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Personnalisation de l’interface InDesign et
des nouveaux paramètres de document
Bienvenue dans Designing the InDesign Way. Dans ce livre, nous vous enseignerons un
large éventail de techniques pratiques qui vous rendront plus efficace dans InDesign et
vous permettront de créer rapidement et efficacement du contenu conforme aux normes.
Dans ce chapitre, nous allons découvrir comment utiliser l’interface InDesign pour vous
assurer que vous travaillez efficacement dans InDesign. Pour ce faire, nous examinerons
les paramètres que vous devez appliquer lors de la création de nouveaux documents pour
vous assurer que vos documents peuvent être générés sans aucun problème.
Ici, vous apprendrez à ouvrir et à repositionner des panneaux, ainsi qu’à personnaliser les
menus InDesign, en veillant à ce que l’interface soit bien adaptée à votre style de travail.
Nous verrons également comment enregistrer vos modifications d’interface dans un
espace de travail, qui peut ensuite être utilisé pour réinitialiser facilement l’interface
chaque fois que les choses deviennent un peu désordonnées.
Au fur et à mesure que nous progresserons dans le chapitre, vous apprendrez à utiliser
des règles et des guides pour assurer à la fois la précision et la cohérence de vos
documents. Vous apprendrez également comment activer ou désactiver le document et les
grilles de base, ce qui peut aider à l’alignement, ainsi que comment changer le mode
d’écran pour prévisualiser votre document plus facilement.
À la fin de ce chapitre, vous devriez être à l’aise pour naviguer et personnaliser l’interface
InDesign et configurer de nouveaux documents à partir de zéro pour l’impression
et l’écran.
Les recettes que nous aborderons dans ce chapitre sont les suivantes:
Modification des préférences de l’interface
Ouverture et repositionnement des panneaux
Personnalisation et réorganisation des menus
Création, réinitialisation, application et suppression d’espaces de travail
Création d’un nouveau document
Navigation dans le document
Zoom dans InDesign
Utilisation de la ligne de base et des grilles de document
Modification du mode d’écran
Activation et modification des règles
Application et suppression de guides

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Exigences techniques
Pour compléter ce chapitre, vous aurez besoin d’un PC ou d’un Mac avec une copie
d’Adobe InDesign installée. Selon l’appareil sur lequel vous travaillez, il peut être
nécessaire de masquer l’écran d’accueil qui apparaît ou de désactiver l’interface tactile
activée par défaut sur certains appareils à écran tactile. Nous allons couvrir ces deux
points maintenant, mais si cela ne s’applique pas à vous, n’hésitez pas à passer
directement aux recettes.

Masquage temporaire de l’écran d’accueil

Lorsque vous ouvrez InDesign sur un PC ou un Mac ordinaire pour la première fois, les
versions les plus récentes d’InDesign s’affichent avec l’écran d’accueil. L’écran d’accueil
est conçu comme une interface d’accès rapide qui vous permet de voir vos documents
récents et d’accéder rapidement aux préréglages. Vous pouvez en voir un exemple à la
Figure 1.1 :

Figure 1.1 : écran d’accueil par défaut à l’ouverture d’InDesign

Bien que l’écran d’accueil puisse être utile, il peut parfois gêner; lorsqu’il apparaît pour la
première fois, il peut masquer les panneaux, outils et autres fonctionnalités d’InDesign.
Pour supprimer l’écran d’accueil, il vous suffit de cliquer sur l’option Fenêtre dans le
menu en haut de l’interface InDesign, puis de cliquer sur Contrôle. Cela supprimera
l’écran d’accueil d’InDesign jusqu’à la prochaine fermeture et réouverture de
l’application. Dans la première recette, Modification des préférences de l’interface, nous
verrons également comment éteindre définitivement l’écran d’accueil.

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Instructions pour les utilisateurs d’ordinateurs portables à
écran tactile
Si votre ordinateur n’a pas d’écran tactile, vous pouvez maintenant passer directement à
la première recette; Toutefois, si vous travaillez sur un ordinateur doté d’un écran tactile,
InDesign peut le détecter et afficher automatiquement l’espace de travail tactile, qui
ressemblera à la figure suivante :

Figure 1.2 : Espace de travail tactile InDesign

L’espace de travail tactile est conçu principalement pour les personnes exécutant
InDesign sur des appareils à écran tactile compatibles. Cependant, dans ce livre, nous
nous concentrons sur les ordinateurs de bureau ordinaires et, par conséquent, nous
voulons désactiver cette fonctionnalité. L’espace de travail tactile comprend également
une visite guidée lors de sa première exécution, nous devons donc d’abord terminer la
visite simplement pour désactiver cette interface.
Pour fermer la visite guidée, cliquez sur le bouton Afficher tous les gestes, qui se trouve
en bas (marqué A dans la Figure 1.2). L’écran changera alors pour ressembler à la
figure 1.3.

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Figure 1.3 : visite guidée de l’interface de l’espace de travail tactile
Sur cet écran, vous pouvez cliquer sur le bouton Démarrer (marqué A dans la figure 1.3).
Vous verrez alors une boîte de dialogue Nouveau document, comme illustré à la figure
1.4.

Figure 1.4 : Boîte de dialogue Nouveau document dans l’interface de l’espace de travail
tactile

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Fermez cette boîte de dialogue en cliquant sur le x rouge dans le coin supérieur droit
(marqué A dans la Figure 1.4). Une fois la boîte de dialogue Nouveau document fermée,
vous pouvez cliquer sur le menu déroulant Tactile en haut à droite de l’écran
et sélectionner Essentials à la place (comme illustré à la figure 1.5).

Figure 1.5 : Passage à l’espace de travail Essentials

Vous verrez maintenant l’interface standard d’InDesign avec la barre d’outils à gauche,
certains panneaux à droite et les menus en haut de l’écran. Vous êtes maintenant prêt à
regarder quelques recettes.

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Modification des préférences de l’interface
Les préférences InDesign vous permettent d’ajuster un large éventail de paramètres qui
affectent InDesign, de la langue utilisée pour la vérification orthographique aux unités de
mesure utilisées par InDesign. Dans cette recette, cependant, nous allons nous concentrer
sur les paramètres de préférences qui peuvent affecter l’interface InDesign. Nous verrons
comment désactiver définitivement l’écran d’accueil, ajuster l’intensité de l’interface,
modifier la mise à l’échelle de l’interface et modifier la grille par défaut et les couleurs du
guide.
Vous passez souvent de nombreuses heures à regarder l’interface InDesign, de sorte que
le fait de pouvoir la personnaliser en fonction de vos préférences personnelles peut être
utile pour vos yeux et votre niveau de stress. Les compétences décrites ici vous
permettront de trouver que travailler avec InDesign pendant de longues périodes est une
expérience plus agréable et moins frustrante.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système. Il n’est pas
nécessaire de créer un document à ce stade; nous verrons cela dans la recette Création
d’un nouveau document.
Si l’espace de travail tactile est activé et que vous ne parvenez pas à accéder au
menu Edition, consultez la section Configuration technique requise pour savoir comment
le désactiver et accéder à l’interface complète.

Comment faire...
Pour ajuster les préférences de l’interface, procédez comme suit :
Les versions Mac et PC d’InDesign sont presque identiques. Cependant,
l’emplacement des informations de préférence est une chose qui diffère entre
eux. Si vous êtes sur un PC, allez dans le menu Edition et vous
trouverez Préférences tout en bas de ce menu. Si vous utilisez un Mac, vous
disposez d’une option de menu InDesign (illustrée à la figure 1.6) juste avant
l’option de menu Fichier, où se trouve Préférences.

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Figure 1.6 : menu InDesign sur Mac
Lorsque vous accédez à l’option Préférences dans le menu, vous verrez un menu
volant avec un choix de 20 options différentes. Quelle que soit l’option sur
laquelle vous cliquez, la boîte de dialogue Préférences s’affichera toujours, mais
utilisera par défaut l’ensemble d’options correspondant dans la boîte de
dialogue. Par exemple, cliquez sur l’option Interface pour afficher la boîte de
dialogue affichant les options d’interface. Ces différentes options peuvent
également être consultées dans la boîte de dialogue une fois qu’elle est ouverte
en utilisant les étiquettes situées sur le côté gauche de la boîte de dialogue (cela
peut être vu à la figure 1.8). Dans notre cas, nous cliquerons sur l’option Général,
comme on le voit dans la capture d’écran suivante.

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Figure 1.7 : Options du menu Préférences d’InDesign
Le panneau Préférences contient un large éventail de paramètres pour InDesign qui
peuvent être personnalisés. Certains d’entre eux sont des paramètres très obscurs que
vous n’aurez pas besoin de modifier, et nous allons ici nous concentrer sur les paramètres
qui affectent principalement l’expérience utilisateur InDesign.
NOTE
L’écran d’accueil d’InDesign est l’interface initiale par défaut qui s’affiche lorsque vous
ouvrez InDesign. Il offre un accès rapide aux paramètres prédéfinis, aux fichiers récemment
utilisés, aux ressources pédagogiques et à un certain nombre d’autres fonctionnalités. Bien
que l’écran d’accueil d’InDesign puisse être utile, il limite également votre capacité à
personnaliser certains paramètres d’InDesign. Dans cet esprit, à l’étape 3, je désactiverai
l’écran d’accueil dans les préférences.
Dans l’onglet Général des préférences, l’élément tout en haut est une case à cocher
pour Afficher l’écran d’accueil lorsqu’aucun document n’est ouvert. En
décochant cette case, vous pouvez désactiver l’écran d’accueil et, lors du
prochain redémarrage d’InDesign, l’écran d’accueil ne s’affichera pas. Si vous
souhaitez que l’écran d’accueil soit rétabli à une date ultérieure, vous pouvez
toujours inverser cette action en sélectionnant à nouveau cette option. Dans
notre cas, nous le gardons désélectionné.
Après avoir désélectionné l’option de l’écran d’accueil, nous allons maintenant
cliquer sur le deuxième élément à gauche du panneau, Interface. C’est ce que
montre la Figure 1.8.

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Figure 1.8 : préférences de l’interface InDesign
Dans les options de l’interface, vous verrez une section appelée Apparence; dans
la section Thème de couleur, vous pouvez modifier l’intensité de l’interface de
l’obscurité à la lumière. Choisissez le thème de couleur de l’interface que vous
préférez.
NOTE
Personnellement, je trouve une interface sombre moins fatigante à travailler; Cependant,
tout au long du reste de ce livre, j’utiliserai l’interface légère car elle sera plus adaptée à la
version imprimée du livre.
La case à cocher immédiatement en dessous de ce paramètre est pour Faire
correspondre la table de montage à la couleur du thème, ce qui garantit que
les zones autour des pages de votre document reflètent votre choix d’intensité

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 ici. Vous pouvez activer cette option selon que vous préférez que la zone
d’arrière-plan autour de votre document corresponde au thème de couleur.
Sous Interface sur le panneau de gauche se trouve Mise à l’échelle de l’interface
utilisateur. Cela vous permet de contrôler la mise à l’échelle de l’interface
utilisateur d’InDesign, notamment la modification de la taille de l’interface
utilisateur et de la taille des aides visuelles à l’écran (telles que le curseur de la
souris et les outils de réglage). Dans la Figure 1.9, vous pouvez voir à quoi cela
ressemblerait avec la valeur de mise à l’échelle de l’interface utilisateur définie
au milieu du curseur et l’intensité de l’interface définie sur la valeur
Lumière. Choisissez une échelle d’interface adaptée à vos besoins, en fonction de
la taille de votre écran et de votre vue.

Figure 1.9 : Interface InDesign avec une interface utilisateur de taille moyenne
NOTE
Je vais laisser le dimensionnement de l’interface utilisateur défini au milieu du curseur pour
l’instant, ce qui équivaut à un niveau moyen de dimensionnement de l’interface
utilisateur, car il nous sera plus facile de voir les détails dans les captures d’écran.
Nous allons sauter quelques options sur la gauche du panneau et passer à Unités et
incréments. Ici, nous pouvons modifier les unités de règle horizontales et
verticales en utilisant des unités de mesure communes telles que les millimètres,
les pouces et les pixels (plus un certain nombre d’options moins courantes). Vous
travaillez peut-être avec des directives de marque, un ensemble de règles
prédéfinies pour les conceptions de votre organisation, et celles-ci stipulent
souvent des tailles à l’aide d’une unité de mesure particulière. Être capable de
définir les unités de mesure pour refléter les paramètres dans les directives de

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 votre marque peut donc aider à assurer la cohérence de votre marque. Dans ce
cas, nous allons changer les mesures en millimètres.
Après avoir apporté les modifications de préférence d’interface souhaitées, nous
pouvons enregistrer ces modifications en cliquant simplement sur le
bouton OK en bas de la boîte de dialogue. Certaines modifications nécessitent le
redémarrage d’InDesign avant de prendre effet. Par conséquent, en fonction des
modifications que vous avez apportées, il se peut qu’InDesign effectue un
redémarrage à ce stade.

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Ouverture et repositionnement des panneaux
Dans cette recette, vous apprendrez à ouvrir et fermer des panneaux dans InDesign, ainsi
qu’à repositionner des panneaux, soit en les ancrant dans un groupe de panneaux
existant, soit en créant une nouvelle colonne.
Une grande partie des fonctionnalités de base d’InDesign est accessible via les
nombreux panneaux différents, qui sont des fenêtres interactives redimensionnables
contenant un large éventail d’options et de fonctionnalités. Dans cet esprit, être capable
d’ouvrir et de repositionner rapidement des panneaux est une compétence utile, car cela
vous permettra d’accéder plus efficacement aux fonctionnalités d’InDesign dont vous avez
besoin.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système. il n’est pas
nécessaire de créer un document à ce stade, ce que nous allons parcourir dans la
recette Création d’un nouveau document. Si l’écran d’accueil est toujours activé, consultez
la recette Modification des préférences d’interface pour savoir comment désactiver cette
option et accéder à l’interface principale.

Comment faire...
Pour ouvrir et repositionner des panneaux dans InDesign, procédez comme suit :
Pour accéder à l’un des panneaux d’InDesign, cliquez simplement sur le
menu Fenêtre et choisissez le panneau que vous souhaitez ouvrir. Certains
panneaux sont cachés dans des sous-menus; par exemple, le sous-
menu Styles contient un total de cinq panneaux, comme illustré dans la figure
suivante :

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Figure 1.10 : liste des panneaux du menu InDesign Window
Dans le menu Fenêtre, faites défiler jusqu’à Styles et cliquez sur l’option Styles de
paragraphe. Cela ouvrira le panneau Styles de paragraphe ainsi que le
panneau Styles de caractère (car certains panneaux s’ouvrent
automatiquement dans un groupe avec des panneaux étroitement liés). Vous
pouvez le voir dans la Figure 1.11.

Figure 1.11 : panneau Styles de paragraphe dans InDesign

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 Vous pouvez déplacer les panneaux en cliquant sur la barre en haut du groupe de
panneaux (A de la Figure 1.11) et en les faisant glisser sur l’écran. Sinon, si vous
cliquez sur l’onglet Nom en haut d’un panneau individuel (marqué B dans la
Figure 1.11) et que vous le faites glisser, le panneau sera séparé du groupe,
comme illustré à la Figure 1.12.

Figure 1.12 : Séparation des panneaux groupés

Si vous faites maintenant glisser le panneau sur l’écran vers la droite, vous
remarquerez que des lignes bleues apparaissent et qui reflètent l’endroit où le
panneau sera ancré si vous relâchez le bouton de la souris maintenant. Une
longue ligne bleue sur le côté, comme dans la Figure 1.13, nous indique que si
nous lâchons la souris maintenant, une nouvelle colonne contenant le panneau
Styles de paragraphe sera créée sur le côté gauche des panneaux existants.

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Figure 1.13 : ancrage d’un panneau dans InDesign
Une ligne bleue sous les panneaux existants indique que le panneau sera ancré sous ces
panneaux dans un groupe séparé, tandis qu’un carré bleu autour des autres panneaux
nous indique que le panneau sera ancré dans le cadre de ce groupe de panneaux.
Pour fermer un panneau, vous pouvez simplement le faire glisser par l’onglet Nom
du panneau au milieu de l’écran et cliquer sur le petit x dans le coin supérieur
droit. Si vous souhaitez rouvrir le panneau, sélectionnez-le simplement à
nouveau dans le menu Fenêtre. N’oubliez pas que chaque panneau est
disponible dans le menu Fenêtre, mais certains peuvent être cachés sous des
sous-menus.
Les panneaux peuvent être agrandis ou réduits à l’aide des deux petites flèches en
haut à droite du panneau. Lorsqu’il est développé, vous pouvez voir les
fonctionnalités du panneau et lorsqu’il est réduit, vous ne voyez que le nom et
l’icône du panneau. Pour basculer entre les deux modes, cliquez simplement sur
les deux flèches en haut à droite du panneau ou du groupe de panneaux
(marquées A dans la Figure 1.13).
Si vous travaillez avec des panneaux en mode réduit, cliquez simplement sur le
nom du panneau et il se développera temporairement pour vous permettre
d’utiliser le panneau. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez cliquer à nouveau
sur le nom du panneau pour réduire le panneau. Cela peut être un moyen
efficace de travailler dans InDesign, car cela vous permet d’avoir une longue

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 liste de panneaux disponibles sur le côté droit de l’écran et d’ouvrir simplement
n’importe lequel d’entre eux rapidement en un seul clic. Vous pouvez en voir un
exemple dans la Figure 1.14.

Figure 1.14 : panneau ancré développé dans InDesign

Enfin, en plus d’avoir des panneaux développés ou réduits, il convient de
mentionner que lorsque les panneaux sont réduits, vous pouvez choisir
d’afficher le nom entier du panneau avec l’icône (exemple marqué A dans la
Figure 1.14) ou seulement l’icône seule (exemple marqué B dans
la Figure 1.14). Pour ce faire, maintenez simplement votre souris sur le bord
gauche du panneau et faites-la glisser vers la gauche ou la droite, afin d’afficher
plus ou moins l’étiquette. Cela peut être utile si vous avez quelques panneaux
que vous souhaitez disponibles rapidement, mais que vous ne voulez pas qu’ils
prennent beaucoup de place.

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Personnalisation et réorganisation des menus
Dans cette recette, nous allons explorer les façons de personnaliser les menus dans
InDesign, notamment en masquant des éléments dans les menus, en les surlignant et
même en triant les menus par ordre alphabétique pour faciliter la recherche d’éléments.
Si vous débutez avec InDesign, il peut être particulièrement utile de mettre en
surbrillance des éléments de menu ou de trier rapidement les menus par ordre
alphabétique afin de trouver ce que vous recherchez. En général, je vous déconseille de
cacher les éléments du menu, car il est très facile d’oublier que vous l’avez fait au fil des
mois et qu’un jour, vous pourriez avoir besoin de cette option, qui ne peut pas être
trouvée maintenant. Cela dit, d’autres personnes peuvent cacher des éléments auxquels
vous devez accéder, il est donc bon de savoir comment et où le faire.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système. il n’est pas
nécessaire de créer un document à ce stade, ce que nous allons parcourir dans la
recette Création d’un nouveau document. Si l’écran d’accueil est toujours activé, consultez
la recette Modification des préférences d’interface pour savoir comment désactiver cette
option et accéder à l’interface principale.

Comment faire...
Pour personnaliser et réorganiser les menus InDesign, procédez comme suit :
Dans le menu Edition, allez au bas du menu et vous verrez une option
pour Menus (si vous êtes sur un écran plus petit, vous devrez peut-être faire
défiler un peu pour le voir). Cliquez sur cette option et le panneau
Personnalisation du menu s’affiche, comme illustré à la Figure 1.15 :

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Figure 1.15 : panneau Personnalisation du menu dans InDesign
Dans le panneau, vous pouvez choisir de personnaliser les menus d’application (en haut
dans InDesign) ou les menus de contenu et de panneau (dans chaque panneau individuel)
à l’aide de l’option déroulante Catégorie du panneau.
Si vous choisissez Menus d’application, vous verrez une colonne pour Commande
du menu de l’application et l’élément supérieur répertorié est Fichier avec une
petite flèche sur sa gauche. Cliquez sur cette flèche pour développer la liste et
voir toutes les options dans le menu, comme illustré à la Figure 1.16.

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Figure 1.16 : Personnalisation du menu Fichier dans InDesign
À côté de la colonne Commande du menu Application, vous remarquerez qu’il
existe deux autres colonnes pour Visibilité et Couleur :
La visibilité vous permet de masquer les éléments de menu, ce qui, en
règle générale, n’est probablement pas une bonne idée car vous
pourriez en avoir besoin à l’avenir.
La couleur vous permet de donner aux éléments de menu une couleur
d’arrière-plan, ce qui peut les aider à se démarquer et à les rendre plus
faciles à trouver.
Dans cet exemple, nous allons masquer l’élément de menu Archiver... en cliquant sur
l’œil à côté de celui-ci dans la colonne Visibilité. Nous allons ensuite définir l’élément de
menu Enregistrer sous... pour avoir un arrière-plan rouge, en choisissant Rouge dans la
liste déroulante sous la colonne Couleur:

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Figure 1.17: Panneau de personnalisation du menu affichant l’élément de menu masqué et
avec la couleur appliquée
Si nous enregistrons maintenant ces modifications en cliquant sur OK dans la boîte
de dialogue, nous pouvons ouvrir le menu Fichier et voir que
l’option Enregistrer sous... a un arrière-plan rouge qui la fait ressortir, et
l’option Archiver..., qui était au-dessus auparavant, a maintenant été supprimée
(comme illustré à la Figure 1.17).
Nous allons maintenant sélectionner à nouveau Modifier, puis Menus, puis revenir
à la boîte de dialogue Personnalisation du menu. Ici, nous allons remettre
l’option Archiver ... sur visible et définir Enregistrer sous... sur Aucun sous la
colonne Couleur.
Une dernière astuce avec les menus InDesign qui peut valoir la peine d’être connue
est la possibilité de trier les menus par ordre alphabétique lorsque vous cliquez
dessus. Le processus est très simple: cliquez simplement sur l’un des menus tout
en maintenant déjà enfoncé Ctrl + Alt + Maj (pour PC) / Cmd + Option + Maj (pour
Mac). Dans la Figure 1.18, vous pouvez voir un exemple du menu Objet tel qu’il
ressemble normalement (à gauche) et à quoi il ressemble lorsque vous
maintenez ces touches de modification enfoncées tout en cliquant dessus (à
droite).

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Figure 1.18: Menu Objet avec et sans les touches Ctrl + Alt + Maj (PC)/Cmd + Option + Maj
(Mac)

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Création, réinitialisation, application et
suppression d’espaces de travail
Les espaces de travail peuvent vous faire gagner beaucoup de temps pour organiser votre
poste de travail InDesign et accéder plus rapidement à un large éventail de fonctions
InDesign. Ils vous permettent d’enregistrer la position des panneaux dans l’interface
InDesign, ainsi que de spécifier si les éléments de menu sont masqués ou mis en
surbrillance dans une couleur spécifique.
L’utilisation d’espaces de travail vous permet de disposer immédiatement des panneaux
et des options de menu dont vous avez besoin lorsque vous travaillez sur des types de
documents spécifiques. Par exemple, vous pouvez disposer d’une large gamme de
panneaux interactifs qui sont tous prêts à l’emploi lorsque vous travaillez sur des
documents interactifs, mais qui sont ensuite différents panneaux disponibles lorsque vous
travaillez sur des documents imprimés, le tout en changeant simplement d’espace de
travail.
Dans cette recette, nous verrons comment créer, réinitialiser, appliquer et supprimer des
espaces de travail dans InDesign.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système. il n’est pas
nécessaire de créer un document à ce stade, ce que nous allons parcourir dans la
recette Création d’un nouveau document. Si l’écran d’accueil est toujours activé, consultez
la recette Modification des préférences d’interface pour savoir comment désactiver cette
option et accéder à l’interface principale.

Comment faire...
Pour créer, supprimer et utiliser des espaces de travail InDesign, procédez comme suit :
La première étape de la création d’un espace de travail consiste à positionner les
panneaux exactement comme vous souhaitez qu’ils apparaissent (voir la
recette Ouverture et repositionnement des panneaux) et à apporter les
modifications que vous souhaitez apporter aux menus, par exemple, en
masquant les éléments de menu ou en leur attribuant une couleur d’arrière-plan
(voir la recette Personnalisation et réorganisation des menus).
Une fois que vous avez fait cela, la mise en page peut alors être enregistrée en tant
qu’espace de travail. Pour enregistrer votre espace de travail, accédez au
menu Fenêtre et sélectionnez l’option Espace de travail. Une liste des espaces
de travail prédéfinis fournis avec InDesign s’affiche. en dessous de ceux-ci, vous
verrez une option pour Nouvel espace de travail, que vous devez sélectionner
maintenant.
La boîte de dialogue Nouvel espace de travail sera désormais visible pour créer un
nouvel espace de travail, comme illustré à la Figure 1.19. Cela inclut des options

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 pour inclure les emplacements des panneaux et la personnalisation des
menus. Cochez les cases que vous souhaitez inclure ici et donnez un nom à
l’espace de travail (j’ai appelé le mien MyTestWorkspace). Cliquez
ensuite sur OK.

Figure 1.19 : Boîte de dialogue Nouvel espace de travail

Lorsque vous avez créé un espace de travail et que vous l’avez enregistré, InDesign l’a
également appliqué automatiquement. Par conséquent, si vous regardez maintenant en
haut à droite de l’écran, vous verrez le nom de l’espace de travail s’y afficher, avec une
petite flèche déroulante à côté (marquée A dans la Figure 1.20). Cette liste déroulante est
un raccourci utile pour basculer rapidement entre les espaces de travail, ainsi que pour
des choses telles que la réinitialisation de vos espaces de travail.
Une fois votre nouvel espace de travail créé, vous pouvez désormais déplacer des
panneaux, ouvrir de nouveaux panneaux, modifier des menus et, de manière
générale, gâcher votre mise en page InDesign, comme illustré à la Figure 1.20.

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Figure 1.20 : Exemple d’espace de travail après que des éléments ont été déplacés
Tout ce que vous avez à faire pour tout réinitialiser est d’aller dans le
menu Fenêtre, puis sélectionnez Réinitialiser MyTestWorkspace sous Espace
de travail (cela peut également être fait encore plus rapidement à partir du
menu déroulant qui vient d’être mentionné). Cela redonnera à l’interface
exactement ce à quoi elle ressemblait au moment où vous avez créé l’espace de
travail à l’origine, comme illustré à la Figure 1.21.

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Figure 1.21 : Exemple d’espace de travail après sa réinitialisation
Si vous souhaitez passer à un autre espace de travail, utilisez simplement le menu
déroulant et cliquez sur le nom d’un espace de travail pour y accéder. Lorsque
vous effectuez cette opération, vous verrez la disposition des panneaux et toutes
les personnalisations de menu changer pour celles définies dans l’espace de
travail sur lequel vous avez cliqué.
Enfin, vous avez peut-être créé un certain nombre d’espaces de travail dont vous
n’avez plus besoin et vous souhaiterez peut-être en supprimer certains. Vous
pouvez le faire à partir du menu déroulant à côté du nom de l’espace de travail.
Lorsque vous cliquez sur Supprimer l’espace de travail, une boîte de dialogue
s’affiche, comme illustré à la figure 1.22, vous demandant quel espace de
travail vous souhaitez supprimer. Sélectionnez l’espace de travail souhaité, puis
cliquez sur OK pour le supprimer.

Figure 1.22: Boîte de dialogue lors de la suppression d’un espace de travail

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Création d’un nouveau document
Dans cette recette, nous allons examiner la création de votre premier document à partir
de zéro. Nous allons passer en revue les paramètres Nouveau document impliqués et
nous assurer que votre document est correctement configuré en fonction des différents
types de documents que vous créez.
À la fin de cette recette, vous serez en mesure de configurer correctement de nouveaux
documents pour une utilisation imprimée ou numérique, tout en veillant à ce que des
erreurs ne soient pas introduites qui causeront des problèmes à un stade ultérieur.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système. Si l’écran
d’accueil est toujours activé, consultez la recette Modification des préférences
d’interface pour savoir comment le désactiver et accéder à l’interface principale.

Comment faire...
Pour créer un document dans InDesign, procédez comme suit :
Pour démarrer un nouveau document, accédez au menu Fichier et
sélectionnez Nouveau. Ici, vous verrez trois
options: Document, Livre et Bibliothèque. Pour créer un document InDesign
standard, vous devez choisir l’option Document.
La boîte de dialogue Nouveau document s’affiche, illustrée à la Figure 1.23.

Figure 1.23 : boîte de dialogue Nouveau document dans InDesign

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Adobe inclut un certain nombre de modèles gratuits avec InDesign et ceux-ci peuvent être
consultés dans la section MODÈLES. Au bas de la boîte de dialogue, vous pouvez
également rechercher d’autres modèles payants sur le site Adobe Stock ; faire une
recherche ici ouvrira votre navigateur et vous mènera au site Web Adobe Stock où vous
pourrez acheter des modèles supplémentaires. Dans ce cas, nous cherchons à créer nos
propres nouveaux documents à partir de zéro, nous n’avons donc pas besoin de cela.
En haut de la boîte de dialogue, vous verrez cinq options, comme suit :
Récent – Vos articles récemment utilisés
Enregistré – Préréglages de documents personnalisés vierges que
vous avez enregistrés
Impression – Préréglages de documents conçus pour l’impression
Web – Préréglages de documents conçus pour une utilisation Web
Mobile – Préréglages de documents conçus pour les appareils mobiles
Lorsque vous basculez entre Impression, Web et Mobile, vous remarquerez que non
seulement les modèles et les préréglages affichés sous changent, mais également les
paramètres sur le côté droit du panneau changent également.
NOTE
Si vous prévoyez de sortir votre document pour l’impression, vous devez commencer par un
paramètre prédéfini Imprimer, car cela garantira automatiquement que les paramètres de
votre document sont optimisés pour l’impression. Si vous prévoyez d’utiliser le document
uniquement à l’écran, vous pouvez choisir parmi les options Web ou Mobile, qui sont
optimisées pour ce type de sortie.
Vous devez tenir compte du fait que le préréglage que vous choisissez varie selon les
régions; J’habite au Royaume-Uni, donc je vais sélectionner le préréglage A4 Blank ici,
mais si vous êtes en Amérique du Nord, par exemple, vous voudrez peut-être
choisir Lettre à la place.
Cela fait, nous allons maintenant nous concentrer sur les paramètres sur le côté
droit de la boîte de dialogue. Comme vous pouvez le voir, nous commençons par
les paramètres de largeur et de hauteur et les unités de mesure. Comme j’ai
choisi le préréglage A4, ceux-ci ont par défaut la taille A4 standard de 210 mm
x 297 mm.
Sous la liste déroulante Unités, vous verrez une option Orientation, où vous
pouvez choisir Paysage ou Portrait, en échangeant ainsi les valeurs de largeur
et de hauteur. Nous laisserons cet ensemble à l’option par défaut de Portrait.
Dans la section Pages, nous pouvons entrer le nombre de pages avec lesquelles
nous aimerions commencer. Ne vous inquiétez pas de vous tromper car vous
pouvez facilement ajouter et supprimer des pages plus tard. Dans ce cas, nous
allons fixer ce nombre à 12 pages.

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 Immédiatement en dessous de l’option Pages, vous verrez une option Démarrer,
qui spécifie le numéro de page sur lequel le document commence ; Nous
laisserons cet ensemble à 1, et dans la plupart des cas, c’est ce que vous voulez.
À droite de l’option Pages, vous verrez une case à cocher Pages en vis-à-
vis (marquée A dans la Figure 1.23). Si vous sélectionnez cette option, InDesign
met en page vos documents avec les pages gauche et droite côte à côte, dans ce
que l’on appelle des doubles pages. Vous pouvez le voir à droite dans la Figure
1.24. Cela peut être utile lors de la mise en page de documents de plusieurs pages
pour l’impression, car cela simplifie considérablement le processus de
positionnement des éléments sur deux pages.

Figure 1.24 : L’option Pages en regard est activée sur le document de droite, mais pas sur
la gauche
NOTE
Il convient de noter que si l’option Démarrer est définie sur un nombre pair, puis
activez Pages en vis-à-vis, votre document commencera par une double page plutôt qu’une
première page autonome, comme illustré à la Figure 1.24.
Si l’option Pages en vis-à-vis n’est pas sélectionnée du tout, les pages apparaîtront toutes
les unes en dessous des autres dans une longue colonne, comme illustré à gauche à
la Figure 1.24. Ceci est plus courant pour les documents numériques qui ne seront pas
imprimés. Dans ce cas, nous sélectionnerons Pages en vis-à-vis.
L’option suivante est l’option Bloc de texte principal (marquée B dans la Figure
1.23), qui vous permet d’inclure automatiquement un grand bloc de texte sur
chaque page. Dans de nombreux cas, vous voudrez que cela reste désactivé, car

29
 vous créerez vos propres cadres sur les pages; Cependant, il y a des exceptions
où cela peut être utile. Dans ce cas, nous allons le laisser désactivé.
En descendant, nous voyons les paramètres Colonnes et Gouttière de colonne.
Ceux-ci vous permettent d’avoir des guides de colonne inclus sur chaque page, ce
qui peut être utile si vous créez une mise en page à plusieurs colonnes. Une
gouttière de colonne est l’espacement entre les colonnes. Vous pouvez voir un
exemple de page créée avec une mise en page à trois colonnes dans la Figure
1.25. Si vous n’avez pas besoin de plusieurs colonnes, laissez simplement la
valeur Colonnes définie sur 1, ce que nous allons faire ici.

Figure 1.25: Une page créée avec une disposition à 3 colonnes et une gouttière à colonne
de 4,233 mm
Si nous faisons défiler un peu vers le bas dans la boîte de dialogue, vous verrez que
l’élément suivant est Marges. Ceux-ci peuvent tous être définis sur la même
valeur, qui est le comportement par défaut ; cependant, si vous cliquez sur la
petite icône de lien à droite (marquée C dans la Figure 1.23), les valeurs peuvent
alors être modifiées indépendamment. La marge est la zone située entre le
repère de marge (marqué A dans la Figure 1.26) et le bord de la page. Bien qu’il
soit possible d’entrer du contenu dans la marge, il est généralement
recommandé d’éviter de le faire, car cela peut rendre votre conception trop
chargée, avoir un impact sur la lisibilité et, potentiellement, même risquer que le
contenu soit coupé pendant le processus d’impression. Nous allons laisser ces
ensembles au paramètre par défaut.
Enfin, en descendant de Marge, vous verrez les options pour Bleed et Slug. Ceux-ci
peuvent être réduits, auquel cas il suffit de cliquer sur la petite flèche

30
 (marquée D dans la Figure 1.23) à côté des mots Bleed et Slug pour les voir. Le
fond perdu est la zone autour de l’extérieur de votre document, qui est utilisée
dans l’impression pour s’assurer que vos couleurs et vos images vont
directement au bord de la page. Si tout se passe bien, le fond perdu est coupé et
jeté à la fin du processus d’impression, mais s’il y a un léger désalignement
pendant le processus d’impression, le fond perdu garantit que vous n’obtiendrez
pas une bande blanche sur le bord du document sans encre dessus. Les
paramètres de fond perdu typiques pour les documents imprimés à main libre
varient de 3 mm à 5 mm, mais demandez à votre imprimante quel fond perdu
elle aimerait pour être sûr.
Le slug est la zone en dehors de la page où les informations de l’imprimante
peuvent être incluses si nécessaire, telles que le titre ou la date de sortie ou
même les coordonnées en cas de problème. De nombreux travaux n’auront pas
besoin d’un slug, et vous devriez vérifier auprès de votre imprimante leurs
exigences, mais si cela est nécessaire, c’est ici que vous pouvez activer cette zone.
Dans ce cas, nous le laisserons désactivé.
Après avoir entré toutes les informations, vous pouvez les enregistrer en tant que
préréglage pour une utilisation ultérieure si vous le souhaitez. Cela peut être fait
en haut de la boîte de dialogue en lui donnant un nom juste en dessous où il est
écrit Détails du préréglage (marqué E dans la Figure 1.23), puis en cliquant sur
la flèche vers le bas (marquée F dans la Figure 1.23) afin de l’enregistrer en tant
que préréglage. Cela apparaîtra ensuite sous la section Enregistré la prochaine
fois.
Si vous êtes maintenant prêt à créer votre nouveau document, cliquez simplement
sur le bouton Créer en bas et vous devriez voir votre nouveau document dans la
fenêtre principale d’InDesign. Dans la Figure 1.26, vous pouvez voir le fond
perdu apparaître en rouge (B dans la Figure 1.26), le guide de marge peut être vu
en magenta (A dans la Figure 1.26) et le limace est vu en bas en bleu (C dans
la Figure 1.26).

31
Figure 1.26 : document dans InDesign montrant le fond perdu, les marges et le bloc
POURBOIRE
Lorsque vous modifiez des valeurs numériques dans des produits Adobe (par exemple, les
paramètres de marge), vous pouvez également effectuer des calculs dans des champs
contenant des nombres ou, après avoir cliqué dans la zone, utilisez simplement les flèches
haut et bas du clavier, avec ou sans la touche Maj, pour modifier les nombres.

32
Navigation dans le document
Lorsque vous travaillez sur votre document, il est essentiel de pouvoir naviguer
entre les pages, sans oublier d’ajouter de nouvelles pages ou de supprimer des pages
existantes.
Dans cette recette, nous verrons comment se déplacer à l’aide du panneau Pages,
supprimer des pages individuellement ou ensemble et ajouter de nouvelles pages à un
point précis de votre document.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et d’ouvrir
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la recette Création d’un document.

Comment faire...
Pour savoir comment naviguer dans vos documents dans InDesign, procédez comme suit :
Commençons par ouvrir le panneau Pages. Cela se trouve généralement ancré sur
le côté droit, mais si vous ne le voyez pas là, vous pouvez le trouver dans le
menu Fenêtre. Dans le panneau Pages, vous verrez les pages qui composent le
document, comme illustré à la Figure 1.27.

Figure 1.27 : panneau Pages d’InDesign

Le panneau Pages est divisé en deux : Parents en haut (marqué A dans la Figure
1.27) avec les pages en dessous (marquées B dans la Figure 1.27). Les parents
sont un moyen d’appliquer rapidement du contenu à plusieurs pages, et nous les

33
 examinerons au chapitre 6, Création et application de pages parentes; pour
l’instant, cependant, nous allons nous concentrer sur les pages.
Pour accéder à une page spécifique, il vous suffit de double-cliquer sur l’icône Pages
dans le panneau Pages. Cela vous mènera directement à la page, que vous
pouvez confirmer en regardant en bas à gauche de l’écran, où vous verrez le
numéro de page de la page sur laquelle vous vous trouvez actuellement
(marqué C dans la Figure 1.27). Cela peut également être utilisé pour basculer
vers une autre page au lieu de double-cliquer dans le panneau Pages, comme le
montre la Figure 1.28 :

Figure 1.28 : Changement de page à partir de la fenêtre contextuelle

Maintenant que nous pouvons naviguer dans le document, nous allons y ajouter
quelques pages supplémentaires. Pour ce faire, cliquez sur le menu du panneau
Pages (les trois petites lignes en haut à droite du panneau Pages) ; vous pouvez y
voir et cliquer sur l’option Insérer des pages..., comme illustré à la Figure 1.29.

34
Figure 1.29 : Options du menu du panneau Pages
Une autre option pour ajouter des pages consiste à cliquer avec le bouton droit de la
souris dans le panneau Pages sur le côté des pages existantes, et vous verrez
l’option Insérer des pages.... Dans les deux cas, la boîte de dialogue Insérer des
pages s’affiche, comme illustré à la Figure 1.30.

Figure 1.30 : boîte de dialogue Insérer des pages

Dans la boîte de dialogue Insérer des pages, illustrée à la Figure 1.30, vous pouvez
choisir le nombre de pages à insérer (dans ce cas, 8), l’emplacement où vous
souhaitez les insérer par rapport aux autres pages (dans ce cas, Après la page 6)
et si vous souhaitez appliquer une page parente. Une fois que vous avez choisi
les paramètres appropriés, cliquez simplement sur OK et vos pages auront
été ajoutées au document.

35
 Si vous souhaitez supprimer des pages, sélectionnez simplement les pages que vous
souhaitez supprimer dans le panneau Pages et cliquez sur l’icône de la corbeille
en bas à droite du panneau.
Si vous souhaitez sélectionner une série entière de pages, vous pouvez maintenir la
touche Maj enfoncée et cliquer sur deux pages dans le panneau Pages ; Ensuite,
InDesign sélectionne les deux pages sur lesquelles vous avez cliqué ainsi que
toutes les pages intermédiaires. Dans la Figure 1.31, les pages 7 à 14 ont été
sélectionnées à l’aide de cette méthode.

Figure 1.31: Sélection des pages 7 à 14 dans le panneau Pages avec Maj
Si vous souhaitez sélectionner une variété de pages dispersées dans le document,
vous pouvez utiliser le raccourci Ctrl (PC)/Cmd (Mac) pour sélectionner plusieurs
pages différentes à la fois. Cela peut être vu dans la Figure 1.32, où les pages 7,
10, 12 et 15 ont toutes été sélectionnées.

36
Figure 1.32 : panneau Pages avec les pages 7, 10, 12 et 15 sélectionnées à l’aide de Ctrl
(PC)/Cmd (Mac)

37
Zoom dans InDesign
Parfois, il est utile de pouvoir zoomer et examiner de plus près votre travail dans
InDesign, car cela peut vous faciliter la vie lors de l’alignement des éléments, de la
vérification de l’orthographe et de la réalisation d’une multitude d’autres tâches
courantes. Dans d’autres cas, il peut être plus utile de faire un zoom arrière et d’obtenir
une bonne vue d’ensemble de votre document.
Dans cette recette, nous allons voir comment zoomer et dézoomer dans votre document,
enclencher le document pour l’adapter à la taille de l’écran sur lequel vous travaillez, et
simplement zoomer directement à 100% de taille.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et d’ouvrir
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la recette Création d’un document.

Comment faire...
Pour effectuer un zoom avant ou arrière précis dans votre document, procédez comme
suit :
Nous allons commencer cette recette avec l’une des astuces les plus simples et les
plus utiles d’InDesign et qui fonctionne également dans Photoshop et Illustrator.
Quelle que soit la partie de votre document actuellement affichée à l’écran,
double-cliquez simplement sur l’icône de l’outil à main sur le côté gauche et il
enclenchera la page actuelle pour l’adapter à l’écran. C’est génial si vous avez
zoomé et que vous voulez simplement revenir à la page entière.
L’outil à main se trouve au bas de la barre d’outils et est marqué A dans la Figure 1.33.

38
Figure 1.33 : barre d’outils InDesign avec l’outil main (A) et l’outil zoom (B) vers le bas
Si vous voulez savoir jusqu’où vous avez zoomé, tout ce que vous avez à faire est de
regarder l’onglet du document, qui se trouve juste en dessous des menus en haut
du document. Dans la Figure 1.33, vous pouvez voir que ce document est
appelé Untitled-4 et est zoomé à 76% (marqué C dans la Figure 1.33).
Pour zoomer davantage sur ce document, nous allons maintenant utiliser l’outil de
zoom, qui est marqué B dans la Figure 1.33. L’outil de zoom peut fonctionner de
plusieurs façons. Si vous cliquez sur le document avec lui, vous constaterez qu’il
vous zoome de plus près à chaque clic en utilisant des incréments prédéfinis. Par
exemple, si vous effectuez actuellement un zoom à 100 %, cliquer une fois
effectuera un zoom à 125 %, cliquer à nouveau effectuera un zoom à 150 %, et
ainsi de suite. Cela continuera jusqu’à ce que vous atteigniez le zoom
maximum de 4 000%.
Pour effectuer un zoom arrière, vous pouvez utiliser à nouveau l’outil de zoom,
mais cette fois, maintenez la touche Alt (PC)/Option (Mac) enfoncée, et chaque
clic vous fera effectuer un zoom arrière incrémentiel dans une inversion du
comportement précédent. Comme nous l’avons vu à l’étape 1, cependant, il est
souvent plus rapide de double-cliquer sur l’outil à main et d’ancrer
instantanément le document pour l’adapter à l’écran.
Une autre façon de zoomer avec l’outil de zoom consiste à cliquer et à faire glisser
une boîte autour de la zone sur laquelle vous souhaitez zoomer. Lorsque vous

39
 relâchez le bouton de la souris, il redimensionne automatiquement la vue pour
l’adapter à cette zone.
De plus, il convient de mentionner que les raccourcis standard de votre système
d’exploitation pour zoomer fonctionneront également, tels que la touche Ctrl (PC)
/ Cmd (Mac) avec les touches + ou -.
Une dernière astuce lors du zoom est la possibilité de repositionner légèrement le
document. Par exemple, vous avez peut-être zoomé sur une zone spécifique et
accidentellement légèrement zoomé d’un côté de l’endroit où vous vouliez être.
L’outil manuel peut être facilement utilisé pour repositionner vos documents, en
cliquant simplement sur le document avec l’outil manuel et en faisant glisser sur
l’écran pour le repositionner.

40
Utilisation de la ligne de base et des grilles de
document
Aligner les éléments avec précision est une chose utile à faire lors de la mise en page des
documents. Cela rend non seulement vos documents plus professionnels, mais cela vous
permet également d’assurer un certain degré de cohérence entre vos documents, ce qui, à
son tour, renforce votre identité de marque.
La grille de document et les grilles de base peuvent être des outils utiles pour ce faire et,
dans cette recette, nous verrons comment activer ces grilles, les personnaliser en fonction
de vos besoins spécifiques et aligner le contenu sur les grilles.
En termes de grille de base, c’est un peu comme les lignes sur le papier à lettres ligné
traditionnel et c’est un outil utile pour assurer la cohérence avec votre espacement
vertical de texte dans tout le document. La grille de document, en revanche, est plus utile
pour aligner des objets de manière cohérente, tels que des cadres.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et d’ouvrir
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la recette Création d’un document.

Comment faire...
Pour commencer à utiliser la grille de base et la grille de document dans InDesign,
procédez comme suit :
Pour activer la grille de ligne de base, accédez au menu Affichage et
sélectionnez Afficher la grille de ligne de base sous Grilles et repères. Selon
les préférences de la grille de base, il se peut que vous ne voyiez rien
immédiatement, notre première étape devrait donc être de modifier ces
préférences. Pour ouvrir les préférences, utilisez simplement le raccourci
clavier Ctrl + K (PC )/Cmd + K (Mac), puis cliquez sur Grilles sur le côté gauche
du panneau.
Les préférences Grille de référence (illustrées à la Figure 1.34) se trouvent en haut de
la section Grilles.

41
Figure 1.34 : Document avec grille de référence visible et préférences de grille ouvertes
En termes de ce que ces paramètres représentent, cela peut être réparti comme suit:
Couleur (A dans la Figure 1.34) – Couleur dans laquelle la grille de ligne de base
apparaît sur le document ; dans notre cas, nous avons utilisé Light Blue.
Start (B dans la Figure 1.34) et Relative à (C dans la Figure 1.34) – Celles-ci
fonctionnent ensemble, par exemple, en vous permettant de démarrer la grille à
12 pt de la marge supérieure. Dans ce cas, 12 pt serait la valeur de départ et
la marge supérieure serait la valeur relative à (voir la note concernant les
unités de mesure passant de pt à mm dans les préférences).
Incrémenter chaque (D dans la Figure 1.34) – À quelle fréquence les lignes de la
grille se répètent; Dans ce cas, tous les 14,4 pt.
Seuil d’affichage (E dans la Figure 1.34) – Le point de zoom en dessous duquel la
grille s’affiche à l’écran ; Ici, le nôtre est de 20%.
POURBOIRE
Une approche utile peut consister à définir la valeur Incrémenter chaque pour refléter la
taille de début de votre copie de corps standard et à définir la valeur Début relatif à la
même valeur et relative à la marge supérieure.
NOTE
Vous remarquerez peut-être dans la Figure 1.34 que la valeur de début s’affiche en mm et
non en pt. Cela dépendra de vos préférences d’unités et d’incréments ; S’ils sont définis sur

42
mm, vous pouvez toujours entrer la valeur 12 pt, mais elle sera automatiquement
convertie en mm.
Placez un bloc de texte sur la page (comme illustré au Chapitre 2, Création de blocs
de texte et ajout de texte d’espace réservé) et mettez le texte en surbrillance. Au
bas du panneau Paragraphe, qui se trouve dans le menu Fenêtre sous Type et
tableaux, utilisez l’icône de droite (marquée A à la Figure 1.35) pour l’aligner sur
la ligne de base. En cliquant dessus, vous trouverez tout le texte réaligné
verticalement, selon les besoins, pour s’asseoir proprement sur la grille de base
que vous avez créée.

Figure 1.35 : Texte aligné sur la ligne de base – le bouton Aligner sur la ligne de base se
trouve dans le panneau Paragraphe et marqué A
Après avoir examiné la grille de base et comment elle peut être utilisée pour
assurer la cohérence avec l’alignement vertical de votre texte, jetons maintenant
un coup d’œil à la grille de document, qui peut être utilisée pour s’assurer que
vos cadres sont alignés de manière cohérente tout au long du document. Pour
activer la grille de document, accédez simplement au menu Affichage et
sélectionnez Afficher la grille de document sous Grilles et repères.
Comme pour les paramètres de grille de référence, les paramètres de grille de
document peuvent également être modifiés dans les préférences sous Grilles.
Ici, vous pouvez ajuster les paramètres suivants:

43
 Couleur (F dans la Figure 1.34) – Couleur du quadrillage. Nous ne
modifierons pas ce paramètre.
Quadrillage Every (G de la Figure 1.34) – La distance entre les lignes de
quadrillage primaires. Nous allons régler cela à 25,4 mm.
Subdivisions (H dans la Figure 1.34) – Le nombre de quadrillages de
niveau secondaire entre les quadrillages primaires. Nous allons fixer ce
chiffre à 8.
Enfin, pour utiliser au maximum la grille de documents, vous devez activer
l’option Aligner sur la grille du document, qui se trouve dans le
menu Affichage sous Grilles et repères. L’activation de cette option garantit
que lorsque vous déplacez des objets sur votre document, InDesign tente de les
aligner automatiquement avec le quadrillage auquel vous les faites glisser.
POURBOIRE
Si vous pensez que les éléments s’accrochent au quadrillage trop tôt ou trop tard, ouvrez le
panneau Préférences (Ctrl + K pour PC/Cmd + K pour Mac), puis sous Repères et table de
montage, modifiez la valeur de l’accrochage à la zone dans la section Options du guide .

44
Modification du mode d’écran
Lorsque vous travaillez dans InDesign, vous pouvez utiliser différents
modes d’écran pour contrôler ce que vous voyez à l’écran. Par exemple, lorsque vous
disposez des documents, vous souhaitez voir les bords du cadre, les repères et les grilles,
car cela facilite le processus. Parfois, cependant, vous voulez prendre du recul et cacher
tout cela et avoir une meilleure idée de l’apparence de votre document final, et changer de
mode peut vous aider à y parvenir en un seul clic.
Dans cette recette, nous allons voir comment changer le mode d’écran afin de vous
assurer de travailler aussi efficacement que possible.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et d’ouvrir
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la recette Création d’un document.
Il est également avantageux d’ajouter deux ou trois blocs de texte à la page, comme
illustré au Chapitre 2, Utilisation du texte dans InDesign.

Comment faire...
Pour comprendre et passer d’un mode d’écran à l’autre dans InDesign, procédez comme
suit :
Le mode standard dans lequel vous devriez travailler est le mode Normal, ce qui
vous permettra de tout voir sur la page, à l’exception des éléments cachés. Le
mode normal est activé à l’aide du bouton situé en bas de la barre d’outils
(marqué A à la Figure 1.36). Cela signifie que vous verrez les bords de tous vos
cadres, repères ou grilles qui se trouvent sur la page, ainsi que les zones de fond
perdu et de barre de blocage.

45
Figure 1.36 : Vue lorsque vous travaillez en mode Normal
Vous pourrez également voir tous les éléments de la table de montage à côté de votre
document; cela peut être vu dans la Figure 1.36 où vous pouvez voir des grilles
(marquées B), des repères (C), des cadres (D), des éléments sur la table de montage (E) et
du contenu dans la zone de barre de bloc (F).
Si vous voulez avoir une meilleure idée de l’apparence de votre document une fois
terminé, passez du mode Normal au mode Aperçu, qui peut être choisi en
cliquant et en maintenant le bouton de la souris enfoncé sur le bouton marqué G
dans la Figure 1.36. Le mode Aperçu masque tous ces différents indicateurs, à
l’exception des éléments sélectionnés.
Dans la Figure 1.37, vous pouvez voir le même document que dans la Figure 1.36 mais
affiché en mode Aperçu. Dans ce cas, seul le cadre de droite de la rangée du milieu de
quatre cadres a été sélectionné à gauche, de sorte que le bord du cadre peut encore être
vu.

46
Figure 1.37 : affichage d’InDesign en mode Aperçu
Regroupés en mode Aperçu, trois autres modes sont accessibles en maintenant le
bouton gauche de la souris enfoncé (ou en utilisant le bouton droit de la souris)
lorsque vous cliquez sur le bouton Mode Aperçu (marqué G dans la Figure 1.36).
Les options sont les suivantes :
Fond perdu – Similaire au mode Aperçu, mais vous pouvez également voir la zone
de fond perdu et tout ce qu’elle contient (cela peut être vu dans la Figure 1.38).

47
Figure 1.38 : aperçu d’InDesign en mode fond perdu
Slug - C’est comme le mode de prévisualisation, mais inclut également la zone de
slug.
Présentation – Permet d’afficher votre document InDesign de la même manière
qu’une présentation de diapositives, en masquant tous les repères, les bords des
cadres, etc., et en ajustant votre document à l’écran (voir la Figure 1.39).
Pour quitter le mode Présentation, appuyez simplement sur la
touche Échap du clavier.

Figure 1.39 : InDesign en mode Présentation

POURBOIRE
Il peut être tentant de travailler en mode Aperçu, mais essayez d’éviter cette tentation. Bien
que le mode Aperçu ressemble davantage à votre document final, vous ne verrez pas de
bords de cadre, de repères ou d’autres indicateurs et, en tant que tel, il peut être facile de
manquer quelque chose lorsque vous travaillez sur le document. Travaillez toujours en mode
Normal.

48
Activation et modification des règles
Que vous travailliez avec des pages uniques ou des planches (une seule zone unifiée
composée de plusieurs pages), les règles peuvent être un outil incroyablement utile pour
assurer la cohérence de vos conceptions et vous aider à positionner les choses avec
précision.
Dans cette recette, nous allons examiner les règles et comment les activer et les désactiver.
Nous apprendrons à changer les unités de mesure utilisées, à contrôler si elles
parcourent chaque page individuellement ou sur l’ensemble de la planche, et même à
réinitialiser le point d’origine à partir duquel la règle commence à mesurer.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et d’ouvrir
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la recette Création d’un document.
Vous devrez également vous assurer que les règles sont activées ; cela peut être fait à
partir du menu Affichage, où vous verrez une option pour Afficher les règles. Si l’option
indique Masquer les règles, cela signifie que les règles sont déjà activées.

Comment faire...
Pour apprendre à utiliser les règles dans InDesign, procédez comme suit :
Lorsque vous travaillez avec les règles, il est utile de pouvoir utiliser une unité de
mesure qui correspond aux directives de votre marque ou à d’autres mesures
que vous prévoyez d’utiliser. Par exemple, si les directives de la marque ont des
tailles en mm, il n’est pas utile que les règles soient en pouces. Une option pour
modifier les unités de mesure consiste à le faire via les préférences InDesign où
le paramètre se trouve sous la section Unités et incréments. Il se trouve dans le
menu Edition d’un PC ou dans le menu InDesign d’un Mac.
Un moyen plus rapide de changer cela, cependant, est simplement de cliquer avec le
bouton droit de la souris sur la règle et de choisir les unités de mesure que vous
souhaitez utiliser. Cela peut être fait à la fois sur la règle verticale et horizontale,
et les modifications apportées ici seront alors reflétées dans les préférences.
Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur le point de
jonction des règles (marqué A dans la Figure 1.40) pour modifier les deux règles
ensemble. Vous pouvez voir les options qui s’affichent lorsque vous cliquez avec
le bouton droit sur les règles de la Figure 1.40.

49
Figure 1.40: Les options disponibles lors d’un clic droit sur les règles
D’autres options utiles trouvées lors d’un clic droit sur les règles sont les suivantes:
Règle par page – Garantit que le point de départ de la règle est le coin supérieur
gauche de chaque page, ce qui facilite le décompte à partir du côté de chaque
page.
Règle par planche – Vous donne une règle unique sur l’ensemble de la
planche, de sorte que lorsque vous travaillez avec des pages en vis-à-
vis, il continuera à compter sur la page de droite sans redémarrer
Règle sur la colonne vertébrale – Effectue le comptage à partir de la
colonne vertébrale du document, les nombres positifs allant à droite et
les nombres négatifs allant à gauche
Lequel d’entre eux vous utiliserez dépendra de vos documents particuliers; Cependant, je
trouve souvent que Ruler Per Page peut être pratique pour s’assurer que les distances sur
mes pages de droite reflètent mes pages de gauche.
Une dernière astuce utile lorsque vous travaillez avec des règles est la possibilité de
définir le point d’origine de la règle à un endroit spécifique. Par exemple, vous
souhaiterez peut-être compter à partir du bord d’un certain objet sur la page.
Pour ce faire, cliquez simplement dans le coin supérieur gauche des règles où les
règles verticales et horizontales se rencontrent (marquées comme A dans
la Figure 1.40), puis faites glisser jusqu’au point du document à partir duquel

50
 vous souhaitez compter. Cela déplacera le point d’origine à cet endroit et la
numérotation sur les règles verticales et horizontales s’ajustera en conséquence,
et zéro sera aligné sur le point que vous avez choisi.
Pour réinitialiser le point d’origine en haut à gauche de la page, double-cliquez
simplement sur le point de jonction des règles (marqué A dans la Figure 1.40).

51
Application et suppression de guides
Les guides sont un excellent moyen de placer les éléments dans des positions précises sur
votre page, en veillant à ce que vous mainteniez une apparence cohérente tout au long de
votre document et, si cela est stipulé, vous puissiez vous conformer pleinement
aux directives de votre marque.
Dans cette recette, nous verrons comment appliquer manuellement des repères de règle
aux pages ou aux planches et les ajuster, supprimer les guides qui ne sont plus
nécessaires, appliquer plusieurs repères à des distances prédéfinies, activer l’accrochage
aux repères et ajuster les paramètres pour cela, et même ajouter des repères de colonne
sur la configuration de la page.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et d’ouvrir
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la recette Création d’un document.

Comment faire...
Pour appliquer, supprimer et accrocher des repères dans InDesign, procédez comme suit :
Les guides de règle peuvent facilement être appliqués à une page normale ou à
une page parent (cette dernière étant utile pour la cohérence sur plusieurs
pages). Pour insérer un guide de règle verticale, cliquez simplement sur la règle
sur le côté gauche du document et faites-la glisser sur la page où vous souhaitez
que le guide soit. Si vous ne voyez pas les règles (marquées A dans la Figure
1.41), cliquez simplement sur Ctrl + R (PC)/Cmd + R (Mac).
Pour affiner le positionnement du guide, cliquez dessus à l’aide de
l’outil Sélection et vous pouvez ensuite ajuster la valeur numérique de sa
position sur le panneau de commande en haut à gauche, comme indiqué par
l’élément B de la Figure 1.41.

52
Figure 1.41 : Document InDesign avec règles et guide montrant
Pour insérer un repère de règle horizontale, faites simplement glisser vers le bas à
partir de la règle supérieure. Si vous faites glisser sur une page, le guide sera sur
cette page ; Toutefois, si vous travaillez avec des pages en vis-à-vis, faites glisser
vers le bas sur la table de montage sur le côté du document pour obtenir un
guide qui s’étend sur toute la planche plutôt que sur une seule page sur la
planche.
Une dernière option consiste à créer un guide vertical et horizontal en même temps.
Cela peut être fait en cliquant sur le coin où les règles verticales et horizontales
se connectent, et en faisant glisser sur le document, tout en maintenant la
touche Ctrl (PC) / Cmd (Mac) enfoncée. Si vous effectuez cette opération sans
maintenir la touche de modification Ctrl/Cmd enfoncée, n’oubliez pas que vous
réinitialisez le point d’origine des règles, comme indiqué dans la
recette Activation et modification des règles, plutôt que de créer des repères.
Si vous avez des repères que vous ne souhaitez plus utiliser sur le document,
sélectionnez-les simplement avec l’outil Sélection et appuyez
sur Supprimer sur le clavier.
Après avoir créé manuellement des repères individuels, examinons maintenant la
création de plusieurs repères avec une distance définie entre eux. Dans le
menu Mise en page, sélectionnez Créer des repères, qui se trouve en haut du
menu. Vous verrez alors une boîte de dialogue dans laquelle vous pouvez

53
 sélectionner le nombre de lignes et de colonnes, ainsi que le paramètre de
gouttière pour l’espacement entre les lignes et les colonnes. Vous pouvez
également choisir si les guides doivent s’adapter à la page ou dans les marges.
Dans la Figure 1.42, nous pouvons voir une grille en cours de création avec 3
colonnes, 3 lignes, une gouttière de 5 mm et réglée pour tenir dans les marges.

Figure 1.42 : Création d’un document avec une grille à 3 colonnes et 3 rangées
Une alternative aux guides de règle serait d’utiliser des repères de colonne. Ceux-ci
peuvent être créés lorsque vous démarrez un nouveau document, dans la boîte
de dialogue Nouveau document, mais peuvent également être créés sur des
pages existantes. Pour ce faire, sélectionnez simplement les pages auxquelles
vous souhaitez que les colonnes s’appliquent dans le panneau Pages, puis sous le
menu Mise en page, sélectionnez Marges et colonnes. Cela peut être
particulièrement utile si vous travaillez avec des mises en page multicolonnes,
car il offre un moyen rapide et facile de générer des repères dans des colonnes
précises.
Que vous utilisiez des repères de règle ou de colonne, vous voudrez certainement
aligner le contenu de votre page sur les guides. Pour vous faciliter la tâche,
accédez simplement au menu Affichage et, sous Grilles et repères, assurez-
vous que l’option Accrocher aux guides est cochée. Lorsque cette option est
activée, vous constaterez que lorsque vous créez ou déplacez des objets sur la
page, ils s’alignent sur les repères lorsqu’ils se trouvent à moins de 4 px du guide.
Alors que 4 px est la zone d’accrochage par défaut, vous pouvez modifier cette
valeur de 1 px à 36 px, mais pour la plupart des gens, laisser cela à 4 px sera
la meilleure option.

54
Figure 1.43 : menu InDesign View affichant les options Aligner sur les repères et les
repères dynamiques
Lors de l’activation de la fonctionnalité Aligner sur les repères, vous avez peut-
être également remarqué une option pour les repères dynamiques dans le
menu Affichage sous Grilles et repères. L’activation active un ensemble de
guides automatiques intuitifs qui apparaissent et vous aident à vous aligner avec
d’autres objets de la page. Par exemple, lorsque vous faites glisser un bloc sous
un autre bloc, vous remarquerez que des lignes vertes apparaissent maintenant
pour vous indiquer que les bords gauches, centraux ou droits sont alignés. Vous
verrez également des guides contextuels de couleur magenta apparaître lorsque
des éléments de votre cadre sont alignés avec le centre horizontal ou vertical de
la page. Dans la Figure 1.44, vous pouvez voir les guides intelligents montrant
que le côté gauche du cadre inférieur est maintenant aligné sur le côté gauche
du cadre supérieur tout en faisant glisser le cadre inférieur sur la page.

55
Figure 1.44 : Guide intelligent montrant que les bords gauches sont parfaitement alignés

56
 2
Utilisation de texte dans InDesign
Dans ce chapitre, nous examinerons l’utilisation du texte dans InDesign. Vous apprendrez
à créer des blocs de texte dans InDesign et à utiliser le texte d’espace réservé intégré,
avant de modifier la mise en forme des caractères. Nous allons modifier la face et la taille
de la police, modifier l’interligne et appliquer des fonctionnalités telles que l’exposant et
l’indice, ainsi qu’appliquer et personnaliser les soulignements et les barrés.
Nous appliquerons ensuite des options de formatage de paragraphe, qui, comme leur nom
l’indique, s’appliquent à des paragraphes entiers de texte, y compris l’alignement du texte
dans le cadre, l’application d’espace après les paragraphes, l’utilisation de lettrines et
même l’application d’ombrages et de bordures à des paragraphes individuels.
Plus loin dans le chapitre, nous aborderons l’utilisation de glyphes et de caractères
spéciaux, qui peuvent être utiles pour des choses telles que l’accès aux caractères
internationaux, puis nous examinerons les listes à puces et numérotées. Enfin, nous
examinerons l’assemblage de plusieurs blocs de texte en une seule histoire.
Lorsque vous disposez des pages dans InDesign, la mise en forme précise de votre texte
est essentielle. C’est un domaine qui est parfois précipité, mais fait correctement, il peut
garantir que le document est facile à lire, aider à renforcer votre identité de marque et
aider à communiquer des informations de manière à les rendre plus faciles à consommer.
Les recettes que nous aborderons dans ce chapitre sont énumérées ici:
Création de blocs de texte et ajout de texte d’espace réservé
Insertion de caractères spéciaux
Utilisation des glyphes
Réglage de la mise en forme des caractères
Application de l’exposant et de l’indice
Utilisation et mise en forme des soulignements et des barrés
Application d’un décalage de ligne de base
Modification de la mise en forme des paragraphes
Application d’ombrages et de bordures aux paragraphes
Utilisation des puces et de la numérotation
Threading de blocs de texte
Utilisation des options de bloc de texte

57
Exigences techniques
Pour terminer ce chapitre, vous aurez besoin d’un PC ou d’un Mac, avec une copie
d’Adobe InDesign installée. Une connexion Internet active est également recommandée,
car sans elle, certaines fonctionnalités ne fonctionneront pas. Vous devez être à l’aise avec
la navigation dans l’interface InDesign, comme indiqué au chapitre 1, par exemple en
vous permettant d’ouvrir et de fermer des panneaux.

Création de blocs de texte et ajout de texte

d’espace réservé
Lorsque vous travaillez dans InDesign, tout se trouve dans un cadre. Dans cette recette,
nous allons voir comment créer des blocs de texte dans InDesign pour inclure du texte
dans vos documents. Vous apprendrez à ajouter du texte d’espace réservé (parfois
appelé texte lorem ipsum), afin de vous donner un contenu factice sur lequel travailler.
Nous verrons ensuite comment repositionner vos blocs de texte, ainsi que comment
redimensionner les cadres indépendamment du texte et avec le texte.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1.

Comment faire...
Pour créer des blocs de texte, ajouter du texte d’espace réservé, puis repositionner et
redimensionner vos blocs de texte, procédez comme suit :
Sélectionnez l’outil Texte dans la barre d’outils, marqué comme A dans la figure 2.1.
Avec l’outil Texte sélectionné, cliquez et faites simplement glisser (tout en
maintenant le bouton de la souris enfoncé) pour créer une forme rectangulaire
sur la page, quelle que soit la taille que vous spécifiez. Si vous souhaitez créer un
carré parfait plutôt qu’un rectangle, maintenez simplement la touche Maj
enfoncée en même temps et relâchez la souris avant de relâcher la touche Maj :

58
59
Figure 2.1 : barre d’outils InDesign
POURBOIRE
Si vous maintenez la barre d’espace enfoncée pendant le processus de création de l’image
tout en maintenant le bouton de la souris enfoncé, vous pouvez déplacer temporairement la
souris pour repositionner l’image. Si vous relâchez ensuite la barre d’espace, vous pouvez
continuer à créer à nouveau votre cadre.
Lorsque vous créez un nouveau bloc de texte, le curseur peut être vu clignoter
en haut à gauche du cadre, et si vous tapez sur le clavier, vous verrez le texte
apparaître dans le cadre; Cependant, nous voulons générer automatiquement du
texte d’espace réservé. Pour générer automatiquement du texte d’espace réservé
dans le bloc, accédez au menu Type et sélectionnez Remplir avec du texte
d’espace réservé ou cliquez avec le bouton droit de la souris sur le bloc de texte
et sélectionnez Remplir avec du texte d’espace réservé dans le menu
contextuel qui s’affiche.
Après avoir créé un bloc de texte et ajouté du texte d’espace réservé, vous
souhaiterez peut-être maintenant repositionner le bloc de texte dans votre
document. Pour ce faire, vous devez sélectionner l’outil Sélection, marqué B
dans la Figure 2.1. En utilisant cet outil, vous pouvez maintenant cliquer sur le
bloc de texte et le faire glisser dans le document à l’endroit souhaité. Dans ce cas,
nous allons le faire glisser de sorte que le bloc de texte touche les marges
supérieure et gauche, comme illustré à la Figure 2.2 :

Figure 2.2 : Repositionnement d’un bloc de texte afin qu’il soit aligné sur les marges
supérieure et gauche

60
 Après avoir repositionné le cadre afin qu’il s’aligne sur les marges supérieure et
gauche, nous allons maintenant le redimensionner afin qu’il s’aligne également
sur les marges inférieure et droite. Pour redimensionner un bloc de texte,
sélectionnez-le à l’aide de l’outil Sélection, puis déplacez le curseur pour qu’il
survole le coin inférieur droit du bloc. Ce faisant, vous devriez voir le curseur se
transformer en deux petites flèches (illustrées par A dans la Figure 2.3). Lorsque
vous voyez les deux petites flèches, cliquez et maintenez le bouton de la souris
enfoncé, puis faites glisser le coin du cadre vers le bas pour l’aligner sur les
marges inférieure et droite avant de relâcher le bouton de la souris.
Bien que nous ayons redimensionné l’objet à partir du coin inférieur droit, il convient de
noter que vous pouvez redimensionner les objets de cette manière à partir de n’importe
lequel des coins de l’objet, ainsi qu’à partir de la moitié des quatre côtés de l’objet:

Figure 2.3 : Un bloc de texte sélectionné et prêt à être redimensionné

Insertion de caractères spéciaux

Parfois, vous voudrez peut-être insérer rapidement des caractères tels que des symboles
de copyright ou des symboles de marque, ce qui ne peut pas toujours être fait facilement
via le clavier. Les caractères spéciaux sont un moyen d’y parvenir rapidement et
facilement; Dans cette recette, nous allons vous montrer comment.

Prépare

61
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devrez également ajouter un bloc de texte contenant du
texte, comme indiqué dans la recette précédente Création de blocs de texte et ajout de
texte d’espace réservé.

Comment faire...
Pour insérer des caractères spéciaux, procédez comme suit :
Placez le curseur à l’endroit où vous souhaitez appliquer le caractère spécial dans
votre texte. Je vais appliquer un symbole de marque déposée après le nom de la
société Highlander, donc je mettrais le curseur immédiatement après le nom
de l’entreprise.
Maintenant, allez dans le menu Type et accédez à l’option Insérer un caractère
spécial. Cela ouvrira un autre menu, où vous devrez sélectionner Symboles, qui
à son tour se développe pour vous montrer les différentes options de symboles,
comme illustré à la Figure 2.4. Cliquez sur Symbole de marque déposée pour
générer un symbole de marque déposée dans le texte (sous réserve de la police
actuelle contenant ce caractère) :

Figure 2.4 : Application de caractères spéciaux tels que les symboles de droits d’auteur, de
marques de commerce et de marques déposées
NOTE

62
Les caractères spéciaux sont également utiles pour générer la numérotation des pages,
comme indiqué dans la recette Génération de numéros de page dans les pages parentes, qui
se trouve au chapitre 6, et lors de la création de sauts d’histoire, dont la recette se trouve
au chapitre 9.

63
Utilisation des glyphes
Les glyphes sont les symboles individuels qui, ensemble, constituent le contenu d’une
police de caractères. Ils représentent généralement un seul caractère (bien qu’ils puissent
parfois représenter plusieurs caractères, par exemple, avec des ligatures), et le
panneau Glyphes InDesign vous offre une fenêtre utile pour afficher et accéder à des
caractères que vous ne trouvez généralement pas sur votre clavier.
Une utilisation courante des glyphes que je rencontre est pour accéder à des jeux de
caractères internationaux, par exemple, lorsque vous écrivez des noms de personnes qui
contiennent des caractères que vous ne trouverez généralement pas sur un clavier
britannique ou nord-américain standard.
Dans cette recette, nous allons chercher à ajouter des glyphes à vos blocs de texte ainsi
qu’à créer des ensembles de glyphes réutilisables, ce qui permet de trouver rapidement et
facilement les glyphes que vous utilisez couramment lorsque vous travaillez.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devrez également créer un bloc de texte contenant du
texte, comme illustré dans la recette Création de blocs de texte et ajout de texte d’espace
réservé.

Comment faire...
Pour utiliser des glyphes dans votre contenu, procédez comme suit :
Commencez par ouvrir le panneau Glyphes, qui se trouve dans le menu Fenêtre de
la section Type et tableaux.
Le panneau Glyphes est l’endroit où vous pouvez voir tous les glyphes dans les
polices que vous avez installées. Ici, vous pouvez passer à différentes polices
(marquées comme A dans la Figure 2.5), puis choisir d’afficher la police entière
ou un sous-ensemble particulier dans la liste déroulante (marqué
comme B dans la Figure 2.5), tels que les symboles mathématiques ou
les symboles monétaires.
Il convient de noter que si vous essayez de trouver un glyphe spécifique, vous pouvez
également effectuer une recherche par nom, valeur Unicode ou ID de caractère/glyphe à
l’aide de la barre de recherche (marquée C dans la Figure 2.5) :

64
Figure 2.5 : panneau Glyphes dans InDesign
Avec notre curseur à l’endroit où nous aimerions insérer notre glyphe, double-
cliquez sur un glyphe dans le panneau Glyphes, et il sera inséré à cette position.
Cela nous permet d’insérer facilement un seul glyphe, mais vous voudrez peut-être
réutiliser un petit groupe de glyphes régulièrement, alors voyons maintenant
comment le faire en utilisant des ensembles de glyphes.
Un ensemble de glyphes est une collection réutilisable de glyphes, et il peut être un
bon gain de temps quand il s’agit de trouver et d’utiliser des glyphes. Pour créer
un jeu de glyphes, cliquez sur l’icône de menu du panneau Glyphes (marquée D
dans la Figure 2.5) pour ouvrir le menu du panneau Glyphes, puis
sélectionnez Nouveau jeu de glyphes. Une petite boîte pop-up apparaîtra pour
créer votre nouvel ensemble de glyphes; Ici, vous pouvez donner un nom à votre
ensemble et contrôler la façon dont les nouveaux glyphes seront ajoutés à
l’ensemble, les options étant:

65
 Insérer à l’avant : les ajoute en haut du jeu de glyphes
Ajouter à la fin : les ajoute à la fin du jeu de glyphes
Ordre Unicode : les insère dans l’ordre dans lequel ils apparaissent
dans la police
Avec notre jeu de glyphes créé, nous devons maintenant y ajouter des glyphes. Pour
ce faire, trouvez simplement un glyphe que vous aimez dans le panneau et faites
un clic droit dessus avec la souris. Vous verrez apparaître un menu contextuel
(marqué comme A dans la figure 2.6) contenant une option Ajouter au jeu de
glyphes, et vous pourrez ensuite choisir le jeu de glyphes que vous avez créé
précédemment. Ajoutez quelques glyphes à votre jeu de glyphes, tels
que é, ç ou è, ou, si vous préférez, choisissez-en d’autres :

Figure 2.6 : menu du panneau Glyphes

Si vous ne parvenez pas à cliquer avec le bouton droit de la souris, vous pouvez
toujours sélectionner un glyphe, puis l’ajouter au jeu de glyphes dans le menu du
panneau, marqué comme D dans la Figure 2.5.

66
 Après avoir créé un ensemble de glyphes et y avoir ajouté des glyphes, nous devons
maintenant afficher l’ensemble de glyphes plutôt que la police entière. Cela peut
être fait à partir du menu déroulant marqué comme B dans la Figure 2.5. Pour
afficher uniquement les glyphes de votre jeu de glyphes, faites défiler jusqu’en
haut de la liste dans la liste déroulante et choisissez votre jeu de glyphes. Pour
revenir à l’affichage de la police entière, par exemple, pour ajouter d’autres
glyphes à l’ensemble, sélectionnez Police entière.
Si vous décidez de supprimer un jeu de glyphes, allez simplement dans le menu du
panneau et sélectionnez Supprimer le jeu de glyphes, puis le nom du jeu
de glyphes que vous souhaitez supprimer :

Figure 2.7 : panneau de glyphes ancré pour un accès rapide et facile

POURBOIRE
Je trouve que garder le panneau Glyphes ancré à droite sous la forme d’une petite icône
(illustrée à la Figure 2.7) peut être un moyen rapide et facile d’y accéder sans prendre
beaucoup de place. Un seul clic sur l’icône l’agrandit, et un autre clic le cache à nouveau.
Pour plus de détails, consultez la recette Ouverture et repositionnement des
panneaux au chapitre 1.

67
Réglage de la mise en forme des caractères
Une fois que vous avez du texte sur la page, il est important de savoir comment le
formater. Dans cette recette, vous apprendrez à modifier le visage de la police, à ajuster la
taille de la police et à modifier l’espacement entre les lignes (appelé interligne), ainsi qu’à
modifier l’espacement entre les caractères (appelé crénage et suivi).
Nous apprendrons également quelques astuces cachées dans InDesign lorsqu’il s’agit de
modifier les chiffres, dont certaines fonctionnent dans d’autres outils Creative Cloud.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devrez également ajouter un bloc de texte contenant du
texte d’espace réservé, comme illustré dans la recette Création de blocs de texte et ajout de
texte d’espace réservé.

Comment faire...
Pour mettre en forme votre texte à l’aide de diverses options de mise en forme de
caractères, procédez comme suit :
À l’aide de l’outil Texte, cliquez et faites glisser pour sélectionner du texte dans
votre bloc de texte. Une fois ce texte sélectionné, regardez le panneau Contrôle,
représenté comme élément A de la Figure 2.8. Si vous ne voyez pas du tout le
panneau de configuration, vous pouvez l’ouvrir en cliquant sur Contrôle dans
le menu Fenêtre :

68
Figure 2.8 : Interface InDesign affichant le panneau de configuration
Le panneau Contrôle d’InDesign comporte deux vues, Caractère et Paragraphe, et vous
pouvez basculer entre elles à l’aide de l’une des deux petites icônes marquées B
dans la Figure 2.8. Passez maintenant en mode Caractère afin que l’icône supérieure soit
mise en surbrillance, comme illustré à la Figure 2.8.
Ensuite, nous allons cliquer sur la flèche à côté de la famille de polices actuelle
marquée comme A dans la Figure 2.9. Cela fera apparaître les options de police,
où vous pouvez choisir une autre famille de polices dans une liste déroulante.
Selon les fichiers de polices installés, vous pourrez peut-être développer la
famille de polices à l’aide de la petite flèche en regard du nom de la famille de
polices (marquée comme B dans la Figure 2.9). Cela vous permettra d’accéder
aux variantes de certaines polices, telles que Standard, Bold ou Italique.
Sélectionnez la police que vous souhaitez utiliser maintenant :

Figure 2.9 : Liste déroulante de sélection des polices dans InDesign

Si vous ne voyez pas le nom de la police souhaitée, vous pouvez toujours la
rechercher dans la bibliothèque Adobe Fonts. Il s’agit d’une bibliothèque de plus
de 2 500 familles de polices, à laquelle vous pouvez accéder dans le cadre de
votre abonnement InDesign. Pour ce faire, cliquez sur l’onglet Rechercher
plus (marqué comme C dans la Figure 2.9) et vous verrez une liste de polices
Adobe. Pour utiliser l’un d’entre eux, cliquez sur l’icône de nuage à droite du
nom de la police, marquée par A dans la Figure 2.10. Lorsque vous cliquez sur

69
 l’onglet Polices, la police que vous avez activée devrait apparaître (parfois, la
synchronisation peut prendre quelques secondes) :

Figure 2.10: Boîte de dialogue Rechercher d’autres polices

Vous pouvez également rechercher une police par nom ; commencez simplement à
taper le nom dans la barre de recherche (marquée comme B dans la Figure 2.10),
et toutes les polices avec ce texte dans le nom seront répertoriées.
NOTE
Si vous souhaitez ajouter vos propres fichiers de polices à InDesign, vous pouvez copier les
fichiers dans le dossier Polices du répertoire d’installation d’InDesign, qui s’afficheront
au redémarrage d’InDesign.
Si vous travaillez avec un nombre limité de polices (par exemple, pour respecter les
directives de la marque), vous préférerez peut-être ne voir que ces polices lors
de l’ouverture de la liste déroulante de sélection des polices. Pour ce faire, vous
pouvez marquer les polices comme favorites en cliquant sur l’icône en forme
d’étoile, qui s’affiche à droite du nom de la police lorsque vous survolez une
police (marquée comme C dans la Figure 2.10), puis filtrer pour afficher
uniquement ces favoris en cliquant sur l’icône Filtrer par favoris (marquée
comme D dans la Figure 2.10).
Après avoir choisi la police avec laquelle vous souhaitez travailler, nous pouvons
modifier la taille de la police. Pour ce faire, cliquez sur le menu déroulant de la

70
 taille de police (marqué comme A dans la Figure 2.11), qui est positionné à droite
de la liste déroulante de la famille de polices. Vous pouvez choisir parmi les
tailles prédéfinies ou simplement taper un nombre directement dans la zone de
taille de police elle-même. Ma méthode préférée consiste à cliquer sur la case de
taille de police, puis à utiliser les touches haut et bas du clavier pour ajuster la
taille 1 pt à la fois. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée tout en utilisant les
flèches, la taille change par incréments de 10 pts :

Figure 2.11 : Paramètres de caractères dans le panneau de configuration d’InDesign

POURBOIRE
Lorsque vous travaillez dans des zones numériques dans les outils Adobe, telles que la zone
de taille de police, beaucoup d’entre elles vous permettent de faire des sommes. Par exemple,
en tapant 2 + 3 et en appuyant sur Retour, la taille sera définie sur 5 pt. Vous pouvez
utiliser les caractères +, -, * et / pour effectuer des calculs plus, moins, multiplier et diviser.
Le prochain paramètre que nous voulons ajuster est le paramètre Leader, marqué
comme B dans la Figure 2.11. L’interligne est l’espace entre les lignes dans les
paragraphes; par défaut, il est défini sur Auto, ce qui signifie que lorsque la
taille de la police change, il en va de même pour l’interligne. Lorsqu’il est défini
sur Auto, l’interligne est toujours défini sur 120% de la taille de la police, ce qui
sera un bon réglage pour la plupart de votre texte. Cependant, dans ce cas, nous
voulons espacer davantage les lignes, sans changer la taille de la police. Pour ce
faire, augmentez simplement la valeur de début en sélectionnant une nouvelle
valeur dans la liste déroulante ou en utilisant l’une des autres méthodes de
modification des nombres indiquées à l’étape 6.

71
 Après avoir choisi une police de caractères et ajusté la taille et l’interligne, nous
voulons maintenant transformer le texte en majuscules. Deux options de
majuscules sont disponibles dans le panneau de configuration :
Le premier est le bouton Tout en majuscules marqué comme C dans la
Figure 2.11; Cela transformera toutes les lettres sélectionnées en lettres
majuscules.
La deuxième option est le bouton Petites majuscules marqué
comme D dans la Figure 2.11.
Dans ce cas, nous allons appliquer la méthode All Caps aux trois premiers mots (marqués
comme A dans la Figure 2.12) en les sélectionnant et en cliquant sur le bouton Small Caps,
puis sur une nouvelle ligne appliquer des petites majuscules à un texte (marqué
comme B dans la Figure 2.12), encore une fois en le sélectionnant et en appuyant sur le
bouton Small Caps. Votre contenu doit maintenant ressembler à celui illustré à la Figure
2.12 :

Figure 2.12 : Cadre de texte avec la première ligne en majuscules, puis la deuxième ligne
en petites majuscules
Si des petites majuscules sont disponibles dans la police, InDesign les utilisera, mais si ce
n’est pas le cas, InDesign simulera les petites majuscules. Vous pouvez contrôler l’échelle
utilisée par InDesign pour simuler les petites capitalisations dans le
panneau Préférences (Ctrl + K (PC)/Cmd + K ( Mac)), sous Type avancé, marqué
par A dans la Figure 2.13 :

72
Figure 2.13 : préférences de texte avancées dans InDesign
Après avoir défini les trois premières lignes en majuscules, nous voulons
maintenant ajuster l’espacement entre la deuxième et la troisième lettre de cette
ligne. Pour ce faire, nous allons utiliser la propriété Kerning, qui permet
d’ajuster l’espacement entre deux caractères individuels. Cliquez pour placer le
curseur entre les deuxième et troisième lettres de la première ligne, puis cliquez
dans la zone Crénage, marquée par A dans la Figure 2.14. Utilisez les flèches
haut et bas du clavier pour augmenter ou diminuer le crénage. Dans notre cas,
nous allons définir la valeur à 20.
Comme pour les autres zones numériques, vous pouvez utiliser la touche Maj pour vous
déplacer par incréments plus importants, taper des nombres directement dans la zone ou
sélectionner une valeur dans la liste déroulante.
NOTE

73
Dans la liste déroulante Crénage et suivi, vous verrez des options pour Métrique
et Optique, qui sont des options de crénage automatique, basées sur la conception de la
police (métrique) ou les formes de caractères (optiques). Nous utilisons ici le crénage manuel
(et le suivi), qui est basé sur un pourcentage de la taille de police actuelle utilisée.
En passant à la deuxième ligne, nous allons maintenant définir l’espacement
entre les caractères pour l’ensemble de la deuxième ligne en utilisant le suivi.
Sélectionnez toute la ligne et cliquez dans la zone Suivi, marquée
comme B dans la Figure 2.14. Encore une fois, utilisez les flèches pour ajuster
l’espacement jusqu’à ce que la deuxième ligne soit étendue à la largeur du cadre,
comme le montre C à la Figure 2.14 :

Figure 2.14 : Contrôle du crénage et du suivi dans InDesign

74
Application de l’exposant et de l’indice
Que vous ajoutiez une marque de commerce ou un symbole de droit d’auteur, que vous
mettiez des ordinaux sur des dates, que vous créiez des formules chimiques ou que vous
produisiez des équations mathématiques, l’exposant et l’indice peuvent être des outils
utiles pour que votre texte ressemble à ce que vous souhaitez.

Prépare
Pour compléter cette recette, vous avez besoin d’un document ouvert contenant un bloc
de texte que vous souhaitez ajuster. Si vous ne l’avez pas déjà, vous pouvez créer un
nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la recette Création d’un nouveau
document du chapitre 1. Vous pouvez ensuite ajouter un bloc de texte, comme indiqué
dans la recette Création de blocs de texte et ajout de texte d’espace réservé. Enfin, vous
aurez besoin du panneau de configuration pour afficher la mise en forme des caractères
plutôt que les options de mise en forme des paragraphes, comme illustré à l’étape 1 de
la recette Réglage de la mise en forme des caractères.

Comment faire...
Pour utiliser l’exposant et l’indice pour affiner votre texte, procédez comme suit :
Dans votre bloc de texte, ajoutez le texte suivant : Le 1er janvier.
Nous allons commencer par exposant st dans 1st, alors sélectionnez st, puis cliquez
sur l’icône en exposant (marquée comme A dans la Figure 2.15). Cela entraînera
une réduction de la taille de st et une position plus élevée par rapport à l’autre
texte:

75
Figure 2.15 : Options d’exposant et d’indice
Sur la ligne suivante du bloc de texte, nous ajouterons le texte suivant : L’eau est
H2O.
Maintenant, sélectionnez le chiffre 2 dans H2O et cliquez sur le
bouton Indice (marqué comme B dans la Figure 2.15) pour y appliquer un
indice, ce qui entraîne la chute du chiffre 2 vers le bas.

76
Utilisation et mise en forme des soulignements
et des barrés
Les soulignements et les barrages peuvent être un excellent moyen d’attirer l’attention sur
le contenu d’un paragraphe, mais pourquoi s’en tenir à la mise en forme par défaut ?
Dans cette recette, nous vous montrerons comment appliquer des soulignements et des
barrés, puis modifier la mise en forme pour répondre exactement à vos besoins. Vous
apprendrez même une petite astuce soignée en utilisant des soulignements pour créer
un effet de stylet surligneur.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devrez également ajouter un bloc de texte contenant du
texte d’espace réservé, comme illustré dans la recette Création de blocs de texte et ajout de
texte d’espace réservé. Enfin, vous aurez besoin du panneau de configuration pour afficher
la mise en forme des caractères plutôt que les options de mise en forme des paragraphes,
comme illustré à l’étape 1 de la recette Réglage de la mise en forme des caractères.

Comment faire...
Pour utiliser et mettre en forme des soulignements et des barrés sur votre texte,
procédez comme suit :
Sélectionnez le texte auquel vous souhaitez appliquer votre soulignement et cliquez
sur le bouton Souligner marqué comme A dans la Figure 2.16. Le texte aura
maintenant une fine ligne noire en dessous, comme indiqué par B dans la
Figure 2.16:

77
Figure 2.16 : Options de soulignement et de barrage dans InDesign
Nous voulons maintenant modifier la mise en forme du soulignement, donc avec le
texte toujours sélectionné, maintenez Alt (PC) ou Option (Mac) enfoncé et cliquez
à nouveau sur le bouton Souligner. La boîte de dialogue Options de
soulignement s’affiche (illustrée à la Figure 2.17) :

Figure 2.17 : Boîte de dialogue Options de soulignement

78
 Avant d’ajuster les paramètres, assurez-vous de cocher la case Aperçu dans la boîte
de dialogue, et vous pouvez maintenant ajuster l’un des paramètres suivants
et voir les modifications en direct sur le document :
Poids : détermine l’épaisseur du soulignement ou de la ligne barrée
Type : vous permet de choisir parmi une liste de styles prédéfinis
soulignés ou barrés
Décalage : un peu comme la propriété Décalage de ligne de base (voir la
recette suivante), elle applique un ajustement au barré ou au
soulignement par rapport à la ligne de base du texte auquel il
est appliqué.
Couleur : couleur du soulignement ou du barré
Teinte: Augmenter la luminosité de la couleur choisie en augmentant
la teneur en blanc
Couleur de l’espace : si vous choisissez un type qui inclut des espaces,
cela vous permet d’appliquer une couleur à ces espaces
Teinte d’espace: Augmentez la luminosité de la couleur de l’espace en
augmentant la teneur en blanc
Dans ce cas, nous allons changer le paramètre Couleur en bleu et ajuster le
réglage Poids à 2 pt pour rendre la ligne un peu plus épaisse.
POURBOIRE
Si vous souhaitez créer un effet de stylet de surligneur, appliquez simplement un
soulignement, définissez le paramètre Couleur sur jaune, définissez la valeur de
décalage sur un nombre négatif jusqu’à ce que la ligne soit verticalement au milieu du texte,
puis augmentez la valeur Poids jusqu’à ce qu’elle atteigne la même hauteur que le texte.
Vous pouvez simplement ajuster le décalage pour affiner le positionnement. Voir le texte
marqué comme E dans la Figure 2.16.
Ensuite, nous appliquerons un texte biffé. Sélectionnez le texte auquel vous
souhaitez appliquer votre barré et cliquez sur le bouton Barré (marqué
comme C dans la Figure 2.16). Le texte aura maintenant une fine ligne noire au
milieu de celui-ci, comme indiqué par D dans la Figure 2.16.
Nous voulons maintenant modifier la mise en forme du barré, donc avec le texte
toujours sélectionné, maintenez Alt (PC) ou Option (Mac) enfoncé et cliquez à
nouveau sur le bouton Barré, ce qui fera apparaître la boîte de dialogue Options
barréées, qui ressemblera beaucoup à la boîte de dialogue Options de
soulignement.
Encore une fois, vous devrez cocher la case Aperçu dans la boîte de dialogue pour
voir les modifications, puis vous pourrez ajuster les paramètres pour le barré
dans la boîte de dialogue.

79
En de rares occasions, je rencontre quelqu’un qui, pour diverses raisons, ne peut
pas cliquer sur les boutons Alt-/Option pour afficher les boîtes de dialogue Options
de soulignement et Options barrées. Si vous rencontrez ce problème, vous pouvez
également ouvrir la boîte de dialogue Options à partir du menu déroulant en haut à
droite de la fenêtre du programme InDesign, comme indiqué par un A dans la Figure 2.18 :

Figure 2.18 : Autre méthode d’accès aux options barrées et soulignées

80
Application d’un décalage de ligne de base
Parfois, vous voulez juste déplacer rapidement quelques caractères, ou même un mot ou
deux, vers le haut ou vers le bas par rapport au reste du texte. Il peut s’agir de caractères
spéciaux tels que des symboles de copyright ou de marque déposée qui ne sont pas tout à
fait là où vous le souhaitez, ou peut-être que vos puces ont besoin d’un peu de peaufinage,
ou il peut simplement s’agir de choses telles que des fractions que vous aimeriez
améliorer un peu.
Lorsque vous travaillez dans InDesign, votre texte se trouve sur une ligne invisible
appelée ligne de base, et cette ligne de base peut être déplacée vers le haut et vers le bas.
La fonction Décalage de ligne de base d’InDesign vous permet de déplacer facilement la
ligne de base d’un ou de plusieurs caractères, ce qui revient à déplacer les caractères vers
le haut ou vers le bas par rapport au reste du texte de ce bloc. Dans cette recette, nous
allons voir comment vous pouvez y parvenir.

Prépare
Pour compléter cette recette, vous avez besoin d’un document ouvert contenant un bloc
de texte que vous souhaitez ajuster. Si vous ne l’avez pas déjà, vous pouvez créer un
nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la recette Création d’un nouveau
document du chapitre 1. Vous pouvez ensuite ajouter un bloc de texte contenant du texte
d’espace réservé, comme illustré dans la recette Création de blocs de texte et ajout de texte
d’espace réservé.
Ajoutez un symbole de copyright à votre contenu, comme illustré dans la recette Insertion
de caractères spéciaux de ce chapitre. Vous aurez besoin du jeu du Panneau de
configuration pour afficher la mise en forme des caractères plutôt que les options de mise
en forme des paragraphes, comme illustré à l’étape 1 de la recette Réglage de la mise en
forme des caractères.

Comment faire...
Pour utiliser le décalage de ligne de base pour affiner votre texte, procédez comme suit :
Sélectionnez le symbole de copyright que vous avez ajouté à votre texte.
Cliquez dans la zone Décalage de ligne de base (marquée par A dans la Figure 2.19)
et utilisez la flèche vers le haut du clavier pour augmenter la valeur de décalage
de ligne de base. Vous verrez que le symbole de copyright se déplace maintenant
vers le haut par rapport au reste du texte:

81
Figure 2.19 : Option Décalage de ligne de base sur le panneau de configuration
Après avoir augmenté la valeur de décalage de base et poussé le caractère vers le haut par
rapport à l’autre texte, nous allons maintenant inverser cela.
Lorsque vous sélectionnez des caractères auxquels un décalage de ligne de base est
appliqué, vous devez les sélectionner sur la ligne d’origine sur laquelle le texte a
été écrit, et non sur la ligne sur laquelle il est maintenant positionné (comme
illustré à la Figure 2.20). Faites-le maintenant avec le texte que vous avez
sélectionné à l’étape 1 et redéfinissez le décalage de ligne de base sur 0 :

Figure 2.20 : Exemple de texte avec décalage de ligne de base appliqué et ligne de base
sélectionnée

82
Modification de la mise en forme des
paragraphes
Lorsqu’il s’agit d’utiliser des paragraphes de texte dans InDesign, il existe un certain
nombre d’options de mise en forme qui s’appliquent à des paragraphes entiers plutôt qu’à
des caractères individuels. Ces options vous permettent d’aligner votre texte d’une
manière particulière, de configurer l’espacement entre différents paragraphes, de créer
des effets intéressants avec des lettrines et même d’activer et de désactiver la césure. Dans
cette recette, nous allons examiner l’application de ces options de formatage de
paragraphe.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devrez également ajouter un bloc de texte suffisamment
grand pour contenir quelques paragraphes de texte, comme illustré dans la recette
Création de blocs de texte et ajout de texte d’espace réservé. Enfin, vous aurez besoin du
panneau de configuration pour afficher la mise en forme des paragraphes plutôt que les
options de mise en forme des caractères, comme illustré à l’étape 1 de
la recette Réglage de la mise en forme des caractères.

Comment faire...
Pour utiliser les options de mise en forme de paragraphe dans InDesign,
procédez comme suit :
Sélectionnez du texte dans l’un des paragraphes de votre bloc de texte. Vous n’avez
pas besoin de sélectionner précisément le paragraphe entier, car les outils de
mise en forme de paragraphe affecteront tout paragraphe que vous avez
sélectionné, même un seul caractère.
Une fois votre texte sélectionné, vous devriez voir une option à gauche du panneau
de configuration pour définir l’alignement horizontal du texte. Sur la ligne
supérieure, vous avez la possibilité d’aligner le paragraphe à gauche (A dans la
Figure 2.21), au centre (B dans la Figure 2.21) ou à droite (C dans
la Figure 2.21). Vous pouvez également justifier votre texte avec la dernière ligne
alignée à gauche (D dans la Figure 2.21), avec la dernière ligne alignée au centre
(E dans la Figure 2.21) ou avec toutes les lignes ensemble
(F dans la Figure 2.21). Dans notre cas, nous allons aligner le texte à gauche
(A dans la Figure 2.21) :
NOTE
Justifier, c’est lorsqu’InDesign tente d’aligner le texte pour atteindre les deux côtés du bloc ;
En conséquence, il n’y a pas de bords déchiquetés aux lignes, qui s’alignent toutes.

