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rs !

PAR DAMIEN BERNAL

LA VERITÉ SUR
LES BELLES PHOTOS

Le LIVRE ELECTROCHOC
Les clés pour REUSSIR et S’AMELIORER
Pourquoi le mode AUTO gâche vos photos ?
Damien BERNAL
Prenez conscience de la lumière !
 MISSION IMPOSSIBLE : le
01 mode AUTO & Smartphone

02 L'importance de la lumière

03 Un angle de vue qui change

04 Comment ils ont progressé?

05 Les bases techniques à

connaître

06 Le développement photo

07 L’appareil ne fait pas le

photographe
QUI SUIS-JE ?

Mon mot d'ordre ? Apprendre facilement la photo, sans chichi. Le

blabla et la théorie inutile, c'est pas pour moi !

Depuis plusieurs années, je vulgarise la photo sans blabla inutile. Mon but ? La
rendre accessible au grand public ! J’anime 2 chaînes YouTube et 3 blogs dédiés
à la photographie : les-guides-fujifilm, les-guides-sony et leblogphoto.

Je ne suis pas photographe professionnel et je ne souhaite pas le devenir. La

photo a toujours été une passion pour moi et je préfère qu’elle le reste !

À mes débuts, je n’y connaissais pas grand-chose. Je prenais quelques photos

avec mon téléphone et mon reflex Canon 450D. Un jour, j’ai eu envie
d’apprendre et je me suis formé avec des professionnels. J’ai participé à des
workshops, des stages photo, j’ai lu une centaine d’ouvrages… Et peu à peu, j’ai
progressé !

Aujourd’hui, j’ai aidé plus de 15 000 photographes à progresser au travers de

mes initiations photo : stages, formations, masterclass, e-book… Vous allez voir, il
y a de quoi faire ! Certaines formations sont accessibles toute l’année (les
Masterclass) et d’autres fonctionnent par sessions, environ 2 fois par an.

Je teste aussi beaucoup de boîtiers et d’objectifs pour vous aider à choisir le

matériel qui vous correspond. Grâce à votre soutien, des marques comme Sony,
Canon, Nikon, Panasonic, Fujifilm, DJI, Tamron et Sigma me font confiance.
 DES FORMATIONS POUR PROGRESSER

Comme dans mes vidéos, pas de chichi, pas de blabla, j’utilise un langage simple dans toutes mes
formations et c’est probablement ce qui fait leur succès ! Chaque année, elles aident des dizaines
de milliers de photographe à progresser ! Grâce à cet ebook, vous bénéficiez des bonus en
cliquant sur les liens ci-dessous :

Formation Prise de vue (niveau 1) : depuis zéro, Formation Photoshop (niveau 3) : supprimer
sans chichi ni théorie inutile, je vous donne n’importe quel objet, supprimer le flare, travailler le
toutes les bases qu’il faut connaître pour être à contraste, manipuler les couleurs, retouche avancée
l'aise avec votre appareil photo. C’est très de portrait/paysage, etc.
concret !

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Apprendre à Aimer Photoshop
l’initiation à la photo

Formation Lightroom (niveau 2A/2B) et Masterclass : apprendre à maîtriser votre appareil

Capture One : apprendre à regarder la photo photo et comprendre tous les réglages. Disponible
pour savoir ce qu’il faut améliorer, réglage de la pour Canon, Sony & Fujifilm. C’est comme une
balance des blancs, amélioration des photos de notice, mais en mieux !
portrait/paysage/animalier

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Révelez Vos Photos
 POUR LA PETITE HISTOIRE

Commençons par une petite anecdote, celle qui m’a donné envie d’écrire cet e-book !

Un jour, mon beau-père m’appelle. Un peu violent, je vous l’accorde. Il

“Damien, j’en ai marre de mes photos pourrait mal le prendre, mais c’est la
moches ! Tu me conseilles d’acheter réalité. J’ai essayé, avec beaucoup de
quel appareil photo ?” subtilité, de lui livrer le fond de ma
pensée.
😨
Euh… . Comment lui expliquer ce que
je pense vraiment, sans qu’on se fâche Je l’ai découragé d’acheter un nouvel
pour les 10 prochaines années ? appareil, en lui expliquant qu’il
pouvait améliorer ses photos en
Ce n’est pas en allant à la FNAC (ou suivant mon initiation à la photo.
IPLN 🫶 ) et en achetant le dernier Devinez-quoi ? Il a raccroché, pas
hybride haut de gamme à 5 000 € que vraiment convaincu… 😥
ses photos moches allaient devenir
intéressantes ! Le problème ? C’est Bonjour l’ambiance à la prochaine
beaucoup plus facile d’attribuer des réunion de famille. Heureusement, il
photos moches à la faute de l’appareil ne m’en voulait pas ! On a même fait
plutôt qu’au photographe. un challenge : je lui prête mon hybride
à 6 000 €, il me donne son
Me voilà donc embêté devant sa smartphone et on fait tous les deux
question, où je n’avais envie de lui des photos. D’après vous, qui a gagné
répondre qu’une chose : “Apprends à ?🔥
faire des photos, ton appareil n’y est
pour rien.” Les résultats étaient sans appel, ses
photos étaient aussi ratées !

Cet e-book, c'est celui que j’aimerais qu’il lise pour qu’il comprenne à quel point il fait
fausse route en espérant trouver la solution à ses photos ratées en allant à la FNAC.
 POURQUOI VOUS VOUS TROMPEZ ?

