L'histoire de la Flûte Traversière.

Flûte traversière

La flûte traversière, traversa ou transversale est un instrument de musique à vent en bois.

Un musicien qui joue de la flûte est connu sous le nom de flûtiste. Avec le violon, c'est l'instrument

plus agile de l'orchestre. C'est l'un des principaux instruments mélodiques et principaux

instruments solistes.

Les flûtes traversières font partie de la famille des instruments à vent en bois.

(indépendamment du matériau avec lequel elles sont réellement construites), ainsi que les

familles de la clarinette, du hautbois et du basson. C'est l'instrument avec le registre le plus aigu de son

famille et de tout l'orchestre, quand le piccolo n'est pas présent. Dans la classification formelle

que étudie l'organologie, les flûtes appartiennent à la famille des instruments à anche,

que beaucoup plus tôt ont été fabriqués en bois.

Son enregistrement de base est de trois octaves et va du do3 (le son de la touche centrale du

piano dans le système français, qui dans la nomenclature anglo-saxonne s'appelle C4, et dans le système

Internationale do4) jusqu'au do6. Cet enregistrement peut être élargi jusqu'à trois octaves et une

quinte juste, du si2 au fa♯6 ; la note grave supplémentaire est obtenue par une clé

supplémentaire (il est important de noter que les flûtes les plus chères sont fabriquées avec des clés

supplémentaires, pour atteindre si♭2, par exemple), et l'extrémité aiguë (ce quatrième juste qui va

du do#6 au fa#6) s'obtient par l'exécution d'harmoniques, technique qui dépend de la

capacité de l'exécutant, qui doit être acquise avec une grande pratique et une étude rigoureuse de la

sonorité.
 En raison du grand virtuosité que l'on obtient avec la flûte, c'est un instrument indispensable.

pour la musique classique orchestrale, car elle possède une énorme quantité de répertoire et de solos

dans l'orchestre. De plus, la flûte possède un large répertoire de musique de chambre. Avec

le violon est l'instrument le plus agile de l'orchestre symphonique.

La flûte est l'un des instruments avec le plus de répertoire, qui va depuis le période médiévale

du moderne, en passant par le classique et le romantique, étant l'instrument le plus populaire avec

la corde.

Évolution de la flûte traversière.

La flûte traversière traditionnelle était fabriquée en bois et consistait essentiellement en un

tube dans lequel on pratiquait les orifices pertinents. Au XIXe siècle, Theobald Böhm

perfectionna l'instrument, modifiant la méthode de fabrication, ajoutant de nouveaux

orifices et introduisant un système de clés sophistiqué, plus ergonomique, qui facilitait la

digitations. Bien qu'il puisse être fabriqué avec des plaques fermées (c'est-à-dire la clé qui appuie sur chaque

Le doigt nécessite un orifice), il est habituel de nos jours de le fabriquer avec des plats ouverts.

Depuis lors, le design de la flûte traversière n'a pratiquement pas changé.

importance. Cependant, les matériaux pour la fabriquer ont bien changé ; aujourd'hui, on

Ils fabriquent des flûtes en métal, en argent et même en or. La qualité de leur matériau a beaucoup d'influence sur la

qualité du son. De plus, elle s'améliore considérablement si l'embout est fabriqué avec

spécifications détaillées qui varient selon l'interprète et ses besoins ou exigences.

La flûte traversière est l'un des instruments à vent les plus compliqués à jouer, surtout

par la position de l'embouchure pour la faire sonner, en soulignant également les octaves qui
 ils ont besoin d'une plus grande force de l'air. C'est aussi l'instrument capable d'atteindre les notes les plus aiguës.

comptant 3 octaves et 4 Do, sans tenir compte de la présence de son frère le piccolo, qui est

beaucoup plus aigu que celui-ci, simplement parce qu'il est moins utilisé : il est surtout utilisé dans des passages

précoces car c'est à ce moment-là que le son du piccolo est le mieux perçu.

Médiéval

Au cours des siècles XI-XIII, la flute traversière n'était pas très courante en Europe, la flute

la douce la prééminente. La flûte traversière est arrivée en Europe depuis l'Asie, à travers l'Empire

Bizantin, concrètement en Allemagne et en France. Ces flûtes étaient connues sous le nom de « flûtes

alemanas» pour les distinguer d'autres types de flûtes comme la flûte à bec.3 Au XIVe siècle,

La flûte a été introduite dans les autres pays européens. La flûte traversière avait un cylindre plus

plus large que les précédents. Cela permettait que la basse octave soit plus facile à souffler et non

était si limité dans son registre aigu. Les tendances musicales de cette époque cherchaient

instruments homogènes, mélangés en groupes hétérogènes : le commencement de l'orchestre

symphonique. La hiérarchie sonore imposée par les règles d'orchestration a été réservée à

la flûte en do et le piccolo, qui est utilisé dans l'orchestre symphonique. Pour la flûte on

il a commencé à développer le répertoire solo. Le son produit par la flûte traversière

il était encore inconstant, mais plus fort, clair et percutant que celui des flûtes douces.

