Cours 2 « L’âge Baroque » la naissance de l’opéra en Italie dans la 1ère ½ du XVIIe

- Pas né de la volonté de faire de la musique mais de la

redécouverte des œuvres de l’antiquité gréco-latine
- Esprits marqués par la volonté de revenir aux sources de notre
civilisation
o Avant nos racines  moyen âge / chrétiennes
o H du XVI 
 Veut aller dans racines + lointaines
 Racines latines / grecques
 Opéra qui va naitre = créations laïques
 Grand siècle des tragédies grecques  Ve avant JC
 Euripide
Naissance opéra  Sophocle
 Eschyle
- H du XVIe découvrent que les tragédies grecques qd elles
étaient jouées étaient cantillées
o Elévation de la voix entre langage parlé / chanté 
cantillation
o Chant grégoriens pas pensés comme expression lyrique
chantée mais comme une surélévation de la voix
- Florence : Mécènes vont réunir dans leurs palais des cénacles
avec poètes, littérateurs, chanteurs, mélomanes, humanistes
o En particulier chez le comte de Bardi (1576) 
« Camerata Bardi »
o Echanges de tt (littérature, poésie, …)
o Farouchement contre les polyphonies (ex celles de
Josquin)
o Veulent remettre en avant les txt (qu’ils ne soient pas
cassés / disloqués par une musique)
Galilei - Fasciné par l’image du poète musicien soliste et accompagné
par 1 seul instrument polyphonique  recitativo
- Chanteur, luthiste, harpiste
- Intègre à Florence la « camerata Bardi »
- A des idées révolutionR du chant et de la technique vocale
Caccini - « on ne peut émouvoir le public par le chant sans
comprendre les paroles »
- Rejet de la polyphonie
- « il faudrait inventer une sorte de chant où l’on put parler en
musique »  recitativo
- Tjrs ramener la musique au monde des sentiments
- Fin XIIIe  1er en Italie (++ Toscane)
- Court poème lyrique mêlant amour et nature dans le txt
- Destiné à être chanté
Madrigal - XVI  il y en aura des polyphoniques
- Qd Caccini revient là-dessus, il retourne aux origines premières
 surélévation de la voix ①
- Monodie accompagnée par clavier réalisant basse chiffrée
- Expression parfait du récitatif  voix soliste accompagnée par 1
instrument
① - Txt en Italien avec respect prosodie du txt absolu
- « Amarilli »  mort revient plusieurs fois de différentes manières
o Mélismes ≠ (qd sur 1 syllabe il y a des notes ≠)
o Tessitures ≠
o Modulations (grande nouveauté) et environnement
chromatique
- On avance dans un monde harmonique / tonal (avant 
monde modal)
 Tonal / modal Musique modale Musique tonale
- Fondée sur gamme sans - Gamme idem mais
touche noire (piano) transposées  même ordre
- Ordre de ton et ½ ton de tons et ½ tons  monde
particulier à chaque gamme tempéré
 étos particulier - Mode avec très peu de
gammes (m / M)
Secco Arioso
- Déroulement mélodique se - Idem mais en + exprime les
contente de dire le txt dans sentiments via mélodie
sa prosodie (accents forts et - ①
faibles)
Recitativo - Expression la + proche de
la voix parlée

