Module 3 -Arts dans

Vie quotidienne

Calendrier : Semaine 8, 10 et 11

Leçons dans le module

Leçon 1 – Peinture
Leçon 2 - Art décoratif
Leçon 3 – Poterie

Préparé par :
Ariel C. Balio Jr., LPT
 Leçon 1 -Peinture

À la fin de la leçon, les étudiants seront capables de :

• Identifier ce qu'est la peinture ;
• Énumérez les six principaux médiums de peinture ; et
• Appréciez l'importance de la peinture dans notre vie quotidienne.

INTRODUCTION
Bienvenue dans la nouvelle norme d'apprentissage. Dans ce module, vous explorerez le
l'importance de la peinture dans notre vie quotidienne.

ACTIVITÉ
Analyse d'image.
ANALYSE
Quelle est votre propre interprétation de l'image ?
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ABSTRACTION

Que devez-vous savoir ?

La peinture est le
application de pigments à un
surface de soutien qui
établit une image, un design ou
décoration. Dans l'art, le terme
« la peinture » décrit à la fois le
agir et le résultat. La plupart

la peinture est créée avec

pigment sous forme liquide et
appliqué avec un pinceau. Des exceptions à cela se trouvent dans la peinture sur sable navajo et

tibétainpeinture de mandalaoù les pigments en poudre sont utilisés. La peinture comme médium
a survécu pendant des milliers d'années et est, avec le dessin et la sculpture, l'un des
les médias créatifs les plus anciens. Ils sont utilisés sous une forme ou une autre par des cultures du monde entier.

Trois des images les plus reconnaissables de l'histoire de l'art occidental sont des peintures :

La Mona Lisa de Léonard de Vinci, Le Cri d'Edvard MunchLe Cri et Vincent van

de GoghLa Nuit étoilée. Ces trois œuvres d'art sont des exemples de la façon dont la peinture peut aller
au-delà d'une simple fonction mimétique, c'est-à-dire d'imiter seulement ce qui est vu. Le pouvoir dans
 la grande peinture est celle qui transcende les perceptions pour refléter des émotions, des psychologies, même

niveaux spirituels de la condition humaine.

Les médiums de peinture sont extrêmement polyvalents car ils peuvent être appliqués à de nombreux

différentes surfaces (appelées supports) y compris le papier, le bois, la toile, le plâtre, l'argile, la laque

et concret. Parce que la peinture est généralement appliquée à l'état liquide ou semi-liquide, elle a le
capacité à s'infiltrer dans un matériau de support poreux, ce qui peut, avec le temps, affaiblir et endommager

Pour prévenir cela, un support est généralement d'abord recouvert d'un sol, un mélange de liant.
et de la craie qui, une fois sèche, crée une couche non poreuse entre le support et le
surface peinte. Un fond typique est le gesso.

Il existe six principaux médiums de peinture, chacun avec des caractéristiques spécifiques.
caractéristiques

• Encaustique
• Tempera
• Fresque
• Huile
• Acrylique
• Aquarelle

Tous utilisent les trois ingrédients de base suivants :

• Pigment
• Classeur
• Solvant (également appelé "véhicule")

Les pigments sont des solides granulaires incorporés dans la peinture pour contribuer à la couleur.

Le liant est le composant formant le film de la peinture. Le liant maintient le

pigment jusqu'à ce qu'il soit prêt à être dispersé sur la surface. Le solvant contrôle le flux
et application de la peinture. Il est mélangé dans la peinture, généralement avec un pinceau, pour la diluer

à la viscosité appropriée, ou épaisseur, avant d'être appliquée à la surface. Une fois le solvant
s'est évaporée de la surface, la peinture restante est fixée là. Les solvants varient de
eau aux produits à base d'huile comme l'huile de lin et les essences minérales.
Six principaux médiums de peinture :

1. La peinture encaustique mélange des pigments secs avec une

liant en cire d'abeille chauffée. Le mélange est ensuite brossé ou

réparti sur une surface de support. Le réchauffement permet de

manipulation plus longue de la peinture. L'encaustique remonte à
au premier siècle de notre ère et était utilisé de manière extensive dans

portraits funéraires de momies du Fayoum en Égypte.

Les caractéristiques de la peinture encaustique incluent une forte,

couleurs résonnantes et peintures extrêmement durables.

À cause de l'agent liant à la cire d'abeille, lorsque l'encaustique refroidit, il

forme une peau dure à la surface de la peinture. Les outils modernes électriques et à gaz permettent
pour de longues périodes de chauffage et de manipulation de la peinture.