Au cours du XVIe siècle, il était l'un des instruments les plus populaires en Italie. Sa popularité s

s'étendit en Angleterre, où se distingue la grande collection de flûtes d'Henri VIII.

Renaissance.

La période de la Renaissance a marqué la popularité de la flûte à bec, cependant, les flûtes

Les travessières continuaient d'être jouées au début du XVIIe siècle et les instruments de
Le vent de bois a été repensé. Les flûtes étaient construites en une seule pièce, elles étaient

cylindriques et avaient six très petits orifices, ce qui produisait une sonorité colorée

pâles.

Baroque.

La période baroque a marqué le retour de la flûte traversière populaire, qui s'est imposée comme

un des instruments principaux. Sa construction a été réalisée dans un tube conique qui

il contenait six trous ouverts regroupés en deux sections et une clé fermée qui produisait

le ré dièse (♯). Le corps, avant d'être d'une seule pièce, a été fabriqué en trois parties : tête,

corps et pied.

La flûte baroque commençait son registre en ré et avait deux octaves. D'autres notes pouvaient

se toucher en entrelaçant les doigts ou en couvrant la moitié des orifices, mais ils étaient difficiles à toucher et

de sonorité opaque.

Vers 1700, le corps a été divisé en deux parties et des pieds supplémentaires, appelés corps de

recambio, ce qui permettait au flûtiste d'adapter son accordage en fonction des différentes orchestres.

De toute façon, avec les positions croisées, les flûtes avaient une meilleure réponse sonore dans

ré majeur et sol majeur. Bien qu'il y avait beaucoup de flûtistes, les flûtistes professionnels ont réussi

s'adapter très bien aux changements.

En 1722, les clés de do et do♯ sont inventées. Le flûtiste et compositeur J. Quantz critique

beaucoup cette prolongation, qui est jugée inutile et nuisible pour la qualité du son.

En 1752, les traités de Quantz et Tromlitz (en 1786) offrent différentes doigtés pour

chaque note.
 En 1760, les fabricants Florio, Gedney et Potter ajoutent les clés de sol♯, si et fa.

Vers 1790, des flûtes à 4 clés apparaissent dans la musique symphonique de Joseph Haydn et

Wolfgang Amadeus Mozart.

Période classique.

Au cours de la période classique, Pratten, Carta, Abel Siccama et Radcliff ont contribué à

concevoir la flûte. Avant 1800, elle n'avait que six clés, peu après deux clés ont été ajoutées

plus. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, de nombreux changements ont été rapidement ajoutés, peu de

les personnes ont continué à jouer des flûtes à trois et quatre clés. Les inventions se sont succédées à

une vitesse croissante ; c'était l'époque de l'industrialisation.

En 1800, les flûtes apparaissent dans le répertoire orchestral, comme les symphonies de

Beethoven. En 1808, le révérend Frederick Nolan en Angleterre a inventé la clé ouverte de

Sol. Cet invent est très important, car pour la première fois, deux trous sont obturés pour le

même doigt. En 1810, Georges Miller fabriqua à Londres des fifres en métal. En 1820-30, le

Le flûtiste Charles Nicholson à Londres a tenté d'améliorer la flûte en agrandissant les trous.

grandes, mais cela n'a pas réussi car le mécanisme des clés n'était pas correct. Les

Les fabricants Ruddall & Rose ont fabriqué à Londres des flûtes à 8 clés, qui étaient très

populaires en Angleterre.

La flûte de Böhm

Le flûtiste allemand Theobald Böhm a étudié les nouvelles techniques de flûte et en 1832,

basé sur un nouveau système, il a créé la flûte qui est utilisée aujourd'hui. Le degré maximum de

la perfection de ce système est due au constructeur français Louis Lot, dont les modèles de la
 la décennie de 1870 et 1880 constituent la base mécanique des flûtes actuelles. Parmi ses

nous avons constaté que les trous devaient être aussi larges que possible et se trouver dans les

lieux acoustiquement corrects ; que la flûte contiendrait un certain nombre de clés

couvrant tous les trous et que toutes les clés devaient être ouvertes dans leur position de

repos (en principe même le soleil #, bien que des pressions extérieures aient modifié

postérieurement et actuellement elle est fermée dans sa position de repos). Les nouvelles flûtes

étaient réalisées dans un tube conique, et en 1846 Boehm créa le tube cylindrique moderne avec

une tête parabolique. Cela a corrigé l'accord et homogénéisé le timbre dans les différents

registres. Au fur et à mesure que le temps passait, les flûtes étaient construites en métal, et plus...

dur le métal, plus lumineux le timbre.