Il me faut un vrai appareil pour réussir mes photos…

Ma photo est ratée, c’est à cause de mon appareil…
Mon appareil n’a pas assez de mégapixels, je ne peux pas progresser…
Je dois changer d’appareil pour faire de belles photos…

Vous vous êtes déjà dit l’une de ces Le plus important, ça reste
phrases ? Vous vous reconnaissez l’entraînement. Plus vous allez sortir
dans l’histoire de mon beau-père ? votre appareil et tester des
Alors ce guide est fait pour vous ! ✅ compositions, plus vous allez
progresser !
Des photos réussies sans matériel
dernier cri, c’est possible ! Ce n’est pas Une belle photo, c’est surtout une
votre appareil photo qui détermine la succession de bons comportements à
qualité d’une image, c’est vous qui adopter. Il y a plein de questions à se
faites 80 % du job. Vos connaissances poser avant de déclencher (la lumière,
sont bien plus importantes que le l’angle de vue, la profondeur de
matériel que vous utilisez. champ, l’exposition…). Et pour que ça
devienne naturel, il faut commencer
C’est d’ailleurs tout le but de ce guide : par prendre conscience de tout ça.
vous aider à comprendre où vous vous Après avoir lu ce guide, votre façon de
trompez pour vous remettre dans le photographier ne sera plus du tout la
droit chemin ! Et tout ça avec le même !
matériel que vous avez déjà à
disposition. Smartphone, hybride, Ici, nous allons décortiquer les
reflex… Tout fonctionne. Vous n’avez éléments essentiels pour faire une
pas besoin d’investir des milliers belle photo : des conseils pratiques,
d’euros ni de vous équiper comme un des petits exercices à faire depuis
pro. Un smartphone suffit pour chez vous, beaucoup d’exemples, des
débuter (oui oui, vous allez voir !). notions basiques… Bref, c’est un peu
comme votre boîte à outils. 🧰
C’est votre regard et vos habitudes
qu’il faut changer, pas votre matériel !
 CHAPITRE 1 :
POURQUOI le mode
AUTO GÂCHE vos
photos ?
L'utilisation du mode AUTO sur votre appareil photo
semble à première vue vous simplifier la vie.

Cependant, ce mode automatique, par son incapacité

à s'adapter parfaitement à toutes les situations, peut
souvent décevoir en termes de qualité et d'intention
artistique.

Ce chapitre explore pourquoi et comment prendre le

contrôle manuel de votre appareil peut radicalement
améliorer vos photos.
 Portrait avec beaucoup de
Profondeur de champ bokeh : L'arrière-plan flou met

La profondeur de champ détermine

1 en valeur le sujet, focalisant
l'attention du spectateur
uniquement sur lui.
quelle partie de votre image sera nette et
quelle partie sera floue. Cela peut
influencer considérablement l'impact
visuel de vos photos.

La partie flou de la photo est nommée

“Bokeh”. C’est un mot qu’on emploie
beaucoup en photographie.

Le mode AUTO, sans comprendre le

contexte, peut choisir une profondeur de
champ inappropriée, gâchant ainsi l'effet
désiré.

Dans ce cas, flouter l'arrière-plan

aurait été avantageux pour
éliminer les distractions
désagréables. Ces pots de fleurs
sont moches, non ?

Ici, on veut que le Grand

Canyon reste net pour
montrer l'immensité et la
beauté du paysage. Dans ce
cas, on veut une grande
profondeur de champ.
 LA VITESSE

La vitesse d'obturation est cruciale pour Est-ce que vous êtes en train de
capturer le mouvement. Selon que votre photographier un sujet qui ne bouge pas?
sujet est immobile ou en action, la vitesse En mouvement lent? En mouvement
peut totalement changer l'expression de rapide?
votre photo.
Souhaitez vous figer le mouvement ou au
Le MODE AUTO se retrouve à faire des contraire le laisser apparaitre ?
choix impossibles ...
Comment pourrait-il le savoir ?

SEUL LE PHOTOGRAPHE CONNAIT

LA VITESSE DONT IL A BESOIN

ici, on utilise une vitesse plus lente

Une vitesse rapide est Encore plus rapide, la vitesse
pour créer un effet de mouvement
nécessaire pour figer l'action d'obturation doit être suffisamment
sur l’arrière-plan qui ajoute un
rapide d'un enfant en élevée pour figer la balle et le
sentiment de vitesse et de
mouvement. mouvement de l’eau !
dynamisme à l'image.

Le mode AUTO doit deviner toutes ces nuances, ce qui est souvent une mission
impossible et conduit à des résultats médiocres. En prenant le contrôle de la vitesse,
vous pouvez l’adapter et être certain d’obtenir la photo que vous souhaitez.
 IL EXISTE D’AUTRES MODES

A côté du mode AUTO, et bien

heureusement, il existe des modes qui vous
permettent de prendre le contrôle de la
Voici les 2 modes semi-Automatique qui vous
profondeur de champ et de la vitesse.
rendent le contrôle :

Tous les appareils photo du monde

Mode A ou Av (Priorité à l'ouverture) : Vous
disposent de 4 modes souvent nommés les
choisissez l'ouverture et donc contrôlez la
modes PASM.
profondeur de champ. L'appareil ajuste la vitesse
d'obturation et tous les autres paramètres
On peut ignorer le mode P (Programme) et
automatiquement.
le mode M (Manuel) car ils sont particuliers
et moins utilisés.

Mode S ou Tv (Priorité à la vitesse) : Vous

définissez la vitesse d'obturation, contrôlant ainsi
comment le mouvement est capturé, et l'appareil
ajuste les autres paramètres automatiquement en
conséquence.

