LES PROGRAMMES DE LYCÉE ARTS PLASTIQUES

Programme de seconde enseignement optionnel

Domaines de l'investigation et de la mise Domaines de la présentation des
en œuvre des langages et des pratiques pratiques, des productions Domaines de la formalisation des Se penser et se situer
plastiques: outils, moyens, techniques, plastiques et de la réception du processus et des démarches de comme artiste : études
médiums, matériaux, notions au service fait artistique : les relations création : penser l'œuvre, faire œuvre de cas
d'une création à visée artistique entre l'œuvre, l'espace, l'auteur,
le spectateur
Mobilisation des
La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques L'idée, la réalisation et le travail de langages plastiques
La présentation et la l'œuvre
•Dessiner pour créer, comprendre, communiquer : réception de l'œuvre : et maîtrise des
- Les différents statuts du dessin : outil d'observation, d'interprétation, de - Prévisualiser un projet, techniques : se
conception, de communication, langage artistique en soi •Présenter, dire, diffuser la représenter une production en définir ou s'affirmer
production plastique et la cours de réalisation achevée fabricant, technicien
- Les conceptions contemporaines du dessin : pluralité des modalités et pratiques, démarche :
filiation et rupture, relations avec d'autres médiums, avec l'écriture... - Les processus allant de l'intention ou inventeur ?
- L'expérience sensible de au projet : diversité des modalités
- Dessin en arts plastiques et dans les autres arts et autres domaines : sciences,
l'espace à l'œuvre : du travail préparatoire (esquisse,
géographie, technologies Réponse artistique à
rapports entre espace réel, photomontage, modélisation,
•Représenter le monde, inventer des mondes : une commande
représenté, perçu ou écrits...) , incidences sur le projet,
•La ressemblance et ses codes : relation au modèle, tirer parti de l'écart avec la publique ou privée,
ressenti, rôle du corps du valeur artistique
réalité (potentiel plastique et sémantique), spécificités propres aux différentes seul ou à plusieurs :
spectateur... - La formalisation du projet et des
pratiques (picturales, sculpturales, photographiques...) être interprète ou
- La présence matérielle de choix de production de l'œuvre : exécutant ? Se situer
- Le dispositif de représentation : relations et différences entre l'espace littéral du l'œuvre dans l'espace de adaptations ou interactions entre comme assistant, co-
support ou celui tangible du lieu et l'espace suggéré des représentations, entre présentation : diversité des moyens techniques et intentions, auteur ou auteur ?
espace représenté et construit... modes de présentation, constitution d'une mémoire du
- La représentation du corps : pluralité des approches et partis-pris artistiques, recherche de neutralité ou travail plastique
incidence sur l'idée de portrait affirmation du dispositif, - Processus de création et
lieux d'expositions, échelle, Prolongement,
- La représentation en arts plastiques et les modalités dans le champ du cinéma ou modalités observables dans
in situ... renouvellement ou
du théâtre différents arts rupture avec un
- Accrochages et
modèle, une
scénographie de l'œuvre
La figuration et l'image : tradition ou un
plastique dans les galeries,
courant de pensée en
•Raconter en mobilisant langages et moyens plastiques : les musées, les centres
art : s'inscrire dans
- Formes et procédés narratifs : bande dessinée, art vidéo, cinéma, communication d'arts, les biennales, les
une norme ou
visuelle, univers du jeu vidéo festivals.
affirmer une
- Le temps et le mouvement de la figuration : temporalités et mouvements (réels singularité ? Être
suggérés, temps de dévoilement et/ou mouvement du spectateur...) au service influencée, suiveur
d'une narration... ou novateur ?
- La figuration et la construction de l'image : espaces et dispositifs de la narration
(séquences visuelles, polyptyques, installations...) La création à plusieurs plutôt que seul
- Pratiquer en collaborant, partager des
La matière, les matériaux et la matérialité de l'œuvre : compétences, des ressources individuelles ou
•Donner forme à la matière ou à l'espace, transformer la matière, l'espace et des collectives :
objets existants : - Le partage des compétences ou des tâches :
- Les propriétés de la matière, des matériaux et les dimensions techniques de leur du projet à la réalisation, organisation,
transformation : repérer et exploiter les qualités (physiques, plastiques, mutualisation coopération...
techniques, sémantiques, symboliques...) des matériaux pour créer en deux ou - Les différences entre collaboration et co-
trois dimensions... création artistiques : motivations, contextes
- La relation du corps à la production artistique : corps de l'auteur, gestes et et modalités, dépassement des individualités
instruments, lisibilité du processus de production au bénéfice d'une singularité collective...
- L'objet et l'espace comme matériau en art : intégration, transformation, - Présentation de références diverses des
détournement, incidence de l'échelle sur la mobilisation des matériaux... démarches et situations variées dans le
temps et dans l'espace, en arts plastiques et
- Approches en arts plastiques et architecture et design, et paysage en lien avec des domaines proches.