Depuis la construction de la flûte par Böhm en 1847, elle a essentiellement été conservée.

même modèle. Il peut y avoir des ajouts ou des extensions, mais il n'a pas été redessiné. Aujourd'hui, la flûte

moderna est construite sur 673 millimètres de long avec un tube de 19 millimètres et est

divisée en trois sections contenant la jointure de la tête, du corps et du pied ou de la patte. Il y en a treize.

trous qui utilisent huit doigts et le pouce gauche. L'articulation de la tête se ferme avec

un bouchon et il est ouvert jusqu'au pied. Le matériau le plus courant est l'argent sterling, mais

Certains modèles moins chers sont en nickel de couleur argent. On a expérimenté avec le platine,

auromite (or et argent), titane et même palladium. Une clé a également été ajoutée avec

rouleau pour le Re # et un mécanisme de Mon parti qui permet de couvrir deux clés, pendant que

que dans une flûte régulière couvre seulement un. Cela permet au Mi 3 d'être joué plus proprement

et avec une bonne attaque. La conception de l'embouchure a été modifiée selon les besoins du

flûtiste.
 Le flûtiau, la flûte en sol et la flûte basse ont été utilisées dans les orchestres et les chœurs de flûte

durant le XIXe siècle. À la fin de ce siècle, la flûte apparaît dans les œuvres de Brahms, Strauss,

Tchaikovsky. La littérature pour flûte seule s'étend rapidement, avec des pièces très

virtuoses.

XXe siècle.

1948 - Alexander Murray, flûtiste et maître connu, a collaboré avec les fabricants

Albert Cooper et Elmer Cole, dans la fabrication de la Flûte « Murray » - basée sur l'échelle

Cooper expérimental. 1961-62 - Le nouveau modèle de Murray, la Mark I, apparaît. 1967 -

Murray collabore avec le fabricant de la société Armstrong Jack Moore. Depuis 1972,

ils produisent le modèle en flûtes et piccolos avec d'autres changements - la clé gizmo, parmi eux.

Mécanismes.

Comprendre comme mécanisme l'ensemble du système de clés de la flûte

traversière, nous rencontrons plusieurs types de mécanismes :

À la clé de la flûte, il peut exister deux types de mécanismes :

Pata de do : système de trois clés (do, do♯ et re♯). La note la plus grave est do3.

Pata de si : système de quatre touches (si, do, do♯ et ré♯). La note la plus grave est si2.

Dans le corps, peuvent apparaître :

Sol en ligne : toutes les clés sont alignées.

Sol désaligné : la clé de sol et sol♯ sont désalignées par rapport au reste des clés. Cela

permet de rapprocher ces clés du doigt annulare, et d'avoir une position plus ergonomique.
 Le design original de Boehm comprend un mécanisme de sol désaligné. Le fait que

Situar les clés de sol alignées n'est pas une amélioration pour la flûte. Il s'agit d'une modification.

en vue d'éliminer les coûts de production (et de maintenance) en raison de la simplification

mécanismes.

Mécanisme dans mon parti : divise les clés de sol permettant à l'une des clés de sol

elle reste fermée lorsqu'on joue le mi3, même sans appuyer sur la clé de sol. Cela permet

une stabilité dans le ton de mi3 et des attaques sûres entre la et mi.

Famille des flûtes traversières.

Des enregistrements aigus aux enregistrements graves, cette famille comprend les suivants

instruments

1. Flautín ou flûte piccolo, accordé en do.

2. Flûte soprano, accordée en ré ♯.

3. Flûte traversière (aussi appelée flûte, flûte de Boehm, flûte de concert, ou flûte

traversa), affûtée en do.

4. Flûte alto, accordée en sol.

5. Flûte basse, accordée en do.

6. Flûte alto, accordée en sol.

7. Flûte contrabasse, accordée en do.

8. Flûte subcontralto, accordée en sol.

9. Flûte double contrebasse, accordée en do.

 Flautin.

