Dixit Dominus
GEORG FRIEDRICH HAENDEL
Gloria
ANTONIO VIVALDI
Photo © François Coquerel
18 décembre 2024
2 DIXIT DOMINUS – Georg Friedrich Haendel | GLORIA – Antonio Vivaldi
GLORY TO GOD
Jean-Christophe Spinosi | direction
Nina Maestracci | soprano
Marlène Assayag | soprano
Malena Ernman | mezzo-soprano
Joseph Pernoo | ténor
Matthieu Toulouse | basse
Ensemble Matheus
Académie Haendel Hendrix
Ensemble Vocal Mélismes direction Gildas Pungier
Première partie (environ 40 mn)
Baldassare Galuppi (1706-1785)
Dixit Dominus
Premier mouvement : Dixit Dominus
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Dixit Dominus, HWV 232
1. Dixit Dominus (chœur)
2. Virgam virtutis tuae (alto solo)
3. Tecum principium (soprano solo)
4. Juravit Dominus (chœur)
5. Tu es sacerdos in aeterum (chœur)
6. Dominus a dextris suis (solistes et chœur)
7. Judicabit in nationibus (chœur)
8. De torrente in via bibet (duo de sopranos et chœur)
9. Gloria Patri (chœur)
3
Deuxième partie (environ 40 mn)
Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
« Flößt, mein Heiland, flößt dein Namen », air extrait de l’Oratorio de Noël BWV 248
Georg Friedrich Haendel
« Glory to God », chœur extrait du Messie, HWV 56
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Gloria, RV 589
1. Gloria in excelsis Deo (chœur)
2. Et in terra pax (chœur)
3. Laudamus te (sopranos I et II)
4. Gratias agimus tibi (chœur)
5. Propter magnam gloriam (chœur)
6. Domine Deus (soprano)
7. Domine, Fili unigenite (chœur)
8. Domine Deus, Agnus Dei (contralto et chœur)
9. Qui tollis peccata mundi (chœur)
10. Qui sedes ad dexteram Patris (alto)
11. Quoniam tu solus sanctus (chœur)
12. Cum Sancto Spiritu (chœur)
Georg Friedrich Haendel
« Alleluia », chœur extrait du Messie
Production Théâtre des Champs-Elysées
Media hors-Champs
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4 DIXIT DOMINUS – Georg Friedrich Haendel | GLORIA – Antonio Vivaldi
L’offrande de Noël
Vincent Borel
Le Messie de Haendel et le Gloria de Vivaldi ont comme point commun leur
fonction charitable. Ces œuvres étaient destinées à des fondations d’aide et
d’assistance sociale. Pour Haendel, à Dublin, ce fut le Mercer’s Hospital.
A Venise, c’étaient les Ospedali. Ces hospices pour jeunes orphelines offraient
une formation musicale poussée et un abri jusqu’au mariage ou l’entrée au
couvent. La Sérénissime en comptait quatre : l’Ospedale della Pietà, l’Ospedale
dei Mendicanti, l’Ospedale degli Incurabili et enfin l’Ospedale dei Derelitti,
connu sous le nom d’Ospedaletto. Fondé au début du XVIe siècle, ce système
d’assistanat et d’enseignement disparut à l’arrivée de Napoléon. Durant trois
siècles, il employa les meilleurs musiciens et compositeurs dont près de mille
trois cents œuvres créées dans ce cadre nous sont parvenues.
L’Ospedale de Vivaldi
Vivaldi, employé par l’Ospedale della Pietà, produisit deux Gloria, les RV 588
et 589, chacun en ré majeur. Le RV 589 est une œuvre de pure jubilation
sonore. Inaugurée par une cascade de trompettes, elle affirme la puissance
d’une église catholique au sommet de ses séductions esthétiques. Le verset
« Et in terra pax » use des charmes de l’opéra, avec ses languides suspensions
semblant glisser sur une lagune impavide. Deux sopranos enamourées
s’unissent pour le « Laudamus te ». Le chœur exhale un ample, mais bref
« Gratias » avant d’attaquer le solide contrepoint du « Propter magnam
gloriam ». L’opéra resurgit avec le charmeur « Domine Deus », dialogue de la
voix et du hautbois. Puis une atmosphère plus française, avec ses croches
pointées et ses traits de cordes, imprègne le « Domine Fili unigenite ».