83
Figure 2.21 : Options de justification dans InDesign
En plus des options précédentes, il existe deux autres options de justification que vous
devez connaître, bien que vous ne puissiez pas les utiliser aussi fréquemment: l’une
s’aligne vers la colonne vertébrale (marquée comme A dans la Figure 2.22) et l’autre
s’aligne loin de la colonne vertébrale (marquée B dans la Figure 2.22). Ceux-ci deviennent
plus pertinents lorsque vous travaillez sur des documents avec des pages en vis-à-vis, tels
que des mises en page de magazine, où le dos est la ligne noire entre les pages de gauche
et de droite.
Dans la Figure 2.22, vous pouvez voir un document avec deux blocs de texte, tous deux
alignés vers le dos. Notez comment l’alignement se comporte à l’opposé de la page de
gauche à la page de droite :

84
Figure 2.22 : Exemple de deux cadres avec du texte aligné vers le dos
Après avoir aligné notre texte vers la gauche, nous voulons maintenant mettre
légèrement en retrait le deuxième paragraphe de 10 mm. Pour ce faire,
sélectionnez une partie de ce paragraphe et tapez 10 mm dans la zone Retrait
gauche (marquée comme A dans la Figure 2.23).
En plus de l’option Retrait à gauche, vous verrez d’autres options de retrait disponibles ici
: Retrait de première ligne (marqué comme B dans la Figure 2.23), Retrait à
droite (marqué comme C dans la Figure 2.23) et Retrait droit de dernière ligne (marqué
comme D dans la Figure 2.23) :

85
Figure 2.23 : Options de retrait de paragraphe dans InDesign
Lorsque vous travaillez avec plusieurs paragraphes de texte, mettre un peu
d’espace après ou avant vos paragraphes peut faciliter la tâche du lecteur, sans
parler de son attrait visuel. Pour ce faire, sélectionnez tout votre texte et
appliquez 3 mm à l’option Espace après (marquée par A dans la Figure 2.24).
Cela ajoutera de l’espace après chaque paragraphe, dans ce cas, 3 mm.
Si vous préférez ajouter de l’espace avant chaque paragraphe, utilisez simplement
l’option Espace avant, marquée B dans la Figure 2.24.
Dans la Figure 2.24, vous pouvez voir un bloc de texte sur la page de gauche avec 3 mm
d’espace appliqué après chaque paragraphe. Sur la page de droite, le même texte est
affiché sans espace appliqué après chaque paragraphe, à des fins de comparaison :

86
Figure 2.24 : options Espace avant et Espace après dans InDesign
Après avoir formaté notre texte avec un espace après chaque paragraphe, nous
voulons appliquer un effet décoratif appelé lettrines. Cliquez sur le paragraphe
auquel vous souhaitez appliquer des lettrines, puis sélectionnez le nombre de
lettres que vous souhaitez utiliser (marqué comme A dans la Figure 2.25) et le
nombre de lignes que vous souhaitez qu’elles déposent (marquées B dans la
Figure 2.25). Dans notre cas, nous allons déposer deux lettres sur trois lignes,
comme le montre la Figure 2.25 :

87
Figure 2.25 : Application de lettrines dans InDesign
NOTE
Les lettrines sont utilisées depuis très longtemps, avec de nombreux exemples remontant
aussi loin que le 15ième siècle et même avant.
Après avoir appliqué notre alignement, nos retraits, notre espace après et nos
lettrines, nous voulons terminer en contrôlant la césure sur le texte. La
césure se produit lorsque des mots plus longs sont effectivement divisés au
milieu et qu’une partie du mot est poussée sur la ligne suivante. Dans InDesign,
vous pouvez désactiver ou activer la césure en sélectionnant simplement votre
texte, puis en décochant ou en cochant la case Césure dans le
panneau Contrôle (marquée par A dans la Figure 2.26) :

88
Figure 2.26 : Désactivation de la césure dans InDesign
POURBOIRE
Lorsque vous travaillez sur un document dans InDesign, passez à l’outil Texte et, sans
sélection de texte, désactivez la case à cocher Césure (marquée comme A dans la Figure
2.26). Vous constaterez maintenant que la césure est automatiquement désactivée pour tous
les nouveaux blocs de texte dans ce document. Si vous passez à l’outil Texte et décochez la
case Césure dans InDesign lorsqu’aucun document n’est ouvert, elle est désormais
désactivée par défaut pour chaque nouveau document que vous créez ultérieurement. Cette
méthode de définition des propriétés par défaut dans InDesign fonctionne également pour un
large éventail d’autres propriétés, de la police et des nuances aux styles de paragraphe et
aux styles de caractère.

89
Application d’ombrages et de bordures aux
paragraphes
Une fonctionnalité plus récente d’InDesign est la possibilité d’appliquer des ombrages et
des bordures aux paragraphes, et elle peut être une option utile pour tout, de la création
d’effets de coupon découpés à la simple mise en évidence d’un seul paragraphe de
texte dans votre article. Dans cette recette, nous verrons comment appliquer des bordures
et des ombrages, ainsi que comment personnaliser les paramètres pour vous assurer que
vous pouvez tirer le meilleur parti de la fonctionnalité.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devrez également ajouter un bloc de texte suffisamment
grand pour contenir quelques paragraphes de texte, comme illustré dans la recette
Création de blocs de texte et ajout de texte d’espace réservé. Enfin, vous aurez besoin du
panneau de configuration pour afficher la mise en forme des paragraphes plutôt que les
options de mise en forme des caractères, comme illustré à l’étape 1 de
la recette Réglage de la mise en forme des caractères.

Comment faire...
Pour utiliser les options d’ombrage de paragraphe et de bordures dans InDesign,
procédez comme suit :
Sélectionnez du texte dans l’un de vos paragraphes. Ensuite, dans le
panneau Contrôle, cochez la case Ombrage, marquée comme A dans
la Figure 2.27 :

90
Figure 2.27 : options d’ombrage de paragraphe et de bordure sur le panneau de
configuration
Par défaut, l’ombrage est appliqué comme une nuance de gris, mais personnalisons-
le. Avec le paragraphe toujours sélectionné, maintenez simplement Alt (PC)
ou Option (Mac) enfoncé et cliquez sur la petite icône à droite du
mot Ombrage sur le panneau de configuration (marqué comme D dans
la Figure 2.27). La boîte de dialogue Bordures et ombrage de
paragraphe s’affiche à la Figure 2.28.
Il existe ici une gamme d’options qui peuvent être intéressantes (si vous souhaitez voir les
modifications se produire au fur et à mesure que vous les apportez, n’oubliez pas d’activer
la case à cocher Aperçu, située au bas de la boîte de dialogue des options d’ombrage):
Couleur : définit la couleur de l’ombrage. Nous allons définir cela sur Cyan.
Teinte: Vous permet d’éclaircir la couleur en augmentant la teneur en blanc. Nous
allons fixer ce chiffre à 20 %.
Taille et forme du coin : vous permet de modifier la forme du coin et de définir la
taille de chaque coin. Pour changer de coin individuellement, cliquez sur le petit
symbole de lien (marqué comme A dans la Figure 2.28) ; Pour les modifier à
nouveau, cliquez à nouveau sur le symbole de lien. Définissez-les sur 0.
Décalages : cela vous permet de pousser l’ombrage au-delà du bord du texte. Vous
pouvez modifier les côtés individuellement ou tous ensemble, en cliquant sur le

91
 symbole de lien au milieu du groupe Décalages, comme nous l’avons fait
précédemment avec les options Taille et Forme du coin. Changez-les en 2 mm.
À droite des décalages se trouvent les options Bord supérieur, Bord
inférieur et Largeur. Ceux-ci vous permettent d’affiner ce à quoi l’ombrage est
appliqué par rapport. Nous ne les ajusterons pas pour le moment.
L’option Clip To Frame vous permet d’empêcher l’ombrage de s’étendre au-delà du
bord de l’image. Nous allons activer cela ici.
Ne pas imprimer ou exporter fait exactement ce qu’il dit, en empêchant
l’impression ou l’inclusion de l’ombrage lorsque vous exportez des documents :

Figure 2.28 : options d’ombrage de paragraphe dans InDesign

NOTE

92
Si vous ne parvenez pas à modifier les paramètres par Alt (PC) ou Option (Mac) et en
cliquant sur l’icône, vous pouvez également y accéder à partir du menu déroulant en haut à
droite de l’interface InDesign, comme indiqué précédemment à la fin de la recette Utilisation
et mise en forme des soulignements et barrés.
Après avoir appliqué votre ombrage si vous souhaitez le désactiver, décochez
simplement la case d’ombrage. Dans ce cas, nous le ferons afin d’examiner plus
clairement les frontières.
Ensuite, sélectionnez une partie d’un paragraphe et cliquez sur le
bouton Bordure dans le panneau de configuration (marqué comme B dans la
Figure 2.27. Cela appliquera une fine bordure noire de 1 pt autour du
paragraphe sélectionné.
Ensuite, nous voulons personnaliser notre bordure de paragraphe, alors maintenez
la touche Alt (PC) ou Option (Mac) enfoncée et cliquez sur l’icône à droite du
mot Bordure dans le panneau de configuration (marquée comme C dans la
Figure 2.27). Cela fera apparaître les options de bordure de paragraphe, qui
peuvent être vues dans la Figure 2.29 :

93
Figure 2.29 : Options de bordure de paragraphe et d’ombrage
Les options de bordure sont plus étendues que les options d’ombrage et, outre les
propriétés répertoriées à l’étape 2, incluent également les options suivantes :
Haut, Bas, Gauche, Droite : ils vous permettent de contrôler la largeur du trait sur
les différents côtés. Comme pour les options Taille et Forme du coin à l’étape 2,
l’icône de lien vous permet de contrôler si les 4 nombres changent ensemble ou
individuellement. Nous allons le fixer à 4 pt.
Type : vous permet de choisir le type de bordure parmi une plage de types de
bordure prédéfinis. Nous choisirons Drew (3 et 2).
Couleur de l’espace et teinte de l’espace : si vous avez appliqué un type de bordure
avec des espaces, tel qu’une ligne pointillée, ces propriétés vous permettent de

94
 définir une couleur et une teinte (luminosité) pour l’espace. Nous
laisserons cela inchangé.
Cap : Cette propriété vous permet de contrôler l’apparence des extrémités du tiret.
Nous sélectionnerons Arrondi.
Jointure: Vous permet de contrôler l’apparence des coins où les côtés se rejoignent.
Nous choisirons Arrondi.
Les deux dernières options vers le bas de la boîte de dialogue sont les suivantes :
Afficher la bordure si le paragraphe se divise en blocs/colonnes : si vous activez
cette option, les cadres qui se divisent sur plusieurs cadres ou colonnes ont une
bordure sur les quatre côtés. S’il est désactivé, la bordure ne sera pas affichée au
point où le cadre se divise.
Fusionner les bordures consécutives et l’ombrage avec les mêmes paramètres :
si cette option est sélectionnée, les effets de bordure et d’ombrage seront
fusionnés, les paragraphes consécutifs ayant exactement les mêmes paramètres
de bordure et d’ombrage. Un exemple de ceci peut être vu dans la Figure 2.30:

Figure 2.30: Fusion des bordures de paragraphes sur deux paragraphes

95
Utilisation des puces et de la numérotation
L’utilisation de listes à puces et numérotées peut être un excellent moyen d’organiser
votre contenu et de le présenter d’une manière souvent plus facile à interpréter et à
comprendre. Comme avantage supplémentaire, il en résulte souvent une mise en page
plus propre et moins encombrée qui est esthétiquement plus agréable.
Dans cette section, nous allons voir comment appliquer des puces et une numérotation à
votre contenu. Nous examinerons la personnalisation du formatage de ces listes, la
création de puces personnalisées, le passage à différents types de listes numérotées, le
réglage fin du positionnement des puces et des numéros, le redémarrage et la poursuite
de la numérotation, et même la conversion d’une liste numérotée en numéros
modifiables.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Au cours de cet exercice, vous devrez également être en
mesure de créer des blocs de texte et d’ajouter du texte d’espace réservé, comme illustré
dans la recette Création de blocs de texte et ajout de texte d’espace réservé.

Comment faire...
Pour utiliser des listes à puces et numérotées, procédez comme suit :
Commencez par créer un bloc de texte et tapez du contenu que nous pouvons
utiliser pour nos listes. J’ai tapé une liste de fruits, comme le montre la
Figure 2.31 :

96
Figure 2.31: Texte prêt à être converti en listes
Ensuite, sélectionnez les trois premières lignes de texte et cliquez sur l’icône de liste
à puces, marquée comme A dans la Figure 2.32. Si vous ne voyez pas les icônes
de liste, assurez-vous simplement que vous regardez les options de mise en
forme des paragraphes et non les options de mise en forme des caractères (la
commutation entre les deux est traitée dans la recette Ajustement de la mise en
forme des caractères du premier chapitre).
Vous verrez que ces éléments sont maintenant en retrait et qu’une puce est ajoutée
devant chaque élément (comme indiqué par B dans la Figure 2.32) :

97
Figure 2.32 : puces appliquées dans InDesign
Ensuite, nous sélectionnerons les trois dernières lignes du texte (marquées
comme A dans la Figure 2.33) et cliquerons sur l’icône Liste
numérotée (marquée comme B dans la Figure 2.33). Ces éléments seront
maintenant mis en retrait et un numéro ajouté devant chacun des éléments
sélectionnés :

Figure 2.33 : Liste numérotée appliquée dans InDesign

Les puces et les chiffres générés reprennent la mise en forme de base telle que
la police ou la taille du premier caractère du paragraphe auquel ils sont
appliqués, mais cela peut être personnalisé. Pour ce faire, sélectionnez le texte
98
 auquel les puces sont appliquées (dans ce cas, les trois premières lignes) et, tout
en maintenant la touche Alt (PC)/Option (Mac) enfoncée, cliquez à nouveau sur
l’icône de liste à puces. La boîte de dialogue Puces et numérotation (illustrée
à la Figure 2.34) s’affiche, affichant les options de mise en forme de la liste à
puces :

Figure 2.34 : Boîte de dialogue Puces et numérotation affichant les options de liste à puces
Passons en revue les options:
NOTE

99
Si vous souhaitez voir les modifications en direct sur la page au fur et à mesure que vous les
apportez, n’oubliez pas de cocher la case Aperçu au bas de la boîte de dialogue.
Type de liste (A dans la Figure 2.34) : Il s’agit par défaut de Bullets car c’est ce que
nous avons appliqué ici, mais il peut être remplacé par Nombres ou Aucun si
vous souhaitez modifier le type de liste. Nous allons le laisser à Bullets.
Caractère à puces (B dans la Figure 2.34) : Ici, vous pouvez rapidement choisir
parmi les puces précédemment utilisées. Nous allons ignorer cela à cette
occasion car nous n’avons jamais utilisé de balles auparavant.
Ajouter (C dans la Figure 2.34) : cliquez pour utiliser les caractères de vos
polices comme puces.
Lorsque vous cliquez dessus, une fenêtre contextuelle Ajouter des puces s’affiche
(illustrée à la Figure 2.35) et vous pouvez sélectionner des caractères dans n’importe
laquelle de vos polices. Vous pouvez modifier la famille de polices (marquée
comme A dans la Figure 2.35), et je vous recommande de cocher la case Mémoriser la
police avec puce (marquée comme B dans la Figure 2.35) pour vous assurer que le
caractère de puce n’est pas affecté si vous modifiez la police utilisée pour les
puces. Lorsque vous avez choisi un caractère, cliquez sur OK (marqué comme C dans la
Figure 2.35) pour ajouter ce caractère et fermer la zone, ou cliquez sur Ajouter (marqué
comme D dans la Figure 2.35) si vous souhaitez continuer à sélectionner des caractères
supplémentaires avant de fermer la zone :

Figure 2.35 : boîte de dialogue Ajouter des puces

100
 Texte après (D de la Figure 2.34) : vous permet de contrôler ce qui vient
immédiatement après les puces, qui est par défaut un caractère de tabulation,
mais vous pouvez le modifier si vous le souhaitez. Nous laisserons cela inchangé.
Style de caractère (E dans la Figure 2.34) : vous permet d’appliquer un style de
caractère à vos puces (celles-ci sont traitées dans le Chapitre 8, Mise en forme
avec les styles de paragraphe et de caractère). Nous laisserons cela inchangé
également.
Enfin, dans la section Position de la puce ou du numéro (F dans la Figure 2.34), vous
pouvez affiner la position de la balle. Nous n’ajusterons pas ces paramètres dans ce cas,
mais ils incluent les éléments suivants :
Alignement : vous permet d’aligner les puces à gauche, au centre ou à droite de
la zone de la balle.
Retrait à gauche : contrôle la distance entre les puces et la gauche.
Retrait de première ligne : vous permet d’ajuster le retrait sur la première ligne. Si
vous avez une seule puce qui contient plusieurs lignes de texte, il peut être utile
d’augmenter la valeur du retrait à gauche et de réduire la valeur du retrait de la
première ligne afin que le caractère de puce lui-même ne soit pas directement
aligné sur les lignes de texte suivantes.
Position de l’onglet : ajuste l’espace entre les puces et le contenu de la liste.
Après avoir formaté la liste à puces, nous pouvons maintenant formater la liste
numérotée. Sélectionnez les trois dernières lignes auxquelles nous avons
appliqué la liste numérotée à l’étape 3 et, tout en maintenant la
touche Alt (PC)/Option (Mac) enfoncée, cliquez à nouveau sur l’icône Liste
numérotée (marquée B dans la Figure 2.33). La boîte de dialogue Puces et
numérotation apparaît à la Figure 2.36, affichant cette fois les options de la
liste numérotée :

101
Figure 2.36 : Boîte de dialogue Puces et numérotation avec options de liste numérotée
La boîte de dialogue contient désormais les options suivantes :
Type de liste (A dans la Figure 2.36) : Comme indiqué à l’étape précédente, sauf que
cela sera maintenant Nombres par défaut ; Nous laisserons cela inchangé.
Liste (B dans la Figure 2.36) : vous permet de créer une liste définie qui peut être
identifiée par son nom pour la distinguer des autres listes. Cela peut être utile
pour continuer à numéroter plusieurs histoires ou plusieurs documents dans un
livre. Nous laisserons cet ensemble à [Par défaut].

102
 Niveau (C de la Figure 2.36) : Les listes peuvent comporter plusieurs niveaux.
L’activation de cette fonctionnalité vous donne un contrôle plus avancé sur la
poursuite et le redémarrage de la numérotation à différents niveaux (voir
l’encadré Informations sur la note à la fin de cette recette).
Dans la section Style de numérotation (D de la Figure 2.36), vous verrez les
paramètres suivants :
Format : choisissez parmi une plage de types de numérotation prédéfinis,
notamment des chiffres, des lettres, des chiffres romains, etc.
Numéro: Ici, vous pouvez personnaliser l’apparence du numéro. Nous
laisserons cet ensemble au paramètre par défaut.
Style de caractère : vous permet d’appliquer un style de caractère à votre
liste (ces éléments sont traités au Chapitre 8, Mise en forme avec styles
de paragraphe et de caractère). Nous laisserons cet
ensemble à [Aucun].
Mode : vous permet de continuer votre numérotation ou de redémarrer à
un numéro défini. Nous ne modifierons pas ce paramètre.
Les options de position à puce ou de numéro (E dans la Figure 2.36) sont toutes
exactement les mêmes que celles décrites précédemment à l’étape 4, et il n’est
pas nécessaire de les modifier dans ce cas.
Après avoir créé des listes numérotées et à puces, nous verrons ensuite comment
remplacer la liste à puces par des numéros, qui se poursuivent dans les deux parties de la
liste.
Sélectionnez le texte précédemment mis en forme avec des puces et cliquez sur
l’icône Liste numérotée (marquée B dans la Figure 2.33). Bien que cela la
transforme en une liste numérotée, les numéros ont été réinitialisés à 1 pour la
deuxième partie de la liste (comme le montre la Figure 2.37) :

103
Figure 2.37: Liste numérotée avec redémarrage de la numérotation
Pour que la numérotation continue à partir de la partie précédente de la liste, placez le
curseur sur la première ligne de la deuxième partie de la liste, puis cliquez avec le bouton
droit de la souris, en affichant les options illustrées à la Figure 2.37. La cinquième option
répertoriée est Continuer la numérotation, et vous devez sélectionner cette option. Si
vous changez d’avis et souhaitez que la numérotation recommence à 1 ici, répétez
simplement ce processus, et vous trouverez l’option qui disait précédemment Continuer la
numérotation dit maintenant Redémarrer la numérotation à la place, car la
numérotation est déjà en cours.
NOTE
Les options Continuer la numérotation et Redémarrer la numérotation sont également
accessibles via le menu Type sous Listes à puces et numérotées.

Il y a plus...
Pour une personnalisation plus poussée des listes, y compris l’utilisation de listes à
plusieurs niveaux, consultez l’article suivant
: [Link]

104
Threading de blocs de texte
Dans certains documents, vous n’avez besoin que de quelques lignes de texte, par
exemple, avec des dépliants d’une seule page, mais il existe de nombreux autres
documents où vous avez de nombreuses pages de contenu telles que des magazines, des
livres, des rapports volumineux, des documents d’appel d’offres, etc. Dans de tels
documents, il peut être très utile d’assembler vos blocs de texte en une seule histoire. Cela
permet à toutes les images de l’histoire de fonctionner comme une seule, ce qui permet au
texte de circuler d’une image à l’autre de manière transparente comme s’il se trouvait
dans une seule image.
Dans cette recette, nous allons apprendre à relier des blocs de texte, à afficher des fils de
texte pour vérifier l’ordre du flux, à ajouter des cadres à une histoire, à supprimer des
cadres d’une histoire sans perdre le texte et à modifier le flux de l’histoire, ainsi qu’à
utiliser les modificateurs de flux semi-automatiques et automatiques.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document avec 12 pages et pages en vis-à-vis activées, comme illustré dans la
recette Création d’un document du chapitre 1. Les pages en vis-à-vis ne sont pas
nécessaires pour le filetage des blocs de texte, mais elles nous permettront de démontrer
plus facilement comment les fils de texte peuvent s’exécuter sur plusieurs pages. Au cours
de cet exercice, vous devrez également être en mesure de créer des blocs de texte et
d’ajouter du texte d’espace réservé, comme illustré dans la recette Création de blocs de
texte et ajout de texte d’espace réservé.

Comment faire...
Pour utiliser le filetage de texte dans InDesign, procédez comme suit :
Faites défiler jusqu’à une double page et, sur la page de gauche, créez un bloc de
texte qui remplit la page, puis remplissez-le avec du texte d’espace réservé.
Maintenant, raccourcissez le cadre en faisant glisser la poignée au bas du cadre
(marquée comme A dans la Figure 2.38) jusqu’à peu près à mi-chemin, et vous
remarquerez qu’il y a une petite boîte en bas à droite du cadre qui devient rouge
(marquée comme B dans la Figure 2.38). Il s’agit du port de sortie du cadre;
Quand il passe au rouge, cela signifie que vous avez ce qu’on appelle du texte en
exagération. Le texte en excès est un texte qui existe toujours ; Il n’a pas été
supprimé, mais il n’est pas visible car il n’y a pas d’espace actuellement
disponible pour l’afficher dans le bloc de texte à sa taille actuelle.
Ensuite, ajoutez un nouveau cadre de texte en haut de la page de droite dans lequel
nous pouvons continuer notre histoire. Passez à l’outil Sélection et sélectionnez
le bloc de texte que nous avons créé à l’étape 1. Maintenant, cliquez une fois sur
le port de sortie de ce cadre (marqué comme B dans la Figure 2.38), qui se trouve
être rouge car nous avons actuellement du texte en excès, et vous remarquerez
les changements de curseur à ce stade. Déplacez votre curseur sur la page de
105
 droite et cliquez sur le nouveau cadre que vous venez de créer en haut de
la page de droite :

Figure 2.38 : Bloc de texte avec texte en excès avant le threading

NOTE
Lorsque vous enfilez des blocs de texte, assurez-vous de cliquer une seule fois sur le port de
sortie, puis cliquez sur le nouveau cadre. Je vois souvent des gens essayer de cliquer et de
faire glisser le port de sortie sur le nouveau cadre, ce qui ne fonctionne pas.
J’utilise des pages en vis-à-vis (comme indiqué dans la recette Création d’un nouveau
document au chapitre 1) afin de rendre cela plus facile à afficher ici, mais ce n’est pas
nécessaire pour que cela fonctionne. Vous pouvez tout aussi bien enfiler 2 cadres espacés
de 20 ou 30 pages.
Cela fait, vous verrez que le texte qui était précédemment en excès apparaît
maintenant dans la deuxième image, mais vous ne verrez peut-être pas
immédiatement les fils de texte réels (une ligne entre les deux cadres, marquée
comme A dans la Figure 2.39). Allez dans le menu Affichage, et vers le bas, vous
verrez un menu volant appelé Extras. Dans ce menu, sélectionnez Afficher les
fils de texte. Si l’option ici indique Masquer les fils de texte, cela signifie qu’ils
sont déjà activés et que vous n’avez pas besoin de le sélectionner:

106
Figure 2.39 : Deux images avec l’option Afficher les fils de texte activée
Si vous ne voyez pas immédiatement les fils de discussion, l’une des raisons peut être que
vous n’avez sélectionné aucune des images de l’histoire. Passez simplement à
l’outil Sélection et cliquez sur l’un des cadres, et vous devriez alors voir les fils.
Si vous ne voyez toujours pas les threads, une autre raison pourrait être que vous
travaillez en mode Aperçu plutôt qu’en mode Normal, auquel cas vous devez passer en
mode Normal (qui est ce que vous devriez généralement utiliser lorsque vous travaillez),
comme indiqué dans la recette Modifier le mode écran du Chapitre 1.
Après avoir ajouté une image existante à l’histoire, nous aimerions maintenant
créer une troisième image dans le cadre de l’histoire, comme le montre la Figure
2.40. Passez à l’outil Sélection et sélectionnez le cadre en haut à droite que nous
avons créé à l’étape 2. Maintenant, cliquez une fois sur le port de sortie, qui peut
ou non être rouge, puis cliquez et faites glisser sur le document exactement où
vous souhaitez que le nouveau cadre soit créé. Cette nouvelle image sera
automatiquement incluse dans l’histoire :

107
Figure 2.40 : Ajout d’une nouvelle image à la fin d’un article
Après avoir enfilé trois cadres, créez un quatrième cadre sous le premier cadre de
la page de gauche.
Nous voulons maintenant insérer ce cadre au milieu de l’histoire, et il est plus
logique de le faire après le cadre en haut à gauche, mais avant les cadres de
droite dans ce cas. Cela aurait pour résultat que l’histoire coulerait le long de la
page de gauche avant de continuer vers le bas de la page de droite.
Pour insérer le nouveau cadre au milieu de l’article, sélectionnez le cadre après lequel
vous souhaitez l’insérer (dans ce cas, le cadre en haut de notre page de gauche) et cliquez
sur le port de sortie de ce cadre (marqué B dans la Figure 2.38). Votre curseur va
maintenant changer et vous devez cliquer sur le nouveau bloc, ce qui entraîne InDesign à
insérer le bloc à ce stade de l’article, ce qui entraîne la poursuite du reste de l’article par la
suite.
Dans la Figure 2.41, j’ai ajouté le cadre inférieur gauche à l’histoire, ce qui a entraîné la
mise à jour des fils de discussion et l’inclusion du cadre inférieur gauche au milieu de
l’histoire :

108
Figure 2.41 : Insertion d’un bloc de texte au milieu d’une histoire existante
Après avoir enfilé quatre cadres sur deux pages, nous pourrions décider que nous
aimerions que la deuxième page soit une histoire indépendante de la première
page. Pour y parvenir, nous devons d’abord rompre le fil à la fin de la page 1.
Pour ce faire, sélectionnez la dernière image souhaitée dans le premier article,
puis double-cliquez sur le port de sortie de cette image. Cela rompt le threading à
ce stade, tout texte au-delà étant introduit dans ce deuxième cadre en tant
que texte en exagération.
Vous avez maintenant une histoire à la page 1 avec deux cadres, et une deuxième
histoire à la page 2 avec deux cadres; Cependant, tout le texte est actuellement
dans la première histoire, avec rien dans la seconde. Pour corriger cela, nous
placerons le curseur à la fin de la première histoire, et sur le clavier, appuyez
sur Ctrl (PC) / Cmd (Mac) + Maj + Fin. Il s’agit d’un raccourci utile qui sélectionne
tout le texte à partir de ce point jusqu’à la fin de l’histoire, y compris le texte en
excès. Après avoir sélectionné le texte, vous pouvez sélectionner Couper dans le
menu Edition pour le découper, puis cliquer sur le nouvel article et
sélectionner Coller dans le menu Edition pour copier le texte dans les nouveaux
blocs.
Afin d’inverser cela, relions maintenant nos deuxième et troisième images ensemble en
cliquant sur le port de sortie dans l’image 2 et en cliquant sur l’image 3.
ASTUCE RAPIDE AVANCÉE
Souhaitez-vous supprimer une seule image d’un article et lui permettre de conserver son
propre texte, tout en redistribuant automatiquement les autres images ? Si c’est le cas,
accédez au menu Fenêtre et, sous Utilitaires, ouvrez le panneau Scripts. Dans le

109
panneau Scripts, développez la section Application, puis la section Exemples, puis la
section JavaScript. Sélectionnez le cadre que vous souhaitez séparer et double-cliquez
maintenant sur l’extension [Link] répertoriée dans le panneau. Tâche accomplie.
Une chose que vous voudrez peut-être faire lorsque vous travaillez avec des
histoires est de supprimer complètement une seule image d’un fil de discussion
tout en conservant son contenu dans l’histoire. Dans ce cas, nous supprimerons
le cadre en haut à droite de l’histoire. Il suffit de le sélectionner et d’appuyer
sur Supprimer, et vous constaterez que pendant que le cadre est supprimé, le
texte reste dans le cadre de l’histoire.
Cela fait, supprimons maintenant tout sauf le premier cadre.
Lorsque vous enfilez des cadres, vous pouvez parfois souhaiter enfiler plusieurs
cadres ensemble sans avoir à sélectionner chaque cadre et à cliquer sur le port
de sortie pour les relier individuellement. Pour ce faire, sélectionnez le cadre et
cliquez sur le port de sortie prêt à enfiler votre texte. Maintenant, maintenez la
touche Alt (PC) / Option (Mac) enfoncée lors de la création de votre nouveau
cadre. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, vous constaterez non
seulement que le texte est enfilé dans le nouveau cadre, mais vous pouvez
continuer directement et faire plus d’images, et tant que vous maintenez la
touche Alt (PC) / Option (Mac) enfoncée, cela vous permettra de continuer à
créer de nouvelles images, qui sont toutes filetées.
POURBOIRE
Voulez-vous dévoiler toute une histoire? Sélectionnez simplement une image dans l’histoire
et allez dans le menu Fenêtre, puis sous Utilitaires, ouvrez le panneau Scripts. Dans le
panneau Scripts, développez la section Application, puis la section Exemples, puis la
section JavaScript. Sélectionnez une image dans l’article, puis double-cliquez sur
l’extension [Link] répertoriée dans le panneau.

110
Utilisation des options de bloc de texte
Les options de bloc de texte peuvent être utiles lorsque vous travaillez avec du texte dans
InDesign. Vous pouvez les utiliser pour mettre en forme votre texte en plusieurs colonnes
dans un cadre, appliquer un espacement en médaillon autour du bord d’un bloc, aligner
votre texte verticalement dans un cadre, et bien plus encore.
Dans cette recette, nous examinerons certaines des fonctionnalités les plus utiles de cette
boîte de dialogue, ainsi que quelques exemples pratiques de leur application.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Au cours de cet exercice, vous devrez être en mesure de créer
des blocs de texte et d’ajouter du texte d’espace réservé, comme indiqué dans
la recette Création de blocs de texte et ajout de texte d’espace réservé.

Comment faire...
Pour utiliser les options de bloc de texte, procédez comme suit :
Commençons par ajouter un grand bloc de texte et le remplir avec du texte d’espace
réservé. Sélectionnez le bloc, puis sous le menu Objet, choisissez Options du
bloc de texte. Vous pouvez également accéder à la fonctionnalité en cliquant
avec le bouton droit sur le bloc de texte, puis en choisissant Options du bloc de
texte. La boîte de dialogue Options de bloc de texte s’affiche, comme illustré
à la Figure 2.42 :

111
Figure 2.42 : boîte de dialogue Options de bloc de texte
Dans la liste déroulante Colonnes (marquée par A dans la Figure 2.42), vous avez le
choix entre trois options :
Nombre fixe : vous permet de décider du nombre (marqué B dans la Figure 2.42)
des colonnes à utiliser
Largeur fixe : permet de définir la valeur de largeur (marquée C dans
la Figure 2.42) des colonnes, et InDesign ajuste automatiquement la
largeur du bloc de texte pour compenser
Largeur flexible : vous permet de définir une valeur de largeur maximale
(marquée D sur la Figure 2.42) pour vos colonnes, et InDesign ajoutera
autant de colonnes de taille égale que possible sans dépasser cette
largeur sur chaque colonne.
Il y a aussi une option de gouttière ici (marquée comme E dans la Figure 2.42) qui vous
permet de contrôler l’espace entre les colonnes (nous ne l’utiliserons pas, mais cela vaut la
peine d’être connu).

112
Dans notre cas, nous choisirons Nombre fixe et définirons la valeur du nombre sur 2,
puis cliquez sur OK. Cela se traduira par le bloc de texte ayant deux colonnes de largeur
égale.
Ensuite, nous allons supprimer un peu de texte de la deuxième colonne, et vous
remarquerez que les colonnes deviennent automatiquement déséquilibrées, la
première colonne étant pleine tandis que la deuxième colonne est maintenant à
moitié vide, comme le montre la Figure 2.43. Pour résoudre ce problème,
affichez à nouveau les options Bloc de texte, comme illustré à l’étape 1, puis
cochez la case Colonnes d’équilibrage (marquée comme A dans la Figure 2.43),
et InDesign tentera d’équilibrer les colonnes à une longueur similaire, comme
illustré à la Figure 2.44 :

Figure 2.43 : Équilibrage des colonnes dans les options de bloc de texte
Lorsque vous travaillez sur des dispositions à plusieurs colonnes, vous pouvez
ajouter des règles de colonne dans la gouttière séparant les colonnes. Dans la
boîte de dialogue Options de bloc de texte, vous verrez en bas à gauche qu’il y a
cinq options à choisir, et avec notre bloc de texte défini sur deux colonnes, nous
allons maintenant cliquer sur la deuxième de ces options, qui est Règles de
colonne (marqué comme A dans la Figure 2.44), et cela fera apparaître les
options Règles de colonne .
Les règles de colonne sont des lignes de séparation décoratives qui peuvent être insérées
entre les colonnes, et si vous choisissez de les utiliser, vous pouvez les mettre en forme
dans le style que vous préférez. Vous pouvez activer et désactiver les règles de colonne à

113
l’aide de la case à cocher en haut de la boîte de dialogue (marquée comme B dans la Figure
2.44) :

Figure 2.44 : Options Règles de colonne dans la boîte de dialogue Options de bloc de texte
Les paramètres disponibles lors de la création de règles de colonne sont les suivants :
Longueur de la règle |Début et fin : à quelle distance du haut et du bas de la
colonne la règle commence et se termine (marquée par C dans la Figure 2.44)
Position horizontale | Décalage : permet de déplacer la règle de colonne de
gauche à droite par rapport à l’espace de colonne (marqué comme D dans la
Figure 2.44)
Poids du trait : épaisseur de la règle de colonne (marquée comme E dans la Figure
2.44)
Type : type de ligne utilisé pour la règle de colonne ; vous pouvez choisir ici parmi
une gamme de préréglages décoratifs (marqués F sur la Figure 2.44)
Couleur : permet de définir la couleur de la ligne (marquée G sur la Figure 2.44)
Teinte : permet d’ajuster la luminosité de la couleur en modifiant le contenu en
blanc (marqué comme H dans la Figure 2.44)
La zone Surimpression permet de créer des effets dans l’impression et peut être
désactivée lors de la création de règles de colonne standard
Dans notre cas, nous laisserons les règles de colonne avec tous les paramètres par défaut,
à l’exception de Type, que nous changerons en une ligne pointillée (3 et 2).

114
 Une autre fonctionnalité utile de la fonctionnalité Options de bloc de texte est
l’espacement en médaillon. Créons un autre petit bloc de texte, mais cette fois
donnez au cadre une couleur d’arrière-plan. Pour ce faire, sélectionnez
simplement le cadre à l’aide de l’outil Sélection, puis cliquez sur la
zone Remplissage du panneau Contrôle (marquée comme A dans la Figure 2.45)
et définissez la valeur de couleur sur Cyan :

Figure 2.45: Modification de la couleur de remplissage du cadre

Maintenant, faites un clic droit sur le bloc de texte et ouvrez Options de bloc de
texte (ou, si vous préférez, faites-le à partir du menu Objet). Dans la
section Général, vous verrez une option Espacement en médaillon avec des
zones de saisie pour Haut, Bas, Gauche et Droite. Tous les quatre sont liés par
défaut, donc changer l’un changera les autres. Si vous souhaitez les dissocier,
vous pouvez cliquer sur le petit symbole de lien (marqué comme A dans la
Figure 2.46); Dans ce cas, nous ne le ferons pas. Nous allons augmenter la valeur
de retrait (marquée B dans la Figure 2.46) à 6 mm, et vous devriez maintenant
avoir une zone de remplissage autour du bord de votre cadre (marquée
comme C dans la Figure 2.46).
Si vous ne voyez pas les modifications immédiatement, vérifiez simplement que la
case Aperçu est cochée (marquée comme D dans la Figure 2.46) :

115
Figure 2.46: Modification de l’espacement des encarts dans les options de bloc de texte

Voir aussi
Dans ce chapitre, nous avons examiné l’utilisation du texte dans InDesign. Cependant, si
vous formatez régulièrement du texte, je vous conseille fortement d’apprendre à utiliser
des styles de paragraphe et de caractère, car cela vous fera gagner beaucoup de temps. Ils
sont traités dans le chapitre 9, Mise en forme avec styles de paragraphe et de caractère.

116
 3
Création et utilisation de tables
Dans ce chapitre, nous allons apprendre à créer un tableau vierge qui peut être utilisé
pour afficher un large éventail de données. Nous apprendrons à générer un nouveau
tableau à partir de texte existant, à sélectionner et à réorganiser des lignes et des
colonnes, à insérer et à supprimer des lignes et des colonnes et à créer des contours et des
remplissages en alternance. Au fur et à mesure que ce chapitre progresse, nous allons
fusionner et diviser des cellules, convertir une ligne de corps en ligne d’en-tête et même
inclure des images dans nos tableaux.
Avant de continuer, il convient de noter que les tableaux n’effectuent pas les calculs de la
même manière que les tableurs traditionnels – ils sont très bien une caractéristique de
conception. Cela dit, ils peuvent être un moyen puissant de communiquer un contenu
souvent complexe d’une manière facile à interpréter et à comprendre.
Les recettes que nous aborderons dans ce chapitre sont les suivantes:
Insertion et création de tableaux
Conversion de texte en tableaux
Réglage de la configuration de la table
Sélection et déplacement de lignes et de colonnes
Insertion et suppression de lignes et de colonnes
Création de contours et de remplissages alternés
Fusion, annulation de la fusion et fractionnement de cellules
Conversion d’une ligne en en-tête ou pied de page et définition d’options répétitives
Inclusion d’images dans des tableaux
Réglage des options de cellule

Exigences techniques
Pour terminer ce chapitre, vous aurez besoin d’un PC ou d’un Mac, avec une copie
d’Adobe InDesign installée.
En particulier, pour la recette Inclure des images dans les tableaux, une connexion Internet
active est nécessaire.

117
Insertion et création de tableaux
Les tableaux peuvent être une fonctionnalité utile dans vos conceptions pour présenter le
contenu d’une manière très rapide et facile à interpréter, permettant aux lecteurs
d’analyser et de comparer facilement les données. Dans cette recette, nous allons
examiner à la fois l’ajout d’un tableau vierge à un bloc de texte existant, ainsi que la façon
de créer un tableau directement sur la page dans un cadre dédié. Vous choisirez ce cadre
selon que votre tableau est autonome ou mélangé au texte existant du document.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du Chapitre 1, Personnalisation de l’interface InDesign et des
nouveaux paramètres de document.

Comment faire...
Pour créer de nouveaux tableaux dans votre document, procédez comme suit :
Tout d’abord, créez un bloc de texte vide dans votre document, comme illustré dans
la recette Création de blocs de texte et ajout de texte d’espace réservé du chapitre
2. Maintenant, placez votre curseur à l’intérieur du bloc de texte en cliquant
dessus avec l’outil Type.
L’endroit où vous positionnez le curseur contrôlera l’emplacement où le tableau est
généré, gardez donc cela à l’esprit si vous travaillez avec des blocs de texte qui
contiennent déjà du texte existant et prévoyez d’insérer un tableau au milieu du texte.
Ensuite, allez dans le menu Tableau et choisissez Insérer un tableau; la boîte de
dialogue Insérer un tableau s’affiche, comme illustré à la figure 3.1. Si cette
option indique Créer une table, cela signifie que vous n’avez pas positionné
votre curseur dans le bloc de texte :

118
Figure 3.1 : boîte de dialogue Insérer un tableau
La boîte de dialogue Insérer un tableau contient les options suivantes :
Lignes de corps : il s’agit du nombre de lignes de votre tableau. Dans notre cas,
nous allons définir cela à 5.
Colonnes : il s’agit du nombre de colonnes de votre table. Nous allons définir
cela à 3.
Lignes d’en-tête : il s’agit d’un type spécial de ligne qui contient plusieurs
propriétés utiles qui ne sont pas disponibles avec les lignes de corps ; par
exemple, les lignes d’en-tête peuvent être configurées pour se répéter
automatiquement sur les colonnes, les cadres ou les pages. En outre, il est ignoré
à des fins de mise en forme lorsque des remplissages et des contours alternés
sont appliqués à un tableau. Nous allons définir la valeur à 1 ici.
Lignes de pied de page : elles sont similaires aux lignes d’en-tête, sauf qu’elles
sont positionnées au bas du tableau. Nous allons définir cela sur 0 car nous
n’incluons pas de lignes de pied de page ici.
Style de tableau : à un niveau plus avancé, vous pouvez créer des styles de tableau
réutilisables qui contrôlent la mise en forme de vos tableaux. Nous allons
simplement laisser cet ensemble à la valeur par défaut, Basic Table.
Après avoir défini les propriétés, vous pouvez maintenant cliquer sur OK pour
générer votre table.

119
Après avoir généré un tableau dans un bloc de texte existant, nous aimerions
maintenant créer un tableau sans générer d’abord un bloc de texte. Pour ce
faire, nous devons d’abord désélectionner le tableau et le cadre existants avec la
commande de raccourci Ctrl (Windows) / Cmd (Mac) + Maj + A.
Maintenant, allez dans le menu Tableau; vous remarquerez que la première option
a été renommée Créer une table. Sélectionnez cette option ; la boîte de
dialogue Créer une table s’affiche. Il s’agit de la même boîte de dialogue Insérer
un tableau illustrée à la figure 3.1, sauf qu’elle indique Créer une table.
Définissez les paramètres suivants pour votre table :
Rangées de corps: 4
Colonnes: 3
Lignes d’en-tête : 1
Lignes de pied de page : 0
Style de tableau: Tableau de base
Maintenant que vous avez choisi vos paramètres, cliquez sur OK, puis faites glisser
avec votre souris exactement à l’endroit où vous souhaitez créer votre cadre de
tableau. InDesign va maintenant créer un cadre et y insérer automatiquement
votre nouveau tableau, dimensionné pour remplir le bloc.

120
Conversion de texte en tableaux
Parfois, vous avez peut-être déjà le texte que vous souhaitez inclure dans un tableau, et il
peut être plus logique de simplement générer un tableau directement à partir du texte.
Dans cette recette, nous allons examiner cela avec la fonction Convertir le texte en
tableau, et les options que vous rencontrerez lors de l’utilisation de cette fonctionnalité
pratique.

Commencer
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Vous devrez également ajouter un bloc de texte, comme indiqué
dans la recette Création de blocs de texte et ajout de texte d’espace réservé au chapitre 2,
bien qu’il ne soit pas nécessaire d’insérer du texte d’espace réservé dans le cadre ici.

Comment faire...
Pour convertir du texte en tableau dans votre document, procédez comme suit :
Créez un bloc de texte vide sur votre document.
Désormais, lors de la conversion de texte en bloc, vous demandez à InDesign de
reconnaître un caractère particulier en tant que séparateur de colonnes ou de
lignes. Il s’agit généralement du retour de virgule, de tabulation ou de
paragraphe, bien que d’autres caractères puissent également être utilisés.
Dans cet esprit, tapez l’exemple de contenu suivant dans le bloc de texte :
Name,Age,Telephone
Bob,55,0800 123 4567
Wendy,21,0800 156 0777
Melissa,33,0345 123 456
Sami,44,0345 987 654
Après chaque ligne, assurez-vous d’appuyer sur la touche Retour / Entrée pour inclure un
retour de paragraphe (par opposition à un saut de ligne).
Mettez le texte en surbrillance, puis, dans le menu Tableau, sélectionnez Convertir
le texte en tableau. La boîte de dialogue Convertir le texte en
tableau s’affiche, comme illustré à la figure 3.2 :

121
Figure 3.2 : boîte de dialogue Convertir du texte en tableau
La boîte de dialogue Convertir le texte en tableau contient les options suivantes :
Séparateur de colonnes: C’est ici que vous pouvez choisir le caractère utilisé
pour séparer les colonnes. Dans notre cas, nous allons définir cela sur Virgule.
Séparateur de lignes: C’est ici que vous pouvez choisir le caractère utilisé
pour séparer les lignes. Dans notre cas, nous allons définir cela
sur Paragraphe puisque nous avons utilisé des retours de paragraphe
à la fin de chaque ligne.
Nombre de colonnes : ce champ peut être laissé vide, sauf si vous avez
utilisé le même caractère pour séparer les colonnes et les lignes. Dans
ce cas, vous pouvez spécifier le nombre de colonnes à utiliser dans
cette zone, en remplaçant efficacement la valeur du séparateur de
colonnes.
Style de tableau : cette zone vous permet de sélectionner un style de
tableau prédéfini. Les styles de tableau sont des fonctionnalités plus
avancées qui vous permettent d’enregistrer et de réutiliser le style de
plusieurs tableaux.
Une fois que vous avez choisi ces options, cliquez sur OK ; Votre tableau sera généré avec
le contenu automatiquement inséré dans les différentes cellules.

122
Lors de la conversion de texte en tableaux, toutes les lignes sont automatiquement créées
en tant que lignes de corps. Si vous souhaitez convertir des lignes de corps en lignes d’en-
tête, jetez un coup d’œil à la technique illustrée plus loin dans la recette Conversion d’une
ligne en en-tête ou pied de page et définition des options répétitives .
NOTE
Vous n’avez pas besoin d’utiliser des virgules, des paragraphes ou des tabulations pour
séparer vos lignes et vos colonnes. La plupart des autres caractères peuvent être utilisés et
au lieu de les choisir dans la liste déroulante, vous pouvez simplement taper le caractère
dans la boîte de dialogue.

123
Réglage de la configuration de la table
Une fois que vous avez un tableau, il est crucial de pouvoir l’ajuster. L’option
Configuration du tableau d’InDesign vous permet de modifier les dimensions du tableau,
d’apporter des modifications à la propriété Bordure du tableau,
de modifier l’espacement du tableau en insérant de l’espace avant ou après le tableau, et
même d’affiner la propriété Ordre du dessin du trait .

Commencer
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Créez un bloc de texte et tapez Ma nouvelle table, puis
appuyez deux fois sur Retour et tapez Une autre information. Placez maintenant le
curseur sur la ligne vide entre les deux lignes de texte et insérez un tableau comme
indiqué dans la recette Insertion et création de tableaux.

Comment faire...
Pour apporter des modifications aux tableaux de votre document, procédez comme suit :
À l’aide de l’outil Texte, cliquez à l’intérieur de votre tableau. Maintenant, allez
dans le menu Tableau et développez le menu volant Options de tableau.
Cliquez sur la première option, qui est Configuration de la table.
NOTE
Si aucune modification n’est apportée à votre table au fur et à mesure que vous les apportez,
dans la boîte de dialogue Options de configuration de table, cochez la case Aperçu.
La première section de Table Setup (Configuration de la table) est Dimensions
générales (marquée A dans la Figure 3.3). Ici, vous verrez les sections suivantes,
qui contiendront les paramètres existants basés sur le tableau actuellement
sélectionné :
Lignes de corps : affiche le nombre total de lignes de corps.
L’augmentation ou la diminution de ce nombre ajoutera ou
supprimera des lignes du bas de votre tableau. Augmentez le nombre
actuel ici de 1.
Lignes d’en-tête : affiche le nombre total de lignes d’en-tête.
L’augmentation ou la diminution de ce nombre ajoutera ou
supprimera des lignes d’en-tête en haut de votre tableau. Nous allons
définir cela à 1.
Colonnes : affiche le nombre total de colonnes dans la table.
L’augmentation ou la diminution de ce nombre ajoutera ou
supprimera des colonnes vers ou à partir du côté droit du tableau.
Nous allons définir cela à 3.

124
 Lignes de pied de page : affiche le nombre total de lignes de pied de page
dans le tableau. L’augmentation ou la diminution de ce nombre
ajoutera ou supprimera des lignes de pied de page au bas du tableau.
Nous allons définir cela à 0.
Après avoir confirmé ces dimensions générales, nous passerons ensuite aux options
de bordure de table. Si vous ne voyez pas la ligne supplémentaire que nous avons
ajoutée, elle se trouve peut-être dans un texte en excès, ce qui est indiqué par une zone
rouge en bas à droite du bloc de texte. Si c’est le cas, redimensionnez le bloc, comme
illustré dans la recette Création de blocs de texte et ajout de texte d’espace
réservé du Chapitre 2 :

Figure 3.3 : boîte de dialogue Configuration de la table

Ensuite, nous ajusterons les options de bordure de tableau (marquées B dans la
Figure 3.3). Cette section nous permet de contrôler l’aspect de la bordure du
tableau autour de l’extérieur du tableau :
Poids : Largeur de la bordure autour de la table. Un plus grand nombre se traduira
par une bordure plus épaisse. Nous allons le fixer à 4 pt.
Type : vous permet de choisir parmi une liste de styles de bordure
prédéfinis. Nous choisirons Drew (3 et 2).
Couleur : La couleur de la bordure. Nous allons définir cela sur Rouge.
Teinte: Utilisé pour éclaircir la couleur en augmentant la teneur en blanc.
Nous ne changerons pas cela.
Couleur de l’espace : Permet de changer la couleur des espaces. Nous
ne changerons pas cela.

125
 Teinte d’espace: Utilisé pour éclaircir la couleur des espaces en
augmentant la teneur en blanc. Nous ne changerons pas cela non plus.
La case à cocher Conserver la mise en forme locale au bas de la boîte de
dialogue entraîne toutes les modifications locales apportées aux
cellules du tableau en remplacement des options de configuration du
tableau. Si cette option est désactivée, les options de configuration de
table sont prioritaires. Nous allons désactiver cela.
Vous remarquerez qu’il y a aussi deux cases à cocher
appelées Surimpression à côté de Teinte et Teinte d’espace. Laissez-
les non cochés.
QU’EST-CE QUE LA SURIMPRESSION ?
La surimpression est une technique par laquelle les couleurs sont imprimées sur les
couleurs existantes, ce qui provoque la fusion des deux et la formation d’une troisième
couleur. Ceci est par opposition au comportement knockout par défaut, où la couleur en
haut écrase tout ce qui se trouve derrière elle (en supposant qu’aucune transparence n’est
utilisée). Par exemple, le jaune imprimé au-dessus du bleu avec la surimpression désactivée
entraînerait le jaune, tandis que le jaune imprimé au-dessus du bleu avec la surimpression
activée entraînerait le vert.
Nous allons maintenant examiner les paramètres d’espacement des tables
(marqués C dans la Figure 3.3). Ici, vous verrez les options pour Space
Before et Space After. Lorsque le tableau est positionné dans un cadre avec un
autre texte, cela vous permet de mettre de l’espace supplémentaire avant et
après le tableau. Nous ajusterons cela pour mettre 15 mm d’espace avant
(voir E dans la figure 3.3) et 5 mm d’espace après (voir F dans la figure 3.3).
Si le tableau se trouve au début d’un cadre vide qui ne contient aucun autre texte, vous ne
verrez aucune modification.
La dernière option de la boîte de dialogue Configuration du tableau est Ordre du
dessin du contour (marqué D dans la Figure 3.3). Comme son nom l’indique,
cela contrôle l’ordre dans lequel les lignes sont tracées et comment elles sont
jointes. Dans le menu déroulant, vous disposez des options suivantes :
Meilleures jointures : les contours de ligne seront positionnés en haut, où
différentes couleurs sont utilisées pour les contours de ligne et de
colonne. En outre, certains traits seront joints lorsque les contours de
lignes et de colonnes se croisent. Nous sélectionnerons cette option.
Contours de ligne à l’avant : lorsque cette option est sélectionnée, les
contours de ligne sont toujours positionnés devant les contours de
colonne.
Contours de colonne à l’avant : lorsque cette option est sélectionnée, les
traits de colonne sont toujours positionnés devant les contours de ligne.

126
 Compatibilité avec InDesign 2.0 : lorsque cette option est sélectionnée,
les contours de ligne apparaissent au premier plan. Cependant, avec
certains types de traits, les points de croisement ne seront
connectés que là où les traits se croisent en forme de T.
Maintenant que nous avons confirmé tous nos paramètres, il nous suffit de cliquer
sur OK pour les appliquer à la table sélectionnée. Votre tableau devrait
maintenant ressembler au tableau de gauche de la Figure 3.3.

127
Sélection et déplacement de lignes et de
colonnes
Lorsque vous travaillez avec des tableaux, vous devez sélectionner des lignes ou des
colonnes afin de pouvoir les mettre en forme ou peut-être même les repositionner dans le
tableau. Dans cette recette, nous verrons comment sélectionner une ou plusieurs lignes,
sélectionner une ou plusieurs colonnes, puis repositionner les lignes et les colonnes dans
le tableau, en les déplaçant de haut en bas ou d’un côté à l’autre.

Commencer
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Vous devrez également créer un nouveau cadre contenant un
tableau, comme illustré dans la recette Insertion et création de tableaux.

Comment faire...
Pour sélectionner et déplacer des lignes et des colonnes dans votre tableau,
procédez comme suit :
L’outil Texte étant sélectionné, cliquez à l’intérieur de votre tableau. Maintenant,
déplacez votre curseur vers la gauche de la table. Lorsque vous le déplacez au-
delà du bord du tableau, vous remarquerez que votre curseur se transforme en
une flèche pointant vers la droite (marquée A dans la Figure 3.4). Si vous cliquez
maintenant, vous sélectionnerez cette ligne; Dans notre cas, nous
sélectionnerons la deuxième ligne du tableau:

128
Figure 3.4 : Sélection de lignes dans un tableau
Après avoir sélectionné une ligne, déplacez votre souris sur le milieu de la ligne
sélectionnée ; vous verrez que le curseur change pour ressembler un peu à une
icône de menu hamburger (marquée A dans la Figure 3.5). Cliquez sur le bouton
de la souris et maintenez-le enfoncé, puis faites glisser la ligne vers le haut ou
vers le bas pour la repositionner :

129
Figure 3.5 : Déplacement d’une ligne dans votre tableau
Après avoir déplacé une ligne dans notre tableau, faisons de même avec une
colonne. Tenez votre souris juste au-dessus du haut de la table; vous verrez
le curseur se transformer en une flèche pointant vers le bas (marquée A dans la
Figure 3.6), un peu comme il l’a fait avec les lignes à l’étape 1. Maintenant,
sélectionnez la deuxième colonne de votre tableau :
NOTE
En plus de sélectionner des lignes et des colonnes de cette façon, vous pouvez également
sélectionner des cellules, des lignes, des colonnes ou le tableau entier dans le menu droit de
la souris. Pour ce faire, cliquez dans une cellule, puis cliquez avec le bouton droit au même
endroit pour afficher le menu contextuel. Ici, vous verrez une option de
sélection répertoriée, sous laquelle vous pouvez
choisir Cellule, Ligne, Colonne ou Tableau.

130
Figure 3.6 : Sélection d’une colonne dans un tableau
Avec la deuxième colonne sélectionnée, déplacez votre souris sur le milieu de la
colonne sélectionnée ; Vous verrez que, encore une fois, le curseur change pour
ressembler un peu à une icône de menu hamburger. Cliquez et maintenez le
bouton de la souris enfoncé, puis faites glisser la colonne vers la droite dans le
tableau pour la repositionner.
POURBOIRE
Si vous souhaitez sélectionner plusieurs lignes ou colonnes, répétez simplement ce que vous
avez fait à l’étape 1 ou à l’étape 3, mais cette fois, maintenez le bouton de la souris enfoncé et
déplacez la souris de haut en bas des lignes ou de gauche à droite sur les colonnes pour en
sélectionner plusieurs.

131
Insertion et suppression de lignes et de
colonnes
Lorsque vous travaillez dans des tables, vous devrez souvent ajouter des lignes ou des
colonnes supplémentaires à votre table ou supprimer des lignes et des colonnes
existantes. Dans cette recette, nous examinerons les options disponibles pour ce faire.

Commencer
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Vous devrez également créer un nouveau cadre contenant un
tableau, comme illustré dans la recette Insertion et création de tableaux.

Comment faire...
Pour insérer et supprimer des lignes et des colonnes dans votre tableau, procédez comme
suit :
Commençons par ajouter des lignes à notre tableau. À l’aide de l’outil Texte, placez
votre curseur dans une ligne dans laquelle vous souhaitez insérer d’autres
lignes, au-dessus ou au-dessous. Maintenant, cliquez sur le menu Tableau; puis,
sous la section Insérer, cliquez sur l’option Ligne... (marquée A dans la Figure
3.7). La boîte de dialogue Insérer une ligne s’ouvre :

132
Figure 3.7: Insertion de lignes à partir du menu
Dans la boîte de dialogue Insérer une ligne, indiquez le nombre de lignes à insérer
et indiquez si vous souhaitez les insérer au-dessus ou au-dessous de
la ligne dans laquelle le curseur est actuellement placé. Dans notre cas, nous
allons insérer 2 lignes au-dessus de la ligne actuelle.
Ensuite, nous voulons insérer une colonne. Placez votre curseur dans une cellule
du tableau ; puis, dans le menu Tableau, sous la section Insérer, cliquez sur
l’option Colonne... (marquée B dans la Figure 3.7). La boîte de dialogue Insérer
une colonne s’affiche. Nous pouvons maintenant choisir le nombre de colonnes
que nous souhaitons insérer et si celles-ci seront à gauche ou à droite de la
colonne contenant actuellement le curseur. Nous allons insérer 1 nouvelle
colonne à droite, comme le montre la Figure 3.8 :

Figure 3.8 : boîte de dialogue Insérer une ou plusieurs colonnes

POURBOIRE
En plus d’insérer des colonnes et des lignes à partir du menu du tableau, vous pouvez
également le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris sur le tableau; sous
l’option Insérer, vous verrez Ligne et colonne. Cela affiche la même boîte de dialogue que
la méthode de menu. Cette méthode peut également être utilisée pour accéder aux opérations
de sélection et de suppression.
Après avoir inséré de nouvelles lignes et colonnes dans notre tableau, nous voulons
maintenant supprimer des colonnes et des lignes de la table. Cliquez sur la
troisième ligne de votre tableau et, dans le menu Tableau, sous Supprimer,
sélectionnez Ligne. Vous verrez que la ligne a maintenant été supprimée de la
table.

133
 Nous pouvons supprimer des colonnes de la même manière. Cliquez simplement
sur une colonne que vous souhaitez supprimer et, dans le menu Tableau, sous
Supprimer, sélectionnez Colonnes. Vous verrez que la colonne est
immédiatement supprimée de votre table.
NOTE
Dans InDesign, il est possible d’avoir une table à l’intérieur d’une table. Cliquez simplement à
l’intérieur d’une cellule de votre tableau et, dans le menu Tableau, choisissez Insérer un
tableau. Votre nouvelle table sera créée dans la cellule sélectionnée.

134
Création de contours et de remplissages
alternés
Les tableaux dans InDesign sont simplement une fonctionnalité de conception et ne
peuvent pas effectuer des sommes ou des calculs comme le peuvent des outils tels
qu’Excel. Cependant, la possibilité de créer des motifs alternés avec vos remplissages,
contours de ligne et traits de colonne vous permet de présenter des informations
complexes de manière à les rendre beaucoup plus intuitives et plus faciles à comprendre.
Dans cette recette, nous examinerons l’application de motifs alternés aux remplissages et
aux contours, y compris l’ajustement des motifs, la modification des couleurs et le saut de
lignes et de colonnes.

Commencer
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Vous devrez également créer un nouveau cadre contenant un
tableau, comme illustré dans la recette Insertion et création de tableaux.

Comment faire...
Pour appliquer des remplissages et des stokes alternés à votre table, procédez comme
suit :
Cliquez n’importe où dans le tableau à l’aide de l’outil Texte. Ensuite, dans le
menu Tables, accédez à Options de tableau et choisissez Remplissage
alternatif, comme illustré à la Figure 3.9 :

135
Figure 3.9 : boîte de dialogue Remplissages
Pour activer le panneau, vous devez d’abord choisir un motif alternatif dans la
liste déroulante (marqué A dans la Figure 3.9). Il s’agit de préréglages qui
contrôlent les paramètres initialement entrés dans la
section Alternance (marqués B dans la Figure 3.9) et qui incluent les éléments
suivants :
Aucun : désactive la fonctionnalité Motif alternatif
Toutes les deux rangées : la couleur alternera sur chaque ligne
(paramètre choisi)
Toutes les deux rangées : la couleur alterne toutes les deux rangées
Toutes les trois rangées : la couleur alternera toutes les trois rangées
Ligne personnalisée : permet un motif personnalisé, tel que deux lignes
en bleu suivies de quatre en rouge

136
 Toutes les autres colonnes: La couleur alternera sur chaque colonne
Toutes les deux colonnes: La couleur alternera toutes les deux colonnes
Toutes les trois colonnes: La couleur alternera toutes les trois colonnes
Colonne personnalisée : autorise un motif personnalisé, tel que deux
colonnes en bleu suivies de quatre en rouge
Après avoir choisi une rangée sur deux comme motif alternatif, nous devons
maintenant indiquer à InDesign les couleurs à utiliser. Dans la
section Alternance, vous remarquerez que les
options Première et Suivant (marquées A et B dans la Figure 3.10) sont toutes
deux automatiquement définies sur 1 puisque nous avons choisi Toutes les
autres lignes. En dessous de ceux-ci, nous pouvons voir la section où nous
pouvons définir les deux couleurs à utiliser. Sur la gauche, nous
choisirons Cyan et définirons Teinte à 20%, tandis qu’à droite, nous
choisirons Magenta et définirons à nouveau Teinte sur 20%, comme le
montre la Figure 3.10.
Si vous ne voyez pas les modifications en direct sur le tableau, assurez-vous simplement
que la case Aperçu est cochée (marquée C dans la Figure 3.10) :

Figure 3.10 : Configuration des remplissages alternés sur un tableau

Si vous le souhaitez, vous pouvez indiquer à Alternating Pattern de sauter
plusieurs lignes au début ou à la fin à l’aide de l’option Ignorer en premier ou
Ignorer en dernier. Nous ne les utiliserons pas à cette occasion. Vous pouvez
également remarquer une case à cocher pour Conserver la mise en forme

137
 locale (marquée D dans la Figure 3.10), qui est grisée à la Figure 3.10. Cocher
cela signifie que toute mise en forme locale appliquée aux cellules sera utilisée à
la place du modèle alternatif pour ces cellules. Si cette option n’est pas cochée, le
motif alternatif remplacera la mise en forme locale. Si elle est grisée, cela signifie
qu’aucune mise en forme locale n’est appliquée aux cellules.
Pour appliquer les modifications que nous avons apportées aux remplissages
alternés, cliquez simplement sur OK en bas de la boîte de dialogue.
Ensuite, nous appliquerons des motifs alternés aux traits (les lignes entre les lignes et les
colonnes).
Cliquez n’importe où dans le tableau à l’aide de l’outil Type, puis, dans le
menu Tables, accédez à Options de tableau et choisissez Contours de ligne. La
boîte de dialogue Contours de ligne alternés s’affiche, comme illustré à la
Figure 3.11 :

Figure 3.11 : boîte de dialogue Contours de ligne alternés

Comme pour les remplissages alternés, la première étape consiste à choisir un
préréglage de motif alternatif pour les traits de ligne dans la liste
déroulante Motif alternatif. Plusieurs options s’offrent à vous :
Aucun : aucun motif alternatif n’est appliqué
Toutes les deux lignes : le trait alternera sur chaque ligne (option choisie)
Toutes les deux rangées : le trait alternera toutes les deux rangées
Toutes les trois rangées : le trait alternera toutes les trois rangées

138
 Ligne personnalisée : permet un motif personnalisé tel que deux lignes
avec des traits bleus suivis de quatre lignes avec des traits rouges
Nous avons choisi le paramètre prédéfini Toutes les autres lignes afin que
les cases Première et Suivant (marquées A dans la Figure 3.11) soient automatiquement
définies sur 1.
Ensuite, nous voulons définir les paramètres de motif alternatif pour les traits de
ligne. Nous avons les options suivantes pour la première et la deuxième partie
du modèle (comme illustré à la Figure 3.11) :
Poids : L’épaisseur de la course. Nous les avons réglés à 4pt et 6pt.
Type : vous pouvez choisir parmi une gamme de types de contour
prédéfinis. Ici, nous avons choisi Dashed (3 et 2) et Dotted comme
nos deux types.
Couleur : vous pouvez choisir la couleur de vos échantillons de couleurs
existants. Si vous souhaitez créer d’autres nuances de couleurs,
consultez le Chapitre 7, Utilisation des couleurs et des dégradés. Ici, nous
choisirons le rouge et le vert.
Teinte: Utilisé pour augmenter la teneur en blanc de la couleur. Nous
allons régler cela à 100% sur les deux couleurs.
Couleur de l’espace : si vous travaillez avec un type qui inclut des
espaces, cela vous permet de définir sa couleur afin qu’il ne soit pas
simplement vide. Nous laisserons ce champ vide.
Teinte d’intervalle : Si vous définissez une couleur d’espace, vous
pouvez définir sa teinte.
Vous pouvez également choisir d’ignorer les lignes en premier ou Ignorer les
dernières lignes au bas de la boîte de dialogue, comme nous l’avons vu à l’étape 4. La case
à cocher Conserver la mise en forme vous permet de remplacer ou de conserver la mise
en forme locale, ce qui a également été abordé à l’étape 4.
Enfin, nous allons définir des traits de colonne alternés. Nous avons toujours la boîte de
dialogue ouverte, nous allons donc simplement cliquer sur l’onglet
pour Alternating Column Stokes.
Les traits de colonne alternés fonctionnent exactement comme les traits de ligne
alternés, la seule différence étant qu’ils s’exécutent verticalement sur les lignes
entre les colonnes plutôt qu’horizontalement sur les lignes entre les lignes. Dans
cet esprit, définissez les paramètres suivants :
Modèle alternatif : une colonne sur deux
Premier et suivant: 1
Poids: 4 pt et 6 pt
Type: Triple et ondulé

139
 Couleur: Marine et Rouge
Teinte: 100%
Si vous avez utilisé les mêmes paramètres, votre tableau doit maintenant ressembler à
celui de la Figure 3.12. Bien que ce ne soit pas la plus belle table jamais créée, j’espère
qu’elle vous donnera un bon aperçu des fonctionnalités d’alternance disponibles lors de
la création de tableaux:

Figure 3.12 : Tableau final avec la boîte de dialogue Contours de colonne ouverte

140
Fusion, annulation de la fusion et
fractionnement de cellules
Lorsque vous travaillez avec des tableaux, il est assez courant d’avoir des cellules qui
s’étendent sur plus d’une ligne ou colonne ou qui sont divisées en deux cellules pour
présenter les informations de la manière la plus efficace possible. Dans cette recette, nous
allons voir comment fractionner, fusionner et annuler la fusion de cellules dans InDesign,
en vous donnant la disposition exacte dont vous avez besoin.

Commencer
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Vous devrez également créer un nouveau cadre contenant un
tableau, comme illustré dans la recette Insertion et création de tableaux.

Comment faire...
Pour fusionner, annuler la fusion et fractionner des cellules, procédez comme suit :
Avec l’outil Type, cliquez à l’intérieur d’une cellule et faites glisser votre souris dans
la cellule suivante, puis relâchez le bouton de la souris. Dans notre cas, nous
allons sélectionner deux cellules, l’une au-dessus de l’autre, comme le montre
la Figure 3.13 :

141
Figure 3.13: Deux cellules du tableau selected
Une fois les deux cellules sélectionnées, cliquez sur le menu Tableau et
sélectionnez Fusionner les cellules (marqué A dans la Figure 3.14). Cela
fusionnera immédiatement les deux cellules; Tout contenu existant apparaîtra
dans la cellule fusionnée :

Figure 3.14: Option Fusionner les cellules dans le menu

Les cellules qui ont été fusionnées de cette façon peuvent facilement être
défusionnées. Cliquez simplement sur Retour dans la cellule fusionnée et, dans
le menu Tableau, sélectionnez Annuler la fusion des
cellules (marqué B dans la Figure 3.14). Tout contenu restera dans la cellule la
plus proche en haut à gauche et ne sera pas divisé en différentes cellules.
Notez que si vous cliquez à l’intérieur de cellules normales qui n’ont pas encore
été fusionnées avec d’autres cellules, l’option Annuler la fusion de cellules ne sera
pas active. Vous pouvez toutefois diviser une cellule normale.
Pour ce faire, cliquez simplement sur la cellule que vous souhaitez diviser, puis,
dans le menu Tableau, sélectionnez l’option Diviser la cellule horizontalement
(marquée A dans la Figure 3.15) ou Diviser la cellule
verticalement (marquée B dans la Figure 3.15).

142
Vous pouvez voir un exemple de ce à quoi cela ressemble dans la Figure 3.15, avec les
cellules marquées C étant divisées verticalement et les cellules marquées D divisées
horizontalement :

Figure 3.15: Fractionnement vertical et horizontal des cellules

143
Conversion d’une ligne en en-tête ou pied de
page et définition d’options répétitives
Une fonctionnalité utile lors de l’utilisation de tableaux dans InDesign est la possibilité de
désigner des lignes d’en-tête et de pied de page. Si votre tableau continue sur plusieurs
blocs, colonnes ou pages, cela peut être particulièrement utile car cela vous permet de
répéter l’en-tête ou le pied de page dans chaque nouveau cadre, colonne ou page. Les
lignes d’en-tête et de pied de page peuvent également être utiles lorsqu’il s’agit de styliser
votre contenu, car elles ne sont pas incluses lorsque vous appliquez des remplissages
alternés.
Dans la recette Insertion et création de tableaux, nous avons appris à créer des lignes
d’en-tête et de pied de page dans le cadre du processus de création de nouveaux tableaux.
Dans cette recette, nous allons apprendre à créer l’en-tête et le pied de page dans
un tableau existant.

Commencer
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Vous devrez également créer un nouveau cadre contenant un
tableau, comme illustré dans la recette Insertion et création de tableaux.

Comment faire...
Pour convertir une ligne en en-tête ou pied de page et définir des options répétées,
procédez comme suit :
Pour sélectionner la ligne supérieure de votre tableau, passez à l’outil Type, puis
maintenez légèrement votre curseur légèrement à gauche de la ligne supérieure
du tableau. Lorsque le curseur se transforme en flèche, comme illustré à
la Figure 3.16, cliquez pour sélectionner la ligne :

144
Figure 3.16: Sélection d’une ligne entière dans un tableau
Maintenant, nous voulons convertir la ligne de corps normale en une ligne d’en-
tête. Sélectionnez le menu Tableau ; puis, sous Convertir les lignes,
sélectionnez En-tête en (marqué A dans la Figure 3.17) :

Figure 3.17: Conversion de lignes dans le menu Tableau

145
 Ensuite, nous allons convertir la ligne inférieure en une ligne de pied de page.
Sélectionnez la ligne inférieure en maintenant votre curseur à gauche de la
ligne. Lorsque vous voyez le curseur se transformer à nouveau en flèche,
cliquez pour sélectionner la ligne.
Pour convertir la ligne de corps normal en ligne de pied de page, sélectionnez le
menu Tableau et, sous Convertir les lignes, sélectionnez En pied de
page (marqué B dans la Figure 3.17).
Maintenant, dans le menu Tableau, sous Options du tableau, sélectionnez En-
têtes et pieds de page. La boîte de dialogue Options du tableau, qui contient
les paramètres En-têtes et pieds de page, comme illustré à la Figure 3.18 :

Figure 3.18 : boîte de dialogue En-têtes et pieds de page

La section En-têtes et pieds de page contient les options suivantes :
Lignes d’en-tête (A de la Figure 3.18) : choisissez le nombre de lignes d’en-
tête souhaitées. Nous avons défini cette valeur sur 1 ligne à l’étape 2, nous
n’avons donc pas besoin de changer cela.
Lignes de pied de page (B de la Figure 3.18) : choisissez le nombre de lignes de pied
de page souhaitées. Nous avons défini cette valeur sur 1 ligne à l’étape 4, nous
n’avons donc pas besoin de modifier cela.
146
 Répéter l’en-tête (C de la Figure 3.18) : Ici, vous pouvez décider de la fréquence à
laquelle la ligne d’en-tête sera répétée lorsque le tableau s’exécute sur plusieurs
colonnes, cadres ou pages. Les options sont les suivantes :
Chaque colonne de texte : répète la ligne d’en-tête en haut de chaque
colonne
Une fois par image : répète la ligne d’en-tête en haut de chaque image.
Une fois par page : répète la ligne d’en-tête en haut de chaque page.
Nous laisserons cet ensemble à Chaque colonne de texte, ce qui entraînera la répétition de
l’en-tête dans chaque nouvelle colonne (ce qui inclut chaque nouveau bloc de texte).
Ignorer en premier (D de la Figure 3.18) : lorsque cette option est sélectionnée, la
ligne d’en-tête n’est pas incluse dans la première colonne, le premier bloc ou la
première page, selon ce qui a été sélectionné dans Répéter l’en-tête. Nous
laisserons cela non sélectionné.
Répéter le pied de page (E de la Figure 3.18) : ici, vous pouvez décider de la
fréquence à laquelle la ligne de pied de page sera répétée lorsque le tableau
s’exécute sur plusieurs colonnes, cadres ou pages. Les options sont les suivantes :
Chaque colonne de texte : répète la ligne de pied de page au bas
de chaque colonne
Une fois par image : répète la ligne de pied de page au bas de chaque
image.
Une fois par page : répète la ligne de pied de page au bas de chaque page.
Nous laisserons cet ensemble à Chaque colonne de texte, ce qui entraînera la répétition
du pied de page dans chaque nouvelle colonne (ce qui inclut chaque nouveau bloc
de texte).
Ignorer le dernier (F de la Figure 3.18) : lorsque cette option est sélectionnée, la
ligne de pied de page n’est pas incluse dans la dernière colonne, le dernier bloc
ou la dernière page, selon ce qui a été sélectionné dans Répéter le pied de page.
Nous laisserons cela non sélectionné.
Notre tableau a maintenant des lignes d’en-tête et de pied de page qui seront répétées
chaque fois que le tableau est enfilé dans une nouvelle colonne (ou un nouveau bloc de
texte).

Il y a plus...
À un niveau plus avancé, les lignes d’en-tête et de pied de page de tableau peuvent même
avoir un style de cellule appliqué à partir de styles de tableau réutilisables. Vous pouvez
en savoir plus à ce sujet ici: [Link]

147
Inclusion d’images dans des tableaux
Ces dernières années, Adobe a facilité l’inclusion de graphiques dans les tableaux. Cela
peut être utile dans plusieurs scénarios, par exemple si vous utilisez de petites icônes et de
petits symboles pour identifier le contenu de vos tables. Pour ce faire, InDesign convertit
efficacement la cellule en cellule graphique et y insère un graphique, ce qui entraîne la
mise à disposition de paramètres supplémentaires spécifiques au graphique pour cette
cellule.
Dans cette recette, nous allons examiner l’inclusion d’images dans nos cellules de tableau
et comment nous pouvons personnaliser la façon dont ces images s’intègrent dans
la cellule graphique.

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Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Vous devrez également créer un nouveau cadre contenant un
tableau, comme illustré dans la recette Insertion et création de tableaux. Une connexion
Internet active est nécessaire pour compléter l’étape 3 de cette recette.

Comment faire...
Pour inclure des images dans vos tableaux, procédez comme suit :
Avec l’outil Type, cliquez à l’intérieur de la cellule que vous souhaitez voir
contenir l’image.
Ensuite, dans le menu Fichier, cliquez sur l’option Importer (accessible également
avec le raccourci Ctrl (Windows)/Commande (Mac) + D), sélectionnez une image
et cliquez sur Ouvrir. InDesign place l’image (dans son propre cadre) dans la
cellule sélectionnée. Il définira également automatiquement les options
d’ajustement afin que l’ajustement automatique soit activé, que
l’option Remplir le cadre proportionnellement soit activée et que l’option
Aligner à partir soit définie sur Centrer.
Si la cellule contenant l’image est redimensionnée par la suite, vous constaterez également
que l’image est également redimensionnée proportionnellement en même temps.
Si vous utilisez les bibliothèques CC, vous voudrez placer une image à partir de là
dans le tableau. Ouvrez le panneau Bibliothèques CC, cliquez sur une image
dans l’une de vos bibliothèques et faites-la glisser dans la cellule choisie dans le
tableau. Encore une fois, il définira automatiquement les options d’ajustement
afin que l’ajustement automatique soit activé, que l’option Remplir le cadre
proportionnellement soit activée et que l’option Aligner à partir
soit définie sur Centre.
NOTE

148
Nous en apprendrons plus sur les bibliothèques CC dans le chapitre 11, Utilisation et
collaboration avec les bibliothèques CC.
Après avoir placé une image dans la cellule, vous souhaiterez peut-être ajouter une
valeur de recadrage à un ou à tous les côtés de l’image. Cliquez sur l’image à
l’aide de l’outil Sélection et, dans le menu Objet, sous Ajustement,
sélectionnez Options de montage de cadre. La boîte de dialogue Options de
montage du cadre s’affiche, dans laquelle vous verrez les options Quantité de
recadrage (marquées A dans la Figure 3.19) :

Figure 3.19 : boîte de dialogue Options de montage du cadre

L’ajustement des paramètres de recadrage ici entraînera une modification de la taille de
l’image et le rognage des zones à l’extérieur de la cellule.

Il y a plus...
Dans la recette suivante, Réglage des options de cellule, l’étape 2 couvre les propriétés
spécifiques des cellules graphiques et vaut la peine d’être lue.

149
Réglage des options de cellule
Bien que la mise en forme d’un tableau entier avec des remplissages et des contours
alternés soit très utile, vous souhaiterez parfois simplement modifier la mise en forme
d’une cellule individuelle spécifique. Cela peut être en ajustant l’espacement des
encombrements, en ajustant les contours ou les remplissages pour cette cellule
individuelle, ou en modifiant la largeur ou la hauteur de la cellule. Dans cette recette,
nous allons parcourir les options de cellule qui vous permettent de le faire et les utiliser
pour affiner notre tableau.

Commencer
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Vous devrez également créer un nouveau cadre contenant un
tableau, comme illustré dans la recette Insertion et création de tableaux.

Comment faire...
Pour ajuster les options de cellule pour une cellule spécifique de votre tableau,
procédez comme suit :
À l’aide de l’outil Type, sélectionnez une cellule contenant du texte dans votre
tableau. Si vous avez du mal à le faire manuellement avec votre souris, vous
pouvez cliquer sur la cellule avec l’outil Texte ; puis, dans le menu Tableau,
sous Sélectionner, choisissez Cellule. Vous pouvez également cliquer dans la
cellule à l’aide de l’outil Type, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et
utiliser l’option Sélectionner dans le menu contextuel. Une fois la cellule
sélectionnée, revenez dans le menu Tableau et, sous Options de
cellule, choisissez Texte.
Cela fera apparaître la boîte de dialogue Options de cellule, qui contient cinq sections. Le
premier onglet de la boîte de dialogue Options de cellule est Options de texte, comme
illustré à la Figure 3.20 :

150
Figure 3.20 : personnalisation du texte dans la boîte de dialogue Options de cellule
Cet onglet contient plusieurs options :
Encarts de cellules (A de la Figure 3.20) : permet d’ajuster l’espacement entre le
contenu de la cellule et le bord de la cellule. Par défaut, les quatre côtés sont
modifiés ensemble. Toutefois, si vous souhaitez modifier la valeur d’un seul côté,
cliquez simplement sur l’icône de lien (B dans la Figure 3.20) pour le permettre.
Nous laisserons cet ensemble aux paramètres par défaut.
NOTE
Si vous avez défini une valeur pour les encarts de cellule, cela devra être pris en compte
lorsque vous ajusterez les paramètres suivants, car cela ajoutera de l’espace supplémentaire
entre le contenu et le bord de la cellule.
Justification verticale (C de la Figure 3.20) : Ici, vous pouvez contrôler l’alignement
du contenu de votre cellule par rapport à la cellule avec les options suivantes :
Aligner en haut : votre texte s’alignera sur le haut de la cellule
Aligner le centre: Votre texte s’alignera sur le centre de la cellule (nous
choisirons ceci)
Aligner en bas : votre texte s’alignera sur le bas de la cellule
Justifier verticalement : plusieurs lignes de texte s’étaleront pour
remplir la cellule
Limite d’espacement des paragraphes : cette option fonctionne conjointement
avec Justifier verticalement, ce qui vous permet de définir un espacement
maximal à utiliser entre les paragraphes.

151
 Première ligne de base (D de la Figure 3.20) : permet de contrôler la position de la
ligne de base de la première ligne de texte par rapport au haut de la cellule. Le
menu déroulant ici offre les options suivantes :
Ascension: Il en résulte que le haut du caractère « d » se trouve en
dessous du haut de la cellule (nous choisirons cette option).
Hauteur du capuchon: Il en résulte que le haut des lettres majuscules
atteint le haut de la cellule.
Interligne : utilise la valeur de début définie pour le texte comme espace
entre la ligne de base et le bord supérieur de la cellule. Pour plus
d’informations sur l’interligne, reportez-vous à la recette Réglage de
la mise en forme des caractères du chapitre 2.
x Hauteur : le haut du caractère « x » se trouve alors en dessous du haut
de la cellule.
Correction : Cela vous permet de spécifier la distance de la ligne de base
par rapport au bord supérieur de la cellule en définissant une valeur
dans le champ Min (E dans la Figure 3.20). Si rien n’est défini, la ligne
de base sera alignée avec le haut de la cellule.
Min (E dans la Figure 3.20) : vous permet de définir une valeur minimale à utiliser
pour la première ligne de base. Cela signifie que si l’option choisie pour
Première ligne de base donne une valeur inférieure à la valeur Min, la
valeur Min sera utilisée à la place. Nous laisserons cet ensemble à 0 mm.
Découpage : Nous allons cocher l’option Couper le contenu à la cellule (F dans
la Figure 3.20), ce qui garantira que le contenu de la cellule ne s’étend pas au-
delà du bord de la cellule.
Rotation du texte : Ici, vous pouvez définir une valeur
pour Rotation (G dans la Figure 3.20), les options étant 0, 90, 180 et 270 degrés.
Cela fera pivoter le texte par rapport à la cellule. Nous allons le définir à 0.
Maintenant, cliquez sur OK pour enregistrer et appliquer vos modifications.
Sélectionnez une cellule contenant une image, puis accédez au menu Tableau et,
sous Options de cellule, choisissez Graphique. Cette section fonctionne
spécifiquement en conjonction avec les cellules graphiques, dont nous avons
discuté dans la recette précédente, Inclure des images dans des tableaux.

152
Figure 3.21 : Personnalisation des options graphiques dans la boîte de dialogue Options de
cellule
Les options ici sont assez minimes:
Espacement en médaillon (A de la Figure 3.21) : permet d’ajuster l’espacement
entre le graphique et le bord de la cellule. Par défaut, les quatre côtés sont
modifiés ensemble. Toutefois, si vous ne souhaitez modifier la valeur que d’un
côté, cliquez simplement sur le lien (B dans la Figure 3.21) pour l’autoriser. Nous
allons régler l’espacement de l’encart à 3 mm pour tous les côtés.
Découpage : Ici, vous pouvez couper le contenu dans la cellule en cochant la case
correspondante (C dans la Figure 3.21). Cela garantira que le contenu de la
cellule ne s’étend pas au-delà du bord de la cellule. Nous allons sélectionner ceci.
Le troisième onglet de la boîte de dialogue Options de cellule est Contours et
remplissages et vous permet de personnaliser les éléments ou
les remplissages pour des cellules spécifiques. Cette section peut être appliquée
à une ou plusieurs cellules ; Certains des paramètres sont conçus pour
sélectionner plusieurs cellules, comme mentionné ci-dessous. Sélectionnez donc
un bloc de quatre cellules, comme illustré à la Figure 3.22 :

153
Figure 3.22 : Personnalisation des contours et des remplissages dans la boîte de dialogue
Options de cellule
Maintenant, regardons les options dans cette section:
Contour de cellule : Ici, vous pouvez formater le contour pour les cellules. Le trait
que vous allez changer est identifié en bleu (A dans la Figure 3.22); tous les traits
non modifiés sont marqués en gris (B dans la Figure 3.22). Pour sélectionner ou
désélectionner des traits spécifiques, cliquez simplement sur les lignes bleues ou
grises dans la boîte de dialogue Options de cellule. La Figure 3.23 montre quatre
exemples de sélection de contour de cellule :

Figure 3.23 : Exemples de sélection de contour de cellule

Examinons chaque option :
R : Plusieurs cellules ont été sélectionnées et les contours de ligne et de colonne qui
passent entre les cellules sélectionnées sont sélectionnés pour modification,
tandis que les contours autour du bord extérieur des cellules sélectionnées ne
sont pas sélectionnés pour la modification.
B : Plusieurs cellules ont été sélectionnées et les contours autour du bord extérieur
des cellules sélectionnées vont être modifiés, tandis que les contours qui
s’exécutent entre les cellules sélectionnées ne sont pas sélectionnés pour la
modification

154
 C : Seuls les contours de ligne (lignes entre les lignes) des cellules sélectionnées
seront modifiés, tandis que les contours de colonne (lignes entre les colonnes) ne
le seront pas.
D : Seuls les contours de colonne (lignes entre les colonnes) des cellules
sélectionnées seront modifiés, tandis que les traits de ligne (lignes entre les
lignes) ne le seront pas.
Nous allons sélectionner les traits autour de l’extérieur de la sélection, comme le
montre B dans la Figure 3.23.
Les paramètres supplémentaires de la section Contour de cellule sont les suivants :
Poids (C de la Figure 3.22) : Modifie l’épaisseur de la course. Nous allons régler cela
à 2 pt ici.
Type (D de la Figure 3.22) : permet de choisir parmi une gamme de types de traits
prédéfinis. Ici, nous allons choisir Solid.
Couleur (E de la Figure 3.22) : vous permet de choisir la couleur de la cellule à
partir de vos nuances de couleurs existantes. Si vous souhaitez créer d’autres
nuances de couleurs, consultez le Chapitre 7, Utilisation des couleurs et des
dégradés. Ici, nous choisirons Cyan.
Teinte (F de la Figure 3.22) : Augmente la teneur en blanc de la couleur. Nous allons
régler cela à 100% ici.
Couleur de l’espace (G de la Figure 3.22) : si vous travaillez avec un type qui inclut
des espaces, cela vous permet de définir la couleur de l’espace afin qu’il ne soit
pas simplement transparent. Nous avons choisi un trait solide, donc ce n’est pas
pertinent.
Teinte de l’espace : (H de la Figure 3.22) : Si vous définissez la couleur de l’espace,
vous pouvez définir la teinte correspondante.
NOTE
Pour plus de détails sur les options Surimpression du contour et Surimpression du
remplissage ici, reportez-vous à la Remarque sur la surimpression, qui se trouve dans
la recette Réglage de la configuration du tableau.
Remplissage des cellules (I sur la Figure 3.22) : Ici, vous pouvez mettre en forme la
couleur de remplissage des cellules en définissant les
options Couleur et Teinte pour l’option Remplissage des cellules. Nous allons
régler cela sur Jaune avec une teinte de 30%.
Sélectionnez maintenant la ligne d’en-tête de votre tableau et cliquez sur
l’onglet Lignes et colonnes dans la boîte de dialogue Options de cellule :

155
Figure 3.24 : Paramètres des lignes et des colonnes dans la boîte de dialogue Options de
cellule
Ici, vous trouverez les paramètres suivants:
Hauteur de ligne (A de la Figure 3.24) : vous pouvez définir cette option sur l’une
des options suivantes :
Exactement : Cela vous permet d’entrer une valeur exacte dans la zone
numérique (marquée B dans la Figure 3.24) pour la hauteur de la ligne
Au moins : cela vous permet de définir une valeur minimale dans la zone
numérique (marquée B dans la Figure 3.24) pour la hauteur de la ligne
La même zone numérique (marquée B dans la Figure 3.24) est utilisée pour les deux
options Hauteur de ligne. Nous allons donc définir Row Height sur Au moins avec une
valeur de 11 mm.
Maximum (C dans la Figure 3.24) : permet de définir une hauteur maximale pour
les lignes sélectionnées. La hauteur des lignes sélectionnées ne dépassera pas
cette valeur et tout texte excédentaire sera trop élevé. Nous allons régler cela
à 50 mm.
Largeur de colonne (D dans la Figure 3.24) : Cela vous permet de définir une valeur
précise pour les colonnes sélectionnées. J’ai réglé cela à 5 mm, mais en fonction
de la quantité de contenu que vous avez dans les cellules, vous pouvez décider
d’en faire plus ou moins.
Ligne de début (E de la Figure 3.24) : cette option vous permet de contrôler le
comportement d’une ligne concernant l’emplacement du tableau dans le

156
 document et de le forcer à apparaître à un emplacement spécifique. Les options
suivantes sont disponibles :
N’importe où: La ligne sélectionnée peut apparaître n’importe où (nous
choisirons cette option)
Dans la colonne de texte suivante : la ligne sélectionnée apparaîtra
toujours dans la colonne de texte suivante à la ligne précédente
Dans l’image suivante : la ligne sélectionnée apparaîtra toujours
dans l’image suivante de la ligne précédente
Sur la page suivante : la ligne sélectionnée apparaîtra toujours sur la page
suivante à partir de la ligne précédente
Sur la page impaire suivante : la ligne sélectionnée apparaîtra toujours sur
la page impaire suivante à partir de la ligne précédente
Sur la page paire suivante : la ligne sélectionnée apparaîtra toujours sur la
page paire suivante de la ligne précédente
Conserver avec la ligne suivante (F dans la Figure 3.24) : cette option garantit que
cette ligne reste immédiatement au-dessus de la ligne précédente. Il convient de
noter que cette option est remplacée par l’option Ligne de démarrage. Nous ne
le ferons pas.
La dernière section de la boîte de dialogue Options de cellule est Diagonal Lines,
comme illustré à la Figure 3.25 :

Figure 3.25 : Paramètres des lignes diagonales dans la boîte de dialogue Options de cellule
Les quatre icônes (marquées A à la Figure 3.25) vous permettent de tracer des lignes
diagonales devant ou derrière le contenu de la cellule. Cliquez sur l’une des icônes pour

157
choisir le motif des lignes (nous choisirons l’icône à l’extrême droite). Ensuite, vous
pouvez définir les propriétés comme suit :
Poids (B de la Figure 3.25) : Modifie l’épaisseur des lignes. Nous avons fixé ce chiffre
à 4 pt.
Type (C de la Figure 3.25) : choisissez parmi une gamme de types de traits
prédéfinis. Ici, nous avons choisi Solid.
Couleur (D de la Figure 3.25) : choisissez une couleur parmi vos échantillons de
couleurs existants. Nous avons choisi Cyan ici.
Teinte (E de la Figure 3.25) : Augmente la teneur en blanc de la couleur. Nous avons
fixé ce pourcentage à 100 %.
Couleur de l’espace (F dans la Figure 3.25) : si vous travaillez avec un type qui inclut
des espaces, cela vous permet de définir la couleur de l’espace afin qu’il ne soit
pas simplement vide. Nous laisserons ce champ vide.
Teinte d’espace (G dans la Figure 3.25) : Si vous définissez une couleur d’espace,
vous pouvez définir la teinte ici.
Dessiner (H dans la Figure 3.25) : cela vous permet de contrôler si vous dessinez le
contenu de la cellule devant la diagonale ou diagonale devant le contenu de
la cellule.

158
 4
Utilisation des outils InDesign Frame
En ce qui concerne le contenu dans InDesign, tout se trouve dans un cadre. Ces cadres
peuvent contenir un large éventail de contenus, y compris d’autres fichiers INDD, ainsi
que des fichiers PDF, PSD, TIFF, EPS, JPG, DOCX, XLS, RTF, DOC, XLSX, TXT, SVG, MP4, MP3,
GIF et OAM. C’est quelque chose que les gens ne réalisent pas toujours, surtout lorsque
certains outils et processus, tels que placer une image sur une page (voir le chapitre 5),
peuvent créer un cadre sans même que vous vous en rendiez compte.
Dans ce chapitre, nous allons apprendre à créer des images à l’aide des outils Cadre
rectangulaire, Cadre elliptique et Cadre polygonal, ainsi qu’à faire pivoter, incliner,
aligner et redimensionner des images par la suite. Nous verrons également comment
utiliser des guides intelligents avec des cadres, personnaliser les coins de cadre, insérer un
code QR dans un cadre et terminer en utilisant l’outil Pathfinder pour fusionner plusieurs
cadres en une seule image composée.
Voici les recettes que nous aborderons dans ce chapitre:
Création de cadres rectangulaires et elliptiques
Création de cadres polygonaux
Cadres rectangulaires rotatifs et inclinés
Redimensionnement des cadres
Alignement des images à l’aide du panneau Alignement
Utilisation de guides intelligents avec des cadres
Personnalisation des coins sur les cadres
Fusion d’images avec l’outil Pathfinder
Générer un code QR dans un cadre

Exigences techniques
Pour terminer ce chapitre, vous aurez besoin d’un PC ou d’un Mac, avec une copie
d’Adobe InDesign installée. Une connexion Internet active est également recommandée
car sans elle, certaines fonctionnalités ne fonctionneront pas.

159
Création de cadres rectangulaires et elliptiques
Dans cette recette, nous allons apprendre à utiliser l’outil Trame rectangulaire ou l’outil
Cadre elliptique pour créer des cadres, ajuster le positionnement des cadres à la volée
pendant le processus de création et même créer plusieurs cadres identiques avec une
simple astuce de raccourci.
Les étapes indiquées peuvent être effectuées avec l’outil Bloc rectangulaire ou
l’outil Cadre elliptique et fonctionnent exactement de la même manière dans les deux
cas, la seule différence étant la forme du cadre résultant. Pour cette recette spécifique, je
vais compléter les étapes à l’aide de l’outil Cadre rectangulaire.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1.

Comment faire...
Pour créer des cadres rectangulaires ou des cadres elliptiques sur votre document,
procédez comme suit :
Sélectionnez l’outil Cadre rectangulaire dans le panneau Outils (marqué par A à la
figure 4.1). Cette option se trouve dans le même groupe que l’outil Trame
elliptique et l’outil Cadre polygonal. Par conséquent, si vous êtes actuellement
défini sur l’un de ces outils, basculez vers l’outil Cadre rectangulaire à l’aide
des méthodes décrites dans la zone Note suivante .
NOTE
Parfois, des outils similaires sont regroupés dans le panneau Outils afin d’économiser de
l’espace. Vous pouvez savoir quand c’est le cas car le coin inférieur droit de
l’icône Outils contiendra un petit triangle (marqué comme B dans la Figure 4.1). Pour passer
à d’autres outils du même groupe, vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit de la souris
sur l’icône, soit, si vous préférez, cliquer avec le bouton gauche sur l’icône et maintenir le
bouton de la souris enfoncé, ce qui entraînera l’apparition d’une liste des outils parmi
lesquels vous pouvez choisir. Vous pouvez également cliquer sur l’icône tout en maintenant
enfoncées les boutons Alt (PC) / Option (Mac) du clavier, ce qui entraînera la sélection de
l’outil suivant du groupe à chaque clic.

