Book
Par Mathilde Ballouhey
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Introduction
Depuis la seconde, ce book est nourri par une liste d’œuvres étayée au fil des ans. Son contenu s’étend du poème à la sculpture en passant par la
photographie.
Son but est de montrer ma sensibilité au monde artistique. Pour ce faire, je vais dans ce document exposer quelques travaux en expliquant la démarche
de chacun d’entre eux. Afin d’avoir matière à exposer, j’ai participé à des ateliers d’arts plastiques en parallèle à mes études, une fois par semaine, pendant 2
ans. Grâce à ces séances, j’ai découvert de nouvelles méthodes de création artistique telles que la taille de pierre ou l’aquarelle. Elles m’ont permis d’explorer
des façons de créer qui changeaient de celles dont j’avais l’habitude et ainsi renouveler mon regard artistique sur de nouvelles créations.
J’ai organisé ce book en 2 parties : une première partie création plastique, et une seconde partie création littéraire. Dans la première partie, il y 2 types
de travaux : des travaux pour lesquels je me suis consacrée sur le sens que je donnais à ma création, d’autres où j’y ai travaillé la technique. Quand je dis
travailler le sens, j’entends par là que j’ai donné à mes travaux une double lecture, une ambivalence. Cet aspect de mes créations sert à rappeler que quel que
soit ce que l’on voit, selon le point de vue ou le sens de lecture que l’on prend, une même chose peut devenir son inverse.
Pour ce qui est de la seconde partie, les textes sont une façon d’exprimer des sentiments et ressentis à travers mots et tournures de phrases. Ecrire permet
donc de mettre sur papier toutes ces choses et de s’en détacher pour ainsi prendre du recul. C’est un recul qu’il faut savoir prendre et qui est nécessaire pour
avancer la tête claire et sereine.
Ainsi, ce book vous montrera donc l’étendu des capacités de mon imagination que j’ai couchée sur papier, terre et pierre et qui n’attend que de trouver
de nouveaux supports sur lesquels s’exprimer.
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Sommaire
Table des matières
Lithographie Sabre (2019)........................................................................................................................................................................................................ 4
Pollution sublimée (2018) ........................................................................................................................................................................................................ 5
Illusion d’optique (2018) .......................................................................................................................................................................................................... 6
Histoire évolutive (2018) ......................................................................................................................................................................................................... 7
Sculpture à 2 têtes (2018) ...................................................................................................................................................................................................... 11
Acrylique Abstraite (2019) ..................................................................................................................................................................................................... 12
Aquarelle bateau (2019) ........................................................................................................................................................................................................ 13
Bouquet de poèmes (2016) ................................................................................................................................................................................................... 14
Logo (2020) ............................................................................................................................................................................................................................ 15
Regarde devant (2020) .......................................................................................................................................................................................................... 16
Poème (04/02/2020) ............................................................................................................................................................................................................. 17
Poème (07/02/2020) ............................................................................................................................................................................................................. 17
Texte What if the world comes to an end? (12/11/2019) ...................................................................................................................................................... 18
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Lithographie Sabre (2019)
Lithographie – impression acrylique sur feuille format A4
J’ai réalisé cette lithographie dans atelier d’arts plastiques. Le but était de
découvrir la lithographie en nous expliquant la façon de les réaliser. On nous
laissait ensuite en autonomie travailler sur notre planche.
Je me suis inspirée de ce que je connais pour trouver un élément à 2 côtés : à
la fois beau, une œuvre d'art, et dangereux, mortel. Non pas parce que j'aime les
armes, mais la culture japonaise m'intéresse et j'ai appris qu'un sabre bien
travaillé était digne d'une œuvre d'art. Le fait de planter le sabre dans le sol
signifie la fin de la bataille ou la mort de son propriétaire enterré là sous son arbre
préféré. C'est par ce fil de pensée que j'en suis arrivée au sabre. Ensuite, j'ai voulu
ajouter quelque chose de doux à son tranchant. Un cerisier en fleur m'a paru
adéquat avec ses pétales doux, fragiles et le rose pâle. C’est une couleur à laquelle
je pense même sans qu’elle soit présente. J'ai commencé une ébauche de dessin
sans appuyer au crayon de bois sur le support de la
lithographie puis j'ai enlevé les traits superflus. J'ai choisi
le rouge pour rappeler le sang versé et la force de cette
arme.
