amérique est l'histoire d'une vision aveugle et des facultés perceptuelles.

flou. C'est aussi une saga d'un moi féminin noir qui a été aliéné,

s'est rendu et a finalement renoncé sous le stress et la tension. Disposé avec

les mensonges, secrets et mythes dégradants de plusieurs siècles, lavés de cerveau, et

 mentalement conditionné et avec un égo si pathétiquement fracturé, le

les femmes noires ne pourraient jamais se libérer du piège idéologique et

n'a jamais pu reconnaître les traits innés d'être à la fois noir et

femme, ne pourrait jamais essayer d'interpréter ses réalités selon ses propres termes

point de vue, ne pouvait jamais établir ses propres priorités et définir son

les véritables objectifs, ne pouvaient pas contester l'infrastructure de ses multiples

l'oppression ne pouvait jamais vraiment revendiquer son véritable héritage et

passé culturel, et finalement, ne pouvait pas se libérer dans le vrai sens.

Le vingtième siècle a été une époque révolutionnaire pour les Afro-Américains

les écrivaines. C'est à cette époque qu'elles sont finalement sorties des ombres du racisme et

sexisme et œuvres créées sans aucune inhibitions. Ils ont engendré une tradition de

La littérature des femmes afro-américaines. Vingtième siècle des femmes afro-américaines

Les écrivains n'ont pas commencé à écrire soudainement. Ils enrichissaient une tradition qui existait.

bien plus tôt. Des écrivains antérieurs avaient construit une plateforme sécurisée pour ces écrivains du vingtième siècle

Ainsi, les racines des écrivaines afro-américaines du vingtième siècle remontent à

retour aux temps où les femmes afro-américaines n'étaient pas des citoyennes libres. Foster

et Davis écrit :

C'était quelque chose qui n'aurait pas dû se produire, mais cela a eu lieu. Presque depuis

le jour où elles ont posé le premier pied sur le sol nord-américain, les femmes africaines

la descente créait une littérature. Avant que les États-Unis n'entrent dans

étant donné que les femmes afro-américaines publiaient dans une variété de genres

et sur de nombreux sujets. (15)

Il est intéressant de noter que le premier artiste littéraire afro-américain n'était pas un homme, mais une femme.

Femme esclave afro-américaine connue sous le nom de Lucy Terry. Son ballade ―Bars fight‖

la première œuvre littéraire produite a commencé une longue tradition de la littérature afro-américaine.
Phyllis Wheatley, une fille esclave, était peut-être la première Africaine significative et notable.

L'artiste littéraire américaine sera reconnue et appréciée pour ses œuvres. Elle

elle a écrit de la poésie en imitant les artistes littéraires européens. Malheureusement, elle est morte de malnutrition.

et toujours esclave. Sojourner Truth, Harriet Jacobs étaient d'autres esclaves importants

écrivains.

Francis Harper était l'une des figures les plus importantes de l'Afrique du XIXe siècle.

Des écrivaines américaines qui ont ouvertement débattu de l'oppression persistante contre les Noirs

femmes. Harper a utilisé la littérature comme son outil, pour défendre la cause des Africains

Femmes américaines. Alice Ruth Dunbar Nelson était une écrivaine importante d'après-guerre.

dont les œuvres littéraires parlent souvent des droits égaux des femmes noires.

Les contributions de ces écrivains antérieurs ne peuvent guère être niées puisqu'ils

connecter la littérature des femmes afro-américaines avant et après la guerre tout en

créer un pont vers les écrits contemporains dans la tradition (Foster 26). Ils ont créé un

contexte sonore pour les futures écrivaines afro-américaines du vingtième siècle qui

allait plus tard commencer un nouveau chapitre dans la littérature afro-américaine. Les thèmes et les problèmes

des premières écrivaines afro-américaines résonnent dans les œuvres littéraires de la

les écrivaines du vingtième siècle.

Le vingtième siècle a annoncé une nouvelle ère, non seulement pour les afro-américains

la littérature féminine mais aussi pour la littérature américaine. C'était une période qui a vu

Les écrivaines afro-américaines se libérant de leur passé et écrivant avec un

nouvelle auto-révélation. Ils ont enfin commencé à écrire et à se définir plutôt que

être défini par les autres. Ils ont brisé les barrières du racisme, du sexisme et de la classe établies par

société patriarcale blanche. En discutant du vingtième siècle afro-américain

la littérature féminine, Barbara Christian écrit :

 On pourrait bien sûr dire que toute littérature, au fond, concerne

la définition et la découverte de soi en relation avec la société dans laquelle

on vit. Mais pour les femmes afro-américaines, ce désir naturel a été

puissamment opposé, réprimé, déformé par les restrictions de cette société.

Car en nous définissant, les écrivaines afro-américaines ont

devait nécessairement confronter l'interaction entre les restrictions de

le racisme, le sexisme et les classes qui caractérisent notre existence..... Pourtant le

la lutte n'est pas gagnée. Notre vision est toujours vue, même par de nombreux progressistes,

En tant que secondaire, nos mots ont été banalisés en tant que problèmes de minorités ou de femmes.

des plaintes, notre position parfois qualifiée par d'autres de divisive.

Mais il y a un profond réarrangement philosophique qui se produit dans cela.

la littérature qui a déjà un effet sur tant d'entre nous dont la vie

et les expressions sont une révélation croissante du visage intime de

lutte universelle. (159-163)

La période littéraire des femmes afro-américaines du vingtième siècle

peuvent être largement divisés. Ces grandes divisions ont leurs propres thèmes uniques et

les approches. La littérature des premières décennies du vingtième siècle était

caractérisé par des phénomènes culturels appelés la Renaissance de Harlem. Expliquant le

phénomènes de la Renaissance de Harlem, Sharon L. Jones écrit :

La Renaissance de Harlem, également connue sous le nom de Mouvement du Nouveau Nègre,

a commencé au début des années 1900 et s'est terminé vers 1940. Coïncidant avec

tendances modernistes, la Renaissance de Harlem était une approche interdisciplinaire

mouvement culturel qui reflétait la littérature, la musique, la danse, l'art et

développements dramatiques dans l'expression afro-américaine. De plus,

le mouvement des droits civiques et l'essor des organisations pour le social

 la justice a également beaucoup influencé la Renaissance de Harlem. Ceci

le mouvement aurait un impact d'une grande portée sur la littérature américaine,

changer la croissance et la direction de ce qui était valorisé et ce qui était

non.

Alors que l'artiste littéraire du dix-neuvième siècle intégrait les thèmes de

révolution, liberté et droits égaux, les écrivains de la Renaissance de Harlem ont commencé

investiguer des questions telles que ce que signifie être noir et Américain et ses implications

sur les artistes littéraires. Les écrivaines afro-américaines ont commencé spécifiquement en tant que femmes et

c'était principalement pour idéaliser les femmes noires dont l'image avait été déformée dans le

société américaine générale (chrétienne 122).

