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Stratégies de pratique musicale efficaces

Le document présente diverses stratégies pour améliorer la pratique musicale, telles que se filmer, solfier sans instrument, et établir des objectifs clairs. Il souligne l'importance de l'analyse harmonique et structurelle des œuvres, ainsi que des techniques variées pour renforcer la mémoire et la concentration. Enfin, il propose des méthodes pour évaluer les progrès et se concentrer sur le résultat sonore plutôt que sur l'exécution technique.

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Stratégies de pratique musicale efficaces

Le document présente diverses stratégies pour améliorer la pratique musicale, telles que se filmer, solfier sans instrument, et établir des objectifs clairs. Il souligne l'importance de l'analyse harmonique et structurelle des œuvres, ainsi que des techniques variées pour renforcer la mémoire et la concentration. Enfin, il propose des méthodes pour évaluer les progrès et se concentrer sur le résultat sonore plutôt que sur l'exécution technique.

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Le musicien stratégique — Des stratégies de travail à essayer

1. Se filmer pendant l’exécution mêmes zones du cerveau qui travaillent dans les
d’une pièce ou d’un passage et noter deux cas !
des commentaires par écrit à la suite 9. Analyser l’œuvre sur les plans harmonique
du visionnement. Cela devrait aider à (accords) et structurel (sections, passages
identifier des lacunes dans le jeu ou difficiles) en écoutant des versions enregistrées.
des erreurs non perçues pendant Ce travail permettra ensuite de structurer le
l’exécution. travail en plus d’aider à mieux interpréter l’œuvre.
2. Solfier sans l'instrument ce 10. Recopier la partition à la main. Cet exercice
que vous devez apprendre. Apprendre oblige de porter attention à plusieurs détails de
par cœur la mélodie et les notes permet ensuite l’œuvre qui peuvent nous échapper lorsque le jeu
de « pratiquer » sans l’instrument. à l’instrument sollicite toute l’attention. C’est
3. Variante : pendant les répétitions, alterner une aussi un excellent moyen de mémoriser l’œuvre
fois jouée avec l’instrument, une fois solfiée. sur le plan théorique.
4. Accumuler les essais en alternant 3 tempi et 3 11. Apprendre un passage par accumulation (ajouter
nuances sans jamais répéter la même chose graduellement du matériel) en commençant par
deux fois de suite. Un bon apprentissage des la fin et en revenant progressivement au début.
mouvements implique de varier très souvent les La fin des segments ou des pièces sera un peu
conditions d’exécution, ce qui diffère beaucoup mieux apprise que le début ; ainsi, vous serez de
de la suggestion trop courante (et erronée) de plus en plus à l’aise à mesure qu’une prestation
répéter constamment la même chose pour « bien se déroule (c’est le contraire qu’on voit plus
l’apprendre ». souvent…).
5. Se parler à haute voix entre les essais en 12. Essayer de jouer le passage sur un autre
répondant aux deux questions suivantes : Que instrument. Même si le résultat n’est pas glorieux,
penses-tu de ce que tu viens de jouer ? et que il demeure tout de même que l’effort nécessaire
feras-tu lors du prochain essai ? Se parler ainsi pour trouver les notes de votre pièce et les
oblige à préciser sa pensée en plus d’aider à appliquer sur l’autre instrument est très utile pour
maintenir la concentration. consolider votre apprentissage.
6. Jouer les yeux fermés pour solliciter activement 13. Noter chaque jour ce qui pourrait être amélioré le
la mémoire motrice. lendemain. C’est une étape qui manque
7. Inventer un exercice technique pour un passage cruellement la plupart du temps. Cela permet
d’une pièce. Un cerveau qui crée est forcément d’éviter l’objectif un peu vide de « jouer à partir
en ébullition. C’est ce qu’on souhaite susciter du début et on verra ce qui arrivera ».
pendant qu’on travaille. De plus, l’exercice créé 14. Établir des objectifs clairs (par exemple : réussir
aura plus de sens et de valeur pour la personne la deuxième phrase 3 fois de suite sans erreurs
qui l’a composé. de note) avant chaque séance et terminer la
8. Visualiser sans l’instrument ce que vous jouez. séance lorsque l’objectif est atteint plutôt que
Le cerveau est un peu bête puisqu’il fait très peu lorsqu’un certain temps est écoulé. Pratiquer
de distinction entre une exécution imaginée et n’est pas une sentence…
une réelle exécution ; ce sont pratiquement les

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Le musicien stratégique — Formuler des objectifs de travail clairs, observables et mesurables

Section Tempo Mémoire Aspect de jeu Évaluation


Segments courts 25 % Avec partition Au début : Pendant 2 minutes
déterminés par la 50 % Sans partition Avec les bonnes
structure de l’œuvre 100 % Les yeux fermés notes Pendant 5 minutes
(motif, phrase, Main gauche seule Détente du visage
section). Privilégier de grandes Main droite seule Détente de la 10 fois
Ces sections vont différences dans le En disant les notes mâchoire
s’associer tempo plutôt que la de la mélodie Tonus minimum des 10 fois réussies
progressivement au fil stratégie beaucoup En disant les notes épaules
de l’apprentissage. moins efficace à long de la basse bras +1/— 1 jusqu’à 7 (+1
Ex. : terme d’augmenter En solfiant la mélodie mains lorsque réussi, - 1
1) A, B, C, D progressivement la En solfiant la basse bas du dos lorsque raté)
2) AB, CD vitesse. En disant les doigtés jambes
3) ABCD Également, privilégier En disant les coups Appui sur les ischions 3 fois parfaites
des divisions par 2 ou d’archet Pieds fermement au consécutives
Comment déterminer par 4 du tempo final En nommant les sol
la durée d’un (25 % et 50 %) accords Respiration profonde 5 fois parfaites
segment ? Se poser la En mimant les … consécutives
question : qu’est-ce mouvements En fonction de
que je pourrais l’instrument :
travailler aujourd’hui et Fluidité de l’arpège
jouer parfaitement en Détente main gauche
concert demain ? Détente main droite
Voûte
Palais mou
Sans buzz
...
Résultat sonore* :
Nuances
Phrasé
Sonorité
Projection
Style

* Selon une étude récente (Mornell et Wulf, 2018), pour un musicien, porter son attention sur le résultat sonore de son jeu
(sonorité, style, phrasé) plutôt que sur l’exécution de sa pièce (technique, détente) lui permettrait un meilleur contrôle
technique de sa prestation ! Le musicien doit toutefois atteindre rapidement ses objectifs d’apprentissage (mémorisation et
technique) pour parvenir à se concentrer pleinement sur le résultat sonore…

Vous pouvez noter ces objectifs dans un cahier de pratique ou encore faire un tableau avec les objectifs dans la colonne de
gauche et les sections de la pièce dans la rangée du haut. Il vous suffit ensuite de cocher les cases des objectifs atteints.
Certaines applications pour tablette ou téléphone intelligent peuvent également être très intéressantes pour élaborer vos
objectifs. Peu importe ce que vous choisirez pour suivre votre progression, le simple fait de réfléchir pour organiser votre
travail en séquence sera très profitable.
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