Module 2 - L'art à travers les âges

Introduction :
Dans le module 1, vous avez exploré les sciences humaines et l'appréciation de l'art à travers l'hypothèse de base.
et la nature des arts, les fonctions et la philosophie des arts ainsi que la différence entre le sujet et la forme du contenu
œuvres d'art. À ce stade, on s'attend à ce que vous ayez une compréhension plus claire des fondations des arts et de ses
importance pour l'humanité et la communauté.
Ce module est axé sur l'histoire de l'art et l'art des civilisations anciennes. Il se réfère à l'étude des objets
de l'art dans leur développement historique et contextes stylistiques. L'étude peut inclure des peintures, des sculptures,
architecture, céramiques, meubles et autres objets décoratifs. Le genre, le design, le format et le style dans les arts
sont étudiés historiquement.

Ce module vous aidera à reconnaître et apprécier les contributions de l'art des civilisations anciennes dans
le développement historique des arts depuis le temps présent.

Vous êtes censé terminer ce module et accomplir votre tâche du 12 octobre 2020 au
24 octobre 2020.
Résultats d'apprentissage visés :

À la fin de ce module, vous êtes censé(e) :

citez les principales contributions artistiques de diverses civilisations;
créez une chronologie pour résumer la perspective historique des arts dans les civilisations anciennes ; et
concevoir une œuvre d'art d'une des civilisations artistiques anciennes.

Plan du sujet :
Histoire de l'art
2. Art de la civilisation ancienne
Art égyptien
L'art grec ancien
Art chinois
Art japonais
Histoire de l'art

Fait référence à l'étude des objets d'art dans leur développement historique et leurs contextes stylistiques. Le
L'étude peut inclure des peintures, des sculptures, de l'architecture, de la céramique, des meubles et d'autres éléments décoratifs.
Les objets. Le genre, le design, le format et le style dans les arts sont étudiés historiquement.
Les peintures rupestres sont également connues sous le nom d'« art pariétal ». Elles sont constituées de dessins peints sur les murs des grottes ou
plafonds, principalement d'origine préhistorique, datant d'environ 4 000 ans (vers 38 000 av. J.-C.) dans
Eurasie.

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1
 Les peintures sont remarquablement similaires dans le monde entier, avec des animaux étant des sujets communs qui donnent
les images les plus impressionnantes. Les humains apparaissent principalement sous forme d'images de mains, principalement des pochoirs de mains
fait en soufflant du pigment sur un outil à la main contre le mur.

La plus ancienne œuvre d'art figurative du monde, sur laquelle des pochoirs colorés à la main en mûrier sont superposés.
a été découvert à Bornéo, il est vieux d'au moins 40 000 ans, main rougeâtre ou orange pochoirs dans ceci
Âge : Luc Henri Fage Art rupestre indonésien.-Kinez Riza

Art de la civilisation ancienne

Commencé d'abord en Mésopotamie, alors que la région atteignait son développement, d'autres cités-états existaient.
Célèbre parmi lesquels se trouve la cité-état sumérienne. Des bâtiments religieux et des temples ont été établis, et
leurs arts culturels ont prospéré. Les débuts de l'architecture monumentale en Mésopotamie sont
généralement considéré comme contemporain de la fondation des villes sumériennes et de l'invention de
écriture vers 3100 av. J.-C.
2.1 Art égyptien
L'art égyptien se concentre sur l'au-delà à travers les pyramides et la peinture des tombeaux. L'art égyptien est resté
inchangé depuis 3 000 ans, ce qui coïncide avec leur obsession pour l'immortalité. Leur plus grand
l'inquiétude était d'assurer une vie après la mort confortable pour leurs dirigeants qu'ils considéraient comme des dieux.

La période égyptienne a produit de la littérature, des sciences médicales et des mathématiques supérieures, aidant
maintenir son premier État unifié à grande échelle.