- Bach : qd parole sacrée  recitativo secco pour ne pas imposer

sa vision des choses
o Sauf dans « les larmes de Pierre » où c’est recitativo
Arioso
- Pas un mode mais un mieux dire de la voix
- Gentilhomme Romain
- Humaniste
- Haut personnage
- Intègre la camerata Bardi qd il vient à Florence
- Idées 
o Réduire l’orchestre
o Choristes devront vraiment incarner leurs rôles
o Synchronisation des voix / des démarches etc en fonction
de l’histoire
Emilio de’ o Respect du txt et articulations ++
Cavalieri o Salle ne doit pas contenir + de 1000 spectateurs +
silence
 Chanteur ne doit pas forcer sa voix
o Taille orchestre en fonction de la salle
o Notion de typologie instrumentale (changement selon la
passion exprimée)
o Ouverture instrumentale avant le début est bienvenue
o Il parle d’ « acteurs » et non de chanteurs
o Pose les bases de la future scène lyrique
- 1592  Bardi quitte Florence  camerata Corsi née
- Contient un chanteur  Jacopo Peri
o Va travailler pour transposer langage italien dans la
musique
Camerata Corsi o « chercher à élaborer un chant modelé sur la parole »
o « un chant plus relevé que la parole ordinaire »  entre-
deux de la voix
o Va étudier les accents de la langue italienne et transposer
tout ça dans sa musique (Wagner fera idem avec
l’allemand)
- Poète / H de lettre  librettiste
- Collaborateur de Péri (chanteur) et naissance de Dafné en 1594
o 1ère grand œuvre lyrique « drame en musique »
o Pastorale donnée en 1598 pour la 1ère fois
Ottavio Rinuccini o Essai ds le TTT du recitativo
o On suppose que la musique est servante du txt (partition
perdue)
o Succès ++ donc on va leur commander « Euridice »
Rinuccini et Péri (ordre important)
 - Source venant de Virgile « les Géorgiques » + d’Ovide « les
métamorphoses »
- 2 persos pp : Orfeo et Euridice
Euridice de - Œuvre de réjouissance (pastorale) portée par des chœurs
Rinuccini et Péri (bergers + nymphes) annonçant les noces d’Orfeo et Euridice
- Orfeo dit retrouver dans la nature l’écho de ses sentiments
- Dafné annonce la mort d’Euridice mordue par un serpent
- Vénus conseille d’aller la chercher aux Enfers
- Par la beauté du chant, Orfeo va convaincre les divinités des
Enfers  Euridice est autorisée à revenir mais Orfeo ne doit pas
se retourner  il le fait donc la perd définitivement
o Rinuccini ne la fera pas périr donc modifie le mythe
- Adoption des règles  monodique + recitativo
- Va orienter ce genre nouveau vers l’opéra avec la
couronnement de Poppée (considéré comme le 1er opéra) 
aire nouvelle
- 1567 né à Crémone d’un père médecin (a instruction très large)
- Maitre de musique : Ingegneri Marc-Antoine (1545-1592)
o Maitre de chapelle ds cathédrale de Crémone
o Ecrit dans la tradition polyphonique selon grande époque
polyphonie franco-allemande avec
 Guillaume Dufay (début)
 Jean Ockeghem (milieu XVe)
 Josquin des Pré (fin XV)
- Joue orgue + viole de gambe
- Donc formé à la polyphonie franco-allemande, il baigne aussi
dans la musique baroque
- Notion chromatique nouvelle trouvée uniquement ds voix
Monteverdi soliste + basse continue  va l’intégrer dans la musique
[1567-1643] polyphonique
- 1601 : maitre de chapelle du duc de Mantoue (Mont le suit dans
ses voyages en Turquie, Flandes, …)
- 1607  Orfeo
- 1612  mort du duc de Matoue
- 1612 :
o Mont arrive à Venise
o Maitre de chapelle à St Marc de Venise (prend la
succession des fameux Gabrieli)
o A venise  théâtre a place importante ++
 8 salles de spectacles
 3 saisons de théâtre
 Hiver (Noël – Careme)
 Printemps (Après Pâques – 15 juin)
 Automne (15sept – 30 nov)
- Adulé par poètes et musiciens
- 1637  création du 1er théâtre public à Venise
- 1642  Couronnement de Poppée
- 1643  mort
- 1607
- Expression la + réussie d’une époque de recherche
- Mont fait preuve d’une grande maitrise
- Ecrit à la demande du duc de Mantoue
- Txt  Alessandro Striggio (secrétaire du duc)
- Succès ++, 1er grand chef d’œuvre
- 1609  impression de la partition
- Ne va pas rendre la musique esclave de la poésie  prouve
Orfeo de que la musique peut être une vraie poésie
Monteverdi - Adopte le genre mélodramatique rêvé des Camerata mais
emprunte des techniques organistiques
 - Essentiellement recitativo arioso
- Use orchestre pour peindre les sentiments
- Plan :
o 1 prologue  allégorie de la musique présente le mythe
d’Orfeo
o Acte 1  chœurs (nymphes + bergers)
o Acte 2  Orfeo revient dans son pays natal avant mariage
+ Silvia (messagère funeste)  va aux enfers
o Acte 3  Arrivée aux Enfers après franchissement du Styx
(fleuve) gardé par Caron
o Acte 4  Proserpine est charmée par chant d’Orfeo et va
rendre Euridice si se retourne pas  il se retourne et
disparait à jamais
o Acte 5  très faible car Striggio n’a pas voulu du prologue
(ds mytho, Orfeo se fait déchiqueter par les bacchantes,
mais ici  Orfeo accède à l’Olympe et devient immortel,
retrouve Euridice)
- Assez proche de l’histoire mais acte 5 + plat que chez Rinuccini
- Striggio décrit un homme uniquement amoureux
- Recitativo nourrit d’accents mélodiques (parfois secco mais
arioso ++)
- Peu ou presque pas d’ensemble de voix soliste (duo, trio) sauf ds
acte V
o Exam  trio Italien  sûr que pas Orfeo de
Monteverdi