 Programme de première enseignement optionnel

Domaines de la présentation des Domaines de la formalisation Questionnements

Domaines de l'investigation et de la mise en des processus et des L'œuvre et la
œuvre des langages et des pratiques plastiques: pratiques, des productions artistiques
plastiques et de la réception du fait démarches de création : interdisciplinaires pluralité de ses
outils, moyens, techniques, médiums, matériaux, penser l'œuvre, faire œuvre formes et statuts :
notions au service d'une création à visée artistique artistique : les relations entre
l'œuvre, l'espace, l'auteur, le études de cas
spectateur L'idée, la réalisation et le Liens entre arts
travail de l'œuvre Penser plastiques et
La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux architecture,
artistiques le projet d'une création
La présentation et la dans la dynamique d'une paysage, design Formes
•Dessiner pour créer, comprendre, communiquer : réception de l'œuvre : pratique artistique d'espace et d'objet : traditionnelles,
•Dessiner sur de nouveaux supports et formats à diverses •La présentation de intégrer une œuvre objets
- Projet de l'œuvre : de ou un objet à un
échelles, avec de nouveaux outils dont les outils numériques l'œuvre : Exposer, mettre manipulables,
l'idée au projet et à la environnement
•La pratique artistique du dessin : depuis des modalités en scène la production et installations,
réalisation de la
héritées de traditions jusqu'aux approches contemporaines la pratique, solliciter le - Dialogue des idées...:
production artistique,
(nouvelles possibilités à l'ère du numérique) spectateur matériaux entre privilégier les
diversité des approches
- La présence matérielle eux, adaptation à données
•Jouer avec des procédés et les codes de la représentation, et des moyens sollicités.
de l'œuvre dans l'espace la destination du matérielles ?
affirmer des intentions - Œuvre comme projet :
de présentation : projet: relations Proposer une
•Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et dépassement du prévu et expérience ?
valeur expressive de l'écart dispositifs, disposition, du connu, statut de entre construction
échelle, intégration, in ou fabrication et Affirmer
- Représentation du corps et de l'espace : diversité des l'action travail de l'œuvre l'intention ?
situ données
approches et des partis-pris
- Conditions et modalités matérielles (de
de présentation du l'architecture, du
La figuration et l'image : travail artistique : paysage, du
Production
éléments constitutifs, design)
•Conjuguer ou hybrider les espaces de la figuration narrative unique ou
facteurs ou apports Liens entre arts plastiques multiple :
avec le lieu, le texte, la voix, le son, le mouvement et cinéma, animation,
externes (cadre, socle, confronter la
- La figuration et la construction d l'image : les espaces que cimaise... et dispositifs image de synthèse, jeu rareté ou
déterminent l'image et qui déterminent l'image. contemporains) vidéo étendre la
- Temps et mouvement de la figuration : dispositifs séquentiels, - Sollicitation du - Animer des images, reproductibilité
simultanéité, enchaînement, temps représenté ou ressenti. spectateur : stratégies et penser leur diffusion et ? Savoir
- Narration figurée, supports et langages : intégration sur visées de l'artiste, du La création à plusieurs plutôt que
leur réception : valoriser une
différents supports, dans l'espace, association avec l'écrit et la seul Pratiquer en collaborant,
commissaire interaction entre images reproduction ?
voix. d'exposition, du galerie, partager des compétences et des
et spectateur, interfaces Favoriser de
ressources individuelles ou
de l'éditeur. au service de leur nouvelles
collectives :
•La réception par un public diffusion et de leur diffusions
de l'œuvre exposée, - Démarches de coopération, de réception : mise en scène matérielle sou
diffusée ou éditée collaboration ou de co-création des projections et des immatérielles ?
La matière, les matériaux et la matérialité de l'œuvre : Communiquer, diffuser, dans un projet à visée artistique écrans, implication du
éditer la production et la et questions induites par le statut public (interaction image,
•Créer avec le réel, intégrer des matériaux artistiques et non- de l'auteur son, spectateur) Achèvement
artistiques dans une création : pratique d'une création
- L'exposition comme - Théâtraliser l'œuvre et ou début d'un
- Les propriétés de la matière, des matériaux et les dimensions son processus de création
techniques de leur transformation : caractéristiques et dispositif : processus :
communication, : mise en espace, mise en privilégier
qualités (physiques, plastiques, techniques, sémantiques, scène de l'œuvre : usages
médiation et trace de l'étape à la
symboliques) des matériaux, de la matière colorée. de l'architecture d'un
l'œuvre, du discours, du finalisation ?
- Élargissement des données matérielles de l'œuvre : fait artistique lieu, absence de
intégration ou détournement du réel, matériaux artistiques et Reconnaître et
- L'exposition comme séparation entre public et
à priori non artistiques, lumière naturelle ou artificielle. assurer
objet : statut artistique œuvre, exploitation du l'achèvement ?
- La relation du corps à la production artistique : corps de de l'exposition, diffusion cube scénique, Impliquer le
l'auteurs, gestes et instruments. vers d'autres espaces et implication ou non du public dans une
moyens de spectateur œuvre
communication évolutive ?
