100% ont trouvé ce document utile (1 vote)
215 vues41 pages

Guide des accords de piano et solfège

Ce document est un guide pour les pianistes souhaitant apprendre les accords de piano, comprenant une introduction aux bases des accords, leur construction et des notations. Il se divise en deux parties : un mini-guide sur les accords et un dictionnaire de 300 accords classés par note fondamentale. Des notions de solfège essentielles pour la lecture des partitions sont également abordées.

Transféré par

kalondam30
Copyright
© All Rights Reserved
Nous prenons très au sérieux les droits relatifs au contenu. Si vous pensez qu’il s’agit de votre contenu, signalez une atteinte au droit d’auteur ici.
Formats disponibles
Téléchargez aux formats PDF, TXT ou lisez en ligne sur Scribd
100% ont trouvé ce document utile (1 vote)
215 vues41 pages

Guide des accords de piano et solfège

Ce document est un guide pour les pianistes souhaitant apprendre les accords de piano, comprenant une introduction aux bases des accords, leur construction et des notations. Il se divise en deux parties : un mini-guide sur les accords et un dictionnaire de 300 accords classés par note fondamentale. Des notions de solfège essentielles pour la lecture des partitions sont également abordées.

Transféré par

kalondam30
Copyright
© All Rights Reserved
Nous prenons très au sérieux les droits relatifs au contenu. Si vous pensez qu’il s’agit de votre contenu, signalez une atteinte au droit d’auteur ici.
Formats disponibles
Téléchargez aux formats PDF, TXT ou lisez en ligne sur Scribd

Introduction

Ce document s'adresse aux pianistes à la recherche d'une information


synthétique et suffisamment complète sur les accords de piano.
En effet, le piano peut se pratiquer entièrement sous l'angle des accords :
plusieurs notes jouées simultanément produisent un son complexe. C'est un
accord. Ils sont notés sur des partitions, on peut s'en servir pour
accompagner une mélodie ou une chanson...

Vous voulez apprendre les notions de base, vous souhaitez rapidement


savoir comment se joue les accords que vous lisez sur une partition ou une
tablature. Ce document est là pour vous aider.

Le document contient 2 parties :


I/ Un mini-guide pour apprendre la base des accords : les noms,
comment ils se forment et les différentes notations que vous pourrez
rencontrer dans vos partitions.
II/ Un dictionnaire de 300 accords (non exhaustif) : ils sont classés par
note fondamentale, en balayant la gamme chromatique du Do au Si.
GUIDE
1- Symbôles et intervalles
2- Construction des accords
3- Accords altérés
4- Notations
1 Symboles et intervalles

Définition : le nom d'un accord est déterminé par sa note fondamentale et les
intervalles qui le compose.
La note fondamentale donne le nom principal de l’accord. Chaque intervalle se mesure à
partir de cette note fondamentale.

Symbole : le système utilisé est international, le nom principal de l’accord est représenté
par une lettre.
Do C
Ré D
Mi E
Fa F
Sol G
La A
Si B

Intervalles

- [Link] -
2 Construction des accords

Types d'accord :
● Les accords de 3 notes : Ils comprennent la note fondamentale, sa tierce (qui
peut être majeure ou mineure) et sa quinte (qui peut être diminuée ou augmentée).

Exemple : accord de C ou Do majeur

● Les accords de 4 notes : Ils comprennent l’accord de 3 notes auquel on ajoute en


général l’intervalle de septième (majeure ou mineure) ou la sixte majeure.
● Les accords de 5 notes : Les accords de 5, 6 notes ou plus comprennent l’accord
de 4 notes, en ajoutant la seconde, la quarte ou la sixte.

● Renversement : Il n’y a pas d’ordre dans les notes jouées. Un accord peut se jouer
dans n’importe quel sens, on parle alors d’accord renversé. L’accord de Do majeur
qui se joue Do-Mi-Sol peut aussi se jouer Mi-Sol-Do ou bien encore Sol-Do-Mi.

Exemple : renversements de l'accord de Do

Accord de Do 1er renversement 2ème renversement

Do/Mi/Sol Mi basse Sol basse

- [Link] -
3 Accords altérés

Le ton et le 1/2 ton


Les notes ne sont pas également espacées entres elles. Entre deux notes voisines,
l'espace peut être grand, c'est 1 ton ; ou petit, c'est 1 demi-ton. Un ton peut se diviser en
deux demi-tons.

Les tons et demi-tons se visualisent bien


sur le clavier.

