III Les révolutions artistiques
1. Les modèles antiques
- Rôle des humanistes qui se basent sur l’Antiquité on relit des livres d’architecture antique +
grâce aux 1ères fouilles archéologiques, on retrouve des œuvres d’art antiques (statues, monuments,
fresques, …).
- Les artistes sont impressionnés par la qualité artistique de ces antiquités car :
recherche de l’harmonie = utilisation de la géométrie (symétrie et proportionnalité)
représentation de la nudité = souci du détail
l’Antiquité devient le modèle pour les artistes rejet du Moyen Age ( ex : art gothique).
2. De nouveaux procédés techniques : l’ex de la peinture
Comparaison œuvre MA et Renaissance :
- Moyen Age = pas de réalisme et pas de profondeur # Renaissance = montrer la réalité en utilisant
les progrès des sciences.
- Grâce aux progrès des maths, invention de la perspective (tracé géométrique de la composition
avec point de fuite).
- Grâce aux progrès de la médecine, utilisation de l’anatomie pour représenter de manière
satisfaisante les corps humains.
- Nouvelles techniques de peinture (pour remplacer la détrempe = peinture à l’eau) :
peinture à l’huile (plusieurs couches superposées) = beaucoup de détails + effets de lumière
sfumato : flou autour du personnage pour fixer l’attention sur le personnage
clair obscur pour donner une impression de profondeur et mettre en lumière le personnage
Les artistes de la Renaissance peuvent représenter fidèlement l’homme avec ses sentiments dans
son vrai cadre de vie 1ers portraits et beaucoup de scènes profanes (vie quotidienne) ou
mythologiques = païennes (au MA seulement des scènes religieuses).
3. La Renaissance culturelle dans les autres formes d’art
La Renaissance concerne toutes les formes d’art : sculpture très réaliste car étude de l’anatomie +
fin du tabou du nu + architecture : les châteaux féodaux sont remplacés par les palais de la
Renaissance et rejet de l’art gothique pour le remplacer par le classique dans le bâtiment.