160
Figure 4.1 : Création d’un cadre rectangulaire dans InDesign
Avec l’outil Cadre rectangulaire, cliquez sur la page, maintenez la souris enfoncée
et faites glisser votre curseur pour définir la taille de votre bloc. Ensuite, tout en
maintenant le bouton de la souris enfoncé, maintenez également la barre
d’espace enfoncée et vous pouvez repositionner le cadre que vous créez. Si vous
voulez vous assurer que vos cadres ont une forme carrée exacte plutôt qu’une
forme rectangulaire (ou un cercle plutôt qu’une ellipse, dans le cas de
l’outil Cadre d’ellipse), maintenez la touche Maj enfoncée lors de la création du
bloc et maintenez-la enfoncée jusqu’à ce que vous ayez lâché la souris.
Maintenant, relâchez le bouton de la souris et votre nouveau cadre sera visible
sur la page avec une grande croix au milieu (comme le montre la Figure 4.1),
indiquant qu’il s’agit d’un cadre graphique.
Après avoir créé un seul cadre rectangulaire sur la page, nous voulons maintenant passer
à la page suivante et créer plusieurs cadres rectangulaires à la fois.
Avec l’outil Trame rectangulaire toujours sélectionné, cliquez sur la page avec la
souris (comme nous l’avons fait à l’étape 2) et faites-le glisser, mais cette fois ne
lâchez pas la souris; Nous allons maintenir le bouton de la souris enfoncé
maintenant jusqu’à la fin de l’étape 4. Ainsi, avec le bouton de la souris toujours
enfoncé, cliquez deux fois sur la flèche droite du clavier, ce qui divisera le cadre
en trois cadres distincts de dimensions égales, positionnés sur une ligne l’un à
côté de l’autre. Chaque fois que vous cliquez sur la flèche droite, il ajoutera un

161
 autre cadre, tandis que chaque fois que vous cliquez sur la flèche gauche, il
supprimera un cadre.
Après avoir créé trois images identiques côte à côte, nous voulons maintenant créer
plus de trames dans une direction verticale pour nous donner une grille de neuf
images (A dans la Figure 4.2):

Figure 4.2 : Grille d’images dans InDesign

Toujours en maintenant le bouton de la souris enfoncé, cliquez deux fois sur la flèche vers
le haut sur le clavier, et vous devriez maintenant voir les images se diviser davantage,
donnant une grille de trois lignes et trois colonnes, contenant un total de neuf images.
(Cliquer sur la flèche vers le bas supprimerait les lignes, mais nous n’avons pas besoin de
le faire.) Vous pouvez maintenant lâcher la souris.
Après avoir créé une grille de cadres de taille identique, nous voulons maintenant
créer une deuxième grille de cadres qui a exactement 2 mm d’espace entre
chacune des images de la grille (B de la figure 4.2). Pour ce faire, allez dans le
menu Mise en page et sélectionnez Marges et colonnes. Ensuite, dans la
boîte de dialogue Marges et colonnes, définissez la valeur de gouttière sur 2
mm et cliquez sur OK.
Maintenant, créez une grille de neuf images comme auparavant, mais cette fois, vous
verrez que l’espacement entre les images est exactement de 2 mm (marqué
comme C dans la Figure 4.2). Si vous utilisiez l’outil Cadre d’ellipse, la distance entre le
bord d’une ellipse et le bord de l’ellipse suivante serait de 2 mm.

162
 Après avoir utilisé l’outil Cadre rectangulaire pour créer un certain nombre
d’images, nous allons maintenant utiliser l’outil Cadre elliptique pour créer un
cadre elliptique avec une largeur et une hauteur très précises de 50 mm x 75
mm. Pour ce faire, passez à l’outil Trame elliptique, puis cliquez une fois
n’importe où sur la page. La boîte de dialogue Ellipse s’affiche
maintenant (Figure 4.3) :

Figure 4.3 : boîte de dialogue Ellipse

Entrez 50 mm dans la zone Hauteur et 75 mm dans la zone Largeur, puis cliquez
sur OK. Un cadre elliptique apparaîtra maintenant sur la page (marqué comme A dans
la Figure 4.4), et les bords supérieur et gauche du cadre seront alignés sur le point exact
sur lequel vous avez cliqué, qui dans mon cas était l’endroit où les marges supérieure et
gauche se rejoignent. Cette technique fonctionne de la même manière
avec l’outil Cadre rectangulaire :

163
Figure 4.4 : Ellipse alignée sur les marges supérieure et gauche
AVERTISSEMENT
Si vous avez configuré vos pages avec des repères de colonne, vous devez savoir que la
modification de la valeur de gouttière comme indiqué à l’étape 5 modifiera également la
valeur de gouttière de vos repères de colonne (l’espace entre les colonnes) sur la page
actuellement sélectionnée. Dans ce cas, après avoir créé votre grille de cadres, vous devrez
réinitialiser cette valeur à son paramètre précédent afin d’annuler la modification
des repères de colonne.

164
Création de cadres polygonaux
Dans cette recette, nous allons apprendre à utiliser l’outil Cadre polygonal pour créer
une gamme de cadres de formes différentes, créer plusieurs formes à la fois et modifier
les formes réelles elles-mêmes pendant le processus de création.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devrez également savoir comment créer de nouveaux
cadres sur vos pages, comme indiqué dans la recette Création de cadres rectangulaires ou
elliptiques qui vient d’être couverte.

Comment faire...
Pour créer des blocs polygonaux sur votre document, procédez comme suit :
Passez à l’outil Bloc polygonal, cliquez sur la page, maintenez votre souris enfoncée
et faites glisser votre curseur afin de créer un cadre polygonal. Sans relâcher le
bouton de la souris, maintenez la barre d’espace enfoncée et déplacez votre
souris pour repositionner le cadre dans la page, puis relâchez à nouveau la barre
d’espace pour continuer à redimensionner votre cadre avec la souris. Une fois
que vous avez positionné le cadre à la taille et à la position souhaitées, lâchez la
souris.
Ensuite, nous allons répéter l’étape 1, mais cette fois, ne relâchez pas le bouton de la
souris à la fin. Au lieu de cela, cliquez deux fois sur la flèche droite et une fois
sur la flèche vers le haut du clavier, et vous obtiendrez une grille de six images
polygonales (A dans la Figure 4.5). Nous voulons nous assurer qu’ils sont tous
dimensionnés avec la largeur et la hauteur proportionnelles, alors maintenez la
touche Maj enfoncée, puis relâchez le bouton de la souris, en veillant à ce que la
largeur et la hauteur soient les mêmes :

165
Figure 4.5 : Outil Cadre polygonal
POURBOIRE
Bien que la fonction Gridify présentée ici à l’étape 2 soit un moyen rapide de créer plusieurs
images de la même taille, il convient également de mentionner que vous pouvez rapidement
dupliquer un cadre existant en cliquant simplement dessus avec l’outil Sélection, en
maintenant la touche Alt (PC) / Option (Mac) enfoncée et en la faisant glisser sur une autre
partie de la page. n’oubliez pas de relâcher le bouton de la souris avant de relâcher la
touche Alt (PC) / Option (Mac).
Lorsque vous travaillez avec l’outil Cadre polygonal, il existe un raccourci utile qui
n’existe pas avec les autres outils de cadre, que nous examinerons à l’étape suivante.
Avec l’outil Cadre polygonal, créez un cadre sur la page. En maintenant le bouton
de la souris enfoncé (nous ne le relâcherons pas avant l’étape 5), appuyez une
fois sur la barre d’espace, puis cliquez trois fois sur la flèche vers le haut pour
ajouter d’autres côtés à la forme du polygone. (Appuyer sur la flèche vers le bas
supprimera les côtés, mais nous n’avons pas besoin de le faire ici.)
Toujours en maintenant le bouton de la souris enfoncé, cliquez ensuite cinq fois sur
la flèche droite pour augmenter l’encart et nous laisser une petite forme d’étoile,
comme celles couramment utilisées sur les boîtes promotionnelles de prix.
(Appuyer sur la flèche gauche réduirait l’encart, mais nous ne voulons pas le
faire.)
Toujours en maintenant le bouton de la souris enfoncé, appuyez maintenant une
fois sur la barre d’espace, et vous constaterez que les flèches vous permettent à
nouveau de créer plusieurs images, comme vu précédemment à l’étape 2.

166
 Appuyez deux fois sur la flèche haut et deux fois sur la flèche droite pour créer
une grille de neuf étoiles (B dans la Figure 4.5), puis relâchez le bouton de la
souris pour terminer la création des images.
En effet, chaque fois que vous appuyez sur la barre d’espace, la fonctionnalité des flèches
bascule entre la création de plusieurs images et la modification de la forme réelle.
N’oubliez pas qu’en plus de ce comportement, maintenir la barre d’espace enfoncée vous
permet également de repositionner vos cadres pendant que vous les créez encore.
Enfin, si vous souhaitez créer un cadre polygonal avec des dimensions très
spécifiques, cliquez simplement une fois sur la page à l’endroit où vous
souhaitez que les bords supérieur et gauche du cadre soient alignés, ce qui fera
apparaître la boîte de dialogue Polygone:

Figure 4.6 : boîte de dialogue Polygone

Dans cette boîte de dialogue, vous pouvez définir les quatre paramètres suivants :
Largeur du polygone: Il s’agit de la largeur du polygone, que nous allons définir
à 45 mm.
Hauteur du polygone: Il s’agit de la hauteur du polygone, que nous allons
également définir à 45 mm.
Nombre de côtés : Il s’agit soit du nombre de côtés sur un polygone, soit du nombre
de points sur l’étoile si vous définissez un encart d’étoile. Nous allons fixer ce
chiffre à 6.
Encart d’étoile: C’est la distance entre les points extérieurs de l’étoile et son centre,
et est mesurée en pourcentage. Nous allons fixer ce pourcentage à 25 %.

167
Cadres rectangulaires rotatifs et inclinés
Dans cette recette, nous allons apprendre à ajuster vos montures en les inclinant et en les
faisant pivoter. Nous examinerons la rotation manuelle des images, en utilisant des
rotations prédéfinies et en effectuant des rotations précises. Nous envisagerons également
de modifier le point de référence pour la rotation à l’aide de points de référence
prédéfinis, ainsi que de définir des points de référence entièrement personnalisés pour la
rotation.
Nous allons travailler avec des cadres rectangulaires, où les résultats de la rotation ont
tendance à être plus visibles par rapport à la rotation d’un cercle, par exemple.
Cependant, ces techniques peuvent également être appliquées aux cadres elliptiques et
polygonaux.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devez également savoir comment créer de nouveaux
cadres sur vos pages, comme indiqué dans la recette Création de cadres rectangulaires ou
elliptiques plus haut dans ce chapitre.

Comment faire...
Pour incliner et faire pivoter des blocs rectangulaires dans votre document,
procédez comme suit :
La première façon d’incliner une image consiste à modifier la valeur Angle X de
cisaillement dans le panneau Contrôle. Une fois votre cadre sélectionné, vous
pouvez soit taper une valeur dans la zone (marquée comme A dans la Figure
4.7), utiliser les petites flèches pour augmenter ou diminuer la valeur (marquée
comme B dans la Figure 4.7), ou simplement choisir parmi les valeurs
prédéfinies en cliquant sur la flèche déroulante à droite (marquée
comme C dans la Figure 4.7). Nous appliquerons un cisaillement de 25° à
l’angle X de notre cadre :

168
Figure 4.7 : inclinaison d’un cadre dans InDesign
NOTE
Si vous travaillez avec un cadre qui contient déjà du contenu et que vous
souhaitez biaiser uniquement le contenu, sélectionnez simplement le contenu à l’aide de
l’outil Sélection directe, puis appliquez l’inclinaison. Sinon, si vous souhaitez incliner
uniquement le cadre et non le contenu, appliquez l’inclinaison comme d’habitude, puis
sélectionnez directement le contenu et redéfinissez l’inclinaison sur 0 pour le contenu, en
laissant le cadre incliné.
Maintenant, regardons la rotation manuelle du cadre. Créez un autre cadre
rectangulaire et sélectionnez-le à l’aide de l’outil Sélection. Maintenez la souris
juste à l’extérieur d’un coin du cadre, et vous verrez le curseur
changer (représenté par A dans la Figure 4.8) ; À ce stade, vous pouvez cliquer et
faire glisser pour faire pivoter le cadre autour de son centre. Si vous maintenez
également la touche Maj enfoncée, le cadre tournera par incréments de 45° ;
Nous allons faire pivoter notre cadre de 45° dans le sens des aiguilles d’une
montre :

169
Figure 4.8 : Rotation d’un cadre à main levée
Bien que la rotation manuelle comme celle-ci soit rapide et facile, elle n’est pas très bonne
pour tourner avec précision par des quantités précises, et la rotation est toujours effectuée
autour du centre du cadre, ce qui pourrait ne pas être ce dont vous avez besoin. Essayons
une méthode différente.
Sur la page suivante, créez un cadre rectangulaire et sélectionnez-le (cette fois, nous
allons le faire pivoter d’une valeur précise). Tout à gauche du panneau
de configuration, vous verrez une petite grille de neuf carrés (marquée
comme A dans la Figure 4.9). C’est ici que vous pouvez définir le point de
référence sur le cadre, autour duquel la rotation aura lieu. Nous allons cliquer
sur le carré en bas à gauche pour le définir comme point de référence, ce qui
signifie que toute rotation appliquée sera effectuée autour de ce coin du cadre:

170
Figure 4.9 : Rotation autour d’un point de référence
Une fois le point de référence défini, nous allons maintenant ajuster la valeur de
rotation à -35° dans la zone de saisie Angle de rotation (marquée B sur la
Figure 4.9).
Vous remarquerez peut-être également que lorsque vous changez cela à -35°, la
petite grille que nous avons utilisée à l’étape 3 pour définir le point de référence tourne
également, reflétant la rotation du cadre.
Ensuite, nous allons créer un nouveau cadre rectangulaire et, en un seul clic, le
faire pivoter de 90 ° dans le sens des aiguilles d’une montre ou dans le sens
inverse des aiguilles d’une montre. Une fois créé, sélectionnez simplement votre
cadre et cliquez sur les boutons Faire pivoter 90° dans le sens des aiguilles
d’une montre (marqué comme A dans la Figure 4.10) ou Faire pivoter 90° dans
le sens inverse des aiguilles d’une montre (marqué comme B sur la
Figure 4.10). Dans notre cas, nous choisirons Rotation de 90° dans le sens des
aiguilles d’une montre.
Il convient de noter que le point de référence pour la rotation est à nouveau basé sur la
grille de neuf carrés illustrée à l’étape 3:

171
Figure 4.10: Rotation de 90° dans le sens horaire ou antihoraire
Toutes les méthodes présentées jusqu’à présent pour faire pivoter les cadres sont à la fois
rapides et utiles, mais vous voudrez peut-être parfois faire pivoter le cadre autour d’un
point très précis de la page. C’est là que l’outil Rotation peut être utile.
Créez un cadre rectangulaire et basculez vers l’outil Rotation. Ensuite, cliquez sur
un point n’importe où sur la page que vous souhaitez définir comme point de
référence pour votre rotation. Maintenant, cliquez sur le cadre, et tout en faisant
glisser la souris, vous verrez le cadre tourner autour du point de référence
(marqué comme A dans la Figure 4.11):

172
Figure 4.11: Utilisation de l’outil Rotation pour définir un point de référence
Il convient de noter que cette méthode de réglage d’un point de référence peut également
être utilisée conjointement avec les méthodes de rotation décrites aux étapes 4 et 5.
Enfin, une petite astuce intéressante avec l’outil Rotation : si vous maintenez la
touche Alt (PC)/Option (Mac) enfoncée pendant que vous cliquez pour définir un
point de référence personnalisé, il définira le point de référence et affichera en
même temps la boîte de dialogue Faire pivoter, qui vous permet de définir une
valeur d’angle spécifique pour la rotation.

173
Redimensionnement des cadres
Dans cette recette, nous allons apprendre à redimensionner des cadres dans InDesign, à
main levée, à redimensionner des valeurs précises de largeur et de hauteur, et ce en
pourcentages exacts. Nous examinerons également les raccourcis utiles pour
redimensionner votre contenu proportionnellement avec le cadre et redimensionner
automatiquement le cadre pour afficher tout le texte en excès.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devez également savoir comment créer de nouveaux
cadres sur vos pages, comme indiqué dans la recette Création de cadres rectangulaires ou
elliptiques plus haut dans ce chapitre.
Cette recette impliquera également le redimensionnement d’un cadre contenant une
image; si vous n’avez jamais travaillé avec des images dans InDesign, vous en avez traité
le chapitre 5, Utilisation d’images dans vos documents.

Comment faire...
Pour redimensionner vos cadres dans InDesign, procédez comme suit :
Créez un cadre rectangulaire sur la page et basculez vers l’outil Sélection. Ensuite,
cliquez simplement sur l’une des poignées de réglage du cadre (marquées
comme A dans la Figure 4.12) et faites glisser avec la souris enfoncée. Maintenez
la touche Maj enfoncée tout en faisant cela garantira que la largeur et la hauteur
restent proportionnelles l’une à l’autre, garantissant que le cadre ne s’étire pas:

174
Figure 4.12 : Redimensionnement des poignées sur les cadres
Le redimensionnement manuel peut être très rapide et facile, mais dans ce cas,
nous voulons en fait redimensionner le cadre à une taille exacte. Dans cet esprit,
sélectionnez le cadre à l’aide de l’outil Sélection et, dans le panneau Contrôle,
vous verrez des options permettant de définir la valeur Largeur (marquée A à la
Figure 4.13) ou la Valeur Hauteur (marquée B à la Figure 4.13). Pour utiliser
l’unité de mesure par défaut (qui est en millimètres ici), tapez simplement un
nombre pour la largeur et un nombre pour la hauteur; Dans notre cas, nous
allons taper 130 mm pour la largeur et 80 mm pour la hauteur.
NOTE
Si vous préférez utiliser différents incréments, saisissez simplement la valeur avec une
abréviation après celle-ci, telle que 5 pouces ou 65 mm, et InDesign la convertit en unité de
mesure par défaut actuelle (qui peut être définie dans les préférences InDesign). Les options
disponibles
incluent in (pouces), mm (millimètres), cm (centimètres), p (picas), px (pixels), c (ciceros)
et ag (agates).
Si vous voulez vous assurer que la largeur et la hauteur restent proportionnelles l’une à
l’autre, cliquez simplement sur l’icône Contraindre les proportions pour la largeur et la
hauteur, marquée C dans la Figure 4.13, ce qui garantira que si une valeur est modifiée,

175
l’autre est également ajustée proportionnellement. Vous saurez si l’icône a été activée car
la ligne passant par l’icône disparaîtra :

Figure 4.13: Options de redimensionnement sur le panneau de configuration

NOTE
Il convient de noter que lors du redimensionnement des images à l’aide des
champs Largeur et Hauteur, l’image sera épinglée au point de référence que vous avez
défini (marqué comme A dans la Figure 4.9) lors de son redimensionnement.
Outre le redimensionnement basé sur les unités de mesure, vous pouvez également
redimensionner quelque chose à un pourcentage de sa largeur actuelle, de sa
hauteur ou des deux. Pour ce faire, entrez simplement le pourcentage de la
largeur actuelle dans la zone Echelle X Pourcentage (marquée comme D dans la
Figure 4.13) ou la hauteur dans la zone Échelle Y Pourcentage (marquée
comme E dans la Figure 4.13). Nous allons définir l’échelle X
Pourcentage à 90%.
Si vous souhaitez mettre à l’échelle les valeurs X et Y proportionnellement, assurez-vous
que l’option Contraindre les proportions pour la mise à l’échelle est activée (marquée
comme F dans la Figure 4.13) ; Encore une fois, la ligne passant par l’icône
disparaîtra lorsqu’elle sera activée.
Créez un bloc de texte et remplissez-le avec du texte d’espace réservé (traité dans
la recette Chapitre 2, Création de blocs de texte et ajout de texte d’espace réservé).

176
 Redimensionnez le bloc de texte comme indiqué à l’étape 1, mais maintenez cette
fois les touches Ctrl (PC)/Cmd (Mac) enfoncées ainsi que la touche Maj tout en
redimensionnant ; Cela garantira que le type est redimensionné
proportionnellement avec le cadre.
Maintenant, redimensionnez le cadre pour le rendre plus petit sans maintenir la
touche Ctrl (PC) / Cmd (Mac) enfoncée, et vous verrez que le texte reste de la même taille
tandis que le cadre devient plus petit. Il en résulte une petite marque rouge en bas à droite
du bloc indiquant qu’il y a maintenant du texte en excès sur le bloc (comme expliqué dans
la recette du chapitre 2, Threading text frames).
Une astuce utile dans InDesign est que si un bloc de texte contient du texte en excès,
vous pouvez double-cliquer sur l’une des poignées de redimensionnement du
bloc et il redimensionnera automatiquement le bloc pour l’adapter au texte
disponible. Cela ne fonctionne toutefois que s’il y a suffisamment de place sur la
page pour que le nouveau cadre puisse s’adapter. S’il n’y a pas assez de place sur
la page, rien ne changera lorsque vous double-cliquez sur les poignées de
redimensionnement. Essayez ceci maintenant avec le bloc de texte en excès.
En outre, lorsque vous travaillez avec des blocs contenant un objet tel qu’une
image, vous pouvez redimensionner l’objet proportionnellement avec son cadre
en maintenant les touches Ctrl (PC)/Cmd (Mac) + Maj enfoncées et en cliquant sur
les poignées de réglage du bloc et en les faisant glisser.

177
Alignement des images à l’aide du panneau
Alignement
Dans cette recette, nous allons voir comment aligner vos cadres. Vous apprendrez à
aligner des cadres par rapport à un objet clé spécifique, aux marges, à la page ou à
l’ensemble de la planche. Nous verrons également comment répartir vos cadres en
fonction d’une arête particulière et conclurons en examinant comment appliquer un
espacement précis entre vos cadres à l’aide de l’option Distribuer l’espacement.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devez également savoir comment créer de nouveaux
cadres sur vos pages, comme indiqué dans la recette Création de cadres rectangulaires ou
elliptiques plus haut dans ce chapitre.

Comment faire...
Pour aligner et distribuer des blocs dans votre document, procédez comme suit :
Pour commencer, nous allons créer trois cadres et les positionner de manière assez
aléatoire de sorte que l’un soit en haut à gauche de la page, un en bas à droite et
un quelque part au centre.
Une fois les images sélectionnées, accédez au menu Fenêtre, puis sous Objet et
mise en page, ouvrez le panneau Aligner :

178
Figure 4.14 : Options d’alignement des objets dans le panneau Alignement
Dans le panneau Aligner, nous voulons aligner les images verticalement ; Vous avez le
choix entre trois options, comme suit :
Aligner les bords gauches (A de la Figure 4.14) : aligne les bords
gauches des images sélectionnées
Aligner les centres horizontaux (B de la Figure 4.14) : Ceci permet d’aligner
les centres horizontaux des cadres

179
 Aligner les bords droits (C de la Figure 4.14) : aligne les bords droits des cadres
Par défaut, InDesign utilise le bloc le plus à gauche comme objet clé lorsque vous alignez
les bords gauches, le bloc le plus à droite comme objet clé lorsque vous alignez les bords
droits et le point médian entre les cadres gauche et droit lorsque vous alignez les centres
horizontaux.
Dans notre cas, nous allons aligner les bords gauches, comme le montre la Figure 4.15 :

Figure 4.15: Alignement des bords gauches appliqués

Répétez l’étape 1, et cette fois, nous allons aligner les images horizontalement. En
regardant la Figure 4.14, nous pouvons utiliser :
Aligner les bords supérieurs (D de la Figure 4.14) : aligne les bords
supérieurs des cadres sélectionnés.
Aligner les centres verticaux (E de la Figure 4.14) : Ceci permet d’aligner
les centres verticaux des cadres
Aligner les bords inférieurs (F de la Figure 4.14) : aligne les bords
inférieurs des cadres sélectionnés.
Par défaut, InDesign utilise le bloc supérieur comme objet clé lorsque vous alignez les
bords supérieurs, le cadre inférieur comme objet clé lorsque vous alignez les bords

180
inférieurs et le point médian entre les cadres supérieur et inférieur lorsque vous alignez
les centres verticaux.
Dans notre cas, nous allons aligner les centres verticaux, comme le montre la Figure 4.16 :

Figure 4.16: Aligner les centres verticaux appliqués

Lorsque vous alignez des objets dans InDesign, vous souhaiterez souvent les aligner sur
un objet spécifique que vous sélectionnez, appelé objet clé. Nous examinerons cela
ensuite.
Encore une fois, sur la page suivante, créez trois cadres, dispersez-les au hasard
autour de la page, puis sélectionnez-les. Cette fois, nous voulons aligner
spécifiquement les images verticalement en ligne avec l’image du milieu, que
nous devons définir comme objet clé. Avec tous les cadres sélectionnés, cliquez
simplement une deuxième fois sur l’objet que vous souhaitez utiliser comme
objet clé pour l’alignement, et vous remarquerez que le bord du cadre devient
plus proéminent, comme vous pouvez le voir à la Figure 4.17. Si nous cliquons
maintenant sur l’option Aligner les bords gauches (marquée comme A dans
la Figure 4.14), vous verrez qu’elle a aligné les bords gauches, mais cette fois en
fonction de l’objet clé:

181
Figure 4.17: Définition d’un objet clé lors de l’alignement
Il est à noter qu’une fois que vous avez sélectionné un objet clé, vous pouvez soit cliquer à
nouveau dessus pour l’empêcher d’être l’objet clé, soit cliquer sur un autre des objets
sélectionnés pour en faire l’objet clé à la place.
Après avoir défini Aligner les bords gauches avec la deuxième image sélectionnée
comme objet clé, vous pouvez constater que les images ne sont pas à égale
distance. Afin de résoudre ce problème, nous pouvons à nouveau sélectionner
les cadres et choisir parmi trois options, à savoir:
Répartir les bords supérieurs (A de la Figure 4.18) : espacement les bords
supérieurs des cadres à égale distance
Distribuer les centres verticaux (B de la Figure 4.18) : Cela espacera le
milieu des cadres à égale distance
Répartir les bords inférieurs (C de la Figure 4.18) : espacement les bords
inférieurs des cadres à égale distance
Dans notre cas, nous choisirons Distribuer les centres verticaux.
Dans cet exemple, les trois options auraient toutes un effet similaire car les cadres sont
tous de taille égale, mais s’ils étaient de tailles différentes, choisir Distribuer les bords
supérieurs aurait un effet différent de celui de Distribuer les centres verticaux, par
exemple :

182
Figure 4.18 : Options de répartition des objets dans le panneau Alignement
Revenons maintenant aux cadres alignés horizontalement que nous avons créés
à l’étape 3 (et que nous pouvons voir dans la Figure 4.16). Nous voulons
maintenant nous assurer que ces cadres sont également espacés uniformément,
et nous avons trois options pour nous aider, comme suit:
Distribuer les bords gauches (D de la Figure 4.18) : espacement les bords
gauches des cadres à égale distance
Répartir les centres horizontaux (E de la Figure 4.18) : Espacement le
milieu des cadres à égale distance
Répartir les bords droits (F dans la Figure 4.18) : espacement les bords
droits des cadres à égale distance
Dans notre cas, nous choisirons Distribuer les centres horizontaux, ce qui nous
donnera une rangée soignée de cadres, tous espacés uniformément:

183
Figure 4.19 : Distribution d’objets à l’aide de l’espacement
Après avoir examiné le positionnement des cadres les uns par rapport aux autres,
nous voulons maintenant voir comment vous pouvez positionner les cadres en
fonction d’une valeur d’espacement que nous choisissons. Sur une nouvelle
page, créez trois blocs, sélectionnez-les, puis choisissez Aligner les bords
gauches.
Cela fait, nous voulons maintenant positionner nos cadres à des intervalles de 40 mm de
gauche à droite. Sélectionnez donc toutes les images, puis cochez Utiliser
l’espacement (marqué comme A dans la Figure 4.19) et définissez la valeur sur 40
mm (marquée comme B dans la Figure 4.19). Maintenant, cliquez sur l’icône Distribuer
les bords gauche (marquée comme C dans la Figure 4.19). Les cadres doivent maintenant
être positionnés de manière à ce que chacun des bords gauches soit exactement à 40 mm
du bord gauche du cadre précédent.
Bien que l’espacement des arêtes à une distance définie les unes des autres puisse
être très utile, vous souhaitez parfois positionner les images avec un espacement
exact entre elles. Ceci est particulièrement utile si les images sont de tailles
différentes, auquel cas la distribution des bords gauches (ce que nous avons fait
à la dernière étape) entraînerait un espacement différent entre les images.
Voyons comment nous pouvons faire en sorte que chaque cadre ait un espace
d’exactement 20 mm entre lui et le cadre suivant:

184
Figure 4.20 : répartition des options d’espacement dans le panneau Alignement
Créez trois cadres sur une nouvelle page et définissez l’option Aligner les centres
verticaux. Maintenant, sélectionnez tous les cadres et cochez la case Utiliser l’espacement
(marquée comme A dans la Figure 4.20), et définissez la valeur d’espacement (marquée
comme B dans la Figure 4.20) à 10 mm. Vous disposez de deux options pour
distribuer l’espacement, à savoir :
Distribuer l’espace vertical (C dans la Figure 4.20) : Cela positionne les images
verticalement de sorte qu’elles soient à la distance spécifiée
Distribuer l’espace horizontal (D de la Figure 4.20) : positionne les images
horizontalement de sorte qu’elles soient distantes de la distance spécifiée.
Dans notre cas, nous choisirons Distribuer l’espace horizontal, comme le montre la
Figure 4.20.
NOTE
Il convient de noter que lorsque les images sont de taille similaire, Distribuer l’espacement
et Distribuer les objets peuvent sembler faire la même chose. Cependant, plus les tailles
d’image diffèrent, plus le comportement différent des deux caractéristiques devient évident.
Enfin, nous voulons envisager de nous aligner sur les marges, la page ou la planche
plutôt que sur d’autres cadres. Sur la page suivante, créez trois cadres, dispersez-
les au hasard sur la page, puis sélectionnez-les. Ensuite, dans le

185
 panneau Aligner, cliquez sur le menu déroulant Aligner sur (marqué
par A dans la Figure 4.21) et vous verrez les cinq options suivantes :
Aligner sur la sélection : cela s’alignera par rapport aux objets
sélectionnés
Aligner sur l’objet clé : cela s’alignera par rapport à l’objet clé choisi
Aligner sur les marges : cela s’alignera par rapport aux marges
Aligner sur la page : cela s’alignera par rapport à la page
Aligner sur la propagation : cela s’alignera par rapport à la propagation
Dans notre cas, nous sélectionnerons Aligner sur les marges, puis cliquez sur
l’option Aligner les bords gauches. Les bords gauche de chaque image seront maintenant
alignés sur la marge de gauche, comme le montre la Figure 4.21 :

Figure 4.21 : liste déroulante Aligner sur dans le panneau Aligner

186
Utilisation de guides intelligents avec des cadres
Dans cette recette, nous examinerons l’utilisation de guides intelligents avec vos cadres
et comment ils peuvent être un outil utile pour aligner rapidement et de manière
cohérente les éléments à la fois sur d’autres éléments et sur la page, ainsi que pour
assurer un dimensionnement cohérent des objets.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devez également savoir comment créer de nouveaux
cadres sur vos pages, comme indiqué dans la recette Création de cadres rectangulaires ou
elliptiques plus haut dans ce chapitre.

Comment faire...
Pour utiliser des repères intelligents avec vos cadres, procédez comme suit :
Pour activer les repères intelligents, accédez au menu Affichage et, sous Grilles et
repères, vous trouverez les options Repères. Cochez la case pour les activer.
Après avoir activé les guides intelligents, nous voulons maintenant vérifier leur
configuration. Accédez au menu Edition (PC)/InDesign (Mac), puis
sous Préférences, sélectionnez Guides et table de montage. Ici, sous la
section Options du guide intelligent, vous trouverez les cases à cocher
suivantes :
Aligner sur le centre de l’objet (A dans la Figure 4.22) : permet aux
éléments de s’aligner sur le centre d’autres objets
Aligner sur les bords de l’objet (B de la Figure 4.22) : permet aux éléments
de s’aligner sur les bords d’autres objets
Dimensions intelligentes (C dans la Figure 4.22) : l’activation de cette
option vous permettra d’obtenir des conseils visuels à l’écran lorsque
vous effectuez des tâches telles que le redimensionnement ou la
création d’objets.
Espacement intelligent (D de la Figure 4.22) : l’activation de cette option
vous permettra d’obtenir des indices visuels à l’écran lorsque
l’espacement entre les différents objets est cohérent
Assurez-vous que ces quatre options sont activées car elles sont toutes utiles :

187
Figure 4.22 : préférences Repères/cartons dans InDesign
Toujours dans l’onglet Guides & Pasteboard, sous la section Couleur, vous verrez
une option Smart Guides (E dans la Figure 4.22), qui est définie sur Grille
verte par défaut. C’est la couleur utilisée pour les guides intelligents, et elle n’a
normalement pas besoin d’être changée. Parfois, cependant, vous pouvez avoir
un conflit avec les couleurs utilisées dans votre document, donc cela peut être
nécessaire. Nous laisserons cet ensemble à Grid Green dans ce cas.
Une dernière option Smart Guides est l’alignement sur zone (F dans la Figure
4.22). Cela contrôle la proximité de deux objets avant qu’ils ne s’alignent l’un
avec l’autre. Par défaut, il est défini sur 4 px, ce qui signifie que si vous faites
glisser un cadre de sorte que le bord se trouve à moins de 4 px d’un autre cadre,
il s’alignera sur elle. En règle générale, je recommanderais de laisser le Snap to

188
 Zone réglé sur 4 px (ce que nous ferons ici), mais il est possible de l’augmenter
jusqu’à 36 px si le besoin s’en fait sentir.
Une fois que vous avez terminé avec les préférences, cliquez sur OK. Après avoir défini les
préférences pour les guides intelligents, examinons maintenant l’utilisation des guides
intelligents sur la page.
NOTE
Les repères dynamiques ne fonctionnent que sur les éléments qui se trouvent dans l’affichage
de page actuel. En outre, il convient de noter que l’option Accrochage à la zone
mentionnée à l’étape 4 affecte également l’accrochage aux repères réguliers sur vos pages,
comme indiqué dans la recette du Chapitre 1, Application et suppression de guides.
Maintenant, passez à l’outil Bloc rectangulaire et déplacez votre souris sur la page
(sans cliquer). Si vous regardez attentivement, vous remarquerez que le curseur
change légèrement, indiquant que vous êtes au-dessus des centres horizontaux
et verticaux de la page. Lorsque vous êtes au-dessus du centre vertical de la
page, cliquez et faites glisser pour créer un cadre aligné sur le centre vertical.
Toujours avec l’outil Cadre rectangulaire, créez un petit cadre de 60 mm x 40 mm,
suivi d’un deuxième cadre à côté, dimensionné à 20 mm x 100 mm. Ensuite,
cliquez ci-dessous pour commencer à créer une troisième image, en maintenant
le bouton de la souris enfoncé. Lorsque vous faites glisser la souris, vous devriez
voir des lignes vertes apparaître en bas et sur les côtés des autres cadres. Dans
la Figure 4.23, les lignes vertes sur le côté (A) et en bas (B) du cadre inférieur
indiquent que le cadre a la même hauteur que le cadre supérieur gauche (C) et la
même largeur que le cadre supérieur droit (D). Lorsque les lignes de votre cadre
indiquent qu’il a la même hauteur que le cadre supérieur gauche et la même
largeur que le cadre supérieur droit, relâchez le bouton de la souris pour créer
le nouveau cadre :

189
Figure 4.23: Dimensions intelligentes indiquant que les cadres ont la même
hauteur/largeur
Après avoir créé un troisième cadre de la même largeur que le cadre en haut à droite, j’ai
maintenant décidé que je voulais qu’il ait la même largeur que le cadre en haut à gauche.
De plus, je veux qu’il soit positionné horizontalement dans l’alignement du cadre en haut
à gauche. Voyons maintenant comment les guides intelligents aident à cela.
Passez à l’outil Sélection et sélectionnez le cadre inférieur. Maintenant,
redimensionnez le cadre à l’aide de la poignée de réglage située sur le côté droit
du cadre. Au fur et à mesure que vous commencez à agrandir le cadre, vous
constaterez que lorsqu’il atteint exactement la même largeur que le cadre
supérieur gauche, les lignes vertes (marquées B et D dans la Figure 4.23)

190
 réapparaissent à nouveau sous les cadres, sauf que cette fois, la ligne marquée
comme D dans la Figure 4.23 apparaît maintenant sous le cadre supérieur
gauche, pas le cadre en haut à droite.
Maintenant que nous avons le cadre inférieur de la même largeur et de la même
hauteur que le cadre supérieur gauche, nous allons le positionner exactement
sous le cadre supérieur gauche. Pour ce faire, cliquez dessus avec
l’outil Sélection et faites glisser le cadre jusqu’à ce qu’il se trouve sous le cadre
en haut à droite. Vous devriez maintenant voir les guides intelligents (marqués
comme A dans la Figure 4.24), montrant que les bords et le centre des deux
cadres sont directement alignés l’un avec l’autre :

Figure 4.24 : Guides intelligents aidant à aligner les cadres

191
Personnalisation des coins sur les cadres
Dans cette recette, nous allons voir comment personnaliser les coins de vos cadres, créer
des coins arrondis sur un ou tous les coins, ajuster la taille des coins tous ensemble ou
individuellement et appliquer différentes options d’angle à un ou à tous les coins à l’aide
de la fonctionnalité Coins dynamiques d’InDesign.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devez également savoir comment créer de nouveaux
cadres sur vos pages, comme indiqué dans la recette Création de cadres rectangulaires ou
elliptiques plus haut dans ce chapitre.

Comment faire...
Pour personnaliser les coins de vos cadres, procédez comme suit :
Créez un cadre rectangulaire sur votre page, puis sélectionnez-le à l’aide de
l’outil Sélection. Vous devriez maintenant voir un petit carré jaune près du coin
supérieur droit du cadre (marqué comme A dans la Figure 4.25) :

Figure 4.25: Cadre rectangulaire montrant l’option Modifier les coins

192
 Ensuite, avec l’outil Sélection, cliquez sur le carré pour activer la
fonctionnalité Live Corners. Le carré disparaît pour être remplacé par un
losange jaune à chaque coin du cadre (marqué A sur la Figure 4.26) ; Voici
les poignées de réglage d’angle sous tension:

Figure 4.26 : Poignées de réglage d’angle sous tension sur un cadre

Pour arrondir les quatre coins, cliquez sur l’une des poignées de réglage des coins
dynamiques et faites-la glisser horizontalement vers le centre du cadre, comme
illustré à la Figure 4.27. La distance que vous le faites glisser dictera à quel point
le coin est arrondi; Plus vous le faites glisser près du centre, plus le coin est
arrondi:

193
Figure 4.27: Réglage des angles dynamiques sur un cadre
Après avoir arrondi les quatre coins, nous voulons maintenant ramener les coins
supérieur droit et inférieur gauche à leur forme carrée d’origine. Pour localiser
un réglage de coin dynamique à un seul coin, maintenez simplement la
touche Maj enfoncée tout en effectuant le réglage. Faites-le avec le coin live en
haut à droite, en le faisant glisser horizontalement vers le côté droit du cadre.
Faites de même dans le coin en bas à gauche en le faisant glisser vers la gauche
du cadre. Vos coins ressembleront maintenant à ceux illustrés à la Figure 4.28 :

Figure 4.28: Réglage individuel des angles dynamiques

194
 À l’heure actuelle, les deux coins arrondis ont la même forme d’angle, mais ensuite,
nous aimerions changer le coin inférieur droit pour une forme différente de
celle en haut à gauche. En maintenant les touches Alt (PC)/Option (Mac)
+ Maj enfoncées, cliquez quatre fois sur le coin actif inférieur droit jusqu’à ce
que vous arriviez au coin arrondi inverse, marqué comme A dans la Figure 4.29 :

Figure 4.29: Réglage de la forme d’un coin avec Live Corners

Vous remarquerez chaque fois que vous cliquez sur le diamant jaune, le coin dynamique
change pour la forme de coin suivant, passant par six formes différentes jusqu’à revenir
au départ. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, les quatre formes d’angle seront
modifiées en même temps. Les six options de forme d’angle disponibles sont les suivantes
:
Aucun: Pas de forme d’angle
Fantaisie : une forme d’angle plus élaborée
Biseau: Une forme d’angle biseautée
Encart : Un encart sur le coin
Arrondi inversement: Les coins sont arrondis vers le centre
Arrondi : Les coins sont arrondis
NOTE

195
Il est à noter que None est classé comme l’une des formes d’angle lorsque vous parcourez les
formes de coin. Malgré l’aspect carré de cela, vous pouvez toujours continuer à Alt (PC)
/ Option (Mac) et cliquer sur le diamant (avec ou sans la touche Maj) pour passer à la forme
suivante.
Bien que la fonction Live Corners puisse être un moyen rapide et facile de changer de
coin, vous souhaitez parfois simplement définir des valeurs de coin précises, par exemple,
comme le dictent les directives de la marque.
Pour ce faire, créons un nouveau cadre et sélectionnons-le avec l’outil Sélection.
Ensuite, accédez au menu Objet et sélectionnez Options d’angle pour ouvrir la
boîte de dialogue Options d’angle (comme illustré à la Figure 4.30). Assurez-
vous de cocher la case Aperçu (marquée comme A dans la Figure 4.30) afin de
pouvoir voir les modifications apportées à l’image en direct :

Figure 4.30 : boîte de dialogue Options d’angle

La boîte de dialogue Options d’angle contient des indicateurs visuels pour vous
permettre de voir quel coin spécifique vous modifiez (marqué comme B dans la Figure
4.30), et vous pouvez modifier la taille des coins en tapant une valeur dans les zones
numériques près des coins (marqués comme C dans la Figure 4.30). Si vous souhaitez
modifier les quatre coins ensemble, cliquez sur l’icône de lien (marquée comme D dans la

196
Figure 4.30) afin qu’elle ne soit plus traversée par une ligne. Dans notre cas, nous allons le
faire pour régler les quatre coins à 15 mm.
Nous allons également modifier la forme des quatre coins en cliquant sur l’une des listes
déroulantes de forme (marquée comme E dans la Figure 4.30) et en sélectionnant Coin
arrondi. Les autres options disponibles sont Aucun, Fantaisie, Biseau, Encart et Arrondi
inverse, comme indiqué à l’étape 5. Si vous souhaitez utiliser différentes formes dans
différents coins, désactivez simplement le lien (marqué comme D dans la Figure 4.30) qui
rend tous les paramètres identiques.

197
Fusion d’images avec l’outil Pathfinder
Lorsque vous travaillez dans InDesign, vous souhaitez parfois utiliser un cadre qui n’est
pas un carré, une ellipse ou un polygone. Vous voudrez peut-être simplement un cadre de
forme différente. Beaucoup de gens ne s’en rendent pas compte, mais les cadres
d’InDesign ne sont en fait que des formes vectorielles et, en tant que tels, vous pouvez
utiliser l’outil Pathfinder de la même manière que lorsque vous travaillez avec des
formes vectorielles dans Adobe Illustrator.
L’outil Pathfinder vous permet de combiner des images, de percer des trous dans une
image à l’aide d’une autre, de créer des formes à partir de zones qui se chevauchent, et
bien plus encore. Dans cette recette, nous examinerons certaines utilisations courantes de
l’outil Pathfinder pour créer des formes de cadre intéressantes.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devez également savoir comment créer de nouveaux
cadres sur vos pages, comme indiqué dans la recette Création de cadres rectangulaires ou
elliptiques plus haut dans ce chapitre.

Comment faire...
Pour utiliser l’outil Pathfinder dans InDesign, procédez comme suit :
Tout d’abord, créez un cadre rectangulaire, puis créez un cadre elliptique qui
chevauche le cadre rectangulaire (comme A dans la Figure 4.31). Maintenant,
sélectionnez les deux images avec l’outil Sélection, accédez au
menu Objet sous Pathfinder, puis cliquez sur Ajouter. Les deux cadres vont
maintenant être fusionnés, formant un seul cadre qui peut être utilisé comme
n’importe quel autre cadre (similaire à B dans la Figure 4.31):

198
Figure 4.31: Ajout de deux images avec l’outil Pathfinder
Après avoir fusionné deux images pour former une seule image, nous voulons maintenant
fusionner plusieurs images pour former une image composée.
NOTE
Considérez un chemin composé comme un conteneur qui permet aux chemins individuels de
fonctionner comme un seul, par exemple, dans le but de contenir du contenu.
Créez une grille de 8 images verticalement x 10 images horizontalement avec un
réglage de gouttière de 2 mm, comme illustré par A à la Figure 4.32 et traité
dans la recette Création de cadres rectangulaires et elliptiques plus haut dans ce
chapitre. Maintenant, avec tous les cadres sélectionnés, allez dans le
menu Objet, et sous Pathfinder, sélectionnez Ajouter. Les images ont
maintenant été combinées dans un tracé composé (B dans la Figure 4.32), et par
conséquent, vous verrez un seul grand X sur l’ensemble du tracé composé par
opposition au X individuel dans chaque image individuelle, ce que nous avons
vu avant d’appliquer l’outil Pathfinder :

199
Figure 4.32 : tracé composé dans InDesign
Nous pourrions maintenant placer une image là-dedans, par exemple (couverte dans
le chapitre 5), et elle serait affichée juste à travers le cadre composé.
NOTE
Si vous ne savez pas si votre tracé est un tracé transparent, ouvrez simplement le
panneau Calques et vérifiez sous le calque approprié (il doit être nommé Tracé
transparent).
Il est également possible d’inverser un chemin composé si vous le souhaitez. Pour ce faire,
sélectionnez le chemin d’accès transparent, puis dans le menu Objet, sous Chemins d’accès,
sélectionnez Libérer le chemin composé. Cela divise le chemin composé en chemins
d’origine. Si vous faites cela après avoir déjà ajouté du contenu, tel qu’une image, le contenu
sera placé dans l’un des chemins résultants, le reste étant laissé vide.
Après avoir utilisé l’outil Pathfinder pour fusionner des images, nous voulons maintenant
voir comment nous pouvons l’utiliser pour soustraire une zone d’une image.
Créez un cadre rectangulaire sur votre page, puis créez un cadre elliptique par-
dessus, comme illustré par A dans la Figure 4.33. Maintenant, avec les deux
images sélectionnées, allez dans le menu Objet, puis sous Pathfinder,
sélectionnez l’option Soustraire. Dans ce cas, InDesign utilise les objets
supérieurs pour percer des trous dans l’objet arrière, ce qui vous laisse avec une
seule image qui fonctionnera comme n’importe quelle autre image (comme
illustré par B dans la Figure 4.33) :

200
Figure 4.33 : Soustraction d’un objet à l’aide de l’outil Pathfinder
Après avoir soustrait une image d’une autre, jetons maintenant un coup d’œil aux images
qui se croisent.
Ajoutez un cadre elliptique à votre page, puis créez un deuxième cadre elliptique
qui le chevauche, comme illustré par A à la Figure 4.34. Une fois les deux images
sélectionnées, accédez au menu Objet, puis sous Éclaireur, sélectionnez
l’option Intersect. Intersect créera une image à partir des zones qui se
chevauchent et supprimera tout le reste, comme le montre B dans la Figure 4.34 :

201
Figure 4.34 : Intersection des tracés avec l’outil Pathfinder
La dernière option de l’outil Pathfinder que nous utiliserons est Moins Retour.
Créez d’abord un cadre rectangulaire, puis par-dessus, créez un cadre polygonal,
comme illustré par A dans la Figure 4.35. Sélectionnez les deux images, puis dans
le menu Objet, sous Pathfinder, sélectionnez l’option Moins Retour. Les zones
de la forme du polygone qui chevauchent le cadre rectangulaire (qui se trouve à
l’arrière) vont maintenant être supprimées, laissant les zones restantes, comme
le montre B dans la Figure 4.35.

202
Figure 4.35 : option Moins Retour dans l’outil Pathfinder

203
Générer un code QR dans un cadre
Les codes QR sont effectivement un type de code à barres qui peut être scanné par la
plupart des appareils mobiles modernes et peut transmettre une variété d’informations
utiles. L’utilisation la plus courante des codes QR est de fournir un moyen rapide de créer
un lien vers des informations en ligne, les utilisateurs pouvant pointer leur téléphone
portable sur un code QR sur une affiche, un dépliant ou un panneau, et un site Web sera
ouvert sur l’appareil de l’utilisateur.
Bien que les codes QR soient faciles à générer dans InDesign, je rencontre encore de
nombreux utilisateurs qui ne connaissent pas cette fonctionnalité et qui utilisent des
applications tierces et des ressources en ligne pour créer leurs codes QR à la place. Dans
cette recette, nous verrons comment créer un code QR, les différents types de codes QR
disponibles, et même comment personnaliser la couleur de votre code QR. Dans le
chapitre suivant, nous examinerons ensuite le placement de contenu externe tel que des
images dans vos cadres.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devez également savoir comment créer de nouveaux
cadres sur vos pages, comme indiqué dans la recette Création de cadres rectangulaires ou
elliptiques plus haut dans ce chapitre.

Comment faire...
Pour générer des codes QR dans InDesign, procédez comme suit :
Créez un cadre carré sur votre page à l’aide de l’outil Cadre rectangulaire. Ensuite,
avec le cadre sélectionné, allez dans le menu Objet et sélectionnez Générer un
code QR. Cela fera apparaître la boîte de dialogue Générer un code QR. La boîte
comporte deux sections : Contenu (marqué A dans la Figure 4.36)
et Couleur (marqué comme B dans la Figure 4.36) :

204
Figure 4.36: Boîte de dialogue Générer un code QR
La première option de la section Contenu est Type ; ici, vous pouvez choisir le type
de code QR que vous souhaitez créer. Les options présentées ici sont les
suivantes :
Hyperliens Web : Cela vous permet d’entrer une URL de site Web. Une fois
numérisé, les utilisateurs auront la possibilité d’ouvrir la page Web.
Texte brut : Cela vous permet de créer un message en texte brut qui sera
affiché sur l’écran de l’utilisateur lorsque le code est scanné.
Message texte : Cela vous permet d’entrer un numéro de téléphone et un
message. Une fois numérisé, il affichera l’application de messagerie
SMS pertinente sur l’appareil mobile et remplira automatiquement les
champs de numéro de téléphone et de message, ce qui signifie que
l’utilisateur n’a qu’à cliquer sur Envoyer.
E-mail : vous permet d’entrer une adresse e-mail à laquelle vous souhaitez
envoyer des messages électroniques, un objet pour le message et le
contenu réel du message. Lorsqu’un utilisateur l’analyse, son
programme de messagerie par défaut crée automatiquement un nouvel
e-mail et remplit les champs À, Objet et Message, prêt à cliquer
sur Envoyer.
Carte de visite: Cette option vous permet d’entrer un large éventail
d’informations de contact, y compris le prénom, le nom, le titre, le
numéro de téléphone portable, le numéro de téléphone, l’adresse e-

205
 mail, l’URL, l’organisation, l’adresse, la ville, l’état, le code
postal et le pays. Lorsque l’utilisateur scanne le code, il est invité à
ajouter l’enregistrement aux contacts de son téléphone mobile, avec
toutes les informations.
Nous choisirons des hyperliens Web et je définirai l’URL de mon site
Web: [Link]
Après avoir défini le contenu du code QR, nous pouvons maintenant personnaliser
la couleur du code QR à l’aide de l’onglet Couleur. Ici, vous verrez des
échantillons de couleur unie de votre panneau de nuancier affichés, et vous
pouvez choisir parmi ceux-ci. Pour créer de nouvelles nuances de couleurs,
reportez-vous au Chapitre 7, Utilisation des couleurs et des dégradés, mais pour
l’instant, nous allons choisir Cyan.
NOTE
Les codes QR fonctionnent généralement bien dans différentes couleurs à condition qu’il y ait
un fort contraste avec l’arrière-plan; Ils peuvent même contenir plusieurs couleurs ou
dégradés, bien qu’ils nécessitent des tests minutieux. Le générateur de codes QR d’InDesign
ne prend actuellement en charge que les codes QR monochromes.
Maintenant, cliquez sur OK en bas de la boîte de dialogue pour générer votre
nouveau code QR.
Une fois la création du code QR terminée, vous pouvez alors repérer une erreur que vous
souhaitez modifier. Dans mon cas, je viens de remarquer que j’ai entré l’URL
comme http et non comme https, ce qui devrait être le cas; voyons comment modifier
le code QR.
Pour ce faire, avec l’outil Sélection, sélectionnez le cadre contenant le code QR.
Ensuite, dans le menu Objet, sélectionnez l’option Modifier le code QR.... Vous
pouvez également accéder à cette option en sélectionnant l’objet, puis en
cliquant dessus avec le bouton droit de la souris, comme illustré à la Figure 4.37 :

206
Figure 4.37: Accès au code QR Edit... Option avec la souris
Cela fera apparaître la boîte de dialogue Modifier le code QR; il est identique à la
boîte de dialogue Générer un code QR illustrée à la Figure 4.36, mais avec un
nom différent en haut. Ici, je change l’URL
de [Link] à [Link] puis je clique
sur OK pour enregistrer les modifications.

207
 5
Ajout d’images à vos documents
Dans ce chapitre, nous allons voir comment travailler avec des images dans vos
documents. Vous apprendrez à insérer des images, puis à les manipuler indépendamment
des cadres qui les contiennent. Nous verrons également comment redimensionner les
images, appliquer une gamme d’options d’ajustement et comprendre la résolution de
l’image et son impact. Plus loin dans le chapitre, nous verrons comment les liens
manquants peuvent apparaître dans vos documents et pourquoi et comment les corriger,
ainsi que les liens modifiés et comment les mettre à jour. Enfin, nous examinerons la
fonction d’habillage de texte, apprendrons à habiller du texte autour de vos images et
affinerons cela en ajustant les fonctions Décalage et Habillage à.
Voici les recettes que nous aborderons dans ce chapitre:
Importation d’images dans InDesign
Ajustement des images par rapport aux images
Redimensionnement des images
Application de l’ajustement aux images
Vérification de la résolution de l’image
Utilisation de liens de fichiers image
Habillage de texte autour d’images

Exigences techniques
Pour terminer ce chapitre, vous aurez besoin d’un PC ou d’un Mac, avec une copie
d’Adobe InDesign installée.
Vous aurez également besoin de quelques images. J’ai utilisé certaines de mes propres
images, ainsi qu’un certain nombre d’images du photographe Tim Hill, qui peuvent être
trouvées à [Link]

208
Importation d’images dans InDesign
Dans cette recette, vous allez apprendre à placer des images dans InDesign. Nous
ajouterons des images individuelles dans un cadre, apprendrons à ajouter une image sans
cadre préexistant et envisagerons même d’importer plusieurs images à la fois.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Vous devez être à l’aise avec la création d’un ou plusieurs blocs
sur votre page, comme indiqué au Chapitre 4, Utilisation des outils de cadre d’InDesign.

Comment faire...
Pour importer des images dans votre document, procédez comme suit :
À l’aide de l’outil Cadre elliptique, créez un cadre elliptique sur votre page. Ensuite,
avec le cadre toujours sélectionné, accédez au menu Fichier et
sélectionnez Placer (ou appuyez sur Ctrl (PC)/Cmd (Mac) + D) pour afficher
la boîte de dialogue Importer, comme illustré à la Figure 5.1 :

Figure 5.1 : Insertion d’une image dans un cadre dans InDesign

209
Ici, vous pouvez naviguer dans les dossiers de votre ordinateur et choisir l’image que vous
souhaitez insérer. Il existe également un certain nombre de cases à cocher au bas de
la boîte de dialogue :
Afficher les options d’importation (A): Cela fait apparaître des options
d’importation plus avancées que nous n’utiliserons pas dans cette recette. Nous
laisserons cela non sélectionné.
Remplacer l’élément sélectionné (B) : l’image remplacera automatiquement tout
contenu existant dans le cadre sélectionné. Nous laisserons cela sélectionné.
Créer des sous-titres statiques (C) : cela générera automatiquement un sous-titrage
statique basé sur les paramètres de sous-titres actuels. Nous laisserons cela non
coché ici, mais nous examinerons les légendes dans la recette Utilisation des
métadonnées pour les légendes au chapitre 6.
Pour finir de placer votre image dans le cadre, sélectionnez simplement Ouvrir.
Bien que l’image s’affiche maintenant dans le cadre, vous constaterez probablement
qu’elle ne convient pas particulièrement bien par défaut. Nous explorerons cela
plus en détail dans la recette Application de l’ajustement aux images, mais pour
l’instant, avec le cadre toujours sélectionné, appliquez le raccourci
clavier Ctrl + Alt + X (PC) / Cmd + Option + X (Mac). Ainsi, l’image s’insère dans le
cadre à l’aide de l’option Ajustement sensible au contenu d’InDesign.
Après avoir placé une image dans un cadre existant, nous voulons maintenant
placer une image sur la page sans créer d’abord un cadre. Si aucune image n’est
sélectionnée, accédez à Fichier, puis à Importer (vous pouvez également
appuyer sur Ctrl (PC)/Cmd (Mac) + D). Sélectionnez une image et cliquez
sur Ouvrir. Maintenant, cliquez sur la page, et tout en maintenant le bouton de
la souris enfoncé, faites-le glisser à la taille que vous voulez pour l’image.
Lorsque vous relâchez la souris, InDesign crée un cadre de cette taille et y place
l’image, en la redimensionnant automatiquement pour l’adapter au cadre.
Il convient de noter que si vous cliquez simplement une fois sur la page au lieu de la faire
glisser, InDesign placera automatiquement l’image sur la page dans un cadre à l’échelle
100 %.
Après avoir placé des images individuelles sur la page, nous voulons maintenant
placer quatre images à la fois. Créez une grille de quatre cadres sur la page, puis
accédez au menu Edition et cliquez sur Désélectionner tout pour
désélectionner tous les cadres. Ensuite, allez dans Placer, mais cette fois,
sélectionnez quatre images en même temps en maintenant la
touche Ctrl (PC) Cmd (Mac) enfoncée. Ensuite, cliquez sur Ouvrir.
Vous remarquerez que le curseur a une vignette de la première image, semblable à
lorsque nous avons placé une seule image, mais cette fois, il a également un petit
nombre 4 entre parenthèses en haut à gauche de cette vignette (l’emplacement est
marqué comme A dans la Figure 5.2; cependant, comme le nombre peut être assez petit, ce
sera probablement plus clair sur votre écran). Cela indique le nombre total d’images

210
sélectionnées. À l’aide des touches fléchées gauche et droite de votre clavier, vous pouvez
parcourir les images et la miniature changera pour refléter l’image
actuellement sélectionnée :

Figure 5.2 : Placement de plusieurs images à la fois

Lorsque vous avez trouvé la bonne image, cliquez sur le cadre dans lequel vous souhaitez
la placer, puis passez à l’image suivante jusqu’à ce que les quatre images aient été placées,
comme le montre la Figure 5.3 :

211
Figure 5.3 : Images placées dans quatre cadres distincts
AVERTISSEMENT
En règle générale, il est recommandé d’utiliser le copier-coller pour importer des images
dans vos documents InDesign. Cela signifie que vous n’aurez pas de lien vers le fichier
d’origine, vous ne pourrez donc pas le mettre à jour et que vous risquez de perdre vos images
si le document InDesign est endommagé. En outre, le Presse-papiers du système
d’exploitation utilisé lors des actions de copier/coller peut modifier l’image, entraînant
l’insertion d’une image d’aperçu basse résolution au lieu du fichier d’origine de qualité
supérieure.

212
Ajustement des images par rapport aux images
Dans cette recette, nous allons examiner la différence entre l’image et le cadre dans lequel
elle se trouve. Nous utiliserons les outils de sélection et de sélection directe sur vos
images, ainsi que l’activation et l’utilisation de la fonction Content Grabber.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devez être à l’aise avec l’ajout d’images à votre document,
comme indiqué dans la recette précédente, Importation d’images dans InDesign.

Comment faire...
Pour ajuster les images et leurs cadres dans votre document, procédez comme suit :
Créez un cadre rectangulaire au milieu de votre document. Ensuite, avec le cadre
sélectionné, allez dans Fichier puis Importer, et insérez une image dans le
cadre.
Vous avez maintenant un cadre sur la page contenant une image - à ce stade, il est
important de comprendre qu’il s’agit de deux entités distinctes, de la même manière
qu’un tableau accroché dans une galerie d’art est séparé du cadre dans lequel il est monté.
Si nous voulons maintenant déplacer l’image dans la page InDesign, nous pouvons
simplement utiliser l’outil Sélection pour cliquer n’importe où sur l’image (à
l’exception du petit cercle au milieu, qui est marqué comme C dans la Figure 5.4)
et la faire glisser à l’endroit souhaité. Cela déplacera à la fois le cadre et l’image
qui s’y trouve.
Maintenant, nous aimerions repositionner l’image dans son cadre, mais sans
déplacer le cadre réel. Cette fois, nous utiliserons l’outil de sélection directe :
lorsque vous cliquez sur l’image, vous verrez apparaître une bordure brune
(marquée A dans la Figure 5.4). Cela représente la bordure de l’image par
opposition au cadre qui la contient. Vous pouvez maintenant faire glisser l’image
dans son cadre pour la repositionner dans le cadre. Il convient de noter que les
zones de l’image qui se trouvent à l’extérieur du cadre ne seront pas visibles
dans le document fini. Lorsque vous avez terminé de déplacer l’image à
l’intérieur de son cadre, vous pouvez cliquer sur la zone de carton gris (marquée
comme B dans la Figure 5.4) sur le côté du document pour tout désélectionner :

213
Figure 5.4 : Sélection directe d’une image dans son cadre
NOTE
La couleur de bordure du bloc est dictée par la couleur du calque sur lequel le bloc est créé
dans le panneau Calques et peut être définie sur n’importe quelle couleur. Nous sommes
juste habitués à le voir aussi bleu car c’est la couleur par défaut de la couche 1.
La commutation entre les outils Sélection et Sélection directe est un moyen de
basculer entre le déplacement d’une image et d’une image ensemble ou
simplement d’une image seule. Il existe cependant un moyen plus
rapide d’utiliser une fonctionnalité appelée Content Grabber. Avant de
l’utiliser, nous devons l’activer. Pour ce faire, allez dans le menu Affichage, et
sous Extras, cliquez sur Afficher l’acquisition de contenu (si l’option
indique Masquer l’acquisition de contenu, elle est déjà activée).
Avec la fonction Content Grabber maintenant activée, nous pouvons déplacer à la
fois l’image et le cadre ensemble ou simplement l’image seule à l’aide de l’outil
Sélection, sans avoir besoin de passer à l’outil Sélection directe. Pour déplacer
l’image et le cadre ensemble, répétez simplement ce que nous avons fait à l’étape
2; Cependant, pour déplacer uniquement l’image sans déplacer le cadre, vous
pouvez maintenant cliquer sur la fonction Content Grabber (marquée
comme C dans la Figure 5.4) avec l’outil Sélection et faire glisser. Si vous devez
déplacer les deux ensemble à nouveau, assurez-vous simplement de cliquer sur

214
 la table de montage avant de déplacer à nouveau les deux, comme indiqué
à l’étape 2.
Enfin, il convient de mentionner que la possibilité de sélectionner une image seule
ou une image et un cadre ensemble peut être combinée avec d’autres
fonctionnalités telles que l’inclinaison et la rotation (illustrées dans la
recette du chapitre 4 Rotation et inclinaison des cadres rectangulaires). Dans cet
esprit, sélectionnez l’image par elle-même avec la fonction Content Grabber,
puis appliquez une inclinaison de 15 degrés (marquée comme A dans la Figure
5.5), et vous remarquerez que cela n’affecte que l’image, pas le cadre, comme
illustré à la Figure 5.5 :

Figure 5.5 : Inclinaison appliquée à l’image mais pas au cadre

215
Redimensionnement des images
Dans cette recette, nous allons examiner un certain nombre de façons de redimensionner
vos images, à la fois manuellement à l’aide de la souris avec des touches de raccourci et
également numériquement en utilisant le panneau Propriétés ou, si vous préférez, le
panneau Contrôle, où les mêmes options de redimensionnement peuvent également être
trouvées.
Il est important de noter que le redimensionnement de vos images sur la page affectera
également la résolution effective de l’image, donc si vous n’êtes pas déjà à l’aise avec la
résolution et son impact, je vous recommande la recette Vérification de la résolution de
l’image plus loin dans ce chapitre. Dans cette recette, nous allons redimensionner et
appliquer l’ajustement aux images, et examiner de plus près l’impact que cela a sur la
résolution.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devez être à l’aise avec l’ajout d’images à votre document,
comme illustré dans la recette Importation d’images dans InDesign plus haut dans ce
chapitre.

Comment faire...
Pour redimensionner les images de votre document, procédez comme suit :
Importez une image dans votre document, puis sélectionnez le cadre et l’image à
l’aide de l’outil Sélection. Pour redimensionner l’image et le cadre ensemble
proportionnellement, maintenez les touches Ctrl + Maj (PC)/Cmd + Maj (Mac)
enfoncées, puis cliquez sur le coin de l’image (marqué comme A dans la Figure
5.6) et faites-la glisser. La touche Ctrl (PC)/Cmd (Mac) garantit que l’image est
redimensionnée avec le cadre, tandis que la touche Maj garantit que la largeur et
la hauteur sont maintenues en proportion. Assurez-vous de lâcher le bouton de
la souris avant de relâcher les touches du clavier, et votre image sera alors
redimensionnée:

216
Figure 5.6 : Redimensionnement d’un objet à main levée
Si vous souhaitez étirer délibérément l’image, répétez l’étape 1, mais cette fois sans
maintenir la touche Maj enfoncée. Lorsque vous relâchez la souris, l’image est
redimensionnée, mais la largeur et la hauteur ne sont plus proportionnelles et
l’image apparaît étirée.
Après avoir redimensionné les images à main levée, jetons un coup d’œil
au redimensionnement numérique.
Placez une image dans votre document et sélectionnez l’objet entier à l’aide de
l’outil Sélection. Maintenant, allez dans le menu Fenêtre et cliquez
sur Propriétés pour ouvrir le panneau Propriétés.
Le panneau Propriétés est un panneau contextuel qui offre une gamme d’options
pertinentes pour la tâche ou l’outil actuel avec lequel vous travaillez. Comme nous avons
actuellement une image sélectionnée, le panneau Propriétés nous offre des options pour
transformer l’objet sélectionné, ainsi que pour ajuster l’apparence, l’habillage du texte et
définir les options d’ajustement :

217
Figure 5.7 : panneau Propriétés d’InDesign
Tout d’abord, ajustons la largeur et la hauteur du cadre proportionnellement afin
que l’image soit légèrement recadrée. Pour ce faire, activez le
bouton Contraindre les proportions pour la largeur et la hauteur (marqué
comme A dans la Figure 5.7). Nous voulons également définir un point de
référence pour le redimensionnement du cadre, par exemple, le cadre se dilate-t-
il / se contracte-t-il en haut à gauche ou à partir du centre? Ceci est défini à l’aide
de la grille de point de référence (B dans la Figure 5.7), où nous l’avons placé au
centre du cadre. Maintenant, vous pouvez réduire la valeur de la
propriété Width ou Height (C et D dans la Figure 5.7), et quelle que soit la valeur
que vous modifiez, l’autre valeur changera également automatiquement
proportionnellement. Dans mon cas, j’ai réglé la largeur à 90 mm et il a donc
automatiquement réduit la hauteur à 50,625 mm, en gardant le même rapport
largeur/hauteur.
Après avoir réduit la taille du cadre pour recadrer légèrement l’image, je veux
maintenant mettre à l’échelle l’objet entier. À ce stade, si vous ne voyez pas les
icônes marquées F, G et H dans la Figure 5.7, cela signifie que certaines des
options de transformation sont masquées dans le panneau. Pour afficher ces
options, cliquez simplement sur l’icône Plus d’options, marquée
comme E dans la Figure 5.7.
Maintenant, avec l’objet toujours sélectionné, cliquez sur l’icône Contraindre les
proportions pour la mise à l’échelle (F dans la Figure 5.7), puis entrez une

218
 valeur dans la zone Echelle X (G dans la Figure 5.7) ou Échelle Y (H dans
la Figure 5.7). Ces zones fonctionnent sur des pourcentages par défaut, donc la
saisie de 110 % augmenterait la taille de l’objet à 110 % de sa taille actuelle. Dans
mon cas, je veux augmenter la taille de l’objet entier proportionnellement afin
qu’il ait une largeur de 120 mm, donc je vais taper 120 mm dans la case Échelle
X et appuyer sur la touche Retour.
Le résultat serait que l’image originale est encore légèrement recadrée, comme on le voit
à l’étape 4, mais le cadre de l’image et son contenu ont maintenant été mis à l’échelle
proportionnellement de sorte que le cadre mesure précisément 120 mm de large.

219
Application de l’ajustement aux images
Dans cette recette, nous allons examiner l’ajustement tel qu’il s’applique aux images et à
leurs cadres respectifs dans InDesign. Il existe une variété d’options qui, lorsqu’elles sont
utilisées correctement, peuvent simplifier et même automatiser l’ajustement des images
dans leurs cadres respectifs dans InDesign.
Comme pour le redimensionnement des images, il convient de noter que l’ajustement des
images aura également un impact sur la résolution effective de l’image, donc si vous n’êtes
pas déjà à l’aise avec la résolution et son impact, je vous recommande la
recette Vérification de la résolution de l’image plus loin dans ce chapitre. Dans cette recette,
nous allons redimensionner et appliquer l’ajustement aux images, et examiner de plus
près l’impact que cela a sur la résolution.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devez être à l’aise avec l’ajout d’images à votre document,
comme illustré dans la recette Importation d’images dans InDesign plus haut dans ce
chapitre.

Comment faire...
Pour ajuster l’ajustement des images dans votre document, procédez comme suit :
Tout d’abord, créez un cadre rectangulaire sur la page, puis placez-y une image. À
moins que vous n’ayez créé un cadre exactement de la même taille et de la
même dimension que l’image, vous devriez trouver soit qu’une partie de l’image
se trouve en dehors de la zone du cadre (représentée par A dans la Figure 5.8),
soit que l’image est plus petite que le cadre, laissant un espace blanc autour des
bords (illustré par B dans la Figure 5.8) :

220
Figure 5.8 : Exemples d’images sans ajustement appliquées dans InDesign
Désélectionnez tout en cliquant sur la table de montage sur le côté du document,
puis, à l’aide de l’outil Sélection, cliquez sur l’objet contenant l’image pour le
sélectionner. Maintenant, faites un clic droit sur l’objet, puis sous Fitting, vous
verrez les options de montage de cadre suivantes à choisir:
Remplir le cadre proportionnellement: Cela redimensionnera l’image tout en
gardant la largeur et la hauteur en proportion, pour remplir complètement le
cadre. En règle générale, votre cadre et votre image auront des proportions
différentes, ce qui entraînera le recadrage d’une partie de l’image à l’extérieur
du cadre.
Ajuster le contenu proportionnellement: Cela redimensionnera l’image
tout en gardant la largeur et la hauteur proportionnelles afin que toute
l’image soit visible dans le cadre. Encore une fois, votre cadre et votre
image auront probablement des proportions différentes, mais cette
fois, le résultat sera qu’une partie du cadre sera laissée vide, soit en
haut et en bas, soit sur les côtés. C’est ce qu’on appelle parfois le
letterboxing ou le pillarboxing, des termes qui proviennent
de l’industrie de la production vidéo.
Ajustement sensible au contenu: Cela ajustera automatiquement votre
image au cadre proportionnellement, mais le fait en fonction du
contenu de l’image, contrairement à Remplir le cadre
proportionnellement. Par conséquent, s’il y a un sujet assez clair et
évident dans l’image, il tentera d’afficher cette zone dans le cadre.

221
 Ajuster le cadre au contenu : redimensionne un cadre pour l’adapter à
l’image, en modifiant la largeur et la hauteur du cadre pour qu’elles
correspondent à celles de l’image.
Ajuster le contenu au cadre : cette option redimensionne l’image pour
l’adapter au cadre, modifiant la largeur et la hauteur à celles du cadre,
et peut entraîner un étirement de l’image.
Centraliser le contenu: Cela permettra simplement de centrer votre
image dans le cadre, laissant la taille du cadre et de l’image inchangée.
Effacer les options de montage du cadre : cela effacera tous les
paramètres de montage précédemment appliqués.
Options de montage de cadre: Cela ouvrira la boîte de dialogue Options de
montage de cadre, que nous examinerons sous peu.
Dans notre cas, nous choisirons Remplir le cadre proportionnellement.
NOTE
En plus d’accéder aux options de montage en cliquant avec le bouton droit de la souris sur
l’image, vous pouvez également accéder aux paramètres via le menu Objet, où ils se
trouvent sous Ajustement.
Maintenant, annulons l’option Remplir le cadre proportionnellement ajusté. Pour
ce faire, cliquez simplement avec le bouton droit sur l’objet et, sous Fitting,
sélectionnez Clear Frame Fitting Options (Effacer les options de montage du
cadre).
Une fois notre raccord effacé, nous allons maintenant cliquer avec le bouton droit
de la souris sur l’objet et, sous Fitting, sélectionner Frame Fitting Options. La
boîte de dialogue Options de montage du cadre illustrée à la Figure
5.9 s’affiche. Ici, nous allons cocher la case Auto-Fit (A dans la Figure 5.9), qui à
la fois basculera automatiquement l’option Ajustement (B dans la Figure 5.9) sur
Remplir le cadre proportionnellement et fera en sorte que le contenu se
redimensionne automatiquement lorsque le cadre se redimensionne :

222
Figure 5.9 : boîte de dialogue Options de montage de cadre dans InDesign
Les autres paramètres disponibles dans la boîte de dialogue Options de montage de
cadre sont les suivants :
Point de référence (C de la Figure 5.9) : cela vous permet de définir un point de
référence, qui est le point d’origine de toute modification lors de l’application
des paramètres d’ajustement et de recadrage.
Quantité de recadrage (D de la Figure 5.9) : Cela vous permet de contrôler la
quantité d’image recadrée (par exemple, si vous définissez les quatre côtés sur
25 mm, 25 mm de l’image seront rognés de chaque côté. Il convient de garder à
l’esprit que les options d’ajustement choisies peuvent avoir un impact sur cela,
donc si vous choisissez Ajuster proportionnellement au cadre, puis définissez
ensuite une quantité de recadrage sur un seul côté, il recadrera plus d’un côté
afin de garder l’ajustement proportionnel. Si vous souhaitez rogner les quatre
côtés à la même valeur, cliquez simplement sur l’icône Faire de tous les
paramètres le même (marqué comme E dans la Figure 5.9) pour vous assurer
que les quatre côtés recadrent de la même quantité.
Voyons comment nous pouvons utiliser certaines des nouvelles
technologies sensibles au contenu d’InDesign pour adapter nos images. Créez un

223
 autre cadre et placez-y une image. Ensuite, avec l’objet sélectionné, ouvrez le
panneau Propriétés :

Figure 5.10 : Montage via le panneau Propriétés d’InDesign

Dans le panneau Propriétés, la section Frame Fitting (marquée A à la Figure 5.10) doit
s’afficher ; Les options ici sont les mêmes que celles disponibles via un clic droit, comme
décrit à l’étape 2. Nous sélectionnerons Content-Aware Fit, qui est la dernière icône
(marquée B dans la Figure 5.10).
Content-Aware Fit utilise Adobe Sensei, la technologie d’intelligence artificielle (IA)
et d’apprentissage automatique (ML) d’Adobe, pour analyser votre image et appliquer
l’ajustement de manière à afficher la partie la plus pertinente de l’image. Dans cette
optique, vous préférerez peut-être en faire le comportement par défaut lorsque vous
importez de nouvelles images dans InDesign.
Si c’est le cas, ouvrez le panneau Préférences en utilisant Ctrl + K
(PC)/Cmd + K (Mac). Dans la section Général du panneau, vous verrez une
option nommée Make Content-Aware Fit the Default Frame Fitting Option (Faire en
sorte que le contenu corresponde au contenu). Si vous cochez cette case (marquée
comme A dans la Figure 5.11), puis cliquez sur OK, toutes les nouvelles images placées
dans vos documents auront désormais automatiquement l’ajustement sensible au
contenu appliqué par défaut :

224
Figure 5.11 : Adaptation au contenu de l’option par défaut dans les propriétés

225
Vérification de la résolution de l’image
Lorsque vous travaillez avec des images, il existe deux types d’images distincts.
Un type est appelé images vectorielles, et ils sont constitués de nombreux points
individuels (appelés points d’ancrage) qui sont reliés par des lignes calculées
mathématiquement (appelées chemins), qui peuvent être droites ou courbes. Les images
vectorielles sont construites un peu comme le dessin point à point d’un enfant, et quelle
que soit la taille que vous leur faites, les chemins entre ces points d’ancrage sont
simplement recalculés, ce qui signifie qu’ils peuvent être mis à l’échelle à l’infini à la taille
que vous souhaitez. En effet, ils n’ont pas de résolution, et pour cette raison, ils sont
couramment utilisés dans la conception de logos, d’emballages, de mode et d’autres
domaines où une telle évolutivité est un facteur. Par exemple, le même logo vectoriel
pourrait être utilisé sur vos cartes de visite et sur votre enseigne de bâtiment de 50 pieds
de long sans impact sur la qualité. Les formats de fichiers vectoriels courants incluent les
fichiers AI et SVG.
L’autre type d’image est une image raster, et ces images sont composées de millions de
pixels de couleur individuels. Tout ce qui est produit par une caméra serait une image
raster, et le niveau de détail de ces fichiers est décrit comme la résolution. La résolution
est généralement mesurée par le nombre de pixels trouvés dans une ligne droite, à la fois
horizontalement et verticalement sur 1 pouce de votre image. Comme vos images
contiennent normalement des pixels carrés, le nombre doit être le même dans les deux
sens. Ainsi, par exemple, une image de 300 pixels par pouce (PPI) aurait 300 pixels dans
une ligne droite de 1 pouce horizontalement et le même nombre verticalement. Cela
signifie que chaque pouce carré de votre image contiendrait 90 000 pixels (c’est-à-dire
300 x 300).
Il convient également de noter que si la résolution est généralement mesurée par le
nombre d’IPP, vous pouvez également entendre des personnes se référer à des points par
pouce (DPI). PPI fait référence aux pixels carrés sur un écran, tandis que DPI fait
référence aux points d’encre utilisés dans le processus d’impression. Ces termes sont
souvent utilisés de manière interchangeable et, bien qu’ils désignent des choses
différentes, nous pouvons les considérer comme étant les mêmes dans le but de travailler
dans InDesign. Par conséquent, si votre imprimante exige que toutes vos images soient de
300 PPP, vous pouvez assimiler cela à une résolution effective de 300 PPI lorsque vous
travaillez dans InDesign.
Dans cette recette, nous allons examiner la résolution des images raster dans InDesign et
discuter des PPI réels par rapport aux IPP efficaces, ainsi que de l’impact de l’ajustement
et du redimensionnement sur votre résolution efficace.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devez être à l’aise avec l’ajout d’images à votre document,

226
comme illustré dans la recette Importation d’images dans InDesign. Vous devez également
être à l’aise avec le redimensionnement de vos images et l’utilisation de l’ajustement,
comme indiqué dans les recettes Redimensionnement des images et Application de
l’ajustement aux images de ce chapitre.

Comment faire...
Pour vérifier et comprendre la résolution de vos images dans votre document,
procédez comme suit :
Commencez par créer un cadre sur la page et y placer une image. Ensuite, avec le
cadre sélectionné, ouvrez le panneau Liens, où vous verrez l’image sélectionnée
(marquée comme A dans la Figure 5.12), avec le numéro de page sur lequel
l’image se trouve affiché à côté (marqué comme B dans la Figure 5.12). Parce que
l’image est sélectionnée, nous sommes également en mesure de voir une variété
d’informations à son sujet dans le panneau des liens. Si vous ne parvenez pas à
voir la zone Informations sur le lien, vous pouvez cliquer sur la petite flèche
(marquée comme C dans la Figure 5.12) pour développer cette section.
Les éléments suivants présentent un intérêt particulier dans la zone Infos sur les liens :
PPI réel (marqué comme D dans la Figure 5.12) : Il s’agit de la résolution de l’image
lorsqu’elle est dimensionnée à sa taille d’origine, c’est-à-dire 100 %. Dans ce cas,
il s’agit de 300.
PPI effectif (marqué comme E dans la Figure 5.12) : il s’agit de la résolution de
l’image à la taille à laquelle elle est actuellement mise à l’échelle dans InDesign.
Dans cet exemple, l’image est affichée dans InDesign à une taille beaucoup plus
petite que sa taille d’origine, mais elle a toujours exactement le même nombre de
pixels dans l’image. En conséquence, ils sont pressés dans une zone plus petite,
et la résolution effective est actuellement 1110.
Dimensions (marquées comme F sur la Figure 5.12) : Il s’agit de la largeur et de la
hauteur de l’image en pixels, qui dans ce cas est de 6000 pixels par 4000 pixels.
Échelle (marquée G dans la Figure 5.12) : il s’agit du pourcentage de la taille
d’origine à laquelle l’image est maintenant affichée dans InDesign. Dans ce cas, il
est actuellement défini sur 27% de la taille d’origine:

227
Figure 5.12 : panneau Liens InDesign
Au fur et à mesure que vous redimensionnez une image et que vous l’agrandissez, la
résolution effective diminue et les pixels s’agrandissent (donc, moins de PPI); si vous le
réduisez, les pixels deviennent plus petits (donc, plus de PPI) et la résolution effective
augmente. En effet, le nombre de pixels dans l’image reste le même, et le
redimensionnement de l’image ne fait que redimensionner ces pixels.
NOTE
Bien que nous utilisions le panneau Liens avec ses paramètres par défaut, il convient de
noter que ces paramètres peuvent être personnalisés, ce qui vous permet de masquer ou
d’afficher différentes propriétés dans le panneau. Pour ce faire, le menu du
panneau Liens consiste à sélectionner Options du panneau.
Cette résolution efficace dicte si une image peut être redimensionnée avec succès, car si le
PPI effectif devient trop petit, la qualité semblera médiocre. Avec les documents imprimés
portables, vous voudrez généralement viser une résolution efficace d’environ 300 PPI, car
cela semble bon lorsqu’il est considéré à distance; Pour quelque chose comme une affiche
de fenêtre, vous pouvez viser une résolution inférieure car les gens la regardent de plus
loin.

228
Dans mon cas, l’image a actuellement une résolution effective de 1110 PPI, ce qui signifie
que nous sommes en mesure de l’utiliser à une taille plus grande, tout en maintenant la
résolution au-dessus de 300 PPI.
NOTE
Si l’IPP effectif est trop élevé, ce n’est généralement pas un problème, car InDesign est tout à
fait capable de réduire la résolution pendant le processus de sortie si nécessaire. Cependant,
si l’IPP efficace est trop faible, cela peut causer de graves problèmes, en particulier dans les
documents imprimés. En règle générale, je recommanderais toujours de vérifier avec
l’imprimante à quel PPI elle aimerait tout. Pour les documents imprimés portatifs tels que les
brochures, il s’agit souvent de 300 PPI, tandis que les imprimés de plus grand format tels que
les stands d’exposition et les panneaux publicitaires seront souvent à une résolution
inférieure. En termes de documents à l’écran, la décision se résume souvent au fait qu’une
résolution plus élevée signifie des fichiers plus volumineux, donc bien qu’il soit tentant de
viser 300 DPI, vous pourriez vous retrouver avec un document énorme. Les résolutions
d’écran vont de 72 PPI à plus de 400 PPI, mais avec la technologie d’aujourd’hui, viser
environ 144 PPI peut vous donner un bon compromis où le document semble assez bon sans
être de taille énorme.
Redimensionnez l’image proportionnellement afin qu’elle atteigne la ligne de fond
perdu en haut et à gauche du document et le dos entre les deux pages qui
composent la planche (comme illustré à la Figure 5.13). Le redimensionnement
de l’image de cette manière ne fait aucune différence pour le PPI réel ou les
dimensions telles qu’elles ont été déterminées lors de la création de l’image et ne
seront modifiées que si l’image est modifiée dans quelque chose comme
Photoshop.
Suite au redimensionnement de l’image, la valeur effective de l’IPP (marquée par A dans
la Figure 5.13) a été réduite à 618 et la valeur de l’échelle est maintenant passée à 48,6
% (marquée B dans la Figure 5.13) :

229
Figure 5.13 : Impact du redimensionnement sur les IPP effectifs et les valeurs d’échelle
Après avoir examiné comment le redimensionnement de votre image affecte la résolution
effective, nous allons maintenant examiner comment l’ajustement affecte les choses.
Ensuite, créez un nouveau cadre et placez-y une image. Je vais utiliser une image
avec une orientation paysage, car cela démontrera mieux l’impact des
différentes options d’ajustement appliquées sur la résolution.
Dans l’exemple illustré à la Figure 5.14, aucun ajustement n’a encore été appliqué à
l’image. En conséquence, nous pouvons voir à la fois les valeurs PPI effectif et PPI
réel afficher 300 PPI, en raison de la taille de l’image étant toujours sa taille d’origine. Il
convient également de mentionner que le panneau Liens montre l’image que nous avons
utilisée plus tôt dans cette recette (marquée comme A dans la Figure 5.14), ainsi que la
nouvelle image (marquée comme B dans la Figure 5.14). Toutes les images contenues dans
un document s’affichent dans le panneau Liens et, par conséquent, vous pouvez faire
glisser la barre de séparation (marquée C dans la Figure 5.14) vers le haut ou vers le bas
pour afficher davantage d’images :

230
Figure 5.14 : Image placée dans InDesign sans ajustement appliqué
NOTE
Si vous envisagez d’imprimer un document avec des images, il est important de vous assurer
qu’elles ont la bonne résolution. Il peut sembler correct sur votre écran, mais cela ne signifie
pas qu’il aura fière allure une fois imprimé, et il est important de vérifier la résolution
effective manuellement via le panneau Liens (illustré à la Figure 5.14) ou via le contrôle en
amont (abordé plus loin, dans le Chapitre 13, Contrôle en amont et sortie). Il y a plusieurs
raisons à cela, notamment le fait que les écrans contiennent des technologies telles que
l’anti-aliasing, qui améliore les images médiocres, contrairement au papier.
Après avoir placé l’image dans InDesign à sa taille d’origine, nous voulons
maintenant lui appliquer des paramètres d’ajustement. Cliquez avec le bouton
droit sur l’image, puis sous Ajustement, sélectionnez Remplir le cadre
proportionnellement. Si vous regardez maintenant le panneau Liens, vous
remarquerez que la valeur PPI effective a changé ; dans le cas de mon image,
cela montre maintenant 1281 (A dans la Figure 5.15), tandis que la valeur PPI
réelle montre toujours comme 300 (B dans la Figure 5.15). La valeur de l’échelle
est de 23,4 % :

231
Figure 5.15 : Résolution efficace après application proportionnelle du cadre de
remplissage
Après avoir rempli le cadre proportionnellement, changeons maintenant cela en
cliquant avec le bouton droit de la souris, puis à nouveau sous Ajustement, en
sélectionnant Ajuster le contenu proportionnellement. Vous remarquerez que
la valeur effective de l’IPP est maintenant beaucoup plus élevée à 4771 (A dans
la Figure 5.16), et la valeur de l’échelle est juste en bas à 6,3% (B dans la
Figure 5.16):

232
Figure 5.16 : Résolution efficace après l’application proportionnelle du contenu ajusté
Enfin, en ce qui concerne l’ajustement, il convient d’examiner l’impact de la mise à
l’échelle non proportionnelle sur la résolution. Cliquez avec le bouton droit sur
la même image et, dans les options Ajustement, sélectionnez Ajuster le
contenu au cadre. Lorsque vous regardez maintenant le panneau Liens, vous
verrez que si la valeur PPI réelle reste à 300, la valeur PPI effective contient
désormais deux nombres : dans ce cas, 4771 x 1281 (A dans la Figure 5.17). Cela
est dû au fait que la mise à l’échelle n’était pas proportionnelle et qu’elle a en
effet étiré l’image, laissant chaque pouce horizontalement contenant 4 771 pixels
alors que chaque pouce verticalement ne contient que 1 281 pixels. Les pixels
affichés ne sont plus carrés, mais de grands rectangles minces. De plus, la
valeur de l’échelle a également changé et affiche 6,3 % x 23,4 % (B dans la
Figure 5.17) :

233
Figure 5.17 : Ajustement du contenu au cadre appliqué
Par défaut, InDesign affiche les images à l’aide de l’affichage standard, qui utilise une
image proxy basse résolution suffisamment performante pour vous permettre d’identifier
et d’ajuster les images tout en permettant à l’ordinateur de fonctionner correctement. En
effet, la qualité que vous voyez à l’écran n’est pas ce qui va sortir. Dans certains cas, vous
souhaiterez peut-être modifier ces paramètres de performances d’affichage, comme on
les appelle, et à l’étape suivante, nous examinerons cette possibilité.
Pour modifier les paramètres de performances d’affichage de toutes les images,
accédez au menu Affichage et sélectionnez Performances d’affichage, ou pour
les images individuelles, accédez au menu Objet sous Performances
d’affichage. Trois options s’offrent à vous, comme suit :
Affichage rapide (exemple A de la Figure 5.18) : ce mode remplace les
images par une zone grise et peut être utile pour faire défiler
rapidement de nombreuses pages, par exemple, lors de la correction
de votre texte
Affichage typique (exemple B dans la Figure 5.18) : Ce mode utilise une
image proxy basse résolution au lieu de l’original et est le mode par
défaut, sauf si cela est modifié dans les préférences

234
 Affichage haute qualité (exemple C de la Figure 5.18) : Il s’agit d’une
version haute résolution de l’image qui reflète mieux la qualité réelle
de l’image, bien que sur les machines plus lentes, cela puisse entraîner
des problèmes de performances.
Par défaut, InDesign affiche les images à l’aide de l’affichage standard, et dans notre cas,
c’est ce que nous voulons, il n’est donc pas nécessaire de modifier ces paramètres :

Figure 5.18 : Exemples de performances d’affichage dans InDesign

Bien que vous puissiez modifier les paramètres de performances d’affichage, il convient
de garder à l’esprit que cela ne fait aucune différence pour le document que vous
produisez à partir d’InDesign. Par exemple, les trois images illustrées à la Figure
5.18 seraient toutes identiques lorsqu’elles seraient sorties au format PDF.

235
Utilisation de liens de fichiers image
Lorsque vous importez une image dans InDesign, l’image d’origine reste en fait un fichier
distinct et n’est pas copiée dans le document InDesign. Au lieu de cela, InDesign crée un
lien vers le fichier image, puis crée une version proxy basse résolution de l’image à
afficher dans InDesign. Il est important que ces liens restent intacts car les liens
manquants ou modifiés peuvent causer des problèmes importants pour vos documents.
Dans cette recette, nous allons examiner l’intégration d’images, la désintégration
d’images, la correction des liens manquants et la mise à jour des liens modifiés.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devez être à l’aise avec l’ajout d’images à votre document,
comme indiqué précédemment dans la recette Importation d’images dans InDesign.
Vous devrez également être en mesure de renommer des fichiers et des dossiers à l’aide
de votre gestionnaire de fichiers système, et l’étape 5 vous obligera également à pouvoir
effectuer une simple édition de votre image à l’aide d’Adobe Photoshop (un outil
équivalent peut être utilisé, mais l’exemple ici utilise cet outil particulier). Comme
certaines étapes de cette recette impliquent l’édition de vos images, vous pouvez
également prendre une copie de sauvegarde de vos images avant de commencer.

Comment faire...
Pour travailler avec des images incorporées et corriger les liens d’image manquants ou
modifiés dans votre document, procédez comme suit :
Créez un cadre et insérez-y une image, puis ouvrez le panneau Lien et sélectionnez
l’image. Dans le panneau Lien, cliquez sur l’icône de menu Panneau (marquée
par A dans la Figure 5.19) et sélectionnez l’option Incorporer le lien. L’icône de
lien incorporé (marquée B dans la Figure 5.19) apparaît, qui indique qu’une
copie de l’image est désormais incorporée dans le document InDesign et sera
enregistrée dans celui-ci. L’image d’origine est toujours là où elle était, mais elle
n’est plus utilisée par InDesign :

236
Figure 5.19 : Incorporation d’une image dans un document InDesign
En général, il est préférable de ne pas incorporer toutes vos images, pour la simple raison
que cela peut entraîner des fichiers InDesign très volumineux qui peuvent devenir lents à
répondre et, selon votre ordinateur, même provoquer le blocage d’InDesign. Cela dit, cela
a du sens dans certains scénarios, par exemple, s’il s’agit d’un document contenant
beaucoup de texte et que la seule image utilisée est votre logo.
Après avoir intégré notre image, inversons maintenant cela en la désintégrant.
NOTE
Les options d’intégration et de désintégration sont également accessibles en cliquant avec le
bouton droit de la souris sur le nom de l’image dans le panneau Liens.
L’image étant toujours sélectionnée, cliquez sur le menu du panneau Liens, puis
sélectionnez Dissocier le lien. Une petite fenêtre contextuelle (illustrée à la
Figure 5.20) s’affiche pour vous demander si vous souhaitez créer un lien vers le
fichier d’origine ou si vous préférez qu’InDesign crée une copie de l’image dans
un nouveau dossier. Si vous savez où se trouve le fichier image d’origine et que
vous souhaitez créer un lien vers celui-ci, cliquez sur Oui. Si vous n’avez plus
l’image d’origine ou si vous ne savez pas où elle se trouve, cliquez sur Non, puis
InDesign crée un dossier et y insère une copie de l’image pour vous. Dans notre

237
 cas, nous avons toujours le fichier d’origine et ne l’avons pas déplacé, je vais
donc cliquer sur Oui, et InDesign créera à nouveau un lien vers celui-ci, en
supprimant la version intégrée du fichier InDesign :

Figure 5.20 : option Annuler l’incorporation dans InDesign

Maintenant que l’image est à nouveau liée plutôt qu’incorporée, vous remarquerez que
l’icône Embedded a disparu et, en outre, le symbole de lien est réapparu sur le cadre de
l’image (marqué comme A dans la Figure 5.21), indiquant qu’il s’agit d’un fichier lié :

Figure 5.21 : Image liée dans InDesign

Un problème courant rencontré par les gens est que les fichiers liés sont déplacés,
renommés ou supprimés, souvent par d’autres personnes lorsqu’elles utilisent
des lecteurs partagés. Dans ce cas, InDesign ne trouve plus le fichier lié et
l’affiche comme chaînon. Vous pouvez très facilement simuler cela en utilisant
simplement le gestionnaire de fichiers de votre système d’exploitation pour
renommer votre fichier image ou le nom du dossier dans lequel il se trouve.
Faites-le maintenant avec l’image que vous avez placée dans votre document.
Après avoir renommé le fichier ou le dossier, vous devriez maintenant voir l’icône de lien
manquant dans InDesign, à la fois sur l’image elle-même (marquée par A à la Figure 5.22)
et dans le panneau Liens (marquée B à la Figure 5.22) :

238
Figure 5.22 : Indicateur de chaînon manquant dans InDesign
Si vous passez votre souris sur l’icône du lien manquant, il vous indique comment
corriger le lien manquant. Cela implique de cliquer sur l’icône du lien manquant sur
l’image ou de double-cliquer sur l’icône dans le panneau Liens et de simplement
sélectionner la bonne image avant de cliquer sur Ouvrir. Cela recréera le lien vers
cette nouvelle image :

Figure 5.23: Option Rechercher les liens manquants dans ce dossier

239
Lors de la correction des liens manquants, il convient de noter la case à
cocher Rechercher les liens manquants dans ce dossier. Cela est utile dans un scénario
où un dossier contenant plusieurs images a été déplacé ou renommé, et sa vérification
entraînera la réassociation simultanée par InDesign de toutes les images de ce dossier, ce
qui vous évitera d’avoir à créer chaque image individuellement.
NOTE
Les liens manquants sont l’une des causes les plus courantes de problèmes dans les
documents imprimés. Il peut en résulter que les images d’un document imprimé soient de
très mauvaise qualité, car InDesign ne parvient pas à trouver les fichiers image lors de la
sortie et utilise à la place l’image proxy basse résolution générée dans InDesign.
Après nous être assurés que tous nos liens ne manquent pas, nous allons maintenant
examiner comment InDesign gère les images de votre document qui sont modifiées
dans un autre programme.
Insérez une nouvelle image dans votre document et ouvrez le panneau Liens.
Sélectionnez l’image dans le panneau Liens, puis cliquez sur l’icône Modifier
l’original (A dans la Figure 5.24). Cela ouvrira l’image dans n’importe quel
programme auquel votre système d’exploitation associe ce type de fichier
particulier :

240
Figure 5.24: Modifier l’icône d’origine dans le panneau Liens
Bien que l’icône Modifier l’original soit un moyen rapide d’ouvrir rapidement votre
image pour la modifier dans un autre programme, il arrive parfois que le programme
ouvert ne soit pas ce que vous vouliez. Par exemple, il peut l’ouvrir dans la visionneuse
d’images du système d’exploitation au lieu d’Adobe Photoshop. Si cela se produit, vous
avez deux options :
La première option consiste à modifier le programme par défaut pour ce type de
fichier dans votre système d’exploitation. Cela signifie que chaque fois que vous
cliquez sur l’icône Modifier l’original à l’avenir, votre ordinateur ouvrira alors
l’image dans le programme que vous avez choisi. Cela pourrait être une bonne
idée si vous prévoyez de le faire régulièrement.
La deuxième option consiste à sélectionner l’image dans le panneau Liens, puis à
cliquer sur le menu du panneau Liens (A à la Figure 5.25), où vous verrez une
option Modifier avec. Si Adobe Photoshop est installé, il devrait apparaître ici
(B dans la Figure 5.25), mais sinon, vous pouvez sélectionner Autre (C dans la
Figure 5.25) et choisir l’application de retouche d’image que vous avez
installée. Dans mon cas, je vais ouvrir l’image dans Adobe Photoshop:

Figure 5.25 : Options d’édition d’images dans le panneau Liens

Après avoir ouvert l’image dans Adobe Photoshop, nous allons maintenant apporter
un changement très simple dans Photoshop en appliquant un filtre à l’image. Si

241
 vous utilisez un éditeur d’image différent ou si vous préférez effectuer un
ajustement différent, veuillez le faire, puis passez à l’étape 6.
Dans Photoshop, cliquez sur le menu Filtres, puis sélectionnez Filtres
neuronaux... (marqué comme A dans la Figure 5.26) :

Figure 5.26: Effectuer une modification simple dans Photoshop

Dans le panneau Filtres neuronaux, activez Transfert de style en cliquant sur le bouton
pour l’activer (marqué par A dans la Figure 5.27). Maintenant, cliquez sur l’une des images
sous Styles d’artiste à droite; Je vais choisir le second (marqué comme B dans la Figure
5.27). Il faudra environ une minute à Photoshop pour traiter les modifications, et vous
verrez l’image rafraîchir lorsqu’elle aura terminé. L’option de sortie doit être définie
sur Couche actuelle (marquée C dans la Figure 5.27), auquel cas vous pouvez cliquer
sur OK (marquée comme D dans la Figure 5.27) :

242
Figure 5.27: Application destructrice d’un filtre neuronal dans Photoshop
Après avoir apporté nos modifications dans Photoshop, nous allons maintenant aller dans
le menu Fichier et appuyer sur Enregistrer. Dans la boîte de dialogue Enregistrer de
Photoshop, j’utiliserai les paramètres par défaut, qui ont la valeur Qualité maximale et le
paramètre Options de format, défini sur Ligne de base (« Standard ») :

243
Figure 5.28 : boîte de dialogue Enregistrer dans Photoshop
NOTE
Lorsque je travaille dans Photoshop, j’utilise normalement un flux de travail non destructif,
qui inclut l’utilisation d’objets intelligents lorsque je travaille avec des filtres neuronaux.
C’est pour que je puisse facilement revenir pour éditer le travail plus tard dans un fichier en
couches tel qu’un fichier PSD. Dans ce cas, cependant, j’ai apporté une modification
destructrice au calque actuel afin de garder les choses aussi simples que possible pour ceux
qui n’ont jamais ouvert Photoshop auparavant.
Après avoir effectué une simple modification Photoshop ici, revenons à InDesign.
Pour revenir à InDesign, l’icône Lien modifié devrait s’afficher à la fois sur l’image
(marquée A dans la Figure 5.29) et dans le panneau Liens (marquée B
dans la Figure 5.29). Pour mettre à jour InDesign afin qu’il utilise la dernière
version de l’image, il vous suffit de cliquer une fois pour mettre à jour cette
icône sur l’image ou de double-cliquer sur l’icône dans le panneau Liens pour la
mettre à jour. Si vous avez mis à jour un certain nombre d’images et souhaitez
mettre à jour tous les liens modifiés, vous pouvez le faire en appuyant
sur Alt (PC)/Option (Mac) et en cliquant sur l’icône Mettre à jour le lien dans le
panneau Liens (marqué comme C dans la Figure 5.29) :

Figure 5.29 : Mise à jour des liens modifiés dans InDesign

244
Après avoir mis à jour le lien modifié dans InDesign, nous devrions maintenant voir
l’image avec le filtre neuronal appliqué, comme illustré à la Figure 5.30 :

Figure 5.30 : Image finale dans InDesign après la mise à jour des liens

Voir aussi
Nous avons abordé la correction des chaînons manquants dans cette recette; Cependant, il
vaut la peine de vérifier votre document pour tous les liens manquants avant de
l’exporter. Cette question est traitée au chapitre 13, Contrôle en amont et sortie.