Les principales écrivaines de la période de Harlem étaient Jessie Fauset, Nella Larsen,

Zora Neale Hurston, Marita Bonner, Angelina Weld Grimke, Ann Spencer et

Georgia Douglas Johnson. Notamment, les grandes écrivaines étaient des romancières. Ces

des romanciers comme Nella Larsen, Jessie Fauset, Zora Neale Hurston ont essayé de briser

les images stéréotypées des femmes noires prévalant dans la société blanche américaine dominante.

Jessie Fauset est l'un des écrivains les plus importants de la Renaissance de Harlem

et aussi en partie son créateur. Elle est souvent connue comme la "sage-femme" de Harlem

Renaissance car elle a joué un rôle si important dans sa création. Elle était une

écrivaine accomplie, elle a également façonné les carrières de nombreux autres importants

Les écrivains de Harlem comme Langston Hughes, Jean Toomer, Zora Neale Hurston, Countee

Cullen, Georgia Douglas Johnson, Anne Spencer et Nella Larsen. Fauset a publié

quatre romans intitulés There is Confusion (1924), Plum Bun (1929), The Chinaberry

Tree (1931) et Comedy American Style (1933) dans lesquels elle explore les problématiques de

identité des femmes afro-américaines. À travers ses œuvres, Fauset a compris le

thèmes de la race et du genre qui ont affecté la vie des femmes afro-américaines.
 Nella Larsen était une autre romancière importante de la Renaissance de Harlem.

Larsen a écrit deux romans influents, Quicksand (1928) et Passing (1929) dans lesquels

elle a essayé de briser les stéréotypes négatifs des images des femmes afro-américaines. Larsen

particulièrement axé sur les problèmes des femmes afro-américaines de la classe moyenne et

leurs problèmes imminents. Larsen discute en détail du dilemme des mulâtres

les femmes et leur enfermement dans les contraintes du racisme, du sexisme ainsi que du classisme

dans la société américaine. Larsen elle-même était mulâtre.―Car la beauté du personnage de Larsen est

défini mais la blancheur et les accessoires de la vie bourgeoise. Ils s'irritent contre le

les limites qu'ils imposent, mais manquent de courage et de moyens pour les contester. Comme le

Les métaphores centrales de «sable mouvant» et de «passage» indiquent que ces personnages ne peuvent pas

surmonter les contraintes de la race, du genre et de la classe‖ (Wall 43). Malheureusement, Larsen

est morte dans l'obscurité totale et a été oubliée même avant sa mort.

Cependant, l'artiste le plus remarquable et influent du Harlem

La période de la Renaissance était celle de Zora Neale Hurston. Hurston à travers ses œuvres phénoménales

définissait l'esthétique du peuple noir. Tous ses travaux sont imprégnés de la culture noire du Sud

et le travail classique de Hurston, Their Eyes Were Watching God (1937), a révolutionné

La littérature des femmes afro-américaines. Elle a dépeint la véritable valeur des Africains

Les femmes américaines en relation non seulement avec leur communauté, mais aussi dans la société en tant que

Dans son ensemble. Elle a montré de manière magnifique comment la vie d'une femme noire peut enrichir sa communauté.

Hurston était une personne aux talents multiples, ses intérêts variant de la littérature à

anthropologie. En étudiant l'anthropologie, elle est devenue une experte dans le domaine de

Folklore afro-américains. Hurston a appliqué ces connaissances à ses œuvres littéraires

créant des œuvres incroyables jamais vues dans la littérature afro-américaine. Hurston

s'appuie sur le riche patrimoine culturel noir du sud pour ses œuvres. Hurston a écrit

de nombreuses nouvelles et de nombreux essais influents. Elle a également écrit quatre romans, Jonah's
Gourd Vine(1934),Their Eyes were Watching God(1937),Moses, Man of the

Mountain (1942) et Seraph sur le Suwanee (1948). Malheureusement, Hurston est décédée en

pauvreté abjecte et obscurité totale. Aujourd'hui, elle est considérée comme la mère littéraire

des écrivaines afro-américaines contemporaines. Katie Geneva Cannon écrit

à propos de Hurston :

De toutes les femmes de la tradition littéraire des femmes noires qui ont

a contribué à la représentation concrète de la vie des Noirs, Zora Neale Hurston

(1901-1960) est ―par exemplar.‖ En tant que romancier et journaliste exceptionnel,

folkloriste, anthropologue et critique, Hurston possédait un esprit aiguisé

l'exactitude dans le rapport du sens positif de soi qui existe parmi les pauvres,

Noirs marginalisés, ―le Nègre le plus en bas.‖ L'élan principal pour

tous ses écrits visaient à capturer la densité des valeurs simples inhérentes à

le provincialisme des Noirs qui travaillaient sur les chemins de fer, vivaient dans des scieries

camps, ont travaillé dans des mines de phosphate, gagnant leur vie comme commun

ouvriers…. La proximité extrême de Hurston avec les sensibilités de son

des personnages illettrés ainsi que sa collection méticuleuse de folklore,

légendes, superstitions, musique et danse du peuple commun,

a permis à son travail de servir de riche répertoire de ressources utiles dans

délimitant le conseil moral cultivé à travers les différentes périodes

de l'histoire des Noirs aux États-Unis. (37)

Après la fin de l'ère de la Renaissance de Harlem, la décennie des années 1940 et 1950 était

dominée par des écrivains afro-américains tels que Richard Wright et Ralph Ellison. Cela

était également appelée l'époque des romans de protestation où la représentation de l'homme noir maltraité

devenu un thème récurrent. Pendant ces périodes, il y avait peu d'Afro-Américains

des écrivaines comme Gwendolyn Brooks, Paule Marshall et Ann Petry et

Margaret Walker qui a créé des œuvres significatives. La littérature à cette époque

devenant plus aigu et percutant que jamais. Le subtil et indirect voilé

le protestation s'est transformée en une manifestation plus claire de ressentiment et de découragement. Barbara

Christian écrit dans Black Women Novelists :

On ne peut s'empêcher de remarquer les similitudes entre Larsen et

Les disparitions de Hurston du monde. Bien que très différentes

écrivains, ils ont tous deux été attaqués par les préjugés de l'autre société.

La capacité d'écriture de Larsen a été mise à l'épreuve et la vie sexuelle de Hurston était

utilisé, consciemment ou inconsciemment, comme un moyen de la diminuer

l'efficacité en tant qu'écrivain et en tant qu'anthropologue. Les deux accusations sont

indicatif de la position vulnérable des femmes écrivaines noires. Leur

la moralité sexuelle et la capacité intellectuelle sont considérées comme temporaires, pas seulement

par leurs compatriotes mais aussi par des membres de leur propre race.