- Un sens est donné au chœurs  expriment les sentiments que le

public doit avoir à l’égard du mythe  nous aide à être dans la
bonne voix
- Chœurs très nombreux et variés :
o Homophone
o Style homorythmique
Ou style imitatif / contrapuntique
- Madrigalisme :
o Epoque baroque
o Qd par un effet musical on va imaginer qqch du txt
o Ex montée au ciel  mélodie ↗)
- Mont. est un coloriste réalisant des fresques sonores
- Mont. créé une typologie instrumentale :
o Trombone / cornés / trompettes = scènes infernales
o Tambours + trompettes = actions guerrières
o Fl + hb = pastorale / champêtre
o Viole = amour
o Harpes = apothéose céleste
- Intermèdes instrumentaux = sinfonia instrumentale =
ritournelle instrumentale
- Fanfares avec long accord de Ré Maj
- Ouverture :
o Ici pas comme ouverture d’opéra
❸a o = signal d’appel pour dire que ça va commencer
- Recitativo parfois secco mais parfois arioso (2 dernières
strophes)
- Forme strophique ponctuée par la sinfonia instrumentale 
instruments conséquents mais basse continue qd chanteur
s’exprime
Exam  signe d’Orfeo : pas d’interaction entre l’orchestre
et la voix
- Longue intervention d’Orfeo  recitativo arioso
 o Tt obéit à la moindre intention du txt
o Rythme txt dirige rythme de l’arioso
❸b - Recitativo Arioso, 2 niveaux :
o L’observance tps fort + faible du txt
o Mélodie dit les intentions secrètes du txt
- Expression arythmique : rythme de l’italien
1 - Arrivée de la messagère
- Instruments disparaissent qd soliste apparait
- Orgue positif accompagne
- Messagère funeste  secco puis arioso
- Présence de silences = grande nouveauté
❸c o Recitativo du berger qui répond à la messagère funeste
est constamment coupé par silences = stile concitato
- souligner le drame :
o Langage harmonique très subtil
o Grand tiraillement vocal / des intervalles
2 – les larmes d’Orfeo
- Stile concitato (pas de grandes phrases)
- Madrigalisme :
o Tu sé morta  mélodie ↘
o Mia vita  mélodie ↗
- Structure en arche  Mont. architecte
- Enchainement harmonique chromatisant  montre les
sentiments d’Orfeo
o Audacieux en 1607
o Univers harmonique nv (on ne peut pas parler de tonalité
chez Palestrina)
1 – arrivée de caron
- Sinfonia instrumentale
- Cuivre = scènes infernales
- Caron
o Voix de basse
o Accompagné par un orgue régale (corps du tuyau très
❸d étroit)  pour montrer le côté très rude de Caron
o Mélodie qui tourne en rond  montrer l’esprit buté et
borné de Mont.
2 – Colère puis calme d’Orfeo
- Structure en arche : commence aigu puis descend et remonte
- Espoir sauvage : valeurs courtes, très rythmique
- chromatismes