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Pollution sublimée (2018)
Land Art, Pot en terre cuite , boîte de conserve et herbes
Je cherchais quelque chose en rapport avec la nature. Pour me
convaincre que la pollution n'est pas la fin. J'ai cherché les idées en
les écrivant pêle-mêle sur une feuille de papier et en les griffonnant.
Quelque chose comme une illusion m'est venue, une rose accaparant
l'attention pendant que le gazon camoufle la boîte de conserve,
l'erreur de l'homme. Ce duo, tel un illusionniste, permet d'oublier la
boîte de conserve, ne laissant que la beauté de la nature. Ces deux
côtés de ce travail, pollution et nature, permettent d'avoir plus d'une
façon de le regarder. De plus, puisque fait
d'éléments vivants, elle n'est jamais finie et est en
perpétuelle évolution. Aujourd'hui les plantes ont
séché et il ne reste que des lambeaux de la
verdure, laissant la boîte de conserve visible. Mais
qui sait, peut-être reverrais-je germer d’autre
plantes dans ce pot un jour.
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Illusion d’optique (2018)
Feuille format 50x50cm – marqueur, fluo & peinture phosphorescente
Le but de ce travail était que je voulais, à la manière d’un magicien, détourner l’attention du
spectateur. Pour ce faire, j’ai commencé par dessiner à l’aide d’un marqueur et de fluos une illusion
de profondeur. Elle donne l’impression à celui ou celle qui la regarde de tomber au fin fond de la feuille
de papier. Et d’ainsi comprendre le dessin de l’intérieur puisqu’une fois tombé au centre de cette
page, on peut alors imaginer le comprendre depuis son centre. Cependant, sur cette illusion, j’ai, à
l’aide de peinture phosphorescente, dessiné une toute autre histoire. En effet, il s’agit d’un oiseau qui,
prenant son envol, brise la chaîne qui le retenait cloué au sol. Prisonnier, comme cette illusion
d’optique dans laquelle on se croit tomber. Si j’avais dû l’afficher, en légende, j’aurais ajouté un
commentaire comme : “Tout n’est pas toujours visible avec de la lumière”, et alors que la feuille est à
la base très éclairée, on pourrait trouver juste à côté, un interrupteur qui aurait permis d’éteindre la
lumière pour 1 minute. Découvrant ainsi la face cachée de l’illusion. Ce qui est pour moi important de
retenir, c’est que les choses ne sont pas toujours ce qu’elles semblent être et qu’il faut parfois changer
la façon de les voir pour s’en rendre compte.
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Histoire évolutive (2018)
Feuilles format raisin – acrylique & aquarelle
Au début, l’idée que j’avais était de raconter une histoire de façon animée, j’ai d’abord pensé à des animations sur ordinateur ou un flipbook mais cela
aurait été trop coûteux en temps dont je manquais déjà et je n’avais pas non plus les compétences nécessaires. J’ai alors pensé à une autre manière de faire
un flipbook, quelque chose avec moins d’image, un peu comme les livres pour enfants où, lorsqu’on tourne les pages, des dessins faits de relief de papier
apparaissent. J’ai donc décidé de faire des pliages. J’avais déjà l’histoire en tête et j’ai donc commencé à faire un prototype des pliages car cela était la partie
la plus technique. Je me suis ensuite attelée à la partie graphique. J’ai commencé par décider de faire des dessins simples en détails et en décor. Cette simplicité
contredit le fait que le dessin soit au centre de mon travail mais c’est justement parce qu’ils sont simples que cela devient intéressant. Cette simplicité qui
rappelle des dessins de livres pour enfants permet de retrouver cette imagination enfantine des histoires que l’on écoutait étant petit. Ce retour à l’imaginaire
de l’enfance donne un regard nouveau à ceux qui écoutent l’histoire et leur rend une part d’eux-mêmes qu’ils avaient oubliée.
L’histoire :
Un homme au regard sévère scrute, puis, semblant avoir pris sa décision s’exclame :
« C’est lui que je veux ! ». Celui qu’il veut, c’est un petit garçon aux cheveux blonds et
bouclés. Des araignées descendent jusqu’à lui et lui demande de le suivre. Ahuri, il les voit
remonter le long de leur fil. Il commence alors à faire de même et monte le long fin fil qui
est attaché à sa tête en espérant que celui-ci ne cède pas sous son poids.
