Carnaval, Op.

9, est une œuvre pour piano solo composée par Robert Schumann entre 1834 et 1835

à Leipzig. Initialement nommé Fasching : Schwanke sur quatre notes (Carnaval : Blagues sur quatre)

notes) et était dédié à sa douce, Ernestine von Fricken. Néanmoins, il a été publié comme

Carnaval : Scènes nignomes sur quatre notes et engagé auprès d'un virtuose polonais bien connu.

le violoniste-compositeur Karol Lipinski, que Schumann a rencontré en 1835-1836 lors de la tournée de Lipinski en

Leipzig.

En avril 1834, Schumann a rencontré Ernestine, une élève de Wieck1et Schumann a écrit à son

mère dans la lettre du 2 juillet 1834, a dit : "Deux femmes glorieuses sont entrées dans notre cercle...Le

l'autre est Ernestine, la fille d'un riche bohémien... Elle est remarquablement musicale --- tout, dans un

mot, que je souhaiterais que ma femme soit.2L'idée principale de composition, motif : A.S.C.H, représente

la ville où Ernestine est née, située à la frontière de la Bohême et de la Saxe, ainsi que se trouve

pour le nom de famille Schumann. Le cryptogramme musical A, E♭, C, B – signifié en allemand comme A-

Es-C-H et était alternatif dans deux autres ordres différents. Dans l'ensemble, Carnaval est un ensemble de Quasi-

Variationbaséesurcecryptogrammequisecomposede21morceaux,Schumannaécritson

idée compositionnelle dans le No.9 "Sphinxes," mais il recommande de ne pas le jouer comme la musique

soi-même. Il existe une longue tradition d'œuvres basées sur des thèmes de motto, y compris : L'Art de la fugue de J.S.

Bach, la symphonie Fantastique de Berlioz et le concerto de chambre de Berg pour violon et vents.

Dans Carnaval, Schumann a divisé ses sources d'inspiration en trois catégories principales, et

bien que la musique ait été écrite en seulement quatre tonalités différentes, notre génie Schumann utilise le

les tonalités majeures et mineures relatives, qui se présentent avec la même signature de clé pour montrer la variété, elles sont :

1 Friedrich Wieck : un professeur de piano allemand de renom, professeur de chant, propriétaire d'un magasin de pianos et critique musical. Il est
souvenir en tant qu'enseignant de sa fille— Clara et Robert Schumann.

2 Karl Storck, Les Lettres de Robert Schumann. (Londres : Benjamin Blom, Inc. 1907), 93-94.

1
Les personnages de l'Italie dans la comédie "Commedia dell'arte" écrite en Si♭ ou Mi♭ majeur :

Pierrot, Arlequin, Pantalon et Colombine ; Portraits de musiciens principalement dans des tonalités centrées autour de

A♭ : Chiarina, Chopin, Estrella et Paganini ; Membres de l'« Anti-Philistin » de Schumann

société "Davidsbundler" : Eusebius, Florestan, qui sont des aspects de Schumann lui-même.

Les auto-commentaires de Schumann sur Carnaval comme "Une sorte supérieure de Papillons,"3LesPapillons, Op.2,

considéré comme un croquis pour l'Op. 9. Nous pourrions également trouver les matériaux de ses autres premières œuvres, telles que

Davidsbundler, Op. 6. À la fin de 1835, le 22 décembre, Schumann a demandé à Breitkopf & Hartel

s'ils seront disposés à publier le travail. L'éditeur avait hésité au début mais

finalement, a publié l'œuvre complète en 1837. Pendant ces deux années, Schumann a également

a demandé aux deux autres éditeurs s'ils sont intéressés par l'impression de Carnaval : [Link] de

Leipzig et Haslinger à Vienne. Néanmoins, les deux entreprises avaient échoué. Il y a un plus tard

édition publiée à la fin de juillet 1837, par Maurice Schlesinger à Paris, qui contient

lectures alternatives --- Schumann a offert Carnaval comme un supplément à sa Gazette Musicale.4

L'apparition précoce de Carnaval sur scène a été contribué par Franz Liszt qui il

a joué certaines des pièces du Carnaval lors d'un concert à succès le 30 mars 1840 à Leipzig

