09.

Atlantide : l'empire perdu (2001)

Gary Trousdale et Kirk Wise n'ont dirigé que trois films pour la compagnie.
du grand raton ; les trois se trouvent dans le top 10 de cette liste. "Atlantis" est
le premier film de science-fiction animé des films Disney. Déjà en 1954
ils avaient fait une adaptation de « 20 000 lieues sous les mers » AVEC KIRK
DOUGLAS ET PETER LORRE, allez la voir, elle est sur YouTube, c'est super.
mais heureusement, ce n'était pas la dernière. "Atlantis" raconte les histoires de la ville
perte de l'Atlantide, perdue sous les vagues il y a déjà des milliers d'années; de Milo Tatch
et sa quête inlassable du grand mythe, poursuivant l'héritage de son grand-père ; et de
la princesse Kidagakash et son désir de retrouver la grandeur de son peuple, au
tout cela accompagné de
reparto de personnages inégalé dans sa personnalité, lieux mystérieux, action,
et une aventure comme on ne l'avait jamais vue chez Disney.

Dès les premières minutes, "Atlantis" se distingue de tous les films qui lui
avaient précédé par le sérieux, l'échelle et le ton présentés et avec lesquels
on racontera l'histoire. Le début est dramatique, désespéré, pessimiste et, surtout,
ça semble réel. Il n'y a pas de sang, et nous ne voyons pas les gens se noyer en réalité, ils n'expliquent pas.

comment a eu lieu ou ce qui a causé le désastre, et pourtant les conséquences d'une action sont

palpables dans cette scène : mort, destruction, perte, oubli. On le voit sur le visage
désespérée de l'Atlante qui n'a pas pu entrer dans la zone sécurisée et sait sa fin, en
les cris d'une fille pour sa mère qui sera ou ne sera pas importante pour le film. Les
les directeurs n'ont pas eu peur d'établir dès le début leurs intentions : "Atlantis" ne
c'est un film exclusivement destiné aux enfants, et ce qui est encore plus louable :
sont cohérents avec cette intention tout au long du reste du film, sauf un
scène qui aurait peut-être pu être coupée. Ce n'est pas un conte de fées, ce n'est pas une

film typique de Disney ce que vous êtes sur le point de voir : c'est une grande aventure
sans éléments magiques, qui ne sera pas réel, mais c'est authentique, et cela ne pourrait pas être mieux

exposée cette affirmation qui dans l'absence notable d'une seule chanson en elle.
Le fait de ne pas la structurer sous forme de comédie musicale, et de ne pas inclure même un

chanson extradiegétique, confirme le sérieux et le désir de raconter une histoire qui

était complètement différent de tout ce qui avait été fait dans l'étude
auparavant, et c'est seulement pour cela qu'il mérite notre respect.

L'animation utilisée et appliquée dans ce film répond à une grande époque de la fin
des années 90 et du début du nouveau siècle où l'on a cherché à étendre les
horizons de ce que l'animation pouvait être capable : où l'animation par
l'ordinateur commence à montrer son véritable potentiel avec des films comme "Toy
Histoire 2» et «Shrek» ; où les histoires ont commencé à sortir des contes de fées
y comédies avec des récits profonds et émotionnels, épiques et grandioses comme
«Le Géant de fer», «Spirit», «Kirikou» ou «Lilo & Stitch»; où le monde commence
à se rendre compte de la qualité de l'animation japonaise (« Le Voyage de Chihiro » a gagné)
sans problème la deuxième édition des Oscars du Meilleur Film d'Animation, et la
la distribution des films d'animation japonais s'est élargie); et où l'animation
americana s'est aventurée à traiter son public avec plus de sérieux et a donné d'excellents

films (Mes préférés de cette période sont "Atlantis", "Le Prince d'Égypte"
«Atlantis» a représenté un effort de proportions.
titaniques : 350 animateurs ont travaillé sur le film depuis les États-Unis,
La France et le Japon. Ils ont changé le format d'enregistrement pour qu'il s'adapte mieux à
un film d'aventure qui est aussi une comédie musicale animée (C'est pourquoi cela vaut la peine de le voir en

un grand écran HD, et c'est pourquoi la plupart des films d'animation dans les
mêmes semblent être plus « étirées ») La fusion de l'animation traditionnelle et la
généré par ordinateur atteint son point de plus grande sophistication jusqu'au
moment, au point où ils se confondent, ouvrant la voie à plus de films dans le
futur en utilisant les ressources utilisées ici. Le design des personnages et de
le scénario est impressionnant, on dirait plus issu d'une bande dessinée que de la
imagination d'un animateur typique de Disney, et en enquêtant sur le film,
j'ai découvert que plusieurs des designs étaient l'œuvre de Mike Mignola, responsable de la
série de comics "Hellboy", ce qui explique les angles vifs sur le visage des
personnages, le manque de rondeur dans les décors et les personnages, ainsi que les
couleurs utilisées pendant le film : sauf pour les scènes avec de la lave et dans certains
appareils, la couleur rouge est presque inexistante, et une lutte constante entre la chaleur
du jaune et de l'orange contre la froideur du bleu et ses diverses nuances de
développe dans le film, en lui donnant un sens d'ambiguïté qui sera exploité
au troisième acte. Simplement impressionnant.

