Histoire Renaissance 20/09
La renaissance connait un essor important de la manufacture
instrumentale et entraine le développement de la musique de cours.
Les gens de la renaissance envisagent la musique instrumentale sous 2
figures :
- La figure d’orphée, qui se caractérise par les instruments à cordes
Qui font de la Lyre l’instrument noble par excellence
- La figue du dieu Pan (ou dieu Marsyas), figure des instruments à
vents
Dichotomie entre instruments à cordes et à vents
Certains instruments typiques de la renaissance comme le Lutte, et la
“Lyra da braccio” (Grosse viole à 7 cordes qui permet de faire des accords)
et qui a donc une grande importance à la renaissance
La renaissance va aussi voir l’essor de toute la manufacture d’instrument à
clavier (orgue et clavecin)
-> Bond en avant dans l’art de la facture instrumentale, qui va de pair avec
l’apparition de formes nouvelles pour le clavier ( canzon, ricercar, toccata)
I – L'orgue
Connu depuis la plus haute antiquité, et appelé l’hydrolos (fonctionnait
grâce à de l’eau).
Existe sous 3 formes
- le portatif au XIIIe, on le tient dans le creux du bras. Tend à disparaître au
profit du positif.
- le positif à partir du XV/XVIe, “positif” car peut être posé sur une table ou
à terre, sert pour la musique de chambre. Va ensuite intégrer la tribune du
grand orgue. Possède quelques registres, qui permet de travailler sur les
répertoires religieux
- Orgue de tribune (qui donne naissance à nos grands orgues)
Grande innovation à partir du XVe est le Blokwerk
Blokwerk: Forme perfectionné de sommier à registre, qui commande et
sélectionne les jeux de différents timbres.
-> Permet de faire des “mixture” à l’orgue, fait de mélanger des tuyaux de
différentes longueurs/timbres
Apparition de nouveaux tuyaux qui favorise l’exploitation des sons et la
diversification de nouveaux jeux.
La facture se développe essentiellement en Italie, France et Allemagne.
II – LE clavecin
Le terme de clavecin est générique, est il désigne en fait un certain nombre
d’instruments munis d’un clavier et de bec qui lève la corde pour faire le
son.
Apparaît fin XVe.
Deux grandes écoles à la renaissance, l’école Italienne et l’école
Flamande.
-École italienne, le centre de facture est essentiellement venise, qui se
caractérise par des instruments de constitution assez légère, qui ne
possèdent qu’un seul clavier et 2 jeux, De 4 et 8 pieds. Où les deux jeux
peuvent s’accoupler pour donner un son plus rempli.
-École flamande, dont les clavecins ont un clavier de 4 octaves et 2 jeux de
4 et 8 pieds.
Il y a deux types d’instruments
-muselaar (flandres)
-Le virginal (angletaire)
-> instruments très décorés de petites dimensions avec un clavier peu
étendu, différencié par la position du clavier
Pourquoi peu-ton dire que le développement de la facture instrumentale
est concomitant à la création d’un répertoire spécifique destiné aux
instruments à clavier et qu’il permet l’’émergence de formes musicales
nouvelles ou se fondant sur des genres déjà existants ?
Les premiers manuscrits pour clavier font leur apparition dès le XVe
essentiellement en Italie et en Allemagne et qu’il s’agit de transcription de
pièce vocale, profane ou religieuse.
Plusieurs formes apparaissent.
La canzone la toccata le ricercar et la fantaisie. Mais aussi tout un
ensemble de pièces construites sur des bases de basses obstinée.
Nouveauté aussi dans les partitions. On peut maintenant lire sur 2 portées.
I – Andrea Antico – livre de Frotoles
Né en 1480 et mors en 1539. Chanteur compositeur et imprimeur
notamment à Rome et à Venise.
Son nom est passé à la posterité pour un receuil “Frottole intabulate da
sonare organi”
Frottole = Poésie plutôt simple
Frottole intabulate da sonare organi – Andrea Antico - description
Singe sur clavecin qui joue de la “Lyra da braccio”, un homme joue du
clavier sans partition, et une femme pointe du doigt de la main gauchele
singe en chantant car bouche ouverte et elle tient des partitions dans sa
main droite.