Didacticiel | Rudiments de design
Ce didacticiel présente des rudiments et des principes de conception graphique
qui sont habituellement enseignés aux étudiants débutant en art afin de
comprendre les différentes notions impliquées dans une création. Cette liste n'est
pas exhaustive, aussi n'hésitez pas à enrichir ce didacticiel (en ajoutant,
supprimant, combinant des paragraphes) pour le rendre plus complet.
Vue d'ensemble
Ligne Équilibre
Forme Contraste
Rudiments
Principes
Taille
Emphase
Espace Composition
Proportion
Couleur
Texture Motif
Luminosité Gradation
Rudiments de design
Les éléments suivants constituent les blocs constitutifs de la conception graphique.
Ligne
Une ligne est définie comme une marque avec une longueur et une direction, créée par un
point se déplaçant sur une surface. Une ligne peut varier en longueur, en épaisseur, en
direction, en courbure et en couleur. Une ligne peut être bidimensionnelle (un trait de crayon
sur du papier) ou tridimensionnelle.
Forme
Une forme est créée par la rencontre ou l'intersection de signes entourant un espace. Une
variation de couleur ou une ombre peuvent définir une forme. Les formes peuvent être
classées en deux catégories : géométriques (un carré, un triangle, un cercle) et organiques
(contour irrégulier).
Taille
La taille se réfère aux proportions des objets, lignes ou formes. Les variations de taille entre
des objets peuvent être réelles ou imaginaires.
Espace
petit GRAND
L'espace est l'aire vide (ou ouverte) entre, autour, au-dessus, en dessous, devant ou dans des
objets. Les formes peuvent être définies par l'espace qu'elles contiennent et qui les entoure.
L'espace est souvent qualifié de tri ou bidimensionnel. L'espace positif est celui rempli par
une forme. L'espace négatif est celui qui entoure une forme.
Couleur
La couleur est la perception que l'on a d'une surface d'après la longueur d'onde de la lumière
qu'elle reflète. La couleur a trois composantes : une teinte (un autre mot pour couleur,
indiquée par des mots comme rouge ou jaune), une saturation (éclatante ou terne), une
luminosité (claire ou sombre).
Texture
La texture est associée au toucher (texture réelle) d'une surface ou à la façon dont elle rend
visuellement (texture visuelle). Une texture peut être décrite par des qualificatifs tels que
rude, soyeuse ou rocailleuse.
Luminosité
La luminosité représente le niveau de clarté ou d'obscurité d'une chose. La modification de
luminosité d'une couleur peut être obtenue en y adjoignant du blanc ou du noir. Le clair-
obscur se sert de variations de luminosité pour faire contraster dramatiquement des zones
claires et sombres dans une composition. Notez que la luminosité est parfois appelée valeur
par les peintres.
Principes de design
Les principes combinent les éléments de design pour produire une composition.
Équilibre
L'équilibre est une impression visuelle de parité dans la forme, la valeur, la couleur…
L'équilibre peut être symétrique (équilibré) ou asymétrique (déséquilibré). Les objets,
luminosités, couleurs, textures, formes, etc. peuvent être mis à contribution pour créer un
équilibre dans une composition.
Contraste
Le contraste est la juxtaposition d'éléments qui s'opposent
Emphase
L'emphase est utilisée pour accentuer certaines parties d'une œuvre et attirer l'attention. Le
centre d'intérêt ou le point focal est l'endroit qui attire l'œil en premier.
Proportion
La proportion décrit la taille, l'emplacement ou la quantité d'une chose comparativement à
une autre.
Fourmi & 4×4 au hasard
Image SVG créée par Andrew Fitzsimon
Autorisation de la bibliothèque Open Clip Art
[Link]
Motif
Un motif est créé par la répétition d'un élément (ligne, forme ou couleur) encore et encore.
Gradation
Une gradation de taille et de direction produit une perspective linéaire. Une gradation de
couleur, chaud vers froid et tonique ou de sombre à clair, produit une perspective aérienne.
La gradation peut ajouter de l'intérêt et du mouvement à une forme. Une gradation de
l'obscur vers le clair peut guider le regard le long d'une forme.
Composition
La combinaison de différents éléments pour former un tout.
Bibliographie
Ci-après une bibliographie partielle utilisée pour créer ce documents (sans garantie que les
liens soient à jour, à utiliser avec précaution)
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Remerciements particuliers à Linda Kim ([Link] qui m'a
([Link] bien aidé sur ce didacticiel. Merci également à la bibliothèque
Open Clip Art ([Link] et aux personnes qui ont soumis des dessins
pour ce projet.
Jonathan Leighton; Jon Phillips; Colin Marquardt; Sylvain Chiron; Nicolas Dufour;
Gellért Gyuris; Maren Hachmann
Matiphas — 2005; Popolon — 2007; Frigory — 2016; gadic — 2020; Marc
Jeanmougin — 2023
Esteban Capella — 2019