245
Habillage de texte autour d’images
Lorsque vous travaillez dans InDesign, vous avez souvent du texte sur une page ainsi que
des images, et ils sont chacun des objets distincts dans leurs propres cadres. Si vous les
placez dans la même zone de la page, ils se chevaucheront simplement les uns les autres
avec l’un assis juste au-dessus de l’autre, ce qui peut être inutile.
Dans cette recette, nous allons examiner le positionnement de vos éléments les uns au-
dessus des autres dans la pile de calques, l’habillage automatique du texte autour d’une
image et l’ajustement des paramètres du retour à la ligne pour ajouter des décalages et
affiner les paramètres Wrap To.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une
recette de document du chapitre 1. Vous devez être à l’aise avec l’ajout d’images dans votre
document, comme indiqué précédemment dans la recette Importation d’images dans
InDesign, ainsi que l’ajout de texte, qui a été traité dans la recette Création de blocs de texte
et ajout de texte d’espace réservé du chapitre 2.

Comment faire...
Pour utiliser le retour à la ligne dans vos documents, procédez comme suit :
Ajoutez une image à votre page et positionnez-la au centre, puis créez un grand bloc
de texte au-dessus de l’image et remplissez-le de texte d’espace réservé, comme
illustré à la Figure 5.31 :

246
Figure 5.31 : Image avec du texte placé sur le dessus dans InDesign
L’image est actuellement positionnée derrière le texte, visible à la fois sur la page et dans
le panneau Calques, où l’image (marquée comme A dans la Figure 5.31) est
positionnée sous le texte (marquée comme B dans la Figure 5.31). Lorsque vous
examinez des éléments dans le panneau Calques, leur position reflète leur position sur la
page. Ainsi, dans la page, les éléments apparaîtront devant ceux qui se trouvent en
dessous d’eux dans le panneau Calques, et derrière ceux qui se trouvent au-dessus d’eux
dans le panneau Calques. Si vous ne voyez pas les éléments individuels dans le
panneau Calques, il se peut que le calque doive être développé en cliquant sur la petite
flèche située à gauche du nom du calque (marquée C dans la Figure 5.31).
NOTE
Lorsque vous travaillez dans le panneau Calques, vous pouvez cliquer sur les icônes
alignées sur les objets appropriés pour les masquer (marqués comme D dans la Figure 5.31),
les verrouiller (marqués comme E dans la Figure 5.31) ou les sélectionner (marqués
comme F dans la Figure 5.31) si nécessaire.
Dans notre cas, nous aimerions que l’image soit positionnée au-dessus du texte afin
que nous puissions plus facilement la repositionner et l’ajuster sur la page. Dans
le panneau Calques, nous pouvons cliquer sur l’image et la faire glisser au-
dessus de l’élément de texte, afin de la repositionner devant le bloc de texte.
Il est à noter que le repositionnement d’objets devant ou derrière les autres peut
également être effectué en cliquant avec le bouton droit de la souris sur un objet
247
sélectionné avec l’outil Sélection et en descendant jusqu’à Organiser, où vous verrez des
options telles que Avancer ou Envoyer en arrière.
Avec l’objet image positionné au-dessus du texte, nous pouvons maintenant le
sélectionner et le déplacer plus facilement, mais si vous le faites, vous remarquerez que le
texte ne change pas, et c’est parce qu’il est simplement caché par l’image et n’interagit en
aucune façon avec elle. Ce que nous voulons vraiment, c’est que le texte interagisse avec
l’objet image et l’entoure.
Accédez au menu Fenêtre et sélectionnez Habillage de texte, ce qui ouvrira le
panneau Retour à la ligne. Sélectionnez maintenant l’objet image à l’aide de
l’outil Sélection, puis dans le panneau Retour à la ligne, cliquez sur
l’icône Habillage au cadre englobant (marquée par A dans la Figure 5.32). Vous
devriez maintenant voir le texte renvoyé à la ligne autour de l’objet image, et si
vous déplacez l’objet image sur la page, vous devriez voir le texte s’ajuster
pour l’entourer :

Figure 5.32: Texte enveloppé autour d’une image

Si vous souhaitez désactiver l’habillage de texte, sélectionnez à nouveau l’objet image et,
dans le panneau Retour à la ligne, cliquez sur l’icône Non renvoyé à la ligne (marquée B
dans la Figure 5.32).

248
Après avoir enroulé du texte autour de l’image, nous voulons maintenant ajuster l’espace
autour du bord extérieur de l’image.
L’espace entre le bord de l’image et le texte est appelé décalage et peut être ajusté
dans le panneau Retour à la ligne. Pour régler le décalage sur les quatre côtés,
sélectionnez d’abord l’objet image, puis cochez l’icône Rendre tous les
paramètres La même icône (marquée comme A dans la Figure 5.33) est activée
et ne comporte aucune ligne. Maintenant, ajustez la valeur de décalage dans
l’une des quatre cases (marquées B dans la Figure 5.33). Dans notre cas, nous
allons augmenter la valeur à 5 mm, et vous verrez maintenant l’espacement
décalé autour du bord de l’image (marqué comme C dans la Figure 5.33):

Figure 5.33: Réglage du décalage pour le retour à la ligne

Après avoir défini le décalage et avec l’image sélectionnée, cliquez sur la liste déroulante
des options Wrap To (marquées comme A dans la Figure 5.34), et vous verrez qu’il y a six
options au total, comme suit :
Côté droit: Cela enroulera le texte autour du côté droit de l’image, laissant la zone
du bloc de texte à gauche de l’image vide
Côté gauche: Cela enroulera le texte autour du côté gauche de l’image, laissant la
zone du bloc de texte à droite de l’image vide

249
 Côtés droit et gauche: Cela enroulera le texte autour des deux côtés de l’image
Côté vers la colonne vertébrale: Cela enroulera le texte autour du côté de l’image le
plus proche de la colonne vertébrale
Côté éloigné de la colonne vertébrale: Cela enroulera le texte autour du côté de
l’image le plus éloigné de la colonne vertébrale
Plus grande zone: Cela enroule le texte autour du côté de l’image où le bloc de texte
est le plus large, laissant le côté le plus étroit vide
Nous choisirons les côtés droit et gauche pour notre image:

Figure 5.34 : options Habillage à dans le panneau Retour à la ligne

Après avoir activé le retour à la ligne sur l’image, nous allons maintenant positionner un
petit bloc de texte au-dessus de l’image contenant une légende.
Créez un petit bloc de texte sur la zone de la table de montage d’un côté de votre
page et entrez le texte de votre légende. Si vous le souhaitez, vous pouvez donner
au cadre une couleur de remplissage afin de faire ressortir le texte. Pour ce faire,
sélectionnez simplement le cadre à l’aide de l’outil Sélection et modifiez la
couleur de remplissage sur le panneau de configuration ci-dessus (marqué
comme A dans la Figure 5.35). Maintenant, à l’aide de l’outil Sélection, faites
glisser le bloc de texte et positionnez-le au-dessus de l’image :
250
Figure 5.35 : Bloc de texte positionné au-dessus de l’image avec le retour à la ligne
appliqué
Étant donné que nous avons précédemment activé l’habillage de texte sur l’image, nous
lui avons en effet donné une instruction spécifique de ne pas autoriser le texte au-dessus
de l’image. Le résultat est que lorsque nous essayons de positionner la légende au-dessus
de l’image, le texte est poussé hors du cadre et dans le texte en excès (marqué
comme B dans la Figure 5.35) en raison du paramètre Renvoi automatique à la ligne
sur l’image.
Pour remplacer les paramètres d’habillage de ce bloc de texte, sélectionnez le bloc
à l’aide de l’outil Sélection et ouvrez le paramètre Options du bloc de
texte dans le menu Objet. Dans la boîte de dialogue Options de bloc de texte,
vous verrez une case à cocher pour Ignorer le retour à la ligne (marquée A dans
la Figure 5.36), que vous devez sélectionner, puis cliquez sur OK pour fermer la
boîte de dialogue. Vous devriez maintenant voir le texte au-dessus de l’image,
qui à son tour a toujours activé l’habillage du texte, comme illustré à la
Figure 5.36 :

251
Figure 5.36 : Ignorer le retour à la ligne dans la boîte de dialogue Options de bloc de texte

Il y a plus...
Dans cette recette, nous avons couvert les bases du retour à la ligne de texte, mais il
existe un certain nombre d’options plus avancées disponibles, y compris la fonction Wrap
around Object Shape, basée sur Adobe Sensei, la technologie AI et ML d’Adobe. Ces
options supplémentaires sont abordées dans la recette d’habillage du texte autour des
objets dans une image, que nous examinerons dans le chapitre suivant.

252
 6
Aller plus loin dans les images
Dans ce chapitre, nous examinerons quelques techniques plus avancées lorsqu’il s’agit
d’utiliser des images dans InDesign. Vous apprendrez à renvoyer automatiquement du
texte à la ligne autour de l’objet d’une image plutôt que du cadre rectangulaire, ainsi qu’à
créer une couche alpha dans Photoshop, puis à renvoyer du texte à la ligne dans
InDesign. Nous allons également créer un fichier PSD simple en couches dans Photoshop,
puis voir comment masquer et afficher ces calques tout en travaillant dans InDesign.
Plus loin dans ce chapitre, vous utiliserez les métadonnées, qui ont été ajoutées à l’image
dans Photoshop ou Bridge, pour générer automatiquement des légendes pour l’image
dans InDesign. Et enfin, nous chercherons à ancrer la position d’une image à un endroit
spécifique du texte, en veillant à ce qu’elle se déplace au fur et à mesure que le texte se
déplace.
Les recettes que nous aborderons dans ce chapitre sont les suivantes:
Habillage de texte autour d’objets dans une image
Masquage et affichage de calques d’image dans InDesign
Utilisation de métadonnées pour les légendes
Ancréage de la position d’une image au texte
Zones cachées d’une image avec une couche alpha

Exigences techniques
Pour terminer ce chapitre, vous aurez besoin d’un PC ou d’un Mac, avec une copie
d’Adobe InDesign installée.
Vous devrez également avoir et être familier avec Adobe Photoshop, ainsi que d’avoir
quelques images à utiliser. J’ai utilisé certaines de mes propres images dans ce chapitre,
ainsi que plusieurs images du photographe Tim Hill, qui peuvent être téléchargées
gratuitement sur [Link]

253
Habillage de texte autour d’objets dans une
image
Bien que l’enroulement autour du cadre rectangulaire d’une image soit souvent tout ce
dont vous avez besoin, il est agréable de pouvoir aller un peu plus loin dans l’habillage du
texte.
Dans cette recette, nous examinerons la fonctionnalité Wrap around Object
Shape récemment mise à jour, qui est alimentée par Adobe Sensei, la propre technologie
d’IA et d’apprentissage automatique d’Adobe. Cela vous permet d’envelopper du texte
autour d’un sujet important dans une image en quelques clics. Nous verrons également
comment créer des couches alpha à partir d’une sélection Photoshop, puis les utiliser dans
InDesign pour envelopper le texte autour de cette zone. De plus, nous allons affiner notre
limite d’habillage de texte, ainsi que l’ajustement de l’espacement de l’encombrement,
pour obtenir le résultat souhaité.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Vous devez être à l’aise avec l’ajout d’images à votre document,
comme illustré dans la recette Importation d’images dans InDesign du chapitre 5, ainsi que
l’ajout de texte, comme indiqué dans la recette Création de blocs de texte et ajout de texte
d’espace réservé au chapitre 2.
Vous devez également être à l’aise avec les bases de Photoshop, y compris la création de
sélections et l’enregistrement de fichiers PSD à partir de Photoshop. De plus, si vous
souhaitez ajuster le contour des limites, comme illustré à l’étape 7, vous devez savoir
modifier des formes vectorielles à l’aide d’outils tels que l’outil Plume, le plus
couramment utilisé dans Adobe Illustrator.

Comment faire...
Pour renvoyer du texte autour d’objets dans vos images, procédez comme suit :
Trouvez une image qui a un sujet raisonnablement important et placez-la sur votre
page. Ensuite, créez un bloc de texte qui chevauche l’image, comme illustré à
la Figure 6.1 :

254
Figure 6.1 : Image avec du texte placé dessus dans InDesign
Une fois l’image sélectionnée, accédez au menu Fenêtre et cliquez
sur Habillage pour ouvrir le panneau Retour à la ligne. Lorsque vous
sélectionnez l’icône Forme de l’objet enveloppant (marquée A à la figure 6.2),
vous remarquerez que le texte s’enroule autour de l’image rectangulaire :

Figure 6.2 : Enveloppement autour de la forme de l’objet dans InDesign

Pour envelopper le texte autour de l’objet, ouvrez le menu déroulant Type et
choisissez Sélectionner le sujet (marqué A dans la Figure 6.3). Vous devriez

255
 alors voir l’image s’enrouler autour du sujet réel de l’image, comme illustré à
la Figure 6.3 :

Figure 6.3 : Sélection du sujet lors de l’habillage autour d’un objet

Cela fait, nous voulons maintenant ajouter un peu d’espace entre l’image et le texte. Cela
peut être fait en ajoutant 3mm au décalage (marqué B dans la figure 6.3). Vous devriez
voir une petite zone d’espace (marquée C dans la Figure 6.3) entre le texte et le sujet de
l’image.
L’IA derrière cela fait généralement un très bon travail de sélection du sujet, mais parfois,
elle aura du mal avec une image, généralement quand il n’y a pas de sujet évident dans
l’image. Dans de tels cas, vous voudrez peut-être identifier clairement le sujet vous-même
manuellement, ce que nous examinerons ensuite.
Passez à Adobe Photoshop et ouvrez une image à laquelle vous souhaitez appliquer
un retour à la ligne lorsque vous travaillez sur votre document InDesign.
Sélectionnez ensuite la zone de l’image que vous souhaitez autoriser à renvoyer
à la ligne dans InDesign, puis enregistrez cette sélection à l’aide de
l’option Enregistrer la sélection (marquée A à la figure 6.4). Si vous regardez
dans le panneau Couches Photoshop une fois que vous avez fait cela, vous
remarquerez une nouvelle couche alpha (marquée B dans la Figure 6.4) :

256
Figure 6.4 : Création d’une couche alpha dans Photoshop
Les canaux alpha ne sont pris en charge que dans un petit nombre de formats de fichiers,
y compris PSD (format de document natif de Photoshop). Ils ne sont pas pris en charge
dans de nombreux autres formats d’image, y compris JPG. En tant que tel, nous allons
maintenant aller dans le menu Fichier, sélectionner Enregistrer sous, puis enregistrer le
fichier sous Photoshop (*..PSD;*. PSDD;*. PSDT) type.
NOTE
Outre l’habillage du texte autour d’une couche alpha, InDesign vous permet également
d’envelopper Photoshop Path. En ce qui concerne InDesign, les deux fonctionnent de la
même manière, l’utilisateur choisissant simplement Photoshop Path au lieu de
Alpha Channel dans le panneau Retour à la ligne. Dans cette recette, j’ai choisi de
démontrer cela en utilisant Alpha Channel, car ceux qui ont moins d’expérience avec
Photoshop trouveront potentiellement plus facile et plus rapide de travailler avec.
De retour dans InDesign, nous allons maintenant placer l’image dans notre
document, en n’oubliant pas de désactiver l’option Afficher l’importation (cette
option est persistante, elle sera donc automatiquement activée si
vous l’avez déjà utilisée). Ensuite, nous allons placer un grand bloc de texte sur
la page et le remplir avec du texte d’espace réservé. Dans mon cas, j’ai défini la
couleur de la police sur blanc (comme le montre la Figure 6.5) car l’image
est assez sombre:

257
Figure 6.5: Image avec du texte en haut avant de s’enrouler autour du canal
Sélectionnez l’objet image. Ensuite, dans le panneau Habillage de texte,
sélectionnez Renvoyer à la ligne l’objet (marqué A à la Figure 6.6). Maintenant,
sous Options de contour, dans le menu déroulant Type, choisissez Canal
alpha (marqué B dans la Figure 6.6).
Vous remarquerez qu’une nouvelle liste déroulante apparaît immédiatement en dessous
(marquée C dans la Figure 6.6), où vous pouvez choisir le nom du canal alpha que vous
avez créé. S’il y a plusieurs canaux alpha, ils apparaîtront ici.
Enfin, nous allons augmenter l’espacement décalé (marqué D dans la Figure 6.6)
à 3mm pour éloigner légèrement le texte du bord du canal alpha :

258
Figure 6.6 : Image avec du texte enroulé autour d’une couche alpha
Après avoir appliqué l’enveloppement autour du canal alpha, vous pouvez rencontrer des
cas où certaines zones doivent être ajustées manuellement. En règle générale, ce sont des
choses que vous n’avez peut-être pas remarquées lors de la création de la couche alpha
dans Photoshop, mais qui posent maintenant un problème. Dans ce cas, j’ai remarqué que
la lettre « t » est apparue entre les jambes dans l’image. En effet, dans notre sélection
Photoshop d’origine, cette zone n’a pas été sélectionnée. L’effet d’entraînement est
qu’InDesign essaie maintenant d’encapsuler du texte dans cette zone. Alors, résolvons ce
problème.
Si vous effectuez un zoom avant sur la zone où le problème existe, vous
remarquerez que la limite est un tracé vectoriel contenant des points d’ancrage.
Si vous cliquez sur l’un de ces points d’ancrage à l’aide de l’outil Sélection
directe et que vous le déplacez même légèrement, vous verrez qu’il passe d’une
couche alpha à un chemin modifié par l’utilisateur dans le panneau Retour à
la ligne (marqué A dans la Figure 6.7) :

259
Figure 6.7 : Réglage manuel de la limite de l’habillage
Les tracés vectoriels peuvent être modifiés de la même manière que vous le feriez dans
Illustrator. InDesign vous permet de déplacer et d’ajuster les points d’ancrage
(marqués B sur la Figure 6.7) et les poignées (marqués C sur la Figure 6.7) à l’aide des
outils Sélection directe et Convertir le point directionnel. En outre, vous pouvez
supprimer des points d’ancrage à l’aide de l’outil Supprimer le point d’ancrage,
ajouter des points d’ancrage supplémentaires à l’aide de l’outil Ajouter un point
d’ancrage ou, si vous préférez, utiliser l’outil Plume pour effectuer les deux.
Dans mon cas, j’utiliserai l’outil Supprimer le point d’ancrage pour supprimer sept
des points d’ancrage en cliquant dessus. Chaque fois que vous supprimez un
point d’ancrage, les points d’ancrage restants de chaque côté de celui-ci se
connecteront directement les uns aux autres :

260
Figure 6.8 : Le chemin modifié par l’utilisateur est utilisé pour l’habillage du texte après la
modification
Par conséquent, le chemin modifié par l’utilisateur se connecte maintenant plus bas
(comme le montre la Figure 6.8), empêchant tout texte d’apparaître plus haut là où se
trouvait la lettre « t ».

261
Masquage et affichage de calques d’image dans
InDesign
Lorsque vous travaillez avec des outils de retouche d’image professionnels tels
que Photoshop, vous travaillez avec des calques. Cela présente plusieurs avantages, le
principal étant qu’il vous permet de modifier et d’ajuster les éléments indépendamment
les uns des autres.
Cependant, seuls certains types de fichiers prennent en charge les couches, et si vous
enregistrez vos fichiers dans des formats tels que JPG ou PNG, ils seront aplatis. Cela
signifie que toutes les couches seront fusionnées en une seule couche et que vous perdrez
tous les avantages de travailler avec des fichiers multicouches.
En enregistrant vos fichiers au format PSD natif de Photoshop, non seulement tous les
calques sont conservés, mais vous pouvez y accéder à partir d’InDesign, ce qui vous
permet de masquer et d’afficher des calques sans avoir à revenir à Photoshop à chaque
fois.
Dans cette recette, nous allons voir comment activer et désactiver les calques dans
InDesign, à la fois lorsque vous importez le fichier initialement et plus tard lorsque vous
travaillez dans le document.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Vous devez également être à l’aise avec l’ajout d’images à votre
document, comme illustré dans la recette Importation d’images dans InDesign du chapitre
5.
Vous devez également être à l’aise pour créer des sélections de base, travailler avec des
calques et enregistrer des fichiers PSD dans Photoshop.

Comment faire...
Pour masquer et afficher les calques d’image dans votre document, procédez comme suit :
Nous allons commencer dans Photoshop, où nous allons ouvrir une image que nous
voulons éditer. Avec l’image ouverte, sélectionnez une zone de l’image où vous
souhaitez changer sa couleur. Ensuite, dans le menu Fenêtre, cliquez
sur Réglages pour ouvrir le panneau Réglages.
Dans le panneau Réglages, nous allons cliquer sur l’icône de
réglage Teinte/Saturation (marquée A à la Figure 6.9), qui créera automatiquement un
nouveau calque de réglage dans le panneau Calques (marqué B à la Figure 6.9), ainsi que
sur le panneau Propriétés, où vous pourrez modifier les paramètres du réglage. Dans le
panneau Propriétés, faites glisser le curseur Hue (marqué C dans la Figure 6.9) vers la
droite ; Vous remarquerez que la couleur de la zone sélectionnée change :

262
Figure 6.9 : Création d’un calque de réglage Teinte/Saturation dans Photoshop
Lorsque vous avez créé le calque de réglage d’origine, il a automatiquement créé un
masque noir et blanc sur ce calque (marqué D dans la Figure 6.9), pour contrôler les zones
de l’image affectées par le réglage Teinte/Saturation. Ensuite, nous allons créer un
deuxième calque de réglage qui affecte les mêmes zones de l’image que le premier. Le
masque nous aidera à le faire rapidement.
Pour créer une sélection à partir de ce masque existant, maintenez simplement la
touche Ctrl (Windows)/Cmd (Mac) enfoncée et cliquez directement sur le masque
(marqué D dans la Figure 6.9) dans le panneau Calques. Cliquez à nouveau sur
l’icône de réglage Teinte/Saturation dans le panneau Réglages pour créer un
deuxième calque de réglage (marqué A dans la Figure 6.10), mais cette fois, dans
le panneau Propriétés, faites glisser le curseur Teinte vers la gauche :

263
Figure 6.10 : Ajout d’un deuxième calque de réglage dans Photoshop
Avec deux réglages de couleur distincts apportés à l’image, nous allons maintenant
l’enregistrer en tant que fichier PSD en allant dans le menu Fichier, en
sélectionnant Enregistrer sous et en enregistrant le fichier en tant que fichier PSD.
Revenons maintenant à notre document InDesign et, dans le menu Fichier,
sélectionnez Importer. Choisissez le fichier PSD que nous venons d’enregistrer à
partir de Photoshop et cochez la case Afficher les options d’importation avant
de cliquer sur Ouvrir.
La boîte de dialogue Afficher les options d’importation s’ouvre. Étant donné que vous
avez plusieurs calques dans le fichier PSD, il affiche automatiquement par
défaut l’onglet Calques (A dans la Figure 6.11). Ici, vous pouvez masquer et afficher les
calques dans l’image, en utilisant la petite icône en forme d’œil à côté de chaque calque.
Nous allons masquer la couche intermédiaire (B de la Figure 6.11) en cliquant sur l’œil
pour qu’il disparaisse, puis cliquez sur OK :

264
Figure 6.11 : boîte de dialogue Afficher les options d’importation
Nous devrions maintenant voir l’image sur notre page. Toutefois, comme le calque du
milieu est désactivé, vous verrez l’image d’origine avec le calque de réglage supérieur qui
lui est appliqué.
Après avoir placé l’image sur la page, nous avons maintenant réalisé que la mauvaise
couche de réglage a été activée; Dans l’étape suivante, nous verrons comment passer à
l’autre calque de réglage des couleurs à la place.
Pour ce faire, sélectionnez l’objet image à l’aide de l’outil Sélection ; puis, dans le
menu Objet, cliquez sur Options du calque d’objet. La boîte de dialogue
Options de calque d’objet s’ouvre (elle ressemble beaucoup à
l’onglet Calques de la boîte de dialogue Options d’importation). Ici, vous
pouvez masquer le premier calque (marqué A dans la Figure 6.12) et afficher le
deuxième calque (marqué B dans la Figure 6.13) à la place :

265
Figure 6.12 : boîte de dialogue Options du calque d’objet
Si vous avez coché la case Aperçu (marquée C dans la Figure 6.12), vous devriez voir les
modifications en direct sur votre écran immédiatement. Maintenant, cliquez sur OK pour
appliquer les modifications.

266
Utilisation de métadonnées pour les légendes
Les fichiers image peuvent contenir une variété de données cachées,
appelées métadonnées. Ces métadonnées peuvent inclure des détails sur le créateur de
contenu, le lieu et la date où la photo a été prise, une description de l’image, des détails sur
l’appareil photo utilisé, et bien plus encore.
Une fonctionnalité intéressante d’InDesign est qu’il vous permet d’utiliser ces
métadonnées pour générer des légendes pour vos images. Cela peut être utile lorsque
vous travaillez avec des documents contenant beaucoup d’images, où le concepteur peut
ne pas être familier avec le contenu des images.
Dans cette recette, nous verrons comment utiliser ces métadonnées pour générer
automatiquement des légendes pour nos images et comment nous pouvons mettre à jour
ces légendes lorsque les métadonnées sont modifiées.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Vous devez également être à l’aise avec l’ajout d’images à votre
document, comme illustré dans la recette Importation d’images dans InDesign du chapitre
5.
Nous utiliserons également Adobe Photoshop pour modifier les métadonnées d’une image.

Comment faire...
Pour utiliser les métadonnées afin de générer automatiquement des légendes pour vos
images, procédez comme suit :
Pour générer des légendes à partir de métadonnées, nous devons d’abord nous
assurer que nous avons des métadonnées à utiliser dans nos images.
Commencez par ouvrir une image dans Photoshop; puis, dans le menu Fichier,
sélectionnez Informations sur le fichier. Cela ouvrira la boîte de dialogue
Informations sur le fichier, qui décompose les métadonnées en diverses sous-
sections (marquées A dans la Figure 6.13). Nous allons simplement nous
concentrer sur le champ Description (marqué B dans la Figure 6.13) :

267
Figure 6.13: Boîte de dialogue Informations sur le fichier dans Photoshop
Dans le champ Description, tapez une brève description de l’image que vous utilisez,
dans mon cas 199 Steps to Whitby Abbey, puis cliquez sur OK.
NOTE
Bien que la modification des métadonnées dans Photoshop ait du sens pour une seule
image, comme nous le faisons dans cette recette, il convient de noter qu’Adobe
Bridge dispose de fonctionnalités étendues d’édition de métadonnées. Non seulement vous
pouvez utiliser des modèles de métadonnées, mais il offre une interface beaucoup plus simple
lorsqu’il s’agit de modifier rapidement les métadonnées dans plusieurs fichiers.
Après avoir modifié les métadonnées de l’image, accédez au menu Fichier,
sélectionnez Enregistrer, puis fermez le document.
De retour dans InDesign, accédez au menu Fichier et sélectionnez Importer,
choisissez votre image avec les métadonnées modifiées et placez-la sur la page.
Maintenant, allez dans le menu Objet et, sous Légendes,
sélectionnez Configuration des sous-titres. La boîte de
dialogue Configuration des légendes s’ouvre :

268
Figure 6.14 : boîte de dialogue Configuration des légendes
Ici, vous pouvez choisir le champ Métadonnées que vous souhaitez utiliser dans la liste
déroulante Métadonnées (A dans la Figure 6.14), qui dans notre cas est le
champ Description. Vous pouvez également entrer du texte personnalisé à afficher avant
ou après vos métadonnées en le saisissant dans les champs Texte avant (B de la Figure
6.14) ou Texte après (C de la Figure 6.14). Nous laisserons ces deux champs vides.
Si vous souhaitez utiliser plusieurs champs de métadonnées pour votre légende, cliquez
simplement sur l’icône + (D dans la Figure 6.14) pour ajouter des lignes
supplémentaires. Si vous souhaitez supprimer des lignes par la suite, cliquez sur
l’icône – (E dans la Figure 6.14). Nous utiliserons simplement la seule rangée ici.
Lors de la configuration de vos légendes, vous pouvez également choisir une
valeur d’alignement (F dans la Figure 6.14), qui contrôle où la légende générée sera
positionnée par rapport à l’image. Les options sont les suivantes :
Image ci-dessous : positionne la légende sous l’image (nous sélectionnerons cette
option)
Image au-dessus : positionne la légende au-dessus de l’image
Gauche de l’image : positionne la légende à gauche de l’image
Droit de l’image : positionne la légende à droite de l’image
Le paramètre Alignement fonctionne conjointement avec la valeur de décalage (G de
la Figure 6.14), qui indique à quelle distance de la position d’alignement choisie la légende
sera alors décalée. Nous allons régler cela à 3 mm.
Les options supplémentaires de la boîte de dialogue Configuration des sous-
titres sont les suivantes :

269
 La liste déroulante Styles de paragraphe (H dans la Figure 6.14), qui vous permet
d’appliquer des styles de paragraphe à vos légendes (voir Chapitre 9, Mise en
forme avec styles de paragraphe et de caractère). Nous ne changerons pas cela.
Le menu déroulant Calque (I dans la Figure 6.14), qui vous permet de sélectionner
un calque spécifique pour les légendes à générer. Ceci est utile pour masquer et
afficher toutes les légendes à la fois, en masquant simplement et en affichant un
calque contenant toutes vos légendes. Nous n’allons pas modifier ce paramètre
maintenant.
La case à cocher Légende de groupe avec image (J dans la Figure 6.14), qui
garantit que lorsque vous déplacez l’image, la légende associée est également
déplacée automatiquement. Nous laisserons cela désactivé.
Après avoir configuré la configuration des sous-titres, voyons comment nous
pouvons générer des sous-titres.
Une fois l’image sélectionnée, cliquez sur le menu Objet. Sous Légendes, il y
aura trois autres options, en plus de la configuration des sous-titres :
Générer une légende en direct : génère une variable basée sur les
paramètres de sous-titrage. Dans notre cas, nous avons choisi le champ
de description à partir des métadonnées, de sorte que la variable Live
Metadata Caption: Description sera générée. Concrètement, cela
signifie qu’InDesign est lié à l’image et extrait automatiquement les
métadonnées de description et les utilise comme légende.
Générer une légende statique : cela crée une légende statique basée
sur les paramètres de sous-titrage. Il n’est pas lié à l’image et ne peut
être modifié que manuellement. En effet, InDesign extrait le texte
actuel de ce champ Métadonnées et l’utilise comme légende.
Convertir en légende statique : cela vous permet de convertir
Live Caption en sous-titrage statique, supprimant ainsi la connexion
de l’image et, par conséquent, empêchant toute modification des
métadonnées d’affecter le texte de la légende.
NOTE
Lorsque vous créez des sous-titres en direct, les variables créées dépendent du champ choisi ;
par exemple, si vous avez choisi le champ Métadonnées de la caméra, la légende des
métadonnées en direct : caméra sera générée. Vous pouvez voir quelle variable a été
choisie en sélectionnant le bloc de texte contenant la légende et en le regardant dans la
zone Editeur, qui se trouve sous le menu Edition. La zone Editeur affiche la valeur de la
variable plutôt que le contenu du champ Métadonnées.
Dans cette recette, nous sélectionnerons Générer une légende en direct. Vous devriez
maintenant voir la description des métadonnées apparaître sous l’image sous forme de
légende (marquée A dans la Figure 6.15) :

270
Figure 6.15 : Sous-titrage en direct qui a été modifié
Maintenant, voyons pourquoi on l’appelle une légende en direct. Ouvrez à nouveau
l’image dans Photoshop, accédez au menu Fichier, puis cliquez sur Informations
sur le fichier ; la boîte de dialogue Informations sur le fichier s’affiche. Modifiez
les métadonnées Description, cliquez sur OK, enregistrez les modifications et
fermez l’image.
De retour dans InDesign, vous verrez que l’image comporte désormais un triangle
jaune avec un point d’exclamation en haut à gauche (marqué B dans la Figure
6.15). Cela signifie que le fichier lié a été modifié depuis qu’il a été placé dans
InDesign. La même icône est également visible à côté de l’image dans le
panneau Liens (marqué C dans la Figure 6.15). Pour mettre à jour la légende,
sélectionnez simplement l’image, puis cliquez une fois sur l’icône de l’image (ou
double-cliquez si vous le faites dans le panneau Liens) ; Il mettra
immédiatement à jour la légende avec les dernières données.
NOTE
Bien que les sous-titres en direct puissent être très utiles, il existe un facteur de risque à
prendre en compte : si quelqu’un d’autre modifie les métadonnées de l’image, vous verrez
automatiquement l’icône de lien modifié. InDesign ne fait pas de différence entre vous qui
apportez les modifications à l’image et quelqu’un d’autre. Dans ce cas, si vous avez mis à
jour le lien, la légende sera mise à jour avec les données modifiées par cette personne.

271
 Après avoir généré notre légende en direct et l’avoir mise à jour, que se passerait-il
si nous décidions que la légende statique serait peut-être meilleure après tout?
Pour convertir la légende en direct en légende statique, sélectionnez simplement
le cadre de texte de la légende à l’aide de l’outil Sélection. Ensuite, dans le
menu Objet, sous Légendes, sélectionnez Convertir en sous-titres statiques.
Après avoir travaillé sur la légende de notre première image, nous allons maintenant
ajouter une deuxième image, mais cette fois, nous générerons automatiquement une
légende statique au fur et à mesure que nous plaçons l’image.
Ouvrez une autre image dans Photoshop. Ensuite, dans le menu Fichier,
sélectionnez Informations sur le fichier. Dans la boîte de dialogue
Informations sur le fichier, encore une fois, nous entrerons une courte
description appropriée dans le champ Description avant de cliquer sur OK, puis
d’enregistrer et de fermer l’image.
À l’étape 3, nous avons configuré les options de configuration des sous-titres pour
utiliser le champ de métadonnées Description. Par conséquent, il n’est pas nécessaire de
le faire à nouveau ici, puisque nous utilisons le même champ Métadonnées.
NOTE
N’oubliez pas que les légendes sont trop longues pour le bloc de texte, car elles ne s’enroulent
pas lorsque vous utilisez des sous-titres en direct. En effet, ils sont générés à partir d’une
variable. Toutefois, les sous-titres statiques s’enrouleront automatiquement sur la ligne
suivante.
De retour dans InDesign, accédez au menu Fichier et sélectionnez Importer. Cette
fois, cependant, avant de cliquer sur OK, cochez la case Créer une légende
statique (marquée A dans la Figure 6.16) :

272
Figure 6.16 : Création d’une légende statique lors du placement d’une image
Après avoir placé l’image, le curseur changera immédiatement, prêt à cliquer sur la page
et à la faire glisser pour créer un bloc de texte contenant la légende statique.

273
Ancrage de la position d’une image au texte
Parfois, vous voudrez peut-être être en mesure de fixer la position d’un objet par rapport
à un texte spécifique - c’est ce qu’on appelle l’ancrage. Cela peut être utile pour une
variété de scénarios; Par exemple, les icônes qui se rapportent à une section spécifique du
texte peuvent être ancrées à ce texte afin qu’elles se déplacent avec lui.
Dans cette recette, nous allons chercher à ancrer vos images par rapport à votre texte et
apprendre à contrôler avec précision le positionnement des objets.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Vous devez également vous assurer que vous avez suivi la
recette Utilisation des options de bloc de texte du chapitre 2, ainsi que les recettes
Importation d’images dans InDesign et Habillage de texte autour d’images du chapitre 5.

Comment faire...
Pour ancrer vos images à un texte spécifique, procédez comme suit :
Créez un grand bloc de texte sur la page, puis cliquez dans le cadre où vous
souhaitez que votre image soit positionnée par rapport au texte. Ensuite, dans le
menu Fichier, sélectionnez Importer, choisissez votre image, puis cliquez
sur OK. L’image apparaîtra en ligne dans le texte. Le symbole d’ancrage en haut
de l’image (marqué A à la Figure 6.17) confirme que l’image est ancrée au texte :

274
Figure 6.17: Une image en ligne ancrée au texte
Si vous ne voyez pas votre image, mais plutôt un grand espace blanc où le reste du texte se
trouvait auparavant, cela signifie que votre image était trop grande pour le cadre. Comme
l’image est toujours sélectionnée, vous pouvez facilement la redimensionner en réduisant
le pourcentage (marqué B dans la Figure 6.17) via le panneau Contrôle, ce qui réduira
proportionnellement le pourcentage de largeur et de hauteur. Lorsque l’image est
suffisamment petite, elle apparaît automatiquement dans le cadre. Une autre alternative
serait de redimensionner l’image dans Photoshop avant de la placer dans InDesign.
Après avoir ancré notre image dans le texte, il pousse maintenant le texte hors de sa place,
laissant un grand vide à côté. Réglons ce problème.
Une fois l’image sélectionnée, ouvrez le panneau Habillage du texte et
sélectionnez Habillage autour du cadre englobant (A de la Figure 6.18).
Ensuite, accédez au menu Objet et, sous Objet ancré, sélectionnez Options.
La boîte de dialogue Options d’objet ancré s’ouvre :

275
Figure 6.18 : Boîte de dialogue Options d’objet ancré et panneau Retour automatique à la
ligne
Dans la boîte de dialogue Options d’objet ancré, la liste
déroulante Position (B de la Figure 6.18) est par défaut Inline ou Au-dessus de
la ligne et, par conséquent, diverses options deviennent disponibles.
La case à cocher Inline (C de la Figure 6.18) entraîne l’alignement du bas de l’image sur
la ligne de base du texte. Dans ce cas, il sera déjà sélectionné lorsque nous avons placé
l’image en ligne, nous la garderons donc sélectionnée. Inline a une sous-option appelée Y
Offset (D dans la Figure 6.18), qui vous permet d’ajuster la position des images en ligne
concernant la ligne de base par la quantité saisie. Lors de l’utilisation de valeurs
négatives, le maximum autorisé ne peut pas dépasser la hauteur de l’image, nous allons
donc réduire ce nombre à la valeur négative maximale autorisée.
Après les options Inline, nous avons la case à cocher Au-dessus de la ligne (E dans la
Figure 6.18), ce qui entraîne le positionnement de l’image au-dessus de la ligne de texte à
laquelle elle est ancrée. Comme nous utilisons l’option Inline, cette option ne sera pas
sélectionnée. Cependant, si vous l’avez coché, vous pouvez modifier ces options:
Alignement (F dans la Figure 6.18) : Permet de définir l’alignement
horizontal, comme suit :
Gauche : S’aligne à gauche de la colonne de texte
Centrer : s’aligne sur le centre de la colonne de texte
Droite : s’aligne à droite de la colonne de texte
Vers la colonne vertébrale : S’aligne vers la colonne vertébrale sur les
planches à l’aide de pages en vis-à-vis
Loin de la colonne vertébrale : s’aligne loin de la colonne vertébrale sur
les planches à l’aide de pages en vis-à-vis

276
 (Alignement du texte) : l’alignement dépend des paramètres
d’alignement du paragraphe auquel il est ancré
Espace avant (G de la Figure 6.18) : permet d’augmenter ou de diminuer l’espace
entre l’image et le bas de l’interligne sur la ligne précédente
Espace après (H de la Figure 6.18) : permet d’augmenter ou de diminuer l’espace
entre l’image et la hauteur du capuchon du premier caractère de la ligne de
texte suivante
Empêcher le positionnement manuel (I dans la Figure 6.18) : vous empêche
d’ajuster accidentellement manuellement la position de l’image sur la page, par
exemple, si vous cliquez et faites glisser accidentellement une image
NOTE
Avec les images en ligne, vous pouvez ajuster manuellement la valeur de décalage Y en
cliquant sur l’image avec votre souris et en la faisant glisser de haut en bas. Avec les images
au-dessus de la ligne, vous pouvez ajuster la valeur Espace après à l’aide de cette méthode.
Après avoir défini nos paramètres en ligne, vous devriez voir que l’espace blanc a
maintenant disparu et que le texte s’y écoule, comme le montre la Figure 6.18.
Maintenant que nous avons placé une image ancrée en ligne dans le texte, nous voulons
ancrer la position d’une image normale par rapport à un texte.
Créez un bloc de texte qui remplit le côté gauche d’une page vierge, comme illustré
à la Figure 6.19. Maintenant, placez une image séparée dans un cadre à droite du
bloc de texte. Cette fois, nous allons ancrer l’image pour qu’elle se déplace au fur
et à mesure que le texte se déplace. Sélectionnez l’image; vous remarquerez un
carré bleu (marqué A dans la Figure 6.19) près du coin supérieur droit de l’image
:

Figure 6.19: Ancrage d’une image au texte

277
Cliquez sur le carré bleu et faites-le glisser à l’endroit du texte où vous souhaitez ancrer
cette image. Vous saurez qu’il a été ancré car le carré bleu sera remplacé par un symbole
d’ancrage (étiqueté A dans la Figure 6.20) :

Figure 6.20: Image ancrée en mouvement par rapport au texte

Lorsque vous ajoutez et supprimez du texte dans le bloc de texte au-dessus de la zone à
laquelle vous avez ancré l’image, vous verrez que l’image se déplace maintenant vers le
haut et vers le bas vers la droite, en restant en ligne avec le texte spécifique auquel vous
l’avez ancrée.
Après avoir ancré une image à un texte, plus tard, vous voudrez peut-être l’ancrer
plus. Pour ce faire, il suffit de sélectionner l’image; puis, dans le menu Objet,
sous Objets ancrés, sélectionnez Libérer. Votre image ne sera plus ancrée
au texte.

278
Zones cachées d’une image avec une couche
alpha
Dans la recette Habillage de texte autour d’objets dans une image, nous avons vu comment
ajouter des couches alpha à une image dans Photoshop, puis les utiliser à nouveau dans
InDesign pour envelopper du texte autour de cette zone de l’image. Parfois, cependant,
vous pouvez simplement masquer toute cette zone de l’image et ne pas la faire
apparaître dans InDesign.
Dans cette recette, nous verrons comment créer une couche alpha dans une image dans
Photoshop. Ensuite, de retour dans InDesign, nous utiliserons cette couche alpha pour
masquer cette partie de l’image.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Vous devez également être à l’aise avec l’ajout d’images à votre
document, comme illustré dans la recette Importation d’images dans InDesign du chapitre
5.
En outre, vous devez être à l’aise avec les bases de Photoshop, y compris la création de
sélections et l’enregistrement de fichiers PSD à partir de Photoshop. De plus, si vous
souhaitez ajuster le contour des limites, comme illustré à l’étape 7, vous devez savoir
modifier des formes vectorielles à l’aide d’outils tels que l’outil Plume, le plus
couramment utilisé dans Adobe Illustrator.

Comment faire...
Pour utiliser une couche alpha pour masquer une zone de votre image dans InDesign,
procédez comme suit :
Dans Adobe Photoshop, ouvrez une image dont vous souhaitez masquer une partie
lorsque vous travaillez sur votre document InDesign. Dans mon cas, je vais
utiliser une image de l’abbaye de Whitby, où je veux cacher le ciel. Utilisez les
outils de sélection de Photoshop pour sélectionner la zone qui doit rester visible,
puis accédez au menu Sélectionner et cliquez sur Enregistrer
la sélection (marqué A dans la Figure 6.21). La boîte de dialogue Enregistrer la
sélection s’ouvre. Dans cette boîte de dialogue, renseignez les champs suivants :
Document (B de la Figure 6.21) : il s’agit du nom du document dans lequel la
sélection sera enregistrée. Le nom par défaut est le nom actuel du document ;
Nous nous en tiendrons là.
Canal (C dans la Figure 6.21) : Par défaut, il s’agit de Nouveau. Nous
n’avons pas besoin de changer cela car nous prévoyons de créer une
nouvelle chaîne plutôt que de modifier une chaîne existante.

279
 Nom (D de la Figure 6.21) : Ici, nous pouvons donner au canal un nom qui
nous permet de le distinguer de tout autre canal alpha qui pourrait être
présent. Je nommerai la mienne Whitby Abbey.
Fonctionnement (E dans la Figure 6.21) : Comme nous avons sélectionné
Nouveau, sous Canal, la seule option disponible ici est Nouveau canal,
ce que nous voulons. Si nous avions sélectionné le nom d’un canal déjà
existant sous Canal, nous aurions les
options Ajouter, Soustraire ou Intersecter avec ce canal existant.
Après avoir choisi nos paramètres ici, cliquez sur OK. Ensuite, dans le menu Fichier,
choisissez Enregistrer sous et enregistrez l’image en tant que type de
document Photoshop :

Figure 6.21: Boîte de dialogue Enregistrer la sélection dans Photoshop

De retour dans InDesign, importez le fichier PSD que vous venez de créer
dans votre document. Une fois l’image sélectionnée, accédez au menu Objet et,
sous Masque de l’image, sélectionnez Options. La boîte de dialogue
Masque s’ouvre, qui contient plusieurs options :
Type : (A dans la Figure 6.22) Ici, vous pouvez choisir entre quatre options à utiliser
pour votre masque de conduite, comme suit :
Détecter les contours : lorsque cette option est sélectionnée, InDesign
tente de masquer les zones de l’image les plus claires ou les plus

280
 sombres. Cela peut être une solution rapide et facile lorsque votre
image contient un sujet clair avec un arrière-plan blanc ou noir
derrière, éliminant potentiellement le besoin de créer une couche
alpha.
Couches alpha : cela vous permet de sélectionner une couche
alpha créée dans Photoshop pour définir clairement la zone à
afficher/masquer. Nous utilisons cette méthode, nous allons
donc sélectionner cette option. Une fois que nous avons fait
cela, nous pouvons choisir le nom du canal alpha que nous
souhaitons utiliser dans la liste déroulante Alpha qui
apparaît (marqué B dans la Figure 6.22), sous la zone Type.
Chemin Photoshop : cette option vous permet de sélectionner
un tracé Photoshop.
Tracé modifié par l’utilisateur : cette option est
automatiquement sélectionnée si vous avez utilisé l’une des
autres méthodes et modifié par la suite le tracé
d’écrêtage dans InDesign.
Seuil : (C de la Figure 6.22) Le curseur Seuil vous permet
d’étendre les zones masquées en fonction de la luminosité des
pixels. Lorsque vous déplacez le curseur vers la droite, le
tracé est développé pour inclure des pixels plus sombres
autour du bord ; Plus il est à droite, plus les pixels inclus sont
sombres. Lorsque vous déplacez le curseur vers la gauche, le
chemin sera contracté, excluant les pixels de plus en plus
clairs plus vous vous éloignez vers la gauche. Dans mon cas,
je vais augmenter la valeur du seuil à 90.
Tolérance : (D de la Figure 6.22) La valeur de tolérance détermine à quel
point les pixels autour de ceux déjà inclus dans le tracé doivent être
proches de la valeur de seuil avant d’être inclus/exclus. Dans cet esprit,
une valeur de tolérance élevée se traduira généralement par un tracé
plus lisse car elle augmente la plage de pixels proches qui sont
inclus/exclus dans le chemin, tandis qu’une valeur de tolérance plus
faible se traduira par un tracé plus rugueux et plus précis avec plus de
points d’ancrage. Je vais augmenter la valeur de
tolérance à 2,2 dans ce cas.
Cadre en médaillon : (E dans la Figure 6.22) Cette valeur réduit le tracé de
l’écrêtage d’un montant défini. Une valeur positive contractera le tracé
d’écrêtage, tandis qu’une valeur négative le développera. Nous
laisserons cela inchangé.
Inverser : (F dans la Figure 6.22) Cela inverse le chemin de sorte que les
zones visibles et invisibles sont inversées. Nous laisserons cela
désélectionné.
281
 Inclure les bords intérieurs : (G de la Figure 6.22) Ce paramètre permet
aux valeurs Seuil et Tolérance d’affecter les zones situées à l’intérieur
du tracé d’écrêtage, à condition qu’elles aient une valeur de luminosité
dans la plage définie. Je vais activer cela pour qu’InDesign inclue
automatiquement le ciel derrière les fenêtres de l’abbaye dans
les zones cachées.
Restreindre à l’image : (H de la Figure 6.22) InDesign ignore ainsi toutes les
parties de l’image situées en dehors de l’image lors du calcul du
masque de l’image. Dans notre cas, nous pouvons laisser cela
désélectionné car le cadre et l’image sont de la même taille, donc
ce n’est pas pertinent.
Utiliser l’image haute résolution : (I dans la Figure 6.22) Cette option se
traduira par un tracé d’écrêtage plus précis car elle utilise le fichier
d’origine pour calculer le tracé, tandis que sa désactivation utilise les
performances d’affichage actuelles. Dans le cas d’une couche alpha,
InDesign utilise automatiquement la couche alpha, ce qui permet
d’activer le paramètre suivant :

Figure 6.22 : boîte de dialogue Masque dans InDesign

Après avoir supprimé le ciel en utilisant un canal alpha, il convient de noter que nous
sommes toujours en mesure d’envelopper le texte autour du canal alpha si nous le
souhaitons.

282
 Placez un grand bloc de texte sur la page, au-dessus de l’image, puis cliquez avec le
bouton droit de la souris sur le bloc de texte. Ensuite, sous Réorganiser,
choisissez l’option Envoyer à l’arrière. Sélectionnez maintenant l’objet image et
ouvrez le panneau Retour à la ligne. Dans ce panneau, assurez-vous que
l’option Forme de l’objet enveloppant (A à la Figure 6.23) et que Options de
contour est définie sur Identique à Écrêtage (B à la Figure 6.23). J’ai également
ajouté un décalage de 1 mm (marqué C sur la Figure 6.23) pour laisser un très
petit espace entre le texte et l’image. Il doit s’agir des options par défaut lorsque
vous avez déjà appliqué un masque :

Figure 6.23: Application du retour à la ligne après l’utilisation d’un masque

Si vous souhaitez examiner plus en détail l’habillage de texte autour d’images, reportez-
vous à la recette Habillage de texte autour d’images du chapitre 5, ainsi qu’à la recette
Habillage de texte autour d’objets dans une image plus haut dans ce chapitre, où nous
avons examiné plus en détail les options d’habillage de texte.

283
 7
Création et application de pages parents
Dans ce chapitre, nous examinons l’utilisation des pages parentes dans InDesign
(anciennement appelées pages maîtres) et la manière dont elles peuvent être utilisées
pour ajouter rapidement du contenu à plusieurs pages.
Les pages parentes sont un type spécial de page qui contient généralement des éléments
récurrents qui peuvent ensuite être appliqués à plusieurs autres pages. Vous pouvez
considérer les pages parentes comme un type de modèle, bien qu’il ne s’agisse pas à
proprement parler de modèles, ce qui, en termes InDesign, fait référence à un type
spécifique de document InDesign. Les pages parentes elles-mêmes ne sont pas incluses
dans votre document de sortie final et leur contenu n’est inclus que dans le cadre d’une
page normale, où la page parent a été appliquée à cette page.
Les pages parentes peuvent être utiles pour contenir un large éventail d’éléments de
conception, notamment des guides, des en-têtes, des pieds de page, la numérotation des
pages, des éléments de marque répétitifs et même du contenu d’espace réservé.
Dans ce chapitre, nous examinerons la modification du contenu des pages parents et
l’application des pages parentes aux pages normales de votre document, individuellement
et avec plusieurs pages à la fois. Vous apprendrez à importer des pages parentes à partir
d’autres documents, à remplacer des éléments parents sur une page, à détacher des
éléments parents de la page parent et à manipuler des calques afin que vos éléments
parents s’affichent devant vos éléments de page locale.
Nous verrons également comment baser un parent sur un autre parent, ce qui lui permet
d’hériter des propriétés, ce qui peut être utile si vous souhaitez que certains éléments tels
que les guides apparaissent sur plusieurs parents tout en restant facilement ajustables
au même endroit.
Les recettes que nous aborderons dans ce chapitre sont les suivantes:
• Ajout de contenu à une page parente, y compris les numéros de page
• Application et suppression de pages parentes
• Création de nouveaux parents et héritage de propriétés
• Création de parents à partir de pages et importation de parents
• Remplacement et détachement des éléments parents
• Utilisation de calques avec les parents

Exigences techniques
Pour terminer ce chapitre, vous aurez besoin d’un PC ou d’un Mac, avec une copie
d’Adobe InDesign installée.
Vous devez être à l’aise d’ajouter du contenu à vos documents et de le mettre en forme,
comme indiqué dans les chapitres 1 à 5.

284
Ajout de contenu à une page parente, y compris
les numéros de page
Lorsqu’un document est créé dans InDesign, il contient automatiquement un élément
nommé A-Parent dans la section Parents en haut du panneau Pages. A-Parent est votre
première page parent et, par défaut, elle est vide, mais dans cette recette, nous verrons
comment travailler sur votre page A-Parent et y appliquer du contenu, y compris la
numérotation dynamique des pages.
Bien que nous travaillions spécifiquement sur A-Parent, il convient de noter que les
mêmes techniques d’ajout de contenu s’appliquent également à d’autres pages parentes.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1.

Comment faire...
Pour ajouter du contenu à la page A-Parent, procédez comme suit :
Dans le menu Fenêtre, ouvrez le panneau Pages et, en haut du panneau, double-
cliquez sur A-Parent (marqué A à la figure 7.1). Si A-Parent n’est pas visible en
haut du panneau Pages, vous pouvez toujours ajuster la taille de la
section Parents et du panneau entier à l’aide des barres de réglage, qui peuvent
être glissées de haut en bas (marquées B à la Figure 7.1).

285
Figure 7.1 : page A-Parent dans le panneau Pages
Vous pouvez confirmer que vous travaillez maintenant sur la page A-Parent, car il sera
indiqué A-Parent au bas d’InDesign à gauche (marqué A dans la Figure 7.2).
Lorsque vous travaillez sur une page parente, vous ne pourrez voir que cette page et ne
pourrez pas faire défiler vers le haut et vers le bas pour voir les autres parents ou les
pages de la zone de document principale.
En outre, comme l’option Pages en face à face est activée dans ce document, A-Parent est
automatiquement une double page. En tant que tel, les pages auxquelles A-Parent est
appliqué utiliseront le contenu du côté correspondant du A-Parent, de sorte que les pages
de gauche du document extrairont le contenu de la page parent de gauche et les pages de
droite extrairont le contenu du parent de droite.
Sur la page de gauche de la page A-Parent, nous allons maintenant ajouter un en-
tête en haut. À l’aide de l’outil Texte, créez un grand bloc de texte et ajoutez du
texte (dans mon cas, Collection d’automne), puis centrez le texte dans le
cadre et donnez au bloc une couleur d’arrière-plan. Je vais le positionner en haut
de la page en veillant à ce qu’il ne traverse pas la colonne vertébrale
(marqué B dans la Figure 7.2) sur la page parent de droite.

286
Figure 7.2 : A-Parent avec le contenu sur la page de gauche
NOTE
Lorsque vous utilisez des pages parentes avec des pages en vis-à-vis, assurez-vous que les
objets ne traversent pas la colonne vertébrale accidentellement, car ils peuvent alors être
interprétés comme faisant également partie de la page parent de ce côté. Cela pourrait avoir
pour conséquence qu’un élément de la page de gauche d’une planche soit également
considéré comme faisant partie de la page de droite (ou vice versa). La conséquence de ceci
serait que les pages qui n’ont pas de parent appliqué à elles ont soudainement des éléments
parents qui apparaissent sur eux, simplement parce que l’autre page dans la même planche
a une page parente qui lui est appliquée.
Après avoir donné un en-tête à A-Parent, je veux m’assurer que nous avons une
numérotation des pages au bas des pages. J’ajouterai un bloc de texte au bas de
la page et taperai le mot Page, puis j’ajouterai un marqueur pour le numéro de
page actuel.
Pour ce faire, accédez au menu Type, puis à Insérer un caractère spécial et, dans la
section Marqueurs, choisissez Numéro de page actuel (marqué C dans la Figure 7.2).
Cela insérera une lettre A après le mot Page (marqué D dans la Figure 7.2). Il s’agit d’un
marqueur dynamique pour le numéro de page – il s’affiche comme A parce que vous êtes
sur A-Parent; cependant, il passera automatiquement à B pour B-Parent, 2 pour Page 2,
et ainsi de suite.
NOTE
Lorsque vous ajoutez la numérotation de page à un parent, il est important de le faire à
partir de l’option Insérer un caractère spécial dans le menu Type. Ne tapez pas
simplement la page A sur votre page parente, car cela entraînera la page A de chaque page
à laquelle le parent est appliqué plutôt que le numéro de page pertinent.

287
 Après avoir ajouté la numérotation des pages, j’aimerais que le nombre total de
pages apparaisse ici aussi, de sorte qu’il apparaisse, par exemple, comme la page
2 de 12 au lieu de seulement la page 2. Pour ce faire, cliquez juste après le
marqueur de numéro de page à l’aide de l’outil Texte, puis tapez le mot de
suivi d’un espace. Maintenant, dans le menu Type, allez dans Variables de
texte et sous Insérer une variable, choisissez Numéro de dernière
page (marqué A dans la Figure 7.3).
Vous verrez maintenant que la numérotation des pages a changé pour afficher la page
A de 1 (marquée B dans la Figure 7.3), mais lorsque A-Parent est appliqué à vos pages,
cela s’affiche maintenant comme Page 2 sur 12, par exemple, sur la deuxième page. Si le
nombre de pages du document change par la suite, il en va de même pour la valeur de la
variable Last Page Number.

Figure 7.3 : Personnalisation de la numérotation des pages sur une page parent
Après avoir personnalisé notre A-Parent gauche, revenons maintenant en arrière et
regardons nos pages. Par défaut, A-Parent est automatiquement appliqué à toutes les
pages de votre document, et ce que vous constaterez est que A-Parent est maintenant
appliqué à toutes les pages de gauche, mais pas aux pages de droite. Cela peut être vu en
un coup d’œil rapide au panneau Pages, où les vignettes de page contenant la nouvelle
bannière Collection d’automne et la numérotation des pages sur toutes les pages de
gauche, mais pas sur les pages de droite, comme le montre la Figure 7.4. Vous
remarquerez également la petite lettre A sur les vignettes (marquée A dans la Figure 7.4)
vous indiquant quelle page parent leur est appliquée; s’il s’agissait de la page B-Parent,
une lettre B y serait affichée.

288
Figure 7.4 : Panneau Pages avec vignettes reflétant les modifications apportées à A-Parent
Comme les éléments A-Parent ne sont actuellement que sur la page de gauche, nous
devons maintenant nous assurer qu’ils sont également sur la page de droite.
Pour ce faire, nous allons simplement dupliquer les éléments sur la page de
droite. Il existe différentes façons de le faire, mais la plus rapide consiste à
sélectionner les deux blocs de texte sur la page de gauche, à maintenir la
touche Alt (PC) / Option (Mac) enfoncée et, avec l’outil Sélection, à faire glisser
les cadres sur la page de droite. Assurez-vous de maintenir la touche Alt (PC)
/ Option (Mac) enfoncée jusqu’à ce que vous ayez relâché le bouton de la souris,
et assurez-vous également que vos nouveaux éléments ne traversent pas la
colonne vertébrale sur la page parent de gauche, comme expliqué
précédemment.
Lorsque vous regardez maintenant les vignettes de page, vous devriez voir que le
contenu A-Parent est maintenant appliqué aux pages de droite.

Voir aussi
Vous voudrez peut-être aller plus loin dans la numérotation des pages en faisant en sorte
que la page 1 commence à la troisième page du document et laisse les deux premières
pages comme couverture et couverture intérieure. Si c’est le cas, jetez un
coup d’œil à [Link]

289
Application et suppression de pages parentes
Il existe plusieurs façons d’appliquer des pages parentes à vos pages ou de les supprimer.
Dans cette recette, nous examinerons l’application des parents à des pages individuelles,
l’application des parents à plusieurs pages, la suppression des parents des pages et les
raccourcis pour faciliter la sélection des pages exactes que vous souhaitez tout en faisant
cela.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Vous devriez être à l’aise d’ajouter du contenu à l’A-Parent,
comme indiqué dans la recette précédente.

Comment faire...
Pour appliquer les parents aux pages et les supprimer, procédez comme suit :
Notre nouveau document contient 12 pages – par défaut, A-Parent est appliqué à
toutes les pages. Commençons par supprimer A-Parent de chaque page. Pour ce
faire, cliquez sur la vignette de la page 1 dans le panneau Pages, puis maintenez
la touche Maj enfoncée et cliquez sur la vignette de la page 12. Cela devrait
entraîner la sélection de toutes les pages.
Après avoir sélectionné toutes les pages, cliquez avec le bouton droit de la souris
sur l’une des vignettes de page dans le panneau Pages et choisissez
l’option Appliquer le parent aux pages... (marquée A dans la Figure 7.5). Cela
fera apparaître la boîte de dialogue Appliquer le parent, qui contient deux
options, comme suit :
Appliquer le parent (B dans la Figure 7.5) : Dans la liste déroulante ici,
vous pouvez choisir n’importe laquelle de vos pages parentes ou vous
pouvez choisir [Aucun], ce qui supprime tous les parents appliqués.
Dans notre cas, nous choisirons [Aucun].
Aux pages (C dans la Figure 7.5) : Par défaut, toutes les pages seront
sélectionnées car nous avons déjà sélectionné chaque page, il n’est
donc pas nécessaire de modifier cela. Il est à noter que vous pouvez
modifier les paramètres ici pour appliquer le parent à des pages
différentes de celles sélectionnées à l’origine. Par exemple, 1,3,5
s’appliquerait aux pages 1, 3 et 5, tandis que 2-6 s’appliquerait aux
pages 2, 3, 4, 5 et 6.
Nous pouvons maintenant cliquer sur OK, et A-Parent a été supprimé de toutes les pages.

290
Figure 7.5 : Option Appliquer le parent aux pages
Après avoir appliqué [Aucun] à toutes les pages, nous voulons maintenant
appliquer A-Parent à la première page. Cliquez sur la vignette de A-Parent dans
le panneau Pages et faites-la glisser au-dessus de la vignette de la première
page. Vous verrez que A-Parent est maintenant appliqué à la première page.
J’aimerais maintenant appliquer A-Parent aux pages 4 à 10. Pour ce faire, cliquez
sur la vignette de la page 4, puis maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur
la vignette de la page 10. Vous remarquerez que toutes les pages entre 4 et 10 ont
maintenant été sélectionnées.
Je vais maintenant cliquer sur le menu du panneau Pages (marqué A dans la Figure 7.6) et
à partir de là, je peux définir l’option Appliquer le parent aux pages... (marqué B dans la
Figure 7.6). Cela fera apparaître la boîte de dialogue Appliquer le parent que nous avons
vue à l’étape 2. Cette fois, nous choisirons A-Parent dans la liste déroulante Appliquer le
parent, et vous devriez également voir que la valeur Aux pages a par défaut la valeur 4-
10; nous pouvons maintenant cliquer sur OK pour appliquer ces paramètres. Il s’agit
d’une méthode alternative d’application des parents aux pages.

291
Figure 7.6 : Application des parents à partir du menu du panneau Pages
Enfin, après avoir appliqué A-Parent aux pages 4 à 10, j’ai maintenant décidé que je
voudrais qu’aucun parent ne s’applique aux pages 5, 7 et 9. Pour sélectionner ces
3 pages, cliquez sur la vignette de la page 5, puis maintenez la
touche Ctrl (PC)/Cmd (Mac) enfoncée et cliquez sur les vignettes des pages 7 et 9.
Après avoir sélectionné les trois pages, vous pouvez maintenant cliquer avec le bouton
droit de la souris sur l’une des trois vignettes de page sélectionnées et choisir Appliquer
le parent aux pages.... Cette fois, sous Appliquer le parent, nous choisirons
l’option [Aucun] et cliquerons sur OK. Désormais, aucune page parent n’est appliquée
aux pages 5, 7 et 9.

292
Création de nouveaux parents et héritage de
propriétés
Bien que vous n’utilisiez pas les parents dans certains documents et, dans d’autres, le A-
Parent est tout ce dont vous aurez besoin, il peut être utile de créer des parents
supplémentaires, en particulier dans les documents plus longs tels que les catalogues ou
les manuels. Dans cette recette, nous verrons comment créer plus de pages parentes et
comment baser un nouveau parent sur un parent existant, ce qui lui permet d’hériter des
propriétés de la page parent existante. Cela peut être une technique utile pour contrôler
vos repères ou la numérotation des pages sur plusieurs pages parents différentes, le tout à
partir d’un emplacement central.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1.
Vous devez également être à l’aise avec les recettes précédentes de ce chapitre : Ajout de
contenu à une page parente, y compris les numéros de page et Application et
suppression de pages parentes.

Comment faire...
Pour créer de nouvelles pages parentes, procédez comme suit :
Notre nouveau document contient automatiquement A-Parent et appliqué à
chaque page par défaut, mais nous voulons créer des pages parents
supplémentaires. Pour ce faire, cliquez sur le menu du panneau Pages et
sélectionnez l’option Nouveau parent... (marquée A dans la Figure 7.7).

293
Figure 7.7 : Option Nouveau parent dans le panneau Pages parentes
La boîte de dialogue Nouveau parent illustrée à la Figure 7.8 s’affiche :

Figure 7.8 : Boîte de dialogue Nouveau parent

294
Regardons les options:
Préfixe (A) : Cela vous permet d’organiser vos pages par ordre alphabétique.
Comme notre premier parent était A-Parent, cela définira automatiquement le
second sur B-Parent.
Nom (B): Si vous souhaitez modifier cela pour rendre les pages parents spécifiques
plus faciles à identifier, vous pouvez, mais dans notre cas, nous laisserons cela
avec le nom Parent.
Basé sur Parent (C) : Ici, vous pouvez choisir un parent existant dont hériter des
propriétés. Nous choisirons A-Parent et, par conséquent, notre page B-Parent
commencera par contenir tout ce qui est présent sur A-Parent. La page A-Parent
est en effet devenue un parent pour B-Parent. Cela signifie que si A-Parent
change par la suite, ces modifications seront également reflétées sur B-Parent et,
à son tour, sur toutes les pages auxquelles il est appliqué. Si vous souhaitez que
votre nouveau parent soit complètement indépendant des autres parents, vous
devez définir cette option sur Aucun.
Nombre de pages (D) : il s’agit du nombre de pages que la planche parent
contiendra et doit être une valeur comprise entre 1 et 10. Dans notre cas, nous
allons définir cela sur 2, car nous travaillons sur des doubles pages.
Taille de page (E) : taille des pages parentes à créer. Je travaille sur des pages A4,
donc je vais le définir sur A4.
Largeur et hauteur (F): Celles-ci seront définies en fonction de la taille de page
choisie, mais peuvent être modifiées manuellement si vous le souhaitez. Nous les
laisserons réglés sur les tailles A4 par défaut.
Orientation (G): Ici, vous pouvez basculer entre les orientations
Portrait ou Paysage. Nous laisserons cet ensemble à Portrait.
Dans ce document, nous n’allons pas appliquer A-Parent directement aux pages. Au lieu
de cela, nous allons l’utiliser comme ce qui est effectivement un parent pour les autres
pages parentes. Cela nous permettra d’utiliser A-Parent pour contrôler les éléments qui
apparaîtront sur plusieurs autres pages parentes, tels que les guides ou la numérotation
des pages, sans avoir à les ajuster séparément sur chaque page parente individuelle.
Répétez l’étape 1 mais, cette fois, le préfixe de la nouvelle page parent sera C au lieu
de B – tout le reste devrait être le même. Une fois terminé, le
panneau Pages devrait afficher [Aucun] ainsi que trois planches parentes
supplémentaires, A-Parent, B-Parent et C-Parent, comme illustré à la Figure
7.9. B-Parent et C-Parent (A dans la Figure 7.9) seront basés sur A-Parent, ce qui
se reflète dans le fait que leurs vignettes respectives contiennent la
lettre A (B dans la Figure 7.9).

295
Figure 7.9 : panneau Pages avec les parents A, B et C montrant
Double-cliquez sur A-Parent pour l’ouvrir. Ajoutons quelques guides aux pages de
gauche et de droite. Dans mon cas, je vais mettre des guides à 25 mm de la
gauche sur chaque page et à 25 mm du haut. De plus, j’ajouterai des marqueurs
pour le numéro de page actuel au bas des pages.
Maintenant, passez à B-Parent. Sur B-Parent, vous verrez que les guides et la
numérotation des pages sont déjà là car B-Parent est basé sur A-Parent. Si vous
souhaitez les modifier, vous pouvez le faire sur A-Parent. Ici, sur B-Parent,
cependant, nous voulons ajouter un titre en haut des deux pages. Je
l’appellerai Summer Selection.

296
Figure 7.10: B-Parent avec des repères et une numérotation hérités et sa propre bannière
Après avoir ajouté une bannière à B-Parent, passons maintenant à C-Parent; encore
une fois, nous pouvons déjà voir les guides et la numérotation des pages, car C-
Parent est basé sur A-Parent. Nous ajouterons à nouveau une bannière en haut
des pages, mais cette fois, utilisez une couleur différente car cela va être
appliqué à une section différente du document. Nous appellerons
cette sélection d’automne :

297
Figure 7.11 : C-Parent avec son propre en-tête, ses repères hérités et sa numérotation des
pages
Maintenant que nous avons créé nos pages parentes, appliquons-les à certaines
pages. Commencez par appliquer [Aucun] à toutes les pages, puis appliquez B-
Parent aux pages 2 à 6 et appliquez C-Parent aux pages 7 à 11. Maintenant,
double-cliquez sur la page 1 et faites défiler votre document et vous devriez voir
les pages parentes pertinentes appliquées.
Comme dernière étape, j’ai décidé, après avoir regardé le document, que je ne veux
plus que des guides ou des numéros de page apparaissent sur les pages
utilisant B-Parent. En effet, je ne souhaite plus qu’il soit basé sur A-Parent. Pour
ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris sur B-Parent dans le
panneau Pages et sélectionnez Options parentes pour « B Parent », et
sous Basé sur, définissez-le sur [Aucun] avant de cliquer sur OK. Cela
supprimera automatiquement tous les repères et la numérotation des pages
de B-Parent et de toutes les pages auxquelles il est appliqué, comme illustré à la
Figure 7.12.

Figure 7.12 : Parents B et C appliqués aux pages

298
Création de parents à partir de pages et
importation de parents
Lorsque vous travaillez avec des pages parentes, vous pouvez transformer des pages
existantes en pages parents afin de pouvoir les réutiliser sur plusieurs pages et conserver
des éléments dans un emplacement central, ou même utiliser les pages parentes que vous
avez créées précédemment dans d’autres documents en les important dans votre
document actuel. Dans cette recette, nous verrons comment faire les deux, vous évitant
d’avoir à créer de nouveaux parents à partir de zéro à chaque fois.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1.

Comment faire...
Pour créer des parents à partir d’une page existante ou importer des pages parentes,
procédez comme suit :
Comme il s’agit d’un tout nouveau document, commençons par ajouter du contenu.
Accédez à la première double page (pages 2 et 3) et ajoutez un titre en haut de
chaque page, ainsi que tout autre élément de conception souhaité. Dans mon cas,
j’inclurai une barre latérale, comme le montre la Figure 7.13.

Figure 7.13 : Pages 2 et 3 avec ajout de contenu

299
Après avoir ajouté du contenu à ces deux pages, j’ai maintenant décidé qu’il serait bon
d’avoir le même contenu sur d’autres pages et de pouvoir le maintenir facilement au
même endroit. Il est donc logique de créer une planche parent réutilisable à partir de
cette double page.
Sélectionnez les vignettes des pages 2 et 3 dans le panneau Pages, puis faites-les
glisser vers la section Parents en haut du panneau Pages, juste en dessous de A-
Parent. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, vous devriez voir une
nouvelle planche B-Parent apparaître immédiatement sous la planche A-Parent.

Figure 7.14 : Nouveau parent B créé à partir des pages 2 et 3

Étant donné que les pages à partir desquelles vous avez commencé étaient basées sur A-
Parent, ce nouveau B-Parent est également basé sur A-Parent, et cela se reflète dans la
petite icône A affichée sur les vignettes B-Parent dans le panneau Pages (marqué A dans
la Figure 7.14). Si aucune page parent n’était appliquée aux pages source, les pages
parentes nouvellement générées seraient également basées sur aucun parent.
NOTE
Vous pouvez également créer des pages parents à partir de pages en sélectionnant les pages
appropriées dans le panneau Pages, puis, au lieu de les faire glisser, accédez au menu du
panneau Pages, sélectionnez Pages parentes, puis Enregistrer en tant que parent. Si
vous travaillez avec des pages en vis-à-vis, cette option est grisée, sauf si vous sélectionnez
une planche complète (plutôt qu’une seule page).
Après avoir créé un spread B-Parent, créons maintenant un spread C-Parent à
partir de celui-ci. Pour ce faire, cliquez simplement avec le bouton droit de la
souris sur le nom de la planche B-Parent dans le panneau Pages et
sélectionnez Dupliquer la planche parent « B-Parent ». Cela créera une
planche C-Parent qui est une copie exacte de B-Parent. Il convient de noter que

300
 parce que B-Parent était basé sur A-Parent, C-Parent est également basé sur A-
Parent.
Vous pouvez également dupliquer la planche B-Parent en double-cliquant dessus pour la
sélectionner, puis en choisissant Dupliquer la planche parent « B-Parent » dans le menu
du panneau Pages.
Ensuite, ouvrez C-Parent en double-cliquant dessus et apportez les modifications
que vous souhaitez apporter. Dans mon cas, je vais modifier la couleur de
remplissage des cadres à une couleur différente.
Cela fait, nous enregistrerons le document sur notre bureau et
l’appellerons [Link] avant de le fermer.
Après avoir enregistré et fermé notre document précédent contenant un certain
nombre de pages parentes, nous allons maintenant créer un nouveau document
dans InDesign avec les mêmes dimensions que le document précédent – dans
mon cas, A4. Je souhaite maintenant utiliser les pages parentes du document
précédent dans mon nouveau document. Pour ce faire, dans le menu du
panneau Pages, sous Pages parentes, sélectionnez Charger les pages
parentes... (marqué A dans la Figure 7.15).

Figure 7.15: Chargement des pages parentes à partir d’un autre document
Une boîte de dialogue s’affiche pour vous permettre de choisir le document InDesign à
partir duquel vous souhaitez charger les pages. Sélectionnez le document que nous avons
précédemment enregistré, puis cliquez sur OK.

301
 La boîte de dialogue Charger l’alerte de la page parent (Figure 7.16)
s’affiche. Cette zone s’affiche car nous essayons de charger des pages parentes
dans un document qui contient déjà des pages parentes portant exactement le
même nom. Dans ce cas, notre nouveau document a une page parent appelée A-
Parent, tout comme notre ancien document.

Figure 7.16 : Alerte de chargement de la page parent

Vous avez trois options ici, comme suit:
Remplacer les pages parentes : cette opération remplacera toutes les pages parentes
existantes par les pages parentes importées du même nom. Nous choisirons
cette option pour que A-Parent dans notre nouveau document soit remplacé
par A-Parent à partir du document enregistré. Comme l’ancien et le nouveau A-
Parents sont vides, cela n’aura pas d’importance, et B-Parent et C-
Parent seront importés normalement.
Renommer les pages parentes : lorsqu’il existe une page parent du même nom, cela
renommera les pages parentes entrantes au numéro incrémentiel suivant.
Dans ce cas, notre nouveau document a déjà A-Parent, donc choisir cette option
entraînerait les parents A, B et C importés à devenir B, C et D-Parents dans ce
nouveau document. Le parent A existant dans ce document ne serait pas
modifié.
Annuler: Cela annulera simplement le processus d’importation, de sorte qu’aucune
page parent n’est importée.
Dans notre cas, nous avons choisi Remplacer les pages parentes afin que les pages
parentes de notre nouveau document soient remplacées par celles que nous avons
importées à partir du document enregistré.
Nous avons maintenant un nouveau document contenant toutes les pages parentes
du document précédent, ce qui nous évite d’avoir à recréer ce contenu à partir de zéro
dans le nouveau document.

302
Remplacement et détachement des éléments
parents
Lorsqu’une page parente est appliquée à une page standard, les éléments de la page
parent apparaissent sur la page normale, mais ils sont toujours contrôlés par la page
parente. Si elles sont modifiées sur la page parente, ces modifications seront répercutées
sur les pages auxquelles le parent s’applique.
Parfois, vous souhaiterez peut-être remplacer certaines propriétés d’élément parent
localement sur une page individuelle, tout en conservant la connexion au parent par
rapport à d’autres propriétés. Par exemple, vous pouvez avoir des éléments sur plusieurs
pages qui sont appliqués via une page parente, mais vous souhaitez modifier la couleur de
remplissage d’un bloc sur une seule page, tout en lui permettant de refléter les
modifications apportées à d’autres propriétés apportées à la page parente, telles que les
options d’angle ou les options de bloc de texte.
C’est ce qu’on appelle le remplacement et, dans cette recette, nous verrons comment le
faire. Nous verrons également comment vous pouvez détacher complètement les éléments
remplacés, en brisant tous les liens vers la page parent et en coupant la connexion.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez InDesign sur votre système et créez un document de
12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de document du chapitre 1.
En plus des exigences techniques au début de ce chapitre, vous devez être à l’aise avec les
recettes précédentes de ce chapitre (Ajout de contenu à une page parente, y compris les
numéros de page et Application et suppression de pages parentes), ainsi qu’avec la
recette Application de couleurs dans votre document du chapitre 8.

Comment le faire
Pour remplacer ou détacher des éléments parents, procédez comme suit :
Commençons par créer du contenu sur A-Parent. Accédez à A-Parent en double-
cliquant dessus et ajoutez une barre latérale sur le côté de chaque parent, une
numérotation de page au bas de la barre et une image en haut de chaque page,
comme le montre la Figure 7.17.
Une fois cela fait, appliquez A-Parent à toutes les pages de votre document, si ce n’est pas
déjà fait.

303
Figure 7.17 : A-Parent avec contenu initial appliqué
Ensuite, nous allons passer à la page 2 et remplacer la barre latérale de la page 2 en
maintenant enfoncées Ctrl (PC) / Cmd (Mac) + Maj et en cliquant sur l’objet de la
barre latérale. Cela nous permet d’effectuer des remplacements locaux à l’objet
sur cette page, tout en lui permettant d’hériter du reste de ses propriétés de A-
Parent. Nous allons changer la couleur de remplissage de la barre de gauche à la
page 2 pour une couleur différente, comme le montre la Figure 7.18.

304
Figure 7.18 : Un élément parent déverrouillé localement sur une page
Après avoir changé la couleur de la barre latérale à la page 2, nous allons
maintenant revenir à A-Parent et appliquer un épais trait en pointillés noirs aux
deux barres latérales. Cela fait, revenez à la page 2, et vous devriez voir que la
couleur est toujours remplacée, mais le nouveau trait a maintenant été appliqué,
comme le montre la Figure 7.19.

Figure 7.19: Le contour appliqué sur le A-Parent apparaît également sur l’objet remplacé
NOTE
Il convient de noter que seules les propriétés de l’objet sont liées au parent une fois que les
objets sont remplacés localement, et non le contenu lui-même. Si un cadre est remplacé
localement sur une page et que le texte lui-même est modifié ou que l’image est modifiée dans
le cadre de la page, les modifications apportées à celles-ci sur le parent ne seront pas
transmises à l’objet remplacé sur la page, seules les modifications apportées aux propriétés
de l’objet (pas le contenu) sur le parent seront transmises à la page. Ces propriétés incluent
les contours d’image, les remplissages d’images, les transformations (telles que la rotation,
la mise à l’échelle, le découpage ou le redimensionnement), les options d’angle, les options de
bloc de texte, l’état de verrouillage, la transparence et les effets d’objet.
Après avoir appliqué des remplacements à un objet individuel sur une page, nous voulons
maintenant appliquer des remplacements à tous les objets d’une page spécifique, à
l’exception de la numérotation des pages.
Accédez à A-Parent et sélectionnez les deux petits blocs de texte contenant les
numéros de page, puis dans le menu du panneau Page, sous Pages parentes,
cliquez sur Autoriser les remplacements d’élément parent lors de la
sélection (marqué A dans la Figure 7.20) pour désactiver cette option (cette

305
 option est également accessible en cliquant avec le bouton droit de la souris sur
les éléments). Cela empêchera les objets de numérotation de page d’être
remplacés localement sur des pages spécifiques.

Figure 7.20: Menu du panneau Pages

Ensuite, accédez à la page 5 de votre document en double-cliquant sur l’icône de la
page 5 dans le panneau Pages, puis dans le menu du panneau Pages,
sélectionnez Remplacer tous les éléments de la page parent (marquée B dans
la Figure 7.20) (cette option est également accessible en cliquant avec le bouton
droit de la souris sur la vignette de la page dans le panneau Pages). Cela
remplacera tous les éléments parents de la page 5, à l’exception de la
numérotation des pages, car nous avons déjà désactivé la possibilité de
numérotation des pages à l’étape 4.
NOTE
Si vous remplacez un bloc de texte fileté, tous les blocs de cet article sont remplacés, même
s’ils se trouvent sur une page différente dans une planche.
À la page 5, sélectionnez l’objet image en haut de la page et accédez
à Fichier et importer et choisissez une nouvelle image, puis cliquez
sur OK. Nous n’allons pas modifier d’autres propriétés de l’objet, alors veillez à
ne pas le déplacer accidentellement ou à le redimensionner en faisant cela. De
plus, nous allons changer la couleur de la barre latérale de la page 5 pour
une couleur différente.

306
Vous remarquerez peut-être que la numérotation des pages a disparu à la page 5. Il n’a
pas réellement disparu; C’est simplement derrière la barre latérale. En effet, par défaut,
les éléments de page locale ou remplacés sont positionnés devant tous les éléments
parents qui se trouvent sur le même calque. Nous verrons comment résoudre ce problème
dans la prochaine recette, Utiliser des couches avec les parents.

Figure 7.21: Page 5 avec l’image remplacée et la barre latérale contenant une nouvelle
couleur de remplissage
Maintenant, revenez à A-Parent, et modifions l’objet image sur les deux pages de la
planche A-Parent en appliquant un trait noir uni de 8 pts aux objets image et
aux barres latérales, en remplaçant le contour existant sur les barres latérales.
Si nous revenons maintenant à la page 5, vous remarquerez que le trait a été transmis aux
objets remplacés, mais l’image n’est pas revenue à l’image d’origine et la barre latérale est
toujours d’une couleur différente, ce que nous voulions faire.

307
Figure 7.22: Page 5 montrant le cadre de l’image et la barre latérale mis à jour
Après avoir examiné les moyens de remplacer les objets parents, vous souhaiterez peut-
être parfois rompre complètement le lien vers les objets parents d’origine, afin qu’aucune
connexion ne soit conservée.
Pour ce faire, déverrouillez d’abord le ou les objets parents appropriés sur la page,
soit en maintenant les touches Ctrl (PC)/Cmd (Mac) + Maj enfoncées et en cliquant
dessus, soit en sélectionnant Remplacer tous les éléments de la page
parent dans le menu du panneau Pages. Une fois le ou les objets appropriés
sélectionnés, accédez au menu du panneau Pages et, sous Pages parentes,
choisissez Détacher la sélection du parent (marqué A à la Figure 7.23). Si aucun
objet n’est sélectionné, cela indiquera Détacher tous les objets du parent, ce qui
détachera tous les objets remplacés sur la page active.

308
Figure 7.23 : Détachement d’objets du parent
Le lien entre l’objet parent et l’objet local sur la page sera maintenant complètement
rompu et les deux deviendront totalement indépendants l’un de l’autre.
NOTE
Un problème avec les remplacements de page parent est qu’il n’y a pas de moyen facile de
voir quels éléments ont été remplacés, ce qui rend difficile de dire ce qui a été modifié.
J’espère que ce sera quelque chose qui sera abordé dans les prochaines versions, mais pour
l’instant, si vous utilisez des remplacements parent, notez les propriétés que vous remplacez,
car vous devrez peut-être vous y référer plus tard.

309
Utilisation de calques avec les parents
Par défaut, tous les éléments que vous créez sur une page parent se trouvent sur le même
calque que vos éléments de page et, par défaut, les éléments parents sont positionnés
derrière les éléments de page locale. Cela signifie que les éléments de page locale se
placeront effectivement au-dessus de vos éléments parents et pourraient les masquer.
Dans cette recette, nous verrons comment organiser vos éléments parents sur un calque
différent pour vous assurer qu’ils resteront en haut des éléments de page lorsque vous en
aurez besoin.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Vous devez également être à l’aise avec les recettes précédentes
de ce chapitre : Ajout de contenu à une page parente, y compris les numéros de
page et Application et suppression de pages parentes.

Comment faire...
Pour utiliser des calques avec vos parents, procédez comme suit :
Dans notre nouveau document, commençons par ajouter du contenu à A-Parent. Je
vais ajouter un bloc de texte juste en bas de chaque page, qui a un remplissage
noir et contient la numérotation de la page alignée sur le bord extérieur de la
page avec un retrait de 8 mm.
J’aimerais également appliquer 50% d’opacité au remplissage noir, afin de le rendre semi-
transparent. Pour ce faire, sélectionnez le cadre à l’aide de l’outil Sélection, puis ouvrez le
panneau Effets (situé dans le menu Fenêtre). Dans le panneau Effets, cliquez une fois sur
la ligne intitulée Remplissage (A de la Figure 7.24) et réglez la valeur d’opacité (B de
la Figure 7.24) sur 50 %.

310
Figure 7.24: Réglage de l’opacité du fond à l’aide du panneau Effets
J’ajouterai également des guides de règle situés à 25 mm de la gauche et à 50 mm et 150
mm du haut sur chaque page, comme le montre la Figure 7.25. Appliquez A-Parent à
toutes les pages de votre document.

Figure 7.25 : Bloc de texte avec numérotation de page ajoutée au A-Parent

311
 Ensuite, passez à la page 2 de votre document et ajoutez une grande image en bas à
gauche de la page. Après avoir fait cela, cependant, vous remarquerez que
l’image couvre complètement la barre avec la numérotation de page que nous
avons mise sur A-Parent (illustré à la Figure 7.26). En effet, lorsque les éléments
parents et les éléments de page se trouvent sur le même calque, les éléments
parents sont automatiquement placés derrière les éléments de page.

Figure 7.26 : Élément de page couvrant l’élément parent

Pour résoudre ce problème, nous devons revenir à A-Parent, ouvrir le
panneau Calques, et vous remarquerez qu’il n’y a qu’une seule couche affichée.
Développez ce calque en cliquant sur la petite flèche marquée A dans la Figure
7.27 et vous verrez les éléments individuels qui se trouvent sur A-
Parent. Ouvrez le menu du panneau Calques (marqué B sur la Figure 7.27) et
sélectionnez Nouveau calque.

312
Figure 7.27: Boîte de dialogue Nouveau calque
La boîte de dialogue Nouveau calque, qui contient les options suivantes, s’affiche:
Nom (C) : vous pouvez attribuer au calque un nom personnalisé, qui s’affiche dans
le panneau Calques. Dans notre cas, nous l’appellerons couche 2.
Couleur (D) : la couleur apparaît non seulement à côté du calque dans le
panneau Calques, mais aussi la couleur utilisée pour les bords du cadre de tout
élément placé sur ce calque. Nous laisserons cet ensemble à la couleur par
défaut.
Afficher le calque (E) : si vous souhaitez créer un calque mais qu’il est masqué
immédiatement après sa création, désélectionnez cette option. Dans notre cas,
nous laisserons cela activé.
Verrouiller la couche (F) : si vous souhaitez que votre nouvelle couche soit
automatiquement verrouillée après sa création, sélectionnez cette option. Dans
notre cas, nous voulons pouvoir travailler sur la couche, donc nous
laisserons cela désactivé.
Calque d’impression (G) : si vous créez un calque que vous ne souhaitez pas
imprimer ou PDF, désactivez cette option. Dans notre cas, nous laisserons cela
activé.
Supprimer l’habillage du texte lorsque le calque est masqué (H) : si vous masquez
un calque qui contient un objet autour duquel du texte sur d’autres calques est

313
 enroulé, cela désactive l’habillage de texte sur cet objet lorsque le calque est
masqué, ce qui entraîne la redistribution du texte sur d’autres calques dans la
zone précédemment occupée par l’objet masqué. Nous laisserons cela désactivé.
Afficher les repères (I) : l’activation de cette option permet aux repères de cette
couche d’être visibles. Dans notre cas, nous laisserons cela activé.
Guides de verrouillage (J) : la sélection de cette option verrouille les repères de
règle sur ce calque, ce qui vous empêche de les modifier. Nous laisserons cela
désélectionné.
Lorsque vous avez terminé, cliquez sur OK pour créer votre nouveau calque.
Après avoir créé votre calque, dans le panneau Calques, faites glisser les éléments du
calque 1 vers le haut vers le calque 2. Maintenant, revenez à la page 2 et vous devriez voir
que les éléments parents, y compris le numéro de page, s’affichent en haut de l’image,
comme le montre la Figure 7.28 (gardez à l’esprit que nous avons défini 50% d’opacité sur
le remplissage noir, c’est pourquoi à première vue, il peut sembler ne pas être au-dessus
de l’image même si c’est le cas):

Figure 7.28 : éléments parents au-dessus des éléments de calque

314
 8
Utilisation des couleurs et des dégradés
Dans ce chapitre, nous allons apprendre à créer des nuances de couleurs à l’aide de
CMJN et RVB, ainsi qu’à discuter d’options telles que les tons directs. Nous examinerons la
création d’échantillons de couleurs à partir d’une image, le chargement et
l’enregistrement de nuances à l’aide de fichiers d’échange de nuances, la création et
l’enregistrement de dégradés et l’organisation de nos nuanciers à l’aide de groupes de
nuanciers. Vous apprendrez à fusionner deux couleurs, en remplaçant automatiquement
une couleur par l’autre partout où elle est utilisée dans le document. Enfin, nous allons
vous montrer une petite astuce pour vous permettre de configurer des nuances de couleur
par défaut afin qu’elles apparaissent dans chaque nouveau document que vous créez à
l’avenir.
Cependant, avant de commencer à créer et à utiliser des couleurs, il est important d’avoir
une compréhension de base de la couleur, y compris comment RVB et CMJN diffèrent,
quand les utiliser, ainsi que où les tons directs entrent en jeu et ce qu’ils sont.
RVB est un mode de couleur additif qui consiste à combiner la lumière rouge, verte et
bleue pour obtenir la couleur souhaitée. Le mode couleur RVB est utilisé par les appareils
à écran tels que les téléphones mobiles, les écrans d’ordinateur, les écrans de télévision et
les tablettes, qui poussent activement la lumière sur vous. Si vous créez du contenu qui ne
sera affiché que sur un écran (par opposition à l’impression), vous devez utiliser des
couleurs RVB pour y parvenir.
CMJN, d’autre part, est un mode de couleur soustractif qui est créé en soustrayant le cyan,
le magenta et le jaune du blanc pour créer une couleur et est utilisé par tous les
périphériques d’impression standard. Le K en CMJN fait référence à la couleur clé (noir
dans l’impression moderne), qui est utilisée pour renforcer les couleurs sombres
et améliorer le contraste.
Le processus d’impression quadrichromique standard utilise CMJN (par opposition au
RVB, qui n’est que pour les écrans), la question n’est donc pas tant de savoir quel mode de
couleur utiliser, mais quand. Concevez-vous tout en CMJN dès le début, concevez-vous en
RVB puis convertissez-vous en CMJN au moment de la sortie, ou faites-vous simplement
tout en RVB et laissez l’imprimante le trier (ce qui signifie qu’ils le convertiront en CMJN
pour vous)? La réalité est que cela dépend un peu de votre situation et de votre
imprimante.
Si vous avez des valeurs de couleur spécifiques pour CMJN dans les directives de votre
marque et que vous créez uniquement le document pour l’impression, il est logique de les
créer en CMJN, dès le début. Lorsque vous imprimez votre PDF prêt à imprimer à la fin,
vous ne devriez voir aucun changement majeur de couleur.
Si vous créez un document à la fois pour l’écran et pour l’impression, vous pouvez
travailler en RVB ou même dans un mélange de RVB et de CMJN (oui, c’est très bien dans

315
InDesign), puis assurez-vous simplement de produire correctement la version
d’impression à l’aide d’un profil colorimétrique CMJN. Cela garantira que, dans le PDF
résultant, toutes vos couleurs ont été converties en CMJN, bien qu’avec quelques
changements de couleur possibles dans les couleurs qui étaient à l’origine en RVB. Une
fois que cela s’est produit, vous aurez un document PDF prêt à imprimer.
NOTE
Un profil colorimétrique est un ensemble de spécifications qui fournit un moyen
standardisé de représenter et de communiquer les couleurs avec précision sur différents
appareils et plates-formes. Ils permettent de s’assurer que les informations de couleur sont
adaptées pour assurer une reproduction cohérente et précise des couleurs entre les
appareils.
Enfin, vous préférerez peut-être simplement faire tout le travail en RVB et laisser
l’imprimante le gérer. C’est souvent plus rapide pour vous et la plupart des imprimantes
seront heureuses de le faire, mais vous devez savoir que certaines couleurs seront
différentes après avoir été imprimées, et l’imprimante n’est pas à blâmer pour cela. Vous
leur avez donné un document contenant des couleurs RVB qui ne peuvent pas être
imprimées sur une imprimante CMJN, et ils ont simplement imprimé la couleur la plus
proche possible pour être utiles.
Que faire si vous avez besoin de reproduire des couleurs exactement en impression ou
d’imprimer des couleurs vives et vibrantes que CMJN ne peut tout simplement pas gérer?
C’est là que les tons directs entrent en jeu, l’un des systèmes les plus populaires étant
le système de correspondance Pantone. Les tons directs sont des couleurs de
correspondance exactes qui sont incluses dans le processus d’impression en tant
qu’encres supplémentaires, et elles doivent toujours produire la même couleur de
manière cohérente à chaque fois. Si vous avez utilisé un seul ton direct dans une tâche,
par exemple, vous feriez un tirage de cinq couleurs, c’est-à-dire CMJN plus un ton direct.
Bien que les tons directs puissent créer d’excellents résultats, il convient de savoir qu’ils
augmenteront le coût d’un travail d’impression et que toutes les imprimantes ne les
prendront pas en charge.
Maintenant que nous sommes un peu plus clairs sur la couleur, envisageons de
l’utiliser dans InDesign.
Les recettes que nous aborderons dans ce chapitre sont les suivantes:
Création de nouvelles nuances de couleur
Organisation et modification de vos nuances
Création de nuances à partir d’une image
Enregistrement et chargement des nuances
Application de couleurs dans votre document
Création de dégradés et enregistrement en tant que nuances
Fusion des couleurs

316
 Recherche de couleurs dans votre document
Personnalisation des traits
Définition des paramètres de gestion des couleurs

Exigences techniques
Pour terminer ce chapitre, vous aurez besoin d’un PC ou d’un Mac, avec une copie
d’Adobe InDesign installée. Vous devez également être à l’aise d’ajouter du contenu à vos
documents et de le mettre en forme, comme indiqué dans les chapitres 1 à 4.