Il y a 1/2 ton entre Mi-Fa et Si-Do

Il y a 1/2 ton entre une note blanche et sa note


voisine noire

Accord majeur ou mineur


Dans un accord mineur, la tierce est diminuée d’1/2 ton.
Dans un accord de quatre notes, symbolisé "7", la septième est mineure (elle est à 1 ton
sous le nom de l’accord). Dans un accord de quatre notes, symbolisé "Maj 7" ou "ma 7",
la septième est majeure (elle est à 1/2 ton sous le nom de l’accord).

- [Link] -
4 Notations des accords

Accords de 3 notes, les différentes notations (exemple pour Do)

Nom Intervalles Symboles *


C
Δ
3 ma (=tierce majeure) + C
Do majeur
5 (=quinte) C ma
C maj
+
C
Do augmenté 3 ma + 5 aug (=quinte C aug
augmentée) #5
C
Cm
3 m (= tierce mineure) + C mi
Do mineur -
5 C
C min
C dim
Do diminué 3 m + 5 dim (=quinte C°
diminuée) b5
C
* suivant les partitions, vous rencontrerez l'une ou l'autre de ces notations

Autres notations :
● L’accord suspendu, notation " sus " : Il ne comprend pas de tierce, celle-ci est
remplacée par une autre note, la quarte ou la seconde.
● L’accord de piano " A/B " : cette désignation s’emploie lorsque la main gauche
joue une autre note que la fondamentale de référence. " A " est l’accord de
référence, " B " la note jouée par la main gauche (la basse). Par exemple, l’accord
C/D signifie que l’on joue un accord de Do majeur et que la basse joue Ré.

Notations " C2 ", " C4 ", " C6 ", " C7 " : on ajoute à l'accord de C respectivement
la seconde (2), la quarte (4), la sixte (6), la septième (7). Dans la notation 2 ou 4, la
tierce peut être substituée.

- [Link] -
Le solfège

Ce mot éveille généralement de l'inquiétude...


C'est pourtant un langage qui nous permet d'aller au-delà des mots.

En tant qu'adulte, il nous est beaucoup plus compréhensible, car c'est un système tout à fait logique
et simple:

• les notes se divisent en deux pour aller plus vite et sont écrites plus serrées,

• elles montent pour indiquer une montée, et on peut appréhender les sauts assez rapidement à l'œil.

Les nuances nous guident dans notre interprétation, et nous laissent apparaître douceur, vigueur,
joie, colère, toutes expressions qui la composent.

Les tonalités sont comme des pays que nous visitons au cours d'un morceau. . .
Les comprendre nous éclaire sur l'apparition de dièses ou de bémols au cours d'une pièce.

Voici en quelques pages les notions de solfège indispensables


pour la bonne compréhension et la lecture des partitions

• La portée
• Hauteur et durée des notes
• Apparence des notes
• Disposition des notes – Les clés
• Les durées de diverses figures (notes, triolets, silences)
• Les notes pointées et les notes liées
• Les altérations
• Le tempo et le point d’orgue
• Les gammes
• Les mesures
• Le chiffrage des mesures
• Les reprises et la Coda
• Les nuances
• Les termes d’interprétation

Une partition de musique est un document se lisant de haut en bas, de gauche à droite.
Il contient les indications nécessaires au musicien pour interpréter la musique qui y est écrite.
Tétracordes :
Chaque gamme est formée de deux tétracordes identiques

Si nous prenons à nouveau l’exemple d’une gamme Majeure de Do : nous la partageons en 2 groupes de 4
notes (soit 2 tétracordes)
Chaque tétracorde sera identique, c'est-à-dire formé de : 1 ton (do-ré) 1 ton (ré-mi) et d’ ½ ton (mi-fa)
puis après séparation par 1 ton entre les 2 tétracordes) 1 ton (sol-la) 1 ton (la-si) ½ ton (si-do)

Gamme relative mineure :


Chaque gamme « Majeure » a une gamme « petite sœur », appelée « gamme relative mineure »
Les tons et les demi-tons de ces deux gammes sont placés entre les mêmes notes.
Pour trouver la note de départ (1er degré) de cette gamme relative, il suffira de chercher la note qui se trouve 1
ton et demi en dessous de la tonique de la gamme Majeure :

En reprenant l’exemple de la gamme Majeure de Do :


En descendant du do au si on obtiendra ½ ton ; en descendant du si au la on obtiendra 1 ton (total 1 ½)
La gamme relative de « Do Majeur » est « la mineur »