Le flautin ou piccolo (du italien flauto piccolo : ‘petite flûte’) est un instrument de

vent-madera dans la tonalité de Ré bémol et par la suite à la fin du XXe siècle,

fabriqué presque exclusivement en tonalité de Do. Cependant, au Musée National de

La musique de l'Université du Dakota du Sud présente un piccolo fabriqué en mi bémol,

il est probablement le seul de sa classe.

Il s'agit d'une petite flûte. Physiquement, le piccolo est comme la flûte traversière mais

avec une taille plus petite. Le timbre est similaire, mais une octave plus haut. C'est pourquoi on dit

que le piccolo est un instrument transpositeur ; c'est-à-dire que son son réel est différent du

Les notes à interpréter sur le piccolo sont écrites une octave plus bas que leur son.

réel, pour éviter trop de lignes supplémentaires sur la portée.

Histoire.

Depuis le Moyen Âge, des preuves indiquent l'utilisation de flûtes traversières d'octave comme

instruments militaires, car leur son pénétrant était audible au-dessus des batailles.

Dans la musique savante, cependant, les premiers piccolo ont été utilisés dans certaines œuvres de

Jean Philippe Rameau au début du XVIIIe siècle. Pourtant, l'instrument ne

a commencé à s'étendre, et donc à avoir une place stable dans l'orchestre, jusqu'au début

de 1800 apr. J.-C. Pendant le Baroque, l'indication "flautino" ou "flauto piccolo" avait l'habitude de

désigner une flûte à bec de petite taille (soprano ou sopranino). En particulier, ceci est

le cas des concertos qu'Antonio Vivaldi a écrits pour flautino.

 Jusqu'à la fin du XIXe siècle, le flageolet a conservé la même construction. Historiquement, le

le flautin avait les mêmes clés que la flûte baroque (une clé) et ensuite que la flûte classique et

romantique de système simple. À la fin du siècle, la flute traverse a commencé à être construite avec le

mécanisme Boehm, qui deviendrait la norme pendant la décennie de 1900. Sans

embargo, ne peut pas passer complètement au système Boehm, car le foret reste

conique, comme dans la flûte du système ancien, et la première note de fond est Ré, comme dans la

flauta barroca. Le flageolet ne doit pas être confondu avec le fifre, qui est traditionnellement en

une seule pièce, a un foret cylindrique plus petit et produit un son plus

strident.

Forme et fabrication.

L'apparence du piccolo est très similaire à celle de la flûte traversière en Do, elle présente le même

mécanisme Bohem et la même tessiture, la seule chose qui diffère est la carence de la patte

de la flûte traversière. Dans les flûtes de début du XXe siècle en bois faites en

En France, il est courant d'observer qu'ils possèdent le système ouvert, qui permettait aux interprètes

varier l'accord avec ses doigts en modifiant la manière de fermer les trous. Cette

la pratique est tombée en désuétude, et pour enlever la responsabilité de l'interprète de maintenir

la mise au point, il a été décidé d'offrir une stabilité sonore en faisant en sorte que tous les

Les flautines sont des systèmes fermés. Elles peuvent être fabriquées de trois manières :

Tout en bois (généralement en bois de grenadille ou en pâte de bois) avec des clés de

métal

Corps en bois, avec tête et clés en métal

 Tout en métal (le matériau peut varier, utilisant du nickel, du zinc et même des métaux

précieux).

Le son de la petite flûte est pénétrant et se caractérise par son ton aigu. En fait, la petite flûte

il a le timbre le plus aigu de tous les instruments orchestraux. La sonorité du piccollo,

surtout dans les notes les plus aiguës, c'est très percutant, ce qui ressort même si

tous les instruments doivent être exécutés.

Malgré cette présence constante du flageolet, produite par son son aigu, le flageolet

peut être utilisé pour interpréter à la fois des pièces délicates et tranquilles ainsi que des pièces joyeuses et

puissantes.

Il est utilisé dans les orchestres, bien qu'il soit plus fréquemment utilisé dans les fanfares militaires. C'est l'un des

les instruments typiques du Basler Fasnacht (carnaval de Bâle, Suisse).

Rango sonore.

Le piccolo est un instrument transpositeur donc dans les partitions, il s'écrit en une

octava en dessous, le piccolo en accord en Do produit la note la plus basse qui est un Ré5

selon la notation internationale et atteint jusqu'à un Do7 dans cette même notation, selon le cas

la pratique dans des notes extrêmes permet d'atteindre un Do#7.

À partir du Sol6, elles sont connues sous le nom de notes extrêmes, leur usage est peu courant et

exigent une grande et raffinée technique de l'interprète pour pouvoir maintenir l'intonation et

développer les trilles appropriés pour ces positions. Dans le Chœur des Gitans de

Giuseppe Verdi au petit se exige de monter à un Si6.