L'astu
ce :
S ou T
v, qu’
signif est-ce
ie ? S que ç
Tv po pour S a
ur Tim peed e
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ue.
C’est
str
chose ictement l
! Ça v a mêm
que v eut ju e
ous d ste di
vitess écide re
e. z de l
a

Ces modes sont disponibles sur les appareils photo traditionnels mais aussi
sur les smartphones. Cependant, ils sont souvent moins accessibles sur les
smartphones, car ces derniers sont généralement conçus pour une utilisation
principalement en AUTO.
À retenir :

Prendre le contrôle de votre appareil photo en utilisant des modes autres que le AUTO peut sembler
complexe au début, mais c'est une étape essentielle pour améliorer la qualité de vos photos et réaliser
de meilleures photos. En apprenant à utiliser ces modes, vous vous assurez que chaque élément de votre
photo - du sujet à l'arrière-plan, du mouvement à la statique - est capturé exactement comme vous le
souhaitez. La bonne nouvelle, c’est qu’ils sont simples à comprendre et à utiliser, une leçon d’une heure
ou deux permet de les comprendre...

Bokeh impossible sur Smartphone

Et pourtant ... On ne va pas se mentir ! On a souvent l’impression qu'un

Smartphone fait de meilleures photos qu'un vrai appareil photo ?

On en parle ?
 SMARTPHONE : EXPERT EN MAQUILLAGE
Les smartphones sont aujourd'hui Explorons pourquoi et dans quelles
omniprésents et semblent souvent circonstances un véritable appareil photo
surpasser les appareils photo traditionnels, reste supérieur.
surtout lorsqu'on regarde rapidement les
images produites. Pourtant, cette
impression ne tient pas toujours lors d'un
examen plus attentif ou d'un
agrandissement de ces images.

C’est indéniable, la photo sur le Smartphone est plus belle !

LA MAGIE DE LA PHOTOGRAPHIE COMPUTATIONNELLE

Les smartphones compensent leur petite Cela inclut des ajustements comme :
taille et leur matériel limité grâce à la
photographie computationnelle. Ils ne se Saturation accrue : Les couleurs
contentent pas de prendre une seule photo ! deviennent plus vives.
ils en prennent plusieurs en rafale, les Détails accentués : Les éléments de
fusionnent et les retouchent presque l'image semblent plus nets.
instantanément. Tons plus chauds : L'image a une
apparence plus agréable et chaleureuse.

Ce traitement rapide crée des images qui sont visuellement attrayantes sur un petit écran de
téléphone...

Mais est-ce bien la réalité ?

 LIMITATIONS DES SMARTPHONES

Malgré leurs progrès, les smartphones sont

limités par :

Smartphone Appareil
Profondeur de champ réduite : Difficile
de jouer avec le flou artistique.

Montée en ISO : En faible lumière, les

images deviennent bruitées.

Angle de vue limité : Sans objectifs

interchangeables, les options de zoom
et de grand angle sont restreintes.

Ces limitations deviennent évidentes

lorsque vous souhaitez réaliser des
photographies plus complexes ou
professionnelles, comme dans les domaines Basse
Q ue ça s lumière
oit en in
du sport ou de la photographie animalière. soirée térieur
ou à la , en
lorsque nuit to
la lumiè m bée,
rare, le re se fa
s smart it plus
phones
distanc se font
er.
Smartphone Appareil

Sur les smartphones, peu de bokeh...

Même si les
derniers
smartphone
s ont mainte
nant
un petit zoo
m, c’est
incomparable
avec les zoo
disponibles ms
sur les vrais
appareils ph
oto.
LES RAISONS DE PRÉFÉRER UN VRAI APPAREIL PHOTO

Ergonomie et Réglages Manuels

Un appareil photo offre une ergonomie pensée pour la photographie, avec des boutons et des
commandes accessibles rapidement, ce qui est crucial pour ajuster les paramètres en fonction des
conditions de prise de vue.

Viseur et Objectifs Interchangeables

Les appareils photo permettent l'utilisation de différents objectifs, ce qui étend considérablement les
possibilités créatives et techniques. De plus, un viseur peut aider à composer l'image plus précisément,
surtout en plein soleil.

Qualité d'Image et Traitement

Les fichiers RAW capturés par les appareils photo permettent un post-traitement plus poussé, essentiel
pour obtenir les meilleurs résultats. Les images sont plus détaillées et conservent leur qualité même
agrandies.

Durabilité et Esthétique
Les photos prises avec un appareil photo gardent leur beauté sur de grands tirages et au fil du temps,
contrairement aux images de téléphone qui peuvent devenir obsolètes avec l'augmentation des
résolutions d'écran.

Photos impossibles au
smartphone
 Bien que les smartphones soient excellents pour la commodité et offrent des résultats immédiatement
séduisants, les vrais appareils photo restent indispensables pour ceux qui recherchent la meilleure
qualité d'image, des options créatives étendues et une durabilité dans le temps. Comprendre ces
différences est crucial pour choisir l'outil adapté à vos besoins en photographie.

Smartphone Appareil

Le smartphone ne peut pas créer de flou

d’arrière-plan optiquement. La différence de
rendu est importante.

Il peut par contre essayer via l’intelligence

Smartphone artificielle de faire semblant. Mais dès que vous Appareil
regardez, le résultat est beau qu’en petit.
Smartphone C’est encore pire avec les mêches Appareil
des cheveux longs...