2. Temperapaint combine le pigment avec un jaune d'œuf

liant, puis aminci et libéré avec de l'eau. Comme
L'encaustique, la tempera ont été utilisées pendant des milliers d'années.

Il sèche rapidement pour un fini mat durable. Tempera

Les peintures sont traditionnellement appliquées en couches successives et fines.

couches, appeléesémail, construit laborieusement en utilisant

réseaux de lignes hachurées. En raison de cela
Les peintures à tempera sont connues pour leur détail.

Les peintres contemporains utilisent toujours la tempera comme médium.

Le peintre américain Andrew Wyeth (1917-2009) a utilisé

tempera pour créerLe monde de Christina, un chef-d'œuvre de détail, de composition et

mystère.

La peinture à fresque est utilisée

exclusivement sur des murs en plâtre

et plafonds. Le medium
du fresque a été utilisé pour
des milliers d'années, mais est
le plus associé à son utilisation
 dans les images chrétiennes pendant la période de la Renaissance en Europe.

Il existe deux formes de fresque : Buonor "humide" et secco, signifiant "sec".

La technique du buon fresco consiste à peindre avec un pigment mélangé à de l'eau sur un
une fine couche de mortier ou d'enduit de chaux frais et humide. Le pigment est appliqué et absorbé

par le plâtre frais ; après plusieurs heures, le plâtre sèche et réagit avec l'air : il est
Cette réaction chimique fixe les particules de pigment dans le plâtre. À cause de la
la composition chimique du plâtrage, un liant n'est pas nécessaire. Le buon fresco est plus stable
parce que le pigment devient partie intégrante du mur lui-même.

Dante et la Divine Comédie de Domenico di Michelino de 1465 (ci-dessous) est

un superbe exemple de buon fresco. Les couleurs et les détails sont préservés dans le sec.
mur en plâtre. Michelino montre l'auteur et poète italien Dante Alighieri se tenant avec
une copie de la Divine Comédie ouverte dans sa main gauche, gesticulant vers l'illustration de la
histoire représentée autour de lui. L'artiste nous montre quatre royaumes différents associés à la
le royaume mortel à droite dépeignant Florence, Italie; le royaume céleste
indiqué par la montagne en escalier au centre gauche – vous pouvez voir un ange saluer le
âmes sauvées alors qu'elles entrent par la base de la montagne ; le royaume des damnés au
gauche - avec Satan entouré de flammes les accueillant au bas de la peinture ; et
le domaine du cosmos s'étendant au-dessus de toute la scène.

Secco fresco fait référence à la peinture d'une image sur la surface d'un mur en plâtre sec.

Ce medium nécessite un liant car le pigment n'est pas mélangé dans le plâtre humide. Œuf
la tempera est le liant le plus couramment utilisé à cet effet. Il était également courant d'utiliser

secco fresco sur des fresques buon fresco afin de réparer des dégâts ou d'apporter de légers changements

à l'original.

Leonard de Vinci
peinture de Dernier
Le souper (ci-dessous) a été fait en utilisant

secco fresco. Parce que c'était

peint sur un mur en plâtre sec,
les pigments ne sont que sur le
surface, pas partie du mur comme
une vraie fresque. Comme vous le remarquerez dans la peinture de Da Vinci, la peinture est fanée et s'écaille.

en conséquence.

La peinture à l'huile est la plus polyvalente de toutes les techniques de peinture.

média. Il utilise un pigment mélangé avec un liant d'huile de lin

huile. L'huile de lin peut également être utilisée comme véhicule, en plus

avec des esprits minéraux ou du terpentin. La peinture à l'huile était

pensé avoir développé en Europe durant le

quinzième siècle, mais des recherches récentes sur des fresques ont trouvé

Dans les grottes d'Afghanistan, des peintures à base d'huile ont été utilisées.

là dès le septième siècle.

La peinture acrylique a été développée dans les années 1950.

et est devenu une alternative aux huiles. Le pigment est

suspendu dans une émulsion de polymères acryliques

liant et utilise de l'eau comme véhicule. Le

le polymère acrylique a des caractéristiques semblables à celles du caoutchouc

ou plastique. Les peintures acryliques offrent le corps, la couleur,

et la durabilité des huiles sans les dépenses,

problèmes de désordre et de toxicité liés à l'utilisation des métaux lourds

solvants pour les mélanger. Une différence majeure est le temps de séchage relativement rapide des acryliques.
Ils sont solubles dans l'eau, mais une fois secs, ils deviennent imperméables à l'eau ou à d'autres

solvants. De plus, les peintures acryliques adhèrent à de nombreuses surfaces différentes et sont extrêmement

durable. L'acrylique ne craquera pas et ne jaunira pas avec le temps.

