I.

L’IMAGE PENDANT L’ANTIQUITE

L’Antiquité est la première période de l’histoire de l’humanité,
comprise entre l’invention de l’écriture vers 3400-3200 avant notre
ère, et le déclin de l’Empire Romain d’Occident en 476 après Jésus-
Christ.
Cette longue période de l’histoire témoigne de l’existence de
nombreuses et grandes civilisations, entre autres l’Egypte
Pharaonique, la Mésopotamie, la Phénicie, la Grèce, Rome, j’en passe
et des meilleurs, à partir desquelles fleurirent des formes artistiques
variées, fruits de l’ingéniosité humaine, en vue de reproduire sa
propre image. Déjà pendant la préhistoire, l’homme primitif a mu son
intellect pour représenter les images de ce qui l’entoure, en
l’occurrence les bêtes animales et la végétation.
Les grandes civilisations Antiques vont développer la peinture et la
sculpture.
En Grèce, la sculpture va servir à représenter les Divinités (lesquelles
seront d’usage pour orner les lieux de culte et les places publiques)
les figures politiques et/ou militaires aux prouesses rocambolesques
pour honorer leurs gestes, ainsi que les grands philosophes (la Grèce
étant la piste de décollage de laquelle la philosophie prendra son
envol dans le monde). Par surcroît, avec le temps, toutes les
civilisations du Proche-Orient et celles jouxtant la Méditerranée vont
s’hellénisaient, d’autant plus lorsque Alexandre le Grand, Roi de
Macédoine, va conquérir et soumettre le monde grâce à ses idylliques
expéditions militaires. Cela dit, Rome, née d’un rassemblement des
villages Etrusques sur le Latium en 753, va peu après fabriquer une
bombe à retardement qui, plus tard, lui permettra de dominer toutes
les civilisations. De ses périples militaires à l’extérieur de son
territoire, Rome va ramener l’héritage de la sculpture imitée chez les
Hellènes, dont elle se servira pour représenter les dieux Grecs qu’il va
romaniser. Subséquemment, les Romains vont s’inspirer de la culture
de la sculpture pour inventer une forme particulière qui lui est
semblable et qui demeurera en vogue à Rome : le buste, lequel ne
représente que la tête du sujet. Ainsi, outre les Divinités dont les
images ornent les temples en vue du culte comme chez les Grecs, le
buste sera d’une éminente importance pour reproduire les images de
grands hommes politiques et militaires, ayant marqué de leurs
empreintes l’histoire de la Ville, notamment Jules César, Cicéron,
Marius, Néron, Constantin le Grand.
En dépit de ce fleurissement de la sculpture, la peinture quant à elle
ne va pas restée inaperçue. En Egypte par exemple, elle servira de
décor pour les fameuses pyramides dont les œuvres ont été
scrupuleusement conservées et sont visitées jusqu’à nos jours. Ces
œuvres picturales peignaient très souvent les nombreux Pharaons
ayant régné sur le pays du Nil et parfois des animaux.
II. L’IMAGE PENDANT LE MOYEN-AGE
Le Moyen-Age est une période de l’histoire de l’humanité qui va de la
chute de l’Empire Romain d’Occident en 476 à celle de l’Empire
Romain d’Orient par suite de la prise de Constantinople. Cette longue
période connut entre autres, dans bien des nations, la prospérité
électrique et l’étatisation du Christianisme dont les premières graines,
semées dans l’Antiquité en terre Hébraïque, vont s’européaniser avec
vélocité. Par ailleurs, le Christianisme va vite pénétrer les frontières
des nations du vieux continent en partant de Rome, où les premières
persécutions vont marquer à jamais l’histoire, et qui deviendra le
centre international de cette religion du Christ. De plus, le Prophète
Mahomet va prêcher dans les pays Arabes une nouvelle religion,
l’Islam, dont les adeptes vont pendant longtemps mener une lutte
pugnace acharnée contre les Chrétiens. A cette époque où la religion
va occuper une place prépondérante dans la vie sociétale. Ainsi, la
sculpture et la peinture vont être conservées. Cela dit, les chrétiens
vont inventer le vitrail qui est une composition de verre formée de
pièces de verre. En outre, le vitrail sera un instrument à usage
d’ornements pour les églises construites selon les modèles
d’architecture romane en Italie, ou gothique en France. En dehors de
son rôle esthétique, le vitrail sera également important pour
accompagner la prière et narrer sans parler. Grâce aux vitraux, les
artistes vont reproduire les images du Christ, de la Bienheureuse
Vierge Marie et des Saints, avec parfois une structure narrative des
épisodes relatifs à leurs vies. D’où, par le simple fait de contempler les
vitraux de saint Augustin d’Hippone, le spectateur était ipso facto à
même d’appréhender toutes les scènes marquantes de son existence
terrestre. De surcroît, les vitraux étaient des supports de
représentations picturales des Empereurs et Rois des puissances
Européennes, à l’instar de l’illustre Charlemagne dont les images sont
repérées dans certaines églises.