 Programme de terminale enseignement optionnel
Domaines de l'investigation et de la mise en Domaines de la présentation Domaines de la formalisation Questionnement
œuvre des langages et des pratiques des pratiques, des productions des processus et des démarches s artistiques Se construire
plastiques: outils, moyens, techniques, plastiques et de la réception du interdisciplinaire comme spectateur
de création : penser l'œuvre,
médiums, matériaux, notions au service fait artistique : les relations faire œuvre s sensible et critique :
d'une création à visée artistique entre l'œuvre, l'espace, études de cas
l'auteur, le spectateur Liens entre arts
L'idée, la réalisation et le plastiques et
travail de l'œuvre Penser architecture, paysage, Expérience de la
La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux
le projet d'une création design d'espace et perception :
artistiques
La présentation et la dans la dynamique d'une d'objet : intégrer une défendre la
•Dessiner pour créer, comprendre, communiquer : réception de l'œuvre : pratique artistique œuvre ou un objet à singularité de son
•Dessiner sur de nouveaux supports et formats à diverses •La présentation de l'œuvre - Temporalités du un environnement regard, sa
échelles, avec de nouveaux outils dont les outils numériques : Exposer, mettre en scène processus de création : sensibilité, ses
- Dialogue des
•La pratique artistique du dessin : depuis des modalités héritées de la production et la temps de réalisation, de intuitions ; éprouver
matériaux entre eux,
traditions jusqu'aux approches contemporaines (nouvelles pratique, solliciter le dévoilement, de lecture, diverses positions
adaptation à la
possibilités à l'ère du numérique) spectateur oeuvre évolutive et « entre
destination du
•Jouer avec des procédés et les codes de la représentation, work in progress »… contemplation,
- La présence matérielle de projet: relations
affirmer des intentions immersion,
l'œuvre dans l'espace de entre construction ou
participation. Ancrer
•Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur présentation : dispositifs, fabrication et
des interprétations
expressive de l'écart disposition, échelle, données matérielles
personnelles sur des
- Représentation du corps et de l'espace : diversité des approches intégration, in situ (de l'architecture, du
savoirs.
et des partis-pris - Conditions et modalités de paysage, du design)
- Détourner, réinventer, croiser les modalités et les visées du dessin présentation du travail
- Autonomie et extension du dessin : affirmation ou mise à distance artistique : éléments La création à plusieurs plutôt
du geste, de l’instrument, de la trace, usages de machines ou de constitutifs, facteurs ou que seul Partage du sensible :
apports externes (cadre, Liens entre arts
technologies, diversité des supports, des échelles, espace ou Développer des projets et accueillir les
socle, cimaise... et plastiques et cinéma,
paysage comme matériaux, dimensions virtuelles… démarches de création fondés divergences entre
dispositifs contemporains) animation, image de
- Faire dialoguer ou métisser diverses conceptions de la sur la collaboration ou la co- spectateurs.
synthèse, jeu vidéo
représentation - Sollicitation du spectateur création : Construire des
: stratégies et visées de - Animer des images, coopérations
- Représentation de l’espace et du corps dans les arts du monde : l'artiste, du commissaire - Détermination d’une penser leur diffusion interprétatives.
dialogues et métissages des cultures, interactions entre approche création à plusieurs : goût, et leur réception :
d'exposition, du galerie, de Développer des liens
artistique et communication, science, technologie… l'éditeur. idéal, nécessité d’associer interaction entre citoyens, des actions,
des compétences diverses, images et spectateur,
•La réception par un public avec l’art et les
de mutualiser des ressources interfaces au service
de l'œuvre exposée, oeuvres.
La figuration et l'image : au service d’une création… de leur diffusion et de
diffusée ou éditée
- Économie de la production leur réception : mise
•Mobiliser, citer, recréer, détourner des codes de l’image, de la •Communiquer, diffuser,
narration figurée ou de la non-figuration collective : associations, en scène des
éditer la production et la syndicats, réseaux, collectifs
- Dispositifs et rhétoriques de l’image figurative : fixité et mobilité de pratique projections et des Émancipation du
d’artistes, ateliers partagés, écrans, implication du
l’image, unité ou éclatement des supports, temps juxtaposés, - L'exposition comme outils de prototypage de type spectateur :
symbolisation, allégorie, métaphore, métonymie… public (interaction dépendre d’une
dispositif : communication, « FabLab »… image, son,
- La non-figuration : systèmes plastiques et processus en jeu, médiation et trace de posture héritée
spectateur) d’une tradition ou
autonomie des données formelles, matérielles, gestuelles, l'œuvre, du discours, du fait
chromatiques… artistique - Théâtraliser l'œuvre et d’une convention.
