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Classification des instruments de musique

Le document classe les instruments de musique en trois grandes familles : instruments à cordes, instruments à vent et instruments de percussion. Dans chaque famille, il décrit les différents types d'instruments selon leurs caractéristiques et la manière de produire le son. Il fournit des exemples concrets d'instruments populaires pour chaque catégorie.

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Classification des instruments de musique

Le document classe les instruments de musique en trois grandes familles : instruments à cordes, instruments à vent et instruments de percussion. Dans chaque famille, il décrit les différents types d'instruments selon leurs caractéristiques et la manière de produire le son. Il fournit des exemples concrets d'instruments populaires pour chaque catégorie.

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CLASSIFICATION DES INSTRUMENTS

Tout au long de l'histoire, divers systèmes de classification des instruments de musique ont été utilisés. Le système le plus
utilisé divise les instruments en instruments à cordes, instruments à vent et instruments de percussion. Sans
embargo, d'autres classifications ont été imaginées.

Instruments à vent
Les instruments à vent ou aérophones sont une famille d'instruments de musique qui produisent le son par la
vibration du vent et de la masse d'air à l'intérieur, sans besoin de cordes ou de membranes car cela ne nécessite que
utilisation du vent.

Ils se caractérisent par le fait que le son qu'ils émettent est produit par la vibration de l'air dans le tube. Ce qui les différencie les uns des autres
C'est la manière dont vous faites vibrer la colonne d'air. Ils se divisent en les groupes suivants :

En bois : comme son nom l'indique, la plupart sont construits dans ce matériau. Et nous disons la plupart parce qu'aujourd'hui en
Certains sont fabriqués en métal. Ils sont composés d'un tube avec des trous qui seront bouchés avec les doigts ou avec des clés.
pour émettre différents sons. Ces instruments ont à l'intérieur une membrane très fine qui, lorsque vous soufflez, vibre
contre un mur et ça sonne.

CLARINETTE
Le clarinette est un instrument à vent en bois qui se joue en soufflant et qui est fait de
bois (généralement de couleur noire). Il a une embouchure en canne simple qui va
sujeta à la buse par un collier. Pour pouvoir faire différentes notes, il y a
que taponner les trous avec les doigts ou serrer les clés en métal.

SAXOPHONE
Le saxophone, bien qu'il soit en métal, appartient à la famille des bois parce que
elle a un embouchure de canne simple, qui est fixée à l'embout par un
abrazadera, très similaire à l'embouchure du clarinette. Pour pouvoir faire différents
notes, il faut serrer les clés métalliques avec les doigts.

OBOE
L'oboé est un instrument à vent en bois car on y joue en soufflant et il est
construit en bois (généralement de couleur noire). Il a un embout de
langue à double also (similaire à celle du basson mais la langue est plus petite).
Pour pouvoir faire différentes notes, il faut couvrir les trous avec les doigts ou
serrer les clefs métalliques.
FAGOT
Le basson est un instrument à vent en bois car il se joue en soufflant et il est
construit en bois (généralement de couleur bordeaux). Il a une embouchure de
langue de double anche. Pour pouvoir jouer différentes notes, il faut couvrir les
trous avec les doigts ou serrer les clés métalliques.

TROMPETTE
La trompette est un instrument à vent en métal car elle se joue en soufflant et est
fait de métal. Le son est produit grâce à la vibration des lèvres dans la
embout. Pour jouer différentes notes, il est nécessaire d'actionner avec les doigts les trois
vannes à pistons qui ont et changent la pression de l'air (souffler plus vite et
avec plus de pression pour produire des notes plus aiguës).

TROMBONE
Le trombone est un instrument à vent en métal car on le joue en soufflant et il est
fait de métal. C'est un tube de 3 mètres qui peut être étendu en allongeant la tige. Le
Le son est produit grâce à la vibration des lèvres sur l'embouchure.

TUBA
Le tuba est un instrument à vent en métal car il se joue en soufflant et est fait de
métal. C'est un tube de plus de cinq mètres plié, mais il faut prendre en compte que
selon le type de tuba, les mesures peuvent varier. C'est l'instrument le plus grand
de cette famille et c'est pourquoi il doit être joué soutenu sur les jambes.

INSTRUMENTS À CORDES

Appartiennent à la famille des cordes tous les instruments qui ont des cordes. Leur son se produit lorsque les
Les cordes tendues vibrent. Selon la longueur et la tension de chaque corde, nous pouvons constater que :

Plus les cordes sont longues, plus elles sonnent graves et plus elles sont courtes, plus elles sonnent aiguës.

Plus la corde est tendue, plus son son est aigu, et moins il y a de tension, plus il est grave.
Selon la manière de jouer, nous pouvons classer ces instruments en :

Instruments à cordes frottées.

Instruments à cordes frappées.