Arrivé en haut, une immense porte lumineuse apparait devant ses yeux. Ne voyant
plus les araignées, il pénètre dans la lumière et…
C’est ainsi qu’il est né.
FIN
Brouillon format A4
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Sculpture à 2 têtes (2018)
Argile fine blanche – peinture à cuire
Pour cette sculpture d'argile je me suis inspirée d'art Maïa trouvé en photo dans
une revue artistique. Il s'agissait d'un serpent avec un corps et une tête anguleuse. Cela
m'a donné l'idée du serpent mais je voulais quelque chose de plus ancien. Comme un
serpent mais plus massif plus puissant. Alors, je lui ai ajouté une corne et une collerette,
ce qui l’a fait ressembler à un triceratops. J'ai ensuite, pour équilibrer, mis une tête de
serpent à l'autre bout du corps que j'ai serpenté. Le temps du séchage, j'ai dû mettre une
tige en bois afin de garder la forme, que j'ai retirée ensuite. Pour les couleurs, j'ai mis des
couleurs vives, qui ressortent, qui rendent vivant. Les couleurs pour moi étaient surtout
importantes dans les regards des deux têtes car elles font ressortir et animent les regards.
Elles donnent l'éclat nécessaire à leur regard. Le regard est ce qui, selon moi, donne tout
l’intérêt à un dessin ou une sculpture. La profondeur de celui-ci peut inspirer des émotions
et des idées qui ne passent que par lui.
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Acrylique Abstraite (2019)
J’ai commencé par le fond en bleu clair, couleur que je trouve plutôt neutre, puis laissant libre court à mes envies de couleurs, j’ai déposé des noisettes
de peinture çà et là. Ensuite à l’aide de l’extrémité d’un pinceau et toujours avec le même mouvement j’ai décrit des arcs de cercle, entraînant ainsi la peinture.
J’ai continué ainsi plusieurs fois ajoutant chaque fois de la peinture de plus en plus claire pour faire comme des reflets de lumière. Le centre des arcs de cercle
était trop vide à mon goût j’ai donc fait des superpositions de couleur. Pour ce faire, j’ai de nouveau déposé des noisettes de peinture puis soufflé dessus pour
les écraser sur le papier.
Une fois sec, j’ai ajouté des motifs sur ce qui maintenant ressemble à des fleurs. Utilisant chaque fois la couleur du dessus. Ces 3 couleurs primaires se
balançaient ensemble pour se compléter dans une danse infinie. J’ai, pour finir, ajouté des projections de peinture en partant des fleurs vers l’extérieur. Ce
qui est important de comprendre de ce travail, ce n’est pas ce qu’il pourrait représenter mais plutôt, comment ça l’est, avec les choix des couleurs au fil des
envies et des coups de pinceau.
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Aquarelle bateau (2019)
Pour ma première aquarelle, je souhaitais me lancer dans un paysage. Le rendu pâle des couleurs à l’aquarelle me fait penser à un coucher de soleil, par
leur pâleur qui me rappelle le soleil qui se fane. Ainsi, de fil en aiguille, je suis partie sur un paysage de coucher de soleil en pleine mer avec un bateau. De
plus, l’aquarelle, que j’ai souvent vue utilisée pour des paysages, m’a évoqué la nostalgie des souvenirs d’enfance quand je faisais du bateau, ainsi que les
multiples tableaux de bateau de mon père. Le soleil rayonne et s’étend dans le ciel tant qu’il le peut, avant qu’il ne se trouve de l’autre côté de l’horizon. Pour
donner cet aspect de coucher de soleil, j‘ai choisi de poser du jaune avec suffisamment d’eau pour après, souffler pour donner ces raies de “lumière”. Comme
si le vent marin détournait le soleil et ses rayons de leur route. Le bateau se bat contre les vagues, et l’écume qui en résulte donne à l’aquarelle une apparence
ténue et opaque. Rien ne semble pouvoir les empêcher de sortir de la feuille pour continuer leur voyage.