Le « Domine Deus, Agnus Dei » est une scène dramatique offerte par la voix
d’alto. Le sacrifice eucharistique est rappelé par les poignantes incises du
chœur où Vivaldi rassemble les capacités émotionnelles de la doxologie de la
messe romaine, alors connue de tous. Pour finir, le compositeur convoque à
nouveau les trompettes, dans l’attente d’un ascensionnel fugato, véritable
coupole sonore où tout l’effectif musical appelle à glorifier la création divine.
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De Galuppi à Haendel
Baldassare Galuppi (1706-1785), fort estimé de Casanova, a également travaillé
pour ces institutions charitables. Compositeur prolifique tant au clavecin qu’à
la scène, il était, de son temps, plus connu que Vivaldi, Albinoni et Marcello.
Natif de Burano, Galuppi se distingua par ses talents exceptionnels d’organiste
improvisateur, à l’égal d’un Domenico Scarlatti. Son Dixit Dominus, d’un style
galant déjà proche de Mozart, offre un chant et une orchestration transparents
et enthousiastes.
Le texte du Dixit est le cent dixième psaume de David. Très populaire chez les
fidèles depuis le Moyen-Age, il était traditionnellement chanté en ouverture
des vêpres dominicales. Il s’agit d’un poème exaltant la royauté divine et son
pouvoir sur les ennemis d’Israël. La version de Haendel date de ses jeunes
années romaines. Ecrit en 1707, le Dixit Dominus témoigne de son intense
production destinée aux cénacles les plus raffinés de Rome, Naples et
Florence. Il s’y affrontait au clavecin avec Domenico Scarlatti, découvrait les
opéras d’Alessandro Scarlatti et jouait avec Arcangelo Corelli. Ce dernier
l’initia à l’écriture du concerto grosso dont l’op. 6 n° 8 en sol mineur « Per la
notte di Natale » est un bel exemple.
Le manuscrit du Dixit Dominus, aujourd’hui à Münster, était destiné aux
festivités de la Mère de Dieu du Carmel, le 16 juillet. Ce grand motet à
l’italienne résonna en l’église Santa Maria del Monte Santo. L’œuvre ne cesse
de varier émotions et surprises. Un allègre portail, « Dixit Dominus », laisse au
chœur le soin d’affirmer la parole divine. Le verset, « Virgam virtutis tuæ », est
confié à l’alto accompagné par un subtil solo de violoncelle. La soprano prend
le relais avec une mélancolique évocation en ut mineur. Jusqu’au « De torrente »,
sommet mystique du psaume, Haendel alterne, en une véritable scénographie
musicale, duetti de voix féminines et chœurs scandant les mots-clés du
psaume, comme l’imprécatoire « Juravit » et le victorieux « Tu es sacerdos »,
double figure de l’oint du Seigneur en tant que juge et prêtre.
6 DIXIT DOMINUS – Georg Friedrich Haendel | GLORIA – Antonio Vivaldi
Quant à l’impressionnant final, « Gloria Patri », il préfigure ce que seront les
chœurs des oratorios de la maturité. Si Vivaldi achève son Gloria dans la
jubilation, Haendel offre une démonstration de ses talents contrapuntiques
avec une vertigineuse construction sur l’« Amen » conclusif. Son Dixit Dominus
fut également conçu comme une carte de visite de sa science musicale, et l’on
comprend pourquoi, après une telle jubilation religieuse, le clergé romain
proposa au luthérien de se convertir au catholicisme. En vain.
