Séquence danse pour CE1-CE2
Transféré par
aimounedSéquence danse pour CE1-CE2
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aimounedTitre de la séquence Niveaux
Danser PS, MS
Matière
Agir, s'exprimer, comprendre à travers l'activité physique
Nombre de séances Durée totale de la séquence
3 1h35min
Domaine
Communiquer avec les autres au travers d'actions à visée expressive ou artistique
Durée
Séance 1-2-3 - Danse des mains
35min
Domaine
Communiquer avec les autres au travers d'actions à visée expressive ou artistique
Durée
Séance 4-5-6 - Danse et sculpture création
35min
Domaine
Communiquer avec les autres au travers d'actions à visée expressive ou artistique
Durée
Séance 7-8-9 - Danse et sculpture chorégraphie
25min
Domaine
Communiquer avec les autres au travers d'actions à visée expressive ou artistique
1/4
Titre de la séance Durée totale
Séance 1-2-3 - Danse des mains 35min
Niveaux
PS, MS
Matière
Agir, s'exprimer, comprendre à travers l'activité physique
Domaine
Communiquer avec les autres au travers d'actions à visée expressive ou artistique
Mise en disponibilité des corps Durée
10min
Dispositif
Collectif
Faire une ronde. S'assoir et se frotter les mains, les bras, les jambes = nommer les différentes parties du corps. Faire le oui, le non
et le peut-être avec la tête.
Lever les bras pour attraper les nuages. Tous ensemble, assis en cercle, danse avec les mains.
Les mains (mise en danse collective) Durée
10min
Dispositif Type
Collectif Recherche
Se lever et prendre tout l'espace. Inciter à s'éparpiller dans la salle.
Sur la musique, chercher comment danser en suivant sa main. Faire avec eux, montrer des gestes amples, en haut, en bas,
derrière, etc.
Consigne : " Vous allez devoir bouger dans tout l'espace et ce sont vos mains qui vont vous contrôler et décider où vous devez
aller."
Les mains (danseurs+spectateurs) Durée
10min
Dispositif Type
Demi-groupe Recherche
Partager la classe en deux.
Bien expliquer le rôle des danseurs et celui des spectateurs.
Consigne des danseurs : " Vous allez devoir bouger dans tout l'espace et ce sont vos mains qui vont vous contrôler et décider où
vous devez aller. "
Sur la musique, chercher comment danser en suivant sa main. Faire avec eux, montrer des gestes amples, en haut, en bas,
derrière, etc.
Consigne des spectateurs : " Vous allez devoir observer les danseurs. A la fin, je vais vous demander de me dire s'ils ont bien
pris tout l'espace. Je vais aussi vous demander de vous souvenir d'un mouvement qui vous a marqué. "
Inverser les rôles.
Retour au calme Durée
5min
Dispositif
Collectif
Dispersés dans la salle, on lève les mains, on chatouille le ciel et on dégouline au sol.
On reste allongés, on écoute les petits bruits des respirations. On se lève doucement pour ne pas réveiller le dragon qui dort et on
rentre sur la pointe des pieds.
2/4
Titre de la séance Durée totale
Séance 4-5-6 - Danse et sculpture création 35min
Niveaux
PS, MS
Matière
Agir, s'exprimer, comprendre à travers l'activité physique
Domaine
Communiquer avec les autres au travers d'actions à visée expressive ou artistique
Mise en disponibilité des corps Durée
10min
Dispositif
Collectif
Faire une ronde. S'assoir et se frotter les mains, les bras, les jambes = nommer les différentes parties du corps. Faire le oui, le non
et le peut-être avec la tête.
Lever les bras pour attraper les nuages. Tous ensemble, assis en cercle, danse avec les mains.
Silence et statues (mise en danse collective) Durée
10min
Dispositif Type
Collectif Recherche
Se lever et prendre tout l'espace. Inciter à s'éparpiller dans la salle. Demander aux élèves de bouger librement sur une musique
rythmée.