son processus de S’affranchir d’un
- L'exposition comme objet : création : mise en
statut artistique de discours normé sur
La matière, les matériaux et la matérialité de l'œuvre : espace, mise en scène l’oeuvre. Décider
l'exposition, diffusion vers de l'œuvre : usages de
•Affirmer le potentiel plastique et artistique de la matérialité ou de d'autres espaces et librement d’être
l'architecture d'un regardeur ou de
l’immatérialité : moyens de lieu, absence de s’associer à une
- Valeur expressive des matériaux : affirmation des données matérielles communication séparation entre
et sensibles de l’oeuvre, potentiel sémantique et symbolique des création, de devenir
public et œuvre, co-auteur
matériaux… exploitation du cube
- Extension de la notion de matériau : données numériques, sons, scénique, implication
gestes, lumière, mots, idées… ou non du spectateur
 Programme de première enseignement de spécialité

Domaines de l'investigation et de la mise en Domaines de la présentation des Domaines de la formalisation des Questionnements artistiques Champ des
œuvre des langages et des pratiques pratiques, des productions plastiques processus et des démarches de interdisciplinaires questionnements
plastiques: outils, moyens, techniques, et de la réception du fait artistique : création : penser l'œuvre, faire artistiques transversaux
médiums, matériaux, notions au service les relations entre l'œuvre, l'espace, œuvre Liens entre arts plastiques et
architecture, paysage, design
d'une création à visée artistique l'auteur, le spectateur d'espace et d'objet : Environnement L'artiste et la société : faire
L'idée, la réalisation et le travail de l'œuvre et usages de l'œuvre ou de l'objet œuvre face à l'histoire et à la
- Liens entre partis-pris et formes politique
La présentation et la réception de l'œuvre : - Projet de l'œuvre : modalités et moyens du
La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques passage du projet à la production artistique, d'une architecture, d'un paysage, - Engagement artistique
• Conditions et modalités de la présentation du travail artistique: d'un objet de design: approches spontané ou documenté
• Le dessin : diversité des statuts, pratiques et finalités du dessin éléments constitutifs, facteurs ou apports externes : diversité des approches
sensibles, de la main jusqu'au dans les débats du monde
- Appréhension et compréhension du réel : observer, enregistrer, transposer, restituer... - Prise en compte des données intrinsèques et d'éléments - Structuration d'une intention et d'un projet en corps entier, impliquant les
vue de réaliser une œuvre : fonctions et - Recours aux documents,
- Intention et communication : élaborer, prévisualiser, diffuser un projet ou une réalisation... extrinsèques à l'œuvre : supports, matériaux, formats, le pérenne, questions de l'échelle, du volume, aux archives et aux traces
l'éphémère... potentialités variées des étapes du processus de l'espace selon la destination
- Expression et création : pratique artistique en soi, variété des approches, des moyens, jeux sur les codes... de création... - L'art et le travail de
• L'artiste dessinant : traditions et approches contemporaines, modalités introduites par le numérique : - Fonctions des dispositifs traditionnels de la présentation de l'œuvre d'un projet ou d'une réalisation mémoire, le témoignage
: modalités du cadre, du socle, de la cimaise confrontées aux - Langages et supports de communication de - Relations entre construction,
• Outils du dessin conventionnels, inventés, détournés : continuité, adaptations, réinventions... l'intention ou du projet : dessins préparatoires, d'événements du passé et
dispositifs contemporains de présentation... fabrication et données matérielles: du présent
- Extension du dessin : diversité des supports, des échelles, virtualité, espace ou paysage comme matériaux du dessin... maquettes, simulations numériques,
• Sollicitation du spectateur: stratégies et visées de l'artiste ou du potentialités et dialogues des
• Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l'écart : photomontages... matériaux selon un programme,
commissaire d'exposition ou du diffuseur (éditeur, galerie...) :
• Représentation et création : reproduction, interprétation, idéalisation, approches contemporaines, apports de - Œuvre comme projet : dépassement du prévu et des fonctions, un site, des usages...
- Accentuation de la perception sensible de l'œuvre : mobilisation des du connu, statut de l'action travail de l'œuvre
technologies...
sens, du corps du spectateur...
- Moyens plastiques et registres de représentation : volonté de fidélité ou affirmation de degrés de distance au référent... - Processus créatif, intentionnalité,
- Rapport au contexte de présentation et de diffusion : dispositifs formalisation, non-directivité de l'artiste :
• Représentation du corps et de l'espace : pluralité des approches et partis-pris artistiques : favorisant l'interaction avec l'œuvre, la participation à sa L'art, les sciences et les
- Conceptions est partis-pris de la représentation du corps : déterminants culturels, philosophiques, esthétiques..., interaction entre l'idée de l'œuvre et sa
réalisation... production, diversité des processus ou des technologies ; dialogue ou
diversités des choix techniques, des regards, des interprétations... Liens entre arts plastiques et hybridation
stratégies de l'artiste, prise en compte des cinéma, animation, image de
- Questions éthiques liées la représentation du corps : questions des stéréotypes, des tabous... possibilités de l'improvisation, de l'éphémère, synthèse, jeu vidéo Animation - Assimilation, appropriation,
- Conceptions de la représentation de l'espace : déterminants culturels des grands systèmes perceptifs, permanences et La monstration et la diffusion de l'œuvre, les lieux, les espaces, les de la trace, de l'enregistrement... réorientation de
des images et interfaces de leur
renouvellements... contextes connaissances scientifiques et
diffusion et de réception
- Modalités de la suggestion de l'espace : illusion de profondeur et d'étendue, systèmes non perceptifs, apports du • Contextes d'une monstration de l'œuvre : lieux, situations, publics de technologies pour créer
numérique... - Relations aux lieux,
- Atelier d'artiste et monstration de l'œuvre entre pairs ou à des projections, écrans : espaces - Collaborations entre artistes et
spécialistes : continuité et évolution de la notion d'atelier, et modalités de diffusion des scientifiques, connaissances
individuel ou partagé, présentation de l'œuvre dans son espace de images animées dans la en partage, influences
La figuration et l'image :
production... création contemporaine, réciproques
• Figuration et construction de l'image : espaces narratifs de la figuration et de l'image, temps et mouvement de l'image La création à plusieurs plutôt que seul
• Monstration à un public large ou restreint dans des espaces incidences du numérique sur - L'artiste chercheur, ingénieur,
figurative : spécialisés : inscription de l'œuvre dans un espace pensé pour sa o Contextes et dynamiques de collaboration et co- inventeur, explorateur
l'affranchissement du rapport
- Espaces propres à l'image figurative : le format, l'espace déterminé par des appareils de prise de vue, espaces monstration, rapport à l'architecture... création : situations et modalités d'association,
aux espaces ou aux
contenus par l'image elle-même... visées et compétences associées, auteurs et
• Fonctions et modalités de l'exposition, de la diffusion, de l'édition, supports...