Six cantates et un oratorio
Bach avait cinquante ans lorsqu’il se lança, à Leipzig, dans la conception de
l’Oratorio de Noël. Le modèle lui en avait été fourni par les célèbres
Abendmusiken organisées par Dietrich Buxtehude à Lübeck et que le Cantor
avait fréquentées en 1705. Ces spectacles proposaient des œuvres de type
oratorio divisées en plusieurs sections. Trente ans plus tard, il conçoit pour les
églises de Saint Nicolas et de Saint Thomas un cycle en six parties qui furent
données en décembre 1734 et janvier 1735. L’Oratorio de Noël célèbre chacun
des trois jours de la fête de Noël, le jour de l’An, le premier dimanche après le
Nouvel An et enfin l’Epiphanie. L’aria pour soprano « Flößt, mein Heiland, flößt
dein Namen » provient de la quatrième partie, destinée à la fête de la
Circoncision du Christ.
Une foi lumineuse
L’art sacré de Haendel est à portée universelle. Son célébrissime Messie porte
témoignage de sa foi. A Halle, le jeune homme avait accompli une partie de
ses humanités à la Fondation Francke, une université irriguée par l’esprit du
piétisme et des Lumières. En 1742, après une trentaine d’opéras à son actif,
et des rapports compliqués avec Londres, ce monstre d’inventivité trouva à
Dublin de nouvelles ressources et un public neuf.
L’œuvre vit le jour dans un contexte social différent. Si le roi de l’opera seria
avait jusqu’à présent exalté les vertus égocentrées de l’aristocratie, il destina
son nouvel opus aux derniers de cordée. Haendel, brocardé dans The Beggar’s
Opera, chercha à toucher un nouveau public, comme le suggère l’entrefilet du
Dublin Journal annonçant le concert :
7
« Pour le secours aux détenus de plusieurs prisons et le soutien du Mercer’s
Hospital de Stephen’s Street ainsi que de l’Infirmerie de charité de l’Inns Quay,
le lundi 12 avril sera donné, dans la salle de musique de Fishamble Street,
le nouveau grand oratorio de Mr Handel intitulé Le Messie, avec la
participation des messieurs des chœurs des deux cathédrales – en même
temps que plusieurs concertos pour orgue, par Mr Handel.»
Messiah est aussi l’affirmation de sa résurrection. Cinq ans auparavant, le 13
avril 1737, surmené par le travail, le compositeur s’était écroulé, victime d’une
attaque. Mais ce genre d’homme se relève toujours. Il récupéra après une cure
intensive dans les bains d’Aix-la-Chapelle. Messiah fut composé d’un seul jet,
comme en témoigne la partition autographe conservée à la British Library.
8 DIXIT DOMINUS – Georg Friedrich Haendel | GLORIA – Antonio Vivaldi
Jean-Christophe Spinosi
© jean-baptiste millot
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Jean-Christophe Spinosi
direction
Musicien à la démarche à la fois moderne Son impressionnante discographie avec
et baroque, profondément humaniste, les labels Naive, Deutsche Grammophon
Jean-Christophe Spinosi poursuit et Decca a été couronnée de nombreuses
une brillante carrière internationale, récompenses internationales.
n’hésitant pas à décloisonner les
genres pour aller à la rencontre de Partenaire régulier de Cecilia Bartoli, il
nouveaux publics. Baroque, classique, travaille avec les plus grands solistes de
romantique, contemporain, son projet notre époque : Cecilia Bartoli, Philippe
artistique le pousse à explorer tous Jaroussky, Rolando Villazón, Janine
les répertoires en s’affranchissant des Jansen, Maxim Vengerov, Maria João
frontières. Pires, Natalie Dessay, Marina Viotti,
Jakub Józef Orliński…
Le monde de l’opéra lui ouvre ses
portes et reconnaît son audace. Il Il est aussi à l’initiative de nombreux
est ainsi l’invité régulier des plus projets atypiques mélangeant le
grandes formations symphoniques répertoire baroque avec la musique
internationales et se produit dans contemporaine et les artistes de rue.
les salles les plus prestigieuses de En 2024, l’Ensemble Matheus et
la planète, de la Philharmonie de l’Académie Haendel Hendrix, qu’il a
Berlin au Carnegie Hall de New York. créée, sont choisis pour représenter la
Avec son Ensemble Matheus, fondé culture française à l’international et se
en 1991, il dirige chaque saison de produisent aux cérémonies de clôture
nouvelles productions, ici-même mais des Jeux Olympiques et d’ouverture des
aussi à l’Opéra National de Paris, au Jeux Paralympiques de Paris 2024.