Consigne : " Vous allez devoir bouger dans tout l'espace et vous pouvez bouger comme vous voulez. Par contre, dès que la
musique s'arrête, vous devez arrêtez immédiatement de bouger. Il faudra rester figé comme une statue."
Arrêter la musique et inviter les enfants à devenir des statues puis reprendre la musique et les mouvements.
Alterner musique et silence afin que tous comprennent cette consigne.
Silence et statues (danseurs+spectateurs) Durée
10min
Dispositif Type
Demi-groupe Recherche
Partager la classe en deux.
Bien expliquer le rôle des danseurs et celui des spectateurs.
Consigne des danseurs : "Les danseurs vont bouger sur la musique en jouant avec leurs bras, leur tête, leur corps, leurs jambes
et les spectateurs les regarderont attentivement. Quand les danseurs deviendront “statue”, les spectateurs iront les observer de
près, tourneront autour, prendront les mêmes positions en imitation."
Demander aux spectateurs de s’asseoir. Proposer aux danseurs de bouger sur la musique et d’étirer, d’exagérer leurs gestes puis,
sans musique, de se “pétrifier” (statue).
Inviter les spectateurs à commenter les mouvements et les postures “arrêtées” des danseurs. Photographier ces postures.
Inverser les rôles.
Retour au calme Durée
5min
Dispositif
Collectif
Dispersés dans la salle, on lève les mains, on chatouille le ciel et on dégouline au sol.
On reste allongés, on écoute les petits bruits des respirations. On se lève doucement pour ne pas réveiller le dragon qui dort et on
rentre sur la pointe des pieds.
3/4
Titre de la séance Durée totale
Séance 7-8-9 - Danse et sculpture chorégraphie 25min
Niveaux
PS, MS
Matière
Agir, s'exprimer, comprendre à travers l'activité physique
Domaine
Communiquer avec les autres au travers d'actions à visée expressive ou artistique
Mise en disponibilité des corps Durée
10min
Dispositif
Collectif
Faire une ronde. S'assoir et se frotter les mains, les bras, les jambes = nommer les différentes parties du corps. Faire le oui, le non
et le peut-être avec la tête.
Lever les bras pour attraper les nuages. Tous ensemble, assis en cercle, danse avec les mains.
Silence et statues (danseurs+spectateurs) Durée
10min
Dispositif Type
Demi-groupe Recherche
Observer des photos de statues, de sculptures de danseur et de danseuse réalisées par des artistes, ainsi que les photos des
postures “arrêtées” de la séance précédente.
Afficher sur le mur les photos des sculptures et quelques photos de la première séance de postures “arrêtées”.
Créer une chorégraphie intégrant des moments de pause qui permettront d’aller d’une posture à une autre.
Partager la classe en deux. Bien expliquer le rôle des danseurs et celui des spectateurs.
Consigne des danseurs : "Les danseurs vont reproduire les mouvements et les poses que nous avons choisis en photo d'abord
sans musique puis avec. "
Laisser les danseurs chercher les transitions. Répéter jusqu'à ce que la suite soit connue.
Demander aux spectateurs de s’asseoir. Inviter les spectateurs à commenter les mouvements et les postures “arrêtées” des
danseurs.
Inverser les rôles.
Retour au calme Durée
5min
Dispositif
Collectif
Dispersés dans la salle, on lève les mains, on chatouille le ciel et on dégouline au sol.
On reste allongés, on écoute les petits bruits des respirations. On se lève doucement pour ne pas réveiller le dragon qui dort et on
rentre sur la pointe des pieds.
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Common questions
Alimenté par l’IAThe dance and sculpture sessions are structured to progressively develop students' skills from moving and controlling their bodies to creating artistic expressions. Initial sessions focus on familiarizing students with their own physical presence through tasks like identifying body parts and basic movements . As sessions progress, more complex tasks like synchronizing movements to music and becoming 'statues' encourage students to explore bodily expression and stillness . Finally, the sessions culminate in creating choreographies that require students to integrate learned poses and transitions, encouraging creative expression . This progressive structure facilitates both an understanding of physical capabilities and an appreciation for expressive artistic movements.