 Dénomination.

On le nomme souvent ainsi en italien dans la plupart des langues, y compris vulgairement.

espagnol. Cependant, en italien (langue d'origine du terme), on préfère l'utilisation de

ottavino, plus correct. C'est pourquoi on l'appelle aussi en espagnol octavín. Néanmoins, les

les mots d'origine italienne ottavino et leur adaptation en espagnol octavín peuvent faire

allusion également à un ancien instrument de musique à clavier et à cordes pincées de la

famille du clavecin.

Œuvres où il se distingue.

Dans la musique espagnole, le pasodoble Amparito Roca inclut dans le trio un solo de flûte traversière et

dans la marche Aires de Triana, il offre sur le tiers la responsabilité mélodique

de l'œuvre, toutes deux très représentatives dans l'utilisation du flûtiste. Une autre œuvre est le Danzón n.º 2,

de Arturo Márquez, où il a un rôle de soliste.

Nous pouvons également le trouver dans le thème The Stars and Stripes Forever de John Philip

Sousa. Il se distingue également dans les partitions de la Semaine Sainte, comme les tubas, les trombones,

des bombardinos faisant ressortir leurs trilles et le contraste avec des sons aigus et graves.

En Amérique latine, dans les partitions funéraires au Guatemala, une grande importance est accordée.

en ajoutant à la plupart des marches un trio avec solo de flûte à bec, et en lui donnant une

responsabilité de l'ornementation sonore. Se distinguent des marches comme Mater Dolorosa,

Ramito d'Olive, Jésus de San Bartolo, La Dolorosa de San José, Chemin du Golgotha

Cruz Pesada ou Amén (Souverain Seigneur de la Chute) qui ont des caractères seuls qui
obligent la présence de cet instrument. Il convient de souligner que dans ce pays, il a été développé

un style de jeu très caractéristique de cet instrument.

Dans l'œuvre El duelo de la Patria du compositeur et maître Rafael Chávez Torres, il accorde

un petit seul de se démarquer à la fin de l'œuvre dans la Quatrième Partie.

Dans la Suite Carmen n° 2, de Georges Bizet, se trouve un mouvement (appelé

«La Garde Montante»), dans lequel apparaissent des solistes deux flûtes. Dans de nombreuses marches,

Comme dans la marche chilienne Penachos rouges, le flûtiste apparaît comme soliste.

Il se distingue également dans l'œuvre Le Merle Blanc, qui est une polka-fantaisie pour piccolo et

bande d'Eugène Damaré et adaptations des concerts pour flûte de Vivaldi, en

spécialement le Concerto pour piccolo et orchestre en Do majeur RV 443.

Flûte alto.

La flûte alto est un type de flûte traversière, un instrument de musique appartenant à la

Famille du vent-bois. Cette flûte est accordée en Sol. Physiquement, la flûte alto est

similaire à la flûte traversière mais avec une taille plus grande.

La flute alto a un son plus doux et riche que la flûte traversière, elle est également utilisée.

plus dans l'octave première que La. C'était la flûte préférée de Theobald Böhm, la personne qui

il a perfectionné le design de la famille de cette flûte.

Ces quelques données ont été recueillies sur la famille des flûtes.
 Note sur la nomenclature.

Dans la terminologie habituelle des orchestres symphoniques et des conservatoires, on l'appelle

appelée simplement «flûte allemande». La distinction par rapport à la flûte à bec ou

flauta douce, se fait en général en citant le nom complet de ce dernier.

Interprètes.

Les premiers flûtistes européens dont le prestige est parvenu au public se situent en France.

environ 1700 : Jacques-Martin Hotteterre, Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet entre

d'autres. L'allemand Johann Joachim Quantz sera la figure dominante au milieu du XVIIIe siècle,

avec son capital livre Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen (1752). Après

une certaine décadence à l'époque romantique, déjà dans la seconde moitié du XXe siècle

des virtuoses spécialisés dans le rôle de soliste ont commencé à émerger. Cette tendance a été

initié dans la musique classique par Jean Pierre Rampal, et poursuivi par Pedro García,

Philippa Davies, Emmanuel Pahud. La musique populaire compte des flûtistes comme Greg

Pattillo, leader du groupe Project Trio, Jorge Pardo, Herbie Mann, musicien de jazz dédié

à la fusion de différentes musiques du monde ou Ian Anderson, leader du groupe de rock

progresif Jethro Tull. Et différents représentants de la musique classique contemporaine comme

Pierre-Yves Artaud en France et Alejandro Lavanderos au Chili.