Théâtre du Châtelet, à l’Opéra Royal
de Versailles, à l’Opéra de Vienne, Parmi les temps forts de cette saison,
au Theater an der Wien, au Festival citons plusieurs concerts symphoniques
de Salzbourg, au Liceu de Barcelone, avec les Wiener Symphoniker, l’Orchestre
au Teatro Colón de Buenos Aires, à de la Radio de Berlin, l’Orchestre
l’Opéra Royal de Stockholm, ainsi que Philharmonique de Monte-Carlo, le
pour les opéras de Hambourg, Zurich, Brucknerorchester de Linz, le New Japan
Madrid, Londres, Berlin... Ici-même, il Philharmonic, le Gunma Symphony
a présenté en juin dernier une nouvelle Orchestra, le City of Kyoto Symphony
production scénique de L’Olimpiade de Orchestra, le Latvian National Smphony
Vivaldi, dans une mise en scène signée Orchestra ou encore le Philharmonisches
Emmanuel Daumas. Staatsorchester Hamburg.
10 DIXIT DOMINUS – Georg Friedrich Haendel | GLORIA – Antonio Vivaldi
Ensemble Matheus
© matea ilieva
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Ensemble Matheus
Monteverdi, Vivaldi, Rossini, Beethoven, albums qui ont marqué l’histoire de
Chostakovitch… depuis sa création en la musique classique enregistrée. Son
1991, l’Ensemble Matheus s’est illustré Orlando furioso de Vivaldi a été consacré
dans tous les répertoires et s’est imposé par une Victoire de la Musique, cérémonie
comme l’une des formations les plus dont l’Ensemble est régulièrement l’invité.
reconnues du monde musical grâce Il collabore également avec la nouvelle
à sa démarche artistique audacieuse. génération de talents, à l’instar du contre-
Sous la direction de son chef Jean- ténor Jakub Józef Orliński. A l’occasion
Christophe Spinosi, l’Ensemble travaille des Jeux Olympiques de Paris, l’Ensemble
au renouvellement de l’interprétation Matheus développe le projet « Olimpiade
sur instruments d’époque et modernes. », œuvrant ainsi au rapprochement des
A l’aune de la musicologie moderne, ils mondes de la musique et du sport, dans
effectuent un travail de redécouverte le but d’inspirer et d’initier la création
de la musique italienne du XVIIIe siècle et la diffusion d’œuvres nouvelles, dont
et abordent également l’ensemble L’Olimpiade de Vivaldi présenté ici-même
des répertoires savants des périodes la saison dernière dans la mise en scène
romantique et moderne, ainsi que la d’Emmanuel Daumas.
création contemporaine. Les univers des
musiques traditionnelles et populaires, Par le biais de son projet « Musique
y compris urbaines, sont également pour la planète », il propose aussi des
explorés avec passion. programmes, comme Les Quatre saisons et
le réchauffement climatique qui réunissent
C’est cette « baroque attitude » qui leur science et musique afin de sensibiliser de
permet d’ouvrir de nouvelles voies nouveaux publics aux enjeux écologiques
d’interprétations. L’Ensemble a tissé au de notre siècle.
fil des années des liens privilégiés avec les
lieux les plus emblématiques du paysage En 2023, Jean-Christophe Spinosi et
musical international, parmi lesquels le l’Ensemble Matheus créent l’Académie
Théâtre des Champs-Elysées, le Théâtre Haendel Hendrix, composée d’un
du Châtelet, le Theater an der Wien, le orchestre et d’un chœur regroupant les
Festival de Salzbourg. Il est par ailleurs meilleurs étudiantes et étudiants des
l’invité régulier des grandes scènes conservatoires supérieurs européens.
internationales à Londres, Barcelone, Elle se donne pour mission de former
New York, Vienne, Salzbourg, Gstaadt, la nouvelle génération aux différents
Madrid, Munich… Il se produit avec répertoires. En confrontant également
bonheur aux côtés de solistes de renom : les étudiants aux musiques populaires
Cecilia Bartoli, Marie-Nicole Lemieux, actuelles (jazz, blues, rock, rap…),
Rolando Villazón ou encore Philippe l’académie leur permet de participer à de
Jaroussky, avec lesquels il a gravé des nouvelles formes de créations musicales.