En ce qui concerne l'abandon de la structure musicale, je ne vais pas mentir, probablement

c'est la raison pour laquelle j'ai décidé de la mettre en neuvième position, et pour laquelle cette critique

ce n'est pas aussi vaste que celles de « Moana » ou « La Princesse et la Grenouille » (Je suis désolé, je

encantent les comédies musicales) Cependant, la suppression de chansons dans une

un film Disney représente un grand défi pour les animateurs et les écrivains de la
compagnie qui était programmée pour raconter une histoire par ce biais
structure, et les oblige à utiliser d'autres moyens pour narrer efficacement les événements
de la film ; j'ai déjà parlé un peu du ton, de l'animation, des couleurs, et maintenant
c'est le tour de la musique, de la bande sonore. Réellement, le cinéma ne peut pas exister
sans musique, ou du moins, perdrait une grande partie de son impact sans la bande sonore que
acompaña chaque film. Vous imaginez "Le bon, la brute et le truand" sans musique ?
Star Wars ? Casablanca ? N'importe quel film de super-héros ? Bien sûr
que non, c'est un élément crucial pour communiquer des émotions, établir le ton de la
film, et même pour le raconter. La bande sonore d'« Atlantis » est à la charge de
compositeur James Newton Howard, qui en plus de composer la musique pour "El
Planète du Trésor" et ce film, il l'a également fait pour la trilogie de "Le chevalier
de la nuit” (Ah su mèche), la saga de “Hunger Games” et la majorité de
les films de M. Night Shyamalan. Son travail sur « Atlantis » est impressionnant, il
donne une « gravitas » à l'histoire qui aurait été impossible avec un format musical, ou
avec une orchestration mineure.

En étant un film d'aventure, le choix d'utiliser principalement la section de

aires et le chœur me semblent assez appropriés : d'une part, parce que les instruments à vent
correspondent plus ou moins à l'époque à laquelle se déroule l'histoire
(début du XXe siècle, commence la tradition de la musique "classique" de salon, opéra
et le concert à une musique plus populaire comme le jazz, où les instruments de
aire son déterminants) tout comme avec le ton qu'ils recherchent pour le film, al
puro style Indiana Jones. La section des airs est celle qui est utilisée pour les moments
les plus "aventuristes" du film, comme la descente du Nautilus, le voyage à travers les
profondeurs de la terre, la découverte de l'Atlantide, ainsi que sur le sujet
principal du film. C'est un excellent moyen de plonger dans l'action. Et au
arriver à Atlantis, la musique change, soudain on n'entend plus tant de trombones,
et les cordes et les instruments de percussion entrent peu à peu pour établir
suspense et raconter quelque chose d'étrange qui se passe dans la ville, ainsi que d'établir un

un environnement plus rustique et ancien à l'intérieur de celui-ci, et peu à peu, il y a plus de chœurs

qui s'introduisent ici et là. Ces chœurs sont vitaux, car ils aident à la
transition de l'« aventureux » à quelque chose de moins tangible, à quelque chose de moins appréhensible.

Avec les chœurs, tant les personnages que nous, en tant que spectateurs, nous allons
se rendant compte qu'il y a quelque chose de plus grand dans la découverte de l'Atlantide que le

la renommée et la fortune. En cela, “Atlantis” se distingue également des autres films Disney
parce qu'il n'appartient pas au royaume du magique, mais à celui du spirituel. Les chœurs donnent une

image de quelque chose d'éthéré, inaccessibile à la compréhension humaine qui connecte à

tous les êtres dans la ville, cette vérité dont parlent les romantiques
que ne peut être vue qu'à moitié, et qui lui donne une dimension beaucoup plus
profond à la film, non seulement en comparaison à d'autres Disney, même à beaucoup
plus de films en général. Quelque chose qu'ils avaient réussi avec “Fantasía” et qui semblait

ils ne pourraient pas recréer, mais ils l'ont fait. Les meilleures scènes dans "Atlantis" sont
celles où il n'y a pas de dialogue : non pas parce que le scénario est mauvais (il est génial), mais

parce que la musique est déjà à un autre niveau et capable de se porter elle-même sur l'épaule les

moments narratifs les plus importants. C'est spectaculaire.

