1.

L’attente comme tension

L’attente est l’une des armes les plus puissantes de l’Uncanny, car elle joue directement sur la
temporalité subjective du joueur. Là où l’horreur classique repose souvent sur l’événement
(apparition, jumpscare, attaque), l’Uncanny repose sur le non-événement : une attente qui
s’étire jusqu’à devenir insupportable.

1. L’absence comme moteur dramatique

• Le spectateur/joueur attend qu’il se passe quelque chose.

• Le malaise survient précisément parce que rien n’arrive.

• Ce vide crée un espace mental où l’imagination projette ses propres peurs.

2. L’élasticité du temps

• Dans un film ou un jeu, le temps peut être volontairement ralenti :

o marche forcée lente,

o caméra fixe prolongée,

o sons étirés ou récurrents.

• Le joueur sent que l’action devrait avancer, mais elle reste suspendue → impression de
stagnation anxiogène.

3. La frustration contrôlée

• L’attente crée une tension psychologique : le joueur guette le moindre signe.

• Chaque bruit ou détail visuel devient suspect.

• L’absence de résolution transforme la frustration en malaise profond → l’angoisse

devient auto-entretenue.

4. Anticipation et doute

• L’attente n’est pas neutre : elle est orientée par des indices.
 • Exemple : un son lointain, une porte au bout d’un couloir, une lumière vacillante.

• Le joueur se convainc qu’“il va se passer quelque chose” → et plus rien ne vient.

Ce décalage entre anticipation et réalité nourrit l’Uncanny.

5. Références & culture populaire

• It Follows : longs plans fixes où l’on guette une silhouette qui avance, parfois absente.

• P.T. : le couloir répété, où chaque silence sature d’angoisse avant le moindre

changement.

• Skinamarink : plans interminables sur des murs et des jouets, où l’attente elle-même
devient suffocante.

• Tarkovski (Stalker, Solaris) : lenteur volontaire qui transforme chaque silence en tension
métaphysique.

6. Pourquoi ça fonctionne ?

• L’attente force le spectateur/joueur à participer activement à la construction de

l’angoisse.

• Le cerveau déteste l’incertitude et cherche un dénouement → quand il ne vient pas, le

malaise enfle.

• Le sentiment uncanny surgit du décalage entre la promesse d’un événement et sa non-

réalisation.

2. Le cadrage dérangeant

En cinéma comme en jeu vidéo, le cadrage n’est pas neutre : il influence la manière dont le
spectateur perçoit un espace. Lorsqu’il s’éloigne des conventions naturelles (regard à hauteur
d’homme, angle droit, symétrie équilibrée), il produit une sensation de malaise. Le cadrage
devient alors un outil pour rendre l’espace instable, oppressant ou hostile, même si rien
d’étrange ne s’y déroule.
1. Le point de vue naturel

• Normalement, un plan ou une caméra à la première personne imite la perception

humaine : horizontale, centrée, stable.

• Cette cohérence permet au spectateur de se sentir intégré à l’espace représenté.

2. Quand le cadrage dévie

• Angle trop bas (vue au niveau du sol) → donne l’impression d’être vulnérable ou
enfantin.

• Angle trop haut (plafond ou vue plongeante) → suggère une menace invisible qui
domine.

• Cadrage oblique (Dutch angle) → crée un déséquilibre cognitif, comme si le monde

“penchait”.

• Cadrage trop serré → étouffe le champ visuel, induit une claustrophobie.

Ces écarts, même subtils, troublent la perception et renforcent l’impression
d’Uncanny.

3. La fixité forcée

• Si la caméra refuse de s’ajuster naturellement (reste figée ou bloquée sur un angle), le

joueur perd son illusion de contrôle.

• L’espace ne s’adapte plus à lui : c’est lui qui doit se plier au regard imposé.

• Cette rigidité transforme le cadrage en présence étrangère qui observe.

4. L’instabilité subtile

• Une caméra qui tremble légèrement, ou qui se redresse mal après un mouvement,
perturbe la fluidité attendue.

• Ces micro-décalages ne sont pas spectaculaires, mais suffisent à créer une impression
que quelque chose est faux dans la médiation de l’image.

5. Références & culture populaire

 • The Shining (Kubrick, 1980) : usage d’angles symétriques oppressants et de travellings
interminables qui donnent une impression d’inquiétante rigidité.

• Inland Empire (David Lynch, 2006) : cadrages bancals et très longs plans fixes qui rendent
des scènes banales dérangeantes.

• Silent Hill 2 : caméras fixes volontairement obliques ou trop basses, plaçant le joueur
dans une perspective anormale.

• The Blair Witch Project : caméra instable, qui suggère plus qu’elle ne montre.

6. Pourquoi ça fonctionne ?

• Le spectateur/joueur projette son corps dans le point de vue qui lui est donné.

• Quand le cadrage devient instable, c’est comme si le corps lui-même devenait instable.

• Le malaise naît de cette rupture entre perception attendue et perception imposée : le

monde ne se laisse plus voir de façon “naturelle”.