12 DIXIT DOMINUS – Georg Friedrich Haendel | GLORIA – Antonio Vivaldi
Académie Haendel Hendrix
L’Académie Haendel Hendrix a pour Les jeunes artistes de l’Académie
objectif d’accompagner les jeunes talents, bénéficient de sessions de travail dirigées
musiciens d’orchestre et artistes lyriques, par Jean-Christophe Spinosi et encadrées
vers leur professionnalisation, à travers par les musiciens de l’Ensemble Matheus.
une exploration des répertoires à la fois Ils ont également l’opportunité de
savants et populaires. participer à des masterclasses animées
par des artistes de renommée
Placée sous la direction artistique de internationale venus du monde de la
Jean-Christophe Spinosi, cette académie musique classique, mais également du
rassemble de jeunes musiciens et rock, du jazz, des musiques populaires et
chanteurs âgés de 18 à 30 ans, représentant traditionnelles, et à des ateliers de
27 nationalités européennes. création permettant en autres de
développer de nouvelles techniques
L’attachement de Jean-Christophe d’improvisation.
Spinosi à former les jeunes musiciens à
tous les aspects de leur futur métier, et
notamment à porter la musique vers tous
les publics, se traduit par de nombreux
concerts et interventions en France et à
l’étranger.
13
Chœur de chambre Mélisme(s)
lien entre la musique tzigane et les œuvres
de Brahms ont permis la création en
2021 de Brahms le Tzigane. Fortement
implanté dans sa région d’origine,
l’ensemble collabore régulièrement
avec l’Orchestre National de Bretagne,
l’Ensemble Matheus, ou le Banquet
Céleste. Il s’attache aussi à poursuivre
sa mission d’insertion professionnelle,
notamment dans le cadre de projets
Chœur de chambre Mélisme(s)
droits reserves en partenariat avec le Pont Supérieur
d’Enseignement Bretagne-Pays de la
Créé en 2003 dans les Côtes d’Armor par Loire. Passionné par la transmission et
son directeur artistique Gildas Pungier, le le lien avec les publics, Gildas Pungier en
Chœur de chambre Mélisme(s) poursuit fait un axe important de son projet : des
depuis ses débuts un parcours musical « Petites Cuisines Musicales » aux projets
varié et exigeant. Sa résidence à l’Opéra de communs avec des enfants en école
Rennes depuis 2016 et un travail unique primaire, des interventions en prison aux
sur le son a contribué à lui forger une liens avec les chœurs amateurs, ou avec
identité singulière dans laquelle sa double le projet DEMOS en Centre Bretagne,
activité, chœur de chambre et chœur c’est tout un travail en profondeur qui se
lyrique, permet un enrichissement mutuel déploie chaque saison, faisant du chœur
des répertoires abordés. un acteur incontournable de l’action
culturelle en région.
La rencontre entre l’émergence des
instruments à vents au XVIIIe siècle Au disque, on peut les retrouver dans
et les voix a donné lieu à des versions Chansons écossaises, chœurs profanes,
spécialement adaptées de La Création Kanamb Noël, Les Sept dernières paroles
de Haydn et de la Messe en ut de Mozart, du Christ en Croix, Le Carnav(oc)al des
en collaboration avec l’ensemble à vents Animaux, version pour chœur, ensemble
A Venti. Quand l’humour et la poésie des instrumental et récitant.