- Dialogues de l'image avec le support, l'écrit, l'oral : diversité des supports, inscription dans un lieu, plus ou moins signatures
dispositifs et concepteurs : visées, modalités, langages - Immersion et interaction:
grande interaction avec des énoncés écrits ou oraux... - Traditions et approches contemporaines de
- Diffusion d'une création par l'exposition, l'édition, le numérique : dispositifs intégrant des
- Dispositifs de la narration figurée : depuis la tradition de la fresque et du polyptyque jusqu'aux dispositifs multimédias, l'atelier collectif ou du collectif d'artistes :
finalité d'une pratique, formalisation d'une démarche, choix projections et des crans,
inscription dans un espace architectural... continuité, rupture, nouvelles modalités des
spécifiques de supports, d'espaces, de modalités de partages... implication ou interactivité
relations entre artiste concepteur et assistants... Mondialisation de la création
- Dialogues entre narration figurée, temps, mouvement et lieux : temps et mouvement réels ou suggérés, temps de la - Élaboration, écriture et formalisation de l'exposition : étapes, avec un public...
production, de la présentation, de la réception, l'éphémère, mouvement du spectateur... - Déterminismes de la création à plusieurs : artistique : métissages ou
langages et outils de la conception d'une exposition, compétences
nécessité ou désir de la création associant des relativité des cultures du monde
• Passages à la non-figuration : perte ou absence du référent, affirmation et reconnaissance de l'abstraction et ressources associées... compétences diverses, mutualisation des
- Systèmes plastiques non figuratifs : couleur, outil, trace, rythme, signe... - Mises en espace, mises en scène, scénographies : partis-pris - Créer dans l'itinérance du
ressources...
- Processus fondés sur les constituants de l'œuvre ou des langages plastiques : autonomie de la forme plastique, plastiques, place du public, guidante ou liberté du spectateur... voyage personnel, d'une
conceptions de l'œuvre fondées sur différentes combinaisons géométriques, gestuelles, organiques, synthétiques... Liens entre arts plastiques et carrière artistique, d'un exil
théâtre, danse, musique - Relier les dimensions locales et
Théâtralisation de l'œuvre et du mondiales des ressources, des
La réception par un public de l'œuvre exposée, diffusée ou éditée processus de création pratiques, des cultures
- Hybridation des cultures dans
• Monstration de l'œuvre vers un large public ; faire regarder, • Mise en espace: œuvre
La matière, les matériaux et la matérialité de l'œuvre : leur diversité artistique,
éprouver, lire, dire l'œuvre exposée, diffusée, éditée, communiquée présentée ou représentée face
historique et géographique
• Propriétés de la matière et des matériaux, leur transformation : états, caractéristiques, potentiels plastiques - Élargissement des modalités et formes de monstration, de réception ou au milieu d'un public, usages
- Les propriétés de la matière, des matériaux et les dimensions techniques de leur transformation : caractéristiques et de l'œuvre : diversité des relations entre œuvre et spectateur de la des potentiels ou des
qualités (physiques, plastiques, techniques, sémantiques, symboliques) des matériaux, de la matière colorée. Matières contemplation à l'action contraintes d'une architecture,
premières de l'œuvre : états et usages de la matière dans une création plastique... - Démultiplication des formes de monstration et diffusion: l'imprimé, d'un espace extérieur...
- Caractéristiques physiques et sensibles de la matière et des matériaux : potentialités plastiques de la rigidité, l'objet, l'écran, les supports numériques, l'accès en ligne, leur - Mise en scène : jeux sur les
souplesse, élasticité, opacité, transparence, fluidité, épaisseur, densité, poids, fragilité... combinaison dans les pratiques contemporaines... données sensibles, spatiales,
• L'exposition comme dispositif de communication ou de médiation, sonores..., implication ou non
- Modalités et effets de la transformation de la matière en matériaux : matières et matériaux transformés, fabriqués, d'un public...
amalgamés dans une visée artistique... de l'œuvre et de l'art : écrits, traces et diffusions, formes,
- Matériaux de la couleur et couleur comme matériau de l'œuvre : exploitation de la matière colorée, aspects sensoriels, temporalités et espaces
rapports à la perception, à l'espace... - Soutiens à l'affirmation de l'œuvre : développer du sens par le
• Élargissement des données matérielles de l'œuvre : intégration du réel, usages de matériaux artistiques et non- dialogue des œuvres, rôles des énoncés et des récits pour sous-
artistiques tendre une intention...