Gewandhaus avec le consentement de Schumann—Liszt n'a pas interprété l'œuvre la plus significative No. 1 :

Préambule et n° 21 Marche des "Davidsbundler" contre les Philistins du Carnaval parce que

des besoins de la programmation de concert. Schumann a écrit une critique de ce récital dans Neue

Revue de musique : Liszt a joué presque toutes les compositions... au courant de mes doutes persistants alors que

pour savoir si de telles réjouissances rhapsodiques et carnavalesques pouvaient faire impression sur une foule... il

3regardez le livre au 9ème étage, bibliothèque.

4 Ernst Herttrich, La Préface. (Allemand : Urtexte de [Link] Verlag, 2004) IV-V

2
je l'espérais. Et pourtant, je crois qu'il s'est trompé.” En 1856, Clara Schumann l'a interprété pour la première fois

le temps en public et le Carnaval apparaissent fréquemment lors de ses récitals privés. À cette grande échelle de

cette pièce solo spécifique, Schumann avait laissé de nombreuses questions pour que nous explorions leurs réponses----

Pourquoi cite-t-il son œuvre inachevée ? Pourquoi y a-t-il des éléments politiques sous l'ombre ?

Pourquoi cette pièce ressemble-t-elle plus à une balle qu'à une œuvre musicale ?

Préambule (La♭Majeur; Quasi maestoso)

Cette pièce contient divers éléments musicaux à l'intérieur. De plus, il existe une large connexion.

entre Schubert et Schumann dans cette pièce. Dans la lettre de Schumann du 6 novembre 1829, à

Friedrich Wieck, il a écrit : « Schubert est toujours mon 'seul et unique' amour... Schubert a déchargé son

cœur sur une feuille de papier à musique…". Nous pouvons voir que Schumann admire les œuvres musicales de Schubert et

talent. Schumann commence également à écrire les 'Sehnsuchtswalzervariationen' --- Variations sur un thème

par Schubert vers 1833. Dans cette variation sur le thème de Schubert, Schumann avait utilisé le

matériaux dominants du Valses de Schubert, Op. 9, D 365, No. 1 comme sa section finale de la

variation, Cependant, c'est une œuvre inachevée. Je suppose que l'une des raisons pour lesquelles c'était un

travail inachevé parce que Schumann a l'idée de composer une variation basée sur

La Valse de Schubert a été inspirée par son ami proche --- Ludwig Schuncke, qui a également écrit un

variation sur le même thème mais mort en l'année 1834. Schumann a réutilisé le début de son

'Variation de Schubert' pour commencer cette œuvre gigantesque. De plus, selon moi, le début

de ce morceau (comme le même que la Variation) pourrait également être un thème modifié de Schubert en G

sonate majeure, D.894 car elle a le même motif rythmique (voir exemple 1).

3
Exemple 1 : Parties de musique sélectionnées.

Schubert : Motif rythmique de début de la sonate pour piano en sol, D.894.m.1-2

II
Schumann : Début de Carnaval, (m.1-24)

II
Schumann : Début des "Variations de la valse des désirs"

4
 Schumann : La fin des "Variations sur un thème de Sehnsuchtswalzer"
II
Schubert : Valse, Op. 9, D.365, m.1-8

En général, le premier et le dernier morceau de Carnaval se connectent comme un journal sans ordre.

attentes et plus comme un jeu. Cependant, si nous y regardons de plus près, la relation du premier

et le dernier a un nombre massif de connexions.

Pierrot (E♭Majeur; Moderato)

Est un personnage de la Commedia dell'arte. Pierrot est le mari de Colombine qui aime s'habiller.

masques blancs et costumes très longs. Il avait l'habitude de se présenter comme un fou, montrant toujours de la tristesse sur son

visage. Sa personnalité stricte peut être trouvée dans la musique de Schumann. Par exemple, le morceau a été écrit

dans une forme ternaire, chaque section a quatre phrases, et la musique se termine par une coda excitante. Le A

section, les sept premières mesures, nous avons la devise---A, E♭, C, B (C♭ enharmonique) apparu dans

la voix de ténor et échangée contre les voix de soprano et d'alto (voir exemple 2). La section B commence

à partir de m.8, les changements dynamiques, aspp - f deviennent plus extrêmes.