Instruments à cordes pincées.


CORDES FROTTEES
Les instruments à cordes frottées sont tous les instruments dans lesquels les cordes sont jouées en les frottant avec un
arco, bien qu'ils peuvent également être joués en pinçant les cordes (on appelle cela pizzicato). Les archets pour jouer
Ces instruments sont construits en bois et en crins de queue de cheval. Dans ce groupe, nous pouvons trouver les
instruments suivants.

Le violon est un instrument à cordes frottées car il se joue en frottant les cordes avec un
arco. Les cordes peuvent également être jouées avec les doigts, en faisant des pizzicatos. Il a
quatre cordes et c'est le plus petit de cette famille, c'est pourquoi il peut produire les notes les plus
agudas.

Violette
La viole est un instrument à cordes frottées car elle est jouée en frottant les cordes avec un
arco. Les cordes peuvent également être touchées avec les doigts, en faisant des pizzicatos. Il a
quatre cordes et il ressemble beaucoup au violon mais sa taille est un peu plus grande et par
cela peut rendre les notes plus graves.

Violoncelle
Le violoncelle est un instrument à cordes frottées car il se joue en frottant les cordes avec
un arc. Les cordes peuvent également être jouées avec les doigts, en faisant des pizzicatos. Il a
quatre cordes et il est beaucoup plus grand que le violon et l'alto, c'est pourquoi il peut produire des notes
plus graves et se joue généralement assis.

Contrebasse
Le contrebasse est un instrument à cordes frottées car on joue en frottant les cordes avec
un arc. Les cordes peuvent également être touchées avec les doigts, en faisant des pizzicatos.

CORDES PERCUTÉES
Appartiennent au groupe des instruments à cordes frappées tous les instruments que l'on doit frapper.
les cordes pour qu'elles sonnent.

Piano
Le piano est un instrument à cordes frappées car il sonne lorsque les cordes sont frappées.
joue avec un clavier de touches blanches qui produisent des notes naturelles et des touches noires qui produisent des notes
altérées (dièses et bémols). Lorsque nous touchons les touches, il y a des marteaux qui s'occupent
de frapper les cordes qui se trouvent à l'intérieur de la caisse de résonance. Cet instrument se joue
assis sur un tabouret et il a des pédales.
CUERDA PINZADA
Les instruments à cordes pincées ou frappées sont tous les instruments dans lesquels les cordes sont jouées
directement avec les doigts ou avec un plectre comme par exemple la guitare et la harpe.

Guitare
La guitare est un instrument à cordes pincées parce que pour faire sonner les cordes, nous utilisons
les doigts ou un plectre. Il a six cordes et une caisse de résonance en forme de 8 avec un
trou dans le couvercle.

L'arpe est un instrument à cordes pincées composé d'un cadre résonnant et d'une série
variable de cordes tendues entre la section inférieure et la supérieure. Le son est obtenu en jouant
les cordes avec les doigts.

INSTRUMENTS DE PERCUSSION
Instruments de Percussion
Appartiennent à la famille des percussions tous les instruments qui se jouent en frappant ou en secouant. Quand les
nous frappons en percutant, nous utilisons : des baguettes, des maillets, des marteaux, des mains… Ces instruments sont généralement construits avec trois
membrane, bois et métal. À partir de leur son, nous pouvons les classer en :

Instruments à son déterminé

Instruments de son indéterminé

PERCUSSION D'UN SON DÉTERMINÉ


Appartiennent à ce groupe les instruments de percussion capables de faire des notes musicales. Dans ce groupe...
nous avons trouvé tous ces instruments qui ont des plaques (carillon, xylophone, métallophone, marimba, vibraphone...) et
d'autres comme les timbales ou le campanologue.

Carillon
Le carillon est un instrument de percussion à son défini parce que se
touche en frappant avec deux baguettes et peut faire des notes musicales. À l'intérieur de la
la famille de la percussion appartient aux plaques car elle est construite avec des
petites plaques en métal qui produisent différentes notes.

Métallophone
Le métallophone est un instrument de percussion à son déterminé parce que
il est joué en frappant avec deux baguettes et peut produire des notes musicales. À l'intérieur
de la famille de la percussion appartient aux plaques car il est construit avec des plaques de métal qui produisent
différentes notes.

Timbales
Les timbales sont un instrument de percussion à son déterminé.
parce qu'on joue en frappant avec deux baguettes et on peut faire des notes
musicales.

PERCUSSION SONORE INDETERMINEE


Appartiennent à ce groupe les instruments de percussion qui ne peuvent pas produire des notes concrètes ou déterminées et
ils servent à faire seulement des rythmes, comme par exemple la caisse chinoise, le kick, les cymbales, la caisse...

Bombo
Le bombo est un instrument de percussion à son indéterminé car il se joue
frappant avec un ou deux masses et ne peut pas faire de notes musicales, il fait des sons
indéterminés (tant que nous frappons, cela fait le même type de son).