317
Création de nouvelles nuances de couleur
Lorsqu’il s’agit de reproduire les couleurs de manière cohérente dans votre document
InDesign, la solution consiste à utiliser des échantillons de couleurs réutilisables. Ceux-ci
vous permettent de définir une couleur qui peut ensuite être réutilisée encore et encore
dans le document sans que vous ayez à la refaire à chaque fois.
Vous pouvez créer des nuances pour les couleurs CMJN et RVB dans InDesign, et dans
cette recette, nous allons envisager de créer les deux dans notre document. Nous
examinerons également une petite astuce pour configurer les nuances de couleur par
défaut afin qu’elles apparaissent automatiquement dans chaque nouveau document que
vous créez.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1.

Comment faire...
Pour créer des nuances de couleur réutilisables dans votre document, procédez comme
suit :
Dans le menu Fenêtre, dans la section Couleur, cliquez sur Nuancier pour ouvrir
le panneau Nuancier (illustré à la Figure 8.1) :

318
Figure 8.1 : panneau Nuancier InDesign
Par défaut, vous verrez les nuances de couleur suivantes :
Aucun (transparence) : applique la transparence à l’élément sélectionné.
Enregistrement: C’est 100% sur chaque plaque couleur dans le processus
d’impression (voir la note).
Papier : Il s’agit de la couleur du papier sur lequel vous allez imprimer. Par défaut,
il est défini sur blanc, mais il peut être remplacé par d’autres couleurs.
Noir: C’est 100% sur la couleur de la clé (normalement, c’est noir).
Cyan, Magenta et Jaune : ces trois nuances de couleurs représentent les trois
couleurs primaires du mode colorimétrique CMJN utilisé pour l’impression.
Rouge, vert et bleu : ces trois nuances de couleurs représentent les trois couleurs
primaires du mode de couleur RVB utilisé par les écrans.
NOTE

319
L’enregistrement et le noir sont souvent confondus. L’enregistrement est de 100% sur
toutes les encres (y compris les tons directs) et n’est utilisé que pour les marques
d’imprimante; vous ne devez pas utiliser Inscription pour appliquer de la couleur au
contenu de la page dans votre document. Si vous souhaitez que les éléments de votre
document soient noirs, utilisez simplement l’échantillon de couleur noire.
Avec le panneau Nuancier ouvert, commençons par créer une nuance de couleur
CMJN. Cliquez sur le menu du panneau Nuancier (A de la Figure 8.1) et
sélectionnez la première option, Nouvelle nuance de couleur ; la boîte de
dialogue Nouvelle nuance de couleur s’affiche :

Figure 8.2: Boîte de dialogue Nouvelle nuance de couleur

Vous avez le choix entre plusieurs paramètres ici, comme suit :
Nom de la nuance (A) : par défaut, elle utilise la valeur de couleur actuelle.
Nom avec valeur de couleur (B) : Décochez cette case vous permettra de modifier
le nom de l’échantillon et de l’appeler comme vous le souhaitez. Dans notre cas,

320
 nous allons décocher cette case et taper Ma nouvelle couleur dans le
champ Nom de la nuance .
Type de couleur (C): Vous avez l’option Processus (que nous choisirons) ou Spot.
Mode couleur (D): Ici, vous pouvez choisir le mode de couleur ou le système de
correspondance que vous souhaitez utiliser. Dans notre cas, nous
choisirons CMJN. Si vous ne voyez pas immédiatement CMJN, n’oubliez pas de
faire défiler vers le haut et vers le bas.
Curseurs CMJN (E): Comme nous avons choisi CMJN, nous pouvons maintenant voir
les curseurs CMJN pour ajuster chacune des quatre couleurs - cyan, magenta,
jaune et noir. Nous allons définir ces valeurs sur 0, 80, 80 et 0, respectivement.
Ajouter à la bibliothèque CC (F) : cela vous permet d’ajouter des nuances de
couleurs à la bibliothèque CC pour les partager ou les réutiliser sur une autre
machine. Nous aborderons cela plus en détail dans le chapitre 12, Utilisation et
collaboration avec les bibliothèques CC. Pour l’instant, laissez cette option
désélectionnée.
Après avoir sélectionné nos paramètres, cliquez sur OK; la nouvelle nuance de couleur
sera ajoutée au bas du panneau Nuancier (marquée A à la Figure 8.3).
NOTE
Si vous souhaitez créer plusieurs nuances, cliquez sur Ajouter plutôt que sur OK vers la fin
de l’étape 2 ; La boîte de dialogue reste ouverte tout en ajoutant la nouvelle nuance au
panneau Nuancier, ce qui vous permet de continuer immédiatement à créer une autre
nuance.
Vous remarquerez également deux petites icônes à droite de l’échantillon. Le premier
(B de la Figure 8.3) indique que le type de couleur est une couleur quadrichromique,
tandis que le second (C de la Figure 8.3) indique que le mode colorimétrique est CMJN :

321
Figure 8.3 : Nouvelle nuance CMJN dans le panneau Nuancier
Après avoir créé une nuance de couleur CMJN, créons une nouvelle nuance de
couleur RVB.
Accédez à nouveau au panneau Nuancier et sélectionnez Nouvelle nuance de
couleur pour afficher la boîte de dialogue Nouvelle nuance de couleur. Cette
fois, nous choisirons à nouveau Processus pour le type de couleur, mais
sous Mode couleur, nous choisirons RVB, ce qui se traduira par seulement trois
curseurs présentés pour les valeurs Rouge, Vert et Bleu, comme illustré à la
Figure 8.4. Ici, nous allons définir le rouge à 90, le vert à 210 et le bleu à 50.

322
Vous remarquerez qu’une nouvelle icône apparaît (marquée A dans la Figure 8.4). C’est ce
qu’on appelle Out of Gamut Warning et cela vous indique que la nuance de couleur RVB
que vous créez ne peut pas être reproduite en CMJN pour l’impression. Si vous avez
l’intention d’utiliser ce document pour l’impression à un moment donné et que vous
souhaitez éviter les différences de couleur entre les versions d’écran et d’impression, vous
devez sélectionner une couleur différente à ce stade.
Heureusement, il existe une solution facile à cela. Si vous cliquez sur l’icône Out of
Gamut Warning, les valeurs de couleur seront automatiquement modifiées par celles de
la couleur RVB la plus proche pouvant être reproduite en CMJN. Procédez comme suit
maintenant :

Figure 8.4: Nouvelle boîte de nuance de couleur pour la couleur RVB

Il convient également de noter la valeur hexadécimale (marquée B dans la Figure 8.4).
Hex, comme on l’appelle, est une représentation hexadécimale des valeurs RVB de la
couleur; il peut être utilisé, par exemple, en CSS lors de la création de contenu Web.
NOTE
Vous verrez une petite icône de compte-gouttes (marquée C dans la Figure 8.4). Si vous
cliquez dessus et maintenez le bouton de la souris enfoncé, vous pouvez faire glisser le
compte-gouttes sur n’importe quel autre élément à l’écran. Lorsque vous relâchez le bouton

323
de la souris, la boîte de dialogue Nouvelle nuance de couleur affiche les valeurs de cette
couleur.
Après avoir choisi une nouvelle couleur RVB, cliquez sur OK pour ajouter la nuance RVB
au bas du panneau Nuancier, comme illustré à la Figure 8.5. Vous remarquerez que
l’icône Mode couleur (marquée A dans la Figure 8.5) est différente de la dernière fois,
l’identifiant comme une couleur RVB et non une couleur CMJN à la place:

Figure 8.5 : panneau des nuances d’Adobe et des nuances RVB et CMJN
NOTE

324
En ce qui concerne l’utilisation des couleurs Pantone dans Adobe CC, la situation a
récemment changé : à partir de novembre 2022, seuls trois livres Pantone resteront dans le
panneau Nuancier. À l’avenir, l’extension Pantone Connect pour Adobe InDesign sera
nécessaire pour accéder aux couleurs Pantone à partir d’InDesign. Ces changements sont
très récents, et je n’ai pas personnellement utilisé cette extension, qui offre à la fois une
version gratuite et payante et est disponible via la boutique Adobe Exchange.

325
Organisation et modification de vos nuances
Parfois, les plus petites choses peuvent vous faire gagner le plus de temps lorsque vous les
faites à plusieurs reprises. Si vous appliquez des couleurs des centaines de fois par jour,
vous pouvez gagner beaucoup de temps en les ordonnant simplement correctement.
Dans cette recette, nous allons explorer la réorganisation de vos couleurs à la fois
manuellement et à partir des menus, ainsi que leur organisation en groupes de couleurs.
Nous verrons également comment modifier les nuances afin de pouvoir les renommer et
modifier les valeurs de couleur disponibles.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Vous devriez déjà être à l’aise avec la création de nouveaux
échantillons de couleurs, comme indiqué précédemment dans ce chapitre.

Comment faire...
Pour organiser et modifier vos nuances de couleur, procédez comme suit :
Commencez par créer cinq nouvelles nuances de couleurs RVB dans un mélange de
couleurs différentes, en laissant les noms de nuance définis sur les valeurs de
couleur. Par défaut, ils s’affichent au bas du panneau Nuancier, comme illustré
à la Figure 8.6 :

326
Figure 8.6 : Nouvelles nuances de couleur dans le panneau Nuancier
Ensuite, nous allons trier les nouveaux échantillons en fonction de leurs valeurs de
couleur. Sélectionnez les cinq nuances dans le panneau, puis passez à
l’option Trier. Ici, vous verrez ces options:
Toutes les nuances par nom : cela triera toutes les nuances du panneau
en fonction de leur nom.

327
 Toutes les nuances par valeur de couleur : cela triera toutes les
nuances en fonction de leurs valeurs de couleur.
Nuancier sélectionné par nom : triera les nuances sélectionnées dans le
panneau en fonction de leur nom.
Nuancier sélectionné par valeur de couleur : triera les échantillons
sélectionnés en fonction de leurs valeurs de couleur.
Choisissez les échantillons sélectionnés par valeur de couleur; Vous verrez que les
nuances que vous avez sélectionnées ont été réorganisées en fonction de leurs valeurs de
couleur respectives. Vous pouvez le voir parce que nous avons laissé le nom de la nuance
défini sur la valeur de couleur, de sorte que la nuance avec la plus petite valeur rouge est
en haut et la plus grande est en bas:

Figure 8.7 : Le panneau Nuancier avec les cinq dernières triées par valeur de couleur
Après avoir trié les échantillons par valeur de couleur, nous voulons maintenant
déplacer le dernier échantillon – dans mon cas, une couleur orange clair – vers
le haut des cinq échantillons. Tout d’abord, désélectionnez les cinq nuances si
elles sont toujours sélectionnées en cliquant simplement sur une autre nuance,
puis cliquez sur la dernière nuance et faites-la glisser vers le haut de la liste.
Lorsque la ligne noire, qui indique sa nouvelle position, est au-dessus des quatre
autres échantillons, relâchez simplement le bouton de la souris :

328
Figure 8.8: Repositionnement manuel d’une nuance
Après avoir réorganisé les échantillons dans l’ordre souhaité, je voudrais
maintenant les regrouper dans un groupe de couleurs. Pour ce faire,
sélectionnez à nouveau les cinq nuances et cliquez sur l’icône Nouveau groupe
de couleurs (marquée A à la Figure 8.9) ; vous verrez qu’il crée non seulement

329
 un nouveau groupe de couleurs, mais y insère également automatiquement les
nuances sélectionnées.
Lorsque vous créez un nouveau groupe de couleurs comme celui-ci, l’ordre de tri des
nuances est réinitialisé à l’ordre d’origine dans lequel elles ont été créées, et cela ne
respecte pas le nouveau tri que vous avez pu effectuer depuis. Cela peut être vu dans la
Figure 8.9, où l’ordre de tri est revenu à l’ordre de tri d’origine vu dans la Figure 8.6 et non
à l’ordre que nous avions défini dans la Figure 8.8.
Il convient également de noter que vous pouvez créer un groupe de couleurs vide en
cliquant sur l’icône Nouveau groupe de couleurs sans sélectionner au préalable de
nuancier, puis y glisser-déposer facilement des nuances existantes :

Figure 8.9 : Nuancier groupé dans un groupe de couleurs

NOTE

330
Au moment de la rédaction de ce livre, les groupes de couleurs ne peuvent pas être
positionnés au-dessus des nuances de couleurs normales dans le panneau Nuancier et
apparaîtront toujours au bas de la liste des nuances dans le panneau Nuancier.
Après avoir trié nos nuances dans un groupe de couleurs, je voudrais maintenant
renommer le groupe de couleurs - par défaut, il s’appelle Groupe de couleurs 1.
Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le nom du groupe de
couleurs dans le panneau Nuancier ou sélectionnez-le, puis accédez au menu du
panneau Nuancier et choisissez Options du groupe de couleurs. Cela fera
apparaître une petite boîte de dialogue, comme illustré à la Figure 8.10, dans
laquelle vous pouvez renommer le groupe de couleurs :

Figure 8.10 : boîte de dialogue Modifier le groupe de couleurs

Après avoir renommé le groupe de couleurs, il serait utile de renommer également
les nuances qu’il contient. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris
sur la première nuance et choisissez Options de nuancier; la boîte de
dialogue Options de nuance pour cette nuance s’affiche. Ici, vous pouvez
modifier n’importe laquelle des propriétés de la nuance, y compris son type de
couleur, son mode de couleur et d’autres attributs. Dans mon cas, je vais
décocher la case Nom avec valeur de couleur (A dans la Figure 8.11) et
renommer la marque violette de l’échantillon. Je ferai de même avec les quatre
autres échantillons du groupe de couleurs, en les renommant en fonction de
leurs couleurs, également illustrées à la Figure 8.11 :

331
Figure 8.11: Panneau Nuancier et boîte de dialogue Options de nuance
Après avoir renommé tous les échantillons au sein du groupe, j’aimerais
maintenant les trier rapidement par nom. Pour ce faire, sélectionnez les cinq
nuances du groupe, accédez à Trier, puis choisissez Nuancier sélectionné par
nom. Vous verrez maintenant les échantillons triés par nom :

332
Figure 8.12: Nuancier du groupe trié par nom

333
Création de nuances à partir d’une image
Dans de nombreux cas, vous pouvez travailler avec des couleurs de marque très
précisément définies. Toutefois, dans certains cas, vous pouvez simplement créer des
couleurs qui reflètent les couleurs et les tons d’une image.
Dans cette recette, nous allons examiner la génération d’échantillons de couleurs à partir
d’une image et leur enregistrement en tant que groupe de couleurs dans votre panneau
Nuancier.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages et dont l’intention est définie sur Imprimer, comme illustré dans la
recette Création d’un document du chapitre 1. Vous devez déjà être à l’aise avec le
placement d’images dans InDesign, comme indiqué au chapitre 5.

Comment faire...
Pour créer des nuances de couleurs à partir d’une image, procédez comme suit :
Commencez par placer une image sur votre page dans InDesign, puis passez à
l’option Outil Thème couleur (marquée A dans la Figure 8.13) :

Figure 8.13 : Outil Thème de couleur

334
 Après être passé à l’outil Thème de couleur, cliquez une fois n’importe où sur
l’image; l’outil sélectionnera une sélection de cinq couleurs de l’image, comme le
montre la Figure 8.14 :

Figure 8.14: Outil de thème de couleur en cours d’utilisation

Nous souhaitons maintenant ajouter la deuxième couleur du thème à notre
panneau Nuancier en tant qu’échantillon unicolore. Pour ce faire, cliquez sur la
couleur de la barre (A dans la Figure 8.14), puis, tout en maintenant la
touche Alt (Fenêtre)/Option (Mac) enfoncée, cliquez sur le bouton Ajouter ce
thème aux nuances (B de la Figure 8.14). La couleur doit maintenant s’afficher
au bas du panneau Nuancier.
Après avoir examiné les cinq couleurs du thème généré par InDesign, elles ne sont
pas exactement ce que je voulais et j’aimerais voir des alternatives. Pour ce faire,
cliquez simplement sur le menu volant (A dans la Figure 8.15) ; Vous verrez qu’il
y a quatre autres thèmes alternatifs à choisir. Dans mon cas, je vais sélectionner
le thème Bright:

335
Figure 8.15: Options de thème de couleur
J’aimerais maintenant ajouter les cinq couleurs du thème Bright à mon
panneau Nuancier en tant que groupe de couleurs. Cliquez sur l’icône Ajouter
aux nuances sans maintenir les autres touches enfoncées ; Un nouveau groupe
de couleurs apparaîtra en bas contenant les cinq couleurs du thème de couleur.
Lors de la création de nuances à l’aide de l’outil Thème de couleur, par défaut, le mode de
couleur des nouvelles nuances est basé sur l’intention du document qui a été choisie lors
de la création du document. Dans mon cas, c’était Print, donc les échantillons ont été
créés en CMJN. Si l’intention avait été Web, ils auraient été en RVB. Ensuite, nous verrons
comment contrôler cela manuellement.
Une fois l’outil Thème de couleur sélectionné, double-cliquez sur l’icône Outil
Thème de couleur dans le panneau Outils. La boîte de dialogue Options du
thème de couleur illustrée à la Figure 8.16 s’ouvre:

336
Figure 8.16 : boîte de dialogue Options du thème de couleur
Le panneau contient une case à cocher qui peut être cochée si vous souhaitez que l’outil
Thème de couleur ignore l’impact des effets, y compris l’opacité, lors de la création de
thèmes de couleurs. Comme nous n’avons utilisé aucun effet, nous pouvons l’ignorer
complètement.
L’autre paramètre ici est le menu déroulant Lors de l’application des couleurs, qui
comporte trois options:
Convertir selon l’intention du document : le mode colorimétrique sera défini en
fonction de l’intention du document qui a été choisie lors de la création du
document.
Convertir en CMJN : Les couleurs seront automatiquement converties en mode
colorimétrique CMJN.
Convertir en RVB : Les couleurs seront automatiquement converties en mode
couleur RVB. Je vais m’en tenir à ceci.
Après avoir défini l’outil pour convertir les couleurs en RVB, cliquez à nouveau sur
le bouton Ajouter ce thème aux nuances; vous devriez voir un deuxième
groupe de thèmes de couleurs contenant cinq couleurs dans le
panneau Nuancier. Cette fois, cependant, les couleurs seront toutes en
RVB plutôt qu’en CMJN:

Figure 8.17: Deuxième thème de couleur ajouté au panneau Nuancier

Enregistrement et chargement des nuances

337
Lorsque vous travaillez avec InDesign, il est assez courant que vous souhaitiez utiliser les
mêmes couleurs sur plusieurs documents. Par exemple, les couleurs qui apparaissent
dans les directives de marque d’entreprise doivent toujours être les mêmes et ne doivent
pas changer chaque fois qu’elles sont utilisées dans un document différent. La
réutilisation de vos nuances de couleur sur plusieurs documents est un bon moyen de
garantir cette cohérence.
Dans cette recette, je vais vous montrer comment exporter vos nuances de couleurs
depuis InDesign en tant que fichier Exchange Adobe Swatch (.ase) et comment recharger
le fichier .ase dans un autre document. Nous examinerons également une astuce utile
pour configurer des nuances par défaut qui apparaissent par défaut dans chaque nouveau
document.
En plus de leur utilisation pour charger et partager rapidement les couleurs, les fichiers
ASE peuvent également être utiles pour conserver une sauvegarde des couleurs de votre
marque, ce qui peut être utile si vous rencontrez des problèmes système.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages et dont l’intention est définie sur Imprimer, comme illustré dans la
recette Création d’un document du chapitre 1. Vous devriez déjà être à l’aise avec la
création de nouveaux échantillons de couleurs, comme indiqué précédemment dans ce
chapitre.

Comment faire...
Pour enregistrer et charger des nuances de couleur, procédez comme suit :
Tout d’abord, commencez par ouvrir le panneau Nuancier et créez quatre nuances
de couleur quadrichromique. Peu importe qu’il s’agisse de RVB ou de CMJN, car
le processus fonctionne de la même manière pour les deux modes de couleur.
Sélectionnez maintenant les quatre nouvelles nuances de couleurs dans le
panneau Nuancier en cliquant dessus tout en maintenant la
touche Ctrl (Windows)/Commande (Mac) enfoncée. Accédez ensuite au menu du
panneau Nuancier et sélectionnez Enregistrer les nuances... (marqué A dans la
Figure 8.18). Choisissez un emplacement pour enregistrer votre
fichier .ase et appuyez sur Enregistrer:

338
Figure 8.18: Enregistrer les nuances... dans le panneau Nuancier InDesign
Vos nuances de couleurs sont désormais enregistrées dans le fichier ASE, qui peut
être rechargé dans n’importe quelle copie d’InDesign, Photoshop ou Illustrator.
NOTE
Les fichiers ASE d’InDesign sont conçus pour réutiliser des nuances de quadrichromie et de
tons directs, mais ne prennent pas en charge des éléments tels que les dégradés ou les
nuances de teinte. Si vous souhaitez enregistrer ce type de fichier, reportez-vous au Chapitre
12, Utilisation et collaboration avec les bibliothèques CC.

339
Après avoir créé un fichier ASE, rechargeons-le dans un autre document InDesign.
Ouvrez un nouveau document vierge, puis ouvrez le panneau Nuancier. Là,
sélectionnez Charger des nuances (située au-dessus de l’option Enregistrer les
nuances que nous avons utilisée à l’étape 2). Accédez au fichier ASE que nous
avons créé, sélectionnez-le, puis cliquez sur Ouvrir.
Les nuances de couleur vont maintenant être chargées dans le panneau Nuancier et
doivent apparaître au bas de la liste. Si les mêmes nuances existent avec le même nom, le
mot copie sera ajouté après le nom de la nouvelle copie.
NOTE
Si vous souhaitez que certaines nuances de couleur apparaissent chaque fois que vous
démarrez un nouveau document, il vous suffit de les recharger dans le
panneau Nuancier ou de les créer à cet endroit, alors qu’aucun document n’est ouvert.
Ceux-ci deviendront alors vos nuances de couleur par défaut dans InDesign pour tous vos
nouveaux documents à l’avenir.

340
Application de couleurs dans votre document
Après avoir appris à créer des nuances de couleurs plus tôt dans ce chapitre, nous
allons maintenant examiner l’application de nuances au contenu de la page. Nous le
ferons à partir du panneau Nuancier et du panneau Contrôle, ce qui vous permettra
d’être aussi efficace que possible. En outre, nous verrons comment vous pouvez appliquer
des couleurs personnalisées à un objet sans utiliser d’échantillon, pour les occasions où
vous souhaitez simplement utiliser une couleur unique.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages et dont l’intention est définie sur Imprimer, comme illustré dans la
recette Création d’un document du chapitre 1. Vous devriez déjà être à l’aise avec la
création de nouveaux échantillons de couleurs, comme indiqué précédemment dans ce
chapitre.

Comment faire...
Pour appliquer des couleurs dans votre document, procédez comme suit :
Tout d’abord, créons quelques nuances de couleur CMJN dans notre document, puis
créons un nouveau bloc de texte sur notre page contenant du texte.
Sélectionnez le texte à l’aide de l’outil Texte. Ensuite, dans le panneau Contrôle en
haut de la page, sélectionnez le menu déroulant Couleur de
remplissage (marqué A à la Figure 8.19). Si vous ne voyez pas le
panneau Contrôle, qui est un grand panneau qui se trouve généralement sous
les menus en haut de l’écran, vous pouvez l’activer à partir du menu Fenêtre :

341
Figure 8.19: Application d’une couleur de remplissage au texte
Si vous souhaitez donner au texte un contour de couleur différent, laissez
simplement le texte sélectionné et sélectionnez la case Contour (marquée B dans
la Figure 8.19) et remplacez-la par une couleur différente.
Après avoir changé la couleur du texte à partir du panneau Contrôle, nous allons
maintenant changer la couleur du cadre lui-même, mais cette fois en utilisant le
panneau Nuancier.
Sélectionnez le cadre à l’aide de l’outil Sélection et ouvrez le panneau Nuancier.
Comme nous avons déjà sélectionné l’image, l’option Image doit être
sélectionnée (marquée A dans la Figure 8.20) dans le panneau Nuancier, par
opposition à Texte (marquée B dans la Figure 8.20). Dans notre cas, nous voulons
modifier la couleur de remplissage du cadre, assurez-vous donc que l’option
Remplissage est sélectionnée (marquée C à la Figure 8.20) par opposition
à Contour (marquée D à la Figure 8.20) dans le panneau Nuancier, puis cliquez
sur une nuance de couleur dans la liste :

342
Figure 8.20: Modification des couleurs dans le panneau Nuancier
Après avoir vu comment appliquer des nuances de couleur aux éléments, voyons
maintenant comment appliquer une couleur personnalisée aux éléments.
Créez un autre bloc et ajoutez du texte, puis sélectionnez le texte à l’aide de
l’outil Texte. Ensuite, double-cliquez sur l’icône de couleur
de remplissage (marquée A dans la Figure 8.21) dans le panneau Outils pour
afficher Sélecteur de couleurs. Ici, vous pouvez modifier la couleur à l’aide
des options suivantes:
Manuellement, en cliquant dans la case (marquée B) pour sélectionner les
couleurs et en faisant glisser de haut en bas sur le curseur de valeur
(marqué C), ce qui augmente ou diminue la valeur du canal de couleur
RVB (marqué D) actuellement sélectionné.
Numériquement, en ajustant les valeurs. Vous pouvez le faire à l’aide de
divers modes de couleur, notamment les suivants :
HSB (marqué E): Teinte, saturation et luminosité.
RVB (marqué D) : rouge, vert et bleu. Il s’agit du mode de couleur
standard utilisé par les appareils à écran.
LAB (marqué F) : (L) légèreté, (A) vert à rouge et (B) bleu à jaune.
Cette large gamme de couleurs est davantage basée sur la
façon dont les humains voient la couleur et est utilisée par

343
 des outils tels que Photoshop pour convertir entre RVB et
CMJN.
CMJN (marqué G) : cyan, magenta, jaune et clé (noir). Il s’agit du
mode couleur standard pour l’impression. Dans notre cas,
nous utiliserons ce mode, en définissant les valeurs
sur 80, 10, 50 et 0, respectivement.
Hexadécimal (marqué H) : il s’agit d’une représentation
hexadécimale des valeurs rouge, verte et bleue qui composent
la couleur et qui est couramment utilisée par les concepteurs
de sites Web :

Figure 8.21 : Changement de couleur avec le sélecteur de couleurs

Après avoir modifié la couleur de remplissage de la police à l’aide du sélecteur de
couleurs, nous allons maintenant modifier la couleur de remplissage du cadre de texte à
l’aide du panneau Couleur.
Sélectionnez le bloc de texte à l’aide de l’outil Sélection et vérifiez que la
zone Fond du panneau Outils se trouve devant la zone Contour (A de la Figure
8.22), en veillant à ce que toutes les modifications apportées soient appliquées au
fond et non au contour du bloc. Maintenant, ouvrez le panneau Couleur à partir
du menu Fenêtre sous la section Couleur.

344
Le panneau Couleur vous permet de choisir des valeurs numériques pour la couleur à
l’aide des curseurs ou en saisissant les valeurs de couleur. Vous pouvez changer de mode
de couleur à partir du menu du panneau (B de la Figure 8.22) et ajouter une couleur à vos
nuances si vous le souhaitez. En outre, vous pouvez basculer entre la modification de la
couleur de Fond (C) ou Contour (D) du texte (E) ou du Cadre (F) :

Figure 8.22 : panneau InDesign Color

Enfin, il convient de noter que si vous souhaitez supprimer complètement une
couleur et appliquer simplement de la transparence, cela peut être fait à partir
du bas du panneau Outils sous les icônes Remplissage/Trait. Ici, trois petites
icônes vous permettent de basculer entre l’application de couleurs
unies (G dans la Figure 8.22), de dégradés (H) ou de transparence (I).

345
Création de dégradés et enregistrement en tant
que nuances
Les dégradés peuvent être un bon moyen d’attirer l’attention sur les éléments de votre
document et d’ajouter un élément de profondeur lorsqu’ils passent d’une couleur à une
autre. Ils peuvent être aussi simples ou aussi complexes que vous le souhaitez et
peuvent être conçus pour circuler dans une direction linéaire particulière ou vers
l’extérieur radialement à partir d’un point central.
Dans cette recette, nous allons nous intéresser à la création de dégradés linéaires et
radiaux, à la modification de vos dégradés et à l’enregistrement de dégradés dans votre
panneau Nuancier pour les réutiliser facilement dans vos documents InDesign.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages et dont l’intention est définie sur Imprimer, comme illustré dans la
recette Création d’un document du chapitre 1. Vous devriez déjà être à l’aise avec la
création de nouveaux échantillons de couleurs, comme indiqué précédemment dans ce
chapitre.

Comment faire...
Pour créer des dégradés et les enregistrer en tant que nuances, procédez comme suit :
Commençons par créer un cadre rectangulaire sur la page. Ensuite, dans le
menu Fenêtre, sous Couleur, ouvrez le panneau Dégradé. Sélectionnez l’image
à l’aide de l’outil Sélection et assurez-vous que vous travaillez actuellement
sur Remplissage (A de la Figure 8.23), et non sur Contour :

346
Figure 8.23: Rectangle sélectionné avec la zone Remplissage active
Ensuite, cliquez sur la barre blanche à noire du panneau Dégradé (B de la Figure
8.23) ; Vous verrez qu’un dégradé linéaire blanc à noir est appliqué au
rectangle. Dans le panneau Dégradé, vous devriez également voir les options
suivantes :
Emplacement : cela vous permet de définir une position exacte pour les
arrêts de couleur individuels (C de la Figure 8.24). Nous en discuterons
plus en détail à l’étape 3.
Angle : Cela vous permet de modifier l’angle où le dégradé est appliqué.
Nous allons régler cela à 90 degrés (A dans la Figure 8.24).
Inverser (B dans la Figure 8.24) : Cela permet d’inverser le gradient afin
qu’il s’écoule dans la direction opposée. Nous n’avons pas besoin
de faire cela.
Si vous ne voyez pas ces options, cliquez sur le menu du panneau Dégradé (D de la Figure
8.24) et sélectionnez Afficher les options :

347
Figure 8.24: Dégradé linéaire par défaut appliqué au rectangle
Après avoir créé notre dégradé linéaire noir à blanc, j’aimerais maintenant
ajuster les couleurs. Dans le panneau Dégradé, cliquez une fois sur le point de
couleur blanche (marqué A à la Figure 8.25) à gauche de la barre de
dégradé. Ensuite, double-cliquez sur la zone de remplissage (marquée B dans
la Figure 8.25) dans la barre d’outils pour afficher le sélecteur de
couleurs. Sélectionnez la couleur que vous souhaitez utiliser dans votre dégradé,
puis cliquez sur OK pour l’appliquer. Vous devriez voir l’arrêt de couleur qui
était auparavant blanc maintenant changer de couleur pour la couleur que vous
avez choisie dans le sélecteur de couleurs:

348
Figure 8.25: Changement des couleurs dans un dégradé
Faisons de même avec le stop de couleur noire à droite de la barre de dégradé et
appliquons une couleur différente pour remplacer le stop de couleur noire.
Après avoir modifié les deux jeux de couleur par défaut, nous aimerions
maintenant ajouter une troisième couleur, et j’aimerais le faire en utilisant l’un
de mes échantillons de couleurs existants du panneau Nuancier. Ouvrez le
panneau, cliquez sur une nuance de couleur existante et faites-la glisser vers le
panneau Dégradé, en la positionnant entre les deux diaphragmes de couleur
existantes. Vous devriez voir le curseur changer lorsque vous êtes au-dessus du
dégradé (marqué A dans la Figure 8.26) ; Une fois que vous avez fait cela, vous
pouvez relâcher le bouton de la souris. Cela créera un nouvel arrêt de couleur à
partir de la couleur choisie:

349
Figure 8.26: Ajout d’un arrêt de couleur au dégradé
Après avoir créé un troisième arrêt de couleur, nous pouvons maintenant affiner sa
position en cliquant sur le nouvel arrêt de couleur dans le panneau Dégradé et
en ajustant la valeur de l’emplacement. Dans notre cas, nous allons définir la
valeur de l’emplacement à 33% afin que l’arrêt de couleur soit à environ un tiers
du chemin à travers le dégradé.
Il est à noter que vous pouvez également ajuster les arrêts de couleur manuellement en
les faisant glisser vers la gauche ou la droite sur la barre de dégradé.
NOTE
Si vous ajustez un dégradé sur un objet sélectionné, l’objet doit rester sélectionné pendant
que vous le faites. Si vous désélectionnez accidentellement l’objet, les modifications
apportées au panneau Dégradé ne lui seront pas appliquées.
Après avoir créé un arrêt de couleur à partir d’une nuance de couleur existante, je
voudrais également ajouter manuellement un arrêt de couleur supplémentaire
au dégradé. Cliquez simplement dans la zone grise (marquée A dans la Figure
8.27) juste en dessous de la barre de dégradé ; Vous verrez un nouvel arrêt de
couleur apparaître. Vous pouvez ensuite le sélectionner et double-cliquer sur le
sélecteur de couleurs pour choisir les paramètres de couleur que nous avons vus
à l’étape 3:

350
Figure 8.27: Ajout manuel de jeux de couleur
Après avoir créé un dégradé de quatre couleurs, j’aimerais maintenant ajuster le
point médian entre mon nouvel arrêt de couleur et les deux arrêts de couleur de
chaque côté de celui-ci. Le point médian entre deux couleurs dans un dégradé
est représenté par le petit losange (marqué A dans la Figure 8.28) qui se trouve
juste au-dessus de la barre de dégradé. Le point médian peut être déplacé de
sorte qu’il se trouve entre 13 % et 87 % du chemin à travers un dégradé, ce qui
vous permet d’ajuster l’équilibre des couleurs dans le dégradé.
Dans mon cas, je veux que la nouvelle couleur soit une petite bande mince, donc je vais
faire glisser les points médians de chaque côté plus près de la nouvelle couleur jusqu’à ce
qu’ils soient aussi proches que possible, ce qui signifie que l’emplacement du point
médian est à 87% et 13% des couleurs adjacentes, respectivement:

351
Figure 8.28: Réglage des points médians pour affiner une couleur particulière dans le
dégradé
Ayant fini de créer mon dégradé linéaire. J’aimerais maintenant le sauvegarder afin
de pouvoir le réutiliser sur d’autres objets. Pour ce faire, cliquez avec le bouton
droit de la souris sur le dégradé dans le panneau Dégradé, puis
sélectionnez Ajouter aux nuances. Votre nouvelle nuance dégradée apparaît au
bas du panneau Nuancier, d’où elle peut être appliquée comme n’importe quelle
autre nuance de couleur.
Après avoir créé un dégradé linéaire et l’avoir enregistré en tant qu’échantillon, nous
allons maintenant envisager de créer un dégradé radial. Une grande partie de la
fonctionnalité est la même qu’avec les dégradés linéaires, mais l’effet est assez différent.
Commençons par créer un cadre elliptique (vous pouvez utiliser un cadre
rectangulaire si vous préférez), et une fois le cadre sélectionné, cliquez sur la
barre de dégradé du panneau Dégradé. Par défaut, cela appliquera un
dégradé linéaire à l’image ; nous allons changer le type de dégradé en Radial à
partir du menu déroulant Type. Vous verrez un dégradé radial noir à blanc
appliqué au cadre de l’ellipse, comme illustré à la Figure 8.29 :

352
Figure 8.29 : Gradient radial de base appliqué au repère de l’ellipse
Ensuite, nous allons personnaliser les arrêts de couleur existants et ajouter deux
nouvelles couleurs au dégradé, exactement comme nous l’avons fait aux étapes
3 et 6 avec le dégradé linéaire. Dans mon cas, j’utiliserai les couleurs rouge, bleu,
vert et cyan, ce qui donnera le dégradé suivant:

353
Figure 8.30: Dégradé radial avec quatre arrêts de couleur
Après avoir créé le dégradé radial, je n’en suis pas satisfait et j’aimerais
supprimer le point de couleur verte (marqué A dans la Figure 8.26), nous laissant
avec juste un dégradé de trois couleurs. Pour supprimer le stop de couleur verte,
cliquez simplement dessus et faites-le glisser hors du panneau Dégradé avant de
lâcher votre souris; le résultat est illustré à la Figure 8.31. Si vous souhaitez
supprimer d’autres couleurs du dégradé, répétez simplement ce processus
avec ces couleurs:

354
Figure 8.31: Dégradé après suppression du point de couleur

355
Fusion des couleurs
Parfois, vous pourriez vous retrouver dans une situation où vous souhaitez fusionner les
couleurs. Un bon exemple de ceci serait lorsque vous avez plusieurs couleurs distinctes,
que vous souhaitez fusionner en une seule couleur pour plus de cohérence.
Dans cette recette, nous allons examiner différentes façons de fusionner des couleurs
dans InDesign, ce qui vous donne un contrôle total de vos nuances de couleurs.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Vous devriez déjà être à l’aise avec la création de nouveaux
échantillons de couleurs, comme indiqué précédemment dans ce chapitre.

Comment faire...
Pour fusionner des nuances de couleur dans votre document, procédez comme suit :
Tout d’abord, créons plusieurs échantillons de couleur. Je vais commencer par créer
six échantillons de couleurs – trois nuances différentes de bleu et trois nuances
différentes de rouge. Je vais ensuite créer six cadres rectangulaires et appliquer
une couleur au remplissage de chaque cadre, comme le montre la Figure 8.32 :

Figure 8.32: Six cadres avec chacun une couleur de remplissage différente appliquée

356
 Cela fait, je vais maintenant sélectionner Couleur 2, puis, tout en maintenant la
touche Ctrl (Windows) / Commande (Mac) enfoncée, sélectionnez également
Couleur 3 et Couleur 1. Dans le menu contextuel, je vais choisir
l’option Fusionner les couleurs, qui fusionnera les trois couleurs en une seule
nuance de couleur (marquée A dans la Figure 8.33). Cette nuance sera la
première nuance de couleur que nous avons sélectionnée – dans notre
cas, Couleur 2 – et les autres nuances de couleur auront été supprimées. Tous les
objets qui utilisaient l’une des autres nuances de couleur sélectionnées
(marquées B sur la Figure 8.33) auront été mis à jour pour utiliser la nuance de
couleur restante à la place :

Figure 8.33: Fusion de nuances avec un clic droit

Après avoir fusionné deux échantillons de couleur en un seul, nous aimerions simplement
supprimer un échantillon de couleur unique, tout en remplaçant toutes ses utilisations
par l’un des autres échantillons de couleur.
NOTE
De nombreuses options d’InDesign se trouvent à plusieurs endroits. Par exemple, les
options Supprimer la nuance et Fusionner les nuances sont accessibles en cliquant avec le
bouton droit de la souris sur les nuances ou via le menu du panneau Nuancier.
Sélectionnez Couleur 5 dans le panneau Nuancier, puis cliquez sur l’icône de
suppression (marquée A dans la Figure 8.34). La boîte de dialogue Supprimer la

357
 nuance s’affiche à la Figure 8.34. Ici, nous pouvons choisir parmi l’une des deux
options:
Nuancier défini : la sélection de cette option vous permet de choisir l’une
des autres nuances de couleur existantes à utiliser dans l’ensemble du
document, à la place de la nuance que vous supprimez. Nous allons
choisir cette option et sélectionner la couleur 6 (marquée B dans la
Figure 8.34)
Nuancier sans nom : cette option supprime la nuance du
panneau Nuancier. Tous les objets qui l’utilisent continueront
d’utiliser la même couleur, mais en tant que couleur sans nom, et elle
n’apparaîtra pas dans le panneau Nuancier :

Figure 8.34: Suppression et remplacement d’une nuance de couleur

Après avoir choisi Couleur 6 dans la boîte de dialogue Supprimer la nuance, nous
pouvons maintenant cliquer sur OK pour supprimer Swatch 5 et remplacer toutes les
instances de son utilisation par Swatch 6.

Recherche de couleurs dans votre document

Parfois, vous souhaiterez peut-être identifier le contenu qui utilise une nuance de couleur
particulière, par exemple, pour modifier tout ou partie du contenu en une couleur

358
différente. Si vous avez utilisé une nuance de couleur à plusieurs reprises dans un
document, il peut être utile de le faire rapidement et facilement en un seul endroit.
En plus de cela, vous voudrez peut-être identifier exactement où un canal de couleur ou
un ton direct particulier sera utilisé dans votre document. Un exemple où cela pourrait
être utile est lorsque vous décidez de convertir les tons directs en couleurs
quadrichromiques au moment de la sortie et, par conséquent, de réduire le temps et le
coût (et la précision des couleurs) d’un travail d’impression.
Dans cette recette, nous allons rechercher et modifier les nuances de couleur, y compris
dans différents types de contenu, ainsi que l’identification des endroits où des séparations
de couleurs spécifiques sont utilisées dans le document.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Vous devriez déjà être à l’aise avec la création de nouveaux
échantillons de couleurs, comme indiqué précédemment dans ce chapitre.

Comment faire...
Pour rechercher et modifier les couleurs de votre document, procédez comme suit :
Dans notre nouveau document, commencez par créer trois nouvelles nuances de
couleurs (RVB ou CMJN) et nommez-les Couleur 1, Couleur 2 et Couleur 3.
Ensuite, créez deux blocs rectangulaires, un cadre elliptique et un bloc de texte sur la
page, puis ajoutez du texte au bloc de texte.
Enfin, appliquez la couleur 1 comme fond à l’un des blocs rectangulaires, au cadre
elliptique et au texte du bloc de texte. Ensuite, appliquez la couleur 2 comme fond à
l’autre bloc rectangulaire et au bloc de texte lui-même (par opposition au texte qu’il
contient), comme illustré à la Figure 8.35 :

359
Figure 8.35 : Contenu utilisant la couleur 1 et la couleur 2
Maintenant, nous aimerions identifier tous les endroits où la couleur 1 est utilisée
dans le document. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris
sur Couleur 1 dans le panneau Nuancier et sélectionnez Rechercher cette
couleur. La boîte de dialogue Rechercher/Modifier s’affiche, comme illustré
à la Figure 8.36 :

360
Figure 8.36: Boîte de dialogue Rechercher/Modifier
La boîte de dialogue Rechercher/Modifier n’est pas spécifique à la couleur, mais
comme nous y avons accédé via le panneau Nuancier, elle a par défaut
l’onglet Couleur. Plusieurs options s’offrent à vous :
Trouver la couleur (A dans la Figure 8.36) : Ici, nous pouvons sélectionner
l’échantillon de couleur spécifique que nous voulons trouver dans le
document. Dans notre cas, cela devrait être réglé sur Couleur 1.
Plage de teintes (B de la Figure 8.36) : Si vous avez utilisé des teintes de
l’échantillon de couleur, cela vous permet de limiter les teintes que
vous recherchez à une certaine plage ; Si vous préférez, vous pouvez le

361
 laisser réglé sur 0% - 100% pour rechercher toutes les teintes. Dans
notre cas, nous n’avons appliqué aucune teinte, nous laisserons donc
cet ensemble à 0% - 100%.
NOTE
Une teinte est une variation d’une couleur créée en ajoutant du blanc à la couleur. Au fur et
à mesure que plus de blanc est ajouté, la teinte devient plus claire et moins saturée.
Changer la couleur (C de la Figure 8.36) : Ici, vous pouvez choisir l’échantillon de
couleur par lequel vous souhaitez remplacer la couleur. Dans notre cas, nous
allons définir cela sur Couleur 3, qui est la nuance que nous souhaitons utiliser,
au lieu de la nuance Couleur 1.
Teinte (D de la Figure 8.36) : Si vous souhaitez que la couleur de remplacement soit
une teinte, vous pouvez définir le pourcentage de teinte ici. Dans notre cas, nous
laisserons ce champ vide.
Recherche (E dans la Figure 8.36) : Ici, nous laisserons cet ensemble à Document,
qui recherche uniquement le document actif, par opposition à Tous
les documents, qui rechercherait tous les documents actuellement ouverts.
Type (F dans la Figure 8.36) : Ici, vous pouvez choisir le type de contenu à inclure
dans la recherche. Les options disponibles sont les suivantes :
Tous les cadres: Cela inclut tous les cadres de la recherche (nous
choisirons cette option)
Blocs de texte : inclut uniquement les blocs de texte dans la recherche
Cadres graphiques : inclut uniquement les cadres graphiques dans la
recherche
Cadres non attribués : inclut uniquement les cadres non
attribués dans la recherche
Enfin, en bas, il y a une série d’icônes, comme suit:
Inclure les calques verrouillés et les objets verrouillés (G de la Figure 8.36)
: cela vous permet de rechercher l’échantillon de couleur dans
les calques verrouillés et les objets verrouillés, mais vous ne pouvez
pas leur appliquer la modification à moins de les déverrouiller au
préalable. Nous laisserons cela désactivé.
Inclure les récits verrouillés : (H de la Figure 8.36) : cela vous permet
de rechercher l’échantillon de couleur dans les articles verrouillés,
mais vous ne pouvez pas leur appliquer la modification à moins de les
déverrouiller au préalable. Nous laisserons cela désactivé.
NOTE
Une histoire est une collection de deux blocs de texte ou plus qui sont liés ensemble pour
permettre au texte de circuler comme s’il s’agissait d’un seul bloc.

362
 Inclure les calques cachés et les objets cachés (I dans la Figure 8.36) : Cela vous
permet de trouver la couleur dans les calques cachés et les objets cachés et de
les changer en une nouvelle couleur si vous le souhaitez. Nous laisserons cela
désactivé.
Inclure les pages parentes (J dans la Figure 8.36) : cela vous permet
de rechercher l’échantillon de couleur sur les pages parentes (anciennement
appelées pages maîtres) et, s’il y a été utilisé, de le remplacer par un autre
échantillon de couleur si vous le souhaitez. En ne sélectionnant pas cette option,
les pages parents seront exemptées de la recherche. Nous laisserons cela
désactivé.
Inclure les notes de bas de page (K dans la Figure 8.36) : Cela vous permet
de trouver l’échantillon de couleur dans les notes de bas de page et, s’il y a été
utilisé, de le remplacer par un autre échantillon de couleur si vous le souhaitez.
Nous laisserons cela désactivé.
Après avoir choisi nos paramètres, nous pouvons maintenant décider ce que nous voulons
faire. Les options suivantes sont disponibles :
Rechercher suivant (L dans la Figure 8.36) : cliquez sur ce bouton
pour rechercher l’élément suivant dans le document qui correspond
aux paramètres choisis.
Modifier (M dans la Figure 8.36) : cliquez sur ce bouton pour modifier l’élément
actuellement sélectionné selon les paramètres actuellement choisis.
Tout modifier (N dans la Figure 8.36) : cliquez sur ce bouton pour modifier Tous
les éléments qui correspondent aux paramètres sélectionnés à l’aide des
paramètres actuellement choisis. Nous allons cliquer sur cette option.
Modifier/Rechercher (O dans la Figure 8.36) : cliquez sur ce bouton
pour modifier l’élément actuellement sélectionné selon les paramètres
actuellement choisis, puis recherchez immédiatement l’élément suivant qui
correspond aux paramètres.
Moins d’options (P dans la Figure 8.36) : Si le bouton Moins d’options est visible en
cliquant dessus, certaines des options de cette boîte de dialogue seront
masquées, si le bouton indique Plus d’options, cliquer dessus pour afficher
ces options masquées.
Dans notre cas, depuis que nous avons cliqué sur l’option Rechercher / Modifier, nous
verrons que tous les éléments qui utilisaient auparavant la couleur 1 utilisent maintenant
la couleur 3.
Outre la recherche et la modification de nuanciers individuels dans votre
document, vous pouvez également identifier les zones dans lesquelles une
couleur/encre primaire spécifique est utilisée dans le document. Cela peut être
pratique si vous envisagez une impression en trois couleurs (au lieu de quatre)
ou si vous souhaitez voir où un ton direct particulier est appliqué dans le

363
 document. Pour ce faire, ouvrez le panneau Aperçu des séparations (illustré
à la Figure 8.37) à partir du menu Fenêtre de la section Sortie.
NOTE
Les séparations de couleurs sont les composants de couleur individuels qui composent une
couleur. Par exemple, lors de l’impression sur une presse quadrichrome, celles-ci seraient
cyan, magenta, jaune et clé (généralement noire), qui sont les quatre couleurs primaires qui
composent une couleur CMJN. Dans le cas des couleurs d’écran, celles-ci sont créées en
utilisant le rouge, le vert et le bleu, qui se combinent pour créer des couleurs RVB.
Dans mon cas, j’aimerais voir quels éléments de la page utilisent des couleurs
contenant du cyan. Ainsi, dans le panneau Aperçu des séparations, je vais
choisir l’option Séparations dans la liste déroulante Vue (marquée A dans la
Figure 8.37). Cela fait, je peux maintenant désactiver les séparations que je
souhaite cacher, dans ce cas, Magenta, Jaune et Noir, en cliquant sur l’œil à côté
d’eux (marqué B dans la Figure 8.37) afin que l’œil disparaisse et cache ces
couleurs primaires spécifiques partout où elles sont utilisées. Comme vous
pouvez le voir sur la Figure 8.37, les éléments de la page (marqués C dans
la Figure 8.37) sont maintenant représentés dans une nuance de gris, qui est
proportionnelle à la quantité de Cyan (dans cet exemple) utilisée dans cette
zone. Noir signifie cyan est à 100%, tandis que blanc signifie cyan est à 0%:

Figure 8.37 : panneau Aperçu des séparations InDesign

364
Vous remarquerez que le deuxième objet en bas de la page utilise une couleur qui ne
contient pas de cyan et, en tant que telle, semble disparaître complètement, tout comme la
couleur de remplissage pour le cadre du quatrième objet, bien que le texte de l’objet soit
dans une couleur qui utilise le cyan, donc il peut encore être vu. Ces éléments qui
semblent avoir disparu sont toujours là, juste masqués, et dès que vous réactivez les
autres couleurs dans le panneau Aperçu des séparations, vous les verrez à nouveau.

365
Personnalisation des traits
Parfois, il peut être utile de pouvoir personnaliser les contours de votre document pour
créer une apparence particulière. Vous pouvez modifier la bordure autour d’un cadre
pour créer un effet spécifique ou peut-être ajuster le contour d’une ligne pour le
transformer en une flèche qui pointe vers quelque chose.
Dans cette recette, nous examinerons les options permettant de personnaliser le trait, de
placer une ligne pointillée autour d’un cadre et d’appliquer un effet de pointe de flèche
à une ligne.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Vous devez être à l’aise avec la création de nouvelles nuances de
couleur, comme illustré dans la recette Création de nuances de couleur, ainsi que
l’application de couleurs, comme indiqué dans la recette Application de couleurs dans
votre document, qui se trouvent toutes deux dans ce chapitre.

Comment le faire
Pour personnaliser les contours sur les éléments de document, procédez simplement
comme suit :
Créez un cadre rectangulaire sur votre document et appliquez-lui un contour noir.
Maintenant, ouvrez le panneau Contour ; il devrait ressembler à ce qui est
montré dans la Figure 8.38. Si vous ne voyez que la première option pour Poids,
cliquez simplement sur le menu du panneau Contour et sélectionnez Afficher
les options ; Vous devriez maintenant voir les autres options:

366
Figure 8.38: panneau Contour
Le panneau Contour contient un large éventail d’options, comme suit :
Poids (A) : ce paramètre contrôle la largeur du trait. Nous allons le fixer à 5 pt.
Cap (B) : contrôle le type d’extrémité sur un tracé ouvert (c’est-à-dire
lorsque les deux extrémités du tracé ne se rejoignent pas). Dans notre
cas, nous ne changerons pas cela, mais les options ici sont les suivantes:
Butt Cap: Cela crée une extrémité carrée en ligne avec la fin de la ligne
Capuchon rond : crée une extrémité arrondie sur la ligne
Capuchon de projection: Cela crée une extrémité carrée
comme Butt Cap, mais il se projette au-delà du point final par
une valeur équivalente à la moitié du réglage de poids
Limite d’onglets (C) : cette valeur détermine à quel moment la
jointure par mitre basculera automatiquement pour
devenir la jointure par biseau.
Jointure (D) : contrôle le type de jointure utilisé lorsque deux segments
d’un tracé se rencontrent, et elle peut être définie
sur Miter, Arrondi ou Biseau.
Aligner le contour (E) : contrôle l’alignement du contour sur
le centre, l’intérieur ou l’extérieur du tracé.

367
 Type (F) : Ici, vous pouvez choisir parmi une gamme de types de traits
prédéfinis. Nous choisirons les pointillés 3 et 2.
Début/Fin (G) : cette option vous permet d’appliquer une pointe de flèche
au début/fin d’un tracé ouvert.
Echelle (H) : Cela vous permet d’ajuster l’échelle des pointes de flèches de
début / fin.
Aligner (I) : Cela vous permet d’aligner la pointe de flèche de sorte qu’elle
soit positionnée au-delà de la fin du tracé ou alignée avec celui-ci.
Couleur de l’intervalle (J) : si vous avez choisi un type de trait comportant
des espaces, vous pouvez ajuster la couleur de l’intervalle ici.
Teinte d’intervalle (K) : ce paramètre vous permet d’ajuster la teinte de la
couleur de l’espace.
NOTE
Qu’est-ce qu’un chemin ? Lorsque nous dessinons des formes dans InDesign, telles qu’un
cadre rectangulaire, nous dessinons des tracés vectoriels et vous pouvez voir et modifier les
points d’ancrage et les tracés qui composent la forme. Bien que cela dépasse le cadre de cette
recette, ceux qui modifient déjà des formes vectorielles dans Illustrator devraient trouver
cela relativement facile à faire.
Après avoir défini les propriétés de Poids et Type, notre cadre devrait maintenant avoir
un trait qui ressemble au cadre de la Figure 8.38.
Après avoir appliqué un contour personnalisé à un bloc, voyons maintenant comment
l’appliquer à un chemin simple.
Utilisez l’outil Crayon pour tracer une ligne sur la page, puis appliquez-lui un trait
noir et un remplissage transparent. Ouvrez maintenant le panneau Contour et
appliquez les propriétés suivantes :
Poids: 4 pt
Type: Épais – Épais
Début/Fin : Cercle plein/Triangle large
Échelle: 100% / 300%
Couleur de l’espace: Cyan
Le milieu de votre ligne devrait maintenant être cyan, et il devrait avoir une pointe de
flèche et une queue, comme le montre la Figure 8.39 :

368
Figure 8.39: Paramètres de contour appliqués à une ligne

369
Définition des paramètres de gestion des
couleurs
Une bonne gestion des couleurs est importante pour maintenir une reproduction
cohérente et précise des couleurs sur différents appareils et plates-formes, et elle joue un
rôle particulièrement important dans l’obtention de résultats d’impression précis. En
définissant correctement vos paramètres de gestion des couleurs, vous pouvez vous
assurer d’éviter toute mauvaise surprise en ce qui concerne les couleurs de votre
document.
Pour ceux qui utilisent uniquement InDesign, les paramètres de gestion des couleurs
peuvent être configurés dans l’application InDesign elle-même. Toutefois, si vous utilisez
également d’autres applications Creative Cloud telles que Photoshop ou Illustrator, il est
préférable de définir vos paramètres de gestion des couleurs dans Adobe Bridge, ce qui
permet à Creative Cloud de synchroniser les paramètres entre les différentes applications
Creative Cloud, y compris InDesign.
Dans cette recette, nous verrons comment configurer la gestion des couleurs dans
InDesign et Adobe Bridge, ce qui vous permet de garantir une reproduction précise des
couleurs lorsque vous travaillez avec InDesign.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système. Nous allons
commencer par définir les paramètres de gestion des couleurs dans InDesign, mais si vous
utilisez également d’autres applications Creative Cloud, vous préférerez peut-être installer
Adobe Bridge et passer directement à l’étape 2. En plus d’être un processus plus simple,
cela garantit également que les paramètres de gestion des couleurs sont synchronisés
dans l’ensemble de la suite, et pas seulement dans InDesign.

Comment faire...
Pour définir vos paramètres de gestion des couleurs, procédez comme suit :
Dans le menu Edition d’InDesign, sélectionnez Paramètres de couleur pour ouvrir
la boîte de dialogue Paramètres de couleur, comme illustré à la Figure 8.40 :

370
Figure 8.40 : boîte de dialogue Paramètres de couleur dans InDesign
La boîte de dialogue Paramètres de couleur comporte plusieurs options, comme
suit :
Paramètres: Ici, vous pouvez choisir parmi une gamme de préréglages, qui
rempliront les champs en dessous avec différents paramètres. Le préréglage que

371
vous choisissez dépendra de la région dans laquelle vous vous trouvez et du type
de sortie que vous souhaitez, il vaut donc la peine de parler à votre imprimante
pour obtenir ses recommandations. Dans mon cas, je suis basé au Royaume-Uni
et je produis des documents pour une utilisation à l’écran avec une impression
numérique occasionnelle, donc je vais sélectionner le préréglage Europe
General Purpose.
Espaces de travail : Selon le préréglage que vous avez choisi dans la liste
déroulante Paramètres, les espaces de travail RVB et CMJN seront
automatiquement sélectionnés dans la liste. L’espace de travail est la
gamme de couleurs qui peut être reproduite. Dans mon cas, l’espace de
travail RVB a été réglé sur sRGB IEC61966-2.1, tandis que l’espace de
travail CMJN a été réglé sur Coated FOGRA39 (ISO 12647-2:2004).
Stratégies de gestion des couleurs : contrôle la façon dont la gestion des
couleurs est gérée lors de l’ouverture du document. Je ne modifierai
pas ce paramètre, mais les options sont les suivantes :
Désactivé : cette option désactive la gestion des couleurs pour le
document.
Conserver les profils incorporés : cela préserve tous les profils
incorporés existants dans les documents. Cela a été
sélectionné pour RVB dans mon cas.
Convertir en espace de travail : convertit un document
nouvellement ouvert en espace de travail défini ici.
Conserver les nombres (ignorer les profils liés) : cela permet
d’utiliser les valeurs de couleur (par exemple, les valeurs
CMJN) tout en ignorant les profils colorimétriques liés. Cela a
été réglé pour CMJN dans mon cas.
Incompatibilité de profil : dans cette section, vous pouvez
contrôler ce qui se passe en cas de non-concordance entre les
profils colorimétriques du document et InDesign :
Demander lors de l’ouverture: Lorsque cette option est cochée, vous serez
averti si le profil colorimétrique intégré ne correspond pas
à l’espace de travail actuel. Cela a été désélectionné dans mon cas.
Demander lors du collage: Lorsque cette option est cochée,
vous serez averti si le profil colorimétrique ne correspond pas
à l’espace de travail actuel lors de l’importation de couleurs
par collage ou glisser-déposer. Cela a été désélectionné
dans mon cas.
Profils manquants: Ici, vous pouvez contrôler ce qui se passe
lors de l’ouverture d’un document sans profil
colorimétrique incorporé:

372
 Demander lors de l’ouverture : lorsque cette option est cochée, vous
serez averti si vous ouvrez un document sans profil colorimétrique
incorporé. Cela a été désélectionné dans mon cas.
Options de conversion : cette section contrôle les options
utilisées lors de la conversion des couleurs :
Moteur : spécifie la méthode de correspondance des couleurs utilisée pour
convertir les couleurs. Cette valeur a été définie sur Adobe (ACE).
Intention : spécifie la méthode utilisée pour mapper les couleurs
entre les espaces colorimétriques. Cette valeur a été définie
sur Relative Colourimetric.
Utilisez la compensation du point noir: Lorsqu’il est activé,
cela peut entraîner une meilleure reproduction des détails
dans les ombres plus sombres. Cela a été activé.
Bien que la modification de vos paramètres de gestion des couleurs dans InDesign soit
acceptable si vous n’utilisez que cette seule application, pour ceux qui utilisent également
Photoshop et Illustrator, il est préférable de définir ces paramètres dans Adobe Bridge,
que nous examinerons ensuite.
Ouvrez Adobe Bridge et, dans le menu Edition, sélectionnez Paramètres de
couleur. Contrairement à InDesign, vous ne verrez aucun des paramètres ici,
mais uniquement les paramètres prédéfinis (illustrés à la Figure 8.41). Si vous ne
voyez pas le préréglage de couleur que vous recherchez, cochez la case Afficher
la liste étendue des fichiers de réglage des couleurs. Dans mon cas, je vais
choisir le préréglage Europe General Purpose 3, puis cliquer sur Appliquer:

373
Figure 8.41 : Paramètres de couleur dans Adobe Bridge
Ainsi, vos paramètres de gestion des couleurs ont été définis et synchronisés entre les
différentes applications Creative Cloud. Si vous rouvrez la boîte de dialogue Paramètres
de couleur dans Adobe Bridge ou Adobe InDesign, vous remarquerez qu’elle indique
désormais Synchronisé en haut de l’une des boîtes de dialogue, ce qui signifie que les
mêmes paramètres de gestion des couleurs sont utilisés dans les différentes applications
Creative Cloud.

374
 9
Mise en forme avec des styles de paragraphe
et de caractère
Dans ce chapitre, nous examinerons les styles de paragraphe et les styles de caractères,
qui sont utilisés pour garantir une mise en forme rapide et cohérente du texte dans vos
documents InDesign. Outre la mise en forme du texte, les styles InDesign sont également
un élément essentiel de l’utilisation de nombreuses fonctionnalités plus avancées
d’InDesign, telles que les tables des matières, les index et les références croisées.
Lorsque vous travaillez avec des styles de paragraphe et de caractère dans InDesign, vous
devez d’abord comprendre un certain nombre de fonctionnalités importantes afin de vous
assurer que vous travaillez avec le type de style approprié. La première chose est
de comprendre que:
Les styles de paragraphe mettent en forme des paragraphes entiers. Si vous
sélectionnez un seul caractère dans un paragraphe et appliquez un style de
paragraphe, il s’appliquera à l’ensemble de ce paragraphe.
Les styles de caractères mettent en forme des caractères individuels. Si vous
sélectionnez un seul caractère dans un mot et que vous lui appliquez un style de
caractère, il ne s’appliquera qu’à ce caractère et à rien d’autre.
En plus de cela, il est également important de comprendre que les styles de caractères
remplaceront automatiquement les styles de paragraphe si les deux sont appliqués au
même texte, quel que soit l’ordre dans lequel vous les appliquez. Par exemple, si vous
appliquez un style de paragraphe à votre texte qui définit la police sur Arial et la taille de
police sur 12 pt, mais que vous appliquez également un style de caractère au même texte
qui définit la taille de la police à 18 pt, votre mise en forme finira par Arial 18 pt. Si vous
appliquez d’abord des styles de caractère, puis des styles de paragraphe, le résultat sera
exactement le même.
Ma règle d’or lorsque vous utilisez des styles de texte dans InDesign est de toujours utiliser
des styles de paragraphe par défaut, sauf si vous avez une bonne raison d’utiliser des
styles de caractère. Ce n’est pas que les styles de caractère ne sont pas utiles, mais si vous
utilisez un style de caractère pour formater tout votre contenu, vous éliminez votre
capacité à faire un large éventail de choses, notamment:
Utilisez des styles pour mettre en forme différemment les éléments individuels du
contenu. Vous ne pouvez pas appliquer un style de caractère par-dessus un autre
style de caractère, mais vous pouvez appliquer un style de caractère au-dessus
d’un style de paragraphe. Imaginez un paragraphe avec un lien hypertexte au
milieu. Vous pouvez rendre le lien hypertexte bleu avec une ligne en dessous,
mais vous ne pouvez pas utiliser un style pour le faire si vous avez déjà formaté
tout le paragraphe avec un style de caractère.

375
 Créez une table des matières automatisée. Cela ne peut être fait qu’en utilisant
des styles de paragraphe.
Mettre en forme automatiquement le texte dans un style d’objet. Cela ne peut être
fait qu’en utilisant des styles de paragraphe.
Mettre en forme automatiquement le texte dans les styles de tableau et les styles de
cellule. Cela ne peut être fait qu’en utilisant des styles de paragraphe.
Travaillez avec des styles imbriqués. Cela ne peut être fait qu’en utilisant des styles
de paragraphe et c’est quelque chose que nous examinerons dans la
section Utilisation de styles imbriqués de ce chapitre.
Ce ne sont là que quelques exemples de choses qui peuvent être faites avec des styles de
paragraphe, mais pas avec des styles de caractères. Dans cette optique, vous devez
travailler principalement avec des styles de paragraphe, puis utiliser des styles de
caractères pour mettre en évidence des éléments spécifiques dans un paragraphe, ou
conjointement avec les fonctions InDesign qui les prennent en charge, telles que
le panneau Liens hypertexte.
NOTE
Avant de commencer, il convient de noter la différence entre commencer une nouvelle ligne
avec la touche Retour seule, qui commence un nouveau paragraphe, et commencer une
nouvelle ligne avec la touche Maj + Retour, qui applique un saut de ligne mais ne commence
pas un nouveau paragraphe. Lorsque vous appliquez des styles de paragraphe, ils
continuent d’être appliqués jusqu’à la fin du paragraphe et un saut de ligne n’est pas
considéré comme la fin d’un paragraphe.
Les recettes que nous aborderons dans ce chapitre comprennent:
• Création et application de styles de paragraphe
• Identification et effacement des remplacements
• Redéfinir les styles
• Regroupement des styles
• Création et application de styles de caractères
• Utilisation de styles imbriqués
• Utilisation du style suivant
• Importation de styles de texte
• Recherche et remplacement de styles

Exigences techniques
Pour terminer ce chapitre, vous aurez besoin d’un PC ou d’un Mac, avec une copie
d’Adobe InDesign installée. Vous devez être à l’aise d’ajouter du contenu à vos documents
et de le formater comme indiqué dans les chapitres 1 à 4.

376
Création et application de styles de paragraphe
Lorsqu’il s’agit de créer des styles de paragraphe dans InDesign, il existe différentes
approches. Dans cette recette, nous allons nous pencher sur la création d’un style de
paragraphe à partir d’un contenu existant, ainsi que sur la configuration d’un nouveau
style de paragraphe à partir de la boîte de dialogue. Nous examinerons également une
astuce utile pour définir des styles par défaut qui apparaîtront automatiquement dans
chaque nouveau document que vous créerez à l’avenir.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1.

Comment le faire
Pour créer des styles de paragraphe, procédez comme suit:
Créez un bloc de texte et remplissez-le avec du texte d’espace réservé. Sélectionnez
du texte dans le premier paragraphe et mettez-le en forme différemment. Dans
mon cas, je vais changer la police en Arial, la taille de la police à 14 pt,
l’alignement à Aligné à gauche et la couleur du texte en bleu foncé.

Figure 9.1: Création d’un style de paragraphe à partir du texte sélectionné

377
 Le texte étant toujours sélectionné, ouvrez le panneau Styles de paragraphe, qui se
trouve dans le menu Fenêtre sous Styles. Dans le menu du panneau,
sélectionnez Nouveau style de paragraphe... (illustré à la figure 9.1). La boîte
de dialogue Nouveau style de paragraphe s’affiche (illustrée à la Figure 9.2).
Alternativement, cela peut également être fait en maintenant la
touche Alt enfoncée sur PC ou la touche Option sur un Macintosh, puis en
cliquant sur l’icône Créer un nouveau style (marquée A dans la Figure 9.1).

Figure 9.2 : boîte de dialogue Nouveau style de paragraphe

La boîte de dialogue Nouveau style de paragraphe comporte une vaste gamme de
paramètres avec un total de 20 onglets différents (marqués A à la Figure 9.2),
chacun contenant des paramètres pour un ensemble différent d’options de mise
en forme de paragraphe. Par défaut, vous verrez l’onglet Général qui comprend
les options suivantes:
Nom du style (B de la Figure 9.2) : vous pouvez attribuer à votre style un nom
personnalisé qui apparaîtra dans le panneau Styles de paragraphe, ainsi que
dans d’autres outils InDesign qui utilisent les styles de paragraphe. J’appellerai
le mien Body Copy.

378
 Basé sur (C dans la Figure 9.2) : Cela vous permet de choisir un autre style
de paragraphe sur lequel baser votre nouveau style, ce qui lui permet
d’hériter des propriétés de ce style comme point de départ. Nous
laisserons cet ensemble à Aucun style de paragraphe.
Style suivant (D dans la Figure 9.2) : Il s’agit d’un autre style vers lequel
vous basculerez automatiquement si vous appuyez sur la
touche Retour. Nous laisserons cet ensemble au même style.
Nous examinerons le paramètre Next Style dans la recette Using
Next Style.
Raccourci (E dans la Figure 9.2) : Il vous permet de créer un raccourci
pour appliquer rapidement le style au contenu ; Par exemple, vous
pouvez sélectionner du texte et appuyer sur les touches de raccourci
pour appliquer le style. Les raccourcis disponibles incluent la
touche Maj enfoncée ou la touche Ctrl (PC) / Cmd (Mac) et l’utilisation
des numéros 1 à 9. Pour définir un raccourci, cliquez simplement sur
cette case et appliquez le raccourci (c’est-à-dire n’essayez pas de le
taper dans la boîte).
Appliquer le style à la sélection (F dans la Figure 9.2) : lorsque cette option
est cochée, lors de la création du style, il sera automatiquement
appliqué au texte actuellement sélectionné. Si cette option n’est pas
cochée, le style sera créé mais ne sera pas appliqué au texte
actuellement sélectionné. Nous allons cocher cette case.
Ajouter à la bibliothèque CC (G dans la Figure 9.2) : Lorsque cette option
est sélectionnée, le nouveau style de paragraphe est automatiquement
ajouté à la bibliothèque CC sélectionnée lors de sa création. Nous
examinerons les bibliothèques CC dans le chapitre 12, Utilisation et
collaboration avec les bibliothèques CC.
Aperçu : (H de la Figure 9.2) Lorsque cette option est cochée, toutes les
modifications que vous apportez aux paramètres de la boîte de
dialogue Nouveau style de paragraphe seront immédiatement
visibles dans le contenu de la page au fur et à mesure que vous les
apportez.
Il convient de noter que parce que nous avions déjà du texte sélectionné lorsque nous
avons commencé à créer notre nouveau style, la mise en forme de ce texte a été
automatiquement incorporée dans le nouveau style. Ces paramètres sont visibles dans la
zone Paramètres de style (marquée I à la figure 9.2). En tant que tel, nous n’avons pas
besoin de modifier les paramètres supplémentaires dans la boîte de dialogue Nouveau
style de paragraphe.
Après avoir créé le style Body Copy, nous voulons maintenant l’appliquer au texte
restant. Pour ce faire, sélectionnez le texte auquel vous souhaitez l’appliquer (ou
au moins un caractère dans chaque paragraphe), puis, dans le panneau Styles
de paragraphe, cliquez sur Body Copy. Vous devriez immédiatement voir la
379
 modification de la mise en forme du texte, et l’élément Body Copy aura
désormais un arrière-plan bleu clair dans le panneau Styles de paragraphe, ce
qui indique qu’il est appliqué au texte actuellement sélectionné.
Après avoir créé un style de paragraphe à partir d’un texte existant, nous allons
maintenant créer un nouveau style basé sur des directives de marque
prédéfinies. Pour ce faire, nous devons d’abord nous assurer qu’aucun texte
n’est sélectionné en cliquant sur la table de montage grise sur le côté du
document avec l’outil de sélection.
NOTE
Alors que les styles de paragraphe vous permettent de contrôler littéralement des centaines
de propriétés différentes, dans les étapes 5 à 11, nous allons nous concentrer sur certains des
éléments les plus courants que la plupart des gens voudront utiliser plutôt que d’essayer de
couvrir toutes les options disponibles.
Dans le menu du panneau Styles de paragraphe, cliquez sur l’option de menu Nouveau
style de paragraphe pour afficher la boîte de dialogue Nouveaux styles de paragraphe.
Commençons par donner à notre nouveau style le nom de Brand Header. Nous laisserons
le reste des paramètres de cette page définis par défaut, puis passerons à l’onglet Format
de caractère de base (marqué A dans la Figure 9.3).

380
Figure 9.3 : Mise en forme de caractères de base dans le nouveau style de paragraphe
Les paramètres que nous allons modifier ici sont les suivants:
Famille de polices (B dans la Figure 9.3) : Nous allons définir cette police sur la
police Impact.
Style de police : (C dans la Figure 9.3) : Nous allons définir cela sur Régulier. Les
options ici dépendront de la police utilisée.
Taille (D dans la Figure 9.3): Nous allons la fixer à 36 pt.
En tête (E dans la Figure 9.3) : Il est défini sur Auto par défaut, ce qui équivaut
à Taille de police + 20 %. Par conséquent, lorsque nous changeons la taille de
police à 36 pt, Leading se met automatiquement à jour pour devenir 43,2 pt.
Maintenant, nous allons ignorer l’onglet Formats de caractères avancés, qui vous
permet de modifier l’échelle horizontale et l’échelle verticale, le décalage de ligne de
base, l’inclinaison et la langue.
Ensuite, nous irons dans l’onglet Retraits et espacement, où nous ajusterons
les paramètres suivants:
Alignement (A dans la Figure 9.4) : Nous allons le définir à gauche.

381
 Espace après (B de la figure 9.4) : Nous allons le régler à 3 mm.

Figure 9.4: Options de retrait et d’espacement

Nous ne modifierons aucun autre paramètre sur cet onglet et allons maintenant ignorer
les sections suivantes dans le panneau :
Onglets : (C dans la Figure 9.4) : Dans cette section, vous pouvez définir des options
d’onglet pour votre contenu
Règles de paragraphe (D dans la Figure 9.4) : Ici, vous pouvez créer et styliser des
règles de paragraphe
Bordure de paragraphe (E dans la Figure 9.4) : Ici, vous pouvez créer et styliser des
bordures pour vos paragraphes
Ombrage de paragraphe (F dans la Figure 9.4) : cette section vous permet de créer
et de styliser l’ombrage de vos paragraphes
Options de conservation (G de la Figure 9.4) : cela vous permet de définir
les options de conservation pour empêcher les blocs de texte de se briser
lorsqu’ils passent à la ligne ou à la colonne suivante

382
 Nous allons maintenant cliquer sur la section Césure, où nous pouvons contrôler
comment et quand le texte sera coupé lors de l’utilisation de ce style

Figure 9.5 : Options de césure dans la boîte de dialogue Nouveau style de paragraphe
NOTE
La césure, dans ce contexte, se produit lorsqu’un long mot est divisé en deux lignes. La
division se fait automatiquement entre deux syllabes et un trait d’union est inséré, le reste du
mot étant poussé sur la ligne suivante.
Dans la section Césure, nous allons définir les options suivantes :
Trait d’union (A de la Figure 9.5) : nous allons activer cette case à cocher
pour activer la césure.
Mots avec au moins (B dans la Figure 9.5) : Nous allons définir cela à 8 lettres, donc
la césure n’est appliquée qu’aux mots avec au moins 8 lettres.
Après First (C dans la Figure 9.5) : Cela vous permet de définir un nombre
minimum de lettres à afficher avant le trait d’union. Nous allons définir cela à 2.
Before Last (D de la Figure 9.5) : cela vous permet de définir un nombre minimum
de lettres à afficher après le trait d’union. Nous allons définir cela à 2.

383
 Limite de trait d’union (E dans la Figure 9.5) : Il s’agit du nombre maximal de lignes
avec trait d’union pouvant apparaître consécutivement. Nous allons définir
cela à 1.
Zone de césure (F de la Figure 9.5) : Il s’agit de la quantité maximale d’espace blanc
autorisée à la fin d’une ligne. Si pousser un mot vers le bas sur la ligne suivante
laisse plus d’espace blanc que cette valeur à la fin de la ligne précédente, le mot
sera coupé à la place pour éviter que trop d’espace n’apparaisse à la fin de la
ligne précédente. Nous laisserons ce paramètre intact.
Meilleur espacement/Moins de traits d’union (G de la Figure 9.5) : Ce curseur peut
être utilisé pour ajuster l’équilibre entre un meilleur espacement et
l’apparition de quelques traits d’union. Nous n’avons pas besoin d’y toucher.
Enfin, il y a trois cases à cocher en bas, que nous laisserons activées. Ceux-ci contrôlent les
éléments suivants :
Mots en majuscule : lorsqu’ils sont cochés, les mots en majuscules peuvent être
coupés
Dernier mot de trait d’union : lorsque cette option est cochée, le dernier mot d’un
paragraphe peut être coupé
Trait d’union entre les colonnes : lorsqu’elles sont cochées, les mots peuvent être
coupés entre les colonnes, les cadres ou les pages.
Nous allons maintenant ignorer les sections suivantes dans le panneau, car nous
n’allons pas modifier les paramètres dans ces zones
Justification (A dans la Figure 9.6) : Dans cette section, vous pouvez ajuster des
paramètres d’espacement et de justification plus avancés.
Étendre les colonnes (B dans la Figure 9.6) : Ici, vous pouvez forcer le
texte à s’étendre sur plusieurs colonnes ou à le diviser en sous-
colonnes.
Lettrines et styles imbriqués (C dans la Figure 9.6) : cette section vous
permet d’activer les lettrines ou d’utiliser des styles imbriqués. Nous
examinerons les styles imbriqués plus en détail, dans
la recette Utilisation des styles imbriqués
Style GREP (D de la Figure 9.6) : permet d’appliquer automatiquement un
style de caractère au contenu qui correspond à un modèle spécifique.
Par exemple, vous pouvez faire en sorte que toutes les adresses e-mail
apparaissent dans une couleur différente dans tout contenu qui utilise
un style de paragraphe particulier
Puces et numérotation (E dans la Figure 9.6) : Cela vous permet de créer
un style de paragraphe pour la mise en forme des listes numérotées ou
à puces

384
 Couleur du caractère (F de la Figure 9.6) : Ici, vous pouvez modifier la
couleur du fond ou du contour, notamment en ajustant l’épaisseur
du contour
Fonctionnalités OpenType (G de la Figure 9.6) Dans cette section, vous
pouvez tirer parti de l’ensemble de fonctionnalités étendu offert par les
polices OpenType
Options de soulignement (H de la Figure 9.6) : Ici, vous pouvez mettre en
forme les paramètres de soulignement.
Options barrées (I de la Figure 9.6) : Ici, vous pouvez formater les
paramètres barrés.

Figure 9.6 : Balisage d’exportation dans les styles de paragraphe

Enfin, nous ouvrirons la dernière section du panneau, qui est la section Marquage
des exportations (marquée J dans la Figure 9.6). Ici, nous allons définir deux
paramètres. Ceux-ci garantiront que si le document est exporté en tant que
document PDF ou HTML accessible à l’avenir, le contenu stylisé avec ce style de
paragraphe particulier sera formaté avec la balise correcte, ce qui le rendra plus
accessible à ceux qui utilisent des technologies d’assistance telles que les

385
 appareils de lecture d’écran. Pour modifier ces paramètres, procédez comme suit
:
Sous EPub et HTML, choisissez h1 dans le menu
déroulant Balise (marqué K dans la Figure 9.6).
Dans la section PDF, choisissez H1 dans le menu
déroulant Balise (marqué L dans la Figure 9.6).
Le choix H1 est généralement utilisé pour désigner l’en-tête principal d’une page, et
comme il s’agit de notre style d’en-tête principal, il est logique de l’utiliser. S’il s’était agi
d’un en-tête secondaire, nous aurions utilisé le H2. Pour le texte de copie de corps normal,
vous devez définir cette balise sur P.
InDesign L’accessibilité est un sujet approfondi qui peut occuper de nombreuses pages et
qui n’est pas le sujet de ce chapitre. Si c’est quelque chose que vous souhaitez en savoir
plus, consultez le lien dans la section Voir plus.
Après avoir créé notre nouveau style, nous pouvons maintenant cliquer
sur OK pour générer le style. Le nouveau style En-tête de marque devrait
apparaître immédiatement dans le panneau Styles de paragraphe.
NOTE
Si vous souhaitez définir un style comme style par défaut, avec l’outil de sélection, cliquez
sur la table de montage grise sur le côté de la page afin de tout désélectionner. Ensuite, dans
le panneau Styles de paragraphe, cliquez sur le style que vous souhaitez définir comme
style par défaut. La prochaine fois que vous créerez un nouveau bloc de texte dans ce
document, ce style devrait être automatiquement utilisé.

Voir aussi
Dans la recette, nous avons abordé la possibilité de rendre les documents InDesign plus
utilisables pour ceux qui ont des exigences en matière d’accessibilité. Cela peut être un
domaine complexe et c’est une exigence légale pour les documents créés dans de
nombreux pays.
Si vous souhaitez en savoir plus sur ce sujet, le cours de courte durée suivant peut
vous intéresser: [Link]

386
Identification et effacement des remplacements
Lorsque vous travaillez avec des styles, il est assez courant de vous retrouver dans une
situation où vous avez appliqué un style à un contenu, mais la mise en forme a ensuite été
modifiée sur le contenu. En effet, vous avez un style appliqué, mais vous avez également
un formatage manuel remplaçant les éléments de votre style.
Dans cette recette, nous verrons comment reconnaître quand vous avez des
remplacements actifs à la fois sur un contenu spécifique et dans plusieurs zones, et aussi
comment effacer ces remplacements en réinitialisant votre contenu au style d’origine.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devez être à l’aise avec la création et l’application de
styles de paragraphe, comme indiqué dans la recette Création de styles de paragraphe.

Comment le faire
Afin d’identifier et d’effacer les remplacements, il suffit de suivre ces étapes:
Tout d’abord, créons un grand bloc de texte et remplissons-le avec du texte d’espace
réservé. Ensuite, sélectionnez le texte et formatez-le comme vous le souhaitez.
Dans mon cas, je vais définir la police sur Arial, la taille de la police sur 14 pt et
remplir la couleur sur Noir. Enfin, à partir de ce texte que vous avez mis en
forme, créez un nouveau style appelé Body Copy, puis appliquez le style au reste
de votre texte.
Ensuite, sélectionnez cinq ou six mots dans le texte et modifiez manuellement la
mise en forme en y appliquant une police, une taille de police et une couleur de
police différentes. Dans mon cas, j’ai choisi Times New Roman, 18 pt et Cyan. Si
vous regardez le panneau Styles de paragraphe, vous remarquerez que votre
style est toujours surligné en bleu, ce qui indique qu’il est appliqué au
paragraphe dans lequel se trouve votre curseur, mais si vous regardez
attentivement, vous remarquerez qu’il a maintenant une petite icône + à la fin
du nom (marquée A dans la Figure 9.7). Cela indique qu’un remplacement lui est
appliqué. En d’autres termes, vous utilisez le style de paragraphe, mais vous
avez remplacé certaines de ses propriétés.

387
Figure 9.7 : Remplacements sur un style de paragraphe
De plus, si vous survolez le style, vous devriez voir une petite info-bulle apparaître sur le
curseur (marquée B dans la Figure 9.7) vous indiquant exactement en quoi consiste
le remplacement.
Vous devez maintenant décider quoi faire avec votre remplacement, et il y a quatre
options principales. Voulez-vous :
Ignorez-le : Il est généralement considéré comme une bonne pratique
d’éviter d’avoir des remplacements. Après tout, l’une des principales
raisons d’utiliser le style de paragraphe est de centraliser le contrôle de
votre style, et les remplacements affectent votre capacité à le faire. Cela
dit, il y a des cas où vous pourriez décider de laisser une dérogation,
sachant très bien qu’elle est là. Cela provoquera presque certainement
des avertissements dans le processus de contrôle en amont, que nous
examinons au chapitre 13, Contrôle en amont et sortie, mais cela ne
vous empêchera toujours pas de sortir le document.
Appliquer « Body Copy », Effacer les remplacements: Cela supprimera
les remplacements vous laissant avec le style d’origine, dans ce cas,
le style Body Copy.
Redéfinir le style : cela mettra à jour le style pour y incorporer les valeurs
de remplacement. Si vous faites cela, sachez que tout autre texte

388
 formaté avec ce style sera mis à jour pour refléter ces modifications.
Nous examinerons cela dans la recette Redéfinir les remplacements.
Créer un nouveau style de paragraphe : vous pouvez décider à ce stade de
créer un autre style. Si vous le faites, sachez que le nouveau style sera,
par défaut, basé sur le style Body Copy et que seules les valeurs de
remplacement seront définies dans le nouveau style. Les autres
paramètres de mise en forme du nouveau style seront
automatiquement hérités du style Body Copy, sauf si vous les modifiez
ultérieurement dans votre nouveau style.
Dans notre cas, nous voulons effacer les remplacements, nous allons donc cliquer avec le
bouton droit de la souris sur le style Body Copy et choisir d’appliquer « Body Copy »,
Effacer les remplacements. Vous devriez voir que les remplacements sont maintenant
supprimés et que le texte utilise à nouveau uniquement le style Body Copy d’origine.
NOTE
Si vous souhaitez qu’un texte dont le style est appliqué continue d’être identique mais que
vous ne souhaitez pas utiliser le style, sélectionnez-le simplement, puis, dans le menu du
panneau Styles de paragraphe, sélectionnez l’option Rompre le lien vers le style. Le texte
sélectionné ne sera plus affecté par les modifications apportées au style à l’avenir.
Ensuite, nous allons identifier plusieurs remplacements à la fois. Sélectionnez du
texte près du haut du cadre et modifiez la taille de la police à 16 pt. Maintenant,
sélectionnez du texte plus bas et modifiez la taille de la police à 18 pt, et
définissez également la couleur sur Rouge. Alors que le deuxième changement
est assez facile à identifier, le premier est moins évident, et des changements
comme celui-ci peuvent facilement être manqués.
La bonne nouvelle est que nous pouvons facilement identifier les remplacements partout
où ils apparaissent, à l’aide d’un outil utile appelé surligneur de remplacement. Pour
l’activer, cliquez sur l’icône Surligneur de remplacement de style (marquée A dans la
Figure 9.8). Vous verrez que les zones avec les remplacements sont mises en évidence
dans une couleur aqua claire (marquée B dans la Figure 9.8), ce qui les rend faciles à
identifier.

389
Figure 9.8 : Surligneur de remplacement de style
Après avoir identifié l’emplacement des remplacements, nous pouvons maintenant
sélectionner toutes les zones de texte qui incluent les deux ensembles de
remplacements, puis dans le menu du panneau Styles de
paragraphe (marqué C à la Figure 9.8), choisissez l’option Effacer les
remplacements. Cela effacera d’autresensembles de dérogations en une seule
fois, éliminant ainsi la nécessité de les effacer individuellement.

390
Redéfinir les styles
Lorsque vous avez créé un style, vous souhaiterez parfois le mettre à jour ultérieurement,
par exemple, pour modifier la face de police, modifier la couleur de remplissage, ajuster
l’espacement ou modifier d’autres propriétés. Ce processus est connu sous le nom
de redéfinition du style.
Dans cette recette, nous verrons comment utiliser les remplacements pour redéfinir vos
styles rapidement et facilement, ainsi que comment redéfinir rapidement les styles à
partir de la boîte de dialogue Options de style de paragraphe.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devez être à l’aise avec la création et l’application de
styles de paragraphe, comme indiqué dans la recette Création de styles de paragraphe.

Comment le faire
Pour redéfinir les styles, il suffit de suivre ces étapes:
Commencez par créer un grand bloc de texte. Tapez Mon nouveau titre en haut
du bloc de texte, appuyez sur la touche Retour pour commencer un nouveau
paragraphe, puis remplissez le reste du bloc avec du texte d’espace réservé.
Sélectionnez le texte Mon nouveau titre et appliquez-le en Arial, taille 18 pt et avec
la couleur de remplissage du texte Cyan. Ensuite, créez un nouveau style de
paragraphe à partir de cet en-tête, en vous assurant de sélectionner Appliquer
le style à la sélection lors de sa création.
Maintenant, sélectionnez le texte d’espace réservé restant. Formatez-le à 10
pt dans Times New Roman avec la couleur du texte définie sur Vert et créez un
nouveau style appelé Body Copy, en vous assurant à nouveau de
sélectionner Appliquer le style à la sélection lors de sa création.
Cela fait, nous voulons maintenant mettre à jour le style d’en-tête. Sélectionnez le
texte Mon nouveau titre dans le bloc de texte et modifiez manuellement la
police en Impact, la taille à 60 pt et la couleur en bleu. Cela fait, vous
remarquerez dans le panneau Styles de paragraphe que l’en-tête a maintenant
un petit + à côté, nous indiquant qu’il y a un remplacement ici. Nous avons
examiné les remplacements dans la recette précédente, Identification et
effacement des remplacements, mais cette fois, nous ne voulons pas effacer le
remplacement. Au lieu de cela, nous allons cliquer avec le bouton droit de la
souris sur le style dans le panneau et sélectionner Redéfinir le
style (marqué A dans la Figure 9.9).

391
Figure 9.9 : Redéfinition d’un style dans InDesign
Le style a maintenant été redéfini pour incorporer les modifications que nous avons
apportées, et s’il avait été appliqué à d’autres textes du document, ces instances auraient
également été automatiquement mises à jour lorsque nous avons redéfini le style.
NOTE
Modifier le style ne le redéfinit pas vraiment au sens InDesign du terme, mais dans le sens
anglais, c’est exactement ce que vous faites, il est donc logique de l’inclure ici.
Après avoir redéfini le style d’en-tête sur la page, nous allons maintenant redéfinir
le style Body Copy, mais cette fois, nous le ferons en éditant le style. Pour ce
faire, cliquez simplement avec le bouton droit de la souris sur le style Body Copy
et sélectionnez Modifier « Body Copy »... (marqué A dans la Figure 9.10), ce qui
fera apparaître la boîte de dialogue Options de style de paragraphe.

392
Figure 9.10 : Modification des styles de paragraphe dans InDesign
Ici, nous allons apporter les modifications suivantes:
Dans la section Formats de caractères de base, remplacez la police par Arial et la
taille de police par 14 pt
Dans la section Retraits et espacement, définissez la valeur Espace après sur 3
mm
Dans la section Couleur du caractère, définissez la couleur de
remplissage sur Noir
Après avoir apporté ces modifications, cliquez sur OK et vous devriez immédiatement
voir les modifications prendre effet sur tout texte mis en forme avec le style Body Copy.

393
Regroupement des styles
Dans certains environnements, vous pouvez travailler avec différents groupes de styles,
qui vont naturellement ensemble. Par exemple, une agence peut avoir un certain nombre
de clients différents, chacun avec son propre style, et au sein d’une entreprise, vous
pouvez avoir plusieurs marques, chacune avec son propre style.
Le regroupement est un moyen facile pour vous de garder ces styles ensemble et de les
gérer plus facilement.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devez être à l’aise avec la création et l’application de
styles de paragraphe, comme indiqué dans la recette Création de styles de paragraphe.

Comment le faire
Pour regrouper les styles, procédez comme suit :
Commencez par créer un certain nombre de styles de paragraphe distincts avec
les noms suivants :
En-tête de marque 1
Sous-en-tête de marque 1
Marque 1 Copie du corps
En-tête de marque 2
Sous-en-tête de marque 2
Marque 2 Copie du corps
Dans le monde réel, ceux-ci auraient tous des paramètres uniques, mais pour cette recette,
peu importe les paramètres individuels de ces styles (ils peuvent tous être identiques
si vous le souhaitez).
Maintenant, nous allons créer un nouveau groupe de style, mais j’aimerais pouvoir
choisir le nom du nouveau au fur et à mesure que nous le créons. Pour ce faire,
maintenez la touche Alt (PC)/Option (Macintosh) enfoncée, puis cliquez sur
l’icône Nouveau groupe de styles (marquée A dans la Figure 9.11). Une petite
boîte de dialogue apparaîtra (marquée B dans la Figure 9.11), nous permettant
de nommer le nouveau groupe de styles. Nous appellerons la nôtre Brand
One, puis cliquez sur OK.

394
Figure 9.11: Création d’un nouveau groupe de styles
Après avoir créé notre groupe de styles Brand One, nous pouvons maintenant y faire
glisser les styles Brand One en cliquant simplement dessus dans le panneau Styles de
paragraphe et en les faisant glisser sur le groupe de styles Brand One, qui s’affichera au
bas de la liste des styles.
NOTE
Si un groupe de styles est déjà sélectionné lorsque vous créez un nouveau style, le nouveau
style sera automatiquement créé dans ce groupe de styles.
Avec les styles Brand Two, nous allons le faire d’une manière légèrement
différente. Passez à l’outil Sélection et assurez-vous que rien n’est sélectionné
dans le document en cliquant sur la zone de carton de montage grise sur le côté
du document. Maintenant, sélectionnez chacun des styles de marque deux dans
le panneau Styles de paragraphe en maintenant la touche Ctrl (PC) / Cmd (Mac)
enfoncée et en cliquant dessus pour les sélectionner.
Une fois les trois sélectionnés, accédez au menu du panneau Styles de paragraphe et
sélectionnez l’option Nouveau groupe dans Styles (marquée A dans la Figure 9.12).
Donnez un nom au nouveau groupe, dans ce cas, Marque deux, puis cliquez sur OK. Cela
créera non seulement un nouveau groupe appelé Brand Two, mais déplacera également
automatiquement les styles que vous avez sélectionnés dans le nouveau groupe.

395
Figure 9.12: Création d’un groupe à partir de styles

396
Création et application de styles de caractères
Les styles de paragraphe sont parfaits pour mettre en forme la majeure partie de votre
texte et devraient être votre style de premier choix pour la mise en forme générale du
texte. Cependant, vous voudrez peut-être parfois simplement avoir un petit morceau de
texte au milieu d’un paragraphe qui est formaté différemment du texte environnant.
Quelques exemples de ceci incluraient les adresses e-mail, les hyperliens et les citations.
Vous ne pouvez pas utiliser un style de paragraphe pour cela car ils ont un impact sur
l’ensemble du paragraphe, et bien que vous puissiez utiliser des remplacements, cela
introduirait des problèmes potentiels, notamment en ce qui concerne la cohérence de la
mise en forme.
Les styles de caractère vous permettent de mettre en forme le texte de manière cohérente
dans ce type de scénario sans que les remplacements soient systématiquement signalés
dans votre contenu et tout en maintenant la cohérence dans l’ensemble du document.
Dans cette recette, nous allons examiner la création, la redéfinition et la suppression de
styles de caractères dans votre document.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devez être à l’aise avec la création et l’application de
styles de paragraphe, comme indiqué dans la recette Création de styles de paragraphe.

Comment le faire
Pour utiliser des styles de caractères dans InDesign, procédez comme suit :
Commencez par créer un grand bloc de texte et remplissez-le avec du texte d’espace
réservé, puis formatez le texte avec Arial au format 16 pt en noir. Ensuite, créez
un style de paragraphe appelé Body Copy à partir du texte, en vous assurant que
la case Appliquer le style à la sélection est cochée lorsque vous créez le style.
Si le style Body Copy n’est pas appliqué à tout le texte, faites-le maintenant. Ensuite,
dans le texte, ajoutez un certain nombre d’adresses e-mail, que nous allons
maintenant formater différemment du reste du texte.
Placez les panneaux Styles de caractère et Styles de paragraphe l’un à côté de
l’autre de manière à ce que vous puissiez voir les deux à la fois, puis sélectionnez
l’une des adresses e-mail et modifiez la couleur du texte en cyan et la police
en gras. Dans le panneau Styles de paragraphe, vous remarquerez que le
style Body Copy est désormais accompagné de l’icône + (marqué A dans la
Figure 9.13), ce qui indique que des remplacements lui ont été
appliqués. L’adresse e-mail étant toujours sélectionnée, maintenez la
touche Alt (PC)/Option (Macintosh) enfoncée et cliquez sur l’icône Nouveau style
de caractère (marquée B dans la Figure 9.13).