The dance sessions aim to concurrently develop physical skills and cognitive capabilities by integrating movement-based tasks with thought-provoking challenges. Physically, they focus on gross motor skills through exercises that utilize body space fully and encourage expansive but controlled movements . Cognitively, students engage in activities requiring concentration, memory (recalling movements), and critical observation when taking on the spectator role . Additionally, by creating and critiquing performances, students develop problem-solving skills and artistic appreciation, achieving a holistic growth that bridges physical expression with cognitive development .
The environment and setting of these sessions are critical in fostering an expressive or artistic atmosphere. Activities like making a circle, utilizing the whole space, and transitioning through music and silence create a dynamic learning environment that encourages free expression and exploration . Such settings are deliberately designed to be nonrestrictive and immersive, enabling students to feel comfortable and engaged. By ensuring that the space is versatile and open, it supports varied movement exercises and role-playing activities, which are essential for communicating ideas and feelings through physical forms .
Imagery and imagination are pivotal in these dance sessions, serving as tools for engagement and expression. Exercises such as 'catching clouds' and 'tickling the sky' invite students to visualize intangible elements, transforming abstract concepts into physical actions . By imagining 'waking the dragon,' students engage creatively, which enhances their expressive capabilities using imagery . Such prompts not only stimulate creativity but also encourage students to move their bodies in nonrepresentational ways, broadening their understanding and vocabulary of movement.
The concept of 'statues' is integral to teaching students about contrasting elements of movement and stillness in dance. By alternating between dynamic movements and static poses, students learn to control their bodies and appreciate the aesthetics of pause in performance . This exercise enhances their awareness of how transitions occur and allows them to convey expression through both motion and stillness, adding depth to their performance skills . The subsequent discussions and observations further reinforce this understanding, as students critique and emulate static positions, linking them to artistic expressions .
The 'Danse des mains' session fosters coordination by encouraging students to use their hands to initiate movements and guide their bodies, thus prompting a nuanced understanding of spatial awareness and bodily control. The session includes exercises where students are asked to follow their hands, which helps improve motor coordination as they move across the space in sync with their hand movements . Additionally, by naming body parts and performing actions such as 'catching clouds' or dancing with various postures, students enhance their self-awareness and physical literacy, important components for expressive arts .
The use of dual-role activities effectively develops students' analytical skills and performance awareness by requiring them to engage actively as performers and reflectively as analysts. As dancers, they focus on executing movements and maintaining spatial awareness, while as spectators, they hone their observational and critical thinking skills by analyzing their peers' performances . This activity encourages students to consider multiple perspectives, fostering a holistic understanding of dance as both an art and a discipline. It also reinforces the concept of constructive feedback, enhancing communication skills and collaborative learning.
Instructional techniques include clear role delineation, consistent communication of expectations, and guided practice. Teachers advise students on what is expected when they are 'dancers' versus 'spectators', emphasizing engagement in either movement or critical observation . The effectiveness of these methods lies in their simplicity and structure, helping students easily toggle between roles without confusion. Such clarity in role differentiation ensures that learning objectives are met for both physical execution and cognitive understanding, making the sessions efficient in imparting both skills and knowledge.
The sessions integrate visual art elements by drawing parallels between dance movements and sculptures. Students observe and mimic the poses of statues, linking static visual artistry with dynamic movement . This synthesis of disciplines fosters an appreciation of bodily forms as both artistic expressions and scientific structures. Additionally, visual aids such as photographs of dance postures help students visualize and replicate movements, bridging the gap between observation and physical performance . This cross-discipline approach enriches learners' perspectives by demonstrating how different art forms converge in expression.
The sessions employ the strategy of role reversal to transition students from participants (dancers) to observers (spectators). In sessions, students first participate actively by moving to music and acting as statues, then switch roles to observe and analyze their peers’ movements and postures . This dual participation helps in developing critical observation skills and mutual feedback, empowering students to learn from each other’s performance in a structured environment.