L'aquarelle est la plus sensible des

médias de peinture. Il réagit à la lumière la plus légère

touche de l'artiste et peut devenir un sur

a travaillé désordre en un instant. Il y a deux

types de aquarelle
média : transparent et opaque.
L'aquarelle transparente fonctionne dans un

relation inverse à l'autre peinture

 média. Il est traditionnellement appliqué sur un support papier, et repose sur la blancheur de la
papier pour réfléchir la lumière vers l'arrière à travers la couleur appliquée (voir ci-dessous), tandis que les peintures opaques

(y compris les aquarelles opaques) réfléchissent la lumière sur la peau de la peinture elle-même. Aquarelle
se compose de pigment et d'un liant de gomme arabique, un composé soluble dans l'eau fait à partir de

la sève de l'arbre d'acacia. Elle se dissout facilement dans l'eau.

Les peintures à l'aquarelle dégagent un sentiment d'immédiateté. Le médium est extrêmement

portable et excellent pour les peintures au petit format. Techniques de watercolor transparent
inclure l'utilisation de lavis ; une zone de couleur appliquée avec un pinceau et diluée avec de l'eau pour
laisser couler sur le papier. La peinture humide sur humide permet aux couleurs de s'écouler et de dériver les unes dans les autres.

autre, créant des transitions douces entre elles. La peinture à la brosse sèche utilise peu d'eau et
laisser le pinceau glisser sur les crêtes supérieures du papier, résultant en une ligne cassée de couleur
et beaucoup de texture visuelle.

AUTRES MÉDIAS DE PEINTURE UTILISÉS PAR LES ARTISTES

Les peintures émaillées forment des couches dures généralement avec une finition brillante. Elles utilisent

solvants lourds et sont extrêmement durables.

Les peintures en poudre diffèrent des peintures conventionnelles en ce sens qu'elles ne nécessitent pas

un solvant pour maintenir les parties pigment et liant en suspension. Ils sont appliqués à un
surface en poudre, puis durcie par chaleur pour former une peau robuste qui est plus résistante que la plupart
d'autres peintures. Les revêtements en poudre sont principalement appliqués sur des surfaces métalliques.

Les peintures époxy sont des polymères, créés en mélangeant des pigments avec deux types différents.

produits chimiques : une résine et un durcisseur. La réaction chimique entre les deux crée de la chaleur

qui les lie ensemble. Les peintures époxy, comme les revêtements en poudre et l'émail, sont extrêmement

durable tant en intérieur qu'en extérieur.

APPLICATION
Comment appliquez-vous ce que vous avez
appris?

Cherchez l'une de vos célèbres peintures préférées et discutez de ses détails.

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Félicitations ! Vous avez fait un excellent travail ! Reposez-vous et détendez-vous un moment.

puis passez à la leçon suivante. Bonne chance!

 Leçon 2 -Décoratif
Art

À la fin de la leçon, les élèves seront en mesure de :

• Identifiez ce qu'est l'Art Décoratif; et
• Appréciez l'importance du décoratif dans notre vie quotidienne.

INTRODUCTION

Bienvenue dans la nouvelle forme d'apprentissage normal. Dans ce module, vous allez explorer le
fonctions et importance de l'art décoratif dans notre vie quotidienne.

ACTIVITÉ
1. Que vous vient à l'esprit lorsque vous entendez le mot décoratif ?
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ANALYSE
2. Pourquoi devons-nous étudier les arts décoratifs ?
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ABSTRACTION

Que devez-vous savoir ?

ART DÉCORATIF

Le terme "arts décoratifs" est un terme traditionnel pour une gamme plutôt difficile à définir de

disciplines artistiques concernées par leconceptionet ornements d'objets, généralement

fonctionnel, qui n'ont pas nécessairement de qualités esthétiques intrinsèques. En termes généraux-
parler, de nombreux arts décoratifs (par exemple, le tissage de paniers, la menuiserie, la céramique,

tapisserie et autres) sont également classés [Link] plus, l'art décoratif fait partie du
catégorie plus large de l'art appliqué.

QUE COMPREND L'ART DÉCORATIF ?