- souci constant de variété ds le discours musical (arioso, secco,

…)
≠ de Rinuccini et Péri
CCL sur Orfeo de - contrastes abondants (chateurs + orchestre  timbre instru
Mont. important)
- ritournelle = moyen très fort par lequel le drame est souligné
par l’orchestre
- Mont. ne donne pas une musique gratuite / de complaisance
o Souligne - suscite – commente le drame
- Recitativo arioso le + svt
- Orfeo = tour de force de Mont.
Incoronazione di - Opéra Vénitien  écrit pour le public et tt Venise (pas que des
Poppea groupes privilégiés)
o Création de théâtre publics à Venise
- Venise : population enfermée ds le plaisir et l’amusement
o Carnaval de Venise
 Saison brillante
  Atmosphère de liberté / joie ds les salles de
spectacle
- Bcp d’action ds cet opéra avec priorité donnée à l’histoire
- Donné en automne 1642 à Venise
- Livret écrit par Busenello  imagination fougueuse donc
partition très vigoureuse
- Sujet du livret : historique (Néron, Poppée ont existé)
o Genre nv : opéra historique pour la 1ère fois
- Histoire tirée de Tacite (auteur latin) « Les Annales »
- Acte I
o Néron (Empereur/ a une épouse Octavie) aime Poppée
(mais a un amant Otton)
o Néron envoie Otton en mission militaire loin
o Otton revient sans prévenir et va chez Poppée et voit les
soldats de Néron devant  comprend
o Chez Poppée, au matin, les 2 amants se séparent =
moment fort ++
o Octavie (impératrice) sait qu’elle est trompée, est jalouse
 Va demander conseil à Sénèque
 Lui dit de conserver la dignité impériale / la vertu 
peu satisfaite
 Sénèque reçoit la visite de la Déesse Pallas qui
annonce qu’il va mourir le soir même à la suite d’un
complot de Néron et Poppée
o Otton essaie de se consoler auprès de Drusilla, une F de la
suite de Poppée (très amoureuse)
 Tellement jaloux qu’il veut tuer Poppée
- Acte II
o Maison de Sénèque  Dieu Mercure lui apparait et lui
annonce sa mort prochaine
 Il l’accueille par paix et sérénité
 Il meurt
o Néron célèbre la mort de Sénèque et dit de chanter
l’amour
o Otton jaloux veut de + en + tuer Poppée
o Octavie veut aussi la mort de Poppée
o Otton se met à son service, se déguise en Drusilla et
s’approche de Poppée pour la tuer mais elle se réveille et
s’enfuit
- Acte III
o Poppée a vu que Drusilla (Otton) a voulu la tuer
 Drusilla est arrêtée
 Tellement amoureuse qu’elle veut sauver Otton
donc va s’accuser
 Mais Otton avoue et dit qu’il n’a fait qu’obéir aux
ordes d’Octavie (pour se défaire)
o Otton et Drusilla condamnées à l’exil
o Octavie est condamnée par Néron à être abandonnée
seule en mer (à la mort)
- Partition :
o Consolidation des acquisitions de Mont. dans Orfeo
o Très ≠ d’Orfeo :
Orfeo Poppée
- Idéal florentin - Qqch de nouveau
- Fin d’une période de - + populaire
recherche - Commencement du
véritable opéra
- Personnages :
 o raffinés : Octavie et Sénèque
o lâche : Otton
o Poppée : ambitieuse
o Néron : les sentiments amoureux ne sont pas ses affaires
- Ensembles vocaux : duos, trios
- Recitativo arioso ++
- Arioso en style concitato
- Fonction de l’orchestre grandissante même s’il est petit (25
personnes)
- Ebauche de ce qui pourrait être appelé « motifs conducteurs »
- Bcp – de chœurs que ds Orfeo car à Venise on se concentre sur
la voix soliste
- Qd Otton chante  instru ne se taisent pas