Jacques-Martin Hotteterre

Jacques-Martin Hotteterre était le plus célèbre d'une famille de fabricants et d'exécutants

de instruments à vent. Né à Paris, il était le fils de Martin Hotteterre (c. 1712) et

Marie Crespy, famille originaire de La Couture-Boussey. Sans doute Jacques-Martin était le

 mieux doté de sa dynastie avec son père Martin qui a créé certaines pièces utilisées

par Jean-Baptiste Lully.

Hotteterre a vécu et étudié à Rome au début de sa carrière, et son surnom de « le Romain »

procédé de cette période. Il a passé deux ans (1698-1700) à travailler pour le Prince Francesco

Ruspoli, à Rome. En 1708, il est devenu musicien du roi de France, en 1717, il a hérité de

René Pignon Descoteaux occupa le poste de flûtiste de musique de chambre. En 1743, il était dans la

liste des musiciens les plus célèbres de toute la France. Hotteterre a gagné en renommée en grande partie

grâce à son talent à jouer de la flûte, un instrument pour lequel il a écrit un grand nombre

de pièces, élargissant considérablement son répertoire. De plus, il jouait de la flûte

de pico, le fagot, l'oboe et la musette.

Jacque-Martin Hotteterre était également connu internationalement comme professeur pour les

clients aristocratiques, et écrivit quelques méthodes pour la flûte traversière, comme L'art de

Préluder sur la flûte traversière (1719), Principes de la flûte traversière ou flûte

d'Allemagne, de la flûte à bec ou flûte douce et du hautbois (1707),1 est une excellente

source d'improvisation et d'ornementation pratique pendant cette période. Elle met en avant

soulage sa technique hautement développée et inclut des pièces pour dix-neuf clés.

En plus de l'exécution et de l'enseignement, Hotteterre a poursuivi la tradition de sa famille de

Fabricant d'instruments. Il est possible que ce soit Hotteterre qui ait réalisé une série de
 changements dans le design de la flûte traversière. En particulier, la flûte, qui auparavant

avait été fabriquée en une pièce cylindrique, elle a été divisée en trois pièces : la tête (avec la

buse), le corps (avec la plupart des trous) et le pied (avec plusieurs trous). C'est la

division qui se maintient actuellement. (La traversière baroque était fabriquée en quatre

parties).

Il s'est marié en 1728 à Paris, avec Elisabeth-Geneviève Charpentier, fille d'un notaire et petite-fille

d'un avocat du roi, dont la fortune, ajoutée à l'héritage de son père Martín, lui a permis

prescinder du travail manuel de construction et se consacrer entièrement à ses œuvres et à son

enseignement. Jacques Hotteterre est mort en 1763 et son fils Jean-Baptiste lui a succédé dans ses

cargos jusqu'à sa propre mort en 1770. Sa seule fille Marie Geneviève s'est mariée le 2 de

janvier 1763 avec Claude Balbastre.

Œuvres.

Op. 1 Principes de la flûte traversière, ou flûte d’Allemagne, de la flûte à bec ou flûte

douce et du hautbois, divisez par traictez (1707)

Op. 2 Premier livre de pièces pour la flûte traversière et autres instruments avec la basse

(1708, réédité en 1715)

Op. 3 Sonates en trio pour les flûtes traversières et à bec, violon, hautbois (1712)

Op. 4 Première suite de pièces suite de pièces à deux dessus, sans basse continue. Pour les

flûtes traversières, flûtes à bec, violes (1712)

Op. 5 Deuxième livre de pièces pour la flûte traversière et autres instruments avec la basse

(1715)

Op. 6 Deuxième suite de pièces à deux dessus pour les flûtes-traversières, flûtes à bec

violes, etc... avec une basse ajoutée et sans altération des dessus, laquelle on y pourra

joindre pour le concert (1717)

Op. 7 L'Art de préluder sur la flûte traversière, sur la flûte à bec, sur le hautbois et autres

instruments de dessus (1719)

Op. 8 Troisième suite de pièces à deux dessus (1722)

Op. 9 Concert du Rossignol (perdue)

Op. 10 Méthode pour la Musette contenant des principes, par un recueil d’airs et quelques

préludes (1738)

Airs et brunettes à deux et trois dessus avec la basse - Tirez des meilleurs auteurs (1721)

Arrangements d'œuvres de Valentine et Torelli pour deux flûtes

Arrangements de trios d'Albinoni (perdu)

Pierre-Gabriel Buffardin.