- Introduction du réel comme matériau ou élément du langage plastique : matériaux artistiques et non-artistiques, - Diversité des écrits sur l'œuvre et autour de l'œuvre : signatures,
collages d'images et d'objets, stratégies du ready-made... titres, cartels, descriptifs, notices de montage, déclarations
d'intention, invitations, tracts, communiqués de presse,
- Traitements et usages de la lumière dans une pratique plastique : lumière naturelle ou artificielle comme matériau...
catalogues...
- Autonomie de la lumière : lumière comme médium exclusif...
- Questions de l'accroche et de la trace de l'exposition : invitation,
• Reconnaissance artistique et culturelle de la matérialité et de l'immatérialité de l'œuvre : perception et réception, tract, affiche, mémoire ou images de l'exposition...
interprétation, dématérialisation de l'œuvre
- Question de la cohérence plastique : traitement des données matérielles de l'œuvre visant l'homogénéité ou le
composite...
- Valeur artistique de la réalité concrète d'une création plastique : présence physique de l'œuvre, sa possible
immatérialité ...
- Question de l'authenticité de l'œuvre : valeurs artistiques, sociales, symboliques de la matérialité, de la
dématérialisation, et leurs évolutions...
 Programme de terminale enseignement de spécialité
Domaines de l'investigation et de la Domaines de la présentation des Questionnements
Domaines de la formalisation Champ des
mise en œuvre des langages et des pratiques, des productions artistiques
des processus et des questionnements
pratiques plastiques: outils, moyens, plastiques et de la réception du interdisciplinaires
démarches de création : artistiques transversaux
techniques, médiums, matériaux, fait artistique : les relations entre
penser l'œuvre, faire œuvre Liens entre arts plastiques et
notions au service d'une création à l'œuvre, l'espace, l'auteur, le architecture, paysage, design
spectateur d'espace et d'objet : L'artiste et la société :
visée artistique L'idée, la réalisation et le travail de l'œuvre Environnement et usages de faire œuvre face à
l'œuvre ou de l'objet l'histoire et à la politique
La présentation et la réception de l'œuvre : - Projet de l'œuvre : modalités et moyens du
La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques passage du projet à la production - Liens entre partis-pris et - Engagement artistique
• Conditions et modalités de la présentation du travail artistique: spontané ou documenté
• Le dessin : diversité des statuts, pratiques et finalités du dessin éléments constitutifs, facteurs ou apports externes : artistique, diversité des approches formes d'une architecture,
- Structuration d'une intention et d'un d'un paysage, d'un objet de dans les débats du
- Appréhension et compréhension du réel : observer, enregistrer, transposer, restituer... - Prise en compte des données intrinsèques et d'éléments extrinsèques monde
projet en vue de réaliser une œuvre : design: approches sensibles,
- Intention et communication : élaborer, prévisualiser, diffuser un projet ou une réalisation... à l'œuvre : supports, matériaux, formats, le pérenne, l'éphémère...
fonctions et potentialités variées des de la main jusqu'au corps - Recours aux documents,
- Expression et création : pratique artistique en soi, variété des approches, des moyens, jeux sur les codes... - Fonctions des dispositifs traditionnels de la présentation de l'œuvre : entier, impliquant les aux archives et aux
étapes du processus de création...
• L'artiste dessinant : traditions et approches contemporaines, modalités introduites par le numérique : modalités du cadre, du socle, de la cimaise confrontées aux dispositifs questions de l'échelle, du traces
contemporains de présentation... - Langages et supports de communication
• Outils du dessin conventionnels, inventés, détournés : continuité, adaptations, réinventions... de l'intention ou du projet : dessins volume, de l'espace selon la - L'art et le travail de
- Extension du dessin : diversité des supports, des échelles, virtualité, espace ou paysage comme matériaux du dessin... - Pratiques de l’in situ, du ready-made : prise en compte des destination d'un projet ou mémoire, le témoignage
préparatoires, maquettes, simulations
- Relation du corps au dessin : affirmation ou mise à distance du geste, de l’instrument, de la trace…, possibilités ouvertes par les caractéristiques des espaces, gestes artistiques et statuts de l’oeuvre numériques, photomontages... d'une réalisation d'événements du passé
au regard du lieu de présentation… - Relations entre construction, et du présent
machines, les technologies numériques… - Œuvre comme projet : dépassement du
• Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l'écart : • Sollicitation du spectateur: stratégies et visées de l'artiste ou du fabrication et données
prévu et du connu, statut de l'action travail
commissaire d'exposition ou du diffuseur (éditeur, galerie...) : matérielles: potentialités et
• Représentation et création : reproduction, interprétation, idéalisation, approches contemporaines, apports de technologies... de l'œuvre L'art, les sciences et les
- Accentuation de la perception sensible de l'œuvre : mobilisation des dialogues des matériaux selon
- Moyens plastiques et registres de représentation : volonté de fidélité ou affirmation de degrés de distance au référent... - Processus créatif, intentionnalité, Liens entre arts plastiques technologies ; dialogue ou
sens, du corps du spectateur... un programme, des fonctions,
• Représentation du corps et de l'espace : pluralité des approches et partis-pris artistiques : formalisation, non-directivité de l'artiste : etuncinéma, animation, hybridation
- Rapport au contexte de présentation et de diffusion : dispositifs site, des usages...