Exemple 2 :

5
 A—Es—-C—H

A—Es—-C—H

Arlequin

Un autre personnage de la Commedia dell’arte---du rôle de « Diable » ou « Démon » dans le français populaire

les pièces de passion. Il est un serviteur rusé de Perriot, qui aime Colombine avec légèreté et était

qui vit dans le moment. Le harlequin portait autrefois des vêtements à carreaux et des masques noirs. Alternance

de deux idées différentes, la devise commence la musique avec des glissandos et la variété est fournie, différente

la phraséologie, les changements dynamiques et les staccatos ainsi que les sauts dramatiques dans ce morceau sont fortement

mettez en valeur la personnalité de Harlequin. Dans m.27, le ritardando imprévisible est juste parfait comme un souffle frais.

souffle de ce morceau vivant et intelligent. Dans m. 29, l'ouverture est présentée en p, et différentes

pédalage. (voir exemple 3)

Exemple 3 :

A-Es-C-H

Valse noble (Si♭ majeur; Un poco maestoso)

6
Une autre pièce a été écrite en forme ternaire. Nous avons inversé l'ordre du motif qui a continué comme le

ligne vocale de la mélodie principale accompagnée par un motif de valse standard comme base. L'indication de tempo

Un peu majestueux ainsi que le f dynamique au début essayant de nous dire que c'est un grand

Valse viennoise. La section A m.1-8 était revenue en A' à m.25 avec une texture plus légère. Le principal

phrase de la section B répétée deux fois avec un imprévisible molto teneramente marqué à la

climax.

Eusèbe (Ré♭ Majeur; Adagio)

Schumann a utilisé un 'E' et un 'F' comme la signature indique la collaboration de l'Eusebius et

Florestan dans la première édition et il a tout déplacé de la deuxième édition. Eusèbe est l'un de

les deux caractères de Schumann lui-même dans sa société "Davidsbundler" ; cela présente une rencontre,

le côté sensible de Schumann. La première apparition de Both Eusebius et Florestan était sur un

article sur Chopin contribuant à la Allgemeine Musikalische Zeitung en 1831.5La musique a une

structure miroir qui la section A (m.1-16) a inversé son ordre de phrases et sa dynamique comme

bien qu'il enrichisse la texture. Au début, les marques dynamiques conduisent les interprètes à

créer une atmosphère rêveuse et mystérieuse qui contraste fortement avec Florestan

après ça.

Florestan (sol mineur; Passionato)

Le long agité et non résolu l'accord du début à la fin a émergé le spécifique

caractère de Florestan : Le côté feu, débridé de Schumann. Parfois, comme dans m.1-7, il est

7
très radical, cependant, étrangement, la mélodie du premier morceau de Papillon, op.2 apparaît à la mesure 8

et m.19 qui présente la tendresse de son cœur intérieur avec un changement imprévisible. Commencer par

m.45, leff et l'accélérant ont poussé toute la section à son apogée et ont continué avec un

tempo vif Coquette.

Coquette (B♭Majeur ; Vivo)

La pièce commence sur un contretemps d'une mesure 3/4 dans un rythme syncopé qui souvent

utilisé dans la musique de danse. Toute la musique de danse utilise la syncopation et c'est souvent un élément vital qui

aide à relier toute la piste ensemble.6De plus, le compositeur construit une atmosphère ludique——le

le motto se cachait dans le m.4, pas comme montré à la première mesure ; nous n'avons jamais le

occasion de sentir le temps fort ; aucune cadence n'apparaît dans le passage entier ; Accentuation du deuxième et

troisième temps de chaque mesure.

Réplique (sol mineur ; L’stesso tempo un poco con grazia)

Connecté strictement avec Coquette sans pauses entre, la phrase en B♭, m. 1-4 était

répondu en imitant la tonalité de ré mineur aux mesures 5-8 avec la même ligne mélodique menée par

voix plus aiguë suivie de la partie inférieure. Dans la m.9, nous avons enfin la ligne mélodique parallèle dans

les deux parties accompagnées d'accords et ensuite un mouvement contraire de deux mesures qui atterrissent le

musique en sol mineur——la tonalité relative de si bémol majeur. Les marques de dynamique étaient également

soigneusement édité par le compositeur.