metteurs en scène Jos Houben et Emily
Wilson rencontrent la musique de Rossini, Le chœur de chambre Mélisme(s) est soutenu par
cela donne une mise en scène décalée de le Ministère de la Culture et de la Communication /
DRAC Bretagne, le Conseil régional de Bretagne, le
la Petite Messe solennelle, remarquée par Conseil Départemental des Côtes d’Armor et la Ville
la critique nationale. Plus récemment, de Rennes.
une version chantée du Carnaval des Le chœur de chambre Mélisme(s) est en résidence à
l’Opéra de Rennes.
animaux de Saint-Saëns a vu le jour sur Le chœur de chambre Mélisme(s) est adhérent à la
un texte d’Emmanuel Suarez. Enfin, le FEVIS.
et bientôt
Semele
GEORG FRIEDRICH HAENDEL
Emmanuelle Haïm | direction
Oliver Mears | mise en scène
Photo © François Coquerel
NOUVELLE PRODUCION
6 au 15 février 2025
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Nina Maestracci
soprano
Nina Maestracci grandit dans une famille
de musiciens. Après le violon, qu’elle débute
à quatre ans, elle se découvre une passion
pour le chant. Diplômée de la Schola
Cantorum de Paris, elle poursuit une
formation théâtrale aux Cours Florent puis
entre dans la classe de Sasja Hunnego au
Conservatoire Supérieur d’Amsterdam. Son
répertoire actuel s’étend du baroque à la
musique contemporaine. On a déjà pu Nina Maestracci
© christine ledroit-perrin
l’entendre dans le Dixit Dominus et le Beatus
Vir de Haendel, Les Vêpres d’un confesseur Carmélites à Amsterdam, sans oublier la
de Mozart, le Requiem de Fauré, notamment Messe en ut ici-même. Passionnée de bel
dans la série des Grands Concerts de Lyon et canto, de musique populaire et aimant le
au Château de Versailles. Citons aussi le rôle mélange des genres, elle intègre à son
de Zdenka dans Arabella et La Petite renarde répertoire Bellini, Donizetti, Villa-Lobos,
rusée, Constance dans Dialogues des Obradors et Nina Hagen.
Marlène Assayag
soprano
Après des études de flûte à bec, piano et
harmonie, Marlène Assayag se tourne
vers l’art lyrique. Lauréate de plusieurs
concours prestigieux, elle fait ses débuts
sur scène en 2008 dans Don Pasquale; puis
enchaîne avec L’Italienne à Alger, Viva la
Mamma ! et Il Matrimonio segreto. Elle
se produit régulièrement avec l’ensemble
Matheus (Serse, Le Nozze di Teti e Peleo, Marlène Assayag
Le Comte Ory, Il Re pastore). Elle incarne © franck perraud
aussi depuis quelques années la Reine de la
Nuit dans de nombreuses productions. Elle de Mozart puis dans Don Giovanni. Citons
interprète les rôles du Feu, de la Princesse et aussi Cendrillon de Massenet à l’Opéra
du Rossignol dans L’Enfant et les Sortilèges national de Lorraine, La Traviata à Orléans,
de Ravel et Gilda dans Rigoletto, puis fait L’Olimpiade en concert ici-même, L’Oiseau
ses débuts à la Philharmonie de Paris dans de feu à l’Opéra de Toulon, L’Olympiade des
une adaptation de L’Enlèvement au sérail Olympiades à l’Opéra de Nice.
16 DIXIT DOMINUS – Georg Friedrich Haendel | GLORIA – Antonio Vivaldi
Malena Ernman
mezzo-soprano
Chanteuse protéiforme défiant les
étiquettes, Malena Ernman ravit autant les
critiques que le public. Révélée en 1999
dans le rôle de Néron d’Agrippina à La
Monnaie et ici-même, elle se produit sur
les plus grandes scènes de la planète :
Glyndebourne (Albert Herring, La Chauve-
souris), Festival de Salzbourg (La Clémence
de Titus), Festival d’Aix-en-Provence,
Opéra de Berlin (Le Couronnement de Malena Ernman
droits reserves
Poppée), La Monnaie (Don Giovanni),
Opéra de Stockholm (La Cenerentola). Ses Boesmans. Plus Récemment, citons Alcina
succès comprennent aussi Didon et Enée à l’Opéra de Zurich aux côtés de Cecilia
avec William Christie, La Calisto, Semele, Bartoli, Serse avec Jean-Christophe
Rodelinda, La Donna del Lago, Béatrice et Spinosi, Juditha triumphans en Tchéquie,
Bénédict, Le Barbier de Séville. Elle a aussi sans oublier les comédies musicales Så
créé le rôle-titre de Julie de Philippe som i himmelen et Piaf.