Smartphone Même si de loin, ça semble pareil, le niveau de Appareil

détail n’est pas du tout le même.
EN BREF...
Le mode AUTO fait face à une mission impossible et reprendre le contrôle de vos
photos est primordial ! Bonne nouvelle, c’est beaucoup plus simple que ce que vous
imaginez.

Comme vous, je prends des photos avec mon smartphone tous les jours ! Toute ma
famille a abandonné les vrais appareils photo. Mais une fois la fête de famille terminée,
tout le monde me demande de partager mes photos...

Parce que mon flou d’arrière plan est parfait

Que la qualité est bien meilleure
Que grâce à mes objectifs interchangeables, je m’adapte mieux
... et que mes souvenirs vont beaucoup mieux vieillir !

J’aime comparer les smartphones au bistro du coin ... Pratique, on y mange bien et
souvent ! Mais est-ce toujours suffisant ? On ne photographie pas les mariages aux
smartphones ... Pourquoi faudrait-il se contenter que de ça pour le reste de sa vie ?
 CHAPITRE 2:
L'importance de la
lumière
Vous l’avez compris, la base de la photo, c‘est la
lumière ! Vous ne pouvez rien faire sans elle. Le
problème, c’est qu’elle est aujourd'hui complètement
oubliée… 😩
On photographie sans s’en soucier, mais on se plaint
de ne pas aimer nos photos. C’est un peu comme si
on voulait nager sans eau, bizarre non ?

Mais attention, elle a beau être votre meilleure alliée,

elle peut aussi devenir votre pire ennemie si vous ne
faites pas attention à elle. Eh oui, faire une photo à
midi ou au moment du coucher de soleil, ce n’est pas
du tout la même chose. D’un côté, vous aurez une
photo classique, et de l’autre, une photo avec un vrai
charme !
 PETITE ANECDOTE

À Rocamadour, un habitant photographie Après avoir posté mes photos sur mes
la ville à longueur d’année. Il y passe réseaux, il vient me voir pour me
toutes les semaines pour faire ses photos. demander mon secret. Il ne comprend pas
pourquoi ses photos ne “rendent” pas
J’y vais faire un petit séjour de 3 jours, et comme ça.
comme à mon habitude, je me lève avant
le lever du soleil. Je pars sur le Belvédère, Alors, vous le connaissez mon secret ? Il
je prends des photos à l’heure bleue, à n’y en a pas, tout simplement ! J’écris avec
l’heure dorée, puis j’attends les premiers la lumière. Et la meilleure lumière, c’est
rayons du soleil. Pas très convaincu des celle qui est à la fois douce et colorée. Lui,
résultats, je décide de recommencer le il écrit avec la lumière dure (comme 99 %
soir et j’obtiens des photos très des photographes).
différentes.

Si vous espérez obtenir une aussi jolie photo entre 8 h Étymologie "lumière" :
et 18 h, c’est foutu ! Mais rassurez-vous, c’est déjà un
grand pas d’en prendre conscience. Le terme “photographie”
nous vient du grec ancien,
photos signifiant lumière et
grapho écrire. Littéralement,
photographie signifie donc
écrire avec la lumière.
 LES DIFFÉRENTES QUALITÉS DE LUMIÈRE
Pour capter la bonne lumière, il faut savoir l’observer. Alors c’est parti, je vous donne tous mes
conseils pour apprendre à la reconnaître et bien s’en servir !

LUMIÈRE DURE (HARD LIGHT)

Cette lumière, c’est souvent celle que les

photographes cherchent à éviter. C’est le genre
de photo prise à midi en plein mois d’août.

Le soleil écrase toute l’image : les ombres sont

très marquées, il n’y a pas de transition entre les
zones claires et les zones sombres, les détails de
l’image sont “cramés”...

Résultats ? Les photos de portrait sont trop

contrastées et les photos de paysage ne le sont
pas assez.

Sur ces portraits, le visage de ma fille n'est

pas mis en valeur :
les angles du visage sont marqués,
les imperfections sont beaucoup plus
visibles,
les ombres sous les yeux rendent le
regard moins perçant.
 Même problème sur ce paysage. Comme les ombres sont projetées vers le bas, le paysage manque de
contraste et de relief. Ce type de photo n’a pas vraiment d’intérêt, elle reste très classique.

Comme vous le voyez, une lumière dure Prenons le cas de l’agence de voyage
mal utilisée peut complètement ruiner photo dont je fais partie. Une journée
une photo. Si vous avez la chance de faire typique de stage c’est :
partie des 1 % des photographes assez
talentueux pour écrire avec une mauvaise Accompagnement des stagiaires à
lumière et obtenir quand même une belle l’aube ;
photo, bravo ! Vous allez créer plus de Rester sur le lieu 1h après le lever du
contraste et obtenir un rendu particulier soleil ;
et dramatique. Passer la journée à l’hôtel pour étudier
les photos et faire des cours de
Mais comme toujours en photo, il faut photographie ;
savoir doser. Dans un premier temps, je Ressortir sur un spot photo à 17h et
vous conseille surtout d’éviter cette jusqu’à la tombée de la nuit.
lumière dure. Le plus souvent, les
photographes professionnels ne prennent Je parie que c’est tout l’inverse de votre
pas de photo avec une lumière dure (sauf comportement naturel en voyage !
s’ils n’ont pas le choix).
 LUMIÈRE DOUCE (SOFT LIGHT)

Ce type de lumière offre une transition

beaucoup plus subtile entre les zones
claires et sombres de l’image.