6 Snoman, Rick (2004). Manuel de Musique de Danse : Jouets, Outils et Techniques, p.44.

8
Sphinxes (Pas de signature rythmique, pas de marquage de tempo)

Cette section non numérotée se compose de trois principales compositions de lettres (voir l'exemple 4).

Les notes dans le n°1 représentent S-C-H-A, ce qui correspond au nom de famille de Schumann. De plus, ce quatre-

l'énigme de la lettre r se produit dans Chopinas Schumann imagine, compose et improvise dans le style de

Chopin. Le No.2 : Comme C H est un motif musical unique qui n'apparaît que dans des pièces après papillons :

où nous entrons dans la "vraie vie" du compositeur et des personnes dans sa vie. Comme nous l'avons reconnu, le

Non.3 démontre la ville natale d'Ernestine. Le compositeur ne montre pas que les Sphinx.

devrait être joué en performance en utilisant la notation de la période de la Renaissance. Néanmoins, il y

il y a encore de nombreux musiciens bien connus qui l'ont inclus dans leurs enregistrements, tels que : Sergei Rachmaninoff,

Vladimir Horowitz, Alfred Cortot, etc...

Exemple 4 :

S——C——H——A En—-C——H A——S——C——H

Papillons (Si♭ Majeur; Prestissimo)

Le bal masqué commence ici, ce qui représente également le début du "réel" de Schumann.

monde". Le compositeur donne à chacun un masque, par exemple : Clara en Chiarina, Chopin en masque

de Schumann, Ernestine en Estrella. En outre, pas comme son Papillon, Op. 2 composé en

1829-1831, nous croyons que ce court texte pourrait parler et dessiner des papillons. Bien que

il n'y a pas de lien évident avec Op.2. Néanmoins, le passage de m.17-32 fait écho

9
avec le No.2 dans l'Op.2----la main droite a les lignes mélodiques ou motifs, et la main gauche a

grands sauts comme accompagnement (voir exemple 5).

Exemple 5 :
Carnaval : Papillons m.22 - 26. Motif : A-S — C-H

Sauts

Papillon, Op. 2, No.2 : mes. 6-12.

Sautes

A.S.C.H.-S.C.H.A.( Majeur de mi♭; Presto)

Ce court texte est un jeu de "cache-cache". Bien que les quatre premières lettres se présentent comme celles d'Ernestine.

ville natale et le deuxième se présente comme Schumann. Cependant, dans cette pièce, nous pourrions aussi traiter

les deux ayant le même thème avec un ordre de lettres inversé, Schumann cache sa devise No.2 dans le

les deux premiers temps dans la première mesure, et il souligne intelligemment la devise No.3 dans m.25-32 en mettant

les accents et les ligatures sur ces notes---ce même motto réapparaît chez Chopin avec masque, si le

le motif dans Chopin présente un masque de Schumann, puis le même slogan modifié ici aussi

représente le masque de Schumann lui-même (voir exemple 6). Schumann a mentionné son central

le ton de ce morceau est joyeux et dansant par markinglettres dansantes, leggierissmio, grande quantité

10
des staccatos et du tempo marqué 3/4 sur la partition. L'accent irrégulier du troisième et du premier temps a dérangé

autour de notre rythme qui crée une ambiance plus surprenante.

Exemple 6 : m. 25-32
E♭(S)——————-C(C)——————— -B♭(H)——————————A♭(A)

Chiarina (Do mineur; Passionato)

Ce morceau a été écrit en forme binaire. Dans la section A, la phrase principale, m.1-8 a été répétée.

avec des octaves et des plages dynamiques plus larges dans m.9-16. Évidemment, Clara occupe une place unique dans

Le cœur de Schumann. L'intervalle d'une seconde descendante est composé et utilisé uniquement pour les parties musicales.

représente Clara.7Dans l'une des premières œuvres de Schumann—Davidsbündlertänze, Op. 6, nous aussi

on peut le voir (voir l'exemple 7). De plus, l'utilisation de la seconde apparaît dans tous les coins de la musique :

il y a une deuxième ligne thématique sous-jacente au "thème Clara" et elle consiste également en une ligne descendante

de Ab à F; la ligne de basse de gauche a toujours une seconde descendante également.