interaction entre l'idée de l'œuvre et sa image de synthèse, jeu - Assimilation,
- Conceptions est partis-pris de la représentation du corps : déterminants culturels, philosophiques, esthétiques..., diversités des choix favorisant l'interaction avec l'œuvre, la participation à sa réalisation... production, diversité des processus ou vidéo Animation des images appropriation,
techniques, des regards, des interprétations...
des stratégies de l'artiste, prise en et interfaces de leur réorientation de
- Questions éthiques liées la représentation du corps : questions des stéréotypes, des tabous... compte des possibilités de diffusion et de réception connaissances scientifiques
- Conceptions de la représentation de l'espace : déterminants culturels des grands systèmes perceptifs, permanences et La monstration et la diffusion de l'œuvre, les lieux, les espaces, l'improvisation, de l'éphémère, de la
- Relations aux lieux, et de technologies pour
renouvellements... les contextes trace, de l'enregistrement...
projections, écrans : créer
- Modalités de la suggestion de l'espace : illusion de profondeur et d'étendue, systèmes non perceptifs, apports du numérique... - Devenir du projet artistique :
• Contextes d'une monstration de l'œuvre : lieux, situations, espaces et modalités de - Collaborations entre
- Conceptions et modalités de la représentation de l’espace et du corps dans les arts du monde : comparaisons, associations, métissages publics inachèvement, transformation, réemploi, artistes et scientifiques,
de différentes cultures… accident, altération, recréation… diffusion des images
- Atelier d'artiste et monstration de l'œuvre entre pairs ou à animées dans la création connaissances en partage,
des spécialistes : continuité et évolution de la notion contemporaine, influences réciproques
La figuration et l'image : d'atelier, individuel ou partagé, présentation de l'œuvre La création à plusieurs plutôt que seul incidences du numérique - L'artiste chercheur,
dans son espace de production... o Contextes et dynamiques de collaboration sur l'affranchissement du ingénieur, inventeur,
• Figuration et construction de l'image : espaces narratifs de la figuration et de l'image, temps et mouvement de l'image figurative : explorateur
- Monstration à un public large ou restreint dans des espaces et co-création : situations et modalités rapport aux espaces ou
- Espaces propres à l'image figurative : le format, l'espace déterminé par des appareils de prise de vue, espaces contenus par l'image elle- spécialisés : inscription de l'œuvre dans un espace pensé aux supports...
même... d'association, visées et compétences
pour sa monstration, rapport à l'architecture... associées, auteurs et signatures - Immersion et interaction: Mondialisation de la création
- Dialogues de l'image avec le support, l'écrit, l'oral : diversité des supports, inscription dans un lieu, plus ou moins grande interaction avec - Les lieux non spécialisés et les monstrations éphémères : dispositifs intégrant des artistique : métissages ou
des énoncés écrits ou oraux... - Traditions et approches contemporaines
espace architectural ou naturel, privé ou public, de l'atelier collectif ou du collectif projections et des crans, relativité des cultures du
- Dispositifs de la narration figurée : depuis la tradition de la fresque et du polyptyque jusqu'aux dispositifs multimédias, inscription dans un institutionnel ou non, patrimonial ou non, manifestations d'artistes : continuité, rupture, nouvelles implication ou monde
espace architectural... d’artistes ou de collectifs dans les divers cadres offerts par modalités des relations entre artiste interactivité avec un - Créer dans l'itinérance du
- Dialogues entre narration figurée, temps, mouvement et lieux : temps et mouvement réels ou suggérés, temps de la production, de la des biennales, des festivals… concepteur et assistants... public... voyage personnel, d'une
présentation, de la réception, l'éphémère, mouvement du spectateur... Liens entre arts plastiques et
• Fonctions et modalités de l'exposition, de la diffusion, de - Déterminismes de la création à plusieurs : théâtre, danse, musique carrière artistique, d'un exil
- Rhétoriques de l’image figurative : symbolisation, allégorie, métaphore, métonymie, synecdoque… l'édition, dispositifs et concepteurs : visées, modalités, nécessité ou désir de la création associant Théâtralisation de l'œuvre et - Relier les dimensions locales
• Passages à la non-figuration : perte ou absence du référent, affirmation et reconnaissance de l'abstraction langages des compétences diverses, mutualisation du processus de création et mondiales des
- Systèmes plastiques non figuratifs : couleur, outil, trace, rythme, signe... - Diffusion d'une création par l'exposition, l'édition, le des ressources... ressources, des pratiques,
numérique : finalité d'une pratique, formalisation d'une • Mise en espace: œuvre
- Processus fondés sur les constituants de l'œuvre ou des langages plastiques : autonomie de la forme plastique, conceptions de l'œuvre - Économie de la production collective : des cultures
démarche, choix spécifiques de supports, d'espaces, de présentée ou représentée
fondées sur différentes combinaisons géométriques, gestuelles, organiques, synthétiques... association, syndicat et collectif d’artistes, face ou au milieu d'un - Hybridation des cultures
- Détermination de l’abstraction : stylisation, symbolisation, autoréférentialité, modernité…, conceptions issues des traditions occidentales modalités de partages... réseau, outils de prototypage de type « dans leur diversité
public, usages des potentiels
et des autres cultures du monde… - Élaboration, écriture et formalisation de l'exposition : FabLab », ateliers partagés… ou des contraintes d'une artistique, historique et
étapes, langages et outils de la conception d'une exposition, architecture, d'un espace géographique
compétences et ressources associées... extérieur...