La lumière est plus légère et les détails ne

se perdent pas dans les zones sombres de
l’image. C’est une lumière beaucoup plus
facile à travailler quand on débute.

Sur ces portraits, les imperfections sont

masquées et l'ambiance est beaucoup plus
poétique.
Les ombres sont longues et douces,
elles donnent beaucoup plus de
cachet à l’image.

Rocamadour le matin, avec une lumière

douce mais pas à la bonne heure. Les
ombres sont trop énormes...
Sur un même paysage pris à deux moments différents de
la journée, le résultat n'est pas du tout le même !
 LA BALANCE DES BLANCS (OU COULEUR DE LA LUMIÈRE)
Plutôt que "balance des blancs", je préfère parler de couleur de la lumière. En fait, c’est ce qui fait que les objets
qui apparaissent blancs dans la vie réelle le restent dans l’image. C'est comme avec les ampoules ! Certaines
paraissent bleutées, d’autres sont plus neutres et d’autres carrément orangées.

Balance des blancs dominante bleue

Balance des blancs corrigée

 La balance des blancs est là pour neutraliser Vous pouvez la régler directement depuis
une dominante de couleur en rendant l’orangé votre appareil ou en post-traitement sur des
le plus blanc possible. logiciels de retouche. Direction le chapitre 4
pour voir les logiciels que je vous
Ce réglage vous permet donc de contrôler la recommande !
colorimétrie d’une image afin d’obtenir des
couleurs fidèles à la réalité ou de créer une Le plus simple, c’est de laisser l’appareil s’en
ambiance particulière. occuper. Si vous êtes plus expérimenté, vous
pouvez jouer avec la balance des blancs pour
Par exemple, des tons orangés donnent une un rendu plus créatif.
sensation de chaleur à l’image, alors que des
teintes bleutées créent une ambiance plus
sombre et froide.

© Suriya KK / Shutterstock

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 GOLDEN HOUR ET BLUE HOUR
Pour réussir une photo, il n’y a pas de Les photographes patientent généralement
secret... Il faut bien choisir le bon moment jusqu’au coucher de soleil, ou se lèvent tôt
de la journée ! pour profiter des lumières de l’aurore.

Eh oui, une belle photo est rarement prise à Dans le jargon, c’est ce qu’on appelle
midi en plein soleil. Les lumières les plus l’heure dorée et l’heure bleue.
intéressantes se capturent souvent en début
de matinée ou en fin d’après-midi, lorsque le 🧐 Pourquoi la lumière est-elle de cette
soleil est bien bas sur l’horizon. couleur à ce moment de la journée ? C’est
grâce à l’inclinaison du soleil qui ne laisse
passer qu’une certaine onde de couleurs.

La Golden Hour (heure dorée) est considérée comme le meilleur

moment pour prendre des photos. C’est ce court instant juste après le
lever ou le coucher du soleil, lorsque la lumière prend naturellement des
teintes orangées et rouges. Rien de tel pour transformer vos photos de
paysage ou vos portraits ! Le petit conseil :

Essayez de bouger autour

de votre sujet pour qu’il
soit bien éclairé. Votre
photo aura bien plus de
relief et de profondeur !
 La Blue Hour dure seulement quelques minutes, lorsque le soleil vient
de se coucher et que le ciel se teinte d’une lumière bleutée aux notes de
rose, de violet et d’orangé. À la clé, une vraie atmosphère mélancolique !

L’utilisation typique de l’heure Le ciel bleu, dense et sombre,

bleue, c’est au-dessus d’une se marie alors très bien avec
ville. Au moment où le soleil se
Le petit conseil :
l’orangé de la ville. La
couche, la ville s’illumine dans complémentarité entre les Faites attention à ne pas
des teintes orangées. deux rend toujours très bien sous-exposer votre photo
sur les photos ! (les ombres seront trop
noires) ni à la sur-exposer
(pour éviter de perdre les
teintes bleutées).
L' OUTIL PRATIQUE À UTILISER

L'application PhotoPills

Cette application sur smartphone permet de

planifier vos sorties et de prévoir comment
rendra la lumière. Elle fonctionne avec votre
position GPS. Vous pouvez ainsi voir où se lève
le soleil et où il se couche. Pratique pour
imaginer où les ombres seront projetées et quel
endroit sera le plus intéressant le matin ou le
soir.

La plupart des applis de météo s’arrêtent à

cette fonctionnalité, mais PhotoPills va encore
plus loin ! L’application est capable de vous
indiquer :
À quelle heure sera l’heure bleue et l’heure
dorée,
Le moment où la lune se lève et se couche,
L’endroit où elle se lève et se couche
Et encore plein d’infos toujours utiles pour
les photographes !

PhotoPills vous aide à gérer plusieurs projets

photo, à créer une liste de lieux et de points
d’intérêts, à trouver le meilleur moment pour
photographier la Voie Lactée ou la super-lune…
C’est une application très complète qui devient L'exercice à faire :
vite indispensable.
Faites la même photo d’un
Un photographe expérimenté ne s’en passe paysage à 14 h, puis
pas, c’est ce qui lui permet de savoir quand il revenez au moment de la
peut écrire avec la lumière ! Golden Hour pour vous
rendre compte de la
différence !
EN BREF...
Une photo intéressante, c’est une photo qui s’éloigne de la banalité. Et quoi de plus
banal qu’une lumière de journée ? On la voit partout, tous les jours. Nos yeux n’y
prêtent même plus attention ! Si le ciel était orange toute la journée, ça serait l’inverse,
on chercherait le ciel bleu…

La recherche d’un ciel différent du ciel bleu est là pour casser cette banalité et
apporter un élément plus intéressant à la photo. Et c’est pour ça que le photographe
se met à chercher une lumière douce et différente pour écrire sa photo !