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 La Tombe
« Ka » : entité spirituelle, un aspect de l'individu, censé
vivre dans le corps pendant la vie et y survivre après la mort.
Les peintures et les hiéroglyphes (système d'écriture formel) racontent
l'histoire de la vie et des activités du défunt.
Les statues portrait comme alternative de lieu de résidence en cas de
le corps momifié s'est détérioré.
Sculptures et Peintures

La tombe de Toutankhamon Le corps humain est représenté avec une vue de face de l'œil et
épaules et vue de profil de la tête, des bras et des jambes.
La taille de la figure signifie le rang, et les statues faites de granit et de diorite.
Architecture
La Grande Pyramide de Gizeh, également connue sous le nom de la Pyramide de Khéops ou la Pyramide de Khufu,
est la plus ancienne et la plus grande des trois pyramides du complexe pyramidal de Gizeh bordant ce qui est
maintenant El Gizeh, Égypte.
Les pyramides étaient destinées à abriter les corps des pharaons et à servir de rappels de leur toute-puissance.
pouvoir.
L'un des changements essentiels dans l'architecture a été la disparition des pyramides.
les pyramides n'ont pas réussi à protéger la sépulture royale du vol.
L'un des plus beaux temples est le Deir el-Bahari, construit vers 1470 par le célèbre
Reine Hatshepsout.

La Grande Pyramide de Gizeh

Deir el-Bahari

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 Dieux d'Égypte
Les dieux, eux aussi, avaient besoin de soins appropriés. Leurs temples étaient construits comme de grands palais, avec des écuries, des vergers
et des terres agricoles et du personnel d'accompagnement. Les dirigeants étaient fiers de ce qu'ils avaient fait pour améliorer le
sanctuaires des Dieux.

2.2 Art grec ancien

Les arts de la Grèce antique ont exercé une énorme influence sur la culture de nombreux
pays du monde entier, en particulier dans les domaines de la sculpture et de l'architecture.
Les formes d'art se sont développées à des vitesses différentes dans différentes parties du monde grec, et comme dans n'importe quel
À l'époque, certains artistes travaillaient dans des styles plus innovants que d'autres.

Trois périodes principales

1. Période archaïque
La période la plus ancienne de la sculpture grecque qui a commencé vers 600 av. J.-C. et a duré jusqu'à 480 av. J.-C.
les œuvres ont une apparence rigide et rigide semblable à celle de la sculpture égyptienne.

2. Période classique
Montre un changement massif du rigide archaïque à un style plus réaliste et parfois romantique
représentation de la figure humaine. Les femmes, après le 5ème siècle av. J.-C., étaient représentées nues,
souvent avec des robes flottantes. Les robes ont donné à la sculpture une idée de mouvement et de réalisme
dans un effort de l'artiste pour montrer les humains de manière plus naturelle et réaliste.
3. Période hellénistique
Les Grecs ont dépeint une personne jeune, vigoureuse et athlétique dans leurs œuvres. Ces œuvres
idéalisé l'individu et, d'une certaine manière, tenté de capturer l'idée de jeunesse et de force
dans leur conception. Les résultats reflètent les opinions généralement admises des jeunes, de la force, du courage,
et la beauté, encouragée dans les cités-États grecques.

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4
 Sculpture
Les Grecs étaient bénis avec une grande quantité de marbre, ce qui
était ce qu'ils utilisaient le plus dans leurs sculptures. Le bronze était aussi
utilisé dans leur travail artistique des humains.

Dieux et déesses, athlètes, philosophes et politiques

les leaders étaient sculptés comme des figures idéalisées. Les Grecs croyaient que
la perfection de l'âme était réfléchie dans le physique
incarnation. Les Grecs avaient une bonne connaissance de l'anatomie,
et ils ont accordé une grande attention à l'exactitude des détails,
surtout les muscles.

Bronze d'Artemission
Pottery
La gamme de couleurs qui pourrait être utilisée sur les pots était
limité par la technologie de cuisson : noir, blanc, rouge
et le jaune étaient les plus courants.

Ils sont généralement sous forme de figures humaines, d'animaux, ornementales.

formes et motifs géométriques.
Les figures étaient toujours peintes de manière à ce qu'elles et leur histoire s'adaptent.
la forme du vase est encore linéaire.
Jarre de stockage avec Hercule attaquant un centaure; Attribué à la
Groupe Médée (grec (attique), actif de 530 à 510 av. J.-C.); Athènes,
Grèce ; 530 – 520 av. J.-C. ; Terracotta ;

Architecture
La vie grecque était dominée par la religion, il n'est donc pas surprenant que les temples de la Grèce antique
construites pour honorer leurs dieux étaient les plus grandes et les plus belles. Elles avaient également un but politique comme
ils étaient souvent faits pour célébrer le pouvoir et la fierté civiques ou pour offrir des remerciements au patron
dieu d'une ville pour le succès dans la guerre.