Joseph Pernoo
ténor
Joseph Pernoo commence la musique
par le violon, le piano et l’écriture à Lyon.
Admis en chant lyrique au CNSM de Paris
en 2018, il est d’abord baryton avant de
trouver sa voix de ténor. Outre ses activités
de chanteur, il appréhende la musique
comme un tout et n’hésite pas à composer
la sienne : il met notamment en musique
Nerval, Baudelaire, Apollinaire, Ronsard, Joseph Pernoo
La Fontaine mais aussi ses propres textes. droits reserves
En 2022, il crée son cycle de mélodies
Le Chant d’Oléron à la Salle Cortot, et est Monsieur Haydn. En juin 2023, il chante
compositeur en résidence au cinquième dans les chœurs de Didon & Enée de
Week-end Musical du Moulin d’Andé Purcell à la Cité de la Musique sous la
pour une rétrospective de son œuvre. direction de Leonardo García-Alarcón.
Depuis le 1er juin 2023, il est directeur Il est également le fondateur de La
artistique du festival Les Vacances de Société Lyrique.
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Matthieu Toulouse
basse
Originaire de la ville rose, c’est après
des études en sciences politiques que
Matthieu Toulouse étudie le chant à la
Schola Cantorum de Paris, puis poursuit
sa formation auprès de Didier Laclau-
Barrère. Aujourd’hui invité régulier
des plus grandes scènes lyriques, il est
régulièrement sollicité pour le répertoire
sacré de Bach, Haendel, Haydn, les
Requiem de Mozart, Fauré et Duruflé, la Matthieu Toulouse
droits reserves
Messa di Gloria de Puccini. En 2021, il
est en tournée à travers toute la France Festival d’Aix-en-Provence, L’Olimpiade
dans Madame Butterfly de Puccini dans au Festival de Beaune, Tristan et Isolde
le cadre d’Opéra en plein air. Citons au Capitole, La Belle Hélène en tournée
aussi La Cenerentola à l’Opéra de Massy, pour Opéra Eclaté, La Flûte enchantée à
La Traviata à l’Opéra de Toulon, Hulda l’Opéra de Nice, La Fanciulla del West à
ici-même, Wozzeck à Monte-Carlo et au l’Opéra de Lyon.
18 DIXIT DOMINUS – Georg Friedrich Haendel | GLORIA – Antonio Vivaldi
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Dixit Dominus
Dixit Dominus Domino meo: Le Seigneur a dit à mon Seigneur
Sede a dextris meis, Assieds-toi à ma droite
Donec ponam inimicos tuos scabellum pedum Jusqu’à ce que je fasse de tes ennemis
tuorum. un escabeau pour tes pieds.
Virgam virtutis tuæ emittet Dominus ex Sion: Le Seigneur enverra le sceptre de ta puissance
dominare in medio inimicorum tuorum. depuis Sion. Domine au milieu de tes ennemis.
Tecum principium in die virtutis tuæ Qu’avec toi soitle pouvoir le jour de ta puissance,
in splendoribus sanctorum: dans les splendeurs des hommes de la vraie foi ;
ex utero, ante luciferum, genui te. de mon ventre dès l’aurore je t’ai engendré.
Juravit Dominus, et non pœnitebit eum: Le Seigneur l’a juré et ne s’en repentira pas :
Tu es sacerdos in æternum secundum Tu es prêtre pour l’éternité
ordinem Melchisedech. Selon le modèle de Melchisédech.
Dominus a dextris tuis; Le Seigneur est à ta droite ;
confregit in die iræ suæ reges. Il a brisé les rois le jour de sa colère.