Vous voyez comme on ne parle absolument pas de changer l’appareil photo ? Le

principal, c’est la LUMIÈRE ! ✨
 CHAPITRE 3 :
Un angle de vue
qui change
Revenons à notre photo banale, celle dont vous ne
voulez plus ! La définition même de la banalité, c’est
une photo prise au mauvais moment, et prise à
hauteur humaine.

Allez au pied de la Tour Eiffel et regardez comment

les touristes prennent leurs photos. Ils sont TOUS en
train de prendre la photo à leur hauteur… Classique.

C’est ce comportement qu’il faut fuir et dont je vais

vous aider à sortir ! Vous allez voir, avec quelques
notions autour de la composition en photo, vous ne
verrez plus les choses de la même manière.

Le but de la composition, c’est de réfléchir avant de

prendre la photo ! Vous devez absolument vous
demander à quel endroit prendre la photo (en haut,
au ras du sol, à droite, plutôt à gauche…), où placer le
sujet, quels éléments feront partie de la photo... C’est
essentiel. Faisons le point !
 LA COMPOSITION
Toutes les photos réussies ont un point
en commun : une bonne composition.
Composer, c’est choisir les éléments
qu’on veut mettre sur une photo afin
qu’elle soit agréable à regarder. La
composition guide le regard et met son
sujet en valeur.

Le problème, c’est que les débutants ne

réfléchissent pas du tout à la
composition de leur photo !

Pourtant, certains éléments sont

indispensables pour séduire les yeux et
rendre la composition équilibrée :

La présence d’un sujet

La présence d'un humain rend la composition
Ce qui est inclus dans l’image ou ne
intéressante
l’est pas
Le format de la photo (paysage ou
portrait)
La taille des éléments (est-ce qu’ils
sont petits ou imposants ?) ;
La saturation des couleurs (pastel, noir
et blanc, etc.)
La profondeur de champ qui joue sur
la netteté de l’image
L’angle de prise de vue
Le contraste
L’équilibre des éléments
La présence d’un humain qui attire
naturellement le regard

Ici, on va se concentrer sur 3 règles

indispensables pour progresser sur vos
compositions :

La règle des tiers

Le point focal
Les lignes et les formes

Le contraste définit la composition et met le

sujet bien en valeur.
AVANT

Exemple typique d'une photo banale, sans composition : le cadrage

n'est pas terrible, les pieds sont coupés et le bord de l’aquarium crée une
ligne qui ne suit pas un sens logique.

APRÈS

La composition est beaucoup plus réfléchie. Le sujet est pris en entier, le

titre apporte un équilibre symétrique et la ligne de l'aquarium va d'un
bord de l'image à l'autre.
 LA RÈGLE DES TIERS

La composition d’une image se base sur

1
plusieurs principes qui permettent de
flatter l’œil. Après tout, si ces règles
existent depuis des années, c’est qu’elles
servent forcément à faire de meilleures
photos .😉
La plus connue, c’est la fameuse règle
des tiers. C’est celle qui fonctionne le
mieux et que tout photographe se doit
de maîtriser. Vous ne pouvez pas y
L'horizon est placé sur une ligne de force (en
échapper !
général on le place sur celle du haut, mais ici
il y avait l'arbre)
Le principe est simple : l’image est
découpée en 9 parties et il faut placer les

2
éléments importants sur les lignes ou à
l’intersection de ces lignes (ce qu’on
appelle les points de force). C’est facile,
regardez ces exemples !

Cette grille est un vrai guide pour vous

aider à composer facilement votre image.
L’utilisation de cette règle va vous
empêcher de centrer votre photo comme
vous le faisiez avant. Rien que ça, c’est le
but de cet e-book !
Le sujet vertical est placé sur une ligne de
force et non pas au centre.
En général, il est conseillé de :

Placer les lignes horizontales le long

d’un axe horizontal ; (exemple 1)
Placer les lignes verticales le long 3
d’un axe vertical ; (exemple 2)
Placer le sujet sur une des lignes ou à
l’intersection ; (exemple 3)

En plus, la plupart des appareils photo

(hybrides, reflex ou même certains
smartphones) permettent d’afficher cette
grille. Pas besoin de le faire dans votre
tête, votre écran l’affiche directement !

L'œil de l'abeille est sur un point de force, à

Et comme c’est une règle qui marche
l'intersection des lignes de tiers
avec toutes les photos, vous n’avez plus
d’excuses pour ne pas l’appliquer. 😉
 LA RÈGLE DU POINT FOCAL

Une autre règle indispensable à connaître, Pas besoin que ça soit quelque chose de
c’est celle du point focal. Vos photos très compliqué : une fleur, une assiette, une
doivent avoir un sujet. fenêtre, un arbre… Votre quotidien est une
source infinie de photos.
Spoiler : plus il est simple, mieux c’est ! Le
spectateur doit comprendre en un coup Pensez simplement à ne pas trop surcharger
d’œil ce que vous voulez montrer. votre image. Il vaut mieux un sujet
clairement défini qu’une photo surchargée.

D'APRÈS VOUS, QUEL EST LE

SUJET DE L'IMAGE ?

