Par Gisèle Tchinda-Falcucci, alias Jijihook ([Link]
fr/)
CZT, Enseignante Certifiée de Zentangle®
Ce guide est destiné à une utilisation privée. Merci de ne pas le diffuser mais plutôt de
diriger les personnes intéressées vers mon blog afin qu’elles puissent elles-mêmes
télécharger le guide.
Copyright, Octobre 2017
Adepte de la méthode Zentangle depuis
plusieurs années, j'ai décidé de me former
auprès de ses créateurs pour devenir
Enseignante Certifiée de Zentangle (CZT) en juin
2017. Cette expérience fabuleuse m'a donné
encore plus envie de faire connaître le
Zentangle, d'où ce petit guide que vous êtes
entrain de lire.
1. Pourquoi faire du Zentangle ?
Le Zentangle est une méthode de dessin simple, relaxante et amusante qui
a été créée par un couple d’artistes américains, Rick Roberts et Maria
Thomas. Vous pouvez découvrir leur univers et leurs créations sur le site
officiel [Link].
Le mot Zentangle (à prononcer “zentangeul”) est composé du mot “zen”
pour le côté relaxant, et du mot “tangle” (qui veut dire “emmêler”,
“entortiller” en anglais). Ce mot “tangle” est une référence aux motifs
répétitifs à la fois simples et très riches que cette méthode permet
d'explorer quasiment à l'infini sur différents
supports.
Pour faire du Zentangle, il faut certes apprendre
à dessiner et à décomposer les différents motifs
qui existent, mais il est tout aussi important de le
pratiquer dans un état d'esprit zen, sans
chercher la perfection et sans chercher à “faire
bien”.
C'est cet aspect "zen" qui m'a tout de suite
séduite quand j'ai découvert cette méthode. Si vous me suivez déjà sur
mon blog vous savez sans doute que je suis passionnée d'art journal, et
même si ces deux méthodes d'expression artistique ont une approche
totalement différente du processus créatif, elles se rejoignent en un point
qui pour moi est essentiel : le non-jugement, l'acceptation de sa création
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telle qu'elle est, sans la juger négativement. En effet, se concentrer sur les
bons côtés plutôt que sur les défauts sont des conditions fondamentales
pour continuer à avancer et évoluer sur son chemin créatif. Le Zentangle,
au-delà d'être une simple technique permettant de faire de très jolis
dessins même si on n'a jamais dessiné avant, est une véritable philosophie
de vie.
Pourquoi faire du Zentangle ? Qu'est-ce que cette méthode
apporte dans notre quotidien ?
Lorsque les étapes de création propres au Zentangle sont respectées, il en
résulte une détente presque immédiate car pour pratiquer le Zentangle il
faut savoir prendre son temps, être totalement concentré et être présent. A
la moindre distraction, on perd le fil car la plupart des motifs Zentangle,
bien que très faciles à dessiner, se composent d'un enchaînement de traits
qui nécessitent de la concentration pour être exécutés de façon cohérente.
En se concentrant sur notre dessin, notre esprit oublie totalement ses
préoccupations du quotidien car nous sommes totalement dans l'instant
présent. C'est pourquoi le Zentangle est une forme de méditation à part
entière : être dans l'instant présent, dans le dessin de son motif, sans
attente particulière quant au rendu final. Cette simple pratique apporte la
paix de l'esprit, même si parfois elle ne dure que le temps d’un dessin.
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J'ai découvert le Zentangle il y a quelques années grâce au challenge de I
am the diva. Je me suis immédiatement lancée et me suis vite rendue
compte que j'étais beaucoup plus détendue après chaque dessin.
J'attendais mon 2ème enfant, j'avais été alitée par le médecin qui craignait
que bébé arrive beaucoup plus tôt que prévu. Inutile de dire à quel point
j'étais inquiète. On aurait dit que plus on me disait de me détendre, plus je
stressais, et plus les contractions étaient fréquentes. Même si mes
inquiétudes revenaient très vite quand j'arrêtais de dessiner, le simple fait
d'avoir pu passer ces quelques minutes à me concentrer sur mon dessin
avaient permis à chaque fois à mon corps de se relâcher totalement et à
mon esprit de ne plus se tourmenter. Je suis sûre que cela a beaucoup
contribué à me détendre pendant ma grossesse et à être plus zen.
Aujourd'hui ma vie n'est pas particulièrement stressante, mais comme tout
le monde j'ai mes petits tracas du quotidien, notamment avec 3 enfants en
bas âge dont un petit bébé, et un déménagement récent avec toutes les
adaptations que cela nécessite. Pourtant, presque tous les matins je me
lève plus tôt et je prends 30 minutes pour m'asseoir et faire du Zentangle.