Les Grecs ont développé trois systèmes architecturaux, appelés ordres, chacun avec ses caractéristiques distinctives.
proportions et détails. Les ordres grecs sont dorique, ionique et corinthien. Style dorique ionique
style corinthien.

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 Ordres grecs temple grec

2.3 Art chinois

L'art chinois a continuellement changé, et chacun des nombreux
les périodes de son histoire longue ont un caractère distinct ; et le
Les Chinois croyaient que leurs ancêtres décédés ont un esprit.
forme d'existence qui leur donne accès aux dieux.
Une grande partie des premières informations sur l'art chinois provient de
tombes royales. Celles-ci ont produit de riches trésors tels que des laques
articles, peintures, sculptures en bois, en pierre, en jade, en bronze, etc.

Les Chinois suivent le respect confucéen pour l'âge, l'autorité et

la moralité après les enseignements de Confucius (harmonie parfaite et
l'humanité)
Peinture Peinture de paysage chinoise

La peinture de paysage était considérée comme la plus haute

une forme de peinture chinoise, et ils considèrent également
les trois concepts de leurs arts : la Nature, le Ciel, et
Humanité (Yin-Yang)
L'art chinois exprime la compréhension humaine de
la relation entre la nature et les humains, et
cela pourrait être qualifié d'aspect métaphysique et taoïste
de la peinture chinoise.

Les sujets et thèmes de la peinture sont généralement des fleurs.

et des oiseaux, des paysages, des palais et des temples, humains
Figures, animaux, bambous et pierres. Calligraphie

La calligraphie est l'art de l'écriture élégante. En calligraphie, les matériaux populaires qui
Les peintures sont faites de papier et de soie.

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 Qi Baishi (1877-1957)
considéré comme l'un des grands peintres chinois. Se concentrant
principalement sur les fleurs, les oiseaux, les poissons et les insectes, Qi donne son
brosser le genre d'indépendance que très peu d'artistes osent
à expérimenter. Son rapide, sûr, spontané
des coups de pinceau souvent perfectionnés seulement à un âge avancé, se sont transformés
Qi dans le plus célébré des artistes modernes chinois, et
en effet l'un des plus grands peintres du monde. Qi Baishi est
le Picasso de la Chine.
L'art de Qis transmet une atmosphère légèrement maladroite, qui est le
l'essence de son appel. Son style mûr a émergé seulement dans les années 1920 après son déménagement à Pékin ; il était
reconnu pleinement seulement à l'âge avancé de soixante ans mais a continué à créer et a produit ses plus grandes œuvres
des chefs-d'œuvre durant ses soixante-dix et quatre-vingts ans. Il est mort à Pékin le 16 septembre 1957, à l'âge de
de 94.
Sculpture et Poterie
Les Chinois étaient des maîtres du bronze, du jade,
et céramiques. Sujets décoratifs faits de ces matériaux
sont parmi les contributions les plus significatives de la Chine à la
monde de l'art.
Le travail du bronze est le plus extraordinaire
forme d'art de la Chine ancienne. L'excellent âge du bronze de la Chine
duré des Shang (1523-1000 av. J.-C.) aux Han
Dynastie. Pendant la dynastie Shang, les bronzes étaient utilisés pour
à des fins rituelles. Les formes et les designs en bronze deviennent plus
élaborer, en particulier ceux produits dans la ville nordique de
Anyang, la dernière capitale Shang.
Jarre en bronze de la dynastie Zhou

Le jade est une pierre dure et belle qui était très prisée par les Chinois. Les ornements et sculptures en jade
se trouvent dans de nombreux premiers sites de sépulture.

Les potiers chinois ont appris à contrôler les températures de leurs fours pour raffiner les argiles et réaliser des pièces parfaites.
les glaçures. Une glaçure est un revêtement brillant qui aide à rendre la céramique imperméable et améliore son apparence.
Ces techniques leur ont permis de produire des céramiques qui étaient admirées dans le monde entier.

Les sculptures chinoises sont destinées à être enterrées avec les morts. La collection la plus impressionnante de
des sculptures ont été trouvées près de la tombe de Shi Huangdi, le 1stempereur de Chine. Les fosses près de la tombe contenaient
environ 7 000 sculptures en terre cuite grandeur nature de fantassins, de conducteurs de char, d'officiers et de chevaux.
Les sculptures étaient destinées à protéger l'empereur après sa mort.