3. Fixité & voyeurisme

Une caméra fixe n’est jamais neutre : elle suggère un regard. Dans l’Uncanny, cette fixité prend
une dimension inquiétante car elle inverse le rapport habituel : ce n’est plus le joueur qui
observe l’espace, mais la caméra qui semble observer le joueur. L’image devient une fenêtre
piégeante, et le spectateur se sent regardé à travers elle.

1. La fixité comme étrangeté

• Normalement, une caméra suit le joueur ou se déplace avec fluidité → elle s’efface
derrière l’action.

• Une caméra figée, immuable, attire l’attention sur elle-même : pourquoi est-elle là ? qui
l’a placée ?

• Elle donne l’impression que la scène est mise sous surveillance, comme si quelqu’un
d’autre contrôlait le regard.

2. Le regard qui piège

 • En cadrant toujours le même espace, la caméra suggère que quelque chose doit arriver
dans ce champ.

• Le joueur est contraint de scruter l’image, dans l’attente d’un mouvement ou d’une
anomalie.

• Le malaise survient quand le détail attendu est trop subtil, trop retardé… ou n’apparaît
jamais.

3. Voyeurisme & malaise

• Le joueur devient témoin d’un espace sans contrôle sur le regard.

• Cette absence de contrôle suscite un malaise proche du voyeurisme : on regarde

quelque chose qu’on ne devrait pas, ou inversement, on se sent regardé à travers la
caméra.

• Le plan fixe devient un acteur qui impose sa présence.

4. Dissonance perceptive

• Si l’image est trop nette, trop longue, ou mal cadrée, le spectateur devient conscient du
dispositif.

• On sort de l’immersion réaliste pour entrer dans une perception inquiétante : la caméra
est une entité en soi.

5. Références & culture populaire

• Paranormal Activity : plans fixes de caméras de surveillance où l’attente du moindre

mouvement génère une tension extrême.

• Caché (Michael Haneke, 2005) : plans longs où le spectateur ne sait pas s’il regarde ou
est observé.

• Silent Hill (PS1) : caméras fixes qui créent une impression de regard externe, comme si le
joueur était espionné.

• The Ring : l’idée que l’image enregistrée elle-même peut être porteuse d’une intention
malveillante.
6. Pourquoi ça fonctionne ?

• La fixité et la surveillance réveillent une peur archaïque : celle d’être observé sans le
savoir.

• Le joueur est piégé dans un champ visuel dont il ne peut s’échapper, ce qui renforce la
sensation d’impuissance.

• L’Uncanny naît du paradoxe : l’espace banal devient inquiétant parce que le regard qui le
capture semble avoir une volonté propre.

4. Zoom & durée excessive

Le zoom prolongé ou l’insistance visuelle sur un détail banal est une technique qui génère un
malaise profond. Ce n’est pas ce qui est montré qui dérange, mais le fait qu’on nous force à le
regarder trop longtemps. La durée excessive devient en soi un signe d’étrangeté.

1. L’attention forcée

• En temps normal, le regard glisse rapidement sur les objets familiers.

• Quand la caméra s’y attarde de manière anormale, cela crée une tension artificielle :
pourquoi insiste-t-on sur ça ?

• Le spectateur/joueur sent qu’il y a “quelque chose à voir”, même si rien n’apparaît.

2. Le malaise du banal

• Le zoom n’est pas posé sur un monstre ou une anomalie, mais sur un objet ordinaire :
une chaise, une lampe, une porte.

• L’angoisse naît du contraste entre la banalité du sujet et l’intensité du regard imposé.

• L’objet cesse d’être neutre et devient suspect uniquement par excès d’attention.

3. La temporalité étirée

• Plus le plan dure, plus l’attente grandit.

 • Le spectateur se demande : quand est-ce que ça va arriver ?

• Si rien ne se passe, le malaise persiste et devient un vide oppressant.

• Si un détail infime change à la fin (ombre, bruit, micro-anomalie), l’impact est

démultiplié.

4. Le zoom comme présence

• Le mouvement de zoom lui-même donne l’impression que quelqu’un regarde et resserre

son attention.

• Cela introduit un sous-texte voyeuriste : le joueur n’est plus libre de son regard, il est
soumis à une focalisation extérieure.

• Le zoom devient un acte volontaire, porteur d’intention.

5. Références & culture populaire

• Paranormal Activity : longs plans fixes où le moindre changement devient terrifiant.

• Skinamarink : focalisation prolongée sur des objets enfantins (portes, jouets, murs), qui
transforment le banal en source de peur.

• Twin Peaks: The Return (David Lynch) : scènes où la caméra reste des minutes entières
sur des objets ou des visages, jusqu’à instaurer une gêne insoutenable.

• Silent Hill 2 : caméra qui s’attarde trop longtemps sur des lieux ordinaires, créant un
décalage sensoriel.

6. Pourquoi ça fonctionne ?

• Le cerveau associe la durée d’un plan à son importance.

• Quand on force à fixer un élément banal trop longtemps, on induit une disjonction
cognitive : ce n’est pas important, mais on me force à croire que ça l’est.

• Ce décalage transforme le regard lui-même en menace.