Cette simple pratique me permet de commencer mes journées de façon
zen, sans penser aux tonnes de choses que j'ai à faire, et je vois bien la
différence dans mon état d'esprit lorsque je ne prends pas ce temps pour
moi le matin.
Maintenant que nous avons vu à quoi ça sert de pratiquer le Zentangle, il
est temps de rentrer dans le vif du sujet en parlant de la méthode en
elle-même.
2. La méthode
Dans mon atelier en ligne « Tangler avec Jijihook » j'aborde en détails
tout ce qu'il faut savoir pour maîtriser les bases de la méthode et évoluer
rapidement, mais dans ce guide nous allons voir un résumé des étapes à
suivre pour faire du Zentangle.
Il est fortement conseillé lorsqu’on débute de travailler sur des petits carrés
de papier qui mesurent environ 9 x 9 cm.
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1ère étape : Respirez, détendez-vous, prenez une grande inspiration.
Cette première étape est cruciale car elle permet de se mettre en situation
de détente et de réceptivité. En se concentrant sur sa respiration on oublie
tout le reste et on peut se mettre dans un état d’esprit zen avant de
commencer.
2ème étape : les points
Avec un crayon à papier, faites un point à chaque angle de votre carré de
papier.
3ème étape : le cadre
Reliez les 4 points à main levée avec le crayon. Vous obtenez un cadre
dans lequel vous allez pouvoir dessiner vos motifs (“tangles”).
4ème étape : la ficelle
Toujours avec un crayon à papier, tracez un ou plusieurs traits/courbes à
l'intérieur de ce cadre. Cette délimitation est appelée “string” en anglais
(“ficelle”) et permet de faire des compartiments dans lesquels vous pourrez
dessiner chacun de vos motifs.
5ème étape : dessiner au feutre
Remplissez chaque section avec des motifs
Zentangle à l’aide d’un feutre. Ici il n’est plus
question d’utiliser un crayon mais vous devez
dessiner directement avec un feutre fin pour
profiter de toute la spontanéité du Zentangle.
En effet, utiliser un crayon nous met dans une
recherche du résultat parfait, dans une volonté
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de maîtrise de ses traits, alors que le fait de dessiner directement au feutre
force le lâcher prise. Travailler directement au feutre n’est pas facile à
accepter lorsqu’on débute, mais même si vous n’avez jamais dessiné, si
vous êtes guidés correctement durant le processus, vous serez capables
de faire de très jolis dessins et surtout vous prendrez peu à peu confiance
en vous.
Pour trouver des motifs Zentangle et vous exercer dès maintenant, je vous
invite à lire mon article “5 ressources pour trouver des motifs Zentangle”.
6ème étape : les ombres
Une fois que vous avez fini de dessiner vos motifs Zentangle, il est temps
d’y ajouter des ombres afin de les rendre plus dynamiques. Cette étape est
très importante pour donner à ses motifs du dynamisme et du relief. Une
toute nouvelle dimension se révèle à ce moment précis où vous appliquez
vos ombres. Pour cette étape vous aurez besoin d’un crayon et d’une
estompe fine (voir le chapitre suivant pour toutes les informations
concernant le matériel).
7ème étape : la signature
Il est important de signer votre oeuvre, tel un artiste, pour rendre hommage
à votre production et à ce temps que vous avez passé à remplir
patiemment ce carré. Vous pouvez par exemple utiliser vos initiales ou un
symbole pour signer.
8ème étape : apprécier son travail.
Prenez le temps d’observer votre oeuvre
dans les moindres détails et appréciez-la
telle qu’elle est. C’est une étape difficile car
on a souvent tendance à déprécier son
travail et n’y voir que des défauts, pourtant
savoir apprécier les bons côtés des choses
est une aptitude très utile pour pouvoir
avancer dans sa créativité.
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Des étapes facultatives
Je précise que toutes les étapes présentées ci-dessus sont conseillées
mais pas obligatoires. On peut par exemple tout à fait se passer du cadre
au crayon, de la ficelle ou des 4 petits points à chaque angle. Disons que
ces 8 étapes sont des pistes fortement conseillées pour débuter car elles
offrent la sécurité nécessaire pour se lancer. Lorsqu’on étudie en
profondeur la méthode Zentangle on comprend rapidement la puissance de
ces limites imposées et pourquoi elles sont en fait la clé pour libérer sa
créativité, mais ces limites ne sont en aucun cas une obligation car vous le
savez, les limites existent aussi pour être dépassées !