La gamme mineure naturelle :


Il existe plusieurs sortes de gammes mineures. Intéressons-nous à la forme la plus simple, la gamme relative
mineure qui comporte les mêmes altérations que sa grande sœur (relative Majeure)

Les tétracordes ne seront plus formés de façon identique :


1er tétracorde 1 ton (la-si) ½ ton (si-do) 1 ton (do ré)
séparation entre les 2 tétracordes 1 ton
2ème tétracorde ½ ton (mi-fa) 1 ton (fa-sol) 1 ton (sol-la)
Cette construction de tons et de demi-tons sera la même pour toutes les gammes mineures naturelles.

Dans une gamme mineure naturelle :


Les ½ tons sont toujours placés entre le 2ème et le 3ème degré et entre les 5ème et 6ème degrés

la si do ré mi fa sol la
La portée
: destinée à contenir les notes de musique, les silences, les clés ainsi qu'un certain nombre de symboles.
Plus les symboles sont hauts, plus le son est aigu ; plus les symboles sont bas, plus le son est grave.

Une partition peut être destinée à un seul exécutant ou à plusieurs (groupe de musiciens ou chanteurs).
En cas de plusieurs interprètes il sera nécessaire d’écrire la musique sur plusieurs portées. Chaque section
(chaque mesure ou groupe de mesures) sera représentée parallèlement, de haut en bas.
On appelle «système» l’ensemble des portées dont les notes et silences sont interprétés dans le même temps.

1 système comportant
5 portées :

Les notes de musique sont caractérisées par leur hauteur et leur durée
Les notes, dont la forme permet également d'indiquer les durées, sont placées soit sur les lignes (ou sur des
lignes supplémentaires), soit dans les interlignes de la portée.
Les lignes et les interlignes de la portée sont numérotés du bas vers le haut, ainsi:

Sur la ligne : ou dans l’interligne :

Apparence des notes


Celles-ci se présentent sous la forme d'un ovale dont la position sur la partition indique la hauteur du son.
Couleur blanche ou couleur noire ?
L'ovale est de couleur blanche en ce qui concerne la blanche ainsi que toutes les valeurs qui lui sont
supérieures (ronde et ronde pointée principalement),
et de couleur noire en ce qui concerne la noire ainsi que toutes les valeurs qui lui sont inférieures (croche,
double croche, etc.).
Avec ou sans hampe ? avec ou sans crochets ?
La blanche ainsi que toutes les valeurs qui lui sont inférieures possèdent en outre une hampe (ou queue),
sorte de barre verticale (dirigée vers la haut ou le bas, ça n'a pas d'importance). Enfin, la croche ainsi que
toutes les valeurs qui lui sont inférieures, sont dotées d'un ou plusieurs crochets.
Les notes pointées et les notes liées

1) Le point de prolongation
C’est un signe placé après une note et permettant de prolonger la durée de celle-ci. Il se place
également après un silence pour l’augmenter de la même façon.
Sa durée est toujours égale à la moitié de la valeur précédente : figure, silence ou autre point
Exemples :

- Comme la durée d'une blanche est de 2 temps, la durée d'une blanche pointée sera :
2 temps + (sa moitié 1 temps) = 3 temps.

- De même la durée d'une noire est de 1 temps, la durée d'une noire pointée sera :
1 temps + (sa moitié ½ temps) = 1 temps et demi.

- La durée d'une pause est de 4 temps, donc la durée d'une pause pointée sera :
4 temps + (sa moitié 2 temps) = 6 temps.

2) Le double point de prolongation :


D’après le même principe, le 2ème point prolongera encore la valeur de la note ou du silence, de la moitié du
point précédent
Exemples :

- Valeur d’une blanche double point :


2 temps (blanche) + 1 tps pour le point + ½ tps (moitié du point) soit 2 + 1 + ½ = 3 temps et demi.

- Valeur d’une noire double point :


1 temps (noire) + ½ temps (point) + ¼ temps (moitié du 1er point) = 1 temps ¾

- Valeur d’une pause double point :


4 temps (pause) + 2 temps (point) + 1 temps (moitié du 1er point) = 7 temps.

3) Liaison de tenue de note


Lorsqu'on relie deux notes de même hauteur par une courbe, il s'agit d'une liaison de tenue de note. Cela
signifie que la seconde note constitue une prolongation de la première. C'est une manière de construire une
valeur rythmique qui permet par exemple de tenir une note d'une mesure à l'autre :

4) Les points de diminution


Le staccato (note piquée) est un petit point, signe de durée qui se place au-dessus ou au-dessous de la note.
Il enlève à celle-ci la moitié de sa valeur.