- Mises en espace, mises en scène, scénographies : partis-pris - Mise en scène : jeux sur les
La matière, les matériaux et la matérialité de l'œuvre : La réception parplace
plastiques, un public de l'œuvre
du public, exposée,
guidante diffusée
ou liberté du ou éditée données sensibles,
• Propriétés de la matière et des matériaux, leur transformation : états, caractéristiques, potentiels plastiques spectateur...
• Monstration de l'œuvre vers un large public ; faire regarder, éprouver, spatiales, sonores...,
- Les propriétés de la matière, des matériaux et les dimensions techniques de leur transformation : caractéristiques et - Évolution
lire, des concepteurs
dire l'œuvre d’exposition
exposée, diffusée, éditée,etcommuniquée
de la diffusion implication ou non d'un
qualités (physiques, plastiques, techniques, sémantiques, symboliques) des matériaux, de la matière colorée. Matières des oeuvres : des
- Élargissement artistes commissaires
modalités d’exposition
et formes et
de monstration, de réception de public...
premières de l'œuvre : états et usages de la matière dans une création plastique... commissaires
l'œuvre d’exposition-auteurs,
: diversité des relations entredimensions créatrices de la
œuvre et spectateur
- Caractéristiques physiques et sensibles de la matière et des matériaux : potentialités plastiques de la rigidité, souplesse, de l’exposition,à partis-pris
contemplation l'action et engagements…
élasticité, opacité, transparence, fluidité, épaisseur, densité, poids, fragilité... - Démultiplication des formes de monstration et diffusion: l'imprimé,
- Modalités et effets de la transformation de la matière en matériaux : matières et matériaux transformés, fabriqués, l'objet, l'écran, les supports numériques, l'accès en ligne, leur
amalgamés dans une visée artistique... combinaison dans les pratiques contemporaines...
- Matériaux de la couleur et couleur comme matériau de l'œuvre : exploitation de la matière colorée, aspects sensoriels, - Données et modalités d’une médiation : plan de salle, texte, visite
rapports à la perception, à l'espace... commentée, animation, récit, atelier…
- Valeur expressive des matériaux : attention aux données matérielles et sensibles de l’oeuvre, primauté du langage plastique • L'exposition comme dispositif de communication ou de médiation, de
des matériaux… l'œuvre et de l'art : écrits, traces et diffusions, formes, temporalités et
• Élargissement des données matérielles de l'œuvre : intégration du réel, usages de matériaux artistiques et non-artistiques espaces
- Introduction du réel comme matériau ou élément du langage plastique : matériaux artistiques et non-artistiques, collages - Soutiens à l'affirmation de l'œuvre : développer du sens par le dialogue
d'images et d'objets, stratégies du ready-made... des œuvres, rôles des énoncés et des récits pour sous-tendre une
- Traitements et usages de la lumière dans une pratique plastique : lumière naturelle ou artificielle comme matériau... intention...
- Autonomie de la lumière : lumière comme médium exclusif... - Diversité des écrits sur l'œuvre et autour de l'œuvre : signatures, titres,
- Extension de la notion de matériau : données numériques, sons, gestes, lumière, mots, idées… cartels, descriptifs, notices de montage, déclarations d'intention,
invitations, tracts, communiqués de presse, catalogues...
• Reconnaissance artistique et culturelle de la matérialité et de l'immatérialité de l'œuvre : perception et réception,
- Questions de l'accroche et de la trace de l'exposition : invitation, tract,
interprétation, dématérialisation de l'œuvre
affiche, mémoire ou images de l'exposition...
- Question de la cohérence plastique : traitement des données matérielles de l'œuvre visant l'homogénéité ou le composite...
- Diversité des espaces et des temporalités de l’exposition : musée,
- Valeur artistique de la réalité concrète d'une création plastique : présence physique de l'œuvre, sa possible immatérialité ... galerie, modalités du white cube et de la black box, espace virtuel et
- Question de l'authenticité de l'œuvre : valeurs artistiques, sociales, symboliques de la matérialité, de la dématérialisation, réalité augmentée, temps réel et temps différé de l’exposition…
et leurs évolutions...
- Renouvellements de l’oeuvre : pratiques sociales, évènements, gestes, rites, happenings comme sujets des oeuvres et
moyens d’expression des oeuvres…