3. Quel matériel pour faire du Zentangle ?
3.1. Le matériel officiel
On trouve du très beau matériel Zentangle sur le site officiel [Link]
mais malheureusement la gamme complète n'est pas encore disponible en
France. Si vous débutez vous trouverez facilement le kit de démarrage
composé de papier blanc de très haute qualité ainsi que de feutres fins,
crayons et l'estompe (« tortillion » en anglais), notamment chez le Géant
des Beaux Arts et sur Amazon.
Ce kit de base a également fait l’objet d’un article détaillé sur mon blog
dans lequel je vous dis quel matériel il vous faut pour débuter (cliquez ici
pour lire l’article “Le matériel de base pour faire du Zentangle”).
Pour les personnes qui ont déjà exploré le support carré blanc et
souhaitent aller plus loin dans leurs expérimentations, il existe différents
formats (attention, cette liste n’est pas exhaustive ! ) :
➣ Le carré Zentangle (format de base)
➣ Le Zendala : de forme ronde, il permet
notamment de faire des mandalas composés de
motifs Zentangle
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➣ Le “3Z” : ce petit format triangulaire permet une
exploration encore plus poussée des motifs
➣Le “bijou” : un tout petit carré de papier (environ
5x5 cm) qui offre lui aussi beaucoup de nouvelles
possibilités
Tous ces formats (carré, Zendala, 3Z et bijou) existent en blanc mais aussi
en 2 autres couleurs :
Noir : le papier noir permet d’explorer la méthode Zentangle d’une façon
totalement nouvelle en travaillant avec un feutre fin blanc et un crayon
blanc.
Renaissance : ce papier marron est inspiré de l’art de la Renaissance et
offre lui aussi tout un champ de nouvelles possibilités.
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Lorsqu'on veut commencer à explorer d'autres types de supports, par
exemple entre autres le support triangulaire (3Z), le Zendala ou le “bijou”,
on se retrouve vite à devoir commander directement aux USA dans la
boutique Zentangle, et vu les frais de port élevés il faut commander en
grande quantité pour amortir les coûts. Pourtant, je dois dire que depuis
que j'ai découvert ce matériel officiel je suis devenue totalement accro. Le
papier est d'une qualité parfaite pour la pratique du Zentangle. Il est à la
fois fin, léger, doux et en même temps légèrement texturé. Les petits
crayons et estompes vendus sont totalement adaptés au papier, ce qui
rend le travail des ombres beaucoup plus facile et contribue au plaisir
ressenti lors de la pratique du Zentangle.
Toute la gamme officielle devrait être disponible en Europe beaucoup plus
facilement d'ici l'année prochaine, mais pour l'instant ce n'est pas évident
d'y accéder sans payer des frais de port exorbitants. J'ai un petit stock de
matériel en série très limitée que je garde pour les inscrites à mes ateliers
en ligne, mais le stock n'est pas suffisant pour pouvoir fournir une grande
quantité de personnes pour l'instant.
3.2. Les alternatives
Même sans avoir ce matériel officiel de haute qualité, on peut totalement
profiter des bienfaits de la méthode et prendre beaucoup de plaisir à
pratiquer. De très nombreux passionnés de Zentangle travaillent avec leur
propre matériel et obtiennent des résultats époustouflants. La pratique du
Zentangle n'est pas fondamentalement liée au matériel que l'on utilise,
même s’il faut bien avouer que du joli matériel de bonne qualité contribue à
améliorer le rendu des dessins et à augmenter le plaisir de ce moment
privilégié que l'on aura passé à dessiner.
Je crois qu'on ne dessinera pas avec autant d'attention sur un coin de
cahier que sur un joli papier de très belle qualité. Avec du joli papier vous
serez automatiquement plus appliqué, vous prendrez le temps, mettrez
toute votre attention à travailler les moindres détails de vos motifs ainsi que
les ombres. C'est pourquoi même si vous n'avez pas accès au matériel
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officiel, je vous conseille d'utiliser le meilleur matériel que vous puissiez
trouver.
Voici ci-dessous une liste de fournitures plus faciles à trouver pour
commencer :
★ Du papier épais à grain fin de 9x9 cm : je vous conseillerais
d'utiliser du papier pour aquarelle. Le grammage idéal ne devrait pas
dépasser 250 g/m2.
