Scarlatti, Schubert et Schumann : Œuvres Clés
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ScribdTranslationsNotes de programme
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonates pour clavier, Sonate en si bémol majeur (K.544), Sonate en si bémol
Majeur (K.545)
Giuseppe Domenico Scarlatti est né à Naples, en Italie, en octobre
26, 1685. Son
des dons musicaux développés avec une rapidité presque prodigieuse. À l'âge
à seize ans, il est devenu musicien à la chapelle royale, et deux ans plus tard
plus tard s'est installé avec son père à Rome, où Domenico est devenu le
élève des musiciens les plus éminents d'Italie. Bientôt, Domenico Scarlatti
est devenu célèbre dans son pays principalement en tant que claveciniste. Pendant
ses dernières années, il a transféré son talent pour le clavier sur papier sous la forme de
environ deux cents suites qu'il appelait sonates. Elles combinent le pur
sons joyeux de clavecin avec les rythmes tendus de la danse espagnole et
le brillant harmonique de son héritage italien. Tant le K. 544 que le K. 545
sont sous forme binaire, où les passages successifs et la répétition sont
particulièrement proéminent, permettant un espace pour différentes expressions musicales.
K.544 est une pièce lyrique, hautement polyphonique embellie de ornements.
tandis que K.545 est vif, principalement contrapuntique.
Franz Schubert (1797-1828)
Impromptu Op. 142 No. 3 en si bémol majeur
La période de composition active de Schubert a duré à peine dix-sept
des années et il était connu dans les cercles musicaux de Vienne pour pas grand-chose de plus
plus de dix d'entre eux. Bien qu'il soit décédé à un jeune âge, Schumann
était incroyablement prolifique et est admiré aujourd'hui comme l'un des leaders
exposants du début de l'ère romantique et reste l'un des plus
compositeurs fréquemment joués. Le mot « impromptu » est apparu pour la première fois
le vocabulaire musical pour désigner une pièce improvisée, improvisationnel
en caractère, assemblé de manière lâche et libre dans sa forme. Il semble avoir
originaire du pianiste bohémien Jan Vorisek, qui était prominent
dans la vie musicale viennoise et avec qui Schubert était devenu
fait connaissance par des amis communs. Le charmant Impromptu No. 3 en
La tonalité de si bémol majeur se compose d'un thème, de cinq variations superbement inventives.
eh bien comme une brève coda. Le thème, dit-on, est l'un des favoris de Schubert,
vient du deuxième entr'acte du ballet, Rosamunde de 1823; il
il l'a également utilisé dans son Quatuor en la mineur, D. 804. Les cinq variations utilisent
syncopations, croches et triolets tout en élaborant sur les bases
mélodie. Ce morceau résonne avec expressivité et qualités lyriques;
ils expriment également les sentiments personnels de Schubert et reflètent le
la nature sensible du compositeur.
Robert Schumann (1810-1856)
Papillons, Op. 2
Robert Schumann était considéré comme l'un des plus grands et des plus
compositeurs représentatifs de l'ère romantique. Écrit en 1831, peu de
Les compositions de Schumann ont bénéficié d'une plus grande notoriété par le passé.
siècle que Papillons. Les Papillons sont le deuxième ouvrage publié de Schumann
travailler alors qu'il s'éveillait à la vie d'un compositeur de musique et
abandonne ses études de Droit. Pourtant, cela contient déjà un élément essentiel
caractéristique de son travail ultérieur, et du travail des compositeurs romantiques
en général, à savoir, son élément programmatique - le franchissement des barrières,
d'une forme d'art à une autre, de la musique à la littérature, et ainsi de
le domaine du perçu à celui de l'impliqué. Signification
'papillons', Papillons est censé représenter un bal masqué. À la fin
de son adolescence, Schumann se précipitait pour embrasser la musique sans être
assez disposé à abandonner son premier amour : la littérature. Papillons témoigne de
ce moment d'ambiguïté, étant un morceau de musique directement inspiré par un
œuvre littéraire – Flageljahre (L'Âge difficile) de Jean Paul. Conscient
de sa nature énigmatique, Schumann a pris la mesure inhabituelle de tenter
pour expliquer Papillons à des amis, de la famille et des critiques musicaux influents.
Dans une lettre à son ami, le critique Ludwig Rellstab, Schumann décrit
le "programme" comme suit :
« Je sens que je dois ajouter quelques mots sur l'origine des Papillons, car le
le fil qui est censé les relier est à peine visible. Vous allez
souviens-toi de la scène finale des Flegeljahre de Jean Paul : bal masqué –
Walt – Vult – masques – Vina – la danse de Vult – échange de masques –
confessions
le frère partant. Encore et encore, je retournais la dernière page, car
la fin me paraissait n'être qu'un nouveau commencement. . . . Presque sans
sachant, je me suis retrouvé assis au piano, et un Papillon après
un autre est venu à l'existence.” (Schumann, Lettre à Ludwig Rellstab, 1831)
La suite commence par une introduction de six mesures avant de se lancer dans
une variété de mouvements semblables à la danse, chaque mouvement étant différent des
précédents. Dans la finale cependant, le thème du premier
les mouvements reviennent. La musique raconte l'histoire de différentes manières - dans les changements
de tempo, de tonalité et de texture, dans des références motiviques, dans des dialogues
entre les mains et les prévariations de l'humeur, tout dans une danse
mélange suggérant l'étude récente de Schumann sur les valses de Schubert (et
de l'Invitation à la Danse de Weber). La fin de Papillons de Schumann est
pour moi, parfait. C'est comme un roman dont la fin en fait une grande œuvre de
art.
Ginastera(1916-1983)
Danzas Argentinas
Inspiré par les tendances nationalistes et son folklore argentin natif,
Alberto Ginastera est sans doute l'un des véritables grands nationalistes
compositeurs. Les Danzas Argentinas composées en 1937 sont effectivement
communique cela. Les trois danses, Danza del viejo boyero,
La Danse de la jeune fille élégante et La Danse du gaucho hors-la-loi dépeignent
l'esprit de trois personnages pastoraux : un conducteur de bétail,
jeune fille mélancolique de la campagne et un cowboy renégat,
respectivement. La première pièce se fait immédiatement remarquer comme
étrange, la simple raison est que la main gauche ne joue que des notes noires
notes alors que la main droite ne joue que des notes blanches. Le morceau
se termine par un aaccord(E-A-D-G-B-E),
les notes de la
ouvrirguitarecordes en accord standard. Peut-être en raison de
sonespagnolcontexte, c'était l'un des préférés de Ginastera
accords. Le deuxième morceau est une danse douce en 6/8. Le troisième
Une pièce comme beaucoup des danses toccata de Ginastera est basée sur
le Malambo, une danse gaucho rapide et énergique en composé-
temps double. C'est rapide, furieux, énergique et peut-être le plus
la beauté des Danzas Argentinas avec ses rythmes compliqués et
dissonance flamboyante. Les dynamiques extrêmes et soudaines
imprégner fermement l'esprit de l'auditeur du véritable esprit de renégat que
Ginastera souhaite dépeindre.
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