La Renaissance
La Renaissance est une étape décisive de l’histoire Européenne,
commencée en Italie avant d’être propagée sur l’ensemble du vieux
continent, caractérisée par une résurrection des accoutumances
humanistes, c’est-à-dire Gréco-Romaines, sur les plans littéraire,
philosophique, culturel et artistique, jadis étouffées par la mode
Médiévale due à la prééminence de la religion, le Christianisme en
 particulier. Ce mouvement vit le jour vers la fin du Moyen-Age le jour
au XIVe siècle pour prendre fin au VIIe siècle à l’époque moderne.
Cette dernière, en effet, est la période de l’histoire de l’humanité qui,
selon le paradigme des historiens Français, va de la fin de l’Empire
Romain d’Orient à la grande Révolution de 1789.
Sur le plan artistique, la peinture va signer un retour déterminant. En
Italie, par exemple, fontaine de cette vague historique, des
générations de grands peintres s’enchaîneront, dont Léonard de
Vinci, Michel-Ange et Raphaël qui, par leurs étincelantes fresques,
séduisirent l’Europe entière.
Pour ce qui est de la sculpture, la reconquête sera évidente, mais
graduelle au fil des ans et quelque peu timide.
Quelques fresques des récits Evangéliques et statues des saints vont
guirlander les églises pour apporter de la beauté dans la prière,
accompagner la contemplation et harmoniser les célébrations
liturgiques.
III. L’IMAGE A L’EPOQUE CONTEMPORAINE
L’époque contemporaine est une étape progressiste de l’histoire qui,
pour d’aucuns, va de la Révolution Française à nos jours. Cette
nouvelle ère connait une pluie de grandes découvertes scientifiques
et une évolution croissante des technologies modernes.
Cette époque connait la digitalisation de l’image, avec l’invention
d’appareils ayant permis de reproduire des images aux formats
numériques, lesquelles images peuvent être fixes (photographie),
animées et associées à des effets sonores (vidéographie et
cinématographie). La vidéo et le cinéma sont deux innovations
capitales ayant pertinemment marqué le progrès des techniques de
l’image pendant l’époque contemporaine. Les rôles de la vidéo et du
cinéma sont d’autant plus utiles dans le monde de l’audiovisuel.
a. La photographie
Etymologiquement, photographie vient de deux mots grecs :
« photos », qui signifie lumière, et « graphein », décrire. La
photographie serait donc l’art de décrire ou de peindre un
peronne ou un objet avec de la lumière. En outre, Patrick Talbot
définit le concept comme un art visuel, qui consiste à enregistrer
un sujet en image fixe, avec un ensemble de techniques, de
procédés et de matériels1.
1
Patrick Talbot, « La Photographie en tant qu’art »
 Pour la petite histoire, le premier procédé photographique a été
inventé par Nicéphore Niépce vers 1824. En 1829, il associe à ses
recherches Louis Daguerre. A la mort de Niépce en 1833, Daguerre
décide de poursuivre l’entreprise et découvre le principe de
l’image latente. En 1839, il soumet son invention auprès du
Député Aragon qui la va la présenter à l’Académie Française. Et
comme résultat, cette dernière va reconnaître le 7 janvier 1839
comme la date conventionnelle de l’invention de la photographie.
La photographie a donc évolué au fil des décennies jusqu’à obtenir
aujourd’hui les appareils numériques, avec une meilleure qualité
d’image.
Avec la communication moderne, les appareils photographiques
sont devenus des outils on ne peut plus importants, servant
couvrir tout type d’événements à les vulgariser et à illustrer des
articles, etc.
b. La vidéographie
Du latin « video », lui-même issu de l’infinitif videre, qui signifie je
vois, et du grec « graphein », qui signifie décrire, la vidéographie
est l’ensemble des techniques et des pratiques de la vidéo,
relatives à sa diffusion. Contrairement à la photo, la vidéo permet
d’enregistrer des images animées. Elle est aujourd’hui d’usage
pour les productions publicitaires, des clips musicaux, des
reportages audiovisuels, etc.
c. La cinématographie
Le concept est usuellement apocopé pour dire de cinéma. Celui-ci
vient du grec « kinema », signifiant mouvement. En effet, le
cinéma est l’art du spectacle proposé à un public sous la forme
d’un récit fictionnel ou documentaire.
L’iinvention du cinéma serait attribuée aux frères Lumières qui
parvinrent à capturer le réel puis projeter des images animées à
seize secondes. Par la suite, ils organisent les premières
projections cinématographiques publiques de films le 28
décembre 1895.
Aujourd’hui, la cinématographie est devenue un domaine fort
vaste et très commercialisable. De nombreuses et grandes
industries de productions cinématographiques sont nées, à
l’exemple de Nollywood aux Etats-Unis.
Les dessins animés
Réalisés sur différents supports (papier, carton, ordinateur, etc.),
les dessins animés sont des films d’animations consistant à
communiquer aux spectateurs l’illusion su mouvement de
personnages ou objets en enregistrant image par image une suite
de dessins représentant les différentes phases de ce mouvement.
C’est en 1906 que l’Américain James Stuart Blackton réalise le tout
premier dessin animé du cinéma.