Les deux écrivains sont tombés victimes des stéréotypes raciaux et sexuels infligés.

sur la femme noire. Si ces personnalités stellaires pouvaient être si

blessé, on peut imaginer les nombreux inconnus et les moins protégés qui

a subi un destin similaire. Pas étonnant que la Nouvelle Philosophie Nègre avec son

l'esprit optimiste et distingué a cédé aux cris en colère des années 1940.

(61)

Ann Petry crée des personnages noirs complexes qui sont subjugés par l'hostilité

conditions externes et finalement anéantir leurs propres oppresseurs. Elle a écritLe

Country Place (1945) et The Street (1945). The Street est une histoire sur un noir.

L'existence d'une femme dans des conditions de ghetto à Harlem. Elle est perdue en elle-même. Petry

questions les conditions de vie semblables à celles des esclaves d'une femme urbaine qui n'est toujours pas libre. Petry

les œuvres ont marqué un nouveau début dans la littérature du vingtième siècle qui dépeignait le
la superficialité de la vie urbaine et le désespoir croissant parmi les Afro-Américains.

En soulignant l'importance des œuvres de Petry, Barbara Christian écrit :

Le roman de Petry appartenait à la nouvelle approche littéraire noire de l'époque.

pionnier et symbolisé par Richard Wright. À bien des égards

Street est semblable à Native Son (1941) et sa présentation implacable de la

le désespoir morose des quartiers intérieurs et l'illumination du quotidien

relation entre le crime social et le crime personnel. En tant que Bigger Thomas

typifié un homme noir aliéné créé en partie par le béton

les plantations du Nord, donc Lutie Johnson dans The Street est la perdue

femme noire, seule et en difficulté. Les deux personnages deviennent littéraires

types utilisés si souvent par les écrivains dans les années suivantes qu'ils sont devenus

stéréotypes.... La rue marque un changement de cadre et de ton dans le

la littérature de la femme noire. Elle apporte la littérature au vingtième

siècle, car la plantation de béton est devenue le lieu de résidence de plus

et plus de noirs dans ce siècle. Après la publication de ce roman, le

la femme de la ville noire ne pouvait pas être oubliée. La marque particulière de

l'esclavage dans lequel elle existe signifiait que de nouveaux changements dans la littérature

devrait se produire. (11-12)

Paule Marshall est l'un des écrivains les plus importants de cette période. Elle a écrit

son roman influent Brown Girl, Brownstones (1959). Ses œuvres sont comme les siennes

manifeste. Elle dépeint des personnages ayant des facettes différentes mais qui sont toujours enracinés.

dans leur culture et leur société. Dans ses œuvres, les lecteurs voient des personnages désireux de liberté

de l'oppression de genre ainsi que de l'oppression raciale. Les personnages qu'elle crée sont

phénoménal et a une psyché complexe. Elle comprend une large gamme de thèmes comme

maternité, sororité, mariage, relation mère-fille et inspecte en profondeur

comment elles affectent les femmes. Dans les œuvres de Marshall, on peut également trouver le thème de l'attachement

de la sororité noire qui a été utilisée par des écrivains tels que Toni Morrison et Alice

Walker dans leurs œuvres. En énumérant l'importance des œuvres de Marshall, Harihar

Kulkarni écrit :

Marshall est une femme écrivaine et pense donc que cela fait partie intégrante de

le processus de récupération de soi est aussi la création d'une esthétique féminine qui

implique une double responsabilité : briser l'impérialisme patriarcal de

la représentation et pour célébrer la féminité. Elle met donc au défi

le texte des femmes et hégémoniser ou totaliser ― la culture féminine‖….Alors que

elle affirme la libération de l'oppression raciale et de genre, elle traite

tous deux comme des points également libérateurs à partir desquels créer un

une littérature qui est politique tant dans sa forme que dans son contenu. (220)

Margaret Walker est une autre écrivaine importante de cette période. Elle est une

poète influent, ainsi que romancière. Le poème le plus acclamé de Margaret Walker est

―Pour mon peuple‖. À une époque où la majorité des écrivains écrivaient sur l'urbain

la vie, Margaret Walker a choisi d'écrire sur la vie folklorique afro-américaine. Plus tard, elle

a écrit un énorme roman historique Jubilee (1966). À travers ses œuvres, Margaret

Walker transmet un message à ses lecteurs pour changer leur vie en mieux.

Gwendolyn Brooks est une poétesse et écrivaine importante et une contemporaine de

Margaret Walker. Elle a écrit son seul roman Maud Martha en 1953. Ses thèmes sont

l'endroit commun et sont traités en détail. Elle ne traite pas du racisme de manière directe

manière mais montre ses ramifications pour les Afro-Américains. Ses œuvres ont une sensation de

l'urbanité pourtant bien placée dans leurs paradigmes culturels. Commentant ses œuvres,

Barbara Christian écrit :

 On ressent à la fois le lyrisme, un chant d'âme que l'on trouve chez Zora Neale

L'œuvre de Hurston, et les tranchants durs de La Rue de Petry.

les personnages principaux de son œuvre, qu'il s'agisse de vers ou de fiction, sont dans le

processus, s'écoulant en eux-mêmes et dans le monde qui les entoure.

Nous ressentons ce processus parce que Gwendolyn Brooks est tellement dans le

présent, ressentir, percevoir et traduire ces perceptions en

des mots précis. Les mots deviennent les perceptions. (13)

Les décennies des années 1960 et 1970 constituent une autre phase importante du vingtième siècle.

écriture des femmes afro-américaines du siècle. Elle était caractérisée par la rhétorique qui

«Le noir est beau», mais surtout, les écrivaines noires ont commencé à écrire avec un

nouvelle ferveur à explorer des problèmes tels que la violence familiale, la pauvreté, les abus, le racisme, le sexisme et

coercition. Pour citer Eleanor W. Traylor :

Les mères fondatrices, avec d'autres femmes écrivains de la avant-garde, renforcent

le ferment révolutionnaire du mouvement pour résonner ses thèmes : un

renégociation des relations de pouvoir entre l'Amérique noire et blanche, un

perturbation des impératifs idéologiques de l'identité et une redirection de

les sources de la production littéraire. Ils introduisent également un autre thème :

une renégociation du pouvoir, elle-même un avènement révolutionnaire. (50)

Cette phase a vu l'émergence d'écrivains tels que Nikki Giovanni, Sonia

Sanchez, Alice Walker, Maya Angelou, Margaret Walker, Sherley Ann Williams,

Mari Evans et une foule d'autres écrivains talentueux. Tous ces artistes littéraires avaient leur propre

un accent unique et un style littéraire produisant des œuvres si riches et diverses dans leur traitement

des thèmes et aussi du style. La littérature des femmes afro-américaines du vingtième siècle

a vu l'avènement d'une nouvelle phase. Barbara Christian écrit en soulignant les tendances de

écrivaines de cette période :

 Certaines tendances caractérisent les écrits des femmes écrivains noires.