Judicabit in nationibus, implebit ruinas; Il jugera les nations ; il les remplira de ruines,
conquassabit capita in terra multorum. Il fracassera les têtes sur la terre de beaucoup.
De torrente in via bibet; A l’eau du torrent en chemin il boira ;
propterea exaltabit caput. A cause de cela il lèvera la tête.
Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto. Gloire au Père et au Fils et au Saint-Esprit.
Sicut erat in principio Comme il était au commencement,
et nunc et semper, maintenant et toujours,
et in saecula saeculorum. Et dans les siècles des siècles.
Amen. Amen.
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Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
Flößt mein Heiland, flößt dein Namen
(extrait de l’Oratorio de Noël)
Flößt, mein Heiland, flößt dein Namen Inspire-t-il, mon Sauveur, inspire-t-il, ton nom
Auch den allerkleinsten Samen Même la plus petite graine
Jenes strengen Schreckens ein? De cette terreur terrible ?
Nein, du sagst ja selber nein. (Nein!) Non, toi-même tu dis non. (Non !)
Sollt ich nun das Sterben scheuen? Dois-je craindre la mort maintenant ?
Nein, dein süßes Wort ist da! Non, ta douce parole est là !
Oder sollt ich mich erfreuen? Ou vais-je me réjouir ?
Ja, du Heiland sprichst selbst ja. (Ja!) Oui, ô Sauveur, toi-même tu dis oui. (Oui !)
Georg Friedrich Haendel
Glory to God (extrait du Messie)
Glory to God in the highest, Gloire à Dieu au plus haut,
and peace on earth, goodwill toward men. paix sur terre, bienveillance envers les hommes.
Luc 2, 14
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Gloria
Gloria in excelsis Deo. Gloire à Dieu au plus haut des cieux.
Et in terra pax hominibus bonæ voluntatis. Et paix sur la terre aux hommes de bonne volonté.
Laudamus te, benedicimus te, adoramus te, Nous Vous lous, nous Vous bénissons, nous
glorificamus te. Vous adorons, nous Vous glorifions.
Gratias agimus tibi propter magnam gloriam Nous Vous rendons grâces pour Votre
tuam. immense gloire.
Domine Deus, rex cœlestis, Deus Pater Seigneur Dieu. Roi du ciel, ô Dieu le Père
omnipotens. Domine Fili unigenite, Jesu tout-puissant. Seigneur, Jésus Christ, Fils
Christe, altissime. Domine Deus, Agnus Dei, unique de Dieu Très-Haut. Seigneur Dieu,
Filius Patris. Agneau de Dieu, Fils du Père.
Qui tollis peccata mundi, miserere nobis. Qui Vous qui effacez les péchés du monde, ayez
tollis peccata mundi, suspice deprecationem pitié de nous. Vous qui effacez les péchés du
nostram. monde, recevez notre humbe prière.
20 DIXIT DOMINUS – Georg Friedrich Haendel | GLORIA – Antonio Vivaldi
Qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis. Vous qui êtes assis à la droite du Père, ayez
pitié de nous.
Quoniam tu solus Altissimus, Jesu Christe. Car vous êtes le seul ; le seul Seigneur, le seul
Très-Haut, ô Jésus-Christ.
Cum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris. Avec le Saint-Esprit dans la gloire de Dieu le
Amen. Père. Amen.
Georg Friedrich Haendel
Hallelujah
(extrait du Messie)
Hallelujah, Alléluia,
car le Seigneur Dieu tout-puissant règne.
for the Lord God omnipotent reigneth.
Le royaume de ce monde
The kingdom of this world
est devenu le royaume de notre Seigneur
is become the kingdom of our Lord
et de son Christ ;
and of his Christ;
et il régnera pour les siècles des siècles.
and he shall reign for ever and ever. Roi des rois, et Seigneur des seigneurs ;
King of kings, and Lord of lords; Hallelujah ! Alléluia !
Apocalypse 19, 6 ; 11, 15 ; 19, 16