Pierre-Gabriel Buffardin (Marseille, vers 1690 - Paris, 13 janvier 1768) était un flûtiste

français et compositeur de la période baroque tardive. Né en Provence, Buffardin était un

soliste de flûte à la cour de l'Électeur de Saxe à Dresde de 1715 à 1749. Était

professeur du flûtiste Johann Joachim Quantz, Pietro Grassi Florio et du frère aîné
de Johann Sebastian Bach, Johann Jacob Bach, à qui il a été présenté à Constantinople vers

1712.

La Sonate pour Flûte est le seul travail que Buffardin a écrit avec certitude. Son Concerto

à cinq en Mi menor a été écrit pour son élève virtuose Quantz, qui disait de

Buffardin : "Il n'a interprété que des pièces rapides, car c'est ce que mon maître

met en avant

Discographie.

Concertos baroques français, interprétés par Musica Antiqua Köln, dirigés par Reinhard

Goebel (Ernst-Burghard Hilse, flûte).

Concertos baroques français, interprétés par Musica Antiqua Köln dirigé par Reinhard

Goebel (Wilbert Hazelzet, flûte).

Concerts pour flûte du Baroque, interprétés par les Solistes Baroques de Dresde (Eckart Haupt,

flauta).

Michel Blavet.

Michel Blavet (13 mars 1700 - 28 octobre 1768) était un compositeur et

virtuose de la flûte français. Bien que Blavet ait appris par lui-même à jouer presque tous les

instruments, she specialized in the bassoon and the flute that she held to the left, at

contrairement à la façon dont la plupart des flûtistes tiennent la leur aujourd'hui.

Quantz a écrit sur Blavet : "Sa disposition affable et ses manières attractives donnent lieu à

une amitié durable entre nous et je lui suis très redevable pour ses nombreux actes

de bonté

Sa vie.

Né le 13 mars 1700 à Besançon en tant que fils du tourneur Jean-Baptiste Blavet,

(bien qu'une source affirme qu'il a été baptisé, au lieu d'être né le 13 de

mars) [3] profession qu'il a exercée pendant un certain temps, il est devenu accidentellement le

possesseur d'une flûte clarification et il est rapidement devenu le meilleur joueur de France.

Blavet était célèbre pour maintenir une intonation impeccable, même lorsqu'il jouait dans

tonos difficiles, et par la beauté de son ton. [4] Voltaire exprima son admiration pour son

forme de jouer et Marpurg en a parlé comme d'un virtuose de la plus haute excellence que

il a conservé sa modestie innée malgré sa popularité inébranlable.

En 1726, il s'est joint au duc de Cariñena et a participé pour la première fois au tout nouveau

Concert Spirituel . [4] Le 1er octobre 1728, Louis XV a accordé à Blavet le privilège de

publier des sonates pour flûte pendant une période de six ans, mais en 1731, il se transféra au

service de Luis, comte de Clermont [3] et il est devenu son administrateur de musique. [1]

En 1728, il publia son premier livre de musique pour flûte, qui contenait six sonates pour deux.

flautas sans basse. [1] De 1731 à 1735, il a joué au Concert Spirituel avec Jean-Marie Leclair,

Jean-Pierre Guignon, Jean-Joseph de Mondonville, Jean-Baptiste Senaillé et Jacques

Aubert . [1]
 En 1738, Blavet est devenu le flûtiste principal de l'ensemble musical personnel de Louis.

XV, la "Musique du Roi", y en 1740 dans l'orchestre de l'Opéra de Paris.

quatuor (flûte – Blavet, violon – Guignon, viole de gambe – Forqueray le jeune,

violoncelle – Édouard) qui a interprété la première des quatuors de Paris de Telemann.

Blavet a rejeté un poste à la cour de Frédéric le Grand, que Quantz a finalement

il a accepté après que le salaire a été considérablement augmenté. En 1752, Blavet a pris

comme modèle les interludes italiens de la première opéra comique française, Le Jaloux

corrigé. [1]Il a également écrit une marche pour la Grande-Loge, s'étant joint aux

maçons sous l'influence du comte de Clermont, qui était Grand Maître de l'Ordre en

France. [1] Les trois Recueils pour deux flûtes de Blavet n'ont pas de date, mais les preuves

interna suggère qu'elles proviennent du début des années 1750. Les marques de

respiration (h, par haliene) indiquées dans les Recueils et son op. 2 restent une aide

inestimable pour comprendre le phrasé musical français du XVIIIe siècle. [5] Il est mort à Paris

en 1768.

Œuvres musicales.

Blavet a principalement écrit pour la flûte traversière, tant dans le style dit 'italien'.

comme en français. Ses œuvres survivantes comprennent un concerto et trois livres de sonates

(1740). [n 1] Ses œuvres survivantes sont écrites uniquement dans les tonalités les plus faciles, déjà

qu'elles ont publiées pour que les fans puissent les jouer.