pendant cette période. L'image de la mulâtresse tragique ne domine plus

la littérature et est remplacée par une diversité de physiques et

types psychologiques. Le rôle de maman est soigneusement et continuellement

passé du niveau des stéréotypes à celui d'un être humain vivant avec elle

les désirs et besoins propres. La relation entre les noirs et les femmes est

également scruté, souvent dans des termes moins génériques et plus particuliers, avec

une attention particulière accordée aux forces sociétales qui mettent à l'épreuve le mariage. Et

surtout, les femmes noires elles-mêmes sont présentées comme des penseuses,

antennes, êtres humains, non seulement utilisés par d'autres, mais aussi comme conscients

êtres. Il y a autant de femmes noires, disent ces voix. Elles ont

culture, race, sexe, parfois des situations communes, mais ils ne le sont pas

juste des automatons à bouton qui crient quand on leur donne ce signal, câlin

en haut quand ce sourire est donné. Ce ne sont pas juste des stéréotypes, car

les stéréotypes sont le contraire même de l'humanité ; stéréotype, que ce soit

positif ou négatif, est un sous-produit du racisme, est l'un des véhicules

à travers lequel le racisme tente de réduire l'être humain à un non-humain

niveau. (16)

La décennie des années 1970 a été principalement dominée par le Black Arts Movement (BAM).

Le Mouvement des Arts Noirs était une branche artistique du Mouvement des Pouvoirs Noirs, commencé par

African American writer and activist Amiri Baraka. African American women writers

ont été profondément influencés par ce mouvement et ont doublé à la fois en tant qu'écrivain et activiste.

Leurs œuvres étaient à la fois des enquêtes sociales et des expérimentations littéraires. Pour citer

Eleanor W. Traylor :
 Les écrivaines du BAM ont exploré chaque genre littéraire et

a construit une langue qui a emmené la poésie dans les tavernes, les rues, les bars,

projets de logement, bibliothèques, prisons, parcs, théâtres nouvellement fondés, et

églises de longue date, langage qui a réorienté le conventionnel

les attentes de la scène, qui interrompait l'histoire familière racontée dans

autobiographie, qui a introduit de nouveaux discours, reconstruit le

attentes génériques de fictions, et qui établissent les prémisses de

essais théoriquement investis. (51-52)

Avec ces œuvres phénoménales, une nouvelle tradition a été engendrée en Afrique.

La littérature américaine, celle d'une subjectivité sans précédent. ―Ce tournant avait déjà

a initié le discours qui émergerait bientôt comme le féminisme noir/les femmes visibles

recouvrement centré‖(Traylor 46). Des écrivains tels que Tony Morrison, Alice Walker

englobait les luttes des femmes afro-américaines et leur quête de respect

et auto-affirmation, tandis que des poètes tels que Nikki Giovanni et Sonia Sanchez

expérimenté avec des formes et des techniques de poésie. Nikki Giovanni a écrit en dur

frappant un style urbain pendant que Sonia Sanchez explorait les formes haiku et tanka.―Avec si

une activité littéraire beaucoup intense, cette décennie est souvent à juste titre qualifiée de l'époque des femmes noires

Renaissance‖(Patterson 92).

La décennie des années 1970 a vu l'avènement de magnifiques écrivains. Alice Walker est

l'une d'entre elles. Alice Walker est une écrivain prolifique et une artiste littéraire aux multiples facettes avec

ses œuvres allant des poèmes, essais, prose et nouvelles aux romans. Alice Walker

est un écrivain phénoménal qui écrit avec l'affirmation que la femme est la créatrice de

tout, et direct ou indirect, tout concerne la femme. Les femmes sont les plus

partie essentielle de toute communauté, sans qui la destruction est inévitable. Elle

dépeint magnifiquement la lutte des femmes afro-américaines et comment elles sont capables
pour surmonter les adversités. Walker crée sa propre cosmologie qui transcende le temps,

espaces et domaines physiques. Ses œuvres suscitent une large gamme d'émotions chez les lecteurs

à cause de leur intensité. Walker a écrit les romans suivants : La Troisième Vie de

Grange Copeland (1970), Meridian (1976), La Couleur Pourpre (1982), Le Temple de

Mon Familier(1989), Posséder le Secret de la Joie(1992) et À la Lumière de Mon

Le sourire du père (1998). Alice Walker est également reconnue pour avoir mis en avant Zora Neale Hurston.

et ses œuvres revenant de l'obscurité, commençant par ―Le Renouveau de Hurston‖. Aujourd'hui, elle est

considéré comme le porteur de flambeau de l'héritage de la grande écrivaine, Zora Neale Hurston.

Toni Morrison est un autre écrivain important et très acclamé qui a commencé

sa carrière d'écrivain dans les décennies des années 1970. Elle a écrit de nombreux romans à partir de

L'Œil le plus bleu

Beloved (1987), Jazz (1992), Paradise (1999), Love (2003), AMercy (2008). Toni

Morrison est considérée comme une écrivaine littéraire d'un intellect intense, ce qui se reflète dans son

fonctionne. Ses personnages sont complexes et les décors le sont aussi. On l'appelle souvent une « douée »

raconteuse d'histoires‖ ses histoires se connectent immédiatement à ses lecteurs. Aujourd'hui, elle a

a acquis un statut canonique dans le monde de la littérature américaine. Pour citer Barbara

Chrétien :

L'œuvre de Toni Morrison est un réalisme fantastique terrestre. Profondément enraciné dans

histoire et mythologie, son travail résonne avec des mélanges de plaisir

et douleur, émerveillement et horreur. Il y a quelque chose de primordial à son sujet

les personnages, ils arrivent à vous avec la force et la beauté de l'élan

l'eau, apparemment fantastique mais basique comme la terre sur laquelle ils se tiennent. (24-25)

Sonia Sanchez et Nikki Giovanni sont deux grandes femmes afro-américaines

les écrivains de cette période explorant le domaine de la poésie pour exprimer leur subjectivité.

Sanchez est une grande expérimentatrice. Elle s'est profondément plongée dans la forme japonaise de
Haïku et Tanka et a créé son propre « Sonku » qui décrit les Afro-Américains

conditions et ―style africain, dans la poésie de performance en spoken-word ; et dans les paysages intérieurs de

le cœur‖ (Traylor 58). Ses œuvres majeures sont Home Coming (1969), We a BaddDDD

People(1970), C'est un nouveau jour : Poèmes pour jeunes frères et sœurs(1971), Sous

un Soprano Sky(1987). Nikki Giovanni est une poétesse urbaine. Elle a un style percutant.

et une chute qui fait comprendre le thème du poème aux lecteurs. Ses poèmes

ce sont aussi ses moyens de protestation contre l'attaque continue contre les Africains

Les Américains ont un style de rap. Elle est souvent appelée « une poétesse superstar ».

une poétesse noire a été dans ce siècle‖ (Christian 19).