397
Figure 9.13 : Nouveaux styles de caractères dans InDesign
Appelez le nouveau style de caractère E-mails, mais avant de cliquer sur OK, consultez la
zone Paramètres de style au milieu de la boîte de dialogue Nouveau style de caractère.
Vous remarquerez qu’il ne contient que les valeurs de couleur gras et cyan. Des éléments
tels que la face et la taille de la police ne sont pas inclus, car ils incluent uniquement les
modifications apportées après l’application du style de paragraphe. Nous allons
maintenant cliquer sur OK.

398
Figure 9.14 : Styles de caractères appliqués sans remplacements
En outre, vous devriez constater qu’après avoir créé le nouveau style de caractère, le
remplacement a disparu sur les styles de paragraphe et le nouveau paramètre Styles de
caractère est également surligné en bleu pour indiquer qu’il est utilisé. InDesign ne
considère pas les styles de caractères comme des remplacements, mais plutôt comme des
modifications délibérées. En tant que tels, ces paramètres n’apparaîtront pas en tant que
remplacement dans le panneau Styles de paragraphe.
Enfin, appliquez le nouveau paramètre Styles de caractère aux autres adresses e-mail du
texte en les sélectionnant et en cliquant sur E-mails dans le panneau Styles de caractère.
Après avoir appliqué notre nouveau style de caractère aux autres adresses e-mail,
nous souhaitons maintenant mettre à jour le style de paragraphe Body
Copy pour utiliser une famille de polices et une couleur différentes. Cliquez avec
le bouton droit de la souris sur le style de paragraphe Body Copy dans le
panneau Styles de paragraphe et cliquez sur Modifier « Body Copy »..., puis
dans la boîte de dialogue Options de style de paragraphe sous Formats de
caractères de base, remplacez Font Family par Times New Roman, et
sous Character Color, changez la couleur en Red. Maintenant, cliquez
sur OK pour enregistrer ces modifications dans Styles de paragraphe.

Figure 9.15: Texte après la mise à jour des styles de paragraphe

Vous devriez maintenant voir que le texte a été mis à jour, y compris les adresses e-mail,
et utilise Times New Roman en rouge. Par la suite, les styles de caractères ont ensuite
appliqué les propriétés gras et cyan aux adresses e-mail.
NOTE

399
Si votre texte avec le style de caractère appliqué semble maintenant avoir un arrière-plan
rose, cela indique une police manquante. En d’autres termes, le style de caractère essaie
de mettre la police en gras, mais il n’y a pas de version en gras installée, donc il la met en
évidence en rose comme une police manquante. Dans un tel scénario, vous devrez installer
une version en gras de la police ou choisir une autre police sur laquelle une version en gras
est installée.
Enfin, mettons à jour les styles de caractères en cliquant avec le bouton droit de la
souris sur E-mails dans le panneau Style de caractère et en
choisissant Modifier « Emails »... La première chose que vous remarquerez
probablement est qu’il y a beaucoup moins d’options lors de l’édition des styles
de caractères qu’avec les styles de paragraphe, car seules les options de
formatage des caractères sont disponibles ici (comme le montre la Figure
9.16). Les styles de paragraphe incluent toutes les options de mise en forme des
paragraphes.
Dans notre cas, nous allons seulement faire un simple changement dans la
section Couleur du caractère en changeant la couleur de Cyan en Bleu, puis en cliquant
sur OK. Vous verrez maintenant que toutes les adresses e-mail qui étaient auparavant de
couleur cyan ont changé de couleur pour une couleur bleu plus foncé.

Figure 9.16: Modification dans le panneau Options de style de caractère

400
Utilisation de styles imbriqués
Les styles imbriqués sont un moyen utile d’appliquer automatiquement des styles de
caractère à partir d’un style de paragraphe. Si vous appliquez un style imbriqué, il sera
appliqué à partir du début de chaque paragraphe auquel le style de paragraphe a été
appliqué, jusqu’à un point que vous avez défini dans les paramètres de style imbriqué. Si
vous effectuez plusieurs styles imbriqués, chaque nouveau style imbriqué continuera à
partir de l’endroit où le dernier s’est terminé.
Dans cette recette, nous allons examiner l’utilisation de styles imbriqués pour restyliser le
premier mot d’un paragraphe afin que le premier mot et la première lettre qu’il contient
soient stylisés différemment du reste du paragraphe.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devez être à l’aise avec la création et l’application de
styles de paragraphe comme indiqué dans la recette Création de styles de paragraphe et
de styles de caractère comme indiqué dans la recette Création de styles de caractère.

Comment le faire
Pour utiliser des styles imbriqués dans InDesign, procédez comme suit :
Commencez par créer un grand bloc de texte et remplissez-le avec du texte d’espace
réservé, puis formatez le texte avec Arial au format 16 pt en noir. Créez un style
de paragraphe appelé Body Copy à partir du texte, en veillant à ce que la
case Appliquer le style à la sélection soit cochée lors de la création du style. Si
le style n’est pas appliqué à tout le texte, faites-le maintenant.
Maintenant, faites un clic droit sur le style de paragraphe Body Copy et
sélectionnez Modifier « Body Copy »... pour afficher les options de style de
paragraphe. Sélectionnez ensuite la section Lettrines et styles imbriqués. Ici,
nous allons cliquer sur le bouton Nouveau style imbriqué (marqué A dans la
Figure 9.17), puis dans le menu déroulant ci-dessus (marqué B dans
la Figure 9.17), sélectionnez Nouveau style de caractère, ce qui fera apparaître
la boîte de dialogue Nouveau style de caractère.

401
Figure 9.17 : boîte de dialogue Lettrines et styles imbriqués
Dans la boîte de dialogue Nouveaux styles de caractère, remplacez le nom du style
par Style imbriqué 1. Dans la section Formats de caractères de base,
définissez les propriétés suivantes :
Famille de polices : Impact (si cette police n’est pas installée, vous
pouvez utiliser une alternative)
Style de police: Régulier
Taille: 36 pt
Cliquez sur OK pour créer le nouveau style de caractère et revenir à la boîte de
dialogue Lettrines et styles imbriqués, où vous devriez maintenant voir Style imbriqué
1 s’afficher dans la liste déroulante.
En se déplaçant vers la droite, les trois cases de sélection suivantes sont les suivantes :
through/up to (A de la Figure 9.18) : le premier appliquera le style jusqu’au
caractère qui indique la fin du style imbriqué, tandis que le montant
jusqu’à appliquera le style jusqu’au caractère qui indique la fin du style
imbriqué, sans l’inclure. Nous choisirons ici.

402
 Numéro : (B de la Figure 9.18) : il s’agit du nombre d’éléments auxquels le style
imbriqué sera appliqué via ou jusqu’à. Définissez cette valeur sur 1.
Zone déroulante (C de la Figure 9.18) : C’est ici que vous pouvez choisir l’élément
que vous souhaitez indiquer comme fin du style imbriqué. Il existe un large
éventail d’options ici, y compris des choses telles que des phrases, des mots, des
caractères et bien d’autres. Nous choisirons des personnages.

Figure 9.18 : Un style imbriqué appliqué dans les lettrines et les styles imbriqués
Vous devriez voir le style imbriqué appliqué en direct sur le document une fois que vous
avez apporté les modifications, mais si ce n’est pas le cas, assurez-vous simplement que la
petite case à cocher Aperçu en bas à gauche de la boîte de dialogue Options de style de
paragraphe est cochée.
Après avoir ajouté un style imbriqué, nous allons maintenant ajouter un deuxième style
imbriqué. Lorsque vous ajoutez des styles supplémentaires, ils commencent
automatiquement à la fin du style imbriqué précédent.
Dans la boîte de dialogue Options de style de paragraphe, nous sommes toujours
sous Lettons et styles imbriqués (si vous avez cliqué sur OK et l’avez fermé,
rouvrez-le simplement comme nous l’avons fait au début de l’étape 2). Cliquez

403
 sur le bouton Nouveau style imbriqué et, dans le premier menu déroulant,
sélectionnez Nouveau style de caractère. Cette fois, nous nommerons le
nouveau style de personnage Nested Style 2. Dans les sections Formats de
caractères de base et Couleur, nous appliquerons les paramètres suivants :
Famille de polices : Impact
Cas : Petites capitalisations
Taille: 35 pt
Couleur: Noir avec une teinte de 70%
Cliquez sur OK pour créer le nouveau style de caractère et revenir à la boîte
de dialogue Lettrines et styles imbriqués, où vous devriez maintenant voir Style
imbriqué 2 s’afficher dans la liste déroulante.
Nous allons définir les trois prochaines cases de sélection comme suit:
through/up to (marqué A dans la Figure 9.18) : Réglez cette valeur sur jusqu’à.
Numéro (marqué B dans la Figure 9.18) : réglez-le sur 1.
Zone déroulante (marquée C dans la Figure 9.18) : Définissez cette option sur Mots.

Figure 9.19 : Plusieurs styles imbriqués

Vos paramètres de contenu et de styles imbriqués doivent maintenant ressembler à ceux
de la Figure 9.19. Cliquez sur OK.

404
Utilisation du style suivant
Le style suivant est une fonctionnalité assez simple d’InDesign, qui vous permet de faire
en sorte que le style de paragraphe passe automatiquement à un style de paragraphe
différent lorsque vous commencez un nouveau paragraphe, mais cela peut néanmoins
être très pratique. Vous pouvez utiliser Next Style pour faire quelque chose d’aussi simple
que de passer automatiquement à votre style de sous-en-tête après avoir tapé un en-tête,
de créer rapidement des éléments tels que des listes de définitions sans avoir besoin de
changer manuellement de style, ou même de l’activer et de le désactiver à partir des styles
d’objet pour styliser le texte dans un style d’objet.
Dans cette recette, nous allons envisager d’utiliser Next Style pour formater
automatiquement une liste de définitions au fur et à mesure que nous la tapons, ce qui
devrait vous donner une bonne idée de son fonctionnement.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devez être à l’aise avec la création et l’application de
styles de paragraphe, comme indiqué dans la recette Création de styles de paragraphe.

Comment le faire
Pour utiliser les styles suivants dans InDesign, procédez comme suit :
Nous allons commencer par créer deux nouveaux styles de paragraphe. Le premier
style sera appelé Élément de liste et contiendra la mise en forme suivante :
Sous Formats de caractères de base, définissez :
Famille de polices: Arial
Style de police: Gras
Taille: 20 pt
Boîtier : Tout en majuscules
Soulignement : Activé
Sous Retraits et espacement, définissez :
Espace avant: 5mm
Le style du deuxième paragraphe s’appellera Description de la liste. Sous Formats de
caractères de base se trouvent les paramètres suivants :
Famille de polices: Arial
Style de police: Régulier
Taille: 18 pt

405
 Après avoir créé nos deux nouveaux styles de paragraphe, nous allons maintenant
cliquer avec le bouton droit de la souris sur le style de paragraphe Élément de
liste et choisir Modifier « Élément de liste ».... Cela fera apparaître la boîte de
dialogue Options de style de paragraphe, où nous définirons Style
suivant sur Description de la liste (marquée A dans la Figure 9.20).

Figure 9.20: Application du style suivant dans les options de style de paragraphe
Cliquez sur OK pour enregistrer les modifications apportées au style d’élément de liste.
Le style Élément de liste passe désormais automatiquement au style Description de
liste lorsque vous commencez un nouveau paragraphe tout en l’utilisant.
Ensuite, cliquez avec le bouton droit sur le style Description de liste et
sélectionnez Modifier la description de la liste. Cette fois, définissez Style
suivant sur Élément de liste, puis cliquez sur OK pour enregistrer les
modifications. Cela garantira que le style Description de liste reviendra
automatiquement au style Élément de liste lorsque vous commencerez un
nouveau paragraphe tout en l’utilisant.
Après avoir configuré nos styles, créons maintenant un nouveau bloc de texte vide,
tapons le mot Apple et appliquons-lui le style de paragraphe Élément de liste.
Maintenant, tapez le texte ci-dessous avec un nouveau paragraphe (la
touche Retour) à la fin de chaque ligne:
Apples

406
 A red or green fruit
Oranges
A sweet orange fruit
Grapes
A small red or green fruit
Lemons
A yellow sharp-tasting fruit

Le contenu doit maintenant ressembler à l’exemple de la Figure 9.21, sans que vous ayez
besoin d’appliquer le reste des styles manuellement.

Figure 9.21: Style suivant utilisé pour créer une liste de définitions
NOTE
Si vous souhaitez appliquer un style de paragraphe contenant le style suivant aux
paragraphes existants et que le style suivant doit être appliqué, sélectionnez tous les
paragraphes. Ensuite, dans le panneau Styles de paragraphe, cliquez avec le bouton droit
de la souris sur le style de paragraphe à appliquer et
sélectionnez Appliquer StyleStyleNom, puis Style suivant.

407
Importation de styles de texte
L’importation de styles de texte est une fonctionnalité utile d’InDesign, qui vous permet à
la fois de gagner du temps et de garantir la cohérence entre les documents. Vous pouvez
importer des styles de paragraphe, des styles de caractère ou les deux dans un document
et gérer facilement les conflits de nom avec les styles existants existants. Dans cette
recette, nous examinerons tout cela et couvrirons même des astuces utiles pour définir
des styles par défaut qui apparaîtront automatiquement dans tous vos nouveaux
documents à l’avenir.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devez être à l’aise avec la création et l’application de
styles de paragraphe, comme indiqué dans la recette Création de styles de paragraphe.

Comment le faire
Pour importer des styles de texte dans InDesign, procédez comme suit :
Commencez par créer un nouveau document avec trois styles de paragraphe
appelés En-tête, Sous-en-tête et Body Copy, et deux styles de caractères appelés
Char Style 1 et Char Style 2. En ce qui concerne les paramètres de ces styles, je
vais utiliser ce qui suit, mais n’hésitez pas à utiliser différentes valeurs si vous le
souhaitez:
En-tête: Famille de polices: Impact, Taille: 36 pt; Couleur: Noir
Sous-en-tête: Famille de polices: Arial; Taille: 24 pt; Couleur: Noir
Copie du corps : Famille de polices : Arial ; Taille: 14 pt; Couleur: Noir
Char Style 1: Couleur: Rouge
Char Style 2: Couleur: Vert; Soulignement : Activé
Enregistrez le document sur votre bureau et appelez-le
[Link] puis fermez-le.
Ensuite, créez un nouveau document et ajoutez un nouveau style de paragraphe
appelé En-tête. Je vais formater cela en utilisant Times New Roman et la police
24 pt. Maintenant, cliquez sur le menu du panneau Styles de paragraphe et
sélectionnez l’option Charger les styles de paragraphe. Sélectionnez le
fichier [Link] que nous avons créé à l’étape 1 et cliquez
sur Ouvrir, ce qui ouvrira la boîte de dialogue Charger les styles illustrée à
la Figure 9.22.

408
Figure 9.22: Boîte de dialogue Styles de chargement
NOTE
Si vous sélectionnez Charger tous les styles de texte au lieu de Charger les styles de
paragraphe dans le menu du panneau Styles de paragraphe, la même boîte de dialogue
s’ouvre, mais les styles de caractères sont inclus par défaut, en plus
des styles de paragraphe.
La boîte de dialogue Charger les styles répertorie chaque style importé sur une
ligne distincte sous la colonne Style entrant. Chaque ligne contient un certain
nombre de colonnes comme suit :
Sélection (A dans la Figure 9.22) : contrôle si un style doit être importé (coché) ou
non (décoché). Il convient également de noter les boutons Cocher tout et Tout
décocher sous cette colonne, ce qui peut être pratique lorsque vous travaillez
avec un plus grand nombre de styles. Nous laisserons les styles de paragraphe
sélectionnés et les styles de caractère non sélectionnés.
Type : l’icône utilisée ici indique si vous importez un style de paragraphe
(B dans la Figure 9.22) ou un style de caractère (C dans la Figure 9.22),
selon le symbole utilisé.
Style entrant : cette colonne affiche le nom du style entrant.
Conflit avec le style existant : un conflit de style se produit si un autre
style du même type et du même nom existe déjà dans le document actif
en tant que style que vous essayez d’importer. Dans ce scénario, deux
options vous seront proposées sur lesquelles vous pouvez cliquer pour
modifier.

409
 Utiliser la définition entrante : cela remplacera votre style existant par
le style importé. Dans notre cas, nous avons un conflit avec notre
style d’en-tête et utiliserons ce paramètre.
Renommer automatiquement : le style importé sera
automatiquement renommé avec le mot Copier ajouté à la fin
de son nom.
Enfin, si vous cliquez sur un nom de style dans la boîte de dialogue, vous pouvez voir les
paramètres de ce style dans la zone Définition de style entrant (D à la Figure 9.22), et s’il y
a un conflit, vous pouvez également voir les paramètres du style existant portant ce nom
dans la zone Définition de style existant (E à la Figure 9.22). Cela peut être utile pour
décider quel style vous souhaitez utiliser.
Après avoir choisi nos paramètres d’importation, nous pouvons maintenant cliquer
sur OK pour importer les styles. Les styles doivent apparaître dans le
panneau Styles de paragraphe.
ASTUCE
Utilisez-vous souvent les mêmes styles dans différents documents ? Aimeriez-vous qu’ils
soient là chaque fois que vous commencez un nouveau document? Utilisez exactement le
même processus que celui que nous avons suivi ci-dessus aux étapes 2 et 3, mais omettez la
partie où nous avons ouvert un nouveau document et créé un nouveau style d’en-tête au
début de l’étape 2. Si vous chargez des styles de paragraphe ou tous les styles de texte à
partir du menu Styles de paragraphe d’InDesign sans ouvrir de document, ils deviennent
les styles par défaut qui s’affichent pour chaque nouveau document que vous
créez ultérieurement.

410
Recherche et remplacement de styles
Parfois, lorsque vous travaillez, vous avez juste besoin d’un moyen rapide de trouver du
contenu à l’aide d’un style. Peut-être que vous voulez le changer manuellement ou peut-
être que vous voulez le remplacer par un style différent. Dans cette recette, nous verrons
comment trouver et remplacer des styles dans votre document rapidement et facilement.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devez être à l’aise avec la création et l’application de
styles de paragraphe, comme indiqué dans la recette Création de styles de paragraphe.

Comment le faire
Pour rechercher et remplacer des styles dans InDesign, procédez comme suit :
Commencez par créer un nouveau document avec deux styles de paragraphe
appelés En-tête et corps et deux styles de caractère appelés Char Style 1 et Char
Style 2. En ce qui concerne les paramètres de ces styles, je vais utiliser ce qui
suit, mais n’hésitez pas à utiliser différentes valeurs si vous le souhaitez:
En-tête : Famille de polices : Impact ; Taille: 36 pt; Couleur: Noir
Copie du corps : Famille de polices : Arial ; Taille: 14 pt; Couleur: Noir
Char Style 1: Couleur: Rouge; Style de police: Gras
Char Style 2: Couleur: Vert; Style de police: Gras
Maintenant, créez de grands blocs de texte sur quatre pages différentes de votre
document et appliquez les styles en vous assurant d’utiliser chaque style de paragraphe
au moins une fois sur chaque page et chaque style de caractère au moins deux fois par
page.
Enfin, créons un autre style de paragraphe appelé New Header, en définissant la famille
de polices sur Impact, Taille sur 36 pt et Color sur Red. Mais n’appliquez ce style nulle
part!
Dans le menu Edition, sélectionnez Rechercher/Modifier, ce qui affichera la boîte
de dialogue Rechercher/Modifier comme illustré à la Figure 9.23.

411
Figure 9.23 : boîte de dialogue Rechercher/Modifier dans InDesign
Regardons les options que nous utiliserons:
La boîte de dialogue Rechercher/Modifier comprend un large éventail d’options et,
dans notre cas, nous devons nous assurer que nous recherchons
du texte (A dans la Figure 9.23), par opposition à GREP,
Glyphe, Objet ou Couleur.
Nous voulons également rechercher le document actuel (B dans la Figure 9.23) par
opposition à Tous les documents ouverts, nous allons donc nous assurer que ce
paramètre est défini sur Document.
Puisque nous recherchons du texte en fonction des styles utilisés, nous
sélectionnerons Spécifier les attributs à rechercher (marqué C dans la Figure

412
 9.23) et Spécifier les attributs à modifier (marqué D dans la Figure 9.23), au
lieu d’utiliser les options Rechercher quoi et Remplacer par, qui apparaissent
plus haut et sont utilisées pour trouver du texte spécifique.
Cliquez sur le bouton Spécifier les attributs à rechercher, qui affiche la boîte de
dialogue Rechercher les paramètres de format, par défaut la section Options
de style. Dans le menu déroulant Styles de paragraphe, sélectionnez En-tête,
puis cliquez sur OK. Cliquez ensuite sur le bouton Spécifier les attributs à
modifier (marqué D dans la Figure 9.23). Dans Styles de paragraphe, utilisez le
menu déroulant pour sélectionner Nouvel en-tête, puis cliquez sur OK.

Figure 9.24: Options de recherche/modification

Nous avons maintenant un certain nombre d’options sur le côté droit comme suit:

413
 Direction (A dans la Figure 9.24) : Nous pouvons définir cette option pour effectuer
une recherche vers l’avant ou vers l’arrière dans le document.
Rechercher suivant (B de la Figure 9.24) : recherche l’élément suivant qui
correspond aux paramètres Rechercher le format.
Changement (C dans la Figure 9.24) : Cela modifie le contenu actuellement
sélectionné.
Tout changer (D de la Figure 9.24) : cette option modifie toutes les instances qui
correspondent aux paramètres Rechercher un format, en vous indiquant le
nombre de modifications apportées. Comme nous souhaitons tout mettre à jour
en utilisant le style En-tête pour utiliser Nouveau En-tête à la place, nous
utiliserons cette option.
Modifier/Rechercher (E dans la Figure 9.24) : modifie le contenu actuellement
sélectionné et trouve la correspondance suivante pour les
paramètres Rechercher un format.
Moins d’options (F dans la Figure 9.24) : cela masque les options de
recherche/modification en fonction de la mise en forme.
Enfin, nous voulons modifier deux des éléments qui utilisent Char Style 1, mais
nous devons d’abord supprimer les paramètres de format actuels que nous
venons d’utiliser de la boîte de dialogue Rechercher/Modifier. Pour ce faire,
cliquez sur les icônes de corbeille à droite des zones Rechercher le format
et Modifier le format pour supprimer les options actuelles.
Maintenant, cliquez sur l’icône Spécifier les attributs à rechercher, et cette fois,
nous choisirons Char Style 1 dans le menu déroulant Styles de caractère.
Ensuite, cliquez sur l’icône Spécifier les attributs à modifier, et cette fois, nous
choisirons Char Style 2 dans le menu déroulant Styles de caractère. Cliquez
sur Suivant, puis cliquez dessus une deuxième fois pour accéder au contenu
dont nous souhaitons modifier la mise en forme. Maintenant, cliquez
sur Modifier / Rechercher pour changer le style de ce contenu en Char Style
2 et recherchez immédiatement la prochaine correspondance. Encore une fois,
ce n’est pas le contenu que nous voulons modifier, alors cliquez deux fois de plus
sur Suivant jusqu’à ce que nous trouvions le bon contenu, puis cliquez
sur Modifier.
Après avoir trouvé Char Style 1 et l’avoir remplacé sélectivement par Char Style 2, nous
avons maintenant terminé, vous pouvez donc cliquer sur Terminé.

414
 10
Génération et mise à jour d’une table des
matières
L’un des avantages d’InDesign est qu’il contient des fonctionnalités avancées qui peuvent
être utilisées pour automatiser des tâches autrement lentes et laborieuses, et la création
d’une table des matières en est un bon exemple. En utilisant les styles de paragraphe avec
précaution et cohérence, vous pouvez générer une table des matières qui peut être
facilement mise à jour, stylisée et même réutilisée dans d’autres documents InDesign.
Dans ce chapitre, nous verrons comment générer une table des matières et les options
disponibles pour ce faire. Nous examinerons le style de votre table des matières afin que
le style soit conservé lorsque vous la mettrez à jour, et nous mettrons à jour et
modifierons une table des matières existante. Enfin, nous apprendrons à réutiliser une
table des matières dans plusieurs documents, avant de conclure le chapitre avec une
petite astuce en automatisant les sauts d’histoire.
Les recettes que nous aborderons dans ce chapitre sont les suivantes:
Génération d’une table des matières
Mise en forme de la table des matières
Mise à jour de la table des matières et définition d’options supplémentaires
Enregistrement et chargement des styles de la table des matières
Création de sauts d’histoire automatisés

Exigences techniques
Pour terminer ce chapitre, vous aurez besoin d’un PC ou d’un Mac, avec une copie
d’Adobe InDesign installée. Vous devez être à l’aise d’ajouter du contenu à vos documents
et de le mettre en forme, comme indiqué dans les chapitres 1 à 4. Vous devez également
être à l’aise avec les styles de paragraphe, comme indiqué au chapitre 9.

Génération d’une table des matières

Une table des matières bien organisée peut être une excellente aide à la navigation dans
les documents plus volumineux, permettant aux utilisateurs de trouver leur chemin dans
le document et de se faire une idée de sa structure. Dans cette recette, nous allons
apprendre comment formater votre contenu prêt pour une table des matières, ainsi que
comment générer ensuite votre première table des matières à partir de ce contenu.

Prépare

415
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1.

Comment faire...
Pour créer une table des matières, procédez comme suit :
Commençons par formater notre contenu en vue de créer une table des matières à
partir de celui-ci. À partir de la troisième page, créez un grand bloc de texte qui
remplit la page, puis faites de même sur les quatre pages suivantes. Dans mon
cas, je les ai rassemblés en une seule histoire. Bien que cela ne soit pas
nécessaire pour la fonctionnalité Table des matières, il est plus rapide pour moi
de les remplir tous avec du texte d’espace réservé, ce que je vais maintenant
faire. Dans cet exemple, je vais utiliser les sujets des fruits et légumes comme en-
têtes principaux, avec un certain nombre d’éléments sous chacun d’eux comme
sous-titres.
En haut de la première page, dans un nouveau paragraphe, nous ajouterons le
mot Légumes et le styliserons en utilisant un nouveau style de paragraphe appelé En-
tête (marqué A dans la Figure 10.1). Ce sera l’un de vos en-têtes de section principaux,
donc si vous souhaitez ajuster le style et ensuite redéfinir le style, faites-le maintenant (j’ai
réglé le mien sur Arial, 40pt, Blue). Assurez-vous d’utiliser ce style de paragraphe d’en-
tête uniquement pour le contenu que vous souhaitez inclure dans la table des matières.
Ensuite, dans les première et deuxième pages, nous ajouterons quelques noms de
légumes éparpillés, chacun dans son propre nouveau paragraphe. J’inclurai
les carottes, les pommes de terre et le brocoli. Ceux-ci seront formatés
en utilisant le style SubHeader (marqué B dans la Figure 10.1), que vous pouvez
maintenant modifier et redéfinir si vous le souhaitez (j’ai mis le mien
sur Arial, Bold, 24pt). Encore une fois, n’utilisez ce style de paragraphe que pour
le contenu que vous souhaitez inclure dans la table des matières.

416
Figure 10.1 : Contenu formaté pour une table des matières
Après avoir formaté nos légumes, nous allons maintenant faire de même pour le
fruit, en ajoutant le mot Fruit quelque part vers le haut de la troisième page et
en le formatant avec le style En-tête. Maintenant, tout au long des troisième et
quatrième pages, ajoutons des fruits et formatons-les avec le style SubHeader;
J’inclurai les pommes, les oranges et les citrons.
Enfin, j’ai ajouté la numérotation des pages sur les pages parentes, comme indiqué dans
larecette Ajout de contenu à une page parente, y compris les numéros de page du chapitre 7.
Ce n’est pas nécessaire pour la table des matières elle-même, mais cela permet
simplement de confirmer plus facilement que les numéros de page générés sont corrects
et de vérifier que les liens mènent aux bonnes pages dans votre PDF exporté.
Après avoir formaté notre contenu, nous sommes maintenant prêts à générer notre table
des matières.
À la page 2, insérez un grand bloc de texte et positionnez-y le curseur. Ensuite, dans
le menu Mise en page, sélectionnez Table des matières, ce qui affichera la boîte
de dialogue Table des matières (Figure 10.2).

417
Figure 10.2 : boîte de dialogue Table des matières
Dans la boîte de dialogue Table des matières, vous devriez voir le quatrième bouton
vers le bas à droite indiquant Plus d’options; s’il dit plutôt Moins d’options, cliquez dessus
une fois pour qu’il change pour dire Plus d’options. Nous examinerons Plus d’options
dans une recette ultérieure mais, pour l’instant, nous examinerons les paramètres affichés
sous Moins d’options, qui sont les suivants:
Style de table des matières (A) : si vous avez déjà créé un style de table des matières,
vous pouvez le réutiliser ici pour une création et une mise en forme rapides de
la table des matières. Nous laisserons cet ensemble à [Par défaut] car nous
n’avons pas de style de table des matières créé précédemment ; toutefois, nous
examinerons les styles de table des matières plus loin dans ce chapitre, dans
la recette Enregistrement et chargement des styles de la table des matières.
Titre (B): Ici, vous pouvez définir un titre pour votre table des matières, qui sera
positionné en haut de la table des matières. Nous laisserons
cela comme contenu.
Style (C): Ici, vous pouvez choisir un style de paragraphe pour contrôler
l’apparence de votre titre. Nous sélectionnerons l’option Titre de la table

418
 des matières, qui générera automatiquement un nouveau style de paragraphe
appelé Titre de la table des matières lorsque nous cliquerons sur OK à la fin.
Styles dans la table des matières (D) : la table des matières InDesign identifie le
contenu auquel un style spécifique est appliqué et inclut ce contenu dans la
table des matières. Cette section vous permet de choisir les styles à rechercher
lors de l’identification du contenu à inclure dans la table des matières. Nous
examinerons cette section plus en détail à l’étape 5.
Style d’entrée (E) : cela vous permet de définir des styles pour les éléments de la
table des matières, et nous examinerons cette option plus en détail dans
la recette Mise en forme de la table des matières.
Créer des signets PDF (F) : si cette option est sélectionnée, les éléments qui
apparaissent dans la table des matières apparaîtront également dans le
panneau Signets d’Adobe Acrobat / Acrobat Reader et d’autres lecteurs PDF
prenant en charge les fonctionnalités de signets. Cela peut être utile pour la
navigation dans les documents ainsi qu’à des fins d’accessibilité, nous allons
donc activer cette option.
Remplacer la table des matières existante (G) : cette option est activée une fois
qu’une table des matières a été générée et permet à InDesign de mettre à
jour/remplacer des éléments existants dans la table des matières lors de
modifications apportées. Nous voudrons donc vérifier que cela est activé
ultérieurement, mais à ce stade, nous ne sommes pas en mesure de le faire car
nous n’avons pas encore créé de table des matières.
Inclure les documents du livre (H) : si vous travaillez sur un livre InDesign, vous
pouvez cocher cette case pour inclure tous les éléments du livre dans une seule
table des matières, ainsi que renuméroter correctement les pages. Nous
laisserons cela sans contrôle car nous ne travaillons pas sur un livre ici.
NOTE
Un livre InDesign est une collection de fichiers de documents InDesign distincts (fichiers
INDD), tels que les chapitres d’un livre qui peuvent avoir été écrits par différents auteurs, qui
sont ensuite rassemblés en un seul fichier de livre InDesign (fichier INDB). Cela facilite la
gestion, l’organisation et la sortie de votre document final, ce qui vous permet d’utiliser des
fonctionnalités telles que les tables des matières et les index sur l’ensemble du livre, ainsi que
de synchroniser les styles et la mise en forme sur l’ensemble du livre pour plus de cohérence.
Créer une ancre de texte dans le paragraphe source (I) : cela vous permet d’inclure
automatiquement une ancre de texte dans le paragraphe source (c’est-à-dire
le contenu qui a été copié dans la table des matières), ce qui fait que les
éléments de la table des matières agissent comme un lien hypertexte vers le
contenu réel de la page, à condition que le document soit généré correctement. Il
s’agit d’une fonctionnalité utile, que nous allons activer.
Supprimer le saut de ligne forcé (J) : cette opération supprimera tous les sauts de
ligne forcés que vous avez pu appliquer (Maj + Retour) lors de la mise en forme

419
 de votre texte. Comme nous n’avons utilisé aucun saut de ligne forcé, nous
laisserons cela désactivé.
Paragraphes numérotés (K) : Si vous incluez un style de paragraphe qui utilise la
numérotation dans la table des matières, vous pouvez choisir ici si vous
souhaitez que la numérotation soit incluse ou non dans la table des matières.
Cela pourrait être utile, par exemple, lors de la création d’une table des matières
pour quelque chose comme un document juridique qui peut utiliser la
numérotation lourdement tout au long. Les options disponibles sont les
suivantes :
Inclure un paragraphe complet: Cela comprendra à la fois les chiffres
et le texte
Inclure uniquement les numéros : cela inclura uniquement les numéros
Exclure les nombres : cela exclura les nombres et n’inclura que le texte
Dans notre cas, nous pouvons laisser cet ensemble pour inclure le paragraphe
complet car nous n’avons pas utilisé de chiffres, donc ce n’est pas pertinent ici.
Après avoir choisi nos paramètres, ne fermez pas la boîte de dialogue car nous allons
maintenant examiner de plus près la section Styles dans la table des matières.
InDesign identifie les éléments à inclure dans la table des matières, en fonction des
styles de paragraphe qui ont été appliqués au contenu du document. Dans notre
cas, nous voulons inclure le contenu qui a été formaté avec les styles de
paragraphe d’en-tête et de sous-en-tête. Dans cet esprit, nous allons cliquer
sur Style d’en-tête dans la section Autres styles (marqué L dans la Figure 10.2),
puis cliquer sur le bouton Ajouter pour l’inclure. Vous devriez maintenant
voir Style d’en-tête se déplacer dans la colonne Inclure les styles de
paragraphe. Nous ferons alors exactement la même chose avec le
style SubHeader.
Si vous déplacez accidentellement le mauvais style dans la colonne Inclure les styles de
paragraphe, sélectionnez-le simplement et cliquez sur Supprimer pour le déplacer à
nouveau dans la colonne Autres styles.
Cela fait, cliquez sur le bouton OK dans la boîte de dialogue, puis cliquez dans le bloc de
texte vide que nous avons créé précédemment pour générer notre table des matières,
comme illustré à la Figure 10.3 :

420
Figure 10.3 : Table des matières générée dans InDesign
Bien que nous ayons maintenant créé notre table des matières, vous voudrez sans aucun
doute améliorer son style. Dans la recette suivante, nous vous montrerons comment
styliser correctement votre table des matières dans InDesign.

421
Mise en forme de la table des matières
Bien que vous puissiez styliser manuellement une table des matières ou même lui
appliquer des styles de paragraphe de manière traditionnelle, cela peut nécessiter
beaucoup de main-d’œuvre car chaque fois que la table des matières est mise à jour, tout
ce style sera supprimé.
Dans cette recette, nous allons voir comment utiliser les styles de paragraphe dans la boîte
de dialogue Table des matières pour appliquer automatiquement la mise en forme à votre
table des matières d’une manière qui n’est pas affectée lorsque vous la mettez à jour.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez InDesign sur votre système et créez un document de
12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de document du chapitre 1.
Cela fait, créez une table des matières comme indiqué dans la recette précédente,
Génération d’une table des matières.

Comment faire...
Pour styliser votre table des matières, procédez comme suit :
Après avoir créé une table des matières, nous allons maintenant examiner son style
d’une manière qui ne sera pas remplacée lorsqu’elle sera mise à jour.
Commençons par sélectionner le contenu de la table des matières sur la page -
nous pouvons laisser de côté le mot Contenu en haut, mais sélectionner le reste, y
compris les numéros de page, puis le formater. Je vais utiliser les paramètres
suivants :
Famille de polices: Calibri
Style de police: Régulier
Taille de la police: 18 pt
Couleur de remplissage du texte: noir
Espace après: 1 mm
Aligner : Gauche
Après avoir appliqué une mise en forme initiale, votre table des matières devrait
maintenant ressembler à la Figure 10.4 :

422
Figure 10.4 : Table des matières avec mise en forme initiale
Bien que cela semble légèrement mieux, j’aimerais quand même formater cela
davantage pour distinguer les en-têtes et les sous-en-têtes. Sélectionnez le
premier bloc de sous-en-têtes (dans mon cas, les lignes pour Carottes, Pommes
de terre et Brocoli) et appliquez un retrait gauche de 5 mm. Cela fait, allez dans
le menu Type et sélectionnez Onglets, ce qui ouvrira la boîte de
dialogue Onglets.
Sélectionnez à nouveau l’ensemble de la table des matières et, dans la boîte de
dialogue Onglets, cliquez sur l’icône Onglet justifié à droite (marquée A dans la Figure
10.5). Cliquez ensuite une fois sur la barre blanche, qui peut être vue immédiatement au-
dessus de la règle dans la zone Onglets. Cela définira un onglet justifié à droite au point
où vous avez cliqué (marqué B dans la Figure 10.5) et entraînera l’alignement de la
numérotation de la page sur ce point.
Vous pouvez cliquer sur cet onglet (marqué B dans la Figure 10.5) et le repositionner en le
faisant glisser de gauche à droite, mais soyez prudent car cliquer de chaque côté
entraînera la création d’onglets supplémentaires. Si vous faites cela, faites-les simplement
glisser hors du panneau et relâchez-les pour les supprimer, car nous n’en avons besoin
que d’un.
Enfin, j’aimerais ajouter un repère à la numérotation des pages afin de permettre aux
lecteurs de relier visuellement les éléments à leurs numéros de page correspondants. Pour
ce faire, cliquez simplement sur la case Leader (marquée C dans la Figure 10.5) et entrez
un caractère de point, puis appuyez sur la touche Retour.

423
Figure 10.5: Alignement de la numérotation des pages avec les onglets
Je vais terminer en sélectionnant la première ligne d’en-tête (qui commence
par Légumes) et en changeant le style de police en gras.
Après avoir stylisé ma table des matières comme je veux qu’elle ressemble, je veux
maintenant enregistrer cette mise en forme en tant que styles de paragraphe.
Pour ce faire, sélectionnez la première ligne de la table des matières et créez un
nouveau style de paragraphe, que j’appellerai En-têtes de table des
matières. Je vais ensuite sélectionner la deuxième ligne (qui commence
par Carottes) et créer un nouveau style de paragraphe à partir de celle-ci
appelé TOC SubHeaders.
La tentation à ce stade est d’appliquer ces nouveaux styles directement à la table des
matières de la page et de la mettre en forme rapidement. Malheureusement, les styles
appliqués de cette manière seront automatiquement supprimés dès que la table des
matières sera mise à jour, alors regardons où nous appliquons nos nouveaux styles.
Avec votre curseur dans la table des matières, accédez au menu Mise en page et
sélectionnez l’option Table des matières, ce qui ouvre la boîte de dialogue Table
des matières. Dans la boîte de dialogue Table des matières, sélectionnez Sous-
en-tête dans la section Inclure les styles de paragraphe (marqué A à la Figure
10.6), puis dans la section ci-dessous marquée Style : Sous-en-tête, définissez la
liste déroulante Style d’entrée sur Sous-en-tête de la table des
matières (marqué B dans la Figure 10.6). Après avoir défini le style du sous-en-

424
 tête, faisons de même pour l’en-tête en sélectionnant le style En-tête dans la
section Inclure les styles de paragraphe, puis dans la section ci-dessous
marquée Style: En-tête, définissez le menu déroulant Style d’entrée sur En-tête
de la table des matières.
Pendant que nous sommes dans la boîte de dialogue Table des matières, nous
sélectionnerons également l’option Titre de la table des matières dans la liste
déroulante Style du titre (marquée C dans la Figure 10.6).

Figure 10.6 : Stylisation de la table des matières avec des styles de paragraphe
Après avoir défini les styles, cliquez sur OK et votre table des matières doit être mise en
forme à l’aide des styles (illustrés à la Figure 10.7) ; Mieux encore, vous n’aurez pas besoin
de réappliquer le style si vous mettez à jour la table des matières.

425
Figure 10.7 : Table des matières stylisée correctement
Enfin, une fois la mise en forme de notre table des matières terminée, n’oubliez pas que
nous avons appliqué le style de paragraphe Titre de la table des matières au titre, donc si
vous souhaitez styliser le titre différemment, modifiez simplement le style de paragraphe
comme indiqué dans la recette Redéfinition des styles du Chapitre 9, Mise en forme avec
styles de paragraphe et de caractère.

426
Mise à jour de la table des matières et définition
d’options supplémentaires
Maintenant que vous avez créé une table des matières, vous devez pouvoir la mettre à
jour à mesure que le contenu change dans votre document avec l’ajout de nouveau
contenu et la suppression de l’ancien contenu. En outre, vous pouvez utiliser Autres
options, disponible dans le panneau Table des matières, pour effectuer des opérations
telles que l’inclusion de contenu masqué dans votre table des matières.
Dans cette section, nous examinerons la mise à jour de votre table des matières pour
refléter les changements dans le contenu. En outre, nous utiliserons les options qui
apparaissent lorsque vous sélectionnez Plus d’options, y compris le tri des entrées par
ordre alphabétique plutôt que par ordre d’apparition, y compris les blocs de texte
masqués dans la table des matières générée, et l’utilisation d’une fonctionnalité
appelée Run-in pour forcer les éléments du même niveau à se suivre immédiatement
les uns après les autres.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez InDesign sur votre système et créez un document de
12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de document du chapitre 1.
Cela fait, créez et stylisez une table des matières comme indiqué dans les recettes
précédentes, générant une table des matières et formatant la table des matières.

Comment faire...
Pour mettre à jour la table des matières et définir d’autres options, procédez comme suit
:
Après avoir créé notre table des matières initiale, nous allons commencer par
ajouter un nouveau chapitre pour la crème glacée, puis mettre à jour la table des
matières. Dans votre document, ajoutez de nouveaux blocs de texte aux deux
pages de la planche vide suivante après votre contenu existant. Vous pouvez
enfiler les cadres ensemble si vous le souhaitez.
NOTE
Une planche est une collection de pages qui sont visualisées comme une seule unité. Par
exemple, lorsque vous travaillez sur des mises en page de magazine, vous utiliserez
généralement des planches de page en vis-à-vis, qui affichent les pages gauche et droite
côte à côte.
Maintenant, remplissez les cadres avec du texte d’espace réservé et, en haut de la page de
gauche, nous ajouterons les mots Ice Cream et le style avec le style de paragraphe d’en-
tête. Nous allons ensuite ajouter des sous-en-têtes dans les cadres de texte - dans mon cas,
j’ajouterai Vanille, Café et Noix de coco et les styliserai avec le style de
paragraphe Sous-en-tête.

427
Cela fait, mettons à jour notre table des matières en cliquant d’abord dans le bloc de texte
qui contient la table des matières, puis, dans le menu Mise en page,
en sélectionnant Mettre à jour la table des matières. Vous devriez maintenant voir le
nouveau contenu apparaître dans la table des matières.
Après avoir ajouté une nouvelle section pour la crème glacée, je veux maintenant
ajouter un chapitre pour le fromage; Cependant, à cette occasion, je ne souhaite
pas avoir d’en-tête de texte sur la page, car je voudrais plutôt utiliser une image
comme en-tête.
Ajoutez une image appropriée en haut de la prochaine planche vide (ajoutez plus de pages
à la fin du document si nécessaire) – dans mon cas, une photo d’une sélection de fromages.
Ajoutez ensuite des blocs de texte pour remplir le reste de la planche et ajoutez du texte
d’espace réservé. Dans les cadres de texte, ajoutez des fromages
(Stilton, Cheddar et Wensleydale) et formatez-les avec le style SubHeader. Enfin,
mettez à jour la table des matières.

Figure : 10.8 : Image utilisée comme en-tête pour le chapitre

Après avoir ajouté le contenu, cliquez sur la table des matières et, dans le menu Mise en
page, sélectionnez Mettre à jour la table des matières. Comme vous pouvez le voir à la
Figure 10.9, comme nous n’avons pas d’en-tête stylisé avec le style de paragraphe En-
tête en haut du chapitre Fromage, les sous-en-têtes de ce chapitre sont
automatiquement positionnés dans la table des matières dans le cadre de la
section Crème glacée.

428
Figure 10.9 : Table des matières mise à jour
Afin de contourner ce problème, nous allons créer un nouveau bloc de texte contenant le
mot Cheese, qui est formaté avec le style de paragraphe d’en-tête. Placez ce cadre au-
dessus de l’image du fromage et, une fois le cadre de texte sélectionné, cliquez avec le
bouton droit de la souris sur le cadre et sélectionnez Masquer ou, dans le
panneau Calques, masquez le cadre en cliquant sur la petite icône en forme d’œil à
gauche de ce calque.
Après avoir ajouté notre bloc de texte masqué contenant le mot Cheese, formaté dans le
style En-tête, allez dans le menu Mise en page et sélectionnez Table des matières pour
afficher la boîte de dialogue Table des matières. Ici, vérifiez que le bouton à droite du
panneau (marqué A dans la Figure 10.10) indique Moins d’options; s’il indique Plus
d’options, cliquez dessus une fois. Maintenant, activez la case à cocher pour Inclure le
texte sur les calques masqués (marquée B dans la Figure 10.10) avant de cliquer sur OK.
Vous devriez maintenant voir la table des matières montrant l’en-tête Fromage avec les
fromages pertinents inclus en dessous (illustré à la Figure 10.10), même si l’en-tête est
masqué sur la page elle-même.

429
Figure 10.10 : Table des matières avec les calques masqués inclus
Après avoir ajouté notre contenu supplémentaire, j’aimerais maintenant organiser
le contenu des sous-titres dans chaque chapitre par ordre alphabétique dans la
table des matières, tout en laissant les chapitres eux-mêmes dans leur ordre
existant. Pour ce faire, cliquez sur la table des matières à l’aide de l’outil Texte ;
puis, dans le menu Mise en page, sélectionnez Table des matières. Dans la boîte
de dialogue Table des matières, sélectionnez Sous-en-tête (marqué A à la
Figure 10.11) sous la section Inclure les styles de paragraphe, puis
cochez Trier les entrées par ordre alphabétique (marqué B à la Figure
10.11). Cela garantira que les éléments de sous-en-tête sont classés par ordre
alphabétique dans leurs chapitres respectifs.

430
Figure 10.11 : Articles de sous-en-tête classés par ordre alphabétique dans les chapitres
La prochaine chose que j’aimerais faire est de styliser la numérotation des pages
pour les en-têtes de chapitre en cyan pour les faire ressortir un peu. Pour ce
faire, ouvrez la boîte de dialogue Table des matières à partir du menu Mise en
page, comme nous l’avons fait précédemment.
Dans la boîte de dialogue Table des matières, sélectionnez le style En-tête dans la
section Inclure les styles de paragraphe (marquée A dans la Figure 10.12). Ensuite, dans
la zone Style:En-tête de la boîte de dialogue, cliquez sur le menu
déroulant Style pour Numéro de page (marqué B dans la Figure 10.12) et choisissez
Nouveau style de caractère, ce qui ouvrira la boîte de dialogue Nouveau
style de caractère.
Dans la boîte de dialogue Nouveau style de caractère qui s’affiche, donnez à votre style le
nom Numéros de page pour la table des matières, puis sous la section Couleur,
sélectionnez la couleur cyan avant de cliquer sur OK pour enregistrer les modifications et
fermer la boîte de dialogue Nouveau style de caractère. Cela fait, vous pouvez
maintenant cliquer sur OK dans la boîte de dialogue Table des matières et vous devriez
alors voir vos numéros de page de chapitre devenir cyan dans votre table des matières. Si
vous devez modifier davantage le style des numéros de page de chapitre, vous pouvez
désormais modifier le style de caractère via le panneau Styles de caractère, comme
indiqué au Chapitre 9, Mise en forme avec styles de paragraphe et de caractère.

431
Figure 10.12: Application d’un style de caractère à la numérotation des pages d’en-tête
Enfin, il y a un dernier changement que j’aimerais apporter à la table des matières.
Comme j’ajoute plus de contenu, je crains que tout ne tienne pas dans une seule
page, alors j’aimerais utiliser la fonction Run-in pour que les éléments
consécutifs du même niveau se suivent sur la même ligne, plutôt qu’une
nouvelle ligne pour chaque élément.
Pour ce faire, accédez à la boîte de dialogue Table des matières et cochez la case Run-
in (marquée A dans la Figure 10.13), puis cliquez sur OK. Vous verrez maintenant que les
éléments de sous-en-tête se suivent tous immédiatement les uns après les autres, plutôt
que d’être chacun sur une nouvelle ligne.

432
Figure 10.13 : Utilisation de Run-in dans la table des matières
Comme le leader n’est appliqué qu’au premier élément, je vais terminer en désactivant
cette fonctionnalité car elle aurait l’air un peu étrange visuellement si nous l’utilisions de
cette façon. Pour ce faire, modifiez la section Onglets dans le style de paragraphe
des sous-en-têtes de table des matières et supprimez la ligne de repère avant
d’enregistrer le style.

433
Enregistrement et chargement des styles de la
table des matières
La création d’une table des matières peut prendre un certain temps et vous ne voudrez
peut-être pas avoir à recommencer tout le processus à chaque fois. En enregistrant un
style de table des matières réutilisable, vous pouvez accélérer le processus vous
permettant d’importer le style de table des matières dans de nouveaux documents avec
tous les styles de paragraphe associés.
Dans cette recette, nous verrons comment créer un style de table des matières à partir
d’une table des matières existante, modifier le style de table des matières et le recharger
dans un nouveau document.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez InDesign sur votre système et créez un document de
12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de document du chapitre 1.
Cela fait, créez et stylisez une table des matières comme indiqué dans les recettes
précédentes, générant une table des matières et formatant la table des matières.

Comment faire...
Pour enregistrer, modifier et charger des styles de table des matières,
procédez simplement comme suit :
Après avoir créé notre table des matières initiale, nous voulons maintenant
l’enregistrer en tant que style de table des matières. Pour ce faire, placez le
curseur dans la table des matières, puis dans le menu Mise en page,
sélectionnez Table des matières. Sur le côté droit de la boîte de dialogue Table
des matières, vous verrez un bouton pour Enregistrer le style; sélectionnez
cette option et, dans la boîte de dialogue Enregistrer le style, entrez un nom pour
votre nouveau style de table des matières avant de cliquer sur OK. J’appellerai
le mien Andys TOC.
Après avoir créé un nouveau style de table des matières, j’aimerais maintenant y
apporter une modification, car je remarque que j’ai laissé la fonctionnalité Run-
in activée. Pour ce faire, cliquez sur le menu Mise en page d’InDesign et
sélectionnez Styles de table des matières. La boîte de dialogue Styles de la
table des matières s’affiche (illustrée à la Figure 10.14). Ici, cliquez sur le
bouton Modifier... (marqué A dans la Figure 10.14), qui chargera la boîte de
dialogue Table des matières où nous pouvons désactiver la fonction Run-
in. Ensuite, cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Table des matières, puis
cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Styles de table des matières.

434
Figure 10.14 : Boîte de dialogue Styles de la table des matières
Après avoir créé un style de table des matières, j’aimerais maintenant le réutiliser
dans un autre document. Enregistrez le document actif sur votre bureau et
fermez-le avant de commencer un nouveau document. Dans le nouveau
document, accédez au menu Mise en page, puis sélectionnez Styles de table des
matières pour afficher la boîte de dialogue Styles de table des
matières. Cliquez sur le bouton Charger... (marqué B dans la Figure 10.14),
sélectionnez le document précédent contenant le style Table des matières, puis
cliquez sur Ouvrir. Après avoir chargé le style de table des matières précédent
dans la boîte de dialogue Style de la table des matières, cliquez sur OK. Si vous
regardez dans le panneau Styles de paragraphe, vous remarquerez que les
différents styles utilisés pour créer la table des matières précédente ont tous
été chargés ici.
Pour créer une table des matières dans votre nouveau document, appliquez
simplement un style de contenu avec les styles d’en-tête et de sous-en-
tête appropriés, puis dans le menu Mise en page, sélectionnez Table des
matières pour ouvrir la boîte de dialogue Table des matières. Ici,
sélectionnez votre style dans la liste déroulante Style de table des matières en
haut, puis cliquez sur OK avant de cliquer sur la page pour créer votre table des
matières.

435
Création de sauts d’histoire automatisés
Dans certains types de documents, tels que les magazines ou les journaux, vous pouvez
avoir une histoire qui passe à une autre page plus loin dans le document. Afin de
permettre au lecteur de continuer facilement, il aura souvent un peu de texte sous un
cadre indiquant Suite à la page x. Le problème avec l’ajout manuel d’itinéraires pour
ces sauts d’histoire est qu’ils peuvent rapidement se désynchroniser avec le contenu. Par
exemple, les instructions indiquent Suite à la page 23, mais l’histoire a été déplacée à la
page 25 parce que quelqu’un a ajouté une double page au document quelque part entre
les deux parties de l’histoire.
Dans cette recette, nous verrons comment créer des sauts d’histoire avec une
numérotation qui se met à jour automatiquement lorsque les différentes parties de
l’histoire se déplacent vers une page différente.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez InDesign sur votre système et créez un document de
12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de document du chapitre 1.
Vous devez également être à l’aise avec le filetage de blocs de texte pour créer des articles,
comme illustré dans la recette de création de blocs de texte de liaison du
Chapitre 2, Utilisation de texte dans InDesign, ainsi que l’ajout de numéros de page à toutes
les pages, comme illustré dans la recette Ajout de contenu à une page parente, y compris
les numéros de page, du Chapitre 7, Création et application de pages parentes.

Comment faire...
Pour créer des sauts d’histoire automatisés, procédez simplement comme suit :
Commencez par créer notre premier bloc de texte sur la deuxième page, puis
intégrez-le dans un nouveau bloc de texte à la page 5. Si vous voulez vous
assurer qu’il est correctement fileté, allez simplement dans le
menu Affichage et, sous Extras, sélectionnez Afficher les fils de texte. Si
l’option indique Masquer les fils de texte, cela signifie qu’ils s’affichent déjà.
Pour afficher les fils de texte, cliquez simplement sur l’une des images de
l’article à l’aide de l’outil Sélection.
Je vais également ajouter des numéros de page dans le coin inférieur de toutes les pages
en incluant le marqueur de numéro de page actuel sur les pages A-Parent. Cette étape
n’est pas nécessaire pour que les sauts d’histoire ou la numérotation fonctionnent, mais il
est utile de voir sur quelle page vous vous trouvez actuellement lorsque vous vérifiez si
les marqueurs sont correctement mis à jour.
NOTE
Les fils de texte sont masqués si vous êtes en mode Aperçu, comme le sont de nombreux
autres indicateurs visuels tels que les repères et les marges, alors assurez-vous de travailler
en mode Normal, ce qui est généralement une bonne pratique. Ceci est traité plus en détail
dans la recette Changer le mode écran du chapitre 1.

436
 Après avoir créé notre histoire, créez un nouveau bloc de texte juste en dessous du
premier bloc de texte de l’histoire. Dans ce cadre, tapez les mots Suite sur la
page avec un espace au niveau du mot page pour le numéro de page à placer et
laissez le curseur juste après l’espace. Maintenant, dans le menu Type,
descendez jusqu’à Insérer des caractères spéciaux et, sous Marqueurs,
sélectionnez Numéro de page suivante. Enfin, repositionnez ce bloc de texte de
sorte que son bord supérieur touche le bord inférieur du premier bloc de texte
de l’article (marqué A dans la Figure 10.15). Vous remarquerez lorsque vous
ferez cela que le numéro de page passe du numéro de la page actuelle au
numéro de la page où l’histoire est poursuivie.
Vous pouvez modifier le style de ces directions de saut d’histoire comme vous le
souhaitez; dans mon cas, j’ai simplement mis le texte en gras.

Figure 10.15: Utilisation du marqueur de page suivante avec des sauts d’histoire
Après avoir utilisé un marqueur pour identifier la page suivante de l’histoire,
faisons de même pour la page précédente. Créez un nouveau bloc de texte au-
dessus de la deuxième image de l’article et entrez le texte Suite de la
page avec un espace à la fin, puis laissez le curseur juste après l’espace.
Maintenant, dans le menu Type, descendez jusqu’à Insérer des caractères
spéciaux et, sous Marqueurs, sélectionnez Numéro de page précédent. Cela
fait, déplacez le bloc de texte de sorte que le bas de ce nouveau bloc de texte
touche le haut de la deuxième image de l’article (marqué B dans la Figure 10.16).
Vous remarquerez les mises à jour de numérotation pour refléter l’emplacement
de l’image précédente dans l’histoire dès que les images touchent.

437
Figure 10.16: Utilisation du marqueur de page précédente avec des sauts d’histoire
Après avoir configuré nos sauts d’histoire, testons-les maintenant en ajoutant 4
nouvelles pages après la page 3 à partir de l’option Insérer des pages du
menu du panneau Pages. Vous devriez trouver que le numéro de page Suite
est passé automatiquement de la page 5 à la page 9. De même, si vous
déplacez la première image et sa boîte correspondante de la page 2 à la page 3,
vous devriez trouver que le saut d’histoire à la page 9 sera automatiquement
mis à jour pour refléter ce changement.
NOTE
Il convient de noter que si les cadres directionnels cessent de toucher les cadres de l’histoire,
la numérotation ne sera plus reprise de l’histoire et ils reviendront à simplement afficher le
numéro de la page sur laquelle la boîte se trouve actuellement.

438
 11
Création de formulaires d’interactivité et PDF
En ce qui concerne l’interactivité dans InDesign, le choix des fonctionnalités que vous
pouvez utiliser sera dicté par le choix du format de sortie plutôt que par InDesign lui-
même.
Par exemple, les PDF interactifs prennent en charge les fonctionnalités interactives de
base telles que les liens hypertexte, les signets et les boutons, mais ils sont moins fiables
lorsqu’il s’agit de choses telles que la vidéo ou l’audio, en raison de la prise en charge
différente dans différents lecteurs PDF. Alternativement, la fonction intégrée de
publication en ligne d’InDesign prend en charge non seulement toutes ces fonctionnalités,
mais également l’animation et le contenu Web intégré, ce qui vous permet de partager
rapidement des documents sous forme de lien que les utilisateurs peuvent facilement
consulter dans un navigateur Web.
L’un de mes favoris personnels est le plugin In5 d’Ajar Productions. Le plug-in In5 vous
permet de prendre en charge toutes les fonctionnalités mentionnées précédemment, ainsi
que des fonctionnalités plus avancées telles que les séquences d’images, les cartes flip, les
blocs de texte défilants et même les capacités de conception réactive, le tout à partir
d’InDesign. In5 exporte votre contenu au format HTML5, CSS3 et JavaScript compatibles
avec le Web, qui peuvent ensuite être visualisés dans tous les principaux navigateurs et
hébergés où vous le souhaitez.
Outre ses fonctions interactives, InDesign vous permet de créer des formulaires PDF
complexes, contenant des cases à cocher, des zones de liste déroulante, des zones de liste,
des cases d’option, des champs de signature et des champs de texte. Ceux-ci peuvent
ensuite être remis à des tiers pour complétion, signature numérique et retour.
Dans ce chapitre, nous nous concentrerons sur les fonctionnalités interactives de base
d’InDesign, sans utiliser de fonctionnalités spécifiques aux plug-ins tiers tels que In5. De
plus, nous examinerons les capacités étendues des formulaires PDF. Si vous souhaitez
vous pencher sur des fonctionnalités interactives plus avancées, notamment sur
l’utilisation de plug-ins tiers pour InDesign, consultez la section Lectures
complémentaires à la fin de ce chapitre.
• Création et utilisation de liens hypertexte
• Y compris les signets
• Affichage et masquage d’éléments à l’aide de boutons
• Amélioration de la navigation avec des boutons
• Inclure des vidéos dans votre document
• Application de transitions de page
Création de formulaires PDF

439
Exigences techniques
Pour compléter ce chapitre, vous aurez besoin d’un ordinateur PC ou Mac avec une copie
d’Adobe InDesign installée. Vous devez être à l’aise avec l’ajout de contenu à vos
documents et sa mise en forme, comme indiqué dans les chapitres 1 à 5.

440
Création et utilisation de liens hypertexte
Les hyperliens sont un outil utile pour rendre vos documents plus interactifs, vous
permettant de créer des liens vers du contenu à l’intérieur de la page ou en externe, de
créer (mais pas d’envoyer) un nouvel e-mail ou de passer directement à une page
particulière du document.
Dans cette recette, nous verrons comment utiliser des hyperliens pour créer un lien vers
un site Web externe, déclencher un nouvel e-mail et améliorer la navigation dans votre
document, en examinant les paramètres d’apparence et même en utilisant des styles de
caractères pour normaliser l’apparence de vos liens.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la recette Création d’un
document du chapitre 1.

Comment faire...
Pour créer des liens hypertexte, procédez comme suit :
Accédez à la dernière page de votre document et créez un bloc de texte au bas de la
page, puis entrez le nom du site Web vers lequel vous souhaitez créer un lien. Il
n’est pas nécessaire que ce soit l’URL du site Web lui-même – il peut simplement
s’agir d’un texte tel qu’un nom d’entreprise. Dans mon cas, j’ai tapé Visitez
notre site Web à [Link].
Dans le menu Fenêtre, accédez au sous-menu Interactif, puis sélectionnez Liens
hypertexte pour ouvrir le panneau Hyperliens.
Sélectionnez le texte que nous avons créé il y a un instant à l’aide de l’outil Texte. Ensuite,
dans le panneau Hyperliens que nous venons d’ouvrir, cliquez sur le menu du
panneau Hyperliens. Les deux premières options du menu du panneau sont les suivantes
:
Nouveau lien hypertexte : Cela vous permet de créer un nouveau lien hypertexte et
de choisir tous les paramètres du lien hypertexte.
Nouveau lien hypertexte à partir de l’URL : si le texte que vous avez créé est une
URL, cette option peut être utilisée pour créer automatiquement un nouveau
lien hypertexte à partir de l’URL
NOTE
Lors de la création d’un nouveau lien hypertexte à partir d’une URL, assurez-vous que
le protocole https:// est inclus dans le texte sélectionné. Si ce n’est pas inclus, InDesign
insère automatiquement le protocole en tant que http:// au lieu de [Link] ce qui peut
empêcher le chargement correct de la page. Adobe peut mettre à jour cela à un moment
donné, mais au moment de la rédaction, ne l’a pas encore fait.

441
Ici, nous allons sélectionner l’option Nouveau lien hypertexte qui affiche la boîte de
dialogue Nouveau lien hypertexte, comme illustré à la Figure 11.1. Cela peut également
être fait en cliquant sur l’icône Nouveau lien hypertexte (marquée comme A dans
la Figure 11.1) au bas du panneau Liens hypertexte :

Figure 11.1 : boîte de dialogue Nouveau lien hypertexte dans InDesign

En haut de la boîte de dialogue Nouveau lien hypertexte, vous verrez un menu
déroulant Lien vers (B dans la Figure 11.1) qui vous permet de choisir le type de
lien hypertexte que vous souhaitez créer. Les options suivantes sont disponibles
:
URL: Ceci est utilisé pour créer des liens qui ouvrent des pages Web lorsque vous
cliquez dessus. Nous sélectionnerons cette option.
Fichier : crée les liens vers un fichier. Si vous l’utilisez, vous devez garder
à l’esprit que la personne qui clique sur le lien aura besoin d’accéder
au lecteur où le fichier est enregistré pour que le lien fonctionne.
E-mail: Ceci est utilisé pour créer des liens qui ouvriront la boîte de
dialogue de nouveau courrier et rempliront l’adresse et la ligne d’objet
via le logiciel de messagerie par défaut de l’utilisateur lorsqu’il cliquera
sur le lien.
Page : vous pouvez utiliser cette option pour créer un lien vers une page
spécifique de ce document ou d’un autre. Si la page se trouve dans un
autre document, la personne qui clique sur le lien devra accéder à ce
document pour que le lien fonctionne.

442
 Ancre de texte : vous pouvez l’utiliser pour créer un lien vers une ancre
de texte dans votre document. Nous examinerons la création et le lien
vers une ancre de texte plus loin dans cette recette.
Destination partagée : lors de la création de liens, vous pouvez cocher
une case pour les enregistrer en tant que destination partagée. Cela
signifie que si vous souhaitez créer à nouveau un lien vers le même
endroit, plus loin dans le document, vous pourrez sélectionner le lien
dans cette liste déroulante Destination partagée pour le réutiliser.
Les options affichées dans la section Destination dépendent du type de lien vers que
vous avez choisi. Dans notre cas, nous avons choisi URL dans le menu déroulant Lien
vers. Par conséquent, dans la section Destination, nous verrons maintenant les options
suivantes:
URL (C dans la Figure 11.1) : c’est ici que vous entrez le nom de domaine complet de
la page vers laquelle vous souhaitez créer un lien. InDesign essaiera de remplir
le champ URL par défaut et, ce faisant, pourra saisir le préfixe http:// comme
c’est le cas ici. Bien qu’un préfixe soit nécessaire, la plupart des sites modernes
utilisent https:// au lieu de [Link] donc dans cet esprit, je vais changer
cela en [Link]
Destination partagée (D dans la Figure 11.1) : Vous pouvez cocher cette option si
vous souhaitez faire du lien une destination partagée qui peut être réutilisée
rapidement et facilement dans le document. Je vais laisser cela coché.
Les options disponibles dans les sections Style de caractère et Apparence PDF de la boîte
de dialogue Nouveau lien hypertexte restent les mêmes, quelle que soit l’option Lien
vers choisie. Les options sont les suivantes :
Style de caractère (E dans la Figure 11.1) : Cela vous permet de sélectionner une
option Style de caractère pour contrôler l’apparence visuelle de votre lien
hypertexte. Par défaut, il crée un nouveau style appelé Lien hypertexte, et nous
laisserons cette option telle qu’elle a été définie.
Sous la zone Apparence PDF, il existe un certain nombre de paramètres,
notamment les suivants : cependant, gardez à l’esprit que ceux-ci peuvent ne pas
être pris en charge par tous les lecteurs PDF:
Type (F dans la Figure 11.1) : cela vous permet de contrôler si le lien
apparaîtra sous la forme d’un rectangle visible ou d’un rectangle
invisible dans un document PDF. Nous allons définir cela
sur Rectangle invisible.
Surbrillance (G dans la Figure 11.1) : contrôle l’apparence du lien
hypertexte lorsque vous cliquez dessus dans le fichier PDF et peut être
défini sur Aucun, Inverser, Contour ou Insé.
Nous sélectionnerons Aucun.

443
 Les options Couleur, Largeur et Style contrôlent le style de
l’option Rectangle visible lorsque celle-ci est sélectionnée
comme Type. Cependant, comme nous avons choisi Rectangle
invisible ici, ils sont désactivés.
Enfin, si vous cliquez sur l’onglet intitulé Accessibilité (H dans la Figure 11.1), le
champ Texte alternatif s’affiche, où vous pourrez entrer une description qui
sera utilisée comme texte alternatif par les périphériques d’accessibilité tels
que les lecteurs d’écran.
NOTE
Le texte alternatif est une abréviation de texte alternatif et est utilisé par les dispositifs
d’accessibilité tels que les lecteurs d’écran qui sont largement utilisés par les personnes
ayant une déficience visuelle.
Nous avons maintenant terminé la configuration de notre lien hypertexte et pouvons
cliquer sur OK, auquel cas notre nouveau lien hypertexte sera créé. Après avoir créé un
lien hypertexte à partir d’un texte, nous allons ensuite transformer une image en lien
hypertexte.
Placez une image sur la page; dans mon cas, je placerai mon logo au milieu de la
page. Le cadre de l’image doit toujours être sélectionné, mais si ce n’est pas le
cas, sélectionnez-le à l’aide de l’outil de sélection. Dans le panneau Hyperliens,
choisissez l’option Nouveau lien hypertexte pour afficher à nouveau la boîte de
dialogue Nouveau lien hypertexte.
Cette fois, nous sélectionnerons Destination partagée (marquée A dans la Figure 11.2), car
nous allons créer un lien vers la même URL que celle à laquelle nous avons lié
précédemment à l’étape 2. Lorsque nous avons créé le lien URL à l’étape 2, nous avons
coché la case pour enregistrer la destination en tant que destination partagée. Cela
signifie que lorsque vous sélectionnez Destination partagée ici, vous devriez
immédiatement voir la section Destination de la boîte de dialogue changer pour afficher
deux nouveaux champs déroulants. Celles-ci sont les suivantes :
Document (B de la Figure 11.2) : Ici, vous pouvez choisir le nom du document
contenant la destination partagée, qui est par défaut le document actif. Si
d’autres documents InDesign sont ouverts, ils seront disponibles dans cette liste.
Cependant, dans notre cas, nous ne le faisons pas, et le document actuel est
exactement ce que nous voulons.
Nom (C dans la Figure 11.2) : c’est ici que vous choisissez le nom de la destination
partagée, et nous devrions voir la destination partagée que nous avons créée
précédemment à l’étape 2 répertoriée ici. Sélectionnez cette option dans le menu
déroulant :

444
Figure 11.2 : Réutilisation d’une destination partagée dans le panneau Hyperliens
Ici, les paramètres restants sont les mêmes qu’à l’étape 2 et nous n’avons pas besoin de les
modifier. Donc, nous allons simplement cliquer sur OK pour terminer la création du lien
hypertexte. Vous remarquerez que le cadre de l’image a maintenant une ligne pointillée
bleue plus épaisse autour de lui.
NOTE
Vous vous interrogez peut-être sur le fait que le paramètre Style de caractère est toujours
défini sur Lien hypertexte. Comme nous créons le lien sur un objet image, ce paramètre
sera simplement ignoré et n’aura aucun impact.
Après avoir transformé le logo en lien hypertexte, j’ai décidé qu’il serait bien de donner
aux utilisateurs la possibilité de m’envoyer également un e-mail directement à partir de
cette page, nous allons donc examiner cela ensuite.
Là où nous avons ajouté le lien hypertexte au texte à l’étape 2, ajoutons maintenant
une ligne supplémentaire en dessous qui fournit les coordonnées de l’e-mail.
Dans mon cas, cela dira, ou envoyez-nous un courriel à
info@[Link]. Si la dernière chose sur votre ligne précédente était
le lien hypertexte, vous constaterez peut-être que la nouvelle ligne a été
automatiquement formatée avec le paramètre Style de caractère du lien
hypertexte ; si c’est le cas, supprimez-le manuellement via le panneau Styles de
caractère en appliquant le paramètre Aucun style de caractère, comme indiqué
dans la recette Création et application de styles de caractère du chapitre 9 :

445
Figure 11.3 : Création d’un lien hypertexte dans InDesign
Ensuite, sélectionnez l’adresse e-mail dans votre texte et, dans le menu du
panneau Hyperliens, sélectionnez Nouveau lien hypertexte. Cette fois, nous
choisirons Email comme option Lien vers, et vous devriez immédiatement voir que la
section Destination de la boîte de dialogue change pour afficher deux nouveaux champs
déroulants. Celles-ci sont les suivantes :
Adresse (A dans la Figure 11.3) : Ici, vous pouvez entrer l’adresse e-mail que vous
souhaitez inclure dans le champ À du nouvel e-mail. Dans mon cas, je
vais entrer info@[Link].
Ligne d’objet (B dans la Figure 11.3) : Ici, vous pouvez entrer une ligne d’objet que
vous souhaitez voir apparaître dans le champ « Objet » du nouvel e-mail. Je vais
définir la ligne d’objet sur Demander des informations sur Adobe CC
Training.
Encore une fois, les autres champs de cette boîte de dialogue resteront les
mêmes qu’à l’étape 2. Dans notre cas, nous allons simplement vérifier que le
paramètre Style de caractère est toujours défini sur Lien hypertexte. Si ce n’est pas le
cas, définissez-le sur Lien hypertexte à l’aide de la liste déroulante Style. En dehors de
cela, nous ne changerons rien d’autre ici - cliquez sur OK pour terminer la création
du lien hypertexte de l’e-mail.
Après avoir lié du texte à un site Web, utilisé une destination partagée pour lier une image
au même site Web, puis créé un lien hypertexte par courrier électronique, nous verrons
comment créer un lien vers une page spécifique du document.
Accédez à la page 2 du document, ajoutez un nouveau bloc de texte à la page et
tapez-y le texte suivant : Les coordonnées complètes se trouvent sur la

446
 quatrième de couverture. Sélectionnez ensuite les mots sur la
couverture arrière et, dans le menu du panneau Lien hypertexte,
sélectionnez Nouveau lien hypertexte :

Figure 11.4 : Lien vers une page du document

Dans la liste déroulante Nouveau lien hypertexte, définissez l’option déroulante Lien
vers sur Page. Vous verrez trois listes déroulantes apparaître dans la
section Destination, comme suit :
Document (A dans la Figure 11.4) : Ici, vous pouvez choisir le document vers lequel
vous créez un lien. Nous laisserons cet ensemble au document actuel.
Page (B dans la Figure 11.4) : Ici, vous pouvez sélectionner le numéro de page vers
lequel vous souhaitez créer un lien. Nous allons sélectionner la page 12.
Réglage du zoom (C dans la Figure 11.4) : Il contrôle l’apparence du zoom de la page
de destination lorsque vous cliquez sur le lien pour y accéder. Nous allons
définir cela sur Hériter du zoom, ce qui signifie que le pourcentage de zoom
restera le même après avoir cliqué sur le lien, tout comme il l’était avant de
cliquer dessus.
Encore une fois, les autres champs de cette boîte de dialogue resteront les mêmes
qu’à l’étape 2. Dans notre cas, nous allons simplement vérifier que l’option Style de
caractère est toujours définie sur Lien hypertexte, et si ce n’est pas le cas, la définir
sur Lien hypertexte dans le menu déroulant Style. En dehors de cela, nous ne
changerons rien d’autre. Cliquez sur OK pour terminer la création du lien hypertexte de la
page.

447
Le dernier lien hypertexte que nous allons ajouter est un lien vers une ancre dans un
texte. Il s’agit d’un processus en deux parties où, premièrement, nous établissons l’ancre
et, deuxièmement, nous créons le lien vers celle-ci.
Passez à la page 6, ajoutez un grand bloc de texte qui remplit la page, puis insérez-y
du texte d’espace réservé. À peu près au milieu de la page, je vais ajouter le
mot Apples sur une nouvelle ligne en tant que sous-titre. Ensuite, sélectionnez le
mot Apples, puis dans le menu du panneau Hyperliens, sélectionnez
l’option Nouvelle destination de lien hypertexte .
La boîte de dialogue Nouvelle destination de lien hypertexte s’affiche. Nous allons
définir l’option Type (A dans la Figure 11.5) sur Ancre de texte et l’option Nom (B dans la
Figure 11.5) devrait déjà dire Apples:

Figure 11.5 : boîte de dialogue Nouvelle destination de lien hypertexte

Après avoir créé la destination, nous voulons maintenant créer le lien vers celle-ci.
Accédez à la page 3 du document, ajoutez un petit bloc de texte et entrez le texte suivant
: En savoir plus sur Apples. Sélectionnez maintenant le mot Apples, puis dans le
menu du panneau Lien hypertexte, sélectionnez Nouveau lien hypertexte.
Dans la boîte de dialogue Nouveau lien hypertexte, définissez le paramètre Lien
vers (A de la figure 11. 6) sur Ancre de texte et assurez-vous que le
paramètre Document (B de la Figure 11.6) est défini sur le document actif. Ensuite,
vérifiez que Text Anchor (C dans la Figure 11.6) pointe vers Apples; sinon, cliquez sur le
menu déroulant et choisissez Pommes à partir de celui-ci:

448
Figure 11.6: Liaison à une ancre de texte
Après avoir créé une variété de liens hypertexte différents, vous pouvez maintenant
exporter le document dans un large éventail de formats qui prennent en charge les liens
hypertexte, y compris les PDF interactifs. Si vous souhaitez obtenir de l’aide, reportez-
vous au Chapitre 13, Contrôle en amont et sortie.

449
Y compris les signets
Les signets sont un outil de navigation pratique lorsqu’ils sont ajoutés à des documents
PDF, mais ils peuvent être particulièrement bénéfiques pour ceux qui ont des problèmes
d’accessibilité, ce qui permet à ces utilisateurs de naviguer plus facilement dans votre
document rapidement et efficacement.
Bien que la table des matières d’InDesign puisse générer automatiquement des signets,
comme nous l’avons vu au chapitre 10, vous pouvez parfois générer manuellement des
signets sans compter sur l’option de table des matières.
Dans cette recette, nous verrons comment créer manuellement des signets dans vos
documents, ce qui vous permet de sélectionner des éléments dans le contenu et de les
faire apparaître dans le panneau Signets PDF. De plus, nous verrons comment renommer
vos signets, les trier, les organiser dans l’ordre dans lequel ils apparaissent et les
imbriquer dans des groupes logiques.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la recette Création d’un
document du chapitre 1.

Comment faire...
Pour créer des signets, il suffit de suivre ces étapes:
Dans votre document, commencez par ajouter des blocs de texte aux pages 3 à 6 et
remplissez-les avec du texte d’espace réservé. À la page 3, nous inclurons le
mot Fruit, à la page 4 le mot Oranges, citrons à la page 5 et Pommes à la page
6. J’ai également stylisé ces mots pour être audacieux, mais seulement pour que
nous puissions les voir facilement parmi tout le texte.
Après avoir ajouté notre contenu, nous allons maintenant ouvrir le
panneau Signets à partir du menu Windows sous la section interactive.
Sélectionnez le mot Fruit à la page 3. Ensuite, dans le menu du
panneau Signets, sélectionnez Nouveau signet (A de la Figure 11.7). Répétez ce
processus avec les mots Oranges, Citrons et Pommes, en créant des
signets distincts à partir de chacun des quatre mots :

450
Figure 11.7: Menu du panneau Signets
Après avoir créé les signets, j’ai décidé que j’aimerais que le signet
appelé Fruit indique réellement Fruits frais lorsqu’il apparaît dans le
panneau Signets PDF d’Acrobat. Dans cet esprit, je vais sélectionner le signet
dans le panneau Signets et, dans le menu du panneau, sélectionner Renommer
le signet. Cela fera apparaître une petite boîte où je pourrai ajouter un nouveau
nom. Il convient de noter que même si cela modifie le nom du signet qui
apparaît dans le panneau Signets PDF d’Acrobat, cela ne modifie pas le texte
réel de la page, qui indique toujours simplement Fruit.
Après avoir ajouté mes quatre éléments aux signets, j’aimerais les mettre dans un
ordre plus logique. Comme les oranges, les citrons et les pommes sont tous
des fruits frais, je vais les imbriquer sous Fruits frais dans le panneau Signets.
Pour ce faire, dans le panneau Signets, faites glisser individuellement Oranges,
Citrons et Pommes sur Fruits frais dans le panneau ; vous verrez une petite
flèche apparaître à gauche des mots Fruits frais dans le panneau lorsqu’ils s’y
imbriquent. En cliquant sur cette flèche, vous développerez la catégorie Fruits
frais afin que vous puissiez voir les éléments qu’elle contient:

451
Figure 11.8 : Éléments imbriqués triés par ordre alphabétique dans le panneau Signets
Après avoir imbriqué les trois fruits individuels sous le signet Fruits frais, je vais
maintenant les trier par ordre alphabétique. Pour ce faire, cliquez simplement
sur le signet Pommes dans le panneau et faites-le glisser vers le haut afin qu’il
soit au-dessus des oranges. Faites de même avec les citrons afin qu’il soit
également au-dessus des oranges et en dessous des pommes. Vous pouvez
savoir où vous déplacez les signets car une ligne apparaît (marquée A dans
la Figure 11.8) comme indicateur visuel pour vous indiquer où le signet sera
maintenant situé lorsque vous relâchez le bouton de la souris.
Après avoir mis les signets dans l’ordre alphabétique, j’ai eu des doutes à ce sujet –
avec le recul, je pense qu’il serait peut-être préférable que l’ordre des signets
corresponde à l’ordre dans lequel ces éléments apparaissent dans le livre. Dans
cet esprit, je vais réinitialiser tous les signets à l’ordre logique dans lequel ils
apparaissent dans le document. Pour ce faire, cliquez sur le menu du panneau
Signets et sélectionnez Trier les signets, qui triera tous les signets dans l’ordre
dans lequel ils apparaissent dans le document.

452
Affichage et masquage d’éléments à l’aide de
boutons
Lorsqu’il s’agit de créer des fonctions interactives dans vos documents numériques, les
boutons sont un outil utile et sont bien pris en charge dans différents formats
d’exportation InDesign, y compris les PDF interactifs.
Dans cette recette, nous allons utiliser des boutons pour afficher et masquer différentes
images en fonction du bouton cliqué. Pour ce faire, utilisez l’action Afficher/Masquer les
boutons et les formulaires, qui n’est qu’une des nombreuses fonctions disponibles dans
le panneau Boutons et formulaires d’InDesign.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la recette Création d’un
document du chapitre 1. Vous aurez également besoin de trois exemples d’images à utiliser
- idéalement, toutes de la même orientation.

Comment faire...
Pour afficher et masquer des éléments à l’aide de boutons, procédez comme suit :
Dans votre document, créez trois blocs rectangulaires de taille identique côte à côte
et placez une image différente dans chaque bloc. Ensuite, sélectionnez les trois
images et, tout en maintenant la touche Alt (PC)/Option (Mac) enfoncée, cliquez
dessus et faites-les glisser plus bas dans la page à l’aide de l’outil Sélection, pour
dupliquer les trois images et leur contenu.
Cela fait, redimensionnez le deuxième ensemble d’images pour les rendre plus petites et
positionnez-les au centre sous le cadre central, comme illustré à la Figure 11.9 :

453
Figure 11.9: Panneau Boutons et formulaires
Accédez au menu Fenêtre. Ensuite, sous Interactif, sélectionnez Boutons et
formulaires pour ouvrir le panneau Boutons et formulaires.
Sélectionnez le cadre de gauche sur la rangée supérieure. Une fois cette image
sélectionnée, dans le panneau Boutons et formulaires, sélectionnez Bouton dans le
menu déroulant Type (marqué par A dans la Figure 11.9). Ensuite, dans le
champ Nom (marqué B dans la Figure 11.9), donnez au bouton un nom qui vous permettra
de l’identifier facilement plus tard – dans mon cas, l’image 1. Comme je voudrais
également que ce bouton soit masqué jusqu’à ce qu’il ait été spécifiquement déclenché par
une action, je vais cocher la case Masqué jusqu’à déclenchement (marquée
comme C dans la Figure 11.9). À ce stade, je ne modifierai aucun autre paramètre dans le
panneau Boutons et formulaires pour ce bouton.
Ensuite, je vais sélectionner le cadre du milieu sur la rangée supérieure et en faire un
bouton appelé Image 2, en cochant à nouveau la case Masqué jusqu’à déclenchement.
Ensuite, je sélectionnerai le cadre de droite sur la rangée supérieure et en ferai un bouton
appelé Image 3. Cependant, cette fois, je vais laisser la case à cocher Masqué jusqu’à
déclenchement décochée, car je veux que cette image s’affiche immédiatement après
le chargement de la page.
Après avoir transformé la rangée supérieure d’images en boutons, je vais les sélectionner
tous les trois et aligner les centres horizontaux afin qu’ils soient
positionnés immédiatement les uns sur les autres.
NOTE

454
Lorsque les éléments sont transformés en boutons, ils ont un petit filigrane (marqué
comme D dans la Figure 11.9). Avec des éléments plus petits, tels que la rangée inférieure
d’images de la Figure 11.9, vous devrez peut-être effectuer un zoom avant pour les voir.
Ensuite, je vais transformer la rangée inférieure d’images en boutons en utilisant la même
méthode, mais cette fois, en les nommant Bouton 1, Bouton 2 et Bouton 3,
respectivement, et sans changer d’autres options à ce stade.
Après avoir créé tous nos boutons, nous sommes maintenant prêts à commencer à
définir les actions sur les boutons. Tout d’abord, sélectionnez le bouton
nommé Bouton 1 et, dans le panneau Boutons et formulaires, cliquez sur
l’option déroulante intitulée Événement (marqué comme A dans la Figure
11.10). Les événements sont utilisés pour déclencher une action correspondante
et vous pouvez choisir parmi les événements suivants :
Lors de la libération ou de l’appui: Cela se déclenche lorsque le bouton
de la souris a été relâché ou lorsqu’un écran tactile a été touché. C’est
un événement couramment utilisé et celui que nous choisirons.
Au clic : cela se déclenche lorsque vous avez cliqué sur le bouton de la
souris.
On Roll Over: Cela se déclenche dès que le pointeur de la souris se
déplace sur le bouton.
On Roll Off: Cela se déclenche lorsque le pointeur de la souris quitte le
bouton.
Au focus (PDF) : se déclenche lorsque le bouton a été sélectionné, par
exemple, par un utilisateur appuyant sur la touche Tab pour passer
au bouton.
Sur le flou (PDF) : c’est l’inverse de On Focus (PDF), qui se déclenche
lorsque l’utilisateur désélectionne le bouton ; par exemple, en
appuyant sur la touche Tab pour passer au bouton suivant.
NOTE
Vous pouvez appliquer plusieurs événements à un seul bouton si vous le souhaitez. Par
exemple, vous pouvez souhaiter qu’un objet apparaisse lorsque vous passez la souris sur un
autre objet, puis disparaisse lorsque vous déplacez la souris hors de celui-ci. Pour ce faire,
appliquez les événements On Roll Over et On Roll Off à l’objet sur lequel vous prévoyez de
déplacer la souris. Pour ce faire, utilisez l’action Afficher/Masquer les boutons et les
formulaires pour afficher le deuxième objet lorsque vous passez la souris sur le premier
objet, puis masquez le deuxième objet lorsque vous déplacez la souris sur le premier objet.
Après avoir sélectionné l’événement On Release ou Tap pour déclencher une action, nous
devons maintenant contrôler ce qui se passe réellement en définissant les propriétés de
notre action. Pour ce faire, cliquez sur le symbole + (marqué comme B dans la Figure
11.10) à côté de l’étiquette Actions, et une longue liste d’actions potentielles
apparaîtra, comme suit :

455
 Aller à Destination : cette action permet d’accéder à une ancre de texte dans votre
document.
Aller à la première page : cette action passe à la première page du document.
Aller à la dernière page : cette action passe à la dernière page du document.
Aller à la page suivante : cette action passe à la page suivante du document.
Aller à la page précédente : cette action passe à la page précédente du document.
Aller à URL : cette action permet d’accéder à une URL Web.
Afficher/Masquer les boutons et les formulaires : cette action vous permet
d’afficher et de masquer les autres boutons de la page. Nous
sélectionnerons cette action.
En outre, un certain nombre d’actions ne fonctionneront pas dans un PDF interactif, mais
qui sont prises en charge dans Publish Online, les EPUB et via les modules
complémentaires InDesign tels que In5. Il s’agit notamment des éléments suivants :
Animation : cette action vous permet de contrôler les animations qui ont été
ajoutées
Aller à la page : cette action permet d’accéder à une page spécifique.
Aller à l’état : cette action passe à un état d’objet spécifique lors de l’utilisation
d’objets multi-états
Aller à l’état suivant : cette action passe à l’état suivant de l’objet lors
de l’utilisation d’objets à états multiples
Aller à l’état précédent : cette action passe à l’état d’objet précédent lors de
l’utilisation d’objets multi-états
Son : cette action vous permet de contrôler le son avec les options de
lecture, d’arrêt, de pause ou de reprise.
Vidéo : cette action vous permet de contrôler le son avec les options de
lecture, d’arrêt, de pause, de reprise ou de lecture à partir
du point de navigation.
Enfin, certaines actions ne fonctionneront que dans les fichiers PDF interactifs, telles
que les suivantes :
Effacer le formulaire : cette action effacera toutes les données des champs de
formulaire PDF qui ont été remplis.
Aller à la vue suivante : cette action fonctionne conjointement avec l’action de vue
précédente, permettant à un utilisateur qui a cliqué pour voir la vue précédente
de revenir ensuite à l’endroit où il se trouvait, avant d’avoir cliqué sur Aller
à la vue précédente.
Aller à la vue précédente : Cette action permet d’atteindre la dernière page/le
dernier zoom consulté.

456
Ouvrir un fichier : cette action ouvre un fichier nommé.
Imprimer le formulaire : cette action imprimera un formulaire.
Envoyer le formulaire : cette action permet aux utilisateurs de vous envoyer un
formulaire par e-mail. Pour utiliser cette action, entrez votre adresse e-mail
précédée du préfixe [Link] Par
exemple, [Link] enverra le formulaire en pièce
jointe à l’adresse e-mail info@[Link].
Afficher le zoom : Cette action redimensionnera l’affichage de la page au
paramètre de zoom que vous avez défini :

457
458
Figure 11.10: Panneau Boutons et formulaires avec l’option Afficher/Masquer les boutons
et les formulaires sélectionnés
Après avoir sélectionné Afficher / Masquer les boutons et les formulaires, vous verrez
apparaître une nouvelle section appelée Visibilité dans laquelle vous pouvez voir les
différents boutons que nous avons créés précédemment répertoriés (vous devrez peut-
être faire défiler vers le haut et vers le bas pour les voir tous).
Chaque élément de la liste de visibilité aura l’une des trois icônes à côté de lui ; des
exemples de chaque icône sont affichés immédiatement sous la liste (marquée C dans la
Figure 11.10). Pour modifier l’état des éléments de liste individuels, cliquez simplement
sur l’icône de visibilité à côté d’eux et définissez-les sur l’une des trois icônes. Ces icônes
sont les suivantes :
Afficher : le déclenchement de cette action rendra les boutons visibles
Masquer : le déclenchement de cette action rendra les boutons invisibles
Ignorer : le déclenchement de cette action laissera les boutons dans l’état dans
lequel ils se trouvent déjà.
Dans notre cas, nous allons définir l’image 1, le bouton 1, le bouton 2 et le bouton 3
sur Afficher, et définir l’image 2 et l’image 3 sur Masquer.
Après avoir défini le déclencheur d’événement, ainsi que les
paramètres Action et Visibilité liés au bouton 1, nous allons maintenant faire
de même pour les boutons 2 et 3, comme suit.
Pour le bouton 2, définissez Événement et action sur Afficher et Image 1, mais
définissez Image 2, Bouton 1, Bouton 2 et Bouton 3 sur Afficher et
Image 1 et Image 3 sur Masquer.
Pour le bouton 3, définissez Événement et action sur Afficher et Image 1, mais
définissez Image 3, Bouton 1, Bouton 2 et Bouton 3 sur Afficher et
Image 1 et Image 2 sur Masquer.
Nous sommes maintenant prêts à exporter notre PDF interactif, ce qui peut être fait
à partir du menu Fichier sous Exporter, en définissant le type d’exportation
comme PDF interactif. Si vous n’avez pas encore exporté de PDF interactif et
que vous souhaitez couvrir les paramètres plus en détail, reportez-
vous au chapitre 13.
NOTE
Si les boutons ne se déclenchent pas correctement lors du test du PDF, la raison principale
est généralement que le document n’a pas été généré correctement en tant que PDF interactif
ou que les actions ne sont pas définies pour afficher et masquer les éléments corrects sur
chaque bouton. Ce dernier est quelque chose d’assez courant.

459
Amélioration de la navigation avec des boutons
Les boutons sont un excellent moyen d’améliorer la navigation dans un document, vous
permettant de passer à des pages spécifiques, d’avancer ou de revenir aux pages suivantes
ou précédentes, et même de passer à une ancre particulière dans une page.
Dans cette recette, nous allons ajouter des boutons aux pages parentes, ce qui vous
permettra de passer à la page suivante ou précédente à partir de n’importe quelle page du
document. De plus, nous verrons comment personnaliser le style de ces boutons, afin
qu’ils changent lorsque vous les survolez avec la souris.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la recette Création d’un
document du chapitre 1. Dans ce cas, nous allons désactiver les pages en vis-à-vis et créer
la page en utilisant l’orientation Paysage. Une compréhension de base des pages
parents est également utile, comme indiqué au chapitre 7.

Comment faire...
Afin d’améliorer votre navigation avec des boutons, il suffit de suivre ces étapes:
Dans votre document, accédez à A-Parent en double-cliquant dessus dans le
panneau Pages. A-Parent devrait être appliqué à toutes vos pages par défaut,
mais sinon, appliquez-le à toutes maintenant.
Comme vos pages sont toutes vierges, commençons par ajouter un grand numéro de page
au milieu de chaque page. Cela nous permettra de voir facilement si les boutons de
navigation fonctionnent lorsque nous les testons. Pour ce faire, créez un grand bloc de
texte au milieu du A-Parent, et avec le curseur prêt dans le bloc de texte, cliquez sur le
menu Type. Ensuite, vers le bas du bloc, choisissez Insérer des caractères spéciaux et,
sous la section Marqueurs, choisissez Numéro de page actuel. Cela devrait afficher une
grande lettre A comme nous sommes sur le paramètre A-Parent, et je vais formater cela à
une taille de police plus grande.
Après avoir ajouté un grand numéro de page pour identifier chaque page, nous
ajouterons ensuite quelques boutons de navigation.
NOTE
Comme beaucoup d’autres fonctionnalités, les options Insérer des caractères
spéciaux sont également accessibles en cliquant avec le bouton droit de la souris lorsque le
curseur est actif dans un bloc de texte.
Dans le coin inférieur droit de la page A-Parent, nous allons ajouter une zone Bloc
de texte et y entrer les mots Page suivante. En ce qui concerne la mise en
forme du texte, je vais définir le mien comme suit:
Visage de police: Impact

460
 Taille de la police: 16pt
Couleur de remplissage du texte: transparent
Couleur du contour du texte: Noir
Si vous souhaitez donner un style différent au vôtre, n’hésitez pas à le faire.
Ensuite, sélectionnez le bloc de texte à l’aide de l’option Outil de sélection et ouvrez le
panneau Boutons et formulaires. Dans le panneau Boutons et formulaires,
définissez les éléments suivants :
Type (marqué comme A dans la Figure 11.11) : Réglez cette option sur Button.
Nom (marqué comme B dans la Figure 11.11) : Entrez ceci comme Bouton
Suivant.
Événement (marqué comme C dans la Figure 11.11) : Sélectionnez À la
libération ou Appuyez.
Ensuite, cliquez sur l’icône + (marquée comme D dans la Figure 11.11) à côté de Actions,
puis sélectionnez l’option Aller à la page suivante.
Enfin, à partir de l’option Zoom (marquée comme E dans la Figure 11.11), je vais
choisir Ajuster dans la fenêtre. Cela garantit que si un utilisateur est zoomé lorsqu’il
clique sur le bouton de la page suivante, la page suivante se chargera pour s’adapter à la
fenêtre plutôt que de zoomer comme la page sur laquelle il se trouvait.
Nous avons maintenant créé notre bouton interactif, et cela fonctionnera s’il est exporté
dans un format prenant en charge les boutons, tel qu’un PDF interactif. Cependant, alors
que nous sommes dans le panneau Boutons et formulaires avec le bouton toujours
sélectionné, je voudrais ajuster la mise en forme de l’apparence du bouton lorsqu’il est
dans un état différent:

461
Figure 11.11: Création du bouton de navigation Page suivante sur une page parent
Par défaut, nous avons modifié l’apparence de l’état Normal, c’est-à-dire
l’apparence par défaut du bouton sur la page. Mais maintenant, nous allons
créer et modifier un état de survol, qui contrôle l’apparence du bouton lorsque
l’utilisateur déplace le curseur de la souris dessus. Pour ce faire, cliquez sur
l’option Survol (marquée comme F dans la Figure 11.11), et vous verrez que la
vignette du bouton à côté du mot Survol change pour ressembler à la vignette à
côté du mot Normal immédiatement au-dessus.
Nous sommes maintenant dans l’état de survol, et toutes les modifications que nous
apportons au bouton affecteront spécifiquement cet état. Je vais passer à l’outil Type,
sélectionner le texte, changer la couleur de remplissage du texte en noir et définir la
couleur de contour du texte sur transparent.
Ensuite, je vais revenir à l’outil de sélection, sélectionner le bouton avec celui-ci et cliquer
sur l’état de clic (marqué comme G dans la Figure 11.11). Je peux maintenant modifier
l’état de clic en passant à l’outil Type, en sélectionnant le texte et en changeant la couleur
de remplissage du texte en bleu.
Maintenant, nous avons un bouton qui, par défaut, aura une ligne de trait noire autour de
lui. Lorsque vous le survolez avec le curseur de la souris, il devient alors noir et, lorsqu’on
clique dessus, il devient brièvement bleu.
NOTE
Il convient de noter que bien que nous ayons apporté quelques modifications simples à la
couleur du texte pour illustrer les états d’apparence, il est possible d’effectuer des
modifications plus complexes à l’aide d’outils tels que le panneau Effets. Vous pouvez même
afficher un texte différent pour chaque état si vous le souhaitez.