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Bouquet de poèmes (2016)
Origami de papier et tiges en métal
Le thème de départ de ce travail scolaire était de produire un recueil de poèmes qui puisse
entrer dans une poche. J’ai décidé de m’approprier ce projet en partant sur le thème du bouquet,
puisque le côté éphémère des fleurs qui le composent me paraissait un thème intéressant à
aborder. Chaque fleur en origami contient un poème ayant pour thème le bouquet ou les fleurs.
Ainsi, pour lire le recueil il faut déplier chaque fleur, défaisant le bouquet. Le sens de lecture est
défini par la fleur qui n’est pas d’une couleur courante, la noire, qui contient l’introduction.
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Logo (2020)
Avec objet 3D sur Paint3D
À la demande de ma mère médecin, j’ai réfléchi à un logo pour
l’association qu’elle est en train de monter. Cette association a pour
objet d’assurer, pour les jeunes de 12 à 26 ans en souffrance psychique,
à la fois :
- L’évaluation somatique et psychique initiale,
- Les soins à mettre en place et à coordonner,
- Le soutien et la formation des partenaires et de l’entourage du jeune.
Le terme PLASS'OJEUNES 44 signifie : Parcours Local
d'Accompagnement en Santé et Social Organisé pour le Jeune dans le
département 44.
J’ai donc, en m’inspirant du but de l’association, soumis plusieurs
idées et réfléchis à la manière de faire le logo. Ce qui a été retenu c’est
la terre pour montrer que c’est pour tous, les mains l’une sur l’autre pour
montrer le soutien des jeunes dans l’association. Le tout est encadré par
le nom de l’association pour faire comprendre que tout ce qui est
représenté à l’intérieur du logo est présent dans l’association.
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Regarde devant (2020)
Photographie
J’ai pris ces photos pendant un voyage en voiture. Je regardais
le paysage défiler et mon regard s’est posé sur le rétroviseur sur
lequel se reflétait la lumière du soleil en déclin. Cela m’a fait
penser que même si on regardait en avant, le rétroviseur, lui, ne
voyait que l’arrière. Que donc en regardant le futur, on voit le
passé, tandis que le présent fuit sous les roues.
J’ai donc fait cette série de photos pour montrer que quoi que
l’on regarde, on est toujours d’une façon ou d’une autre, attaché
au passé, le sien ou celui d’un autre et que pour avancer il faut
connaitre le passé, savoir d’où on vient pour savoir où on va.
J’ai ensuite arrangé les photos les unes avec les autre pour
rendre ce collage. La photo que j’ai mise en avant, celle en noir et
blanc, est celle qui me marque le plus. C’est sûrement de par son
aspect ancien puisque dénué de couleur. Je trouve aussi que les
reflets du soleil qui aveuglent donnent un aspect d’autant plus
vrai à la photographie. Les 3 autres sont là pour apporter d’autres
temporalités à la scène. Apportant couleurs et nuances dans leur
vivacité ou la présence du soleil.
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Poème (04/02/2020)
J’ai écrit ce poème lors de mon premier atelier poésie. Le but était
tout d’abord, à partir d’une lithographie, de donner des mots en Extase des scarifications de l'esprit
référence à celle-ci, que ce soit ce qu’elle nous inspire ou les techniques Se baladant dans les surcouches de l'inconscient
utilisées. Puis, nous devions intégrer une sélection de ces mots dans nos
poèmes. Les mots étaient : scarification, esprit, surcouche, révolution, Rêvolution ou révolution
casque, multiple, ride, picaresque et Mexicain. Casque les multiples rides du tourment
J’ai décidé d’arranger les mots comme mon envie me le dictait, D'un picaresque Mexicain
donnant un rendu court et aux mots forts. Ce que je retiens de ce poème
sont les sonorités plus ou moins dures des mots et la mélodicité de leur
arrangement.
D'un tumulte sans fin à la résolution
Il n'y a qu'un pas mais d'une marche si grande
Que seuls persévérance ainsi qu'entêtement
Poème (07/02/2020)
Se feront les outils de la justice tue
J’ai écrit ce poème après avoir découvert la poésie (cf. poème
précédent). Pour celui-ci, mon inspiration était le monde qui m’entoure Qui depuis trop longtemps a été interdite
et plus particulièrement mon IUT qui était à ce moment dans une période
Seul restera-t-il donc ceux qui ont un avis
de trouble avec un changement de Chef de Département.