De tous les films d'animation, « Atlantis » incarne l'esprit d'une aventure

écrite par Jules Verne ; tous les éléments sont là : le puzzle qui doit être
être résolu, l'inscription à traduire, la recherche de l'inconnu, le
amour pour la science et la connaissance, l'antagoniste avare et capitaliste
(Relire un Verne, vous serez surpris par beaucoup de choses), tout comme la présentation
de grands progrès technologiques et des machines colossales capables de plonger dans
profondeurs inhabitées et creuser jusqu'au centre de la terre (AAAAH) En fait,
"Atlantis" est inspiré par le roman "Voyage au centre de la Terre". Depuis le
le principe fait un excellent travail pour te donner une idée de la grandeur de la
histoire que vous êtes sur le point de vivre. Tout est grand ici : le musée, la
mansion de Whitmore, le sous-marin "Ulysses", et tous les lieux souterrains
par où ils doivent passer pour arriver à la ville perdue, et une fois qu'ils arrivent à
l'Atlantide… Jésus, Marie et Joseph, cela donne envie de faire la même chose que lui
Docteur Sweet se frotte les yeux pour vérifier que ce qui est devant lui est réel.
S'il y a quelque chose que ce film fait merveilleusement, c'est de lui donner cette dimension

colossal à l'histoire qu'il veut raconter. L'immersion est littérale et figurative dans
«Atlantis». Don Verne non seulement serait fier, mais il en aurait même envie. Je me permettrais
à dire qu'aucun autre film ne parvient à saisir l'esprit vernien, ni n'expanse
tant son influence que « Atlantis ».

Jusque-là en ce qui concerne la forme du film, mais qu'en est-il de son essence, de
fondo ? Que présente-t-il ? Pour répondre à cette question, nous devrons jeter un
un aperçu des personnages, en particulier des deux protagonistes Milo et Kida, ainsi
comme l'équipe de l'expédition et même le roi atlante, et son rôle au sein de la
histoire, parce que "Atlantis" était le premier de quatre films du début des
années 2000 (avec "Le Planète au Trésor", "Lilo & Stitch", et "Terre des Ours")
qui présente un conflit moral au sein de l'histoire, et par rapport aux personnages
dans celle-ci. Les films précédant « Atlantis » ont bien défini qui est le
Eh bien, qui est le méchant dans ses récits. Tout est noir et blanc : Scar,
Jafar, Gaston, Hadès, Frollo, Yzma, Lady Tremaine, Edgard, Madame Mim, méchants;
Hercúles, Simba, Aladdin, Bella, Quasimodo, Kuzco, Cenicienta, los gatitos, Merlin
y Grillo, bons, jusqu'à «Atlantis». Bien sûr que nous savons que Milo est bon, au
comme Kida, mais avec les autres personnages établit plusieurs nuances de gris
qui permettent de raconter un conflit moral et où chaque personnage se retrouve dans la

situation de prendre une décision difficile. Un tournant de 180° par rapport à ce qui se passait

faisant avec les films de la société depuis 1937. Tout cela peut
s'expliquer en séparant le film en deux, avec le point médian je sens le
découverte de la ville. Depuis le début jusqu'à ce point, il n'y a qu'un
objectif, dont tous les protagonistes font partie, et pour lequel tous
ils collaborent et mettent leurs connaissances à disposition : la découverte d'Atlantis
et ses richesses. Il n'y a pas besoin de vilain, ni d'antagoniste.

De plus, ce voyage représente pour Milo une grande croissance personnelle, de passer à
être un rabat-joie, un maladroit, se trouve comme l'élément principal de la
expédition, la seule façon de sortir vivants de là, et trouvent les membres de la
équipe et la même valeur dans ses connaissances et compétences. Cela est établi
Depuis le début, les intentions de Milo sont bonnes et sa recherche de
la connaissance est authentique, et son travail est noble ; néanmoins, il est également établi que

la de ses compagnons n'est pas si noble, mais cela n'invalide pas (Argent, argent, argent,
je vais dire…. Argent) Au fur et à mesure que le voyage avance, nous rencontrons tout le monde

membres de l'expédition, nous nous attachons, nous choisissons notre favori (coff
coff Audrey Ramírez et Gaetan Molière coff coff), nous rions de leurs
les personnalités et elles deviennent de plus en plus prévisibles, nous nous familiarisons avec