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 Soldats en terre cuite au tombeau de Qin Shi Huangdi

Jade ancien en Chine

2.4 Art japonais

L'art japonais couvre un large éventail de styles et de médias artistiques,
y compris de la poterie ancienne, des sculptures en bois et en bronze,
peinture à l'encre sur soie et papier, calligraphie, céramiques
architecture, peinture à l'huile, littérature, drame et musique.
L'art japonais date d'environ 10 000 av. J.-C. La plupart des arts orientaux
et l'art oriental incorpore divers styles et types tels que
comme la peinture à l'encre, la poterie et la sculpture.

Peinture La Grande Vague de Kanagawa

L'une des plus anciennes formes d'art du Japon, et probablement la plus populaire. Comme en Chine, elle a commencé comme un simple bâton.
figures décorant la soie, le papier et la poterie, et développées en un moyen d'exprimer des siècles de
évolution culturelle et politique.
La sérigraphie est souvent considérée comme l'une des formes les plus caractéristiques de l'art japonais. La plupart
particulièrement populaires grâce aux rouleaux à la main qui contenaient du texte et des peintures.
Les estampes sur bois ont été utilisées pour la première fois au Japon pour reproduire des textes et des images religieuses.
L'impression est une technique utilisée pour imprimer du texte, des images ou des motifs. Cette méthode a été adoptée au Japon.
durant la période Edo (1603-1867) et est devenue l'une de leurs formes visuelles les plus anciennes et les plus développées.
arts.
L'artiste Hokusai et Hiroshige sont reconnus comme les plus grands maîtres de l'estampe de paysage.
Leurs œuvres présentent généralement des vues de sites nationaux pittoresques tels que le mont Fuji.

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huit
 Estampe sur bois du Mont Fuji Peinture sur écran au Japon

Sculpture et poterie
La plupart des sculptures réalisées avant le milieu des années 1800 étaient
objets de culte exposés dans les temples et les sanctuaires.
Statues des dieux du bouddhisme et du shintoïsme natif
la religion était la plus courante.

Les plus anciennes sculptures étaient faites d'argile. Petites sculptures en argile
des figurines ressemblant à des humains et à des animaux ont été
trouvés dans des sites néolithiques. De grandes figurines en argile ont été
placé autour des grands tombes en terre de puissants
règles. Ces figures étaient des hommes, des femmes, des animaux,
et même des bateaux et des maisons.

Figurine en argile Jomon

L'une des statues en bronze doré les plus impressionnantes est une 52-
pied (16 mètres) du Bouddha assis dans le Todai-ji, un temple à
la ville de Nara.

Bouddha dans le temple Todai-ji dans la ville de Nara

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 Le Japon a l'une des plus anciennes traditions céramiques au monde. Toutes les céramiques japonaises étaient soit
grès ou faïence. La faïence est un matériau rougeâtre, non étanche, qui est cuit à basse température.
les températures tandis que la poterie est une céramique plus dure cuite à haute température et souvent émaillée.

L'essor au cours des années 1500 du rituel de consommation de thé connu sous le nom de cérémonie du thé a stimulé la croissance de
production céramique. Une large gamme de formes, de tailles et d'engobes développée en réponse à la
exigences de la cérémonie du thé.

Céramiques en terre cuite Céramiques en grès

L'artisanat du Japon

Poupées Daruma
Ce sont des poupées sphériques avec des corps rouges et des visages blancs sans pupilles.
Ils représentent Bodhidharma, un Indien de l'Est qui a fondé le Zen il y a environ
Il y a 1500 ans ; selon la légende, il s'est enlevé les paupières pour prévenir
le sommeil interrompant sa concentration, et ses membres s'atrophièrent après
méditation prolongée. Les poupées Daruma sont des porte-bonheur pour attirer la bonne fortune,
prospérité continue et force pour accomplir des objectifs. En général,
Les poupées daruma sont achetées sans yeux.
Poupée Daruma
Poupées Kokeshi
Ils ont été faits pendant 150 ans. Ils étaient initialement
créés comme jouets pour les enfants des agriculteurs. Ils n'ont pas de bras ou
jambes, mais une grande tête et un corps cylindrique, représentant peu
filles. D'un simple jouet, il est maintenant devenu un célèbre japonais
artisanat, et maintenant un souvenir établi pour les touristes.