Boîte
La caja est un instrument de percussion à son indéterminé car elle est jouée
frappant avec deux baguettes et ne peut pas faire de notes musicales, fait des sons
indéterminés (à chaque fois que nous frappons, cela produit le même type de son).

Plats
Les cymbales sont un instrument de percussion à son indéterminé car on les joue
en frappant les deux plats ou en les frappant avec des baguettes et il ne peut pas faire de notes
musicales, fait des sons indéterminés (chaque fois que nous frappons, cela produit le même type
de son). Ils sont faits de métal et quand nous les frappons avec des baguettes, ils reçoivent le
nombre de plat suspendu.

Caja China
La caja chino est un instrument de percussion de son indéfini parce qu'il
touche en frappant avec une baguette et ne peut pas faire de notes musicales, fait des sons
indéterminés (chaque fois que nous frappons, cela fait le même type de son).
PHASES DE LA CHORÉGRAPHIE

La chorégraphie (littéralement « écriture de la danse », aussi appelée composition),


du grec χορεία (danse circulaire, coréa) et γραφή (écriture), c'est l'art de créer
structures dans lesquelles des mouvements se produisent. Le terme composition peut également
se référer à la navigation ou à la connexion de ces structures de mouvements. La
La structure des mouvements peut être considérée comme la chorégraphie. Les personnes
Ceux qui créent la chorégraphie sont appelés chorégraphes.

Bien qu'il soit principalement utilisé en rapport avec la danse, le terme chorégraphie
peut être appliqué dans plusieurs scénarios, notamment :

Combat scénique (chorégraphie d'action ou de lutte)


Gymnastique
Patinage artistique à roulettes
Patinage artistique sur glace
Ballet classique
Bande de marche
Cinématographie

PHASES DE LA CHORÉGRAPHIE.

Phase d'exploration. Facilite la possibilité d'examiner des actions qui vont au-delà
de la simple imitation du quotidien, cherche à ce que l'élève vive de nouvelles formes
de coordination des éléments de base de la danse (corps, espace, temps...)
à travers des expériences sensorielles. Cette phase se caractérise par étant le point de
partie qui doit avoir une idée avec un sens pour l'élève.

Phase de composition. Les mouvements sélectionnés sont organisés en les combinant.


et en élaborant une phrase de mouvement qui donne un sens à l'action motrice et peut
être ou non des processus qui mènent à la chorégraphie. Il faut différencier entre un
processus d'apprentissage et l'apprentissage d'un processus (entre ce qu'est faire un)
chorégraphie et réaliser une danse). Et il est nécessaire que les élèves aient le temps de
utiliser et combiner toutes les compétences acquises pour créer des danses qu'elles soient
improvisées ou chorégraphiées.

Phase d'appréciation critique. C'est la phase où l'on a l'occasion de partager les


mouvements et les créations avec d'autres collègues. L'objectif est de favoriser la
communication d'idées, de pensées et de sentiments à travers le mouvement et le
évaluation par le biais de l'observation participante en posant des questions et
interprétant des gestes. Pour cela, la danse doit être bien définie, avoir un début
bien sûr, un développement et une fin qui peuvent être observés à travers la forme des
composition.
Composition : Se définit comme un procédé de choix et
combinaison d'actions motrices pour élaborer des séquences de
mouvement qui possède une logique interne et qui est appelé phrase de
mouvement et qui peuvent en plus être combinées entre elles. Ceci est un
processus technique de construction de phrases de mouvement.

Chorégraphie : Elle est définie comme le résultat des actions motrices dans
phrases et du processus de composition de celles-ci, par un chorégraphe,
qui leur donne sens et intention. La chorégraphie utilise des phrases articulées
en un processus de composition.

Temps : L'œuvre se déroule dans un temps chronologique mais pour le


Le spectateur est un temps psychique et individuel, selon la thématique, la technique et d'autres éléments, ce temps peut
se percevoir extrêmement rapide ou lent.
Ce n'est pas un temps linéaire ni circulaire, mais un temps qui se renvoie à lui-même, un seul et unique moment qui se
concrète dans une unité temporelle- spatiale unique et irrépétable, difficile à décrire linéairement sous forme
homogénisée.

Temporalité : Indique l'unité dynamique du temps dans laquelle se


privilégie l'avenir comme possible projection de l'homme.

Espace : L'espace scénique comme un élément de la perception dans le


que les corps et les objets délimitent l'espace et en même temps le
multiplient. Prendre la composition de danse comme un tout qui va
au-delà de l'analyse prédominante sur le flux cinétique, concentrant
la recherche dans un contexte qui accorde le même rang à l'« espace »
intérieur de l'interprète" et à l'espace scénique ou extérieur.

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