Le format 9x9 cm est le format idéal pour commencer à explorer la
méthode Zentangle et ses motifs sans y passer trop de temps. On se
concentre sur ce petit format et on avance chaque jour pas à pas,
sans se presser. En effet la méthode Zentangle ne met pas l'accent
sur la performance mais plutôt sur la constance, sans rechercher la
perfection.
Note : si vous n'avez pas de papier aquarelle sous la main, vous
pouvez aussi dessiner dans un petit carnet. Il vaut mieux se lancer
tout de suite avec un format qui n'est pas forcément adapté plutôt
que d'attendre sans rien faire alors que l'envie est bien présente.
★ Un feutre très fin : il sera de la marque de votre choix. Les 2
principaux critères à prendre en compte :
1) vous devez être très à l'aise avec votre feutre, par exemple si vous
avez des problèmes d'arthrose vous pourrez utiliser des aides
ergonomiques à l’écriture pour pouvoir être très détendu et à l'aise
lorsque vous dessinez.
2) le feutre doit être très fin pour vous permettre de travailler les
détails des motifs. Moins votre feutre sera fin et plus vous aurez du
mal à avoir un rendu raffiné et à explorer les motifs de façon
approfondie. J'utilise par exemple des feutres Pigma Micron 01 (la
pointe très fine mesure 0,25 mm, ce qui permet de travailler sur des
petits carrés de papier tout en obtenant beaucoup de détail).
Il est aussi très utile d'avoir un feutre avec une encre permanente,
ainsi vous risquez moins de tacher votre carré Zentangle en
dessinant.
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★ Un crayon gras : je conseillerais un crayon 4B ou 6B. Il vous
permettra de tracer la base de votre Zentangle et de travailler les
ombres.
★ Une estompe : l'estompe est un élément crucial pour donner du
volume à vos motifs et obtenir des rendus très dynamiques. Il est très
important de travailler sur du papier à grain afin de pouvoir diffuser
plus facilement vos ombres sur le papier à l'aide de l'estompe. Si
votre papier est trop lisse, vous serez plus limités en travaillant les
ombres.
Les meilleures estompes que je connaisse sont les estompes que
l'on trouve dans les kits spéciaux Zentangle car elles sont fabriquées
à base de papier et sont très fines. Appelées « tortillion » en anglais,
elles sont en fait composées de papier fin enroulé. Utilisées sur le
papier adapté, elles permettent de donner beaucoup de vie à vos
dessins.
Le coton tige peut être une bonne solution pour commencer en attendant
d'avoir votre estompe mais je recommande vraiment l'estompe fine.
4. Sortir du cadre ?
Comme vous le savez déjà le Zentangle se pratique au départ sur un carré
de papier car c'est le format le plus adapté pour commencer. Mais il n'y a
aucune obligation au final de travailler sur un carré de papier blanc. Ce
format n'a pas été créé pour limiter les gens dans leur créativité, mais
plutôt pour leur donner une limite sécurisante pour commencer à explorer
la méthode. Surtout si on n'a jamais dessiné avant, c'est important de se
sentir en confiance pour commencer. A ce sujet je vous invite à lire mon
article « Pourquoi suivre des règles en Zentangle ? » dans lequel je parle
de l'avantage d'avoir un chemin balisé lorsqu’on débute.
Ne vous stressez pas trop en regardant toutes ces règles comme des
limites à votre créativité, mais utilisez-les plutôt pour explorer et aller
toujours plus loin dans votre pratique du Zentangle. Il n’y a pas une seule
bonne manière de faire, mais suivre le chemin qui a déjà été tracé est une
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très bonne façon de commencer et d’acquérir de plus en plus de liberté.
C’est comme d’apprendre les règles de la perspective lorsqu’on dessine.
Une oeuvre d’art “réussie” n’est certainement pas une oeuvre qui suit
toutes les règles à la perfection, mais un artiste qui maîtrise ces règles
aura plus de facilité à les transgresser.
Enfin, si vous souhaitez prendre un cours après d’une Enseignante
Certifiée de Zentangle (CZT), vous pouvez dès maintenant vous inscrire à
l’atelier en ligne “Tangler avec Jijihook” dans lequel je vous guide pas à
pas et en douceur pour faire vos premiers carrés et obtenir des rendus
pleins de relief tout en vous relaxant.
Pensez également à vous inscrire à la newsletter du blog pour être
informés des prochains contenus et événements liés au Zentangle.
Ce petit guide n’a pas répondu à certaines questions que vous vous posez
? Envoyez-moi un mail à gisele@[Link] et je serai ravie de vous
répondre.
Bonne exploration !
© Gisèle Tchinda Falcucci, alias Jijihook, octobre 2017
[Link]
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