Ecriture Exécution

Le martello (rarement rencontré en chant choral) a la forme d’un point allongé et enlève les ¾ de leur
valeur aux notes.

Ecriture Exécution
Les altérations
Les altérations sont des signes qui élèvent ou abaissent le son des notes auxquelles ils sont affectés.

Il y a deux sortes d'altérations :


• Les altérations essentielles (ou permanentes) qui sont placées au début de la portée, immédiatement
après la clé et toujours dans le même ordre
• Ordre des dièses (#) : Fa, Do, Sol, Ré, La, Mi, Si.
Moyen mnémotechnique pour les retenir :
Monsieur Fa a le dos au sol… c’est Monsieur Ré l’a (la) mis (mi) ici (si)
• Ordre des bémols : le même mais en sens inverse : Si, Mi, La, Ré, Sol, Do, Fa.
La note altérée est celle sur laquelle l'altération est posée (Ex. : le # correspondant au Fa# se trouve sur la
ligne du haut où s’inscrit normalement la note Fa ; le # du Do# sur le 3ème interligne, etc. …)

dans cet exemple, trois dièses forment les altérations constitutives (Fa Do et Sol) qui affectent
toutes les notes du même nom que la ligne ou l'interligne sur lequel elles sont placées, et ce, pendant toute
la durée du morceau (ou éventuellement jusqu’au prochain changement d’armure).
• Les altérations accidentelles qui sont placées immédiatement devant les notes qu'elles affectent.
Ces dernières n'ont d'effet que dans la mesure où elles sont placées (ceci… jusqu’à un éventuel bécarre)

Noms: Signes: Effets:


Le dièse élève le son d'un demi ton
Le bémol abaisse le son d'un demi-ton.
Le bécarre annule l'effet des autres altérations.
Le double dièse élève d'un nouveau demi-ton une note déjà diésée.
Le double bémol abaisse d'un nouveau demi-ton une note déjà bémolisée.

Le tempo et le point d’orgue


Le tempo
Il indique la vitesse d'exécution en nombre de battements par minute
Lorsqu’il est défini par une vitesse métronomique, il est généralement indiqué en début de partition (ou en
cours de partition si l’interprétation doit changer)
Exemples : (110 à la noire = 110 noires en 1 minute) (60 à la blanche = 60 blanche en 1 minute)
Un tempo de 110 à la noire est égal à 110 battements de noires par minute
Un tempo de 60 à la blanche est égal à 60 battements de blanche par minute (soit une par seconde).

Les valeurs du tempo


largo très lent 40/60
adagio lent 60/80
andante tempéré 80/100
moderato modéré 100/120
allegro rapide 120/160
presto très rapide 160 et au delà
Il peut aussi indiquer des idées de mouvement et d’interprétation : vif, lent, paisible, endiablé, etc.

Le point d’orgue
On peut aussi bien le trouver au dessous (ou au-dessous) d’une note que d’un silence. En ce dernier cas on
utilisera plutôt le nom de « point d’arrêt ».
Il sert à attirer l’attention de celui qui écoute sur la note ou l’accord qu’il souligne en augmentant (ou parfois
diminuant) la durée, au gré de l’exécutant, de l’orchestre ou du chœur.
Le point d'orgue produit donc une modification passagère du tempo
Au sujet des gammes

Une gamme, succession de notes conjointes (exemple : do à do) s’étendant sur une octave, répartie
en 12 intervalles égaux : les demi-tons.
On peut voir comment est formée une gamme en regardant le clavier d’un piano (ci-dessous)
Plus on se dirige vers la droite, plus le son devient aigu ; il monte d’1/2 ton à chaque touche, que celle-ci soit
noire ou blanche.
(Repère : le Do est situé sur la touche blanche qui précède les 2 noires)

Les intervalles situés entre les touches blanches ne


sont pas tous les mêmes.
L’intervalle entre 2 blanches séparées par une noire
sera d’un ton.
Entre 2 blanches conjointes il ne sera que d’1/2 ton

Gamme de do Majeur sur un piano :


13 touches pour 12 intervalles
Sue le schémas ci-contre (octave du clavier et
place des tons et demi-tons à l’intérieur d’une
gamme) on constate qu’entre Mi – Fa et Si – Do,
il n’y a aucune touche noire.
L’intervalle entre ces notes ne sera donc que d’1/2
ton alors qu’il sera d’1 ton entre tous les autres
degrés, séparés par une touche noire (de Do à Ré, de
Ré à Mi, de Fa à Sol, de Sol à La, et de La à Si)

On appelle « gamme de do » celle qui commence sur un do et finit sur un do.