eux. Tout va très bien jusqu'au moment où ils découvrent la ville, et ils se rendent
compte qu'il y a encore des gens là-bas, vivants, perdus dans le temps, car c'est un

contrariété par rapport au plan que l'expédition avait, qui attendait

trouver des ruines et des trésors sans personne pour interférer dans leur documentation (et

extraction). Bien que le premier contact soit amical, voire réussi, la cupidité et
l'ambition des autres membres de l'expédition les pousse à révéler leurs
véritables intentions au début du troisième acte, et nous nous retrouvons avec quelque chose

inespéré : les personnages avec lesquels nous nous familiarisons deviennent

antagonistes de l'histoire ; ils prennent les armes, attaquent le palais, blessent les
Des personnes de la ville enlèvent l'héritière parce qu'elle fait maintenant partie du cristal

qu'ils croient leur donner une énorme somme d'argent.

Cependant, ce sont toujours les mêmes personnages auxquels nous nous attachons.
Qu'est-ce qui a changé ? En réalité, rien : depuis le début, il a été établi que
ils étaient là pour gagner de l'argent, pour financer différents projets qu'ils avaient de
manière individuelle ou avec leurs familles, et malgré le fait de trouver des gens vivants dans la

ville, poursuivent le plan, veulent cet argent, veulent améliorer leur vie,
complètement valable. Néanmoins, peu à peu, ils voient les limites et les règles
qu'il faut briser pour obtenir ce qu'ils veulent, et cela s'accumule; pourtant,
continuent avec le plan. Avons-nous presque tué le roi ? Continuez. Avons-nous kidnappé l'héritière ?

Sigan, nous dit-on que si nous la sortons, ces gens mourront ? Sigan, est-ce que
mal ? Est-ce un acte de cruauté ? N'est-ce pas trop ? Peu importe, continuez, nous aurons
de l'argent en trop, c'est pour ça que cette expédition a été faite, non ? Et ils le savent, quand Milo les...

enfrenta évitent le regard, font des excuses pour continuer, Rourke se moque de Milo, lui
donne une seconde chance de rejoindre l'expédition et il refuse toujours, le
frappe. Il semble que tout continuera selon le plan... Alors, Audrey s'assoit sur
la camionnette, ferme la porte, ferme les yeux et soupire. Cette scène vaut plus que
toutes les leçons que la plupart des films d'animation ont un jour
elles essaient de donner. Elle sait ce qu'elle doit faire, ELLE NE VEUT PAS LE FAIRE. De plus,
ce serait si facile de ne pas le faire, c'est si facile de ne pas faire ce qui est juste, de se tourner de l'autre côté,

continuer avec ta vie, ne jamais faire face ni penser aux conséquences, et beaucoup
ils l'ont fait, ils le font, et ils le feront, et ils continuent avec leur vie... mais pas Audrey. Elle

DÉCIDE de descendre de la camionnette et d'aider Milo, en choisissant un camp,

en affrontant Rourke. La plus jeune de l'expédition, c'est elle qui prend la
décision correcte, pas la plus facile, la correcte, et ouvre les yeux des autres
membres de quoi, effectivement, ce qu'ils font EST MAL. Chacun
prends cette décision dans ton esprit, sans dialogue, sans un grand discours disant "cela
c'est mal, il faut faire quelque chose" La décision est prise par quelqu'un dont ils ne peuvent

s'échapper : sa conscience, eux-mêmes.

Je pourrais parler encore plus d'Atlantis, de comment les histoires de Milo et de l'empereur
ils sont connectés d'une manière étrange, à quel point c'est génial de ne pas avoir Milo et Kida

s'embrassant à la fin ou en se mariant ou quelque chose comme ça, de la diversité du

groupe, d'Helga, de chaque membre de l'expédition (Je pourrais en faire 3
cuartillas SEUL DE GAETAN MOLIÈRE), de la langue qu'ils ont inventée, les styles
architecturaux dont ils se sont inspirés, de la polémique de représentation
atlantiana, de Whitmore, du contexte historique, des machines et de mille et un
choses que j'adore de ce film, et des défauts qu'il a aussi, mais cela
la critique s'est déjà prolongée assez longtemps (Quelle surprise). Il ne reste plus qu'à dire que "Atlantis"

elle est unique parmi ses sœurs de Disney, un bijou de l'animation américaine, un
projet qui a osé faire quelque chose de différent qui, bien qu'il ait échoué à son époque,

Au fil des ans, elle a gagné l'admiration et l'amour que seule une
un film fait avec passion et talent peut avoir.

Voici deux films avec de la musique de Tchaikovsky ! Yay ! :D