Alors que la littérature des années 1960 résonnait avec des thèmes de découverte de soi et de célébration

la noirceur, la littérature des années 1970 était imprégnée de la notion de femme noire

affirmant sa force et sa culture. La décennie des années 1980 a de nouveau marqué un autre

phase dans l'écriture des femmes afro-américaines. Le thème de l'auto-guérison est devenu un

tropes central dans la littérature des femmes afro-américaines durant cette période. Après

se rebeller contre le patriarcat et le racisme, l'accent principal de ces écrivains était de

découvrir l'amour de soi. Ces écrivains tentent d'explorer leur indépendance nouvellement acquise

et leur place dans la société.

Un autre aspect important de la décennie des années 1980 était la question du lesbianisme.

Audre Lorde a dirigé ce mouvement dans la littérature des femmes afro-américaines.

Lorde a apporté une nouvelle ouverture et une révolution dans la littérature afro-américaine en

représentation des relations lesbiennes. Dana A. Williams écrit dans ce contexte :

De La Couleur Purple de Walker à Femmes de Brewster Place de Naylor

Les relations lesbiennes décrites de Sassafrass de Shange à Zami de Lorde.

d'abord, plus ouvertement et ensuite différemment, reflétant la complexité de

ces relations et les différentes manières dont les communautés

 répondez-leur. Et bien que parfois homophobe africain

La communauté américaine est loin d'être un endroit parfait pour les Afro-Américains.

les femmes à explorer leur sexualité de manière agressive, la franchise des lesbiennes

écrivains et l'insistance de la critique littéraire féministe noire et queer

théorie selon laquelle les écrivains traitent sans compromis de la sexualité féminine

généralement et avec le lesbianisme spécifiquement ont commencé à créer un espace

où le lesbianisme peut s'intégrer plus confortablement, dans la communauté afro-américaine

tradition littéraire. (80)

Tout au long de la décennie des années 1980, les écrivaines afro-américaines ont

s'est interrogé sur les relations amoureuses, y compris les relations lesbiennes. Cette décennie était

marqué par ―l'accent mis sur les relations amoureuses, couplé avec un accent sur les Afro-Américains

mobilité ascendante (Williams 80). Audre Lorde est l'un des écrivains majeurs des années 1980.

décennie qui a encore apporté un changement dans l'écriture des femmes afro-américaines. Son

Une attitude de « pas d'inhibition » concernant sa sexualité a ouvert un nouvel espace pour la lesbienne.

la littérature dans la littérature afro-américaine apportant une multitude d'autres écrivains à sa suite

sentier tel que Chery Clarke, Sharon Bridgeforth, Jewelle Gomez, Cherry Muhanji, Pat

Parker, Sapphire et April Sinclair. Audreboldly se décrivait comme une « lesbienne noire ».

poète guerrière féministe‖ (Williams 79). Avant de mourir du cancer en 1992, Lorde avait

a publié dix livres de poésie et quatre de prose. Son œuvre la plus acclamée est Zami : un

Nouvelle orthographe de mon nom (1982).

Toni Cade Bambara est l'une des meilleure écrivaines afro-américaines de nouvelles.

Ses œuvres sont une interfusion de politique radicale, de féminisme et d'afro-américain.

culture. Son tout premier livre, Gorilla, My Love (1972) l'a établie comme une

écrivain exceptionnel. Son œuvre la plus importante est parue en 1980, Les Mangeurs de sel. Plus tard
son livre Those Bones Are Not My Child a été publié à titre posthume en 1999 et

édité par Toni Morrison.

Sherley Ann Williams est une écrivaine aux multiples talents. Elle est critique, écrivaine, poétesse,

auteur de littérature ainsi que de fiction populaire. Elle écrit non seulement pour les adultes mais aussi

pour les enfants. Les travaux de Williams sont une représentation de ses propres luttes et

les aspirations en tant qu'artiste. Dans toutes ses œuvres, elle transmet un message emphatique à ses lecteurs.

s'unir pour leur propre survie. Ses principales œuvres sont Les Poèmes du Paon (1975),

Quelqu'un Sweet Angel Chili (1982) et Dessa Rose (1986). Son roman Dessa Rose est

un brillant récit néo-esclavagiste sur une femme esclave noire et son incroyable voyage vers

trouver son amour.

Ntozake Shange est une autre auteure et dramaturge influente. Shange a

traversé plusieurs genres et expérimenté avec des formes variées. Ses œuvres sont profondément

intense et reflète le dilemme psychologique de l'auteur. La propre vie de Shange était

troublé par l'aliénation, le désespoir et la dépression, ce qui a entraîné un certain nombre de suicides

des tentatives, mais finalement elle triomphe de toutes ces adversités et refait surface. Shange verse

met toutes ses émotions dans ses œuvres, leur donnant un nouveau bord et se connectant instantanément

avec ses lecteurs. Ses œuvres majeures sont : Pour les filles de couleur qui ont considéré

Suicide / Quand l'arc-en-ciel est suffisant (1976), Sassafrass, Cypress, Indigo (1982)

Liliane(1984).

Gloria Naylor est un autre écrivain important de cette décennie. Elle a créé des histoires

dépeignant les luttes et la résilience des femmes afro-américaines. Elle magnifique

deline les actes héroïques dans la vie d'un homme et d'une femme ordinaires. Le talent de Naylor réside dans

le fait qu'elle offre à ses lecteurs une expérience vive et réaliste de ce qu'elle a été

pensant dans son esprit. Son tout premier roman "Les Femmes de Brewster Place : un roman en

Seven Stories (1982) a prouvé son talent extraordinaire qui lui a valu des éloges de la part de la critique.
et aussi le American Book Award en 1983. Ses autres romans sont Linden Hills (1985),

Mama Day (1988) et Bailey's Cafe (1992).

La dernière décennie du vingtième siècle, les années 1990 se sont avérées être l'avènement de

l'âge pour la littérature des femmes afro-américaines. Maintenant, les thèmes et les histoires étaient plus

divers et des personnages plus intégrés que jamais. Ces œuvres ont cristallisé l'africain

Les expériences des écrivaines afro-américaines. Dans les années 1990, les femmes afro-américaines

les écrivains avaient créé, recréé et révisé des tropes et des structures conventionnels. Ils

avait exploré chaque genre possible, élargi leur rubrique et s'était révolté contre tout type

des 'ismes'. Les dernières décennies du vingtième siècle ont également vu l'émergence de populaires

la fiction. La fiction populaire est également un élément essentiel de la littérature afro-américaine pour

ils font également partie d'une tendance littéraire. Ils doivent également atteindre un statut canonique

la forme dans un avenir proche. Robert Scholes mettant l'accent sur cet aspect de la fiction populaire

écrit :