1 2 3
Chemin gênant sur la gauche, Barque entière, chemin à gauche
supprimé, mais panneau en haut à Meilleure photo car plus simplifiée
barque coupée à droite
droit gêne encore

Les barques bien sûr ! Mais entre Ce qui n’est pas utile n’est pas
l’image 1 et l’image 3, il y a une inclus dans la photo, on voit
nette différence. simplement les barques.

La dernière image est bien plus Efficace et facile à faire !

réussie.
ALLEZ, ENCORE UN PETIT
EXEMPLE

Photo sans intérêt, aucun sujet n'est défini

Même photo, mais beaucoup plus intéressante. Il y a un sujet (les 3

arbres) et ils sont sur la ligne des tiers.
LA RÈGLE DES LIGNES ET DES FORMES

​Avez-vous déjà remarqué qu’en regardant Cette règle fonctionne très bien et permet
une photo, votre œil suit naturellement des de jouer sur la perspective.
lignes directrices ?
Vous allez pouvoir utiliser n’importe quel
Qu’elles soient verticales, horizontales, élément comme ligne directrice, alors
diagonales ou courbes, les lignes guident le ouvrez l’œil ! Les formes géométriques et
regard vers les points forts de l’image. les lignes sont partout autour de vous.

La chaîne guide le regard vers le sujet. Il est en plus situé sur la ligne
des tiers, la composition fonctionne bien !

La courbe du paysage accompagne le regard jusqu'à l'arrière plan.

L'image est harmonieuse.
Observez comme les formes sont partout !
LE RÉCAP' POUR BIEN
COMPOSER SA PHOTO
Avant de prendre votre photo, voici les
questions à vous poser :

Quelle photo je veux prendre ?

Quel est mon sujet ?
Où le placer (avant-plan ou arrière-
plan) ?
Quel est le meilleur angle de vue
(contre plongée, de face, à gauche, à
droite…) ?
Est-ce qu’il n’y a rien qui gêne dans
les bords du cadre (branches d’arbre,
panneau, vélo qui passe…) ?
Comment organiser les éléments en
suivant la règle des tiers ?
Est-ce que je suis bien droit ?

Dès que vous avez passé tout ça en

revue, déclenchez !

Rassurez-vous, ça semble
long au début, mais ça finira
par devenir naturel. Vous
n’y penserez même plus !

Essayez de vous forcer à

utiliser ces règles pendant
quelques mois. Et dès que
c'est devenu un réflexe,
vous pouvez vous en
affranchir !
 LE POINT DE VUE
La manière dont vous vous positionnez pour Il existe trois catégories d’angle de vue :
prendre votre photo est aussi très
importante. C’est un choix qui va Naturel (face au sujet) : en se mettant à
complètement changer votre photo ! hauteur d’un enfant, les proportions ne
sont pas déformées.
Nos yeux sont habitués à voir à hauteur Plongée (au-dessus de votre sujet) :
d’homme. Alors bon courage pour écrase les hauteurs et les perspectives,
transmettre une émotion à travers une donne une sensation de domination.
photo qui montre ce que vos yeux voient à Contre-plongée (regard tourné vers le
longueur de journée. sujet depuis le bas) : donne de
l’importance au sujet.

Naturel Plongée Contre-plongée

Prendre une photo sans se poser la question de la L'astu

hauteur par rapport au sujet, c’est passer à côté de ce :
Il faut
99 % des compositions intéressantes. Sans ça, votre bouge
photo r ! Pre
depuis nez un
photo risque d’être encore banale ! une éc e
allong helle,
ez-vou
tendez s sur le
les bra sol,
Trouv s en l’a
ez des ir…
qui ch angles
angen de vue
t du qu
otidien
.
3 CONSEILS À APPLIQUER POUR CHANGER D'ANGLE DE VUE

1 - Se rapprocher du sujet

Cette première astuce fait toute la Ce n’est pas pour rien que Robert Capa
différence ! Dès que vous vous disait “si vos photos ne sont pas assez
rapprochez de votre sujet pour remplir le bonnes, c’est que vous n’êtes pas assez
cadre, votre photo sera forcément plus près.” À garder en tête !
marquante. Rien de pire qu’une photo où
le sujet ne se voit pas clairement.
Voici un petit exemple d’un exercice
Il faut simplifier vos photos. Moins il y a réalisé pendant l’un de mes workshop. J’ai
d’éléments, mieux c’est ! L’objectif, c’est demandé à mes élèves de photographier
de trouver l’arrière-plan qui sera le moins ce moulin. Le but ? Trouver un cadrage
distrayant possible. Ensuite, rapprochez- pour faire une jolie photo alors que
vous du sujet ou créez un flou d’arrière- l’environnement est affreux (ville, béton,
plan pour l’isoler. immeuble…).

Comment faire une jolie photo de ce moulin ?

 L'environnement gêne toujours, malgré la symétrie de l'image et le format paysage

Le moulin est placé sur une ligne de force, mais Le sujet est plus centré, mais il reste toujours
il reste encore un immeuble qui gêne les immeubles derrières
 Et voici la photo gagnante, celle qui pourrait être imprimée !

Le choix du noir et blanc, le format carré, la symétrie et le zoom permettent de simplifier la

photo. L’arrière-plan ne gêne plus. On se retrouve avec une image zen et agréable à regarder !

Bilan
En alla
:
nt au p
en vou lus sim
s rapp ple et
votre s rochan
ujet, v t de
sera d otre p
éjà be hoto
aucou
banale p moin
que 99 s
photo % des
graphe
s débu
tants.
 2 - Créer un espace négatif
1
Très simple à réaliser, cette technique de
composition permet de créer des photos
avec une ambiance reposante. Cette
fois-ci, les rôles sont inversés : c’est
l’arrière-plan qui prend beaucoup
d’espace, alors que le sujet est tout petit.