462
 Après avoir créé un bouton Page suivante, nous avons maintenant besoin d’un
bouton Page précédente; Sinon, les utilisateurs ne pourront naviguer que dans
une seule direction. Pour ce faire, accédez à l’outil Sélection et, tout en
maintenant la touche Alt (PC) / Option (Mac) enfoncée, cliquez sur le
bouton Page suivante et faites-le glisser vers la gauche. En faisant cela, nous
avons non seulement dupliqué le bouton, mais toutes ses propriétés telles que
les actions et les états d’apparence. Cela nous fait gagner un peu de temps, car il
n’est plus nécessaire de recréer et de relooker l’ensemble du bouton à partir de
zéro.
Sélectionnez ce nouveau bouton à l’aide de l’outil Sélection et remplacez le champ Nom
du panneau Boutons et formulaires par Bouton précédent. L’action de ce bouton est
actuellement définie sur Aller à la page suivante, mais nous devons la remplacer par
l’action Aller à la page précédente. Pour ce faire, cliquez sur l’icône + pour ajouter une
nouvelle action. Sélectionnez Aller à la page précédente pour ajouter cette action.
Ensuite, sélectionnez l’action Aller à la page suivante qui a déjà été appliquée au bouton
et appuyez sur l’icône – pour le supprimer. Nous devrons également modifier le
paramètre Zoom sur Ajuster dans la fenêtre pour cette action, comme nous l’avons fait
à l’étape 2 pour le bouton Page suivante .
En termes d’apparence, le bouton Page précédente a toujours exactement la même
apparence que le bouton Page suivante à partir duquel il a été créé. Le
bouton Page précédente étant sélectionné, cliquez sur l’état Normal dans la
section Apparence du panneau Boutons et formulaires. Ensuite, passez à
l’outil Texte et modifiez le texte du bouton Bouton suivant au bouton
précédent. Cela ne changera cela que pour l’état Normal, vous devrez donc
également faire la même chose pour les états Survol et Clic.
Nous avons terminé la création de nos boutons de navigation
Page précédente et Page suivante sur la page A-Parent, et si nous revenons aux
pages normales, vous devriez voir les boutons au bas de chaque page. Pour
tester les boutons, exportez simplement le document en tant que fichier PDF
interactif, ce qui peut être fait via le menu Fichier sous Exporter, en définissant
le type d’exportation sur PDF interactif. Cette question est traitée plus en détail
au chapitre 13.
NOTE
Si vous constatez que vos éléments parents (tels que les boutons) apparaissent derrière le
contenu normal de la page et sont effectivement masqués, vous pouvez les déplacer vers un
nouveau calque situé plus haut dans la pile de calques. Ceci est couvert dans la
recette Utiliser des couches avec les parents du chapitre 7.

Inclure des vidéos dans votre document

Les vidéos peuvent être un bon moyen d’améliorer vos documents interactifs; Toutefois,
la prise en charge peut varier en fonction du format de sortie choisi et de la visionneuse
utilisée pour lire le fichier.

463
Le contenu exporté via Adobe Publish Online ou des plug-ins tels que In5 utilisera la prise
en charge vidéo HTML5 native intégrée au navigateur Web. Par conséquent, à condition
que vous utilisiez une norme vidéo compatible Web telle que MP4, la lecture sera
généralement fiable et fonctionnera bien.
Cependant, en ce qui concerne les PDF, l’expérience peut varier en fonction du système
d’exploitation et d’un certain nombre d’autres facteurs. Les dernières versions d’Adobe
Acrobat Reader peuvent lire quelque chose comme un fichier vidéo MP4 dans un fichier
PDF, mais vous n’avez peut-être pas accès à des éléments tels que les commandes de
lecture. De plus, il peut même y avoir des restrictions sur le système de l’utilisateur qui
empêchent la lecture de la vidéo.
Dans cette recette, nous allons vous montrer comment intégrer un fichier MP4 dans votre
document, ainsi que comment personnaliser l’image de l’affiche, configurer la lecture
automatique de la vidéo au chargement de la page et prévisualiser la vidéo à l’aide du
panneau d’aperçu de l’interactivité EPUB intégré d’InDesign. En outre, nous verrons
comment définir un point de navigation et créer un bouton pour passer directement à ce
point dans la vidéo.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la recette Création d’un
document du chapitre 1. Dans ce cas, nous allons désactiver les pages en vis-à-vis et créer
la page en utilisant l’orientation Paysage. Vous aurez également besoin d’un exemple de
vidéo. Si vous n’en avez pas, visitez simplement [Link]

Comment faire...
Pour utiliser des vidéos dans vos documents, il suffit de suivre ces étapes:
L’insertion d’une vidéo dans InDesign est presque identique à l’insertion d’une
image sur la page. Dans votre document, dans le menu Fichier,
sélectionnez Importer, choisissez votre fichier vidéo, puis cliquez sur OK. Après
avoir fait cela, cliquez et faites glisser sur la page pour créer un cadre
rectangulaire contenant la vidéo. Pour ajuster la vidéo au cadre, cliquez dessus
avec le bouton droit de la souris, puis sous Ajustement,
sélectionnez Ajuster le contenu proportionnellement.
Maintenant que nous avons ajouté notre vidéo à la page, allez dans le
menu Fenêtre, et sous Interactif, sélectionnez le panneau Média. Si le panneau
Média est actuellement vide, cliquez simplement sur la vidéo avec l’option Outil
de sélection, et vous devriez voir les paramètres apparaître dans le
panneau Média.
Dans le panneau Média, vous verrez une fenêtre d’aperçu en haut du panneau (marquée
comme A dans la Figure 11.12) où vous pouvez voir la vidéo. En dessous se trouve une
barre de lecteur (marquée B dans la Figure 11.12) qui vous permet de parcourir
rapidement la vidéo. De plus, vous pouvez lire/mettre en pause la vidéo

464
ou muet/réactiver le son pendant la prévisualisation, à l’aide des deux icônes situées
sous la barre du lecteur. Vous remarquerez deux séries de chiffres sous la barre du
lecteur sur le côté droit. Ces chiffres sont exprimés en minutes et secondes, et l’ensemble
de gauche indique la position actuelle de la tête de jeu dans la fenêtre d’aperçu. Dans le
cas de la Figure 11.12, il s’agit de 8 secondes. Les chiffres sur le côté droit de ceci montrent
la longueur totale de la vidéo, qui dans la Figure 11.12, a été réglée sur 12 secondes :

Figure 11.12 : panneau Média dans Adobe InDesign

En descendant le panneau, vous arriverez aux options suivantes:
Lire au chargement de la page (C dans la Figure 11.12) : si vous cochez cette option,
la lecture de la vidéo démarre automatiquement dès que la page est chargée. Si
cette option n’est pas cochée, l’utilisateur devra cliquer pour lire la vidéo. Nous
allons laisser cela vérifié.
Lire en boucle : (D dans la Figure 11.12) : Si cette option est cochée, la lecture de la
vidéo recommencera depuis le début une fois qu’elle aura atteint la fin. Nous
allons laisser cela vérifié.
Cadre de l’affiche : (E dans la Figure 11.12) : Le cadre de l’affiche fait référence
à l’image qui est affichée avant le début de la lecture de la vidéo. Les options
disponibles ici sont les suivantes :
Aucun : cette option n’affichera aucun cadre d’affiche.
Standard : cette option affiche une affiche générique basée sur un fichier
stocké dans le dossier d’installation d’InDesign.
À partir de l’image actuelle : cette option vous permet de déplacer la tête
de lecture de la zone d’aperçu du panneau Médias vers une image

465
 spécifique de la vidéo et de l’utiliser comme image de l’affiche. Si vous
déplacez la tête de lecture dans la zone d’aperçu, cliquez sur l’icône
d’actualisation sur le côté droit de la liste déroulante Cadre de
l’affiche pour actualiser l’affiche. Dans mon cas, j’ai déplacé la tête de
jeu à la marque de 8 secondes et l’ai définie comme affiche.
Choisir une image : cette option vous permet de choisir un fichier image,
tel que JPG, à utiliser comme affiche.
Les points de navigation sont des points spécifiques dans le temps dans la vidéo,
qui peuvent ensuite être utilisés via des boutons, comme nous le verrons à
l’étape suivante. Dans mon cas, je vais déplacer la tête de lecture à la marque de
8 secondes, puis cliquer sur la petite icône + (marquée comme F dans la Figure
11.12) pour ajouter un point de navigation que j’appellerai Low Water.
NOTE
Il convient de noter que le panneau Aperçu interactif EPUB, qui affiche un aperçu HTML
de votre document, peut fournir un moyen utile de tester les fonctionnalités interactives, y
compris les vidéos. On peut y accéder à partir de la petite icône située au bas du
panneau Médias (marquée G dans la Figure 11.12).
Après avoir configuré les paramètres de notre vidéo dans le panneau Médias, nous allons
ensuite ajouter un bouton pour accéder directement au point de navigation que nous
avons configuré à l’étape 2.
Utilisez l’outil Texte pour créer un petit bloc de texte sous la vidéo, puis saisissez les
mots See Low Water – 8 Seconds. Ouvrez ensuite le panneau Boutons et
formulaires, qui se trouve dans la section interactive du menu Fenêtre. À
l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez le bloc de texte et, dans le
panneau Boutons et formulaires, définissez les paramètres suivants :
Type (marqué comme A dans la Figure 11.13) : définissez le type sur Button.
Nom (marqué comme B dans la Figure 11.13) : définissez le
nom sur NavPoint1.
Événement (marqué comme C dans la Figure 11.13) : réglez cette option
sur Lors de la libération ou Tap.
Ensuite, cliquez sur l’icône + (marquée comme D dans la Figure 11.13) pour créer une
nouvelle action. Dans le menu déroulant, sélectionnez Vidéo dans la zone EPUB/Publish
Online Only (EPUB/Publier en ligne uniquement). Vous verrez trois
champs supplémentaires apparaître, comme suit :
Vidéo (marquée comme E dans la Figure 11.13) : il s’agit du nom du fichier vidéo
auquel le bouton se rapporte. Comme nous n’avons qu’une seule vidéo dans ce
document, elle devrait être automatiquement utilisée par défaut par notre vidéo.
Options (marquées par F dans la Figure 11.13) : Vous pouvez choisir ce que vous
souhaitez qu’il se passe lorsque vous cliquez sur le bouton. Dans notre cas, nous

466
 allons définir cette option sur Lecture à partir du point de navigation, mais les
autres options trouvées ici incluent Lecture, Arrêt, Pause et Reprendre.
Point (marqué comme G dans la Figure 11.13) : Ici, vous verrez le point de
navigation que nous avons créé à l’étape 2. Si vous avez créé plusieurs points de
navigation, ils seront répertoriés dans le menu déroulant :

Figure 11.13: Utilisation d’un bouton pour accéder à un point de navigation

Après avoir terminé de créer notre document qui comprend une vidéo, ainsi qu’un
bouton pour accéder à un point de navigation spécifique, nous pouvons le tester
dans le panneau EPUB Interactivity Preview (Aperçu de l’interactivité EPUB).
Si vous êtes satisfait que tout fonctionne, exportez-le avec Adobe Publish
Online ou un plug-in tel que In5. De plus amples détails sur ce processus se
trouvent au chapitre 13.

467
Application de transitions de page
Les transitions de page sont des effets simples conçus pour améliorer le processus de
déplacement d’une page à l’autre dans votre document PDF interactif. Vous pouvez les
appliquer directement à une seule page ou à l’ensemble du document selon vos
préférences.
Dans cette recette, nous allons appliquer une série de transitions différentes à différentes
pages en sélectionnant les pages pertinentes dans le panneau Pages, puis en leur
appliquant des transitions via le panneau Transitions de page. De plus, nous verrons
comment appliquer une seule transition à l’ensemble du document.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la recette Création d’un
document du chapitre 1. Dans ce cas, nous allons désactiver les pages en vis-à-vis et créer
la page en utilisant l’orientation Paysage.

Comment faire...
Pour appliquer des transitions de page dans vos documents, il suffit de suivre ces étapes :
Commençons par ajouter du contenu à nos pages afin que nous puissions
facilement voir les transitions. Dans mon cas, j’ajouterai un grand numéro de
page à chaque page. Pour ce faire, accédez à la page A-Parent et ajoutez un
grand bloc de texte. Avec le curseur dans le bloc de texte, accédez au menu Type,
sélectionnez Insérer des caractères spéciaux et, sous la section Marqueurs,
choisissez Numéro de page actuel. Dans la page A-Parent, redimensionnez le
marqueur de numéro de page à une taille plus grande si nécessaire.
Ensuite, ouvrons le panneau Transitions de page à partir du menu Fenêtre (sous
la section Interactif) et du panneau Pages. Sélectionnez Page 2 dans le
panneau Pages, puis dans le menu du panneau Transitions de page (marqué
par A à la Figure 11.14), sélectionnez Choisir. Cela entraînera l’affichage de la
fenêtre d’aperçu Transitions de page (marquée comme B dans la Figure 11.14).
Dans la fenêtre d’aperçu des transitions de page, vous pouvez voir un aperçu
visuel de toutes les transitions de page disponibles. Dans notre cas, nous
sélectionnerons la transition Effacer en cochant la case située en dessous, puis
décochez la case Appliquer à toutes les planches (marquée comme C dans
la Figure 11.14) pour nous assurer que la transition n’est appliquée qu’à la
page 2, avant de cliquer sur OK dans la fenêtre Aperçu des transitions de
page :

468
Figure 11.14 : Transitions de page pour l’exportation au format PDF interactif
Ensuite, nous appliquerons une transition de page des pages 4 à 8 en une seule fois.
Dans le panneau Pages, sélectionnez Page 4, maintenez la touche Maj enfoncée
et cliquez sur Page 8. Cette fois, nous allons le faire à partir du
panneau Transitions de page lui-même où nous définirons les paramètres
suivants:
Transition (marquée par A dans la Figure 11.15) : C’est ici que vous
pouvez choisir le type de transition. Nous allons définir cela sur Zoom
avant.
Direction (marquée B dans la Figure 11.15) : C’est ici que vous pouvez
définir la direction de la transition. Nous allons régler cela sur Up.
Vitesse (marquée comme C dans la Figure 11.15) : Ici, vous pouvez définir
la vitesse à laquelle la transition se déroulera. Nous allons définir
cela sur Moyen :

469
Figure 11.15: Application des valeurs de transition, de direction et de vitesse dans le
panneau Transitions
Il convient de noter que vous pouvez également appliquer une transition à toutes les
pages du document à partir d’ici à l’aide de l’icône au bas du panneau (marquée
comme D dans la Figure 11.15).
NOTE
Vous pouvez voir si une transition est appliquée à une page, car la vignette de la page sera
accompagnée d’une petite icône de transition dans le panneau Pages (exemples
marqués E dans la Figure 11.15).
Les transitions de page appliquées dans InDesign sont prises en charge dans les
documents exportés au format PDF interactif. Pendant le processus
d’exportation, l’option Transitions de page doit être définie sur À partir du
document, afin que les transitions de page créées avec le panneau Transitions
de page inclus. Il s’agit du comportement par défaut. Le processus d’exportation
est traité au chapitre 13.

470
Création de formulaires PDF
La création de formulaires PDF dans InDesign permet de gagner du temps. Vous pouvez
ajouter un large éventail de champs, y compris des champs de texte qui permettent aux
utilisateurs d’entrer du texte ; Zones de liste qui vous donnent une liste d’éléments à
choisir, cases à cocher qui permettent aux utilisateurs de choisir entre un état activé ou
désactivé ; Combobox qui vous donnent une liste déroulante d’éléments à
sélectionner; Boutons radio qui fonctionnent en groupe et vous permettent de choisir une
seule option à la fois dans le groupe; et les signatures numériques qui permettent aux
utilisateurs d’inclure une signature numérique. En outre, vous pouvez ajouter des actions
pour envoyer le formulaire et vérifier l’ordre de tabulation avant l’exportation. Vos
formulaires peuvent ensuite être envoyés par courriel aux utilisateurs qui peuvent les
remplir et les signer numériquement à l’aide d’Acrobat Reader gratuit avant de vous les
retourner pour les visualiser/exporter les données.
Dans cette recette, nous allons créer un exemple de formulaire en utilisant chacun des
types de champs de formulaire mentionnés précédemment, en plus de quoi nous
inclurons un champ de signature numérique et un bouton de formulaire d’envoi.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un document comportant une ou plusieurs pages, comme illustré dans la recette Création
d’un document du chapitre 1. Dans ce cas, nous allons désactiver les pages en vis-à-vis et
créer la page en utilisant l’orientation Paysage. Si vous ne l’avez pas déjà installé, vous
aurez également besoin d’une version récente d’Adobe Acrobat Professional (pas
Acrobat Reader gratuit).

Comment faire...
Pour créer des formulaires PDF dans vos documents, il suffit de suivre ces étapes:
Commencez par créer des blocs de texte sur la page. Nous allons créer six petits
blocs de texte en deux colonnes (trois dans chaque colonne) en utilisant la
technique décrite dans la recette Créer des cadres rectangulaires et
elliptiques du chapitre 4. Si vous utilisez cette technique pour diviser l’image à
l’aide des flèches du clavier, assurez-vous de maintenir la
touche Alt (PC)/Option (Mac) enfoncée avant de relâcher la souris ; Sinon, toutes
les images seront automatiquement regroupées en une seule histoire. Assurez-
vous de conserver les cadres d’un côté de la page.
Maintenant, nous allons utiliser le cadre en haut à gauche comme étiquette descriptive,
alors cliquez dessus et tapez Prénom. Faites de même avec les cadres directement en
dessous, en ajoutant respectivement l’adresse e-mail et le nom. Ensuite, nous allons
convertir les trois cadres de la colonne de droite en champs de texte.

471
 Sélectionnez le cadre supérieur droit à l’aide de l’outil Sélection et ouvrez le
panneau Boutons et formulaires. Cela se trouve sous la section interactive du
menu Fenêtre. Dans le panneau, définissez les champs/propriétés suivants :
Type (marqué par A dans la Figure 11.16) : définissez cette option
sur Champ de texte
Nom (marqué B dans la Figure 11.16) : Définissez ce paramètre sur Prénom
Événement: Nous laisserons cette désélection car nous n’utilisons pas un
événement ici pour déclencher des actions spécifiques
Actions : Encore une fois, nous ignorerons ce paramètre car nous
n’utilisons aucune action ici
Masqué jusqu’à ce qu’il soit déclenché: Nous laisserons cette désélection
car nous ne souhaitons pas masquer le champ de texte
Si vous ne voyez plus d’options sous Masqué jusqu’à ce qu’il soit déclenché, cliquez sur
la petite flèche (marquée comme C dans la Figure 11.16) à côté de Options PDF pour
afficher les options restantes. Ils sont énumérés comme suit:
Description (marquée comme D dans la Figure 11.16) : Définissez cette option
pour Entrez votre prénom ici. La description apparaît non seulement
lorsque les utilisateurs survolent le champ, mais elle peut également être utile
pour les utilisateurs qui ont des exigences d’accessibilité et utilisent des
technologies d’assistance.
Imprimable (marqué comme E sur la Figure 11.16) : Cochez cette case pour rendre
le champ imprimable.
Obligatoire (marqué comme F dans la Figure 11.16) : Cochez cette case pour en
faire un champ obligatoire qui doit être rempli dans le formulaire. Les champs
obligatoires sont affichés avec une bordure rouge par défaut dans Acrobat
Reader et doivent être remplis avant que le formulaire puisse être soumis.
Mot de passe: Nous laisserons cette désélection. Lorsque cette option est
sélectionnée, tout contenu que les utilisateurs tapent dans ce champ sera
masqué au fur et à mesure qu’ils le tapent.
Lecture seule : Nous laisserons cette option désélectionnée car nous ne souhaitons
pas rendre le champ en lecture seule.
Multiligne: Dans ce cas, nous laisserons cette désélection car nous ne voulons pas
que l’utilisateur utilise plus d’une seule ligne.
Défilant : si cette option est cochée, lorsqu’un utilisateur entre plus de texte que le
champ de texte ne peut en contenir, une barre de défilement apparaît au lieu de
couper le texte supplémentaire. Nous laisserons cela coché, ce qui devrait être
le paramètre par défaut.
Enfin, dans la zone inférieure du panneau, vous pouvez contrôler les paramètres Famille
de polices, Style de police et Taille de police que l’utilisateur utilisera pour remplir le

472
formulaire. Dans mon cas, ces paramètres sont Minion Pro, Regular et 12pt, que
je laisserai inchangés:

Figure 11.16: Trois champs de texte avec des étiquettes descriptives

Après avoir fait cela pour le bloc de texte en haut à droite, nous ferons de même pour les
deux blocs de texte directement en dessous en utilisant les mêmes paramètres, à
l’exception du champ Nom, qui sera défini sur Adresse e-mail et Prénom,
respectivement.
Cela fait, je voudrais repositionner les deux cadres inférieurs, qui sont l’étiquette Nom et
le champ de formulaire, et les mettre à droite du champ Prénom en haut. Pour ce faire,
sélectionnez-les simplement avec l’outil de sélection et repositionnez-les en les faisant
glisser à l’endroit où vous le souhaitez.
Ensuite, nous allons ajouter une zone de liste pour que les gens puissent choisir leur
emplacement. À l’aide de l’outil Texte, créez deux blocs de texte (sans filetage)
côte à côte sous les champs existants. Le bloc de texte de gauche est l’étiquette, et
dans celui-ci, nous allons taper ce texte: Entrez votre emplacement.
Le cadre de texte de droite est notre zone de liste. Sélectionnez-le à l’aide de
l’outil Sélection et, dans le panneau Boutons et formulaires, définissez les paramètres
suivants :
Type : Zone de liste
Nom: Emplacement
Imprimable : Laissez cette case cochée
Obligatoire : Laissez cette option décochée

473
La seule autre chose que nous devons faire ici est de définir les éléments de liste eux-
mêmes. Pour ce faire, tapez Afrique dans la zone Éléments de liste (marqué
comme A dans la Figure 11.17), puis cliquez sur le bouton + (B dans la Figure
11.17). Répétez cette opération en ajoutant des éléments de liste distincts pour chacun des
éléments suivants : Antarctique, Asie, Australie/Océanie, Europe, Amérique
du Nord et Amérique du Sud :

Figure 11.17 : Mise en forme des éléments de liste dans les boutons et les formulaires
Le champ suivant que nous aimerions ajouter est une case à cocher pour que les
gens acceptent de recevoir des mises à jour par e-mail. Créez un champ de texte
sous les champs existants et entrez le texte suivant : Cliquez pour accepter

474
 de recevoir des mises à jour par e-mail. Plutôt que de créer une case à
cocher à partir de zéro, nous allons utiliser l’outil intégré Exemples de boutons
et de formulaires d’InDesign.
Pour y accéder, cliquez simplement sur le menu du panneau (marqué comme A dans
la Figure 11.18) à partir du panneau Boutons et formulaires. La première option
est Exemples de boutons et de formulaires. Cliquez dessus et la boîte de
dialogue Exemples de boutons et de formulaires s’ouvrira. Ici, il existe un large éventail
d’exemples de boutons et de formulaires, mais nous utiliserons le tout premier
exemple de bouton, qui est une case à cocher cochée. Faites-le glisser où vous le souhaitez
sur la page, puis fermez la boîte de dialogue Exemples de boutons et de formulaires :

Figure 11.18: Ajout d’une case à cocher à partir de la boîte de dialogue Exemples de
boutons et de formulaires
L’exemple de bouton étant toujours sélectionné sur la page, dans le panneau Boutons et
formulaires, remplacez le nom de la case à cocher par AgreeToEmail. Vous
remarquerez dans la section Apparence que l’apparence Normal On (marquée
comme B dans la Figure 11.18) a une grosse coche, tandis que l’apparence Normal
Off (marquée comme C dans la Figure 11.18) n’a rien dedans. Ces états représentent
l’apparence de la case à cocher lorsqu’elle est sélectionnée ou désélectionnée.
Ensuite, ajoutons une zone de liste déroulante. Tout d’abord, ajoutez un champ de
texte et entrez le texte suivant: Quelle partie de l’année préférez-vous?.
Ajoutez un deuxième champ à côté de celui-ci et sélectionnez-le avec l’outil Sélection.
Ensuite, dans le panneau Boutons et formulaires, définissez Type sur Zone de liste
déroulante et Nom sur Saisons.

475
Maintenant, descendez à la section Éléments de liste en bas du panneau et ajoutez les
éléments de liste suivants de la même manière que la zone de liste à
l’étape 3 : Automne, Printemps, Été et Hiver.
Le prochain bouton que nous allons créer est un bouton radio. Tout d’abord, créez
un bloc de texte et entrez le texte suivant: Comment préférez-vous
effectuer le paiement?. Ensuite, en dessous, créez trois blocs de texte plus
petits contenant le texte suivant :
Argent
Carte bancaire
Virement
Maintenant, ouvrons à nouveau la zone Exemples de boutons et de formulaires à partir
du menu du panneau Boutons et formulaires. Ici, vous verrez que les éléments 10 à 24
sont des boutons radio, comme illustré à la Figure 11.19 :

476
Figure 11.19 : Exemples de boutons et de formulaires dans InDesign
Faites glisser l’élément 24 sur la page à côté des trois petites zones de texte que
nous venons de créer.
Dans le panneau Boutons et formulaires, mes cases d’option ont déjà défini Type
sur Bouton radio (c’est parce que nous avons utilisé la zone Exemples de boutons et de
formulaires pour les créer, plutôt que de le faire manuellement), et Nom est actuellement
défini sur R10. Les cases d’option fonctionnent en groupe et chaque fois qu’un élément est
sélectionné, les autres sont désélectionnés automatiquement, mais cela ne fonctionne que
s’ils portent le même nom.
Je vais sélectionner les trois boutons avec l’outil Sélection et changer le nom dans le
panneau Boutons et formulaires en Paiements. En faisant cela pour les trois à la fois, je
peux m’assurer que le nom reste le même dans chacun d’eux.
Maintenant, je veux appliquer un champ Valeur de bouton individuel à chaque bouton.
Pour ce faire, sélectionnez uniquement le bouton supérieur. Ensuite, dans le
panneau Boutons et formulaires en bas, dans le champ Valeur du bouton (marqué
comme A dans la Figure 11.20), entrez Espèces. Je vais également cocher la case
Sélectionné par défaut (marqué comme B dans la Figure 11.20) afin que ce soit l’option qui
est sélectionnée par défaut lorsqu’un utilisateur ouvre le formulaire:

Figure 11.20 : Modification des cases d’option dans InDesign

Définissez la valeur du bouton pour les deux cases suivantes sur Carte et Transfert, mais
laissez l’option Sélectionné par défaut décochée sur les deux.
Ensuite, j’aimerais ajouter une option de champ de signature à notre formulaire
afin que les utilisateurs puissent signer le formulaire avec une signature

477
 numérique s’ils le souhaitent. Pour ce faire, ajoutez un petit bloc de texte en bas
à gauche de la page qui contient le texte suivant : Cliquez pour signer. Vous
pouvez styliser cela comme vous le souhaitez.
Cela fait, sélectionnez le bloc à l’aide de l’outil Sélection et, dans le panneau Boutons et
formulaires, remplacez le type par Champ de signature. Je vais également changer
le nom en signature.
Je veux m’assurer que les champs de formulaire que nous avons ajoutés peuvent
être facilement utilisés par les utilisateurs de clavier et via une souris. Pour
vérifier l’ordre de tabulation des champs du formulaire, accédez au menu Objet,
puis sous Interactif, sélectionnez Définir l’ordre de tabulation. Cela ouvrira la
boîte de dialogue Ordre de tabulation, qui affiche l’ordre dans lequel les champs
seront sélectionnés lorsque vous appuyez sur la touche de tabulation d’un
clavier.
Vous pouvez déplacer facilement des éléments vers le haut et vers le bas, et dans notre
cas, le champ Email se trouve entre les champs Prénom et Nom. Cela signifie que
lorsqu’un utilisateur clique sur Tab avec le champ Prénom sélectionné, il passe au
champ Email au lieu du champ Nom, ce qui n’est pas vraiment pratique. Dans cet esprit,
je vais cliquer sur le champ Email dans la boîte de dialogue Ordre de tabulation et le
déplacer d’un endroit en cliquant sur le bouton Déplacer vers le bas au bas de la boîte de
dialogue. Une fois que vous avez terminé de modifier l’ordre des onglets, cliquez
simplement sur OK pour enregistrer les modifications. Maintenant, lorsqu’un utilisateur
navigue dans le formulaire à l’aide de la touche Tab, il passera de Prénom à Nom,
à Email, ce qui est plus logique.
Avant de terminer, je veux ajouter un dernier bouton au bas de la page. Il s’agit du
bouton Soumettre le formulaire, qui permettra aux utilisateurs de renvoyer
facilement le formulaire rempli en pièce jointe. Affichez à nouveau la boîte de
dialogue Exemples de boutons et de formulaires à partir du menu du
panneau Boutons et formulaires. Cette fois, nous allons faire glisser
l’élément 104 dans le coin inférieur droit de la page. Cliquez dessus avec
l’outil Texte et ajoutez le texte suivant au bouton : Cliquez pour soumettre.
Sélectionnez le nouvel élément à l’aide de l’outil Sélection, puis dans le panneau Boutons
et formulaires, choisissez les paramètres suivants :
Type: Bouton
Nom : Soumettre
Événement : à la libération ou au robinet
Mesure à prendre : Soumettre un formulaire
URL (marquée comme A dans la Figure 11.21): Ici, vous pouvez entrer l’adresse e-mail à
laquelle vous souhaitez que le formulaire soit retourné, mais cela doit être précédé
de [Link] Par exemple, [Link] retournera le
formulaire à info@[Link] :

478
Figure 11.21 : bouton Envoyer le formulaire dans InDesign
Nous avons maintenant fini de créer notre formulaire et il ne nous reste plus qu’à
nous assurer que nous l’exportons sous forme de PDF interactif. Si vous ne l’avez
pas encore fait, passez au chapitre 13, où nous couvrons spécifiquement le
processus dans la recette Exportation vers un PDF interactif.
NOTE
Historiquement, les anciennes versions d’Adobe Acrobat Reader ne pouvaient pas remplir et
enregistrer un formulaire PDF à moins qu’il n’ait été spécifiquement activé avec les droits
étendus de Reader à partir d’Acrobat Pro. Les nouvelles versions d’Acrobat Reader ne sont
plus limitées de cette manière et vous permettent de remplir des formulaires sans avoir à
activer les droits étendus de Reader. Il convient toutefois de noter que si les utilisateurs
utilisent un lecteur PDF tiers, la prise en charge des formulaires dépendra de ce lecteur.

Lectures complémentaires
Il existe une large gamme de plug-ins tiers pour InDesign qui vous permettent de créer
des documents interactifs contenant des fonctionnalités allant au-delà de ce que l’on peut
trouver dans les PDF interactifs. Depuis quelques années, l’un de mes préférés est le
plugin In5 d’Ajar Productions. Ce module complémentaire à prix raisonnable pour
InDesign vous permet d’exporter vos documents d’InDesign sous forme de magazines
numériques HTML5, offrant ainsi une large gamme de panneaux supplémentaires pour
ajouter des fonctionnalités interactives plus avancées.

479
 12
Utilisation et collaboration avec les
bibliothèques CC
Les Bibliothèques Creative Cloud ou Bibliothèques CC, comme on les appelle
communément, sont en quelque sorte le ciment qui rassemble les différentes
applications Creative Cloud. Il s’agit d’un système de stockage basé sur le cloud pour vos
ressources numériques qui vous permet de collaborer avec vos collègues, d’organiser
facilement vos ressources créatives et de travailler de manière transparente entre les
différentes applications de la suite Creative Cloud.
La gamme de fonctionnalités prises en charge par les bibliothèques CC ne cesse de
s’élargir et, au moment de la rédaction, les bibliothèques CC d’InDesign prennent en
charge les styles de paragraphes et de caractères, les nuances de couleur, les thèmes de
couleur, le texte, les éléments de page InDesign, les illustrations Illustrator, les calques et
groupes de calques Photoshop, les graphiques, les animations et symboles Animate et les
modèles.
Bon nombre de ces fonctionnalités sont prises en charge dans plusieurs produits Adobe
CC, ce qui les rend encore plus utiles. Par exemple, les nuances de couleurs ajoutées à une
bibliothèque dans InDesign peuvent être réutilisées dans Photoshop, Illustrator, After
Effects et de nombreux autres produits Adobe.
Vous pouvez avoir un nombre illimité de bibliothèques et ajouter jusqu’à 10 000
ressources à une bibliothèque, avec des ressources individuelles d’une taille maximale de
1 Go prises en charge. Ces ressources peuvent ensuite être mises à la disposition du public
ou partagées avec jusqu’à 1 000 autres utilisateurs.
Les bibliothèques CC fonctionnent de la même manière que les autres plates-formes de
stockage de fichiers basées sur le cloud. Lorsque vous ajoutez des éléments à une
bibliothèque CC, ils sont stockés dans un dossier de bibliothèque CC local sur votre
ordinateur ; et ce dossier est automatiquement synchronisé avec les serveurs Adobe
Creative Cloud. Lorsque vous modifiez, ajoutez ou supprimez des fichiers dans la
bibliothèque, les modifications sont synchronisées avec les serveurs Adobe Creative Cloud
; si vous deviez vous connecter sur un deuxième ordinateur avec le même compte Adobe
Creative Cloud, les bibliothèques CC existantes seraient synchronisées avec votre nouvel
ordinateur, ce qui vous permettrait d’utiliser les éléments de ces bibliothèques.
Si vous constatez que les éléments ne sont pas synchronisés, vérifiez que la
synchronisation n’a pas été désactivée dans l’application de bureau Adobe Creative Cloud,
une application distincte installée dans le cadre d’Adobe Creative Cloud. Étant donné que
la synchronisation de fichiers nécessite une connexion Internet active, vos fichiers ne
seront pas synchronisés lorsqu’aucune connexion n’est disponible. En outre, lorsque vous
ajoutez des fichiers volumineux tels que des images ou des vidéos haute résolution aux
bibliothèques, vous devez garder à l’esprit que la vitesse de votre connexion Internet

480
affectera la rapidité avec laquelle les fichiers sont ajoutés et synchronisés. Sur une
connexion Internet rapide, ce processus est assez transparent; Toutefois, sur une
connexion plus lente, vous pouvez remarquer un retard occasionnel lorsque les
fichiers sont synchronisés.
Dans ce chapitre, nous verrons comment créer des bibliothèques CC, y ajouter des objets,
des nuances de couleur, des styles, etc., ainsi que comment gérer notre bibliothèque et la
partager avec d’autres utilisateurs Creative Cloud.
Les recettes que nous aborderons dans ce chapitre sont les suivantes:
Création, suppression et changement de nom de bibliothèques
Ajout et réutilisation de couleurs via les bibliothèques CC
Ajout et réutilisation de styles de texte via les bibliothèques CC
Ajout et réutilisation de graphiques via les bibliothèques CC
Ajout et réutilisation de texte via les bibliothèques CC
Gestion des éléments des bibliothèques CC
Collaboration avec d’autres utilisateurs
Sauvegarde et restauration d’une bibliothèque

Exigences techniques
Pour terminer ce chapitre, vous aurez besoin d’un PC ou d’un Mac, avec une copie
d’Adobe InDesign installée. Vous devez être à l’aise d’ajouter du contenu à vos documents
et de le mettre en forme, comme indiqué dans les chapitres 1 à 4. Certaines recettes de ce
chapitre nécessiteront également une connaissance pratique de base d’Adobe Photoshop,
Adobe Illustrator et Adobe Bridge.

481
Création, suppression et changement de nom de
bibliothèques
Les bibliothèques sont un excellent moyen de collaborer avec d’autres utilisateurs et de
gérer votre contenu réutilisable. Pour éviter de mettre les choses en désordre, cependant,
vous voudrez sans doute organiser vos ressources dans plusieurs bibliothèques. Il existe
différentes raisons pour lesquelles vous souhaiterez peut-être plusieurs
bibliothèques, comme suit :
Vous souhaitez séparer vos bibliothèques en fonction de différents clients ou
projets
Vous souhaitez collaborer avec différents groupes de collègues dans différentes
bibliothèques
Vous souhaitez utiliser différentes bibliothèques pour stocker différents types de
ressources
Vous souhaitez utiliser des bibliothèques pour effectuer le suivi des différentes
versions de vos ressources
Dans cette recette, nous allons examiner la création de nouvelles bibliothèques CC dans
InDesign, ainsi que la façon de renommer vos bibliothèques et de supprimer toutes les
bibliothèques qui ne sont plus nécessaires.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1.

Comment faire...
Pour créer, supprimer et renommer des bibliothèques CC, procédez comme suit :
Dans le menu Fenêtre, sélectionnez Bibliothèques CC pour ouvrir le panneau
Bibliothèques CC. Ici, vous pouvez voir certaines bibliothèques par défaut déjà
répertoriées; cette liste varie en fonction de la configuration de votre
organisation et de la formule d’abonnement Adobe CC sur laquelle
vous travaillez :

482
Figure 12.1: Le panneau Bibliothèques CC
Dans notre cas, nous voulons créer de nouvelles bibliothèques CC à utiliser pour
stocker nos ressources. Cliquez sur le bouton Créer une nouvelle
bibliothèque (marqué A dans la Figure 12.1) ; cela fera apparaître une petite boîte où
vous pourrez choisir un nom pour votre nouvelle bibliothèque – dans notre
cas, Bibliothèque 1. Lorsque vous cliquez sur Créer, le panneau Bibliothèques CC crée

483
non seulement la nouvelle bibliothèque, mais l’ouvre automatiquement dans le panneau.
Pour le moment, nous ne voulons pas être à l’intérieur de la bibliothèque, donc pour
quitter la bibliothèque 1 et revenir à la liste principale des bibliothèques, cliquez
simplement sur la flèche (marquée A dans la Figure 12.2) à gauche du nom de
la bibliothèque:

Figure 12.2: À l’intérieur d’une bibliothèque dans le panneau Bibliothèques CC

Nous allons maintenant répéter ce processus pour créer une deuxième bibliothèque, mais
cette fois, nous la nommerons Bibliothèque 2 au lieu de Bibliothèque 1.

484
 Après avoir créé nos nouvelles bibliothèques, j’ai décidé que je voulais utiliser la
bibliothèque 1 pour stocker mes actifs de marque, et j’aimerais lui donner un
nom plus descriptif. Au lieu de l’appeler Bibliothèque 1, j’aimerais la
renommer Brand Assets. Pour ce faire, dans la liste des bibliothèques du
panneau Bibliothèques CC, cliquez avec le bouton droit sur Bibliothèque 1 et
sélectionnez l’option Renommer la bibliothèque. Vous pouvez maintenant
taper le nouveau nom, qui est Brand Assets, dans le champ qui indique
actuellement Bibliothèque 1 avant d’appuyer sur la touche Entrée de votre
clavier pour confirmer la modification.
NOTE
Lorsque vous êtes à l’intérieur d’une bibliothèque dans le panneau Bibliothèques CC, vous
pouvez modifier le nom de la bibliothèque en cliquant sur le menu du
panneau Bibliothèques CC et en sélectionnant l’option Renommer « Nom de la
bibliothèque ». Vous pouvez également supprimer une bibliothèque en
sélectionnant l’option Supprimer « Nom de la bibliothèque ».
Après avoir renommé Bibliothèque 1 en Ressources de marque, j’ai décidé que je
n’avais pas besoin de Bibliothèque 2 après tout, car tout peut aller dans la
bibliothèque Actifs de marque. Pour supprimer la bibliothèque 2, cliquez
dessus avec le bouton droit de la souris dans la liste des bibliothèques du
panneau Bibliothèques CC et sélectionnez Supprimer.

485
Ajout et réutilisation de couleurs via les
bibliothèques CC
Les bibliothèques CC peuvent être utilisées pour enregistrer et réutiliser les couleurs des
éléments de la page, des nuances de couleurs ou des thèmes de couleurs. Vous pouvez
partager ces couleurs avec des collègues, les utiliser sur d’autres documents et même les
utiliser dans une variété d’applications CC différentes.
Dans cette recette, nous allons chercher à ajouter des couleurs à une bibliothèque à partir
d’objets sur la page, à partir d’échantillons de couleurs existants lors de la création de
nouveaux échantillons de couleurs et via des thèmes de couleur, avant d’appliquer ces
couleurs à d’autres éléments de notre document.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Cela fait, créez une nouvelle bibliothèque - j’ai appelé la
mienne Brand Assets, comme indiqué dans la recette Création, suppression et renommage
de bibliothèques au début de ce chapitre. Vous devez déjà être à l’aise avec les différentes
compétences abordées dans le chapitre 8, Utilisation des couleurs et des dégradés.

Comment faire...
Pour utiliser des couleurs avec vos bibliothèques CC, procédez comme suit :
Commençons par ajouter un bloc de texte à notre nouveau document et donner au
cadre une couleur de fond et de contour, et au texte une couleur de remplissage.
Dans mon cas, j’ai appliqué un trait rouge de 10 pts au cadre, un remplissage
violet sur le cadre et un remplissage vert pour le texte. Cela fait, je souhaite
ajouter la couleur de remplissage du cadre et du texte à ma bibliothèque CC,
appelée Brand Assets.
Sélectionnez l’image à l’aide de l’outil Sélection, puis, dans le panneau Bibliothèques CC,
accédez à la bibliothèque Brand Assets. Cliquez sur l’icône Ajouter des
éléments (marquée A dans la Figure 12.3) ; Cela fera apparaître une liste des éléments de
l’objet qui peuvent être ajoutés à la bibliothèque. Vous devez voir Couleur de fond
(marquée B dans la Figure 12.3) et Couleur de contour (marquée C dans la Figure 12.3)
dans la liste qui s’affiche. Tout d’abord, cliquez sur l’icône de couleur de remplissage;
après avoir cliqué sur l’icône Ajouter des éléments pour remonter la liste, cliquez sur
l’icône Couleur de contour. Cela entraînera l’ajout des deux couleurs à la
bibliothèque Brand Assets :

486
Figure 12.3: Ajout de couleurs à une bibliothèque CC
En plus de cela, je voudrais également ajouter la couleur de remplissage du texte à la
bibliothèque. Pour ce faire, sélectionnez simplement le texte avec l’outil Texte;
Vous verrez que la liste change pour afficher les propriétés du texte. Si vous avez
précédemment fermé la liste des propriétés, cliquez à nouveau sur l’icône Ajouter des
éléments dans le panneau Bibliothèques CC pour la faire remonter. Nous pouvons
maintenant cliquer sur Couleur de remplissage dans la liste pour ajouter la couleur de
remplissage du texte à la bibliothèque.
Après avoir ajouté des couleurs à ma bibliothèque à partir d’un objet de la page, je
souhaite maintenant ajouter des couleurs à la bibliothèque à partir de mes
nuances existantes. Pour ce faire, ouvrez le panneau Nuancier et sélectionnez
les couleurs que vous souhaitez ajouter à la bibliothèque – dans mon cas, j’ai
ajouté une nuance bleue et une nuance rouge. Cliquez ensuite sur
l’icône Ajouter une nuance sélectionnée à ma bibliothèque CC
actuelle (marquée A dans la Figure 12.4), qui se trouve au bas du
panneau Nuancier. Cela ajoutera les nuances à la bibliothèque actuellement
active dans le panneau Bibliothèques CC, qui dans notre cas est la
bibliothèque Brand Assets :

487
Figure 12.4: Ajout de nuances existantes à une bibliothèque CC
Après avoir ajouté deux échantillons existants à la bibliothèque, j’ai remarqué
qu’il manquait un échantillon que je voulais également ajouter à la bibliothèque.
Corrigeons ce problème en créant la nouvelle nuance et, en même temps, en l’ajoutant à la
bibliothèque. Dans le panneau Nuancier, cliquez d’abord sur une autre nuance pour
désélectionner les deux nuances actuellement sélectionnées, puis cliquez sur le menu du
panneau et choisissez Nouvelle nuance de couleur pour afficher la boîte de
dialogue Nouvelle nuance de couleur.
La nouvelle nuance que je veux créer a le Type de couleur défini sur Processus et le
mode Couleur défini sur RVB, avec 37, 164 et 155 comme valeurs (marquées A dans la
Figure 12.5). Au bas de la boîte de dialogue, vous verrez une case à cocher
intitulée Ajouter à la bibliothèque CC (marquée B dans la Figure 12.5) – sélectionnez
cette option. Ensuite, dans la liste déroulante à côté, choisissez le nom de votre
bibliothèque - dans mon cas, Brand Assets. Enfin, cliquez sur OK pour ajouter la nouvelle
nuance au panneau Nuancier et les ressources de marque à la bibliothèque CC :

488
Figure 12.5: Ajout d’une nouvelle nuance à la bibliothèque CC lors de la création
Après avoir ajouté des couleurs à notre bibliothèque à partir d’un cadre de texte existant,
ainsi que de nuances existantes et nouvelles, nous allons maintenant ajouter des
couleurs à la bibliothèque à partir d’une image.
Placez une image sur la page et sélectionnez-la à l’aide de l’outil Sélection. Dans le
panneau Bibliothèques CC, cliquez sur l’icône Ajouter des éléments et
sélectionnez Extraire de l’image pour afficher la boîte de dialogue Extraire de
l’image, comme illustré à la Figure 12.6 :

489
Figure 12.6 : Extrait d’une image dans InDesign
Lorsque vous extrayez un thème de couleur d’une image à l’aide de cet outil, vous pouvez
affiner les couleurs sélectionnées en ajustant les points de sélection sur l’image
(marqués A dans la Figure 12.6). Cliquez simplement sur ces points et faites-les glisser vers
les couleurs que vous souhaitez utiliser à partir de l’image pour choisir différentes
couleurs pour l’extraction. En outre, vous pouvez régler l’ambiance des
couleurs (marquée B dans la Figure 12.6) et basculer
entre Coloré, Lumineux, Muet, Profond, Foncé et Aucun. Après avoir ajusté les
paramètres aux couleurs que je veux extraire, je peux cliquer sur le bouton Enregistrer
dans les bibliothèques CC (marqué C dans la Figure 12.6) pour extraire le thème de
couleur et l’enregistrer dans ma bibliothèque CC.
Après avoir créé un thème de couleur dans notre panneau Bibliothèques CC à
partir d’une image, j’ai décidé d’ajouter également ce thème de couleur au
panneau Nuancier. Pour ce faire, désélectionnez les éléments actuellement
sélectionnés dans le document, puis cliquez avec le bouton droit de la souris sur
le thème de couleur dans le panneau Bibliothèques CC et sélectionnez Ajouter
un thème aux nuances. Votre thème de couleur doit maintenant apparaître
dans le panneau Nuancier.
NOTE
Vous pouvez également ajouter des nuances de couleurs individuelles d’une bibliothèque CC
au panneau Nuancier, de la même manière que vous l’avez fait avec le thème de couleur
à l’étape 4.

490
 Après avoir rassemblé toutes les couleurs que je veux dans la bibliothèque Brand
Assets de mon panneau Bibliothèques CC, je vais maintenant les appliquer à
certains contenus. Sur une nouvelle page vierge, créez un bloc de texte et
ajoutez-y du texte, en le mettant en forme à la taille et à la police que vous
préférez. Sélectionnez le texte à l’aide de l’outil Texte et assurez-vous
que Fond (marqué A dans la Figure 12.7) est actif (en haut), et
non Contour (marqué B dans la Figure 12.7), qui doit se trouver derrière dans le
panneau Outils. Maintenant, faites un clic droit sur la couleur que vous
souhaitez appliquer à Remplir dans le panneau Bibliothèques CC et
choisissez l’option Définir la couleur.
Cela fait, je voudrais également appliquer une couleur de remplissage à partir du
thème de couleur que nous avons créé au bloc de texte lui-même. Sélectionnez le
bloc de texte à l’aide de l’outil Sélection et passez votre souris sur la vignette du
thème de couleur (marquée C dans la Figure 12.7) dans le
panneau Bibliothèques CC, après quoi il s’agrandira. Cliquez simplement sur la
couleur dans le thème de couleur que vous souhaitez appliquer à Fill et il sera
appliqué:

Figure 12.7: Application des couleurs du panneau Bibliothèques CC aux objets

Nous pouvons maintenant ajouter des couleurs et des thèmes individuels à une
bibliothèque CC et les réutiliser en les appliquant aux objets de nos documents.

491
Ajout et réutilisation de styles de texte via les
bibliothèques CC
Les styles de paragraphe et de caractère peuvent vous faire gagner beaucoup de temps
lorsque vous travaillez dans InDesign, et le fait de pouvoir les réutiliser dans des
documents ou de les partager avec des collègues peut vous faire gagner tout aussi
beaucoup de temps. Vous voudrez peut-être les inclure dans une bibliothèque au fur et à
mesure que vous les créez, ou peut-être que quelqu’un vous a remis un document avec
des styles existants que vous souhaitez ajouter à une bibliothèque CC, ou peut-être que
vous avez déjà des styles configurés dans les panneaux de styles de paragraphe ou de
caractère et que vous voulez maintenant les ajouter à une bibliothèque CC, par exemple,
pour partager avec des collègues.
Dans cette recette, nous examinerons chacun de ces scénarios, ainsi que la façon
d’appliquer des styles de paragraphe et de caractère à partir du panneau Bibliothèques CC
aux éléments de votre document, y compris comment copier des styles d’une bibliothèque
CC vers vos panneaux de paragraphes ou de styles.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Cela fait, créez une nouvelle bibliothèque - j’ai appelé la
mienne Brand Assets, comme indiqué dans la recette Création, suppression et renommage
de bibliothèques au début de ce chapitre. Vous devriez déjà être à l’aise avec les différentes
compétences qui ont été abordées dans le chapitre 9, Mise en forme avec des styles de
paragraphe et de caractère.

Comment faire...
Pour utiliser des styles de texte avec les bibliothèques CC, procédez comme suit :
Commençons par créer de nouveaux styles et les ajouter à notre bibliothèque CC.
Créez un bloc de texte dans votre document et remplissez-le avec du texte
d’espace réservé. Insérez un retour de paragraphe après les quatre ou cinq
premiers mots, puis sélectionnez ce texte. Je vais formater cela avec
les paramètres suivants:
Famille de polices : Impact
Taille: 30pt
Couleur du personnage: Rouge
Avec le texte toujours sélectionné, je veux maintenant le transformer en un style de
paragraphe. Dans le menu du panneau Styles de paragraphe, sélectionnez Nouveau style
de paragraphe pour afficher la boîte de dialogue Nouveau style de paragraphe :

492
Figure 12.8 : boîte de dialogue Nouveau style de paragraphe
Les paramètres que j’ai appliqués au texte auront déjà été incorporés dans le style, je vais
donc nommer l’en-tête de marque de style dans le champ Nom du style et activer la
case à cocher Appliquer le style à la sélection. Je vais également activer la case à cocher
Ajouter à la bibliothèque CC (marquée A dans la Figure 12.8) et, dans la liste déroulante,
sélectionner ma bibliothèque CC, qui dans mon cas s’appelle Brand Assets.
NOTE
Si vous avez l’habitude de créer de nouveaux styles en cliquant sur l’icône Nouveau style en
bas des panneaux Styles de paragraphe ou Styles de caractère, plutôt que dans le menu
du panneau, c’est très bien. Assurez-vous simplement de maintenir la touche Alt (Windows)
/ Option (Mac) enfoncée pour afficher la boîte de dialogue Options de style.
Après avoir créé mon style d’en-tête de marque, je vais maintenant sélectionner le reste
du texte dans le cadre et le formater en utilisant les paramètres suivants (si vous
souhaitez utiliser une police, une taille ou une couleur différente, c’est très bien):
Fonte faciale: Gill Sans Nova
Taille: 14pt

493
 Couleur: Noir
Je vais enregistrer cela en tant que style de paragraphe appelé Body Copy et cocher la
case Appliquer le style à la sélection, mais cette fois, je vais décocher la case Ajouter à la
bibliothèque CC. Par conséquent, cela signifie que le style apparaîtra dans le
panneau Styles de paragraphe et sera appliqué au texte sélectionné, mais qu’il
n’apparaîtra pas dans la bibliothèque CC.
À l’étape 3, nous verrons comment ajouter ce style à une bibliothèque CC à partir du
panneau Styles de paragraphe plutôt que pendant le processus de création d’un nouveau
style.
Ensuite, créons un nouveau petit bloc de texte et ajoutons du texte d’espace réservé.
Je vais formater cela en utilisant les paramètres suivants:
Face de police: Arial
Taille: 12pt
Couleur: Cyan
Maintenant, je vais créer un nouveau style de paragraphe à partir de cela et
l’appeler Notes spéciales, en sélectionnant l’option Appliquer le style à la sélection mais
en désélectionnant l’option Ajouter à la bibliothèque CC avant de cliquer sur OK.
Après avoir créé des notes spéciales, j’ai décidé de les intégrer dans ma
bibliothèque Brand Assets. Heureusement, il existe un moyen facile d’ajouter un style
utilisé dans votre document à une bibliothèque. Sélectionnez le texte de la page à laquelle
le style a été appliqué et, dans le panneau Bibliothèques CC, cliquez sur le bouton Ajouter
des éléments (marqué A dans la Figure 12.9) avant de sélectionner Style de
paragraphe (marqué B dans la Figure 12.9) dans la liste des éléments disponibles. Votre
style de paragraphe apparaîtra maintenant dans la liste du panneau Bibliothèques CC :

494
Figure 12.9: Ajout d’un style à une bibliothèque à partir du texte sélectionné
Avec cela, nous avons ajouté un style de paragraphe à la bibliothèque CC lors du processus
de création du nouveau style, ainsi qu’un style de paragraphe à la bibliothèque à partir du
contenu du document. Ensuite, nous examinerons les styles existants.
Ouvrez le panneau Styles de paragraphe ; vous remarquerez un style de
paragraphe appelé Body copy; C’est le style que nous avons créé vers la fin
de l’étape 1, que nous n’avons pas ajouté à la bibliothèque. J’ai maintenant
décidé que je voudrais l’inclure dans la bibliothèque Brand Assets après tout.
Dans le panneau Bibliothèques CC, assurez-vous que vous êtes sur la
bibliothèque à laquelle vous souhaitez ajouter le style – dans mon cas, la
bibliothèque Brand Assets. Ensuite, dans le panneau Styles de paragraphe,
sélectionnez le style que vous souhaitez ajouter à la bibliothèque et cliquez sur le
bouton Ajouter le style sélectionné à ma bibliothèque CC
actuelle (marqué A dans la Figure 12.10). Votre style devrait maintenant
apparaître dans la bibliothèque CC :

495
Figure 12.10: Ajout d’un style existant à la bibliothèque CC actuelle
Il convient de noter que les techniques que nous avons démontrées aux étapes
1 à 4 fonctionnent de la même manière avec les styles de personnages.
NOTE
Les techniques présentées aux étapes 1 à 4 fonctionnent de la même manière, qu’elles soient
effectuées avec un style de paragraphe ou un style de caractère. La principale différence est
que le panneau Styles de paragraphe est utilisé lors de l’utilisation de styles
de paragraphe et le panneau Styles de caractère pour les styles de caractère, en plus de
quoi certaines des propriétés prises en charge varient en fonction du type de style utilisé. Si
vous n’êtes pas sûr de la différence entre les styles de paragraphe et les styles de caractère, je
vous recommande de lire le chapitre 9, Mise en forme avec les styles de paragraphe et de
caractère, et en particulier l’introduction du chapitre 9, qui clarifiera la différence.
Sélectionnez quelques mots dans le grand bloc de texte et modifiez la mise en
forme. Dans mon cas, je vais changer la couleur en magenta et le style de
police en gras. Ce sont les seules propriétés qui seront contrôlées par le style de
personnage que nous sommes sur le point de faire:

496
Figure 12.11: Ajout d’un style de caractère à partir d’un texte mis en forme à une
bibliothèque CC
Sélectionnez le texte auquel nous venons d’appliquer les modifications de mise en forme
et cliquez sur le bouton Ajouter des éléments (marqué A dans la Figure 12.11) ; puis
sélectionnez Style de caractère (marqué B dans la Figure 12.11). Même si nous n’avons
pas créé de style de caractère auparavant, le panneau Bibliothèques CC est capable de
créer un nouveau style à partir de la sélection et de l’ajouter à la bibliothèque CC actuelle,
le tout en un seul clic. Vous constaterez également que cette opération signifie que le style
apparaît dans le panneau Bibliothèques CC, mais n’est pas ajouté au panneau Styles de
caractères et n’est pas appliqué au texte.
Cela fait, j’ai maintenant décidé qu’il serait très utile d’inclure ce style dans le
panneau Styles de personnage après tout. Pour ce faire, cliquez avec le bouton
droit de la souris sur le style dans le panneau Bibliothèques CC et sélectionnez
l’option Ajouter aux styles de caractères (dans le cas d’un style de paragraphe,
l’option indiquerait Ajouter aux styles de paragraphe).
Enfin, après avoir créé nos styles dans la bibliothèque Brand Assets, nous allons les
appliquer à un autre document. Si vous souhaitez enregistrer le document actif,
faites-le maintenant, puis fermez-le. Démarrez un nouveau document, puis créez
un bloc de texte et remplissez-le avec du texte d’espace réservé.
Pour appliquer nos styles, il suffit de sélectionner le texte auquel nous souhaitons
appliquer le style, puis, dans le panneau Bibliothèques CC, cliquez avec le bouton droit de

497
la souris sur le style approprié et sélectionnez Appliquer le style
de caractère ou Appliquer le style de paragraphe dans les options.
Si vous souhaitez ajouter le style au panneau Styles de paragraphe ou Styles de
caractères du document sans l’appliquer à ce stade, vous pouvez également le faire à
l’aide des options Ajouter aux styles de caractère ou Ajouter aux styles de
paragraphe qui s’affichent dans le menu contextuel. Cela ajoutera le style au panneau
approprié sans l’appliquer réellement à la page.

498
Ajout et réutilisation de graphiques via les
bibliothèques CC
Les bibliothèques CC peuvent être un moyen utile de réutiliser des graphiques dans vos
documents et elles prennent en charge un large éventail de types de fichiers, notamment
AI, PSD, TIF, SVG, JPG, PNG, GIF, PDF, BMP, HEIC, HEIF et DNG. Les éléments individuels
d’une bibliothèque CC peuvent avoir une taille maximale de 1 Go et vous pouvez ajouter
des images à votre bibliothèque à partir de plusieurs emplacements différents, y compris
les applications de bureau Adobe, telles que Photoshop, Illustrator et Bridge, via les
applications mobiles d’Adobe telles qu’Adobe Capture et via le site Web Adobe Stock.
Dans cette recette, nous allons examiner l’ajout de graphiques à la bibliothèque à partir de
divers endroits, notamment Photoshop, Illustrator, Bridge et Adobe Stock, ainsi que la
façon de réutiliser ces graphiques dans votre document et de résoudre les problèmes qui
pourraient survenir lors de la liaison.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Cela fait, créez une nouvelle bibliothèque – j’ai appelé la
mienne Brand Assets – comme indiqué dans la recette Création, suppression et
renommage de bibliothèques au début de ce chapitre.
Vous devriez déjà être à l’aise avec les différentes compétences abordées dans le chapitre
5, Utilisation d’images dans votre document. Les étapes 1 à 4 de cette recette impliqueront
l’ajout d’images à votre document à l’aide de Photoshop, Illustrator et Bridge,
respectivement, et supposeront que vous avez un niveau de connaissance de base de ces
programmes, tout comme l’étape 9, qui suppose que vous avez des compétences de base
en Photoshop. Il convient de noter que de nombreux éléments de l’interface fonctionnent
de la même manière dans ces programmes que dans InDesign – par exemple, tous les
panneaux se trouvent dans le menu Fenêtre. Vous aurez également besoin de ces
programmes installés pour effectuer ces étapes, donc si vous ne pouvez pas les installer
ou si vous n’avez pas l’intention de les utiliser, ignorez simplement les étapes pertinentes.

Comment faire...
Pour utiliser des graphiques avec les bibliothèques CC, procédez comme suit :
Commençons par ajouter une image à notre bibliothèque à l’aide de Photoshop. Je
vais utiliser l’une des images avec lesquelles nous avons travaillé au chapitre
5 pour le démontrer, mais n’hésitez pas à utiliser une image différente si vous le
souhaitez.
Après avoir ouvert l’image dans Photoshop, je vais y appliquer une simple modification.
Dans le menu Fenêtre de Photoshop, sélectionnez Réglages pour ouvrir le
panneau Réglages. Ensuite, dans le panneau Réglages, cliquez sur l’icône de réglage Noir

499
et blanc (marquée A dans la Figure 12.12). Cela créera un calque de réglage appelé Noir et
blanc 1 (marqué B dans la Figure 12.12), tournant l’image en noir et blanc :

Figure 12.12: Ajout d’une image aux bibliothèques CC dans Photoshop

Après avoir apporté ces modifications à mon image, je vais maintenant enregistrer
deux versions de l’image dans le panneau Bibliothèques - une avec le calque de réglage
inclus et une sans celui-ci inclus. Lorsque vous ajoutez des graphiques à une bibliothèque
dans Photoshop, seuls les calques sélectionnés à ce moment-là sont inclus. Dans cette
optique, sélectionnez le calque d’arrière-plan uniquement dans le panneau Calques.
puis, dans le panneau Bibliothèques (situé sous le menu Fenêtre), accédez à la
bibliothèque Brand Assets et cliquez sur l’icône Ajouter un élément (marquée C à la
Figure 12.12), puis sélectionnez Graphique. Cela ajoutera une version de l’image sans le
réglage noir et blanc appliqué car nous n’avons pas sélectionné ce calque.
Cela fait, sélectionnez les deux calques dans le panneau Calques, puis
sélectionnez Ajouter un élément et choisissez Graphique. Cette fois, vous remarquerez
que la vignette du panneau Bibliothèques est différente, reflétant le fait que l’image
ajoutée est en noir et blanc car les deux calques y ont été inclus cette fois-ci.
Après avoir ajouté une image à la bibliothèque Brand Assets à partir de Photoshop
et contrôlé les calques inclus lors de son ajout, nous allons
maintenant ajouter plusieurs images à la fois à partir d’Adobe Bridge :

500
Figure 12.13 : Espace de travail de la bibliothèque Adobe Bridge
Ouvrez Adobe Bridge. Ensuite, dans le menu Fenêtre, sous Espace de travail,
sélectionnez Bibliothèques. L’espace de travail Bibliothèques d’Adobe Bridge affiche
plusieurs panneaux, notamment le panneau Bibliothèques sur le côté droit, le
panneau Dossiers sur la gauche, avec le panneau Métadonnées en dessous, et les
panneaux Contenu et Aperçu au milieu.
NOTE
Il convient de noter que lorsque vous travaillez dans Adobe Bridge, vous pouvez
temporairement développer et contracter des panneaux individuels en cliquant d’abord
dessus pour les sélectionner, puis en double-cliquant sur l’onglet du panneau qui contient le
nom du panneau en haut du panneau. Cela agrandira le panneau afin qu’il remplisse l’écran.
Lorsque vous avez terminé de travailler à l’intérieur du panneau, double-cliquez simplement
sur l’onglet Nom du panneau pour le réduire à sa taille précédente.
Tout d’abord, dans le panneau Bibliothèques, assurez-vous que vous affichez
actuellement la bibliothèque Brand Assets (sinon, basculez-y). Ensuite, dans le
panneau Dossiers, accédez au dossier contenant vos images et, dans le panneau Contenu,
sélectionnez les différentes images que vous souhaitez ajouter à la bibliothèque. Les
boutons situés en bas du panneau Contenu (marqués A dans la Figure 12.13) vous
permettront de modifier la façon dont vous affichez les images dans le panneau Contenu,
ce qui peut faciliter la recherche et la sélection d’éléments. Sélectionnez les images que
vous souhaitez ajouter à votre bibliothèque dans le panneau Contenu, puis, avec votre

501
souris, faites-les glisser vers la bibliothèque dans le panneau Bibliothèques pour les
ajouter à la bibliothèque.
Après avoir ajouté des éléments à la bibliothèque dans Photoshop et Bridge, nous allons
ensuite ajouter un logo vectoriel à partir d’Illustrator.
Ouvrez Illustrator, puis ouvrez une illustration vectorielle que vous souhaitez
inclure dans votre bibliothèque, telle qu’un logo. Si vous n’avez pas d’illustration
vectorielle existante, vous pouvez télécharger un vecteur à partir
de [Link]
NOTE
Les illustrations vectorielles sont des illustrations indépendantes de la résolution qui sont
souvent utilisées pour des éléments tels que des logos et des icônes, ou dans des industries où
l’œuvre d’art peut avoir besoin d’être mise à l’échelle, telles que les industries de la mode ou
de la signalisation. Il ne contient pas de pixels et est plutôt composé de points (appelés points
d’ancrage) avec des lignes les reliant (appelés chemins). Ces points et chemins sont calculés
mathématiquement et peuvent être mis à l’échelle à n’importe quelle taille sans perte de
qualité, contrairement aux images basées sur les pixels. À bien des égards, il est composé
comme le dessin « joindre les points » que les enfants font souvent.
Pour ajouter votre illustration vectorielle à la bibliothèque, ouvrez le
panneau Bibliothèques et accédez à la bibliothèque Brand Assets. Cela fait, sur votre
planche graphique, sélectionnez toutes les illustrations que vous souhaitez ajouter à la
bibliothèque, puis faites-les glisser vers la bibliothèque Brand Assets pour les ajouter.
Vous pouvez également sélectionner l’illustration et cliquer sur l’icône Ajouter des
éléments en bas du panneau Bibliothèques, puis sélectionner Graphique dans la liste
(comme nous l’avons fait à l’étape 1 avec le même panneau dans Photoshop).
Après avoir ajouté des graphiques à la bibliothèque à partir de Photoshop, Bridge et
Illustrator, nous allons maintenant ajouter du contenu d’Adobe Stock à la bibliothèque.
NOTE
Adobe Stock est un service payant dans lequel vous payez pour obtenir une licence pour une
grande variété de ressources à utiliser dans vos projets. Veillez donc à ne pas acheter
accidentellement des articles, sauf si vous avez l’intention de le faire.
Ouvrez votre navigateur Web préféré et accédez au site Web Adobe Stock
([Link]). Si vous n’êtes pas déjà connecté, faites-le maintenant en
utilisant vos informations de connexion CC. Sur le site Web Adobe Stock, vous
pouvez rechercher un large éventail d’images. Dans mon cas, j’ai cherché des
images de York, au Royaume-Uni. Lorsque vous trouvez une image que vous
souhaitez utiliser, passez votre souris sur l’image ; Vous verrez trois petites
icônes apparaître. L’icône en forme de cœur (marquée A dans la Figure 12.14)
vous permet d’ajouter une copie filigranée de l’image à vos bibliothèques
CC. Sélectionnez une image, puis cliquez sur cette icône pour l’ajouter à
votre bibliothèque actuelle :

502
Figure 12.14 : Site Web Adobe Stock
Après avoir ajouté l’image à la bibliothèque actuelle, vous verrez un petit panneau
blanc s’envoler en haut à droite de la page Web – il vous indique à quelle bibliothèque
l’image a été ajoutée et contient un lien appelé Gérer (marqué B dans la Figure 12.14). Si le
lien a été ajouté à la mauvaise bibliothèque, vous pouvez cliquer sur le lien Gérer et
sélectionner la bibliothèque appropriée dans la liste qui apparaît.
Il convient de noter que bien que nous ayons ajouté l’image à la bibliothèque, il s’agit
d’une version d’aperçu en filigrane basse résolution de l’image. Il est conçu pour vous
permettre de voir à quoi ressemble l’image dans votre conception avant de décider de
l’autoriser ou non et de l’utiliser. Si vous décidez d’utiliser l’image, vous pouvez facilement
obtenir une licence à partir du panneau Bibliothèques en cliquant avec le bouton droit de
la souris sur l’image et en sélectionnant Licence de l’image, auquel cas des frais vous
seront facturés pour la licence de l’image (si vous avez des crédits existants sur votre
compte Adobe Stock, ceux-ci seront utilisés). Lorsque vous achetez l’image sous licence,
toutes les instances de l’image d’aperçu basse résolution sont remplacées par l’image de
qualité complète.
Après avoir ajouté des images provenant de divers endroits à notre bibliothèque,
passons rapidement en revue les images que nous avons ajoutées à notre
bibliothèque. Ouvrez le panneau Bibliothèques CC dans InDesign :

503
Figure 12.15: Les bibliothèques CC contiennent une variété de ressources
La bibliothèque Brand Assets contient désormais les ressources d’image suivantes :
Illustration Adobe Illustrator (AI) (marquée A à la Figure 12.15).
Fichiers Photoshop (PSD) (marqués B dans la Figure 12.15).

504
 JPEG (marqués C dans la Figure 12.15).
Une image d’aperçu Adobe Stock sans licence (marquée D dans la Figure 12.15).
Vous remarquerez que cet article contient une petite icône d’un panier d’achat
(marquée E dans la Figure 12.15) sur laquelle vous pouvez cliquer pour payer
rapidement la licence de l’image.
Voyons maintenant comment utiliser ces différentes ressources d’image dans notre
document.
Je voudrais commencer par placer le premier fichier PSD dans la bibliothèque sur
la page. Pour ce faire, cliquez simplement sur l’image (marquée A dans la Figure
12.16) dans le panneau Bibliothèques CC et faites-la glisser sur la page, puis
relâchez le bouton de la souris. Vous pouvez maintenant cliquer et faire glisser
sur la page pour placer l’image à une taille spécifique, ou cliquer dans un cadre
existant sur la page pour y placer l’image.
Cette image a été placée en tant qu’image liée, ce qui est le comportement par défaut lors
du placement d’une image à partir des bibliothèques CC. Cela signifie que toutes les
modifications apportées à l’image d’origine dans la bibliothèque CC affecteront également
l’image dans le document. Vous pouvez savoir qu’une image est liée à une bibliothèque CC
à partir de la petite icône en haut de l’image (marquée B dans la Figure 12.16), ainsi que
de l’icône à côté dans le panneau Liens (marquée C dans la Figure 12.16) :

Figure 12.16: Images placées à partir de la bibliothèque, une liée et une incorporée
J’aimerais également placer le deuxième fichier PSD (marqué D dans la Figure 12.16) dans
ce document, mais cette fois, je vais le placer en tant qu’image incorporée (c’est-à-dire non

505
liée) afin que l’image entière soit copiée dans ce document InDesign et que les
modifications apportées à l’original ne l’affectent pas. Pour ce faire, cliquez sur l’image du
panneau Bibliothèques CC et faites-la glisser vers la page, mais cette fois, assurez-vous de
maintenir la touche Alt (Windows)/Option (Mac) enfoncée lorsque vous relâchez le bouton
de la souris. Maintenant, cliquez sur la page et faites-le glisser; Votre image sera placée en
tant qu’image intégrée, ce qui signifie que les modifications apportées à l’image d’origine
ne l’affecteront pas. Vous pouvez dire que l’image est intégrée parce qu’il n’y a pas d’icône
sur l’image elle-même cette fois; en outre, dans le panneau Liens, l’icône d’image
incorporée apparaît en regard de l’image (marquée E à la Figure 12.16).
Après avoir placé un fichier PSD lié à la bibliothèque CC, ainsi qu’une copie d’un fichier
PSD incorporé dans le document, nous allons maintenant envisager de placer un fichier
JPG en utilisant une méthode différente.
Créez un cadre rectangulaire vide sur une page de votre document et sélectionnez-
le. Maintenant, dans le panneau Bibliothèques CC, faites un clic droit sur
l’image que vous souhaitez utiliser, qui dans mon cas est la première image JPG
de la liste. Dans le menu contextuel, vous devriez voir l’option Placer
le lien (marqué A dans la Figure 12.17), qui place une version liée de l’image, et
l’option Placer la copie (marquée B dans la Figure 12.17), qui place une copie
incorporée de l’image. Dans ce cas, je sélectionnerai Placer le lien pour placer
une copie liée de l’image. Cette image sera placée sur la page; vous verrez l’icône
d’image liée aux bibliothèques CC en haut à gauche de l’image, comme indiqué
à l’étape 6 :

Figure 12.17: Placer un lien dans le panneau Bibliothèques CC

506
Après avoir placé une image en la faisant glisser du panneau Bibliothèques CC sur la page,
et également en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris dans le
panneau Bibliothèques CC, nous allons maintenant placer une image qui se trouve dans
la bibliothèque CC à partir du menu Fichier.
Créez un cadre rectangulaire vide sur une page de votre document et sélectionnez-
le. Cette fois, cliquez sur le menu Fichier et descendez jusqu’à Placer à partir
des bibliothèques CC. Lorsque vous sélectionnez cette option, vous devez
remarquer que le panneau Bibliothèques CC masque automatiquement tous les
éléments qui ne peuvent pas être placés, tels que les styles de texte ou les
nuances de couleur, et affiche uniquement les éléments disponibles pour placer :

Figure 12.18: Placement d’un SVG à partir du panneau Bibliothèques CC

Cette fois, je vais choisir le fichier SVG (cette méthode fonctionne de la même manière
avec d’autres types d’images) que j’ai ajouté à la bibliothèque dans Illustrator
précédemment (marqué A dans la Figure 12.18), puis cliquer sur le
bouton Placer (marqué B dans Figure 12.18) en bas du panneau Bibliothèques
CC. L’image sera ajoutée au cadre sélectionné, bien qu’elle nécessite un ajustement qui lui
soit appliqué.
NOTE
N’oubliez pas que si vos images semblent très pixélisées, cela est dû à une combinaison des
paramètres de performances d’affichage et de la façon dont InDesign traite les images. Il
ne reflète pas nécessairement la qualité de l’image de sortie dans votre document final,
comme indiqué au chapitre 5.

507
 Enfin, nous allons voir comment vous pouvez modifier une image à partir du
panneau Bibliothèques CC et l’impact que cela a sur une image liée. Je vais
utiliser la première image que j’ai replacée à l’étape 6, qui dans mon cas était
une photo couleur de l’abbaye de Whitby. Pour modifier cette image, cliquez
avec le bouton droit de la souris sur l’image dans le panneau Bibliothèques
CC et sélectionnez l’option Modifier. Comme il s’agit d’un fichier PSD, il devrait
s’ouvrir automatiquement dans Photoshop (si ce n’est pas le cas, vous devrez
peut-être modifier votre application par défaut pour ouvrir les fichiers PSD
dans les paramètres de votre système d’exploitation).
Apportez les modifications à l’image que vous souhaitez apporter dans Photoshop. Dans
mon cas, je vais appliquer un réglage du filtre photo à partir du panneau Réglages pour
ajuster le filtre de couleur rouge à l’image, puis, dans le menu Fichier, cliquez
sur Enregistrer.
Si vous revenez maintenant à InDesign, les modifications doivent y apparaître, à la fois
dans le panneau Bibliothèques CC et sur la page où l’image a été placée en tant
qu’image liée. Si vous ne voyez pas immédiatement ces changements, leur apparition peut
prendre quelques minutes, en fonction de la vitesse de votre connexion Internet.

508
Ajout et réutilisation de texte via les
bibliothèques CC
Les bibliothèques CC vous permettent de réutiliser le texte, ainsi que tous les attributs de
mise en forme de texte habituels, y compris les styles. Ce texte peut ensuite être réutilisé
dans vos documents et placé en tant qu’élément de texte indépendant qui n’est pas affecté
par les modifications apportées à l’élément de bibliothèque, ou il peut être placé en tant
qu’élément lié affecté par les modifications apportées à l’élément de bibliothèque. Les
éléments de texte de la bibliothèque peuvent également être réutilisés dans Illustrator, ce
qui est utile lorsque vous travaillez entre les deux programmes.
Dans cette recette, nous allons examiner l’ajout de texte à la bibliothèque avec et sans
styles appliqués, la réutilisation de ce texte dans un nouveau document, le placer à la fois
en tant qu’élément lié et non lié, ainsi que l’impact de la modification de l’élément de
bibliothèque et de son placement avec et sans styles. Nous terminerons en examinant
comment placer du texte en ligne dans un bloc de texte existant.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Cela fait, créez une nouvelle bibliothèque, comme indiqué dans la
recette Création, suppression et changement de nom des bibliothèques au début de ce
chapitre. J’ai appelé le mien Réutiliser le texte. Vous devez être à l’aise avec la création et
l’application de styles de paragraphe, et avoir une compréhension de base des techniques
abordées dans le Chapitre 9, Mise en forme avec des styles de paragraphe et de caractère.

Comment faire...
Pour utiliser du texte avec vos bibliothèques CC, procédez comme suit :
Commençons par créer un petit bloc de texte et ajouter du texte d’espace réservé.
Appliquez la mise en forme souhaitée. Dans mon cas, j’ai utilisé ce qui suit:
Fonte faciale: Gill Sans Nova
Taille: 18pt
Couleur: Rouge
Boîtier : Tout en majuscules
Si vous avez formaté le vôtre différemment de celui-ci, c’est très bien. Accédez à
la bibliothèque Réutilisation de texte dans le panneau Bibliothèques CC, puis cliquez
sur le bouton Ajouter des éléments (marqué A dans la Figure 12.19) et
sélectionnez Texte pour ajouter le texte à la bibliothèque CC actuelle :

509
Figure 12.19: Ajout d’éléments de texte au panneau Bibliothèques CC
Cela fait, créez un deuxième bloc de texte sur la page et formatez-le comme vous le
souhaitez. Dans mon cas, je vais définir Font
Face à Impact, Taille à 22pt et Couleur à Cyan. Sélectionnez maintenant le
texte et créez un nouveau style de paragraphe dans le panneau Styles de
paragraphe, en l’appliquant au texte au fur et à mesure. J’appellerai mon
style de paragraphe Andy Callout.
Après avoir créé notre nouveau style de paragraphe et l’avoir appliqué au texte, nous
allons maintenant l’ajouter à notre bibliothèque Réutilisation de texte, comme nous
l’avons fait à l’étape 1, en sélectionnant simplement le bloc de texte avec l’outil de
sélection et en cliquant sur le bouton Ajouter des éléments dans le
panneau Bibliothèques CC, puis en sélectionnant Texte.
Vous remarquerez peut-être que les éléments sont ajoutés à la bibliothèque avec une
extension IDMS (marquée B dans la Figure 12.19). Il s’agit d’un type de fichier Adobe
utilisé pour stocker des objets. Ses propriétés incluent des styles et des informations sur
leur emplacement les uns par rapport aux autres.
NOTE
Les effets appliqués via le panneau Effets sont une propriété de l’objet plutôt que du texte et,
par conséquent, ne sont pas inclus lors de l’ajout de texte à une bibliothèque CC. Pour
contourner ce problème, vous pouvez ajouter l’objet à la bibliothèque en tant qu’objet
graphique, plutôt qu’en tant que texte. Malheureusement, alors que les effets seraient alors

510
inclus, vous perdriez la possibilité de placer l’élément en tant qu’objet lié et ne pourrez
placer qu’une copie.
Après avoir créé nos éléments de bibliothèque, nous allons maintenant fermer le
document et commencer un nouveau document vierge de 12 pages.
Dans ce nouveau document, ouvrez le panneau Bibliothèques CC et accédez à
votre bibliothèque (dans mon cas, la bibliothèque Réutilisation de texte) où
vous devriez voir les deux extraits de texte que nous avons ajoutés à la
bibliothèque aux étapes 1 et 2.
Dans le panneau Bibliothèques CC, sélectionnez le premier élément de texte et cliquez
dessus avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez Importer une copie.
Maintenant, cliquez et faites glisser à l’endroit où vous souhaitez placer une copie de
l’extrait de texte. Il s’agit d’une copie indépendante du bloc de texte qui peut être modifiée
et modifiée sans impact sur l’extrait de code d’origine dans la bibliothèque. De même, si
l’extrait de code de la bibliothèque est modifié ultérieurement, cela n’aura pas d’impact
sur ce bloc de texte, qui a déjà été placé sur la page. Cela se reflète dans le fait qu’aucun
nouveau lien n’apparaît dans le panneau Liens InDesign .
Après avoir placé une copie indépendante de l’extrait, plaçons une version liée.
Dans le panneau Bibliothèques CC, sélectionnez à nouveau l’extrait et cliquez
dessus avec le bouton droit de la souris, mais cette fois, choisissez Placer lié.
Maintenant, cliquez sur la page et faites glisser pour ajouter l’extrait à la page.
Cette version de l’extrait de code est liée à l’élément de bibliothèque d’origine et
sera mise à jour ultérieurement si cela change. Si vous regardez dans le
panneau Liens, vous verrez un nouveau lien répertorié (marqué A dans la
Figure 12.20) ; Il s’agit du lien entre l’élément de la page et l’extrait de code de la
bibliothèque. De même, l’élément de la page comporte également une petite
icône en haut à gauche (marquée B dans la Figure 12.20), indiquant qu’il s’agit
d’un élément de bibliothèque lié :

511
Figure 12.20 : Éléments de bibliothèque placés sur la page
Jusqu’à présent, nous avons réutilisé l’extrait de code sur le document deux fois,
une fois lié et une fois non lié. Maintenant, je voudrais mettre à jour l’extrait
pour changer la couleur de la police et la face de police. Pour ce faire,
sélectionnez l’extrait de code dans le panneau Bibliothèques CC et cliquez
dessus avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez Modifier. Cela ouvrira
l’extrait de code en tant que nouveau document afin que vous puissiez le
modifier.
Modifiez le visage de police, la couleur et toutes les autres propriétés souhaitées. Dans
mon cas, je vais définir Font Face sur Arial, changer la couleur en bleu et
désactiver toutes les majuscules, puis fermer le document en disant Oui lorsqu’on me
demande si je veux enregistrer les modifications.
Vous devriez maintenant consulter à nouveau votre document précédent, où, après
quelques secondes (ou minutes, selon votre connexion Internet), vous devriez voir à la
fois la miniature dans le panneau Bibliothèques CC et la version liée de l’extrait de code
sur votre mise à jour de page pour refléter les modifications que vous avez apportées.
L’extrait de code de la page que vous avez placée en tant que copie ne sera pas modifié du
tout car il n’est pas lié à l’élément de bibliothèque.
Cela fait, passons à une autre page blanche du document. Ici, nous allons utiliser notre
autre extrait, qui contient un style de paragraphe.
Dans le panneau Bibliothèques CC, sélectionnez le deuxième extrait, qui
contient un style de paragraphe, puis cliquez dessus avec le bouton droit de la

512
 souris et sélectionnez l’option Placer sans styles. Cliquez dessus et faites-le
glisser sur votre page; Vous remarquerez que le texte est placé là mais sans
aucune mise en forme. Il a utilisé le style Paragraphe de base, qui est un style
par défaut fourni avec InDesign, et toute autre mise en forme a été supprimée.
De même, si vous regardez dans le panneau Styles de paragraphe, vous
remarquerez qu’aucun nouveau style n’a été créé.
Cela fait, je vais maintenant placer une deuxième copie de l’extrait de texte. Cette
fois, sélectionnez-le dans le panneau Bibliothèques CC, cliquez dessus avec le
bouton droit de la souris, puis sélectionnez Placer le lien avant de cliquer et de
le faire glisser sur la page. Cette fois, vous remarquerez que toute la mise en
forme a été incluse, et si vous regardez dans le panneau Styles de paragraphe,
vous verrez que le style de paragraphe Andy Callout que nous avons créé à
l’étape 2 a également été ajouté et appliqué au texte.
Si vous avez utilisé Importer une copie, le style de paragraphe sera également inclus de
la même manière que lors de l’utilisation de Placer lié.
NOTE
Vous pouvez également placer des éléments liés en les faisant simplement glisser du
panneau Bibliothèques CC sur la page, en relâchant le bouton de la souris, puis en cliquant
et en faisant glisser sur la page où vous souhaitez placer l’objet. Si vous effectuez cette
opération tout en maintenant la touche Alt (Windows)/Option (Mac) enfoncée pendant que
vous faites glisser à partir du panneau Bibliothèques CC, il placera la copie au lieu
de Placer le lien.
Bien que nous ayons réutilisé le texte des bibliothèques CC sur la page, nous
n’avons pas encore examiné comment insérer ce texte dans le texte existant sur
la page. Créez un nouveau bloc de texte sur la page et tapez-y du texte. Dans mon
cas, je vais taper Ce texte est devant. Ce texte est derrière.
Ensuite, je cliquerai dans l’espace entre ces deux phrases. Dans le panneau Bibliothèques
CC, sélectionnez le deuxième extrait de texte, cliquez dessus avec le bouton droit de la
souris, puis sélectionnez Placer en ligne. Vous verrez le texte apparaître au milieu de
votre texte existant, en conservant sa mise en forme (marquée A dans la Figure 12.21) :

513
Figure 12.21: Insertion de texte inséré à partir du panneau Bibliothèques CC
Dans ce cas, j’ai utilisé l’extrait avec un style de paragraphe appliqué ; par conséquent, il
importera le style de paragraphe dans le panneau Styles de paragraphe s’il n’existe pas
déjà. Cependant, le style de paragraphe n’est pas appliqué au texte car cela modifierait le
texte existant (rappelez-vous, les styles de paragraphe s’appliquent à des paragraphes
entiers). Au lieu d’appliquer le style de paragraphe, il a utilisé le style de paragraphe de
base, qui est déjà utilisé par le texte existant, puis a appliqué la mise en forme en
remplacement.
NOTE
Le texte ajouté aux bibliothèques CC dans InDesign peut également être utilisé dans Adobe
Illustrator, où les styles de paragraphe et de caractère sont également pris en charge.

514
Gestion des éléments des bibliothèques CC
Les bibliothèques CC sont des ressources puissantes et de petites actions telles que l’ajout
de descriptions ou l’affichage d’informations sur les éléments peuvent souvent vous
faciliter la vie lorsque vous travaillez avec elles. En outre, la possibilité de rechercher des
éléments par nom, de filtrer par différents types de ressources ou de modifier l’ordre de
tri des éléments peut vous rendre plus efficace et accélérer votre flux de travail.
Dans cette recette, nous verrons comment faire tout cela, ainsi que regrouper des
éléments dans une bibliothèque à des fins organisationnelles, et même déplacer ou copier
des éléments dans une autre bibliothèque.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Cela fait, créez une nouvelle bibliothèque, comme indiqué dans la
recette Création, suppression et changement de nom des bibliothèques au début de ce
chapitre. J’ai appelé la mienne Brand Assets Library.
Vous devez également ajouter un mélange d’éléments à la nouvelle bibliothèque,
notamment deux images, un extrait de texte, deux échantillons de couleurs et deux styles
de paragraphe, comme indiqué dans les recettes précédentes de ce chapitre. Si vous avez
également d’autres éléments dans la bibliothèque, c’est très bien – l’idée ici est de vous
donner suffisamment d’éléments pour pratiquer des choses telles que le filtrage et le tri.

Comment faire...
Pour gérer vos éléments de bibliothèque dans vos bibliothèques CC, procédez comme suit :
Commençons par vérifier les informations sur certains des actifs de notre
document et nous assurer qu’ils correspondent à ce que nous voulons. Je vais
commencer par cliquer avec le bouton droit de la souris sur l’un des échantillons
de couleur et sélectionner Lire les informations. Comme il s’agit d’un
échantillon de couleur, il me montre les informations suivantes:
Type, qui est une couleur de processus (A dans la Figure 12.22)
Les valeurs de couleur RVB, CMJN et HEX (B de la Figure 12.22)
Date de création de l’échantillon de couleur (C de la Figure 12.22)
La date de modification (D de la Figure 12.22)
La zone de la bibliothèque dans laquelle il se trouve (E dans la Figure
12.22)
Pour arrêter de regarder les informations pour cette ressource individuelle et retourner à
la bibliothèque, cliquez simplement sur la petite flèche (marquée M dans la Figure 12.22)

515
Figure 12.22: Résultats de l’obtention d’informations pour différents types de ressources
dans les bibliothèques CC
Les informations affichées varient selon les types d’actifs. Les objets graphiques, par
exemple, afficheront le type du fichier (marqué F dans la Figure 12.22),
sa Taille (marquée G dans la Figure 12.22) et les Dimensions de l’image (marquée H dans
la Figure 12.22). Dans le cas des styles de texte, vous verrez le type du style
(marqué I et K dans la Figure 12.22), ainsi que les propriétés qui composent le style
(marqués J et L dans la Figure 12.22).
Après avoir vérifié les propriétés de mes actifs de bibliothèque, je suis heureux qu’ils
correspondent à ce à quoi je m’attendais, et je n’ai pas besoin de les modifier ou de les
modifier. Cependant, j’aimerais ajouter une description à certains d’entre eux pour qu’il
soit un peu plus facile pour moi et d’autres de les identifier à l’avenir.
Sélectionnez l’un des styles de paragraphe dans le panneau Bibliothèques CC, puis
cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et choisissez Ajouter une
description. Une petite zone apparaîtra dans laquelle vous pourrez entrer une
valeur Description de 130 caractères maximum, puis cliquer sur OK. Cette
description s’affiche désormais dans le panneau Bibliothèques CC d’InDesign et
d’autres programmes lorsque vous passez votre souris sur cet élément.
Dans mon cas, la description que j’ai utilisée était Main Brand Header Style. J’ai
appliqué cela au style d’en-tête de marque principal dans le panneau Bibliothèques CC.
Répétez cette opération pour tout autre actif de votre bibliothèque que vous souhaitez
identifier plus clairement.
Bien que l’ajout d’une description soit utile, les utilisateurs doivent survoler
l’élément pour voir la description. Parfois, vous voudrez peut-être simplement

516
 renommer un élément, pour avoir un repère visuel plus immédiat qui peut être
vu immédiatement dans le panneau Bibliothèques CC .
Dans mon cas, le logo principal que j’ai importé d’Illustrator s’appelle
actuellement Artwork 8. Cela ne me dit rien à ce sujet et n’est pas particulièrement utile
lorsque j’essaie de le distinguer des autres œuvres d’art là-bas. Pour le renommer, je vais
sélectionner l’élément dans le panneau Bibliothèques CC, puis cliquer dessus avec le
bouton droit de la souris et sélectionner l’option Renommer. Le champ Nom de la
ressource va maintenant devenir actif, et je peux remplacer le nom par un nouveau nom
avant d’appuyer sur la touche Entrée pour enregistrer les modifications.
Après avoir ajouté plusieurs éléments à notre bibliothèque, je veux pouvoir
rechercher un mot qui apparaît dans le champ Nom ou Description. Dans mon
cas, je vais chercher le mot Marque, donc je vais le taper dans la barre de
recherche (marqué A dans la Figure 12.23) et cliquer sur la petite flèche à droite
(marqué B dans la Figure 12.23). Une liste déroulante apparaîtra qui nous
permettra de choisir où nous voulons rechercher:
Bibliothèque actuelle : cette recherche sera effectuée dans les
champs Nom et Description des éléments de votre bibliothèque actuelle.
Toutes les bibliothèques : cette option effectuera une recherche dans les
champs Nom et Description de tous les éléments de toutes vos
bibliothèques.
Adobe Stock : recherche sur le site Web Adobe Stock les éléments
correspondant au(x) mot(s) recherché(s) et affiche les résultats
pertinents :

517
Figure 12.23: Recherche dans une bibliothèque dans le panneau Bibliothèques CC
Pour le moment, je cherche dans la bibliothèque actuelle mais je ne trouve pas ce que je
veux, alors je vais passer à Adobe Stock dans la liste déroulante. Une liste d’éléments
s’affiche sur le site Adobe Stock. Lorsque vous les survolez, vous verrez apparaître des
icônes Licence et enregistrement dans la bibliothèque d’actifs de marque
(marquées A dans la Figure 12.24) ou Enregistrer l’aperçu dans la bibliothèque d’actifs

518
de marque (marquées B dans la Figure 12.24). L’option Licence vous facturera des frais
pour la licence de l’image, tandis que l’option Enregistrer l’aperçu enregistrera une
version basse résolution filigranée de l’élément dans votre bibliothèque actuelle, qui
pourra ensuite être concédée sous licence ultérieurement à partir du
panneau Bibliothèques CC (comme illustré à l’étape 5 de la recette Ajout et réutilisation de
graphiques via les bibliothèques CC plus haut dans ce chapitre) :

Figure 12.24 : Recherche dans Adobe Stock dans le panneau Bibliothèques CC

Après avoir effectué une recherche dans Adobe Stock et trouvé un graphique qui fait ce
dont j’ai besoin, je vais cliquer sur l’icône Enregistrer l’aperçu dans la bibliothèque de
ressources de marque. Le panneau va maintenant actualiser et afficher ma
bibliothèque Brand Assets avec l’aperçu de l’image Adobe Stock inclus.

519
 J’ai maintenant pas mal d’articles dans ma bibliothèque et j’aimerais pouvoir
trouver des choses rapidement sans avoir à chercher un mot spécifique à chaque
fois. Pour ce faire, je vais cliquer sur l’icône Filtre (marquée A dans la Figure
12.25), ce qui me permettra de filtrer la bibliothèque pour afficher un ou
plusieurs types de contenu spécifiques. Dans la Figure 12.25, j’ai filtré ceci pour
afficher uniquement les ressources graphiques et, en tant que tel, les styles
de paragraphe, les styles de caractère, les couleurs et d’autres éléments sont
temporairement masqués dans la bibliothèque. Si vous souhaitez revoir tous les
éléments, cliquez simplement sur le lien Effacer les filtres (marqué B dans la
Figure 12.25) :

Figure 12.25: Application de filtres dans le panneau Bibliothèques CC

520
 Pouvoir trier par type de fichier comme nous l’avons fait ici est utile, bien que
parfois, vous souhaitiez peut-être créer des groupes personnalisés pour
organiser les choses. Pour ce faire, sélectionnez les ressources que vous
souhaitez inclure, puis cliquez sur l’icône Nouveau groupe (marquée A à la
Figure 12.26), ce qui vous permettra de créer un nouveau groupe et, en même
temps, d’inclure automatiquement les éléments que vous avez
sélectionnés. Sinon, sans aucune sélection, cliquez sur l’icône Nouveau groupe et
créez un Nouveau groupe vide dans lequel vous pouvez ensuite faire glisser des
éléments dans le panneau Bibliothèques CC. Si vous souhaitez supprimer des
éléments d’un groupe, vous pouvez simplement les faire glisser hors du groupe
et dans la zone marquée Non groupé.
Dans mon cas, je vais sélectionner à la fois mes styles de paragraphe et mes styles de
caractère, puis cliquer sur l’icône Nouveau groupe et créer un
nouveau groupe appelé Tous les styles. Je vais ensuite créer un autre nouveau groupe
appelé Couleurs et logos qui inclut mes échantillons de couleurs et mes logos :

521
522
Figure 12.26: Groupes personnalisés dans les bibliothèques CC
Après avoir créé quelques nouveaux groupes, je peux maintenant choisir si je veux que
ma bibliothèque regroupe par type de ressource ou par les nouveaux groupes
personnalisés que j’ai créés. Pour basculer le choix Regrouper par, cliquez sur
l’icône Options de tri (marquée B dans la Figure 12.26) ; ici, vous pouvez
sélectionner Type (marqué C dans la Figure 12.26) ou Groupe
personnalisé (marqué D dans la Figure 12.26). Dans mon cas, je choisirai Groupe
personnalisé. Lorsque vous regroupez par type, vous pourrez effectuer le tri à l’aide
du nom (marqué E dans la Figure 12.26) ou de la Date de modification (marqué G dans la
Figure 12.26). Dans mon cas, j’ai choisi de regrouper par groupe personnalisé, ce qui me
permet de trier soit par nom (marqué E dans la Figure 12.26), qui triera les groupes par
ordre alphabétique par nom, soit par ordre personnalisé (marqué F dans la Figure 12.26),
qui me permet de réorganiser les groupes dans l’ordre que je préfère en les faisant glisser
de haut en bas dans le panneau Bibliothèques CC. Je vais trier les groupes
personnalisés par nom.
Bien qu’une bibliothèque puisse techniquement contenir jusqu’à 10 000 éléments, il
est plus probable que vous souhaitiez répartir des ressources entre plusieurs
bibliothèques différentes et même déplacer ou copier une ressource dans
plusieurs bibliothèques. L’une des raisons de le faire serait si vous vouliez
partager certains des actifs d’une bibliothèque avec des collègues, mais pas
d’autres. Dans un tel scénario, vous pouvez copier les ressources que vous
souhaitez partager dans une nouvelle bibliothèque, puis collaborer avec d’autres
utilisateurs sur cette bibliothèque, ce que nous examinerons dans
la recette Collaboration avec d’autres utilisateurs.
Dans mon cas, j’aimerais le faire avec mes styles de texte, que je souhaite partager avec un
tiers qui utilise également InDesign. Pour ce faire, je sélectionnerai les éléments que je
souhaite copier dans le panneau Bibliothèques CC, puis cliquerai avec le bouton droit de
la souris sur l’un d’entre eux et sélectionnerai l’option Copier l’élément sélectionné
dans. La boîte de dialogue Copier vers s’affiche :

523
Figure 12.27: Déplacement d’éléments entre bibliothèques CC
La boîte de dialogue Copier vers commence par afficher votre bibliothèque actuelle, mais
en cliquant sur la petite flèche (marquée A dans la Figure 12.27), vous pouvez afficher une
liste de toutes vos autres bibliothèques. Si la bibliothèque dans laquelle vous souhaitez
524
copier existe déjà, vous pouvez cliquer dessus ici, mais si ce n’est pas le cas, cliquez sur la
petite icône Créer une nouvelle bibliothèque (marquée B dans la Figure 12.27). Ici, vous
pouvez entrer un nom pour votre nouvelle bibliothèque - dans mon cas, Styles de texte
de marque - avant de cliquer sur Créer. La boîte de dialogue Copier vers
bascule automatiquement vers cette nouvelle bibliothèque. À ce stade, vous pouvez
cliquer sur Copier pour y copier les éléments sélectionnés.
NOTE
Si vous préférez déplacer vos ressources vers une autre bibliothèque, sans laisser de copie
dans la bibliothèque d’origine, le processus est le même que le processus de copie illustré à
l’étape 7, sauf que vous devez remplacer le mot Copier par le mot Déplacer partout où il
apparaît à l’étape 7.

