DESIGN I

form
es et
lang
ages
Bachelor Human-
IT 2024-2025 / S1
La technologie sert seulement au commerce. L’artiste a l’obligation de donner
un destin et un autre langage à l’électricité et à l’électronique”.
Wolf Vostell, 1983
 ES
F O R M E du latin forma

R M
FO Donner vie, insuffler vie ; Doué de vie. ; Plein de
mouvement, d’agitation

Étymologie1
1119 « aspect visible de quelque chose,
apparence extérieure »
1155 « apparence extérieure donnant à un être sa
spécificité »
1280 « manière de procéder »
xives. « manière dont on s'exprime »
1585 sans autre forme et figure de procès
1862 « condition physique »

1. [Link]
 ES
A G L A N G A G E du latin lingua, ‘langue’

NG
LA Faculté propre à l’être humain de communiquer et
d’exprimer sa pensée au moyen d’une langue,
c’est-à-dire d’un système de signes vocaux
susceptibles d’être transcrits graphiquement.
Tout système de signes vocaux ou graphiques.

Étymologie1
1. Fin xes. lengatge « manière de s'exprimer
propre à un groupe; langue »
2. ca 1135 langage « paroles, propos »

1. [Link]
Daft Punk,
Technologic,
Human After All, 2005
[Link]
Joseph Kosuth, One and
Three Chairs, 1965, Bois,
tirages photographiques
118 x 271 x 44 cm
Andy Warhol, Big Electric Chair, 1967-1968, encre sérigraphique et peinture
acrylique sur toile, 137,2 x 185,3 cm
Andy Warhol, Big Electric Chair, 1967-1968, encre sérigraphique et peinture
acrylique sur toile, 137,2 x 185,3 cm
Le cours « Formes et Langages » est une ouverture vers les
dimensions phénoménologiques, philosophiques, sociologiques,
politiques, technologiques et esthétiques de la notion d’ «
électronique». Il s’intéresse à observer, analyser, questionner et
re/définir les notions de formeS et de langageS dans les
environnements numériques contemporains. À travers des
exemples concrets de dispositifs contemporains (œuvres, artefacts,
vidéos, installations, objets), ainsi qu’à l’aide d’une réflexion
théorique sur le domaine des humanités numériques, ce cours
dresse l’état de l’art et ouvre la voie vers les Digital Studies.
Le but du cours :
- Fournir des outils (théoriques) pour comprendre le sens des formes ;
- S’interroger sur les notions de texte, d’image et d’esthétique ;
- Savoir analyser de manière critique des expressions formelles ;
- Comprendre les interrelations sémantiques dans l’univers numérique ;
- Développer une connaissance des relations entre formes et langages ;
Contrôle Continu x 2 notes :
→ Ecrit sur “Qu’est-ce que l’art pour moi ?” (5/20)
→ Rendu livre “L’Histoire de l’art d’après (X)” (15/20) : écrit + oral
ART
& Techno
Société postmoderne

La Condition postmoderne,
Jean-François Lyotard
1979, Les Editions de Minuit
Jouets Optiques : Objets du
Pré-cinéma
[Link]
ouets-optiques-espace-bernard-manti
[Link]
René Magritte, La Trahison des images, 1929, Huile sur toile,
60.33 cm × 81.12 cm
Jorge Luis Borges, De la Rigueur de la Science, 1946

En cet empire, l´Art de la Cartographie fut poussé à une telle Perfection que la Carte d´une seule
Province occupait toute une ville et la Carte de l´Empire toute une Province. Avec le temps, ces
Cartes Démesurées cessèrent de donner satisfaction et les Collèges de Cartographes levèrent une
Carte de l´Empire, qui avait le Format de l´Empire et qui coïncidait avec lui, point par point. Moins
passionnées pour l´Etude de la Cartographie, les Générations Suivantes réfléchirent que cette Carte
Dilatée était inutile et, non sans impiété, elle l´abandonnèrent à l´Inclémence du Soleil et des Hivers.
Dans les Déserts de l´Ouest, subsistent des Ruines très abimées de la Carte. Des Animaux et des
Mendiants les habitent. Dans tout le Pays, il n´y a plus d´autre trace des Disciplines Géographiques.
(Suarez Miranda, Viajes de Varones Prudentes, Livre IV, Chapitre XIV, Lérida, 1658.)(1)
Louis Caroll, Sylvie et Bruno, 1893