Non ceux qui ne suivent que possibles profits
J’ai eu l’idée de mettre mes mots et pensées sur papier et d’exposer
les ressentis du moment. De plus, j’ai décidé de me mettre un chalenge Promis d'un charlatan qui dès le vent tourné
en ne l’écrivant qu’en alexandrin. Et c’est ainsi qu’est né ce poème, Se trouvera alors excuses de fuites
parlant d’une période de trouble, opposant deux camps.
Ce ne sera qu'alors aux yeux de tous et toutes
Ce poème m’a permis de prendre du recul sur la situation du moment
Que ne sera rendu la justice et vertu
et de retrouver la sérénité pour poursuivre mes études calmement.
Droiture et équité, honnêteté prouvée
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Texte What if the world comes to an end? (12/11/2019)
What if the world comes to an end?
À toutes les époques et depuis la nuit des temps toutes les générations d'être vivant ayant habité cette Terre
ont connu des temps forts. Qu'ils soient néfastes ou non. Dans les plus récents, on peut compter la Première et
Seconde guerre Mondiale (1914-1918) et (1939-1945), deux guerres totales opposants de grandes nations. Elles ont
fait des ravages tels, que, 100 ans après encore, on en parle comme si c'était hier. Et on appelle ça le devoir de
mémoire. On doit s'en souvenir pour les générations futures pour ne pas reproduire les mêmes erreurs d'un engouement
collectif dans une idéologie construite de toute pièce.
Pour ma part, née dans les années 2000, je n'ai pas vu les ravages et séquelles de ces guerres. Je n'ai comme
tout le monde fait qu'écouter les faits relatés par le professeur d'Histoire quand j'avais entre 10 et 16 ans. J'ai
entendu en long en large et en travers tout ce qui s'était passé et jugé important à retenir. Une phrase d'un de
mes professeurs qui m'a marqué était : « On fait l'histoire, mais on ne sait pas l'Histoire qu'on fait ». Phrase
somme toute philosophique et qui me fait réfléchir ces temps-ci.
Je ne sais si ce sont les médias qui extrapolent tout ce qui se passe, mais je ressens ces derniers temps (depuis
2 ans et demi environ) une étrange pression, sourde mais présente. Le genre de pression qui met mal à l'aise et te
dit qu'il faut réagir, qu'il y a quelque chose qui cloche. Peut-être est-elle accentuée par mes derniers visionnages
traitants de l'effondrement. Il doit selon moi néanmoins y avoir quelque chose. Une révolte tapie quelque part qui
attend le moment opportun pour exploser, et ce, qu'elle soit d'origine humaine ou naturel (que ce soit la Terre
qui nous fasse un gros fuck pour une fois).
On nous dit et répète souvent à nous les jeunes (< 30 ans) qu'on a de la chance d'être né à cette époque. Sans
guerre, ou conflit ouvert, avec une économie stable et avec une si grande ouverture sociale.
Mais plus j'y pense et plus je me dis que ces paroles n’étaient que des contes de fées, des légendes qu'on se
raconte pour avoir moins peur. Car en réalité, je pense qu'on va en, baver comme tout le monde que le destin
n'épargne rien ni personne et surtout pas les rêveurs. Alors en attendant que ce jour arrive, en imaginant qu'il
arrive et que cette pression ne soit pas qu'artificielle, j'espère que j'aurai le temps, le temps de vivre et de
me préparer. Et surtout que quand le moment arrivera, je serai non loin de personnes de confiance et avec lesquelles
je sais que j'ai encore une chance de survivre et d'être en « sécurité ».
Car oui, survivre et surtout vivre, et ce le plus longtemps possible pour raconter et transmettre.
Et qui sait, peut-être qu'un jour ces mots seront lu par quelqu'un dans des centaines d'années et écrites sur
les pages d'un manuel « l'Histoire de la Terre ». D'ici là, j'écrirais sûrement encore et serais peut-être témoin
de mon Histoire.
Ce texte était un exercice que je m’étais fixé. Il s’agissait de m’imaginer, dans la situation où était le monde à ce moment-là, un écrit qui relaterait la
situation d’une époque et son passé pour faire comprendre aux générations futures, dans le cas d’une relecture, comment elles en sont arrivées là. Avec
notamment le contexte des gilets jaunes et des grèves à répétition à ce moment là.
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