525
Collaboration avec d’autres utilisateurs
Les bibliothèques CC sont un outil puissant pour réutiliser le contenu, le déplacer entre
différents documents et applications et sauvegarder vos ressources, mais elles sont encore
plus puissantes lorsqu’elles sont utilisées pour collaborer entre différents utilisateurs.
Dans cette recette, nous allons envisager de partager notre bibliothèque avec d’autres
utilisateurs CC, leur permettant d’avoir un accès en lecture seule et des capacités d’édition.
Nous verrons également comment générer un lien qui peut être partagé avec qui vous le
souhaitez, leur permettant de voir le contenu de votre bibliothèque via un navigateur.

Prépare
Pour terminer cette recette, ouvrez simplement InDesign sur votre système et créez un
document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette de
document du chapitre 1. Cela fait, créez une nouvelle bibliothèque (que j’ai appelée la
mienne Bibliothèque d’idées de marque) et ajoutez quelques exemples d’éléments à
votre bibliothèque, tels que des échantillons de couleurs, des graphiques ou des styles de
texte, comme indiqué dans les recettes précédentes de ce chapitre.

Comment faire...
Pour collaborer avec d’autres utilisateurs dans les bibliothèques CC, procédez comme suit
:
Après avoir créé une bibliothèque et ajouté des éléments, nous souhaitons les
partager avec deux autres utilisateurs. Le premier utilisateur est le designer
junior, à qui je souhaite accorder l’accès pour utiliser les documents de la
bibliothèque. Cependant, je ne veux pas qu’ils puissent modifier ou modifier la
bibliothèque. Le second est le responsable de marque, qui devrait avoir des
capacités d’édition car il est responsable de la marque:

526
Figure 12.28: Icône Inviter à la bibliothèque dans le panneau Bibliothèques CC
Pour ce faire, cliquez sur l’icône Inviter à la bibliothèque dans le
panneau Bibliothèques CC (marqué A dans la Figure 12.28). L’application de bureau
Creative Cloud s’ouvre et affiche la boîte de dialogue Inviter à la bibliothèque.
Dans la boîte de dialogue Inviter à la bibliothèque, je peux ajouter l’adresse e-mail du
concepteur junior dans le champ marqué A de la Figure 12.29, puis je peux taper un
message dans la boîte de message (marqué B dans la Figure 12.29) leur indiquant

527
exactement quel est le lien. Ensuite, je dois leur donner des autorisations Peut afficher
(marqué C dans la Figure 12.29) pour leur permettre de ne pouvoir afficher que la
bibliothèque mais pas la modifier, avant de cliquer sur le
bouton Inviter (marqué D dans la Figure 12.29) :

Figure 12.29 : boîte de dialogue Inviter à la bibliothèque dans l’application de bureau

Creative Cloud
Après avoir ajouté le designer junior, je vais maintenant ajouter le chef de marque.
Encore une fois, j’ajouterai leur adresse e-mail et n’importe quel message, mais cette fois,
je choisirai Peut modifier dans la liste déroulante des autorisations (marquée C dans la
Figure 12.29) avant de cliquer sur le bouton Inviter.
Les deux utilisateurs recevront un e-mail contenant un lien les informant qu’Andy
Gardiner vous a invité à consulter et à utiliser la bibliothèque d’idées de marque CC
ou qu’Andy Gardiner vous a invité à collaborer sur la bibliothèque d’idées de
marque, selon que j’ai choisi Peut afficher ou Modifier. Pour commencer à utiliser la
bibliothèque, il suffit à l’utilisateur de cliquer sur le lien dans l’e-mail et de se connecter à
son compte CC pour accepter l’invitation. La bibliothèque apparaîtra alors dans le
panneau Bibliothèques CC sur leur machine.
Après avoir envoyé des invitations aux utilisateurs avec lesquels nous souhaitons
collaborer, nous devrons peut-être gérer leurs autorisations d’accès, ou même
simplement vérifier s’ils ont accepté l’invitation. Pour ce faire, ouvrez le
panneau Bibliothèques CC dans InDesign et cliquez sur l’icône Inviter à la
bibliothèque que nous avons utilisée à l’étape 1. Cela ouvrira à nouveau

528
 l’application CC, affichant la bibliothèque. Il doit également ouvrir la boîte de
dialogue Inviter à la bibliothèque Toutefois, s’il ne le fait pas automatiquement,
vous pouvez cliquer sur le bouton Partager (marqué A dans la Figure 12.30)
pour ouvrir ceci :

Figure 12.30 : Gestion des collaborateurs dans Creative Cloud

Cette fois, dans la boîte de dialogue Inviter à la bibliothèque, vous verrez les
collaborateurs que nous avons invités précédemment. Le concepteur junior disposant
des autorisations Afficher (marqué B dans la Figure 12.30) a accepté l’invitation et
apparaît dans la moitié supérieure de la boîte de dialogue ; cependant, le gestionnaire de
marques, à qui nous avons accordé les autorisations Modification de la mode
Modification (marquée C dans la Figure 12.30), n’a pas encore accepté l’invitation et
apparaît toujours dans la section En attente (marquée D dans la Figure 12.30). Maintenant
que je suis au courant de cela, je peux leur parler et leur rappeler d’accepter l’invitation.
Bien qu’il n’y ait actuellement pas d’option pour envoyer un rappel, je peux également
supprimer leur accès ici et les inviter à nouveau, ce qui, à son tour, leur
renverra l’invitation.
Si vous souhaitez modifier les autorisations d’un utilisateur, cliquez sur la petite flèche
située à droite des options Peut modifier ou Afficher peut afficher l’utilisateur. Vous
verrez ces deux options dans la liste déroulante qui apparaît, ainsi qu’une option de
suppression, qui peut être utilisée si vous souhaitez supprimer complètement l’accès d’un
utilisateur à la bibliothèque.

529
 En plus de donner aux autres utilisateurs de CC un accès collaboratif aux
bibliothèques CC, nous pouvons également partager un lien public vers la
bibliothèque. Pour ce faire, dans le panneau Bibliothèques CC, accédez à la
bibliothèque correspondante et, dans le menu du panneau qui s’affiche, cliquez
sur l’option Obtenir le lien. L’application de bureau Creative Cloud s’affiche
avec la boîte de dialogue Partager le lien vers la bibliothèque ouverte.
Ici, nous pouvons activer les paramètres suivants:
Autoriser l’enregistrement dans Creative Cloud (marqué A dans la Figure 12.31) :
lorsque cette option est activée, elle permet à toute personne disposant du lien
d’enregistrer une copie de la bibliothèque dans ses bibliothèques, où elle peut
ensuite la modifier en tant que bibliothèque indépendante. Ils ne recevront plus
aucune mise à jour. Je vais laisser cela désactivé.
Autoriser le suivi (marqué B dans la Figure 12.31) : lorsqu’il est activé, il permet
aux utilisateurs de suivre la bibliothèque et de recevoir automatiquement les
mises à jour lorsque vous y apportez des modifications. Ils ne peuvent pas
modifier la bibliothèque. Je vais activer ceci:

Figure 12.31: Paramètres de lien public pour une bibliothèque CC

Une fois que vous avez défini ces paramètres, vous pouvez utiliser l’option Copier le lien
(marquée C dans la Figure 12.31) pour obtenir une copie du lien, qui peut ensuite être
envoyée par courrier électronique, placée sur un site Web public, etc. afin qu’elle puisse
être partagée avec d’autres personnes. Si vous décidez que vous ne souhaitez plus
partager la bibliothèque avec d’autres personnes, utilisez l’option Supprimer le

530
lien (marquée D dans la Figure 12.31). Dans mon cas, je vais envoyer ce lien par e-mail à
quelques autres personnes qui ont un intérêt direct dans la nouvelle bibliothèque d’idées
de marque, mais qui n’ont pas besoin d’être activement impliquées dans le processus de
création lui-même.
Si vous avez fermé la boîte de dialogue Partager le lien vers la bibliothèque et que vous
souhaitez y revenir à tout moment, utilisez simplement l’option Obtenir le lien dans le
panneau Bibliothèques CC, que nous avons utilisée au début de l’étape 3, pour la faire
remonter.

531
Sauvegarde et restauration d’une bibliothèque
Avec beaucoup de vos ressources stockées dans une bibliothèque CC, il est logique de les
sauvegarder. Cependant, cela peut également être un moyen utile de déplacer des
bibliothèques entre des comptes. Les bibliothèques peuvent être exportées sous forme de
fichiers .cclib, qui peuvent ensuite être importés dans le panneau Bibliothèques CC non
seulement dans InDesign, mais également dans une gamme d’autres applications Adobe
CC.
Dans cette recette courte mais importante, nous allons examiner la création d’une
sauvegarde d’une bibliothèque et la façon de la restaurer à partir du
panneau Bibliothèques CC d’InDesign.

Prépare
Pour compléter cette recette, si vous ne disposez pas déjà d’une bibliothèque contenant du
contenu, créez-en une maintenant. J’ai appelé ma bibliothèque d’idées de marque et
ajouté quelques exemples d’éléments, y compris des échantillons de couleurs, des
graphiques et des styles de texte, comme indiqué dans les recettes précédentes de ce
chapitre.

Comment faire...
Pour exporter et importer vos bibliothèques CC, procédez simplement comme suit :
Ouvrez le panneau Bibliothèques CC dans InDesign et accédez à votre
bibliothèque. Dans le menu du panneau Bibliothèques CC, sélectionnez
l’option Exporter pour votre bibliothèque, qui dans mon cas est Exporter
« Brand Ideas Lib.. ».
La boîte de dialogue Exporter la bibliothèque devrait maintenant s’afficher en haut du
panneau Bibliothèques CC. Ici, vous pouvez choisir un emplacement pour votre fichier
de sauvegarde. Pour ce faire, cliquez sur l’icône Sélectionner un dossier
(marquée A dans la Figure 12.32) et accédez au dossier dans lequel vous souhaitez
enregistrer le fichier .cclib. Si vous souhaitez également changer le nom du fichier, vous
pouvez; Je vais laisser le mien défini sur Brand Ideas [Link] et l’enregistrer
dans le dossier Bureau:

532
Figure 12.32: Boîte de dialogue Exporter la bibliothèque dans les bibliothèques CC

533
Après avoir choisi le dossier et le nom de fichier pour la sauvegarde, je vais maintenant
cliquer sur le bouton Exporter (marqué B dans la Figure 12.32) pour exporter ma
bibliothèque vers un fichier appelé Brand Ideas [Link].
NOTE
Lorsque vous exportez une bibliothèque CC vers un fichier .cclib, elle collecte toutes les
ressources incluses et les incorpore dans un seul fichier, avec un fichier manifeste qui
détaille le contenu. Ceci n’est pas différent du processus d’utilisation d’un programme ZIP
pour compresser plusieurs fichiers en un seul fichier ZIP.
Après avoir exporté ma bibliothèque, je pourrais vouloir la restaurer à partir de la
sauvegarde ou la donner à un tiers afin qu’il puisse la restaurer sur son compte.
Pour restaurer une bibliothèque à partir d’un fichier .cclib, accédez au
panneau Bibliothèques CC et, dans le menu du panneau, sélectionnez
l’option Importer une bibliothèque. Cela fera apparaître la boîte de dialogue
Importer la bibliothèque, où vous pourrez sélectionner le fichier nécessaire et
cliquer sur le bouton Importer.

534
 13
Contrôle en amont et sortie
Dans ce chapitre, nous examinerons le contrôle en amont et la sortie de vos documents
dans différents formats.
Le contrôle en amont est un processus utile que vous pouvez entreprendre avant de
sortir votre document pour vous assurer que tout sortira comme requis et qu’il n’y a pas
de problèmes cachés. Les exigences de contrôle en amont varient en fonction du type de
document que vous produisez. Par exemple, si vous produisez un PDF prêt à imprimer,
vous voudrez vous assurer que vos images sont toutes d’une résolution suffisamment
élevée pour l’impression, tandis que dans un PDF numérique de petite taille, vous voudrez
viser une résolution inférieure pour réduire la taille globale du fichier.
Dans ce chapitre, nous allons passer en revue les options disponibles lors de la création de
profils de contrôle en amont, examiner l’importation et l’exportation de profils, et
apprendre à basculer entre vos profils pour différents types de documents. Nous
examinerons ensuite les options d’exportation courantes telles que les PDF prêts à
imprimer, les PDF numériques et les PDF interactifs, ainsi que les options disponibles
pour chacun de ces formats. Ensuite, nous verrons comment créer un pack pour la
sauvegarde ou la remise de votre document à un tiers, ainsi que la fonction de publication
en ligne incluse dans InDesign.
Bien que ces emplois se sentent naturellement comme un processus que vous entreprenez
à la fin de votre travail, l’inverse est vrai dans certains cas. Le contrôle en amont, par
exemple, est quelque chose qui est actif lorsque vous travaillez sur le document, c’est
pourquoi il est connu sous le nom de contrôle en direct, et il est logique de configurer
votre profil de contrôle en amont au début de votre document, ce qui vous permet de
recevoir des avertissements continus lorsque vous travaillez sur le document. Il convient
également de noter que le contrôle en amont est une liste de contrôle et que le fait
d’ignorer les éléments qu’il contient ne vous empêchera pas d’enregistrer votre document
dans des formats de fichiers tels que les PDF (sortie), qui sont compatibles avec d’autres
logiciels, bien que cela puisse entraîner des erreurs dans votre document.
Les recettes que nous aborderons dans ce chapitre sont les suivantes:
Création d’un profil de contrôle en amont personnalisé
Exportation et importation d’un profil de contrôle en amont
Commutation des profils de contrôle en amont et incorporation d’un profil
Examen et identification des avertissements de vol
Enregistrement de votre fichier InDesign
Création d’un package
Sortie vers un PDF prêt à imprimer

535
 Sortie d’un petit PDF numérique
Sortie d’un PDF interactif
Sortie avec Publish Online

Exigences techniques
Pour terminer ce chapitre, vous aurez besoin d’un PC ou d’un Mac, avec une copie
d’Adobe InDesign installée. Au minimum, vous devez être à l’aise avec l’ajout de contenu à
vos documents et sa mise en forme, comme indiqué dans les chapitres 1 à 4, et une
connaissance des autres fonctionnalités d’InDesign sera utile.

536
Création d’un profil de contrôle en amont
personnalisé
Le contrôle en amont est un moyen puissant de vérifier automatiquement votre document
pour un large éventail de problèmes potentiels, mais il n’est aussi bon que le profil que
vous créez - configurez le profil mal ou utilisez le mauvais profil, et vous manquerez des
problèmes potentiellement graves qui affecteront votre document ou vous verrez
beaucoup d’erreurs répertoriées pour des choses qui ne sont pas nécessairement un
problème.
Dans cette recette, nous allons configurer un profil de contrôle en amont personnalisé
pour vérifier votre document. Je vais créer un profil de contrôle en amont pour un
document PDF prêt à imprimer, mais ce faisant, je marquerai également les paramètres
pour d’autres types de documents.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1.

Comment faire...
Pour créer un profil de contrôle en amont personnalisé, procédez comme suit :
Commençons par ouvrir le panneau Contrôle en amont, qui se trouve dans le
menu Fenêtre sous Sortie. Ensuite, dans le panneau Contrôle en amont,
sélectionnez Définir les profils, ce qui affiche la boîte de dialogue Profils de
contrôle en amont. C’est ici que vous pouvez créer, modifier, importer et
exporter des profils de contrôle en amont.
Dans notre cas, nous voulons créer un nouveau profil de contrôle en amont, nous allons
donc cliquer sur l’icône Nouveau profil de contrôle en amont (marquée A dans la Figure
13.1).

537
Figure 13.1 : panneau Profils de contrôle en amont
Cela fait, donnez un nom au nouveau profil dans le champ Nom du
profil (marqué B dans la Figure 13.1) – J’appellerai le mien Profil Print Docs car j’ai
l’intention de l’utiliser pour vérifier les documents imprimés avant de les envoyer pour
impression. Ensuite, cliquez sur Enregistrer.
NOTE
Si vous cliquez sur OK au lieu de Enregistrer, ne paniquez pas (nous l’avons tous fait); pour
afficher à nouveau la boîte de dialogue Profils de contrôle en amont, revenez simplement
au menu du panneau Contrôle en amont et cliquez à nouveau sur Définir les profils.
La boîte de dialogue Profils de contrôle en amont est divisée en six sections distinctes et,
aux étapes 2 à 7, nous passerons en revue chaque section une à la fois.
La première section est Général, et c’est aussi la plus simple car elle ne contient
qu’une seule chose: le champ Description. Si vous ne voyez pas déjà le
champ Description, développez simplement la section Général avec la petite
flèche (marquée A dans la Figure 13.2) à côté du mot Général. Tapez une
description appropriée du profil dans le champ Description (marqué B à la
Figure 13.2), puis cliquez sur Enregistrer.

538
Figure 13.2 : Description du contrôle en amont
Cela fait, cliquez à nouveau sur la petite flèche pour contracter la section Général.
Ensuite, nous allons vérifier la section LIENS:

Figure 13.3: La section LIENS

539
Cliquez sur la petite flèche à côté de la section LIENS pour la développer afin que nous
puissions voir les options disponibles. Ces options sont les suivantes :
Liens manquants ou modifiés (A de la Figure 13.3) : si cette option est sélectionnée,
les liens manquants ou modifiés (qui se trouvent généralement dans le
panneau Liens) s’affichent en tant qu’erreurs dans le contrôle en amont. Nous
sélectionnerons cette option.
Liens URL inaccessibles (B de la Figure 13.3) : lorsque cette option est sélectionnée,
elle vérifie les hyperliens de votre document pour s’assurer qu’ils sont valides et
accessibles. Nous créons un document d’impression, nous n’avons donc pas
spécifiquement besoin de ce paramètre, mais il n’y a aucun mal à le laisser
activé.
Liens OPI (C dans la Figure 13.3): Nous laisserons cela non coché, car il est rarement
utilisé plus. Les liaisons OPI permettaient l’utilisation d’images basse résolution,
qui étaient remplacées par des images haute résolution pendant la sortie,
quelque peu similaires à la fonctionnalité proxy disponible dans des outils tels
que Premiere Pro.
NOTE
Il convient de noter la ligne à travers certaines des cases à cocher pour les sections – par
exemple, LINKS (marqué D dans la Figure 13.3). Cela indique que certaines des options de
cette section sont actuellement sélectionnées.
Après avoir regardé la section LINKS, nous allons maintenant la contracter en cliquant
sur la flèche d’accompagnement, et jeter un coup d’œil à la section suivante,
qui est COLOR.
Développez la section COULEUR en cliquant sur la flèche à côté de celle-ci :

540
Figure 13.4 : COLOR dans la boîte de dialogue Profils de contrôle en amont d’InDesign
Vous verrez les options suivantes :
Espace de fusion de transparence requis (A de la Figure 13.4) : InDesign permet
de placer des objets RVB et CMJN dans un document. Si un objet contient de la
transparence, il est important de s’assurer qu’il utilise l’espace colorimétrique
correct lors de la fusion avec d’autres objets situés en dessous. dans ce cas, nous
créons un document d’impression, nous sélectionnerons donc la case à cocher,
puis développerons la section pour la définir sur CMJN, par opposition à RVB,
qui serait utilisé pour un document à l’écran uniquement.
Plaques cyan, magenta ou jaunes non autorisées (B de la Figure 13.4) : Dans
certains cas, il se peut que vous n’ayez pas besoin de certaines plaques de
couleur. Dans notre cas, nous produisons un tirage en quatre couleurs (c’est-à-
dire cyan, magenta, jaune et clé (noir)), donc nous laisserons cela non
sélectionné.
Espaces colorimétriques et modes non autorisés (C de la Figure 13.4) : cette
vérification vous permet de vous assurer que tous les objets de votre document
utilisent le mode colorimétrique et l’espace colorimétrique corrects pour la
sortie prévue. Dans notre cas, nous produisons un document pour l’impression
en quadrichromie, nous allons donc développer cette section et sélectionner les
autres modes de couleur, ne laissant que CMJN désélectionné.
NOTE
Gardez à l’esprit que le contrôle en amont est un processus de vérification, conçu pour vous
fournir une liste d’avertissement des éléments qui pourraient poser des problèmes potentiels,

541
et bien qu’il s’agisse généralement d’une bonne pratique, il n’est pas obligatoire de résoudre
les problèmes identifiés. Dans le cas des espaces colorimétriques et des modes non
autorisés, nous vérifions tout, sauf les objets CMJN ; cependant, nous avons peut-être inclus
des objets RVB dans notre document avec l’intention de les convertir en CMJN pendant le
processus de sortie. Ces objets déclencheront un avertissement de contrôle en amont, mais
dans un tel scénario, nous pouvons ignorer l’avertissement en partant du principe que nous
allons convertir le mode de couleur des objets RVB en CMJN pendant la sortie.
Configuration des tons directs : (D dans la Figure 13.4) Comme nous n’utilisons
pas de tons directs, nous laisserons cette option décochée, mais lorsqu’elle est
activée, cela permet aux utilisateurs de contrôler les éléments suivants :
Tons directs maximum autorisés : cela vous permet de définir un
nombre maximal de tons directs à autoriser dans le document avant de
déclencher un avertissement.
Les tons directs prédéfinis doivent : Doit être Utiliser les valeurs de
laboratoire ou Utiliser les équivalents CMJN lorsqu’il est défini,
sinon un avertissement sera déclenché. De nos jours, les tons directs
utilisent généralement des valeurs de laboratoire plutôt que des
équivalents CMJN. L’un des avantages est que les tons directs définis
avec des valeurs de laboratoire seront généralement prévisualisés avec
plus de précision sur les appareils à écran que ceux définis avec
des équivalents CMJN.
Surimpression appliquée dans InDesign (E dans la Figure 13.4) : la surimpression
peut entraîner des couleurs qui se chevauchent différemment que prévu. Ce
paramètre vous permet donc de rechercher les éléments sur lesquels une
surimpression est appliquée. Nous allons permettre cela.
Surimpression appliquée à la couleur blanche ou [papier] (F de la Figure 13.4) :
comme pour le paramètre précédent, cela vous permet de vérifier la
surimpression appliquée spécifiquement à la couleur Blanc ou Papier. Nous le
permettrons également.
NOTE
La surimpression est une technique d’impression où deux couleurs d’encre ou plus sont
imprimées l’une sur l’autre, créant une nouvelle couleur. Il est réalisé en imprimant une
couleur sur une autre couleur, permettant aux deux couleurs de se mélanger et de créer une
troisième couleur. Par exemple, si vous imprimez de l’encre jaune sur de l’encre bleue, la
couleur résultante sera verte. La surimpression peut être utilisée pour créer une gamme de
couleurs, de textures et d’effets dans les documents imprimés tels que les livres, les
affiches et les emballages.
[Enregistrement] Appliqué (G de la Figure 13.4) : lorsque cette option est activée,
elle vérifie si la nuance de couleur d’enregistrement a été appliquée dans votre
document à la place de la nuance noire. La nuance de couleur d’enregistrement
est composée à 100 % des quatre couches de couleur qui composent le mode

542
 colorimétrique CMJN, tandis que la nuance noire comprend 100 % de noir (bien
qu’InDesign ait des options pour changer cela en noir riche, qui comprend une
petite quantité de cyan, de magenta et de jaune). L’utilisation de l’enregistrement
dans votre conception entraînerait des problèmes d’impression, nous voulons
donc identifier ces problèmes et, par conséquent, nous activerons cette
vérification.
Après avoir regardé la section COULEUR, nous allons maintenant jeter un coup d’œil à la
section suivante, qui est IMAGES et OBJETS.
Développez la section IMAGES et OBJETS et vous verrez alors les options suivantes
disponibles:

Figure 13.5 : section IMAGES et OBJETS de la boîte de dialogue Profils de contrôle en

amont d’InDesign
Jetons un coup d’œil à chacun d’eux:
Résolution d’image (A de la Figure 13.5) : Ici, vous pouvez vérifier les images qui
n’atteignent pas la résolution requise. Dans notre cas, nous créons un profil pour
les documents imprimés, je vais donc l’activer, puis définir la
valeur minimale pour les images en couleurs et en niveaux de gris sur 300 PPI
(pixels par pouce) et maximale sur 1200 PPI. En ce qui concerne les images 1 bit,
je n’ai pas l’intention d’en utiliser et laisserai la valeur minimale définie
à 800 PPI et la valeur maximale désélectionnée.
Toutes les images ayant une résolution effective en dehors de ces plages seront alors
signalées comme un avertissement de contrôle en amont.

543
Mise à l’échelle non proportionnelle des objets placés (B de la Figure 13.5) : C’est
quelque chose que nous allons activer car il vérifie les objets dont la largeur
et/ou la hauteur ont été mises à l’échelle indépendamment les unes des autres, ce
qui signifie que l’objet a été étiré.
Utilise la transparence (C dans la Figure 13.5) : cela vous permet d’identifier tous les
objets qui contiennent de la transparence, ce qui peut potentiellement
entraîner des problèmes d’impression. Nous allons activer cela bien que, dans ce
cas, je n’ai pas d’objets transparents.
Profil ICC de l’image (D dans la Figure 13.5) : Comme nous avons l’intention de
convertir le document (y compris toutes les images) au profil colorimétrique
CMJN approprié lorsque nous l’exportons vers un PDF prêt à imprimer, nous
pouvons désactiver cette section.
Remplacement de la visibilité des calques (E de la Figure 13.5) : cette option permet
de vérifier les images pour lesquelles vous avez remplacé la visibilité du calque
de l’image, par exemple à l’aide des Options de calque d’objet du menu Objet.
Nous vérifierons cela.
Poids minimal du trait (F dans la Figure 13.5) : Cela vous permet de vérifier les
éléments dont la largeur de trait est inférieure à une taille définie. Nous n’avons
pas besoin de vérifier cela.
Éléments interactifs (G de la Figure 13.5) : Cela nous permet de vérifier les types
courants de contenu interactif dans notre document, ce qui est utile dans ce cas,
car nous produisons pour l’impression. Je vais donc activer toutes les options de
cette section, afin que nous soyons avertis s’il y a du contenu interactif et, de
cette façon, nous ne finissons pas par essayer d’imprimer une vidéo, par
exemple, sans nous en rendre compte.
Risque de purge/d’ajustement (H de la Figure 13.5) : lorsqu’elle est activée, la zone
Risque de purge/d’ajustement vous permet d’ajouter des valeurs pour la zone
sous tension (encadré de l’ajustement) pour le haut, le bas,
la gauche/intérieur et la droite/l’extérieur. La zone active est une zone autour
du bord intérieur de la page, et toutes les couleurs ou images qui empiètent sur
cette zone doivent être étendues au-delà du bord de la page jusqu’à la ligne de
fond perdu. Si des éléments pénètrent dans cette zone et ne sont pas étendus
jusqu’à la ligne de fond perdu, cela déclenchera un avertissement de contrôle en
amont. Nous allons définir Live Area (encart de Trim) à 6,35 mm sur les 4
côtés, ce qui signifie qu’un élément positionné, par exemple, à 6 mm du bord de
la page déclenchera un avertissement de pré-vol.
Une case à cocher est incluse avec les paramètres Risque de
purge/compensation pour Vérifier la présence d’objets près de la
colonne vertébrale. Si cette option est activée, les contrôles de risque
de purge/compensation seront également appliqués aux objets situés
près de la colonne vertébrale. Nous allons laisser cela désactivé car

544
 nous ne voulons pas vérifier les objets qui sont près de la colonne
vertébrale.
Éléments de page masqués : (I dans la Figure 13.5) Cela vérifie les éléments de la
page qui sont masqués et vous avertit de leur présence. Je vais activer parce que
s’il y a des éléments cachés sur la page, j’aimerais en être conscient.
Après avoir défini les paramètres IMAGES et OBJETS, nous contractons maintenant cette
section et allons ensuite jeter un coup d’œil aux paramètres TEXT.
Développez la section TEXTE et vous verrez les options suivantes disponibles:

Figure 13.6 : section TEXTE de la boîte de dialogue Profils de contrôle en amont d’InDesign
Ces options sont les suivantes :
Texte en excès (A dans la Figure 13.6) : nous sélectionnerons cette option pour nous
assurer que tout texte en excès (texte qui ne rentre pas dans le bloc de texte et
qui est donc masqué) est identifié.
Remplacement du style de paragraphe et du style de caractère (B de la Figure 13.6) :
nous sélectionnerons cette option pour nous assurer que les remplacements sur
les styles de paragraphe et de caractère sont identifiés pendant le contrôle en
amont. Dans certains cas, ils peuvent être délibérés, mais ils sont souvent
accidentels, il est donc utile de pouvoir les vérifier tous avant d’exporter.

545
 Lorsque cela est activé, il existe un certain nombre de sous-cases à cocher nous
permettant de contrôler cela davantage. Nous les laisserons tous désélectionnés;
Cependant, ils comprennent les éléments suivants:
Ignorer les remplacements de style de police: Cela nous permettra
d’ignorer les remplacements des polices définies dans les styles
Ignorer les remplacements de crénage/suivi : cela nous permettra
d’ignorer les remplacements des valeurs de crénage ou de
suivi définies dans les styles
Ignorer les remplacements de langue : cela nous permettra d’ignorer les
remplacements appliqués à la langue définie dans les styles
Ignorer les remplacements de couleur: Cela nous permettra d’ignorer
les remplacements du jeu de couleurs dans les styles
Police manquante (C dans la Figure 13.6) : Nous sélectionnerons cette option pour
nous assurer d’être avertis si l’une des polices utilisées dans notre document est
manquante. Je vais choisir ceci.
Glyphe manquant : (D dans la Figure 13.6) Nous sélectionnerons cette option pour
nous assurer d’être avertis si l’un des glyphes utilisés dans notre document est
manquant. Je vais choisir ceci.
L’orthographe dynamique détecte les erreurs (E dans la Figure 13.6) : cette
option indique si l’orthographe dynamique n’est pas activée (elle est activée
dans le menu Edition sous Orthographe en sélectionnant Orthographe
dynamique). S’il est activé, les fautes d’orthographe dans le document sont
soulignées. Je vais activer cela donc je vais sélectionner ceci.
NOTE
Les paramètres d’orthographe dynamique peuvent être personnalisés dans le
panneau Préférences d’InDesign, dans la section Orthographe, où vous pouvez modifier la
couleur de soulignement des mots mal orthographiés, des mots répétés, des mots sans
majuscules et des phrases sans majuscules.
Types de polices non autorisés (F dans la Figure 13.6) : Ici, vous pouvez choisir les
types de polices que vous ne souhaitez pas autoriser dans le document. Nous
laisserons cela désactivé; Toutefois, les options lorsque cette option est activée
sont les suivantes :
Polices protégées
Image matricielle
OpenType CFF CID
ATC (Adobe Type Composer)
TrueType
OpenType CFF

546
 OpenType TT
Mise à l’échelle des types non proportionnels (G de la figure 13.6) : Cela permettra
d’identifier tout texte qui a été mis à l’échelle de manière disproportionnée (c.-à-
d. que la largeur et la hauteur n’ont pas été conservées proportionnellement
l’une à l’autre). Nous allons sélectionner ceci.
Taille de texte minimale : (H de la Figure 13.6) : lorsque cette option est
sélectionnée, elle vous permet de définir la taille de texte minimale et
de choisir Limiter au texte avec plusieurs encres ou blancs. Dans mon cas, je
suis satisfait de la taille des polices que j’ai utilisées, donc je laisserai
ce paramètre désactivé.
Références croisées (I dans la Figure 13.6) : Comme nous n’avons pas utilisé de
références croisées dans ce document, je vais laisser cela décoché, mais lorsque
cette option est activée, cela vous permet de vérifier si les conditions suivantes
s’appliquent :
Les références croisées ne sont pas à jour
Les références croisées ne sont pas résolues
Les indicateurs de texte conditionnels seront imprimés (J dans la Figure 13.6) :
cette vérification permettra d’identifier si les indicateurs de texte conditionnel
sont configurés pour imprimer ou non. Si c’est le cas, c’est peut-être quelque
chose que vous voudriez changer; dans notre cas, nous n’avons pas du tout
utilisé de texte conditionnel, nous n’avons donc pas besoin de l’activer.
Variable de sous-titres non résolue (K dans la Figure 13.6) : Cela permettra
d’identifier si des sous-titres ont été générés qui utilisent des variables qui ne
sont pas résolues et déclenchera un avertissement si c’est le cas. Je ne me
souviens pas d’avoir utilisé de légendes, mais je vais laisser cela coché au cas où.
Paramètre Span Columns Not Honored (L dans la Figure 13.6) : cette vérification
identifie les instances pour une vérification manuelle où le paramètre Span
Columns semble ne pas avoir été appliqué correctement. Comme je n’ai pas
utilisé le paramètre Colonnes étendues, je peux laisser cette option désactivée.
Suivi des modifications (M dans la Figure 13.6) : Cela permettra d’identifier où les
modifications ont été suivies et de le signaler pour une vérification manuelle
afin que vous puissiez identifier les problèmes dans les modifications. Je n’ai pas
activé les modifications, donc je peux le laisser désactivé.
Maintenant que nous avons terminé les paramètres TEXT, nous pouvons contracter cette
section, et nous allons ensuite jeter un coup d’œil aux paramètres DOCUMENT.
Développez la section DOCUMENT et vous verrez les options suivantes disponibles:

547
Figure 13.7 : Paramètres DOCUMENT dans la boîte de dialogue Contrôle en amont
d’InDesign
Ces options sont les suivantes :
Taille et orientation de la page (A de la Figure 13.7) : cette vérification vous permet
de vous assurer que toutes les pages ont la même taille en définissant les
propriétés Largeur et Hauteur. Il existe également une case à cocher facultative
pour Ignorer l’orientation, ce qui signifie que les pages peuvent être
positionnées en orientation paysage ou portrait, tant que les dimensions sont
correctes. Je vais régler cela à 210 mm x 297 mm lorsque je crée un document
A4; Si vous travaillez sur une taille de document différente, la dimension de
votre page devra refléter cela.
NOTE
Il convient de noter que la vérification de la taille et de l’orientation de la page examine les
dimensions de la page telles que définies dans la configuration du document pour
s’assurer qu’elles correspondent aux exigences de contrôle en amont ; toutefois, le réglage
manuel des dimensions d’une seule page à l’aide de l’outil Page ne déclenche
pas l’avertissement de contrôle en amont.
Nombre de pages requises (B dans la Figure 13.7) : Nous n’utiliserons pas cette
option, mais cette vérification vous permet de définir le nombre de pages
requises sur l’une des options suivantes :
Exactement: Cela garantira que le document contient exactement ce
nombre de pages.

548
 Au moins : Cela garantira que le document contient un minimum de ce
nombre de pages.
Tout au plus : cela garantira que le document ne contient pas plus de
pages que le nombre défini.
Multiple de : Cela garantira que le document contient un multiple de ce
nombre de pages. Par exemple, lorsque vous créez des livrets ou des
magazines, vous travaillerez généralement par multiples de 4.
Pages blanches : (C dans la Figure 13.7) Cette vérification vous permet d’identifier
les pages vierges qui auraient pu être manquées par accident. Cela peut se
produire, par exemple, si vous laissez une page blanche avec l’intention d’y
placer du contenu provenant d’un tiers (par exemple, une publicité dans un
magazine), mais que le tiers ne fournit pas le contenu. Deux options
supplémentaires sont également disponibles pour affiner la vérification des
pages vierges lorsqu’elle est activée :
Considérez les pages vides si elles ne contiennent que des éléments de
page parent
Considérez les pages vides si elles contiennent des éléments qui ne
sont pas imprimés
Je vais sélectionner tous les paramètres ici.
Configuration du fond perdu et du bloc de profondeur (D de la Figure 13.7) : Ici,
vous pouvez vérifier que les paramètres Fond perdu et Slug correspondent aux
valeurs que vous souhaitez utiliser. Bien que les deux vérifications soient
définies indépendamment l’une de l’autre, les options sont les mêmes, ce qui
vous permet de définir les valeurs de fond perdu et de barre de ligne de
fond pour Haut, Bas, Gauche et Droite sur l’une des options suivantes :
Exactement : lorsque cette option est sélectionnée, elle vérifie que le fond
perdu ou le slug correspond exactement à la valeur définie pour
les côtés respectifs.
Minimum de : Lorsque cette option est sélectionnée, elle vérifie que le
fond perdu ou le slug correspond au minimum à la valeur définie pour
les côtés respectifs.
Maximum de: Lorsque cette option est sélectionnée, cette option vérifie
que le fond perdu ou le slug correspond au maximum à la valeur
définie pour les côtés respectifs.
Dans mon cas, je suis heureux que ceux-ci aient été réglés correctement, alors ne
ressentez pas le besoin de vérifier cela.
Toutes les pages doivent utiliser la même taille et la même orientation (E dans
la Figure 13.7) : Lorsque cette option est sélectionnée, elle déclenche un
avertissement, sauf si toutes les pages utilisent la même taille et la même

549
 orientation. Je vais sélectionner ceci car toutes mes pages doivent avoir une
taille A4.
Après avoir personnalisé les paramètres de notre profil de contrôle en amont, nous
pouvons maintenant cliquer sur Enregistrer pour enregistrer les modifications, avant de
cliquer sur OK pour fermer la boîte de dialogue.

Voir aussi
Il convient de noter que bien que nous ayons créé un nouveau profil de contrôle en amont
personnalisé, celui-ci n’est pas encore utilisé. Si vous ne savez pas comment passer d’un
profil à l’autre et vérifier le contrôle en amont, consultez les autres recettes de ce chapitre,
en particulier les recettes Changement de profils de contrôle en amont et Révision et
identification des avertissements de contrôle en amont .
En outre, vous pouvez rechercher un certain nombre d’options lors de la création d’un
profil de contrôle en amont personnalisé que nous n’avons pas abordées dans ce manuel,
telles que les références croisées ou le suivi des modifications. Si vous souhaitez en savoir
plus sur ces options, j’en discute sur mon blog à [Link]

550
Exportation et importation de profils de
contrôle en amont
Lors de l’utilisation de profils de contrôle en amont, il peut être utile de pouvoir importer
et exporter les profils. Vous souhaitez peut-être exporter une copie d’un profil de
contrôle en amont pour la donner à un collègue afin qu’il effectue le contrôle en amont de
ses propres documents, ou importer une copie d’un profil de contrôle en amont fourni par
votre imprimante. Dans les deux cas, la possibilité d’exporter et d’importer des profils
peut être utile et potentiellement vous faire gagner un peu de temps.
Dans cette recette, nous verrons comment exporter un profil de contrôle en amont à
partir du panneau Contrôle en amont et comment réimporter un profil dans le panneau.

Prépare
Si vous avez l’intention d’exporter un profil de contrôle en amont, vous devez être à l’aise
avec la création d’un profil de contrôle en amont, comme indiqué dans la recette
précédente, Création d’un profil de contrôle en amont personnalisé. Si vous souhaitez
importer un profil de contrôle en amont qui vous a été fourni, vous pouvez passer
directement à l’étape 3.

Comment faire...
Pour importer et exporter des profils de contrôle en amont, procédez comme suit :
Nous allons commencer par exporter un profil de contrôle en amont existant.
Ouvrez le panneau Contrôle en amont à partir du menu Fenêtre de la
section Sortie, puis dans le menu du panneau Contrôle en amont,
sélectionnez Définir des profils.
Dans la boîte de dialogue Profils de contrôle en amont, sélectionnez le profil de
contrôle en amont que vous souhaitez exporter, puis sélectionnez le menu Profil
de contrôle en amont (marqué A dans la Figure 13.8) et choisissez
l’option Exporter le profil.... Dans la boîte de dialogue Enregistrer le profil de
contrôle en amont sous qui s’affiche, vous pouvez donner un nom à votre profil
de contrôle en amont et choisir un emplacement pour l’enregistrer, avant
de cliquer sur Enregistrer.

551
Figure 13.8 : Options du menu Profils de contrôle en amont
Après avoir examiné comment exporter un profil de contrôle en amont, voyons
maintenant comment importer un profil, ou Charger un profil, comme on l’appelle dans
InDesign.
Ouvrez le panneau Contrôle en amont et accédez à Définir les profils. Cliquez sur
le menu Profils de contrôle en amont (marqué A dans la Figure 13.8) et
sélectionnez l’option Charger le profil.... Sélectionnez le fichier de profil de
contrôle en amont (un fichier IDPP) que vous souhaitez charger, puis cliquez
sur Ouvrir. Votre profil chargé doit maintenant apparaître dans la liste des
profils de la boîte de dialogue Profils de contrôle en amont.

552
Commutation des profils de contrôle en amont
et incorporation d’un profil
Lorsque vous travaillez avec des profils de contrôle en amont, vous pouvez vous retrouver
avec un certain nombre de profils différents pour différents types de documents. Dans un
document imprimé, vous pouvez vérifier que le fond perdu est correctement configuré,
qu’aucun objet interactif n’est inclus et que les images ont une résolution minimale de 300
PPI, tandis que dans un PDF numérique interactif, vous pouvez être plus intéressé par la
vérification des liens URL inaccessibles ou vous assurer que les images ne dépassent pas
une certaine résolution.
Dans cette recette, nous allons voir où vous pouvez basculer entre les profils de contrôle
en amont et comment intégrer un profil de contrôle en amont dans votre document.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Si vous n’avez pas encore créé de profil de contrôle en amont,
consultez les recettes précédentes sur Création d’un profil de contrôle en amont
personnalisé et Exportation et importation de profils de contrôle en amont.

Comment faire...
Pour basculer entre les profils de contrôle en amont et incorporer un profil dans votre
document, procédez comme suit :
Ouvrez le panneau Contrôle en amont dans lequel vous verrez la liste déroulante
Profil (A dans la Figure 13.9). Vous pouvez utiliser cette liste déroulante pour
sélectionner un profil de contrôle en amont parmi ceux qui ont déjà été créés.

553
Figure 13.9 : Changement du profil de contrôle en amont
Lors du changement de profil, vous pouvez voir des changements dans le nombre
d’erreurs détectées par le contrôle en amont. En effet, le contrôle en amont est actif et il se
met constamment à jour lorsque vous travaillez sur le document et effectuez des tâches
telles que le changement de profil. Dans mon cas, je vais passer au profil Print Docs que
j’ai créé dans la première recette de ce chapitre.
Après être passé au profil Print Docs, je vais maintenant intégrer le profil dans
le document. Cela signifie que lorsque j’envoie le document à quelqu’un d’autre,
il obtient également le profil de contrôle en amont inclus et peut l’utiliser pour
vérifier les erreurs.
Pour incorporer le profil actuellement sélectionné dans le document, dans le
panneau Contrôle en amont, il vous suffit de cliquer pour incorporer le profil actuel à
l’aide de l’icône marquée B à la Figure 13.9. Le profil est maintenant incorporé dans le
document et sera enregistré avec le document lorsque celui-ci sera enregistré. Si un autre
utilisateur ouvre le document, le profil incorporé doit être utilisé par défaut, à condition
qu’il n’ait pas préalablement modifié ses paramètres Options de contrôle en
amont InDesign en utilisant le profil de travail.
Le contrôle en amont d’InDesign est configuré par défaut pour utiliser le profil
incorporé (marqué A à la Figure 13.10) lors de l’ouverture des documents. Si vous ne
souhaitez pas qu’il le fasse, vous pouvez le basculer à la place pour Utiliser le profil de

554
travail (marqué B dans la Figure 13.10) dans Options de contrôle en amont, accessible à
partir du menu du panneau Contrôle en amont (illustré précédemment à la Figure 13.9).

Figure 13.10 : Options de contrôle en amont d’InDesign

555
Après avoir intégré le profil Print Docs, l’imprimante à laquelle je vais l’envoyer m’a
maintenant demandé de ne pas prendre la peine d’intégrer un profil car ils utiliseront
leurs propres profils de contrôle en amont. Par conséquent, je souhaite maintenant
désintégrer le profil. Pour ce faire, accédez au menu du panneau Contrôle en amont et
cliquez sur Définir les profils. Dans la boîte de dialogue Profils de contrôle en amont,
cliquez sur le menu (marqué A dans la figure 13.11) et sélectionnez l’option Annuler
le profil.

Figure 13.11: Dissocier le profil dans Définir les profils

Cela signifie que lorsque vous enregistrez le document, le profil ne sera plus
incorporé dans celui-ci.

556
Examen et identification des avertissements de
vol
Travailler sur les erreurs de contrôle en amont est un moyen efficace de s’assurer que
votre document est correctement généré et que les problèmes ne sont pas causés par des
erreurs qui auraient pu être facilement corrigées. Si vous utilisez un profil de contrôle en
amont correctement configuré, vous pouvez simplement parcourir la liste de contrôle un
élément à la fois, en résolvant tous les problèmes et en ignorant les éléments répertoriés
dont vous savez qu’ils ne causeront pas de problème.
Dans cette recette, nous verrons comment examiner et identifier les erreurs de contrôle
en amont, en corrigeant quelques exemples d’erreurs pour montrer comment les mises à
jour de la liste sont en direct, et en contrôlant des pages spécifiques au lieu du document
entier.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1.
Vous devez être à l’aise avec l’ajout de contenu à vos documents dans InDesign et, pour
cette recette, j’ajouterai délibérément du contenu avec des erreurs, y compris un bloc de
texte avec du texte en excès et un style de paragraphe avec un remplacement appliqué.
Bien que vous n’ayez pas besoin d’ajouter spécifiquement ce contenu, vous aurez besoin
d’un document pour exécuter le contrôle en amont, et le fait d’avoir des erreurs à
identifier dans le document rendra la recette plus pertinente.
En outre, il est supposé que vous êtes déjà à l’aise pour créer un profil de contrôle en
amont personnalisé et y basculer, comme indiqué dans les deux recettes précédentes
de ce chapitre.

Comment faire...
Afin d’examiner et d’identifier les erreurs lors de l’utilisation du contrôle en amont, il
suffit de suivre ces étapes :
La première étape du contrôle en amont consiste à avoir le bon profil et à y passer ;
Sinon, vous allez vérifier les mauvaises erreurs. Dans mon cas, je vais passer au
profil Print Docs que j’ai créé dans la recette Création d’un profil de contrôle en
amont personnalisé plus haut dans ce chapitre. Vous pouvez utiliser votre propre
profil de contrôle personnalisé si vous préférez, mais je vous recommande de ne
pas utiliser le profil [Basic] (fonctionnel) pour cette recette, car il est conçu
pour identifier uniquement les erreurs les plus évidentes.
Après avoir changé de profil, vous devriez maintenant voir quelques erreurs répertoriées.
Si ce n’est pas le cas, c’est soit parce que votre document ne contient aucune erreur, soit
parce que votre profil de contrôle en amont n’est pas configuré pour détecter ces erreurs.

557
Figure 13.12 : Liste des erreurs dans le panneau Contrôle en amont
Par défaut, vous verrez toutes les erreurs pour le document ; Cependant, dans mon
cas, je veux seulement pré-piloter les pages 1 à 6 parce que les pages 7 et
suivantes contiennent du contenu d’espace réservé et que je n’ai pas encore fini
de les concevoir (elles généreront donc beaucoup d’erreurs). Pour ce faire, allez
au bas du panneau Contrôle en amont et cochez la case marquée A dans la
Figure 13.12, puis remplacez le texte de la zone de droite (marqué B dans
la Figure 13.12) par 1-6.
Après avoir choisi les pages que nous allons pré-survoler, nous pouvons maintenant
examiner les erreurs.
Pour développer les catégories d’erreur, cliquez sur la petite flèche en
regard d’elles (marquée A dans la Figure 13.13). Ensuite, pour afficher la liste

558
 des instances (le cas échéant), développez une erreur pour afficher les instances
individuelles d’une erreur particulière en cliquant sur la flèche en regard de
celle-ci.

Figure 13.13: Élargissement des catégories et des cas d’erreurs

À côté des instances, vous pouvez voir le numéro de la page où l’erreur peut être trouvée
(marqué B dans la Figure 13.13). Cliquez sur l’une des erreurs (dans mon cas, je cliquerai
sur le cadre de texte pour l’erreur de texte en exagération) et ensuite, nous examinerons
les détails de l’erreur.

559
 Pour afficher les détails de l’erreur sélectionnée, développez la section
d’informations au bas du panneau (marquée C dans la Figure 13.13), qui contient
deux sections distinctes :
Problème : cette section explique exactement en quoi consiste le problème. Dans
mon cas, j’ai sélectionné l’une des erreurs de texte en excès et le problème est
donc d’afficher comme texte en surdimensionnement: 1540 caractères.
Correctif : En ce qui concerne le correctif recommandé, il suggère la
solution suivante – Redimensionner le bloc de texte ou modifier le
texte pour qu’il tienne dans le cadre. Ajoutez des blocs de texte au
fil de discussion si nécessaire.
Je vais maintenant cliquer sur le numéro de page à côté de l’erreur dans le
panneau Contrôle en amont et cela me fera passer directement à la page
appropriée du document et sélectionnera automatiquement le bloc de texte en
question. Dans ce cas, je peux simplement redimensionner le bloc de texte afin
qu’il n’y ait pas de texte en excès, et vous remarquerez qu’une fois terminé, cette
instance de l’erreur disparaît du panneau Contrôle en amont. S’il n’y avait
qu’une seule instance, l’erreur elle-même disparaîtra également.
Vous pouvez maintenant répéter les étapes 4 et 5 autant de fois que nécessaire jusqu’à ce
que les erreurs soient toutes résolues ou que vous souhaitiez ignorer celles qui restent. Il
convient de rappeler qu’il n’est pas nécessaire de corriger les erreurs de contrôle en
amont et que vous pouvez les ignorer si vous êtes satisfait qu’elles soient délibérées.

560
Enregistrement de votre fichier InDesign
L’enregistrement de fichiers dans InDesign est un processus assez simple, mais il existe
différents types de fichiers, et comprendre la différence et utiliser le bon peut être une
chose utile à savoir.
Dans cette recette, nous allons apprendre à enregistrer un fichier InDesign standard
(INDD) ainsi qu’à enregistrer un modèle InDesign (INDT). Nous verrons également
pourquoi, quand et comment enregistrer un fichier au format IDML (InDesign Markup
Language) et comment enregistrer une copie de votre fichier InDesign.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1.

Comment faire...
Pour enregistrer votre fichier à partir d’InDesign, procédez comme suit :
Une fois votre fichier ouvert, accédez au menu Fichier et sélectionnez Enregistrer
sous, ce qui affichera la boîte de dialogue Enregistrer sous. Accédez au dossier
dans lequel vous souhaitez enregistrer le fichier, puis dans la liste
déroulante Type de fichier (A de la Figure 13.14), sélectionnez Document
InDesign 2023. Il s’agit du type de fichier de document InDesign par défaut, un
fichier INDD, qui peut être ouvert sur la version d’InDesign utilisée pour le créer
ou sur une version plus récente, mais il ne peut pas être ouvert sur une version
antérieure. Donnez un nom au fichier dans le champ Nom de fichier (B dans la
Figure 13.14), puis cliquez sur Enregistrer (C dans la Figure 13.14).

561
Figure 13.14 : Enregistrement d’un fichier INDD à partir d’InDesign
NOTE
Les fichiers INDD ne peuvent pas être ouverts sur une version antérieure à celle utilisée pour
les créer. À l’étape 3, nous examinerons les fichiers IDML qui le peuvent.
En plus de sauvegarder une version INDD de mon fichier, j’aimerais également la donner
à certains collègues pour qu’ils l’utilisent comme modèle à partir duquel commencer de
nouveaux documents. Je crains cependant que si je leur donne un fichier INDD, ils
pourraient changer des choses dans l’original, et avant longtemps, les nouveaux
documents ne seraient plus conformes à la marque. Voyons comment éviter cela ensuite.
Une fois le document ouvert, revenez au menu Fichier et sélectionnez Enregistrer
sous, mais cette fois, nous choisirons l’option pour le modèle InDesign
2023 dans la liste déroulante Type de fichier. L’avantage d’enregistrer le fichier
en tant que fichier INDT est que lorsqu’un utilisateur l’ouvre, appuyer
sur Fichier puis Enregistrer n’écrasera pas automatiquement le document.
Dans le cas d’un fichier INDT, il demandera à l’utilisateur de donner un nouveau
nom au fichier et de l’enregistrer, comme s’il enregistrait le document pour
la première fois.
Après avoir enregistré une version INDD et une version INDT du document, je veux
maintenant m’assurer que les utilisateurs d’anciennes versions d’InDesign peuvent ouvrir
le document si nécessaire. Voyons comment nous en assurer.

562
 Dans le menu Fichier, accédez à l’option Enregistrer sous, mais cette fois,
choisissez l’option InDesign CS4 ou version ultérieure (IDML). Cela vous
permettra d’enregistrer le document à l’aide d’IDML, un format XML développé
par Adobe pour assurer la compatibilité entre les différentes versions d’Adobe
InDesign. Un fichier IDML peut être ouvert sur n’importe quelle version
d’InDesign à partir de CS4, quelle que soit la version sur laquelle il a été créé.
NOTE
Bien qu’un fichier IDML permette d’ouvrir le document sur des versions antérieures
d’InDesign et assure une reproduction constante des mises en page, des images, du texte, des
styles et de divers autres éléments de conception, certaines fonctionnalités d’InDesign ne
seront pas entièrement prises en charge selon la version utilisée. Par exemple, si vous ouvrez
un fichier IDML sur InDesign CS4, des fonctionnalités telles que les autres dispositions, les
images dans les cellules du tableau, les liens hypertexte texte, le retour automatique à la
ligne autour de l’objet ou la prise en charge des fichiers SVG n’existaient pas dans cette
version et ne seraient pas prises en charge.
Enfin, après avoir enregistré le document dans des fichiers INDD, INDT et IDML, je
souhaite enregistrer une copie du document sous un nouveau nom avant de continuer à
travailler sur le document existant.
Dans le menu Fichier, accédez à Enregistrer une copie. Vous pouvez donner un
nouveau nom à votre copie si vous le souhaitez dans le champ Nom de
fichier (marqué A dans la Figure 13.15) avant d’appuyer sur Enregistrer.

563
Figure 13.15 : Boîte de dialogue Enregistrer une copie
L’avantage de Enregistrer une copie est que lorsque vous appuyez
sur Enregistrer (B dans la Figure 13.15), il n’ouvre pas le document que vous venez
d’enregistrer et en fait le document actif; Au lieu de cela, vous pouvez simplement
continuer à travailler sur votre document existant.

564
Création d’un package
Bien que l’enregistrement de votre fichier InDesign soit utile, il convient de garder à
l’esprit que cela enregistre uniquement le fichier InDesign et non les fichiers liés, tels que
les images ou les polices, qui ont été utilisés dans le document. Si quelqu’un ouvre le
fichier sur une autre machine, ces fichiers associés apparaîtront sous forme de liens brisés
ou de polices potentiellement manquantes. En outre, vous pouvez constater, même en
ouvrant le fichier sur la même machine plus tard, qu’il peut y avoir des polices
manquantes ou des liens brisés car, au fil du temps, vous avez peut-être supprimé des
ressources qui étaient présentes lors de la création du document - par exemple, en
nettoyant vos ressources d’image et en supprimant certaines.
Dans cette recette, nous allons chercher à créer un package qui vous permet de
rassembler le document, ainsi que des copies de tous ses actifs tels que les polices et les
images dans un seul répertoire, qui peut ensuite être utilisé à des fins de sauvegarde ou
pour tout remettre à un tiers.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1. Vous devez placer au moins quelques images quelque part
dans le document et utiliser au moins deux polices différentes pour mettre en forme du
texte dans le document.

Comment faire...
Pour créer un package à partir de votre document, procédez comme suit :
Une fois votre fichier ouvert, commencez par l’enregistrer si vous ne l’avez pas déjà
fait depuis vos dernières modifications (InDesign exige que toutes les
modifications soient enregistrées dans le document avant de créer un fichier de
package). Maintenant, allez dans le menu Fichier et sélectionnez
l’option Package pour afficher la boîte de dialogue Package (Figure 13.16).

565
Figure 13.16 : boîte de dialogue Assemblage dans InDesign
Lorsque la boîte de dialogue Package s’ouvre pour la première fois,
l’écran Résumé s’affiche, dans lequel vous pouvez voir un résumé des propriétés
du package que vous allez créer. Ceci est conçu pour vous permettre de vérifier
les problèmes ou les éléments manquants avant de créer le package. Les options
sont les suivantes :
Étendue : Publication entière (A de la Figure 13.16) : il s’agit du
paramètre par défaut lors de la création d’un package à partir
d’InDesign.
Polices (B de la Figure 13.16) : Cela résume le nombre
de polices utilisées, manquantes, incorporées, incomplètes et protég
ées.
Liens et images (C de la Figure 13.16) : il s’agit d’un résumé du nombre de
liens trouvés, modifiés et manquants, d’images inaccessibles,
d’images incorporées et d’images qui utilisent l’espace
colorimétrique RVB.

566
 Couleurs et encres (D de la Figure 13.16) : Il s’agit d’un résumé du nombre
d’encres de procédé utilisées, d’encres ponctuelles utilisées et indique
si le CMS (Color Management System) est activé.
NOTE
Bien que le CMS soit probablement activé, il vaut la peine de vérifier que vos paramètres de
gestion des couleurs sont correctement configurés et que vous utilisez le bon profil de
couleur lors de l’exportation au format CMJN / RVB. Pour ce faire, sélectionnez Paramètres
de couleur dans le menu Edition d’InDesign. toutefois, cela ne modifie que les paramètres
d’InDesign. Je recommanderais plutôt de le faire dans Adobe Bridge, car cela garantira que
les paramètres sont synchronisés dans InDesign, Photoshop et Illustrator, en veillant à ce
que les trois utilisent les mêmes paramètres de gestion des couleurs. Pour plus
d’informations à ce sujet, reportez-vous à la recette Définition des paramètres de gestion des
couleurs du chapitre 8.
Plug-ins externes (E de la Figure 13.16) : Il s’agit de déterminer si des plug-ins
externes sont utilisés dans le document. Cependant, il convient de noter qu’il
n’identifie pas tous les plugins externes.
Objets non opaques (F dans la Figure 13.16) : cela vous indiquera le nombre
d’éléments qui utilisent la transparence dans votre document.
Nombre de documents (G de la Figure 13.16) : Si vous travaillez avec un livre qui
contient plusieurs documents, cela vous indiquera le nombre de documents.
Options de pagination (H de la Figure 13.16) : Lorsque vous travaillez avec un livre
contenant plusieurs documents, cela détaille la façon dont la pagination est
gérée – par exemple, la numérotation des pages dans chaque document du livre
est-elle continue à partir du document précédent ou redémarre-t-elle ?
En plus des notifications mentionnées ci-dessus, la page Résumé contient également deux
cases à cocher vers le bas qui vous permettent de contrôler les éléments suivants :
Afficher les données pour les couches masquées et non imprimables (I de la Figure
13.16) : Ici, vous pouvez décider si vous souhaitez afficher les données pour les
couches masquées ou non imprimables ou les exclure des informations
affichées. Je laisserai ceci sélectionné pour inclure de telles données.
Créer des instructions d’impression (J dans la Figure 13.16) : Cette option ajoute une
étape supplémentaire au processus d’empaquetage, ce qui vous permet d’inclure
un fichier texte dans le package, qui est créé à partir d’un certain nombre de
champs prédéfinis que vous pouvez remplir une fois que vous avez cliqué
sur Package (ne le faites pas encore). Les champs qu’il vous sera demandé de
remplir à cette étape comprendront les suivants :
Fichier
Contact
Compagnie

567
 Adresse
Téléphone
Fax
Messagerie électronique
Instructions
Si vous souhaitez inclure un fichier texte contenant ces détails dans le package, cochez la
case maintenant comme je l’ai fait.
Enfin, le bouton Rapport vous permet de générer un fichier texte contenant tous les
détails sur le package en cours de création, y compris tous les détails avancés abordés
à l’étape 3.
Les onglets supplémentaires de la boîte de dialogue Package fournissent plus de
détails sur les catégories individuelles, notamment les suivantes :
Polices (K dans la Figure 13.16) : cette section développe les informations de base
fournies dans la section Résumé en vous permettant d’afficher plus de détails
sur vos polices, notamment le nom, le type, l’état et si la police est protégée.
Vous pouvez également trouver/remplacer des polices à partir d’ici.
Liens et images (L dans Figure 13.16): Dans cette section, vous pouvez
obtenir des informations plus complètes sur vos liens et images, y
compris le nom, le type, la page, le statut et si le fichier a un fichier
ICCProfile intégré ou non. Vous pouvez également cliquer sur un
élément de la liste pour afficher plus de détails dans la
section Lien/Image actuel, y compris le nom du fichier, la date de la
dernière mise à jour du lien, la date de la dernière modification du
fichier, le PPI réel, l’IPP effectif, les informations sur
les remplacements de calque, le nom complet et le chemin d’accès au
fichier.
Couleur et encres (M dans la Figure 13.16) : Ici, vous pouvez voir des
détails sur les encres individuelles utilisées dans le document, y
compris le nom et le type de l’encre, les angles et
les lignes/pouce. Angles fait référence à l’orientation des points de
demi-teintes sur une grille dans le processus d’impression; les angles
standard dans une configuration d’impression traditionnelle sont C =
15°, M = 75 °, Y = 0 ° ou 90 ° et K = 45 °. Lignes/pouces est une mesure
de la proximité des rangées de points dans une grille en demi-teintes;
plus l’IPV est élevé, plus la sortie est détaillée.
Paramètres d’impression (N dans la Figure 13.16) : cette section affiche un
large éventail d’informations sur les
paramètres d’impression configurés pour le document.

568
 Plug-ins externes (O dans la Figure 13.16) : Ici, vous pouvez voir les détails
sur les plug-ins externes utilisés par le document. Il convient toutefois
de noter que tous les plugins externes ne sont pas identifiés.
Dans notre cas, nous pouvons voir que tout va bien à partir de l’écran Résumé et nous
n’avons pas besoin de développer l’un de ces onglets, nous allons donc continuer à créer
un package maintenant.
Cliquez sur le bouton Package pour afficher la boîte de dialogue Publication du
package. Ici, vous pouvez accéder au dossier dans lequel vous souhaitez créer le
package, puis entrer un nom de dossier (A dans la Figure 13.17).

Figure 13.17 : Zone de publication de package dans InDesign

La boîte de dialogue Publication de package crée un certain nombre de cases à cocher,
notamment les suivantes :
Copier les polices (sauf activées à partir des polices Adobe et des polices non
Adobe CJK) (B de la Figure 13.17) : cela inclut les fichiers de polices dans le
package, ce qui réduit le risque de problèmes de police manquants lors de la
réouverture du document. Nous allons permettre cela; Cependant, il convient de
noter que la partie réceptrice devra s’assurer qu’elle a obtenu toutes les licences
nécessaires pour utiliser ces polices.

569
Copier les graphiques liés (C dans la Figure 13.17) : cela copiera tous les graphiques
liés dans le package, réduisant ainsi le risque de liens rompus lors de la
réouverture du document. Nous allons permettre cela.
Mettre à jour les liens graphiques dans le package (D de la Figure 13.17) : cela
garantit que les liens vers tous les graphiques copiés dans le package sont mis à
jour pour pointer vers les graphiques du package.
Utiliser uniquement les exceptions de césure du document (E dans la Figure 13.17) :
si vous sélectionnez cette option, vous empêcherez le document de redistribuer
lorsque quelqu’un l’ouvrira sur une machine avec des paramètres de césure et
de dictionnaire différents. Je vais laisser cela désactivé; cependant, je l’activerais
généralement si j’envoyais le colis à une imprimante.
Inclure les polices et les liens du contenu masqué et non imprimable (F de la Figure
13.17) : sélectionnez cette option si vous souhaitez inclure du contenu provenant
de calques masqués et du contenu non imprimable. Comme je n’en ai pas, je
vais laisser cela désactivé.
Inclure IDML (G dans la Figure 13.17) : si vous sélectionnez cette option, une
version IDML du document est incluse dans le package, ce qui garantit qu’il peut
être ouvert sur les anciennes versions d’InDesign. Nous allons sélectionner ceci.
Inclure PDF (Imprimer) (H dans la Figure 13.17) : une fois cette option sélectionnée,
vous pouvez sélectionner les paramètres prédéfinis PDF dans la liste déroulante.
Les options par défaut sont les suivantes :
[Impression haute qualité] : crée des PDF pour une impression de
qualité sur les imprimantes de bureau et les périphériques de
vérification linguistique.
[PDF/X-1a:2001] : Une norme plus ancienne qui exige que toutes les
polices soient incorporées et que la couleur apparaisse au format
CMJN, tons directs, ou les deux. Il est peu probable que vous
utilisiez jamais ce préréglage.
[PDF/X-3:2002]: Ce préréglage crée un PDF basé sur la norme ISO PDF/X-
3:2002. Il est peu probable que vous utilisiez jamais ce préréglage.
[PDF/X-4:2008] : Ce préréglage crée des fichiers ISO PDF/X-4:2008 qui
prennent en charge la transparence en direct et la gestion des couleurs
ICC, et les sorties vers la norme PDF 1.6. Adobe recommande le
préréglage PDF/X-4:2008 comme format de fichier PDF optimal pour les
flux de publication d’impression PDF fiables. Nous
sélectionnerons cette option.
[Qualité de presse]: Crée des fichiers PDF pour une production
d’impression de haute qualité, mais ne crée pas de fichiers compatibles
PDF/X, se concentrant plutôt sur la haute qualité. Ce préréglage utilise
PDF 1.4 et peut généralement être utilisé comme alternative au

570
 préréglage [PDF/X-4:2008] pour la sortie de PDF pour l’impression
professionnelle.
[Taille de fichier la plus petite] : crée des fichiers PDF à afficher sur le
Web, un intranet ou pour la distribution d’e-mails. Cet ensemble
d’options utilise la compression, le sous-échantillonnage et une
résolution d’image relativement faible. Il convertit toutes les couleurs
en sRGB et intègre des polices. Ce préréglage convient aux documents
destinés à être utilisés à l’écran, mais ne doit pas être utilisé pour les
documents que vous avez l’intention d’imprimer.
Si vous avez choisi Créer des instructions d’impression à l’étape 2, vous pouvez
maintenant cocher la case Afficher le rapport (I dans la Figure 13.17) pour ouvrir
automatiquement le rapport. Si vous souhaitez ajuster davantage les instructions
d’impression à ce stade, cliquez simplement sur le bouton Instructions... (J dans la Figure
13.17) pour le faire.
Pour terminer la création de votre package, cliquez simplement sur le
bouton Package (K dans la Figure 13.17) pour terminer le processus.

571
Sortie vers un PDF prêt à imprimer
Bien que l’exportation de vos documents prêts à imprimer soit un processus assez simple,
il est important de bien suivre les étapes – ne pas le faire pourrait avoir un impact sérieux
sur la qualité de vos documents imprimés. Il est recommandé de contrôler votre
document en amont avant la sortie et il est important de vous assurer que votre document
est imprimé à la norme PDF correcte, avec les paramètres appropriés appliqués.
Dans cette recette, nous allons passer en revue les éléments courants à vérifier avant de
configurer votre document pour la sortie vers un PDF conforme aux normes et prêt à
imprimer, le tout prêt à être remis à votre fournisseur de services d’impression.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1.
L’étape 1 nécessite que vous soyez à l’aise avec la création d’un profil de contrôle en
amont et l’examen des erreurs, comme indiqué dans les recettes Création d’un profil de
contrôle en amont personnalisé et Révision et identification des avertissements de contrôle
en amont .
Si vous souhaitez sortir votre document sans le contrôler en amont au préalable, vous
pouvez passer directement à l’étape 2 ; Ce n’est pas quelque chose que je conseillerais,
cependant, car vous pourriez vous retrouver avec des erreurs dans votre document.

Comment faire...
Pour imprimer un PDF prêt à imprimer à partir de votre document, procédez comme suit :
Avant d’exporter votre document, il est important de vous assurer qu’il est prêt
pour la sortie. Nous avons examiné comment créer un profil de contrôle en
amont déjà dans la recette Création d’un profil de contrôle en amont personnalisé,
nous ne recommencerons donc pas le processus de création de profil
proprement dit, mais lorsque vous créez un profil pour vérifier vos documents
imprimés, il est important qu’il effectue les bonnes vérifications. Les principales
choses que vous voudrez vérifier sur un document prêt à imprimer sont les
suivantes:
Liens manquants ou modifiés.
L’enregistrement n’est pas utilisé à la place du noir.
Résolution de l’image. Cela dépend du type d’impression impliqué –
l’impression portable nécessitera généralement une résolution
effective de 300 PPI pour les images, tandis que les formats visualisés à
distance, tels que les panneaux ou les affiches, peuvent avoir une
résolution inférieure. Je vous recommande de demander à votre

572
 imprimante quelle résolution elle recommande pour le
type d’impression concerné.
Mise à l’échelle non proportionnelle des objets placés.
Les objets interactifs, car ceux-ci seront presque certainement un
problème lors de l’impression.
Risques de purge pour s’assurer que les objets situés près du bord de la
page sont correctement percés.
Éléments de page masqués.
Texte exagéré.
Remplacements de style de paragraphe et de caractère.
Polices ou glyphes manquants.
Fautes d’orthographe.
Toutes les pages blanches.
Les pages ont toutes la bonne taille et la bonne orientation.
Après avoir créé un profil qui vérifie tous ces éléments, vous devez effectuer le contrôle
en amont de votre document et corriger les erreurs, comme décrit dans
la recette Vérification et identification des avertissements de contrôle en amont.
Une fois le contrôle en amont terminé, nous sommes maintenant prêts à sortir le
document. Dans le menu Fichier, sélectionnez Adobe PDF Preset, puis PDF/X-
4:2008, ce qui affichera la boîte de dialogue Exporter. Accédez au dossier dans
lequel vous souhaitez enregistrer le document et entrez un nom de fichier dans
le champ Nom de fichier avant de cliquer sur le bouton Enregistrer, qui affiche
la boîte de dialogue Exporter au format Adobe PDF (illustrée à la Figure 13.18).

573
Figure 13.18 : Section Général de la boîte de dialogue Exporter au format Adobe PDF
Comme nous sommes partis du préréglage PDF/X-4:2008, la boîte de dialogue Exporter au
format Adobe PDF sera automatiquement renseignée avec les paramètres les mieux
adaptés à l’exportation d’un fichier PDF prêt à imprimer. Il y a, cependant, un petit
nombre de domaines que nous pourrions vouloir changer.
Par défaut, le paramètre prédéfini PDF/X-4:2008 exporte toutes les pages ; toutefois, si
vous souhaitez exporter une plage de pages particulière, vous pouvez le faire en cochant
la case Plage (marquée A dans la Figure 13.18), puis en entrant des nombres/plages dans
la zone Options (marquée B dans la Figure 13.18). Vous pouvez entrer des numéros de
page individuels ou des plages de pages, séparés par des virgules - par exemple, entrer 2,6-
10,12 exporterait les pages 2, 6, 7, 8, 9, 10 et 12.

574
Dans mon cas, je veux exporter toutes les pages et je sélectionnerai donc Toutes les
pages.
Après avoir défini les paramètres généraux, nous n’avons pas besoin d’apporter de
modifications aux paramètres de compression, nous irons donc à côté de Marques et
fonds perdus.
Passez à la section Repères et fonds perdus en cliquant sur l’onglet Repères et
fonds perdus (marqué A dans la Figure 13.19).

Figure 13.19 : Paramètres de repères et de fond perdu dans les paramètres d’exportation
PDF
Cochez la case All Printer’s Marks (marquée B dans la Figure 13.19). Si vous cochez cette
option, toutes les marques de l’imprimante sont activées, notamment les suivantes :

575
 Marques de coupe : cette case à cocher vous permet d’activer ou de désactiver les
marques de coupe, qui identifient où la page doit être coupée par l’imprimante
Repères de fond perdu : cette case à cocher vous permet d’activer ou de désactiver
les repères de fond perdu, qui sont de petites lignes dans chaque coin qui
indiquent à quelle distance au-delà du bord de la page se trouve la zone de fond
perdu.
Marques d’enregistrement : cette case à cocher vous permet d’activer ou de
désactiver les marques d’enregistrement, qui sont des marques d’alignement
utilisées par l’imprimante.
Barres de couleur : cette case à cocher vous permet d’activer ou de désactiver les
barres de couleur, qui apparaissent en dehors du bord de la page et permettent à
l’imprimante d’affiner les encres lors de la préparation de l’impression.
Informations sur la page : cette case à cocher vous permet d’activer ou de
désactiver les informations de page en bas à gauche des pages, y compris le nom
de fichier, le numéro de page, la date et l’heure de sortie et le nom de
séparation des couleurs.
Dans la section Fond perdu et pointage (BAIG) et pointage (Slug), vous pouvez choisir
d’utiliser ou non les paramètres de fond perdu du document définis lors de la création
initiale du document. Pour ce faire, cochez simplement la case Utiliser les paramètres de
fond perdu du document (C dans la Figure 13.19), ce que je vais faire. Si vous n’avez pas
défini de fond perdu lors de la création initiale du document, vous pouvez également
définir les paramètres de fond perdu manuellement, avec des champs de valeur
individuels pour Haut, Bas, Intérieur et Extérieur (D de la Fig. 13.19).
Inclure la zone de slug est utilisé si vous souhaitez inclure un slug en utilisant les valeurs
définies lors de la création du document ; vous pouvez le faire en cochant cette case
(E dans la Fig 13.19). Le slug est une zone qui peut être désignée en dehors de la zone de
fond perdu et peut être utilisée pour contenir toutes les notes que vous souhaitez inclure
et qui n’apparaîtront pas sur le document final. Je ne sélectionnerai pas cette question.
Ensuite, nous sélectionnerons l’onglet Sortie dans la boîte de dialogue (A dans la Fig
13.20) pour afficher les paramètres de sortie. Ces paramètres sont une étape
importante pour s’assurer que votre document est prêt pour l’impression
professionnelle, car ils contrôlent des éléments tels que la façon dont les
couleurs RVB vont être gérées.

576
Figure 13.20: Paramètres de sortie dans la boîte de dialogue Exporter Adobe PDF
Il y a quelques choix à faire ici et ils dépendent de la région géographique dans laquelle
vous vous trouvez et du fournisseur de services d’impression avec lequel vous travaillez.
NOTE
Il convient de noter que si votre document contient des couleurs RVB, elles seront converties
en CMJN à un moment donné du processus d’impression. Ce n’est pas facultatif, et la seule
question est de savoir quand et où la conversion a lieu. Est-ce quelque chose que vous
entreprendrez lors de l’exportation du document ou laisserez-vous les couleurs RVB intactes
pour que l’imprimante les convertisse plus tard? En parlant à votre fournisseur de services
d’impression, vous devriez être en mesure de décider de la réponse à cette question et, en
tant que tel, de la meilleure approche à adopter lors du choix des paramètres ici.
La première zone de la section Sortie est la zone Couleur, qui contient les listes
déroulantes suivantes :
Conversion des couleurs (B de la Figure 13.20) : contrôle si les couleurs seront
converties lors de l’exportation et inclut les options suivantes :

577
 Aucune conversion de couleurs : les couleurs ne seront pas converties
pendant l’exportation. Si vous souhaitez que votre imprimante gère
toutes les conversions de couleurs, vous devez sélectionner cette
option; Cependant, je vous recommande fortement de confirmer avec
votre imprimante qu’ils sont à l’aise avec cela.
Convertir en destination: Cela convertira toutes les couleurs au profil de
couleur défini dans la liste déroulante Destination ci-dessous.
Convertir en destination (Conserver les nombres) : cette option convertit
les couleurs en profil défini sous Destination, mais uniquement si elles
ont un profil incorporé différent du profil de destination ou s’il
s’agit de couleurs RVB. Il ignorera des éléments tels que les nuances de
couleur CMJN créées dans le document. Si vous souhaitez convertir des
couleurs RVB en CMJN à ce stade, sélectionnez cette option maintenant.
Je vais sélectionner cette option.
Destination (C dans la Figure 13.20) : Si vous avez sélectionné l’une des
options Convertir en destination mentionnées ci-dessus, c’est ici que vous
pouvez choisir le profil dans lequel votre document sera converti lors de la
sortie. Il existe un large éventail d’options ici et ce que vous choisissez variera
d’une région à l’autre. Je recommanderais généralement d’avoir une
conversation avec votre imprimante pour savoir quel profil de destination est le
meilleur dans votre cas. Dans mon cas, je suis basé au Royaume-Uni et je vais
choisir le profil Document CMJN – Coated FOGRA39. Les utilisateurs basés
dans d’autres régions devront probablement choisir différents profils, et votre
imprimante devrait être en mesure de vous conseiller sur la meilleure option
à choisir ici.
Stratégie d’inclusion de profil (D de la Figure 13.20) : si vous avez
sélectionné Aucune conversion de couleur sous Conversion de couleur,
définissez Stratégie d’inclusion de profil sur Ne pas inclure les profils. Si,
toutefois, vous avez sélectionné l’une des options Convertir en destination
sous Conversion des couleurs, vous devez sélectionner Inclure le profil de
destination ici.
Après avoir parcouru la section Sortie, nous sommes maintenant prêts à terminer
l’exportation du document. Pour ce faire, cliquez sur le bouton Exporter en bas
de la boîte de dialogue pour créer votre fichier PDF prêt à imprimer.

Voir aussi
Si vous ne l’avez pas déjà fait, je vous recommande de configurer vos paramètres de
gestion des couleurs pour Creative Cloud. Vous trouverez plus de détails à ce
sujet ici: [Link]

578
Sortie d’un PDF numérique
La sortie d’un PDF prêt à imprimer, comme nous l’avons fait dans la recette précédente,
est idéale pour transmettre le fichier à une imprimante professionnelle. Le problème est
que cela entraînera normalement une taille de fichier volumineuse, ce qui ne sera pas
pratique si le public visé télécharge le document pour le visualiser sur des appareils à
écran.
Dans cette recette, nous examinerons la sortie d’une version du PDF spécifiquement pour
une utilisation sur les appareils à écran, en nous concentrant sur la sortie d’une taille de
fichier plus petite avec un mode de couleur RVB pour une plus large gamme de couleurs
pouvant être visualisées sur des écrans.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1.
L’étape 1 nécessite que vous soyez à l’aise avec la création d’un profil de contrôle en
amont et la vérification des erreurs, comme indiqué dans les recettes Création d’un profil
de contrôle en amont personnalisé et Révision et identification des avertissements de
contrôle en amont .
Si vous souhaitez sortir votre document sans le contrôler en amont au préalable, vous
pouvez passer directement à l’étape 2 ; Ce n’est pas quelque chose que je conseillerais,
cependant, car vous pourriez vous retrouver avec des erreurs dans votre document.

Comment faire...
Pour sortir un PDF numérique à partir de votre document, procédez comme suit :
Avant d’exporter votre document, il est important de le contrôler en amont pour
vérifier s’il y a des erreurs. Dans cette optique, vous devez d’abord configurer un
profil de contrôle en amont personnalisé, comme illustré dans la recette Création
d’un profil de contrôle en amont personnalisé, puis l’exécuter pour vérifier les
éléments suivants :
Liens manquants ou modifiés.
La résolution de l’image est trop faible. Avec un document à l’écran, vous
travaillerez généralement avec des images de résolution inférieure;
cependant, il vaut la peine de vérifier les documents avec une
résolution effective inférieure à 72 PPI en vue de les remplacer par une
image de meilleure qualité.
Mise à l’échelle non proportionnelle des objets placés.
Le poids minimal du trait doit généralement être de 1 pt pour les
documents à l’écran.

579
 Objets interactifs, car nous exportons cela sous forme de fichier PDF de
petite taille et non de PDF interactif.
Éléments de page masqués.
Texte exagéré.
Remplacements de style de paragraphe et de caractère.
Polices ou glyphes manquants.
Fautes d’orthographe.
Mise à l’échelle de type non proportionnel.
Taille de police minimale - Je recommanderais entre 10 pt et 12 pt
au minimum.
Pages blanches.
La bonne taille et orientation de la page.
Après avoir créé un profil qui vérifie toutes ces erreurs, vous devez effectuer le contrôle
en amont de votre document et corriger les erreurs, comme décrit dans
la recette Vérification et identification des avertissements de contrôle en amont.
Dans le menu Fichier, accédez aux paramètres prédéfinis Adobe PDF et
sélectionnez l’option [Taille de fichier la plus petite]. Cela ouvrira la boîte de
dialogue Exporter dans laquelle vous pourrez donner un nom à votre fichier et
accéder au dossier dans lequel vous souhaitez l’enregistrer. Lorsque vous
cliquez sur Enregistrer, la boîte de dialogue Exporter au format Adobe
PDF s’affiche (Figure 13.21) :

580
Figure 13.21: Boîte de dialogue Exporter Adobe PDF
Comme le préréglage de la plus petite taille de fichier est déjà conçu pour un petit
document numérique, la plupart des paramètres seront bien optimisés pour nos besoins.
Il y a, cependant, quelques options que je veux ajuster.
Je souhaite modifier le paramètre Affichage (A de la Figure 13.21) sur Ajuster la page, en
veillant à ce que les pages soient agrandies pour tenir dans l’espace disponible.
En outre, je voudrais cocher la case Ouvrir en mode plein écran (B dans la Figure 13.21)
et Afficher le PDF après l’exportation (C dans la Figure 13.21). La première option
garantira que le document s’ouvre en cachant toutes les barres d’outils et les menus,
tandis que la seconde s’assurera que le PDF est automatiquement ouvert à la fin du
processus de création, ce qui nous permettra de le vérifier.
Après avoir défini ces options, je vais maintenant cliquer sur le bouton Exporter en
bas de la boîte de dialogue (marqué D dans la Figure 13.21) pour exporter
notre fichier PDF de petite taille.

581
Sortie d’un PDF interactif
Parfois, vous voulez rendre un document plus attrayant, et une façon de le faire serait
d’ajouter plus de fonctionnalités interactives. Les hyperliens, les signets, les champs de
formulaire numérique, les boutons interactifs, les références croisées et les transitions de
page sont tous des exemples de fonctionnalités qui peuvent être incluses dans un PDF
interactif.
Dans cette recette, nous examinerons la sortie d’un PDF interactif, qui peut prendre en
charge toutes ces fonctionnalités et rendre vos documents plus attrayants pour les
utilisateurs.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1.
L’étape 1 nécessite que vous soyez à l’aise avec la création d’un profil de contrôle en
amont et la vérification des erreurs, comme indiqué dans les recettes Création d’un profil
de contrôle en amont personnalisé et Révision et identification des avertissements de
contrôle en amont .
Si vous souhaitez sortir votre document sans le contrôler en amont au préalable, vous
pouvez passer directement à l’étape 2 ; Ce n’est pas quelque chose que je conseillerais,
cependant, car vous pourriez vous retrouver avec des erreurs dans votre document.

Comment faire...
Pour générer un PDF interactif à partir de votre document, procédez comme suit :
Avant d’exporter notre document, il est important de le contrôler en amont et de
vérifier s’il y a des erreurs. Dans cette optique, vous devez d’abord configurer un
profil de contrôle en amont personnalisé, comme illustré dans la recette Création
d’un profil de contrôle en amont personnalisé, puis l’exécuter, comme indiqué
dans la recette Vérification et identification des avertissements de contrôle en
amont. Les éléments à vérifier dans le contrôle en amont seraient les mêmes que
ceux de l’étape 1 de la recette Sortie d’un PDF numérique, sauf qu’il n’est pas
nécessaire de vérifier les objets interactifs cette fois-ci.
Après avoir vérifié notre document et résolu les problèmes, nous pouvons
maintenant l’exporter.
Dans le menu Fichier, sélectionnez l’option Exporter, qui affichera la boîte de
dialogue Exporter, comme illustré à la Figure 13.22.

582
Figure 13.22: Boîte de dialogue Exporter
Accédez au dossier dans lequel vous souhaitez créer votre fichier PDF, puis
sélectionnez Adobe PDF (Interactif) dans la liste déroulante Type de fichier (A dans la
Figure 13.22), avant de donner un nom au fichier dans la boîte de dialogue Nom
de fichier (B dans la Figure 13.22). Cela fait, cliquez sur Enregistrer (C dans la Figure
13.22), ce qui ouvrira la boîte de dialogue Exporter au format PDF interactif.
Par défaut, les paramètres de l’option Exporter au format PDF interactif (illustré à
la Figure 13.23) sont configurés avec les paramètres optimaux pour la sortie d’un
fichier PDF interactif ; Cependant, vous voudrez peut-être personnaliser
certaines options.

583
Figure 13.23: Boîte de dialogue Exporter vers un PDF interactif
Dans mon cas, je vais sortir toutes les pages en cochant la case Toutes les pages (A dans la
Figure 13.23); Cependant, si vous préférez générer une plage spécifique de pages, cochez
simplement la case Plage (B dans la Figure 13.23) où vous pouvez entrer des numéros de
page individuels ou des plages de pages, séparés par des virgules - par exemple, 2,6-10,12
exporterait les pages 2, 6, 7, 8, 9, 10 et 12.
Par défaut, le processus Exporter vers un PDF interactif affiche votre document sous
forme de planches ; cependant, dans mon cas, j’aimerais exporter le document sous forme
de pages individuelles. Pour ce faire, je vais cocher la case Pages (C dans la Figure 13.23).
Je vais définir le paramètre Affichage sur Ajuster la page (D dans la Figure 13.21) pour
m’assurer que le document est optimisé pour la visionneuse, et je vais activer la case à
cocher pour Ouvrir en mode plein écran (E dans la Figure 13.23). J’activerai également la
case à cocher Afficher après exportation (F dans la Figure 13.23) pour m’assurer que le
document est ouvert avec les menus et les contrôles du programme masqués.

584
En ce qui concerne les transitions de page, celles-ci sont définies par défaut sur À partir
du document ; toutefois, je n’ai défini aucune transition dans le document et j’aimerais
appliquer une transition de fondu lorsque les utilisateurs se déplacent d’une page à
l’autre. Dans cet esprit, je vais sélectionner Fondu dans la liste déroulante Transitions de
page (G dans la Figure 13.23).
Le reste des paramètres par défaut ici sont optimaux pour un PDF interactif et n’ont pas
besoin d’être modifiés, je vais donc maintenant passer à la section Compression.
Cliquez sur l’onglet Compression (A de la Figure 13.24) pour passer à
la section Compression.

Figure 13.24: Options de compression dans la boîte de dialogue Exporter au format PDF
interactif
La résolution par défaut (PPI) (B dans la Figure 13.24) est définie ici est de 72 PPI car
c’était la densité de pixels standard pour la plupart des moniteurs il y a quelques
années. De nos jours, cependant, la majorité des appareils à écran sont réglés sur une
valeur beaucoup plus élevée, de nombreux appareils mobiles affichant maintenant plus

585
de 300 PPI. Bien qu’il soit tentant de définir la valeur de résolution (PPI) agréable et
élevée, nous devons également tenir compte du fait que cela augmentera
considérablement la taille du fichier PDF. Dans cet esprit, je vais définir cette valeur
à 144 PPI, ce qui est un bon compromis entre la qualité et la taille du fichier.
Après avoir terminé la personnalisation de nos paramètres, nous allons maintenant
cliquer sur le bouton Exporter (C dans la Figure 13.24) pour terminer
l’exportation de notre PDF interactif.

586
sSortie avec Publish Online
Adobe Publish Online est une fonctionnalité intégrée de Creative Cloud qui vous permet
de publier votre document sur le serveur d’Adobe, ce qui permet aux utilisateurs de
l’afficher en visitant simplement une URL Web via leur navigateur. Le système est
compatible avec différentes tailles d’écran et appareils, ce qui se traduit par une
expérience de visualisation cohérente sur les ordinateurs de bureau, les ordinateurs
portables, les mobiles et autres appareils. En outre, Publish Online prend en charge un
certain nombre de fonctionnalités interactives, notamment les liens hypertexte et
les boutons interactifs.
Dans cette recette, nous examinerons le processus d’exportation de votre document via
Publish Online, y compris l’option de mise à jour d’un document précédemment publié,
comment inclure un lien PDF téléchargeable, comment inclure une vignette de couverture
personnalisée et ajuster les paramètres d’image.

Prépare
Pour terminer cette recette, il vous suffit d’ouvrir InDesign sur votre système et de créer
un nouveau document de 12 pages, comme illustré dans la section Création d’une recette
de document du chapitre 1.

Comment faire...
Pour publier votre document en ligne, il suffit de suivre ces étapes :
Dans le menu Fichier, sélectionnez l’option Publier en ligne, qui affichera la boîte
de dialogue Publier votre document en ligne (illustrée à la Figure 13.25).

587
Figure 13.25: Boîte de dialogue Publier votre document en ligne
La boîte de dialogue contient un certain nombre de paramètres que nous devrons
définir comme suit:
Publier un nouveau document (A dans la Figure 13.25) : cette option vous permet de
publier un nouveau document. Nous allons sélectionner ceci.
Mettre à jour un document existant (B dans la Figure 13.25) : cette option vous
permet de remplacer un document précédemment publié (plutôt que de publier

588
 un nouveau document). Nous avons déjà choisi de publier un nouveau
document, et nous ne le sélectionnerons donc pas.
Titre (C dans Figure 13.25): Ici, nous pouvons définir un titre pour le document, qui
apparaîtra dans le titre du navigateur. Le titre sera également affiché dans
le tableau de bord Publier en ligne où vous pouvez gérer les documents qui ont
été publiés en ligne. Définissez un titre approprié pour votre document ici.
Description (D dans la Figure 13.25) : La description définie ici est incluse dans le
code du document et est utilisée dans le tableau de bord Publish Online ainsi que
par Facebook si le document y est partagé. Définissez une description
appropriée pour votre document ici.
Pages : Ici, vous pouvez choisir d’afficher toutes les pages en cochant la case
Toutes les pages (E dans la Figure 13.25) ou de sortir une plage en sélectionnant
le champ Plage (F dans la Figure 13.25) et en entrant une plage dans la boîte de
dialogue. Vous pouvez entrer des numéros de page individuels ou des plages de
pages séparées par des virgules - par exemple, 2,6-10,12 exporterait les pages 2,
6, 7, 8, 9, 10 et 12.
Exporter sous (G dans la Figure 13.25) : Choisissez
Pages uniques ou Planches (H dans la Figure 13.25). Dans mon cas, je
vais sélectionner Spread.
Autoriser les utilisateurs à télécharger le document au format PDF (impression)
(I dans la Figure 13.25) : si vous sélectionnez cette option, vous vous assurez
qu’un lien de téléchargement PDF est inclus dans l’interface Publier en ligne
pour les utilisateurs qui préfèrent télécharger une version PDF. Je vais
laisser cela désélectionné.
Masquer les options Partager et Incorporer dans le document publié (J dans
la Figure 13.25) : la sélection de cette option signifie que les boutons permettant
aux utilisateurs de partager le document avec d’autres personnes ou
d’incorporer le document dans une page Web ne seront pas disponibles dans le
document publié. Je vais laisser cela désélectionné.
Après avoir terminé les options générales, jetons maintenant un coup d’œil aux
options avancées.
Cliquez sur l’onglet Avancé (A de la Figure 13.26) pour basculer vers
les paramètres avancés.

589
Figure 13.26 : Paramètres avancés dans Publish Online
Vous trouverez ici une gamme d’options pour affiner une série de paramètres pour votre
document, notamment les suivantes :
Vignette de couverture : Cette zone vous permet de définir une vignette de
couverture pour votre document, qui sera utilisée si le document est partagé sur
les réseaux sociaux. Vous pouvez choisir entre trois options lors de la définition
d’une page de couverture:

590
 Première page (B de la Figure 13.26) : Si vous sélectionnez cette option,
vous utiliserez une image de la première page du document comme
vignette de couverture. Je vais sélectionner cette option.
Page choisie (C dans la Figure 13.26) : La sélection de cette option vous
permettra de générer une image d’une page spécifique à partir du
document comme vignette de couverture. Vous pouvez sélectionner la
page dans la liste déroulante (D dans la Figure 13.26).
Choisir une image (E dans la Figure 13.26) : La sélection de cette option
nous permet de télécharger une vignette de couverture personnalisée
au format GIF, JPEG ou PNG. Si vous choisissez cette option,
sélectionnez l’icône de dossier (F dans la Figure 13.26) pour choisir une
image pour la vignette de couverture.
Après avoir défini la vignette de couverture, nous allons maintenant personnaliser
les paramètres d’image pour les images incluses dans le document. Les options
disponibles ici sont les suivantes :
Format (G de la Figure 13.26) : Ce paramètre contrôle le format dans lequel les
images doivent être exportées, avec les options disponibles suivantes :
Automatique : il s’agit de l’option recommandée car elle permet à
InDesign de décider du format optimal pour les images. Je vais choisir
ceci.
JPEG : Un format compatible avec le Web qui convient aux photographies.
GIF : format compatible avec le Web qui peut prendre en charge
l’animation.
PNG : format compatible avec le Web qui peut prendre en charge la
transparence.
Résolution (H de la Figure 13.26) : Ce paramètre contrôle la résolution vers laquelle
les images seront sorties et inclut les options suivantes :
Faible (72 PPI) : Cela se traduira par des images basse résolution qui
peuvent ne pas être aussi belles sur des écrans à haute résolution.
Standard (96 PPI) : Cela se traduira par un compromis entre la qualité et
la taille, ce qui se traduira par une image de qualité raisonnable tout en
conservant une taille de fichier raisonnable. Cela aidera avec les
vitesses de chargement de page lorsque les utilisateurs consultent le
document. Nous sélectionnerons cette option.
HiDPI (144 PPI) : Cela se traduira par des images de meilleure qualité qui
seront également plus grandes et, par conséquent, peut ralentir le
chargement des pages pour les lecteurs du document. Si vous créez un
document où les images de haute qualité sont une priorité, cela peut
être une bonne option.

591
 Qualité d’image JPEG (I dans la Figure 13.26) : cette option détermine la qualité de
toutes les images JPEG créées et peut être définie
sur Faible, Moyen, Élevé ou Maximum. Nous choisirons High.
Palette d’options GIF (J dans la Figure 13.26) : Ce paramètre vous permet de
contrôler la palette de couleurs utilisée lorsque le système convertit les images
au format GIF. Les options disponibles sont les suivantes :
Adaptatif (sans tramage) : cela créera une palette de couleurs
personnalisée en échantillonnant les couleurs des plages de couleurs
les plus couramment utilisées dans l’image. Nous sélectionnerons cette
option.
Système (Mac) : utilise la palette de couleurs standard de macOS.
Web : utilise la palette de couleurs Web standard.
Système (Win) : utilise la palette de couleurs standard du système
d’exploitation Windows.
Le dernier paramètre ici est le paramètre Sélectionner un paramètre PDF
prédéfini (K dans la Figure 13.26), qui n’est disponible que si vous avez activé la
case à cocher Autoriser les utilisateurs à télécharger le document au format
PDF (impression) dans la section Paramètres généraux. Si vous l’avez fait, les
options disponibles ici incluront tous les paramètres prédéfinis disponibles dans
le menu Fichier sous Préréglages Adobe PDF. Comme nous n’avons pas activé
ce paramètre dans la section Paramètres généraux, l’option ne sera pas
disponible.
Après avoir choisi nos paramètres, nous pouvons maintenant cliquer sur le
bouton Publier (L dans la Figure 13.26). Lorsque vous cliquez sur le bouton Publier, le
document est exporté dans un format compatible Web et téléchargé vers les serveurs
Publish Online d’Adobe. Cela prendra de quelques secondes à quelques minutes en
fonction de la taille du document. La boîte de dialogue Publier en ligne doit ensuite être
mise à jour pour refléter le fait que votre document a été téléchargé avec succès.
Une fois que vous avez téléchargé votre document, vous devriez voir une nouvelle
boîte de dialogue, comme illustré à la Figure 13.27 :

592
Figure 13.27: La boîte de dialogue Publier en ligne après un téléchargement réussi
Les options disponibles ici sont les suivantes :
Afficher le document (A de la Figure 13.27) : cliquez sur ce bouton pour ouvrir
votre document nouvellement publié dans le navigateur Web par défaut.
Copier (B dans la Figure 13.27) : Cliquez sur ce bouton pour copier l’URL que les
utilisateurs peuvent visiter pour afficher le document. L’URL peut ensuite être
partagée, par exemple, par e-mail ou sous forme de lien hypertexte sur votre site
Web.
Partage de liens pour Facebook, Twitter et Email (C dans Figure 13.27) : En cliquant
dessus, vous pourrez partager le lien du document via chacune de
ces différentes méthodes.
Lorsque vous avez terminé ici, vous pouvez cliquer sur le bouton Fermer pour revenir
à votre document.
Votre document est désormais publié via les serveurs Adobe et vous pouvez partager
l’URL du document avec toute personne que vous souhaitez pouvoir consulter. Le
document peut potentiellement être consulté par toute personne avec l’URL, alors soyez
conscient de cela si vous cherchez à publier des informations confidentielles.
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