"C´est une autre chose que nous avons apprise de votre Nation," dit Mein Herr, "la cartographie.
Mais nous l´avons menée beaucoup plus loin que vous. Selon vous, à quelle échelle une carte
détaillée est-elle réellement utile ?"
"Environ six pouces pour un mile."
"Six pouces seulement !" s´exclama Mein Herr. "Nous sommes rapidement parvenus à six yards pour
un mile. Et puis est venue l´idée la plus grandiose de toutes. En fait, nous avons réalisé une carte du
pays, à l´échelle d´un mile pour un mile !"
"L´avez-vous beaucoup utilisée ?" demandai-je.
"Elle n´a jamais été dépliée jusqu´à présent", dit Mein Herr. "Les fermiers ont protesté : ils ont dit qu
´elle allait couvrir tout le pays et cacher le soleil ! Aussi nous utilisons maintenant le pays lui-même,
comme sa propre carte, et je vous assure que cela convient presque aussi bien."
TERRITOIRES
Yves Klein, La sculpture aérostatique, 1957
La naissance de Vénus, Sandro Botticelli, 1486,
Tempera sur toile, 172.5 x 278.5 cm, Galerie des Offices, Florence
Dior publicité J'adore L'Absolu
[Link]
Gare Saint Lazare, construite en 1837 Claude Monet, La Gare Saint-Lazare, 1877,
Huile sur toile,
75 x 105 cm
Musée d’Orsay, Paris
ART
CONCEP
TUEL
Air de Paris de Marcel Duchamp, 1919 / 1964 - Association Marcel Duchamp / Adagp, Paris – Service de
la documentation photographique du MNAM – Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. RMN-GP
“L’art Conceptuel ne s’attache pas aux formes ni aux matériaux,
mais aux idées, au sens. Aucun moyen d’expression, ni aucun style
ne le définissent; il résiderait plutôt dans la manière don’t il interroge
la réalité de l’art. L’art conceptuel remet essentiellement en question
le statut traditionnel de l’objet d’art en tant qu’objet unique, de
collection ou marchandise. N’empruntant pas une forme
tranditionnelle, l’oeuvre conceptuelle demande une participation
active du spectateur. Cet art peut emprunter différentes
apparences : objets du quotidien, photographies, cartes, vidéo,
graphiques et, surtout, le langage. Souvent même l’oeuvre d’art est
une combinaison de toutes ces configurations. Proposant une
critique fondamentale de l’art, de la représentation et de l’utilisation
des formes, l’art conceptuel a eu un effet déterminant sur la pensée
de nombreux artistes.”

Godfeyr, Tony. L’art Conceptuel. Paris: Phaidon, 2003. p.4

Marcel Duchamp, Fontaine, 1917, 5e version, 1964. Faïence
peinte et peinture à l’huile, 36 x 48 x 61 cm. Musée des beaux-
arts du Canada, Ottawa.
Marcel Duchamp, L. H. O. O. Q., 1919
Ready-made rectifié
Felix Gonzalez-Torres – Untitled, 1991, installation view, Manhattan, New
York, for Projects 34, Museum of Modern Art, 1992, photo: Peter Muscato
Joseph Kosuth, One and
Three Chairs, 1965, Bois,
tirages photographiques
118 x 271 x 44 cm
Bruce Nauman, One Hundred Live and Die, 1984. Neon
tubing with clear glass tubing on metal monolith, 118 x 132
1/4 x 21 inches. © 2018 Bruce Nauman/Artists Rights
Society (ARS), New York.
“Qu’est-ce que l’art?
“Ceci est de l’art!”
 Annette Lemieux,
Where am I,
1988
Latex sur toile,
304,8 x 86,4 x 10,2 cm,
Collection particulière
Le mot allemand “unheimlich” est manifestement l’antonyme
de “heimlich” (du pays), “vertraut” (familier), et l’on est tenté
d’en conclure qu’une chose est effrayante justement pour la
raison qu’elle n’est pas encore connue, ni familière.

Sigmund Freud, L’inquiétante étrangeté, 1919

Epistémologie comment savons-nous que nous savons?

Onthologie qu’est-ce qu’une chose, ou une catégorie, telle que l’art?

Rembrandt, Sainte-Famille au rideau, 1646. Huile sur bois, 46,5 x 68,8
cm. Kassel, Staatliche Museen
Edouard Manet, Un bar aux Folies-Bergères,
1882. Huile sur toile, 96 x 130 cm. Londres,
Courtaud Institute Galleries.
Marcel Duchamp, Nu descendant un escalier (n°)
2), 1912. Huile sur toile, 146 x 89 cm. Philadephie,
Museum of Art
Marcel Duchamp, En avance du bras cassé,
1915, 4e version, 1964. Bois et fer galvanisé,
132.5 x 35.2 x 12 cm. Musée des beaux-arts du
Canada, Ottawa.
Marcel Duchamp, Roue de bicyclette, 1964.
Réplique de l’original 1913. Roue sur un tabouret,
h126,5 cm. Collection particulière.
Marcel Duchamp, Fontaine, 1917.
Photographie d’Alfred Stieglitz reproduite dans
The Blind Man. N]2, mai 1917. 71,1 x 50,8 cm.
Philadelphie, Museum of Art