Exemple 7 :
Carnaval : Chiarina m.1-7.

11
Chopin (La bémol majeur ; Agité)

Nous avons deux portraits de musiciens dans Carnavals : Chopin et Paganini. Les gens avaient l'habitude d'interpréter

et jouez-le dans le style romantique. Je suggère que la devise modifiée commence à m.7 pour nous donner un signal que

c'est Schumann improvisé basé sur l'imitation du style de composition de Chopin (voir exemple 8). Le

Le motif A-S-C-H se présente comme la ligne mélodique pour finir la musique dans les mesures 13-14. Dans l'ensemble, le Chopin-

La pièce de Schumann est comme un pont entre Clara et Ernestine ; tous les trois étaient centrés sur la tonalité de

A majeur. Étrangement, nous avons les sections de Chiarina et d'Ernestine écrites dans les tonalités mineures. Si nous

regardez de près, bien que Chiarina soit en do mineur, c'était une tierce majeure au-dessus de la bémol, mais la majeure et

La relation de tonalité mineure existe dans Chopin et Estrella.

Exemple 8 : Chopin, mesure 7-8.

Es—C——H———-A

12
Estrella (fa mineur ; Avec affetto)

En italien, "Con affetto" signifie "avec amour, affectueusement vôtre". Dans la lettre de Schumann à son

mère, il a mentionné qu'Ernestine est une femme de rêve. Néanmoins, dans Chiarina, le

Le tempo et les indications d'expression sont passionnés, ce qui décrit uniquement la personnalité de Clara.

Commencez par Chopin ; nous avons commencé à entrer dans la vie de Schumann. Il commence à utiliser quatre bémols, soit la bémol.

Majeur ou f mineur comme centre de la tonalité---sauf Promenade. Cette pièce ressemble plus à une musique

session avec une histoire à l'intérieur. Dans la section A de ce ternaire, on voit Schumann essayer

pour exprimer son amour intense et chaleureux et cela tombe sur le sens de do majeur. Après la "course"

et section "chasser" où la main droite garde toujours un octave plus haut pour copier la main gauche

ligne mélodique principale. Cependant, il est évident que la passion a quelque peu diminué dans le

retournant et nous avons enfin atterri dans une cadence puissante en fa mineur, ce qui est inhabituel.

Reconnaissance (La bémol majeur ; Animato)

En français, la reconnaissance signifie recognition. La musique semble contenir une histoire en elle.

là, Schumann a rencontré tout le monde au bal masqué. Le tempo vif marquait le début de

une balle. le staccato et le rythme de la main gauche créent une atmosphère joyeuse. Étrangement, au milieu

section, nous passons de la tonalité de la majeur à celle de la majeur, que l'on considère comme l'enharmonique de la mineur.

"dialogue" entre la voix élevée et la voix basse domine la section. De plus, la devise As-

C-H dans cette section déploie sa variété et plus de possibilités dans ce morceau : la devise dans l'original

clé à m.1 ; dans le mode mineur à m.9 ; en Bb à m.11 ; et en si majeur à m.17 ainsi qu'une longue

séquence basée sur la devise de m.29-34.

13
Pantalon et Colombine (fa mineur, Presto)

Dans la 'commedia dell'arte', Pantalon est un homme d'affaires riche et pointilleux qui favorise le port du rouge.

du tissu et discuter avec les autres. Colombine est une servante qui peut tout gérer et qui est utilisée avec sagesse.

les cloches pour défendre son prétendant - Pantalon. Chaque mesure semble imiter le coup de

la cloche, un accent puissant mais très court et semblable à celui d'une cloche. De plus, c'est le seul morceau qui

écrit en forme de rondo. Cela pourrait vouloir montrer un message que la vie est comme un cercle, continue et

de retour à son début. Les quatre dernières mesures ont été écrites en fa majeur et fonctionnent également comme une transition qui

alléger l'atmosphère.