Une gamme de sol commencera sur un sol et se terminera sur un sol
Une gamme de ré commencera sur un ré et se terminera sur un... ? (bravo ! vous aviez trouvé)

Les degrés de la gamme :


La note qui débute la gamme utilisée est celle qui donne « le ton » ou la tonalité.
Elle porte le nom de « tonique », celle qui se trouve juste après porte le nom de sus-tonique.

Chaque note (ou degré) de la gamme porte un nom de degré différent ; repérons-les par un chiffre romain,
suivant leur place dans la gamme (le 1er degré portera le chiffre I, le 2ème le chiffre II, etc…) :

I Tonique (note qui donne le ton)


II Sus-tonique (au dessus de la tonique)
III Médiante (note au milieu de l’accord parfait)
IV Sous dominante (en dessous de la dominante)
V Dominante (celle qui domine)
VI Sus-dominante (au-dessus de la dominante)
VII Sensible (attiré vers la note suivante : la tonique)
VIII Tonique (octave)
DICTIONNAIRE
C
Do

- [Link] -
C
Do

- [Link] -
Disposition des notes sur la portée
N’oublions pas de toujours nommer les lignes et les interlignes depuis le bas
En début de portée on écrit la clef (de « Sol » ou de « Fa 4ème ligne » pour les chanteurs)

La clé de Sol sert à écrire les notes aigues.

Apprenons à écrire une clé de sol : départ 2ème ligne en partant du bas (ligne repère du sol)

Place-toi Pose ton crayon Va vers le On monte On fait une On ... Et le tour est
bien à sur la deuxième haut, et boucle redescend joué !
gauche de ligne dessine un
la portée (ligne du sol… colimaçon
en clef de sol) (comme un
en partant du bas. escargot)

En partant de la note repère : « Sol » associée à la


clé, on écrit la succession ascendante ou
descendante des notes (en alternant les lignes et les
interlignes). En plus des cinq lignes et des quatre
interlignes, on utilise également l'interligne au-
dessous de la première ligne, et l'interligne au-
dessus de la cinquième.
Ensuite... on ajoute des petites lignes supplémentaires

La clé de Fa 4ème ligne sert à écrire les notes graves des Mrs
(Il existe d’autres clefs de fa que celle de la 4ème ligne mais elles sont destinées à certains instrumentistes)

La clé de Fa est beaucoup plus facile: départ 4ème ligne en partant du bas (ligne repère du fa)

Toujours bien à On place le crayon sur la quatrième ligne Puis fais une grande …Deux petits points
gauche.. en partant du bas, (ligne du fa en clé de fa courbe, comme un 9 autour de la quatrième
4ème ligne) et on fait un gros point... un peu trop large... ligne, et le tour est joué !

En partant de la note repère : « Fa » associée à la clé, on écrit la succession ascendante ou descendante des notes, en
alternant les lignes et les interlignes. En plus des cinq lignes et des quatre interlignes, on utilise également en clé de
« Fa » plusieurs interligne s et lignes au-dessus de la première ligne,

Clef de « sol » spécial ténors :


Les chanteurs utilisent aussi une clef de sol « spécial ténors » (avec un petit 8 au-dessous qui signifie) :
« Attention ! la hauteur des notes est écrite à l’octave supérieur pour en faciliter la lecture ».
Sans ce petit huit ils seraient contraints de chanter à la même hauteur que les sopranes
Représentation des durées en musique

1) Durée des notes : c’est l'apparence des symboles qui détermine la durée des notes.

• La ronde vaut quatre temps (le double de la blanche)


Appelée ainsi parce qu’elle est ronde et n’a pas de queue

• La blanche vaut deux temps (moitié de la ronde, double de la noire).


Sa partie arrondie — sa « tête de note » — est de couleur blanche, comme la ronde
Elle est dotée d'une hampe (ainsi que toutes les figures qui lui sont inférieures).

• La noire vaut un temps (moitié de la blanche, double de la croche)


Sa partie arrondie est de couleur noire, ainsi que les figures qui lui sont inférieures : croche, double
croche, etc..