L'arrivée de nouveaux médias génère souvent un fossé entre ce qui est accepté ou

―textes « élevés » et ces nouveaux textes considérés avec méfiance ou simplement

étiqueté ―bas‖. Le drame populaire à l'époque de Shakespeare était considéré

aussi bas et progressivement atteint un statut élevé. Suivant un schéma similaire

trajet, le roman a commencé comme une forme basse et a été progressivement élevé à

le niveau de l'art littéraire….Mais l'essor de tant de nouveaux médias, récemment,

a menacé de nous laisser avec un profond fossé entre ce qui est pensé de

comme un art ou une littérature « haute » d'une part, et « de masse » ou « populaire »

culture de l'autre.‖ (xv)

Il existe des genres variés de la culture populaire. Romance urbaine, fiction de petite amie,

Fiction spéculative, fiction érotique noire, fiction policière pour en nommer quelques-unes. Octavia

Butler, Sister Souljah, Sheneska Jackson, Belinde Little, Zane, Barbara Neely, Terry
McMillan sont parmi les rares noms respectés dans la fiction populaire. Afro-américain

L'écriture populaire a différents types de récits et implique différents types de lecture

Les stratégies. La fiction populaire est souvent ignorée au motif qu'elle est écrite pour un

segment de classe particulier et ne vise pas à franchir les frontières démographiques.

Exiger que ces écrivains adaptent leur travail pour correspondre aux goûts critiques, c'est les traiter

de manière ahistorique‖ (Beavers 265). À un moment donné, Zora Neale Hurston‘s Leur

Les Yeux regardaient Dieu ont également été rejetés par ses critiques masculins comme étant futiles

qui est aujourd'hui considéré comme le plus grand ouvrage littéraire du vingtième siècle.

En soulignant l'importance de la fiction populaire, Herman Beavers commente :

En d'autres termes, si les femmes noires lisent des auteurs populaires comme

McMillan ou des figures plus canoniques comme Alice Walker ou Toni

Morrison, ils sont impliqués dans un ensemble de pratiques dont le résultat global est

pour contrer l'effet des images négatives. Cela ne veut pas dire qu'ils

lisez des fictions populaires sans esprit critique, sans aucune idée de ce qui fait un

fiction réussie ou non, mais plutôt insister : (a) que

l'écriture populaire noire indique la manière dont la réalité est contestée

par les communautés interprétatives de femmes au niveau local, et (b)

l'acte de lire pour le plaisir, dans le contexte de la réalisation des souhaits,

peut être compris comme un acte transgressif qui permet de

imaginez - et réimaginez - une circonstance utopique. (267)

Les règles de Li'l Mama de Sheneska Jackson et Les bons cheveux de Belinda Little sont

exemples célèbres de fiction populaire qui dépeignent la classe moyenne afro-américaine

femmes. De même, "Waiting to Exhale" de Terry McMillan est un autre livre très célèbre

dans lequel la protagoniste Robin est souvent moquée et profite de elle

vulnérabilité par plusieurs amants qui rient de son dévouement à elle seule envers son âge avancé
parents. Plus tard, un film a également été réalisé sur ce livre. SisterSouljah's The Coldest

L'hiver Everis est une histoire sur le « style de vie gangsta » et c'est aussi une histoire d'avertissement.

Le protagoniste est Winter qui vit une vie de débauche grâce aux drogues illégales de son père.

le commerce. Sa vie tourne autour de la drogue, de la violence et des rapports sexuels non protégés mais à la fin

Souljah montre la réalité de la vie rapide et de l'argent illégal. Le père de Winter est condamné.

deux peines de réclusion à perpétuité, sa mère devient une toxicomane, l'hiver

la sœur finit dans une maison d'accueil et Winter elle-même doit vivre la vie d'une personne démunie.

Zane est un autre écrivain à succès de la culture populaire qui écrit dans le sous-genre

d'Érotisme Noir. Elle crée des romans tissant des fantasmes et des désirs féminins. Dans son

roman célèbre Les Chercheurs de Chaleur, Tempête, le protagoniste affirme à la fois sa sexualité et

liberté, les deux. Elle parle de ses anciens amants comme « Désolé, enfoirés. » Elle parle d'un

de ses amoureux comme un ―frère est né avec une langue en platine…Quoi que ce soit, le

mon frère avait des compétences incroyables. Pas des compétences, mais des compétences. Il me faisait crier son nom dans

quarante-deux langues différentes‖ (Zane 3). Certains peuvent considérer le travail de Zane comme un simple

représentation de femmes afro-américaines en manque de sexe mais cette analogie est incorrecte.

Au contraire, ― il est beaucoup plus précis de faire des liens avec Janie Woods, le héros de

Les Yeux de voir de Zora Neale Hurston, qui détient la distinction de

étant le premier protagoniste de la littérature afro-américaine à développer ses propres idées

à propos du plaisir sexuel féminin et de leur poursuite‖ (Beavers 270).

Il y a ensuite les fictions policières de Barbara Neely, qui explore le sous-genre.

de mystère. Blanche sur le Lamis, son célèbre roman mystérieux. Son protagoniste

Blanche White travaille comme femme de ménage le jour et détective la nuit. Blanche est

Ils sont jaloux parce que tu as la nuit en toi. Certaines personnes ont la nuit en elles.

certains ont le matin, d'autres, comme moi et ta maman, ont le crépuscule. Mais seulement ceux qui ont

la nuit peut devenir invisible‖ (Neely 59). Les lecteurs sont rappelés de l‘œuvre d'Ellison.
Homme invisible, mais ici Neely explique clairement que l'invisibilité de Blanche ne résulte pas

à cause de sa peau foncée mais de son affinité avec la nuit qui révèle son alter-égo.

La décision de Neely de faire de son protagoniste une servante semble également être un effort pour

son rôle pour briser le stéréotype de Mammy.

La fiction spéculative ou le roman à suspense est un autre sous-genre populaire

fiction. Des écrivains comme Octavia Butler ont écrit des romans importants dans ce domaine.

Elle a écrit Parabole du semeur, un roman où l'Amérique en 2025 est entachée par

violence rampant, crimes et vaste fossé entre riches et pauvres. Le protagoniste est

Olamania Lauren qui écrit des journaux remplis de paraboles. Le protagoniste se développe.

sa propre théorie de la Terresemence, comme la plus grande force qui change le visage de la terre.

En fin de compte, Butler adresse un message emphatique à ses lecteurs pour qu'ils se méfient de leur avenir.

de peur qu'ils ne changent leurs voies.

Des écrivains comme Tananarive Due explorent le domaine du thème surnaturel

romans basés. Le premier roman de Due est The Between, où le protagoniste Hilton James vit

une vie entre le monde des morts et celui des vivants, chacun ayant son propre

hazzards. Dans son roman, Due utilise des contes folkloriques afro-américains et africains.

des mythes créant une œuvre à la fois surréaliste et réaliste. Il existe également d'autres

des auteurs comme A. J. Verdelle, Tina McElroy, J. California Cooper, Pearl Cleage, et

Ansa qui se situe entre la tradition de 'littéraire' et 'populaire'. Ces écrivains sont aussi

important en tant qu'écrivains littéraires puisque ces œuvres sont classiques en devenir dans un avenir proche.