Poupée Kokeshi

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 Ikebana Origami
Ikebana
L'art japonais de l'arrangement floral. Cela va au-delà de simplement mettre des fleurs dans un conteneur. C'est un
forme d'art disciplinée dans laquelle la structure est un être vivant où la nature et l'humanité sont réunies
ensemble. On essaie de représenter les trois éléments ciel, terre et humanité dans un équilibre bien défini.
relation.
Origami
l'art traditionnel japonais du pliage de papier. Il a depuis évolué en une forme d'art moderne. Le but de
cet art consiste à transformer une feuille de papier plate en une sculpture finie par le pliage et le modelage
techniques, et en tant que tel, l'utilisation de coupures ou de colle n'est pas considérée comme de l'origami.

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 Activité 1
Instructions : Lisez et recherchez davantage sur l'art de la civilisation ancienne sélectionnée.
identifiez alors au moins cinq (5) contributions artistiques de ces civilisations et écrivez-les.
descendre sur leurs colonnes respectives ci-dessous :

L'Égypte ancienne Grèce antique Rome antique Chine ancienne Ancien Japon

Activité 2
Instruction : Faites un plan de la perspective historique dans l'art des civilisations anciennes basé sur
sur l'unité de cours en utilisant une chronologie. Vous pouvez également fournir des informations supplémentaires non
présenté dans ce module. Vous pouvez utiliser la créativité et l'imagination pour présenter votre travail. Un
un exemple est donné ci-dessous pour vous donner une idée de la manière dont vous effectuerez votre activité. Utilisez un

feuille séparée pour cette activité.

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 Activité 3
Instructions : Recherchez sur les différents pliages de papier connus sous le nom d'« Origami ». Ensuite, choisissez et créez cinq.
(5) origami de votre propre création. Prenez une photo des travaux finis et collez-la sur une feuille séparée. Faites aussi un
vidéo courte de vous d'au moins une (1) minute en train de réaliser votre œuvre d'art. Ensuite, soumettez votre vidéo

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3
 présentation avec cet emailartappreciation06@[Link] via votre clé USB avec les données fournies
format de fichier exemple ( agcaoili_origami).

Activité 4
Instructions : Concevez votre arrangement floral japonais connu sous le nom d'« Ikebana ». Ensuite, prenez un selfie.
avec votre sortie et mettez une légende à partir de cela. Utilisez votre créativité et votre imagination pour faire votre œuvre d'art. Utilisez un

papier séparé pour cette activité.

Barème pour évaluer les projets artistiques individuels

Points Créativité/Originalité (x 9 pts.) Compétence/Savoir-faire (x 9 pts.) Effort/Persévérance (x 7 pts.)

4 L'étudiant a exploré plusieurs choix. L'œuvre était belle et le projet a été poursuivi jusqu'à
avant de choisir un, généré patiemment fait ; c'était aussi bon que c'était complet comme l'étudian
beaucoup idées essayé un travail acharné et inhabituel pourrait le faire. pourrait le faire ; a fourni beaucoup d'efforts
combinations ou changements, utilisé au-delà de ce qui est requis.
compétences en résolution de problèmes.

3 L'étudiant a essayé quelques idées avant Avec un peu plus d'efforts, le travail L'étudiant a travaillé dur et
La sélection d'une personne ou de son travail aurait pu être exceptionnelle ; il manque d'avoir complété le projet, mais avec un
sur quelqu'un. les touches finales. un peu plus d'efforts, cela pourrait avoir
été exceptionnel.

2 Ils ont étudié une idée, mais elle manquait. L'étudiant a montré un niveau moyen. L'étudiant a terminé le projet.
originalité
substitué « symboles » par personnel autant que possible, un peu négligent. avec plus d'effort, choisis un facile
expression. tâche, et l'a fait indifféremment.

1 L'étudiant accompli l'étudiant a montré une moyenne Le projet a été achevé avec
exigences de la tâche mais artisanat, manque de fierté dans l'effort minimum
n'a montré aucun signe d'avoir essayé quoi que ce soit de travail fini
inhabituel.