- Attention : ts les rôles d’H sont des sopranos sauf Sénèque et

❹a les soldats
- Long monologue constamment interrompu  sinfonia
instrumentale
- Divisé en 7 sections vocales + ritournelles instru
- On passe d’un recitativo arioso à de l’Arioso car expression
lyrique prédomine avec mélismes très abondants
- Duo Néron Poppée qd se séparent
- Dessine le caractère des 2 perso :
❹b o Poppée :
 + ambitieuse que passionnée  ligne mélodique
tournant autour d’elle-même (ré = note pôle)
 Habitée par le souci de plaire
 Recitativo arioso devient vite de l’arioso pur
o Néron :
 Constamment interrompu par Poppée (=jouet de
Poppée)
 Musique casse les fins de phrases de Néron
(cadences très rapides)
 Recitativo secco très peu dvpt et parfois recto
tono
 2 fois de l’arioso pur caricatural (bcp trop
mélodique)
 H primaire sans grande sensibilité
- Souci de structure  Mont. devient de + en + un architecte
o Recitativo Néron Poppée
o Vague arioso de Néron
o Long arioso de Poppée
o Récitatif Néron Poppée
o Vague arioso Néron
o Récitatif Néron Poppée
 Caractéristique de l’art baroque : architecture puissante qui
permet une grande liberté d’expression
- Que du recitativo (pas de l’arioso pur) secco ++/arioso
- Grande dame Romaine fière mais déchirée par la jalousie
❹c - Stile concitato : donne force au drame
- Forme en arche de la construction mélodique
- Discours musical très pauvre « c’est beau par tt ce qui n’y est
pas »
- Contre point
- Sénèque s’exprime avec voix basse
- Arioso véritable
- Sérénité à l’approche de sa mort
- Intervalles
❹d - Eléments de madrigalismes (outil musical image tel ou tel
 accent du txt)  Sénèque va s’en aller vers l’Olympe = mélodie
↗
- 1ère intervention des amis de Sénèque
o Fugato à 3 voix + contre point
o Séquence ↗ et ↘  souci structure de Mont.
o Symphonie instrumentale à 3 tps
o Orchestre ne disparait pas qd solistes s’expriment
- « c’est beau par tt ce qui n’y est pas »  dépouillement musical
grandit le personnage d’Octavie
- Stile concitato  morcellement de la musique
- Par la musique, intensité dramatique de ce passage
- TTT musical unitaire avec construction en arche
❹e o Début : recitativo secco en stile concitato (comme une
litanie)
o Tessiture gagne de la hauteur
o Bref extrait avec recitativo arioso
o Puis retour stile concitato en recitativo secco
- Tension harmonique avec chromatismes ++
- Finale : se termine sur accord de dominante  suspension 
elle va vers la mort inévitablement
- Tt est fait pour dire le drame
CCL Poppée - Caractère de chaque perso est dessiné par Mont.
- Poppée est l’œuvre de synthèse de l’art Monteverdien 
véritable opéra
- Meurt 1 an après Poppée en 1643
Forme  allegro sonate (plan précis ) ≠ de genre musical

Opéra donné en oratorio :

- sujet sacré / religieux (mais ça n’est pas propre à lui)
- un oratorio n’est pas représenté (pas décor, pas mis en scène)