Ces romans racontent souvent aux lecteurs des personnages qui vivent dans un environnement urbain avec

toutes les commodités de base, mais ces conditions donnent également lieu à plusieurs luttes que ces

le visage des personnages. Les œuvres de ces écrivains sont comme des miroirs qui reflètent les situations

et les conditions de la société contemporaine. Pour citer Herman Beaver :

 Nous devons, je pense, reconnaître que les lecteurs de fiction populaire

écrit par des femmes écrivaines afro-américaines sont habiles à maintenir le

le monde, le texte, et leur sens de soi dans une tension critique qui permet

les inciter à s'engager avec ce qu'ils lisent de manière à servir un objectif didactique

fonction dans leur vie car cela complique également ce que cela signifie pour eux de

éprouver du plaisir…..si nous considérons des écrivains comme Hammet et

Chandler dont les œuvres sont désormais considérées comme « littéraires », que devient

Il est clair que les critiques ne sont pas des pronostiqueurs ; nous ne pouvons pas, avec certitude,

certaine, estimez quelles sortes de conditions surgiront pour rendre un texte

que nous jugeons maintenant populaire en un classique. Ce que nous savons, c'est

que la lecture pour le plaisir peut être comprise comme un acte de répétition dans le

drame en cours de réinvention de soi. (276)

La venue à l'âge des femmes afro-américaines dans la littérature du vingtième siècle

Le siècle n'a pas été un processus facile. Le voyage a été ardu et tortueux.

un. Émergeant de l'esclavage, traversant les vecteurs du racisme, du sexisme et

classicisme, et également confrontés à la discrimination et aux préjugés de la part de leurs propres hommes

les homologues, le chemin n'a jamais été facile pour les écrivaines afro-américaines.

Ces écrivains ont créé de la littérature non pas pour le succès, la fortune ou les récompenses financières mais

raconter leur propre histoire et leurs expériences personnelles. Pour citer Claudia Tate :

Que le sujet d'un livre trouve son origine dans une expérience personnelle, dans

observation, empathie, ou projection imaginative ce n'est pas du tout aussi

important que le degré de véracité et de sincérité avec lequel un livre

est rendu. Si un écrivain dépeint honnêtement ce qu'il ou elle ressent réellement, voit

et croit, plutôt que de se contenter de dépeindre ce qui pourrait plaire à un spécifique

audience ou ce qui pourrait être financièrement rémunérateur, alors un travail respire

 avec sa propre vitalité autonome. Elle possède alors une vérité qui

dépasse l'expérience limitée qui est dépeinte et est, par conséquent,

applicable à la vie en général. Le travail, malgré ou peut-être précisément

en raison de ses détails uniques et particuliers de race et de genre,

atteint l'universalité. (xviii)

Les écrivaines afro-américaines agissent comme un porte-parole pour l'existant

les femmes noires en Amérique. Elles ont essayé de déclarer la véritable réalité et ont également créé

la vérité à leur manière, qui défie les perceptions existantes. Au lieu d'écrire pour un

un public plus large, ils ont écrit pour eux-mêmes et tous les autres Afro-Américains

femmes. ―Elles écrivent pour elles-mêmes comme un moyen de maintenir l'émotionnel et

clarté intellectuelle, de maintenir le développement personnel et l'instruction. Chacun écrit

parce qu'elle est poussée à le faire, peu importe s'il y a un éditeur, un public

orneither‖(Tate xviii).

L'un des grands efforts des femmes afro-américaines du vingtième siècle

les écrivains ont été pour briser les stéréotypes négatifs sur les femmes noires. Il y a plusieurs

mythes fausse et stéréotypes erronés sur les femmes afro-américaines existant dans

La société américaine qui les transforme en une image pervertie. Expliquant le

stéréotypes existant dans la société américaine dominante, Mary Helen Washington

écrit :

Les stéréotypes sur les femmes noires abondent comme des mauvaises herbes dans cette société. C'est

pratique courante de faire des généralisations soignées et faciles à leur sujet.

Des déclarations telles que, les femmes noires ont toujours été fortes, elles ont

toujours été libérées, elles sont traitées mieux que les hommes noirs, elles sont

maléfiques, ils sont si souvent acceptés qu'ils sont considérés comme

fait connu. Les médias blancs sont dans le coup depuis longtemps,
 bien sûr, créer de telles fantasmes pervers comme Beulah, Sapphire, Pinky,

et Tante Jemima, qui sont des preuves adéquates de l'abus de la

l'image de la femme noire. Et l'habitude persiste encore. Des personnes autres que

la femme noire elle-même essaie de définir qui elle est, ce qu'elle est censée être

avoir l'apparence, agir comme et sonner comme. Et la plupart de ces créations portent

très peu de ressemblance avec de vraies femmes noires vivantes. (ix)

Les écrivaines afro-américaines et leur littérature ont constamment essayé de

démystifier ces mythes existants sur les femmes noires. Que ce soit le gras, la saleté

image d'une "Mammy", ou image lubrique de "Jezebel" ou d'une mulâtresse tragique ou

la caricature de la femme noire dominante en tant que « Sapphire », toutes ont une connotation négative

a rendu une image falsifiée des femmes noires. Des écrivaines afro-américaines par

offrant la véritable définition authentique de la féminité noire, a installé une nouvelle fierté,

l'amour de soi et l'identité parmi les écrivaines afro-américaines. Zora Neale

Hurston en créant le personnage de Janie dans son roman classique "Their Eyes Were"

Regarder Dieu, a commencé une nouvelle tradition littéraire qui reflétait vraiment que les femmes noires

était—audacieuse, confiante et autosuffisante. De même, le protagoniste de Nella Larsen

Helga Crane, dans Quicksand, est sophistiquée et raffinée avec un sens esthétique.

les protagonistes de Toni Morrison et Alice Walker sont l'incarnation du véritable esprit

des femmes américaines. Les écrivaines afro-américaines ont un héritage unique, celui de

être noir mais femme ayant des racines africaines, mais aussi une culture occidentale créant leurs

œuvres visionnaires, mais avec un attrait universel. Leurs œuvres sont contemporaines mais elles

ont souvent utilisé des coutumes africaines dans leur travail. Ils écrivent sur le présent

les difficultés qu'une femme noire traverse, pourtant elles n'ont pas oublié le passé torrid

de l'esclavage. Claudia Tate commente cet héritage culturel unique des Africains

Écrivains américains :
 En raison de leur race et de leur genre, les écrivaines noires trouvent

eux-mêmes à deux points d'intersection, l'un où la culture occidentale

traverse des vestiges du patrimoine africain, et un où les hommes et les femmes

les attitudes sont soit harmonieusement parallèles, soit subtilement divergentes, soit dans

collision violente. Leur travail aborde ce que signifie être humain, un

condition pas entièrement déterminée par la composition génétique mais est aussi une

composé de volition consciente. (xvi)

Ces écrivains ont exploré divers thèmes et ont approfondi de nombreuses questions.

concernant les femmes afro-américaines. Il existe certains thèmes et stéréotypes génériques

qui réapparaissent dans leurs œuvres, donnant un aperçu de la vie d'une femme noire. Commentant

sur les thèmes et les œuvres des écrivaines afro-américaines, Mary Helen

Washington écrit : « Ce qui est le plus important concernant l'écrivaine noire, c'est sa

vision spéciale et unique de la femme noire. Depuis Iola Leroy, le premier roman écrit

par une écrivaine noire, a été la femme noire elle-même - ses aspirations, sa

conflits, sa relation avec ses hommes et ses enfants, sa créativité‖(x).