0 L'élève n'a montré aucune preuve de The étudiant montré pauvre L'élève n'a pas terminé le
pensée originale artisanat preuve de travailler de manière adéquate

paresse ou manque de compréhension

RUBRIQUE POUR L'ÉVALUATION DES EXERCICES D'APPRENTISSAGE

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 EXEMPLAIRE ACCOMPLI EN COURS DE DÉVELOPPEMENT
DÉBUT
CRITÈRES POIDS
(4) (3) (2) (1)

couverture 25% Tout requis La plupart des Une partie des La plupart des
l'information est nécessaire essentiel les données requises sont

couvert l'information est l'information est manquant et

informatif, et couverte et bien couvert mais mal écrit
bien écrit écrit non informatif

Organisation 10% Propre Conception adéquate avec une certaine mise en forme multiple
formatage sections étiquetées erreurs ou formatage manquant
sections clairement sections erreurs ou
étiqueté, bien sections manquantes
organisé
style professionnel

Grammaire 25% Pas d'erreurs Seulement un ou deux Plus de deux Nombreuses erreurs
usage erreurs erreurs détourner l'attention de

mécanique compréhension
orthographe

Qualité de 40% Attrayant, bien Quelques détails vagues ou Détails Impossible de trouver
information recherché non-soutien du quelque peu détails spécifiques
informatif sujet louche, ne pas
soutien soutenir le sujet
détails spécifiques à
le sujet

Résumé
L'histoire de l'art se réfère à l'étude des objets d'art dans leur développement historique et stylistique.
contextes. L'étude peut inclure des peintures, des sculptures, de l'architecture, de la céramique, des meubles et d'autres
objets décoratifs. Le genre, le design, le format et le style dans les arts sont étudiés historiquement.

L'art de la civilisation ancienne a commencé en Mésopotamie; à mesure que la région a atteint son développement,
d'autres cités-États existaient. L'art égyptien se concentre sur l'au-delà à travers les pyramides et la peinture de tombes.
L'art égyptien est resté inchangé pendant 3 000 ans, ce qui coïncide avec leur obsession pour l'immortalité.
Les arts de la Grèce antique ont exercé une énorme influence sur la culture de nombreux pays.
dans le monde entier, en particulier dans les domaines de la sculpture et de l'architecture. Il y avait trois grandes périodes durant
cette fois l'époque archaïque, classique et hellénistique. L'art chinois a constamment évolué, et chacun des
de nombreuses périodes de son histoire longue ont leur caractère distinct ; et les Chinois croyaient que leurs défunts
les ancêtres ont une forme d'existence spirituelle qui leur donne accès aux dieux. L'art japonais couvre un vaste

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5
 une gamme de styles artistiques et de supports, y compris la poterie ancienne, la sculpture en bois et en bronze, la peinture à l'encre sur soie
et papier, calligraphie, céramique, architecture, peinture à l'huile, littérature, théâtre et musique.

Références :
Manuels scolaires
Leano, Roman D., (2018) Appréciation de l'art pour les étudiants universitaires. Mindshapers Co., Inc.
Solmerano, Ernesto M., (2019) Appréciation de l'art. Books Atbp. Publishing Corp.
Ariola, Mariano M. (2018) Appréciation de l'art. Unlimited Books Library Services & Publishing Inc.
Devilles et al. (2018) Sens de l'art : Ressentir les arts dans le quotidien par C & E-publishing, Inc.

Liens
htps://[Link]/story/tech/science/2018/11/07/cave-artle plus ancien du mondet-douleurtngs-animaux-
découvert-borneo/1922195002/
[Link]

Invalid URLt/RodriguezArt/égyptetun-art-14705439?qid=145a4af2-42c7-4d04-abf6-
ad2947663706&v=&b=&from_search=4

Invalid URL format.t/DarvinAbraham/ancient-civilisation-grecquetnon-art-et-archetecture?qid=d5f3cb1e-

28bf-4e19-91a2-3da587bb38d8&v=&b=&from_search=10

Invalid URL provided. Please provide valid text to translate.t/Gari125/art-de-chine-42069577

htps://[Link]/gisereyrocks/chinois-art-26314666

[Link]/gisereyrocks/art-japonais-26314593

Invalid URLt/charlene143/arts-du-japon?next_slideshow=1

htps://[Link]/top8vivien/japon-38838226

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