• La croche vaut un demi-temps (moitié de la noire …)


Comme son nom l'indique, la croche est normalement dotée d'un crochet.
Toutes les figures qui lui sont inférieures comportent un nombre de crochets équivalant au nombre
exprimé par leur nom : la « double croche » a deux crochets, la « triple croche » a trois crochets, etc.
Lorsque plusieurs croches se suivent, les crochets peuvent être remplacés par 1 ou plusieurs liens
appelés « ligature » (1 trait pour des croches, deux traits pour des doubles croches etc…)

• Double croche vaut 1/4 de temps (moitié de la croche …)

L’espace temps d’une ronde est le même que


celui de 2 blanches / 4 noires / 8 croches etc…
------------------------

1 ronde = 2 blanches / 4 noires / 8 croches etc…

1 blanche = 2 noires / 4 croches /8 doubles ‘’

1 noire = 2 croches / 4 doubles croches etc…


L’espace temps d’1 croche est égal à celui de
deux doubles croches
De même : l’espace temps de 16 double croches
est égal à celui d’une ronde, de 2 blanches etc...

2) Les triolets
Les compositeurs, pour « casser le rythme » ou pour différentes raisons, ont parfois besoin
d’affecter des durées spéciales aux notes qu’ils écrivent.
Par exemple : couper une blanche, une noire ou une croche en 3… (5… 6… 7… morceaux égaux).
Dans un triolet : 3 notes durent l’équivalent de 2. On le reconnait grâce à l’accolade, agrémentée d’un petit 3,
qui surmonte le groupe de notes (ou de silences de même valeur qui peuvent faire partie du triolet)
Un triolet de croches dure le temps de 2 croches ( = une noire)
Un triolet de noires dure le temps de 2 noires ( = une blanche) … et ainsi de suite

Ici, les trois noires « Sol » valent 2 noires (donc 2 temps) Ici, les triolets comportent des silences
‘’ les 3 croches « La » valent 2 croches (donc 1 temps)
Une note peut également se diviser en quantités différents : 5… 6… 7… morceaux égaux (quintolets par ex.)
Le chiffre de l’accolade changera alors, en fonction du nombre de notes à effectuer (5… 6… 7… )

3) Durée des silences : La musique est aussi faite de silences.


Tout comme nous avons besoin d’avoir des figures de notes qui nous indiquent la durée de tenue de
celles-ci, nous avons besoin de repères pour connaître la durée des silences.
Chaque figure de note a un silence qui lui correspond en durée :
• La pause est le silence qui correspond à la ronde, soit 4 temps.
• La demi-pause est le silence qui correspond à la blanche, soit 2 temps.
• Le soupir est le silence qui correspond à la noire.
• Le demi-soupir est le silence qui correspond à la croche.
• Le quart de soupir est le silence qui correspond à la double croche.

La politesse en chapeau :
Tableau de durée des silences Le Monsieur, plus grand, bien élevé, salut
la dame en enlevant son chapeau
(dessin du chapeau à l’envers)

La pause = 4 temps = durée la plus grande

La dame, plus petite, garde son chapeau sur


la tête. 1/2 pause = 2 temps = blanche

Le soupir est égal à la noire = 1 temps

Le demi-soupir est égal à la croche


Il a 1 crochet et dure ½ temps

Le quart de soupir a 2 crochets comme la


double croche. Il dure ¼ de temps
b #
D /C
Ré bémol / Do dièse

- [Link] -
b #
D /C
Ré bémol / Do dièse

- [Link] -
D

- [Link] -
D

- [Link] -
b #
E /D
Mi bémol / Ré dièse

- [Link] -
b #
E /D
Mi bémol / Ré dièse

- [Link] -
E
Mi

- [Link] -
E
Mi

- [Link] -
F
Fa

- [Link] -
F
Fa

- [Link] -
# b
F /G
Fa dièse / Sol bémol

- [Link] -
# b
F /G
Fa dièse / Sol bémol

- [Link] -
G
Sol

- [Link] -
G
Sol

- [Link] -
b #
A /G
La bémol / Sol dièse

- [Link] -
b #
A /G
La bémol / Sol dièse

- [Link] -
A
La

- [Link] -
A
La

- [Link] -
b #
B /A
Si bémol / La dièse

- [Link] -
b #
B /A
Si bémol / La dièse

- [Link] -
B
Si

- [Link] -
B
Si

- [Link] -

Vous aimerez peut-être aussi