Valse allemande (La♭ majeur; Molto vivace)

L'Allemande est l'un des styles de danse instrumentale les plus populaires, originaire de la Renaissance et

période baroque. Commence à partir de la période classique, elle a survécu en Allemagne comme un rythme à trois temps vivant

danse sociale liée à la valse. Schumann et Ernestine ont leurs masques dans cette section. Le

l'histoire de la musique a présenté le personnage principal et l'actrice principale en donnant leur slogan unique et modifié et

les quatre premières mesures (voir exemple 9). Ils commencent à danser, et la valse ressort deux fois----

avant et après le Paganini. À partir de la mesure 9, nous avons des quantités de notes staccato à accumuler pour construire un

vitesse vive, et l'humeur suit par une section portato (mezzo-staccato) qui fait une différence significative

contraste.

Exemple 9 : Valse allemande, mes. 1-4.

Comme—C—————H, Réorganisé : S—-A———H——C

14
Paganini (La♭ Majeur; Intermezzo—-Presto)

Il y a trois effets fascinants de cette pièce : le nom Paganini ne désigne pas le compositeur.

Paganini lui-même mais la partie écrite dans le style de ses 24 Caprices pour violon ; Deuxièmement, Carnaval

était à l'origine dédié à Ernestine, mais il a finalement été confié à un violoniste Lipinski. C'est

a dit que Schumann avait mis fin à sa relation avec Ernestine à ce moment-là et avait commencé à avoir les yeux sur

sur Clara;8Enfin, nous pouvons toujours sentir le sentiment ferme et chaleureux de Schumann envers Ernestine.

du m. 25 - m. 28 où il répète le début d'Estrella et le ramène ici (voir exemple

10).

Exemple 10 : Paganini, m. 25-28. Estrella, m.1-2.

A—C——-B—-D—G A——C——B-D———G

Aveu (A♭Majeur; Passionné)

8[Link]

15
Il semble qu'ici Schumann exprime sa confession d'amour à Ernestine. Le mouvement contraire dans

les deux mains avec les octaves expriment son désir d'amour avec passion. La fin avec le crescendo

et connecté à la Promenade mène à une meilleure situation.

Promenade (Ré♭ Majeur; Commodo)

Selon le dictionnaire anglais, promenade signifie une "promenade" ou "une ouverture cérémonielle d'un"

bal formel consistant en une grande marche de tous les invités.9À mon avis, bien que le

la pièce a été écrite en , néanmoins, cela contient des hémiole de mélange avec dans de nombreux

lieux. Comme, au début, les quatre premières mesures construisent un sens dans deux à la m.1-2 et

se connecte à un dans m.5 (voir exemple 11). En outre, je pense que les deux caractères de "marcher" et

"ball" est apparu dans la musique——la première moitié, de la mesure 1 à la mesure 55 est comme un rondo avec

vitesse de marche confortable ; il contient également le rythme emblématique du « Ländler » ---- une danse folklorique dans

temps qui était populaire en Autriche (voir exemple 10). Cependant, la deuxième partie qui vient de la

m.56, la marche douce se transforme en une section plus dansante et le motif de valse continue dans le

la main gauche nous amène aussi à une soirée dansante.

Exemple 11 : Promenade, m.1-7.

le Rythme Ländler

9promenade

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Pause( La♭ Majeur; Vivo)

La pause est citée dans la première pièce, le 'Préambule.' De mon point de vue, cela fonctionne mieux comme

un pont entre les principaux matériaux et la fin. Dans le Préambule, la "pause" a directement

connecté avec la coda dans 'presto'. Regardons cela d'une autre manière et faisons une supposition folle que,

pouvons-nous traiter l'ensemble du section du dernier mouvement, la marche des "davidsbundler" contre les

philistins comme une section continue du premier morceau qui contient de nombreux épisodes différents

connecté parPause marqué avec une indication de tempo vivo ? Si c'est le cas, la vue d'ensemble du Carnaval a

a été tiré comme un grand bal avec de nombreux visages qui y apparaissent.

17