La définition et la catégorie de l'art décoratif incluent la création de meubles

et des meubles accessoires, des tapis et des moquettes,tapisseriebroderieillustration de livre

décorations floralescéramique (poterie, grès, porcelaine et raku)

vannerieorfèvrerieémail, argenterieart de la bijouterieart mosaïqueaussi
comme le vitrail et le travail de design d'intérieur.

Origines et histoire des arts décoratifs

 Le premier type d'art décoratif étaitcéramique anciennenotamment le style Jomon
La céramique japonaise a été pionnière à partir d'environ 14 500 av. J.-C. Elle a également été largement produite à partir de

vers 5000 av. J.-C. par plusieurs anciennes civilisations méditerranéennes, avant d'atteindre
son apogée dans le style géométrique, le style oriental, le style à figures noires et le style à figures rouges de

Pottery grecque ancienne.

Un autre producteur précoce d'art décoratif étaient les Celtes,

à quitravail des métaux(c.500-50 av. J.-C.) a créé des armes personnelles et des objets de
bijoux, comme l'« Arbre de chêne de Manching » en or et en bronze (vers 350-50 avant notre ère), le bronze

"Bouclier de Battersea" (env. 350-50 av. J.-C.), le "Bouclier de Witham" (4ème siècle av. J.-C.), le
argentChaudron de Gundestrup(env. 100 av. J.-C.), le bronzeCouronne de Petrie(100 av. J.-C. - 200)
CE), l'orCollier en or de Broighter(Ier siècle av. J.-C.) et le bateau en or « Broighter »
(1er siècle avant notre ère). Plus tard, des artisans celtes en Irlande ont produit un certain nombre d'exquises

objets ecclésiastiques, et d'autres œuvres, telles que leBroche Tara(c.700 ap. J.-C.), leArdagh
Calice(VIIIe/IXe siècle de notre ère), le calice de Derrynaflan (VIIIe/IXe siècle de notre ère), le

Sanctuaire de Moylough Belt (8ème siècle de notre ère), la Croix de Tully Lough (8ème/9ème siècle) et

la Croix de Cong (XIIe siècle).

Ces traditions ornementales ont été préservées dans les cours royales européennes de
Le roi Charlemagne Ier et plus tard les souverains ottoniens, avec de nouvelles formes d'art se développant dans

le domaine de la tapisserie et d'autres textiles. Le grand chrétienstyle gothique bâtiment

le programme a ensuite financé le développement de l'art du vitrail européen, ce qui
employé dans ses cathédrales en France, en Angleterre, en Allemagne et ailleurs.

Au cours des époques de la Renaissance italienne et du Nord, la peinture et la sculpture ont pris

avait tendance à être plus sérieux que décoratif - mais voyez leÉcole de Fontainebleauen France
- et ce n'est vraiment qu'à l'époque baroque de la Contre-Réforme que l'art décoratif
a de nouveau éclos, dans une variété de disciplines. Un événement important durant cette période était

la fondation du célèbreTapisserie des Gobelins Usine, à Paris (1667), dirigée

par Charles Le Brun (1619-90), et la Manufacture de Tapisseries de Beauvais (1664), également à Paris.

Après cela, est venue laRococoécole qui a donné un immense coup d'impulsion au décoratif
les métiers tels que la fabrication de meubles, l'ameublement, le verre et les textiles. Si le baroque

était ancré dans l'architecture, le style rococo était ancré dans le design d'intérieur. Émergeant à

la cour de Louis XV auPalais de Versaillesle style s'est avéré exceptionnellement populaire

 dans certaines parties de l'Allemagne et de l'Europe centrale (vers 1640-1792); Designers français (c.1640-
1792) ; etMobilier Français (vers 1640-1792). L'ère Rococo est également connue pour le
la popularité des motifs décoratifs chinois, comme danschinoiserie, le style pseudo-chinois de
décoration qui s'est répandue à travers l'Europe.

Pendant ce temps, des avancées en chromolithographie à Paris par les Français

lithographeJules Chéret (1836-1932) a conduit à un énorme art de poster fureur à travers l'Europe.

