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En effet, il se tourne ainsi en premier lieu vers les traditions
• Thème de l’amour - D’abord
• évoque à de nombreuses reprises le sentiment amoureux, thème omniprésent, de prédilection de
nombreuses plumes, dans l’art et spécialement dans la poésie de façon universelle et intemporelle,
présent dès sa genèse.
• Rimbaud décrit son contact naissant et fougueux avec l’amour
• ex : le poème “A la musique” s’achève sur la retranscription d’un jeu de séduction que vit Rimbaud
avec les jeunes filles présentes dans le parc avec lui.
• “Je sens les baisers qui me viennent aux lèvres”
• Tradition littéraire, références savantes - De plus
• Culture classique, mythologie
• Le châtiment de tartufe - Fait référence au personnage de Molière
• Ophélie - Fait écho à Hamlet de Shakespeare
• Ma Bohème : “J’allais sous le ciel, Muse, j’étais ton féal”
• écriture poétique traditionnelle - Enfin
• Sonnets
• Alexandrins
• Effets de refrain (première soirée) : “tout près, tout près” - “si fins, si fins”
• Syntaxe désuète et savante ex : Phrases complexes dans le mal)
Néanmoins, son émancipation passe grandement par une
rupture brutale avec les codes
• Rupture avec les codes familiaux - rupture en tant que citoyen - Ainsi
• Adolescent fugueur, renonce au baccalauréat
• Comportement violent avec le collectif de poètes qu’il rejoint à paris : disruptif
• Fuite avec Verlaine en Angleterre
• Vie d’aventure : veut s’échapper de la société
• Ex : Ma bohème + rêvé pour l’hiver - explore le personnage du vagabond
• “Depuis huit jours, j’avais déchiré mes bottines Aux cailloux des chemins.” - Ma bohème
• Rupture avec les institutions, critique politique, religieuse et sociale, par la caricature - ensuite
• Loi sur la liberté de la presse en 1868 ( + de caricatures, Arthur les adore et s’en inspire)
• Critique politique : “Le forgeron”
• Sacralise les “Crapules” - menace la royauté
• “le bon roi, debout sur son ventre, était pâle”
• Critique sociale : Les effarés - utilise l’ironie pour critiquer l’indifférence bourgeoise face à la misère
et la précarité
• Critique religieuse : Le Mal, critique un Dieu absent et rieur, aucunement préoccupé de ses adeptes
• Utilise plusieurs langages n’ayant pas leur place en poésie classique - pour finir
• un vocabulaire énergique, et/ou grossier pour montrer sa colère et son désir de liberté
• Le Forgeron
• “Le peuple n’est plus une putain”
• Utilise des régionalismes et des familiarités
• Ex : La maligne - “J’ai pris une froid”
• Argot des voyous
Par conséquent Arthur Rimbaud utilise les références
poétiques qui lui sont chères pour les transformer et s’en
affranchir
(Là est l’émancipation créatrice, poétique)
• Transforme des textes ou œuvres classiques, en les parodiant - premièrement
• Venus Anadyomène
• Parodie la figure divine de Botticelli, en la réduisant à une vieille dame répugnante
• Le bal des Pendus
• Parodie l’oeuvre de François Villon
• Modifie des formes poétiques classiques, maîtrise les codes mais en joue - également
• Rupture de la césure à l’hémistiche, rejets
• Déplace la césure, comme dans le châtiment de tartufe
• “Et lui jeta des mots affreux, en arrachant” on voit que les 2 parties du vers, séparées
par la césure ne sont pas égales en syllabes, et que la phrase n’est pas achevée, le
vers suivant est donc prêt à accueillir un rejet.
• Redonne du sens aux mots, à l’aide de (re)créations lexicales - finalement
• Pour Vénus Anadyomène
• “Anadyomène” - grec “qui sort de l’eau” - expression classique détournée en utilisant le
préfixe ana-”, le confondant avec l’adjectif “anal” (de plus anus en latin = vieille femme), la
femme ne sort plus de l’eau profonde de l’océan de façon délicate, mais d’une vulgaire
baignoire.
Intro :
“L’homme en Rimbaud est libre”, écrit Verlaine, amant de l’homme aux semelles de vent.
La quête ultime de Rimbaud est la liberté, il veut briser ce qui le bride. Il fait de sa vie une vaste
tentation pour l’atteindre, pour la toucher, l’explore à coups de sonnets.
Rimbaud évolue lors de la rédaction des Cahiers de Douai dans un environnement bourgeois normé
à outrance, au sein d’une France Napoléonienne du Second Empire où règne un régime autoritaire.
La liberté est alors parfois dissimulée, mais le poète doit vaincre, doit la saisir, s’émanciper, à
travers sa plume, créativement, c’est là qu’il réussira.
Voilà qui amène à se demander si, pour s’affranchir du vieux et contraignant monde, pour marcher
vers l’avant, Rimbaud devrait commencer par jeter un regard vers l’arrière, revenir aux sources,
comme l’écrit Romain Gary ?
S’il est totalement juste d’affirmer que celui ci se tourne en premier lieu vers les traditions dans la
forme comme dans les références, son émancipation passe néanmoins grandement par une rupture
brutale avec les codes. Par conséquent, il utilise les traditions poétiques qui lui sont chères pour les
transformer et s’en affranchir, créant ainsi finalement ce qu’il recherche, en le couchant sur les
pages des cahiers de Douai : l’émancipation créatrice.
Conclusion :
Rimbaud s’émancipe donc bien créativement à l’aide du support de la tradition, Pour autant, rompt
avec les codes. Il utilise finalement les règles formelles et les références artistiques du domaine
classiques, pour les transformer et s’en affranchir.
Ouverture :
Entre héritage littéraire et innovation, Rimbaud devient malgré lui un poète de la tradition, ayant
inspiré nombre de ses pairs à proposer des textes tintés de plus de modernité dans la forme et dans
les thèmes abordés, comme par exemple un certain Guillaume Apollinaire.