L'un des thèmes les plus importants du vingtième siècle chez les Afro-Américains

la littérature féminine est celle de grandir noire et femme. De grandes écrivaines ont

s'est plongé profondément dans cette question. Par exemple, Toni Morrison dans Les Yeux bleus, Maya

Angelou dans Je sais pourquoi chante l'oiseau en cage, Louise Meri Que ce soit dans Papa était un

Number Runner, Paule Marshall dans Brown Girl, Brownstones et de nombreuses autres œuvres

tout traite des expériences d'une fille noire grandissant dans un environnement hostile.

Ces écrivains montrent comment les filles afro-américaines développent un esprit d'autoresilience afin de

pour faire face à un environnement externe défavorable.

Le thème des couleurs est un autre thème important que l'on peut retrouver dans les œuvres de

les écrivaines afro-américaines du vingtième siècle. Pensée illusoire sur les blancs
la beauté peut être trouvée dans de nombreuses œuvres majeures de ces écrivains. Mary Helen Washington

comments

Si l'on doit croire aux histoires de ces écrivains, alors la couleur/les cheveux

le problème a profondément atteint la psyché de la femme noire. C'est que

aspect particulier de l'oppression qui a affecté, pour la plupart, seulement

femmes. Je n'ai pas pu trouver un seul morceau de fiction écrit par une noire

un homme dans lequel il se sent laid ou rejeté à cause de la couleur de sa peau

ou la texture de ses cheveux. En revanche, la couleur joue presque toujours à

au moins un rôle périphérique plus souvent un rôle significatif—dans la vie des

personnages féminins créés par des femmes écrivains. (xvii)

En plongeant profondément dans la psyché d'une femme noire ainsi qu'en dehors de leur propre

Grâce à leur expérience personnelle, ces écrivains ont créé l'un des personnages les plus poignants.

et des histoires dans la littérature américaine. Par exemple, Pecola dans le livre de Toni Morrison.

Des souhaits d'yeux bleus pour les yeux bleus comme moyen de se racheter. De même, le personnage

Maryginia Washington dans Maud Martha de Gwen Brook, souligne que les noirs

les femmes semblent être offensantes avec leur couleur noire. Maya Angelou dans son

autobiographie

être blonde et blanche. Ainsi, les paramètres de beauté tels que définis par les blancs

La société américaine a marqué la psyché et les âmes des femmes noires, ce qui est souvent

réfléchi dans leurs œuvres.

Relation antagoniste entre les hommes et les femmes afro-américains et

une relation échouée est un autre thème qui apparaît fréquemment dans les œuvres de ces écrivains.

Les femmes afro-américaines ont souvent été abandonnées par les hommes afro-américains.

et ont élevé leur famille par leurs propres moyens. L'incapacité économique et sociale a

a terni la relation entre les hommes et les femmes noirs. Cela a été examiné par
ces écrivains dans leurs œuvres et ils ont souvent montré que les Afro-Américains ont

un esprit indépendant et résilient et peuvent survivre seuls. Ils sont

non découragée par les abus et la violence des hommes noirs. Par exemple, les personnages de Sula

et Nel dans Sula de Toni Morrison, Celie dans La Couleur Pourpre d'Alice Walker, Janie dans Zora

Neale Hurston dans 'Their Eyes Were Watching God' triomphe de tous les obstacles et vit

la vie selon leurs propres termes.

Les écrivaines afro-américaines du vingtième siècle ont réalisé un exploit rare

exploit littéraire. Ils ont démystifié les mythes falsifiés sur une femme noire, brisés

les iconoclastes racistes et sexistes et les nouveaux canons reconstruits et révisés ne sont pas

non seulement la littérature afro-américaine mais aussi leurs propres faiblesses. Pour citer Claudia

Tate :

Étant à la fois noires et femmes, ces écrivaines écrivent d'un point de vue unique.

point. Ils projettent leur vision du monde, de la société et de la communauté,

famille, leurs amants et même eux-mêmes, le plus souvent à travers les yeux de

personnages féminins noirs et persona poétique. Leur angle de vision

leur permet de voir ce que les blancs, en particulier les hommes, voient rarement.

D'un regard perçant, ils ont traversé les couches d'institutionnalisation

le racisme et le sexisme et découvrir le cœur des contradictions sociales et

dilemmes intimes qui nous affligent tous, quelle que soit notre race ou notre genre.

À travers leur art, ils partagent leur vision.

Les écrivaines afro-américaines du vingtième siècle sont très présentes

intégré à la littérature des femmes afro-américaines et a enrichi la littérature américaine

tradition avec leur propre perspective unique. Ces écrivains ont causé un paradigme

changement dans la littérature afro-américaine. Lutter contre la suprématie blanche et leur propre

les abus des hommes noirs, ils ont taillé leur propre niche. Leur impact peut être ressenti non seulement
dans le domaine de la littérature mais dans tous les aspects de la vie afro-américaine. Ils ont

a apporté un nouveau changement dans la façon de penser et de ressentir dans la vie des Africains

Le peuple américain, en particulier celui des femmes afro-américaines.

Surtout, les écrivaines afro-américaines du XXe siècle ont

brisé de nouveaux terrains, créé de nouveaux canons littéraires et ouvert la voie au vingt et unième

écrivains du siècle. Aujourd'hui, de jeunes écrivains dynamiques, qui créent un nouvel essor dans

le monde littéraire, est d'une manière ou d'une autre redevable à ces XXe siècles

Écrivaines afro-américaines. Pour terminer, il serait approprié de citer Dana E. Williams

qui écrit sur ces phénoménales écrivaines afro-américaines :

Il est clair que, même si les auteures afro-américaines contemporaines écrivent

pour se distinguer, ils renforcent également inévitablement le grand

tradition des lettres américaines. Et ils le font en racontant leur

histoires multifacettes….Ce que nous trouvons dans l'Afrique contemporaine

Les écrivaines américaines sont nombreuses ― des « filles noires » chantant leur propre

des chansons, et ils les chantent courageusement, hardiment et remarquablement. (85)

 Œuvres citées

Je sais pourquoi chante l'oiseau en cage

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