0% ont trouvé ce document utile (0 vote)
10 vues1 page

Autoportrait de Picasso en période bleue

Transféré par

rabab.arshad83
Copyright
© All Rights Reserved
Nous prenons très au sérieux les droits relatifs au contenu. Si vous pensez qu’il s’agit de votre contenu, signalez une atteinte au droit d’auteur ici.
Formats disponibles
Téléchargez aux formats ODT, PDF, TXT ou lisez en ligne sur Scribd
0% ont trouvé ce document utile (0 vote)
10 vues1 page

Autoportrait de Picasso en période bleue

Transféré par

rabab.arshad83
Copyright
© All Rights Reserved
Nous prenons très au sérieux les droits relatifs au contenu. Si vous pensez qu’il s’agit de votre contenu, signalez une atteinte au droit d’auteur ici.
Formats disponibles
Téléchargez aux formats ODT, PDF, TXT ou lisez en ligne sur Scribd

L'Autoportrait est une huile sur toile peint en 1901 (81 × 60

cm / conservée au musée Picasso de Paris) réalisée par


le peintre espagnol Pablo Picasso durant sa "période bleue"
(1901 à 1903). Cette période est marquée par la disparition
d’un ami très proche du peintre, Carlos Casagemas. Après
son suicide Picasso plonge dans un univers sombre et
pesant. Pour Picasso, la couleur bleue exprime la misère, la
vieillesse, la mort et la froideur du monde, comme le
témoignent les portraits réalisés durant cette période :
vieillard, femmes de mauvaise vie, aveugle ou mendiant...
D'ailleurs dans le portrait ci-dessus, Pablo Picasso se
représente comme un personnage solitaire, abandonné,
miséreux, vêtu d’un large manteau bleu foncé au col relevé
cachant son cou. Picasso a un regard vide, néanmoins
dirigé vers le spectateur. Quand il peint ce tableau, il n’a que
20 ans mais il se représente volontairement beaucoup plus
vieux, sous l'aspect d'un homme aux traits vieillis et aux
joues creusées. Dans ce sens, l'Autoportrait de
Picasso rappelle aussi les visages creusés du peintre Le
Greco (1541-1614) avec ses nuances chatoyantes de bleu,
ses traits émaciés et sa barbiche en pointe. A l'arrière plan,
aucun paysage n’apparaît mais juste une couleur bleu
verdâtre. Sa chevelure, très foncée, dont la couleur est
quasi identique à celle du manteau, semble tout comme
celui-ci être très schématisée sans aucun détail: un grand
aplat de bleu sombre, cerné de noir à la manière
du Cloisonnisme de Gauguin. Le tableau dégage une
atmosphère calme et triste. L'utilisation de lignes verticales
(le manteau) contribuent à ce sentiment d'immobilité que
l'on ressent devant cet autoportrait. L'artiste apparaît ici
dans toute son impuissance. Tel un masque, son portrait au
regard lointain, exprime tout le désarroi du peintre, qui ne
peut rien faire contre les aléas de la vie. Il porte le deuil…
de Casagemas.

Vous aimerez peut-être aussi