Cela s'est fusionné dans les années 1890 avec le premier style de design international moderne,

à savoirArt Nouveaupopularisé par des groupes comme leSécession de Viennequi a atteint son apogée
à l'Exposition internationale de 1900 à [Link] Mucha(1860-1939) a été l'incarnation de
Affiches Art Nouveau. Puis, alors que l'Art Nouveau commençait à perdre son impact, il a été supplanté

dans l'affiche lithographique par le fonctionnalisme, comme le montreLeonetto Cappiello(1875-

1942). (Pour plus d'informations sur ce support, voir :Histoire de l'art de l'[Link]ès
La Première Guerre mondiale est venue de manière très influenteÉcole de design Bauhauset ensuite le
dernier grand mouvement décoratif émergeant, connu sous le nom deArt Dé[Link] style a pris son nom
de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, à Paris. Depuis

il y a eu très peu de nouveaux styles significatifs d'art décoratif, bien que l'art populaire
et le minimalisme a eu une certaine influence, tout comme le néo-pop. Dans les années 1970, en Amérique,

leMouvement artistique féministes'est prononcé fermement en faveur des inspirations féminines traditionnelles
arts décoratifs, y compris la couture, la broderie, l'art du verre et la céramique.

APPLICATION
Comment appliquez-vous ce que vous avez
appris ?

• Recherche un autre exemple d'art décoratif que l'on trouve aux Philippines.

Félicitations ! Vous avez fait du bon travail ! Reposez-vous et détendez-vous un moment.

puis passez à la leçon suivante. Bonne chance !

 Leçon 3 -Céramique

À la fin de la leçon, les élèves seront capables de :

• Identifier ce qu'est la poterie;
• types de poterie
• Appréciez l'importance de la poterie dans notre vie quotidienne ; et
• Créez votre propre design de pot en ciment.

INTRODUCTION
Bienvenue dans la nouvelle norme d'apprentissage. Dans ce module, vous explorerez le
la beauté de la poterie qui est utilisée pour la décoration et notre vie quotidienne.

ACTIVITÉ
1. Dressez une liste des types de pots que l'on trouve dans votre communauté et discutez-en.
caractéristiques.

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ANALYSE
1. Comment la poterie peut-elle contribuer à la société ?
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ABSTRACTION

Que devez-vous savoir ?

La poterie, l'un des plus anciens

et la plupart répandu de
learts décoratifsconsistant de
objets en argile et durcis
avec chaleur. Les objets fabriqués sont
des outils couramment utiles, tels que

récipients pour contenir des liquides ou des assiettes

ou des bols à partir desquels la nourriture peut être servie

voir.

CATÉGORIES, PROCESSUS ET TECHNIQUES

Argile,le matériau de base de la poterie, a deux caractéristiques distinctives : il est

plastique (c'est-à-dire qu'il peut être moulé et conservera la forme qui lui a été imposée) ; et il durcit

en étant cuit pour former un matériau fragile mais autrement pratiquement indestructible qui n'est pas
attaqué par l'un des agents qui corrodent les métaux ou les matériaux organiques. Le tir aussi
protège le corps en argile contre les effets de l'eau. Si un récipient en argile séché au soleil est rempli

avec de l'eau, il finira par s'effondrer, mais, s'il est chauffé, des changements chimiques commencent

avoir lieu à environ 900 °F (500 °C) empêche un retour à l'état plastique peu importe
combien d'eau est ensuite en contact avec elle. L'argile est une substance réfractaire ; elle va vitrifier.

uniquement à des températures d'environ 2 900 °F (1 600 °C). S'il est mélangé avec une substance qui

vétra à une température plus basse (environ 2 200 °F, ou 1 200 °C) et le mélange est
soumise à une chaleur de cet ordre, l'argile maintiendra l'objet en forme tandis que l'autre
 substance vitrifiée. Cela forme un corps opaque non poreux connu sous le nom degrès.

Quandfeldspathou de la pierre à savon (stéatite) est ajoutée à l'argile et exposée à une température
de 2 000 à 2 650 °F (1 100 à 1 450 °C), le produit devient translucide et est connu
[Link] cette section,poterieest utilisé pour désigner toutes les substances en céramique qui
ne sont pas vitrifiés et sont donc légèrement poreux et plus grossiers que les matériaux vitrifiés.

La ligne de démarcation entre les deux classes de matériaux vitrifiés—

la pierre et la porcelaine - est extrêmement vague. Dans le monde occidental, la porcelaine est
généralement défini comme une substance translucide—lorsqu'il est tenu à la lumière, la plupart de la porcelaine le fait

a cette propriété—et la grès est considéré comme un matériau partiellement vitré qui n'est pas
translucide. Les Chinois, en revanche, définissent la porcelaine comme tout matériau céramique
cela produira un son retentissant lorsque tapé. Aucune de ces définitions n'est complètement
satisfaisant ; par exemple, certaines céramiques en pot finement vernies sont légèrement translucides si elles

ont été cuits à haute température, tandis que certaines porcelaines fortement cuites sont
opaque. Par conséquent, l'application des termes est souvent une question de préférence personnelle
et doit être considéré comme descriptif, non définitif.