Compositions.

Six sonates pour deux flûtes sans basse, Opus 1 (1728)

 Six sonates pour flûte et basse continue, Op 2 (1732)

No. 1 en sol majeur L'Henriette

No. 2 en ré mineur La Vibray

No. 3 en mi mineur La Dherouville

No. 4 en sol mineur La Lumagne

No. 5 en ré majeur La Chauvet

No. 6 en la mineur Le Bouget

Concerto en La mineur pour flûte et cordes (sans alto) (1745, redécouvert en 1954). [n 2]

Quatre opéras, dont seul Le Jaloux Corrgé (1752) a survécu.

Le jaloux corrigé (1752)

Floriane ou la grotte des Spectacles (1752)

Les jeux olympiques (1753)

La fête à Cythère (1753)

Arrangements et compositions originales pour deux flûtes

Premier recueil de pièces accommodé pour les flûtes traversières; Deuxième recueil de

pièces accommodées pour les flûtes traversières; Troisième recueil de pièces accommodées pour

les flûtes traversières.

 Notes.

Une sélection des sonates de Blavet a été publiée en 1908 en Nouvelle-Angleterre. Dans les

Des œuvres de Blavet ont vu apparaître plusieurs arrangements pour flûte à bec (soprano et alto).

Il a certaines des cadences élaborées du compositeur, résonnant sur un point de

pédale.

Blavet fut le premier compositeur d'une opéra comique français.

Johann Joachim Quantz.

Johann Joachim Quantz (Oberscheden, Basse-Saxe, 30 janvier 1697 — Potsdam, 12

de juillet 1773), était un compositeur et flûtiste allemand, ainsi qu'un professeur de flûte du

roi Frédéric II de Prusse.

Il a commencé à démontrer son talent musical à un très jeune âge. À 8 ans, il jouait déjà du

contrabasse dans des festivals locaux. En 1708, à la mort de son père, forgeron de profession, il partit à

vivre chez son oncle Justus Quantz, membre de l'orchestre de la ville de Merseburg,

avec lequel il a commencé ses études musicales. À la mort de son oncle, le gendre de celui-ci, Johann

Adolf Fleischhack a pris Quantz comme élève. À la fin de ses études, il savait jouer les

principaux instruments à cordes et tous les instruments à vent habituels, à l'exception de la flûte

traversière.
 En mars 1716, il intègre l'orchestre municipal de Dresde, un an plus tard, il voyage à

Vienne où il étudie la composition avec Jan Dismas Zelenka et Johann Joseph Fux. En 1718

il a été nommé hautboïste à la chapelle polonaise d'Auguste II à Varsovie. Il s'est spécialisé dans le

étude de la flûte traversière sous la direction de Pierre Buffardin.

Il a étudié le contrepoint à Rome avec Francesco Gasparini et au cours de ses voyages en Europe.

a connu personnellement Scarlatti et Händel.

En 1728, flûtiste à la chapelle de Dresde. Là, lors d'un concert, il rencontre le prince

Frédéric de Prusse, plus tard appelé Frédéric le Grand, qui le prend comme professeur

particulier de flûte.

Lorsque le prince est proclamé roi, Quantz passe sous les ordres directs de

nouveau monarque et lui donne des cours quotidiens de flûte et de composition. Il l'accompagne même

dans ses campagnes militaires. Quantz est resté compositeur de la cour et musicien de

camarade Federico le reste de sa vie, interprétant ses propres compositions, ainsi que

las del roi. Lui seul avait le privilège de critiquer le roi, de manière positive ou

négatif.
 Son œuvre.

C'était un compositeur très fertile et un flûtiste exceptionnel. Son œuvre comprend plus de 200

sonates, 300 concertos, pour une ou deux flûtes, musique de chambre et quelques arias. Son

le style est baroque, influencé par le style italien, en particulier celui d'Antonio Vivaldi,

bien que ses dernières créations s'orientent vers le classicisme.

Il a également publié plusieurs traités très complets sur l'interprétation de la flûte dans le

fin du Baroque, et en particulier son Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu

spielen (1752), référence fondamentale pour connaître l'interprétation musicale (et pas seulement la

flautistique) au milieu du XVIIIe siècle. Parallèlement, il a construit des flûtes et a apporté des améliorations

techniques et sonorités à l'instrument. Johann Sebastian Bach et Georg Philipp Telemann

ont connu ces instruments et ont adapté certaines de leurs compositions à leurs nouvelles

possibilités techniques.