Types de céramique

La terre cuite était le premier type de poterie

fabriqué, datant d'environ 9 000 ans. Au 21e

siècle, il est encore largement utilisé.

Le corps en terre cuite varie en couleur de

brun clair à rouge foncé et de gris à noir. Le corps
peut être couvert ou décoré avecglissière(un mélange de
argile et eau dans une consistance crémeuse, utilisées pour
adhésif et moulage ainsi que pour la décoration), avec un vernis transparent, ou avec un opacifiant

émail de fer. La faïence émaillée est généralement appeléemajoliquefaï[Link] le

le corps en céramique émaillée claire est de couleur crème, il s'[Link] grande partie de la
la faïence commerciale produite à partir de la seconde moitié du 20e siècle était
résistant à la chaleur et au froid, et pouvait donc être utilisé pour la cuisson et la congélation ainsi que pour

service.
 La pierre à feu est très dure et, bien qu'elle soit parfois translucide, elle est généralement opaque.

La couleur du corps varie considérablement ; elle peut être rouge, brune, grise, blanche ou noire.

De la faïence blanche fine a été fabriquée

dansChinedès 1400 av. J.-C.(Dynastie Shang)

DansCoréela stoneware a été fabriqué pour la première fois pendant

leChaisedynastie (57 av. J.-C. - 935 ap. J.-C.) ; dansJapon,

au cours du 13ème siècleury (période Kamakura). Til

la première production de grès en Europe a eu lieu en
L'Allemagne du XVIe siècle. Lorsque le thé a été importé pour la première fois en Europe depuis la Chine au XVIIe siècle.

au siècle, chaque coffre était accompagné d'un pot en grès rouge fabriqué dans les fours de Yixing

dans la province du Jiangsu. Cette vaisselle a été copiée dansAllemagne, tilPays-Bas, unetAngleterre.
À la fin du 17ème siècle,Anglaisles potiers ont fabriqué une pierre à poterie blanche émaillée au sel qui
était considéré par eux comme un substitut à la porcelaine. Au 18ème siècle,
AnglaisJoséphine Wedgwood fabriqué une pierre noire appeléebasalteset un blanc
grès (teinté avec des oxydes métalliques) appeléjasper. Une belle faïence blanche,
appeléporcelaine de fera été introduit en Angleterre au début du 19ème siècle. Dans le 20ème
Au siècle, la céramique était principalement utilisée par des artistes-potiers, tels que Bernard Leachet son
abonnés.
APPLICATION
Comment appliquez-vous ce que vous avez
appris ?

Projets suggérés

Créez votre propre design d'un pot en ciment.

Barèmes

Créativité…………………………………..50%
Apparence
100%

Félicitations ! Vous avez fait un excellent travail ! Reposez-vous et détendez-vous un moment.

puis passez à la leçon suivante. Bonne chance!

ÉVALUATION DU MODULE

1. Quel artiste ou peintre vous a influencé ? Développez votre réponse.

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2. Dessinez votre propre design de pot et discutez des détails.

RÉSUMÉ DU MODULE
• La peinture est l'application de pigments sur une surface de support qui établit une image.
design ou décoration. Dans l'art, le terme « peinture » décrit à la fois l'acte et le résultat.
La plupart des peintures sont créées avec des pigments sous forme liquide et appliquées au pinceau.

• Les médiums de peinture sont extrêmement polyvalents car ils peuvent être appliqués à de nombreux différents.
surfaces (appelées supports) y compris le papier, le bois, la toile, le plâtre, l'argile, le vernis et

béton. Parce que la peinture est généralement appliquée sous forme liquide ou semi-liquide, elle a le
capacité à s'imprégner dans un matériau de support poreux, ce qui peut, avec le temps, affaiblir et endommager

il.

• La poterie, l'une des plus anciennes et des plus répandues desarts décoratifscomposé de
objets en argile durcis par la chaleur. Les objets fabriqués sont généralement utiles
des objets, tels que des récipients pour contenir des liquides ou des assiettes ou des bols à partir desquels la nourriture peut être

servi.

RÉFÉRENCES
• Eduardo, L. (1977). Arts et Métiers. Manille : Rex Book Store

• Quilang, T. (1994). Nouveau Manuel de l'Artisanat.

Inc