Ça fonctionne très bien avec des arrière-

plans minimalistes (grands espaces, eau,
ciel…). Il vous suffit de cadrer la photo en
faisant en sorte que l’arrière-plan prenne
beaucoup de place.

On peut le faire depuis le sol

en ne prenant qu’une partie
d’un bâtiment.

Pas de cadrage avec la règle

des tiers, mais c’est une
photo unique qui sort de
l’ordinaire.
 3 - Utiliser le cadre dans le cadre

Encore une petite astuce de composition Celui-ci est déjà présent dans l’image (ça
facile à réaliser, mais qui fait toujours son peut être une fenêtre, l’encadrement
petit effet : le “cadre dans le cadre”. d’une porte, des branchages…), mais il va
vous aider à cadrer votre sujet. Pour
Cette technique consiste à ajouter un donner du cachet à une image basique, y
deuxième cadre au sein de l’image. a pas mieux !

Sur le cadre d’origine d’une photo, les Voici quelques exemples pour que ça soit
bords du viseur sont visibles. Mais vous plus clair :
pouvez aussi ajouter un élément de
composition qui va contenir votre photo.

Ça change de la photo classique du touriste Exemple typique de cadre dans le cadre avec
débutant une fenêtre
 L'exer
La photo avec le cadre dans le cadre cice à
permet de diriger le regard et de créer un Tourn faire
sujet
ez au
t :
our d
effet de profondeur. Quand vous et ess e votr
techn a yez plu e
manquez d’inspiration ou que votre iques sieurs
comp de
photo manque de caractère, c’est ositio
contr n : vue
e-plo en
vraiment une solution à privilégier ! dans n gée, ca
le cad dre
négat re, es
if… A pace
Il suffit juste d’aiguiser votre oeil pour muse
z-vou
s!
arriver à voir ces cadres naturels.
 CHAPITRE 4 :
Comment ils ont
progressé en
photo ?
Ce guide touche bientôt à sa fin,
mais je ne vais pas vous laisser
partir comme ça !

Vous pouvez aller encore plus

loin ...
 DES FORMATIONS POUR PROGRESSER

Comme dans mes vidéos, pas de chichi, pas de blabla, j’utilise un langage simple dans toutes mes
formations et c’est probablement ce qui fait leur succès ! Chaque année, elles aident des dizaines
de milliers de photographe à progresser ! Grâce à cet ebook, vous bénéficiez des bonus en
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sans chichi ni théorie inutile, je vous donne n’importe quel objet, supprimer le flare, travailler le
toutes les bases qu’il faut connaître pour être à contraste, manipuler les couleurs, retouche avancée
l'aise avec votre appareil photo. C’est très de portrait/paysage, etc.
concret !

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Capture One : apprendre à regarder la photo photo et comprendre tous les réglages. Disponible
pour savoir ce qu’il faut améliorer, réglage de la pour Canon, Sony & Fujifilm. C’est comme une
balance des blancs, amélioration des photos de notice, mais en mieux !
portrait/paysage/animalier

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Révelez Vos Photos
 CHAPITRE 5 :
Les bases
techniques à
connaître
Les notions de base pour débuter
peuvent s’acquérir en moins d’une
semaine, c’est extrêmement
simple ! Je vous les résume ici,
mais il faudra bien sûr vous
entraîner pour les maîtriser sur le
bout des doigts.

En fait, tout repose sur le triangle

d’exposition : dès que vous savez
régler la vitesse d’obturation,
l’ouverture et les ISO, vous pouvez
abandonner le mode automatique
et passer en manuel. Pas besoin de
potasser un manuel pendant des
heures !
 L'OUVERTURE

L’ouverture, c’est l’endroit par lequel passe Petit mémo : plus une fenêtre est grande,
la lumière pour atteindre le capteur de plus la lumière va rentrer (la pièce sera donc
l’appareil photo. Elle apparaît sous la forme plus lumineuse). En photo, c’est exactement
f/n : f/1.8 ou f/16 par exemple. le même principe ! Plus il y a de lumière,
plus la photo sera claire. Moins il y en a,
Concrètement, c’est ce qui vous permet de plus elle sera foncée.
contrôler la quantité de lumière qui atteint
le capteur. C’est un peu comme la pupille de Mais attention, il y a une petite subtilité. Le
l’œil ! Elle s’agrandit ou se rétrécit pour nombre qui apparaît après le f/ est inversé :
s’adapter à la quantité de lumière. Un petit nombre indique une grande
ouverture : f/1.8
Un grand nombre indique une petite
ouverture : f/16

L’ouverture a deux effets principaux sur vos photos :

1 - L’exposition 2 - La profondeur de champ

L’ouverture modifie la luminosité de votre C’est tout simplement la zone de mise au

image : point qui apparaît nette sur votre photo :
Une grande ouverture (un petit nombre, Une grande ouverture donne une faible
souvenez-vous), votre photo sera profondeur de champ, avec un bel effet
lumineuse. de flou à l’arrière-plan.
Une petite ouverture rend la photo plus Une petite ouverture (avec un grand
sombre. nombre) rend toute l’image nette.

En intérieur ou pendant la nuit, il est donc

conseillé d’utiliser une grande ouverture afin
de capter le plus de lumière possible.
Ouverture à f1.4, l'arrière-plan est flou Ouverture à f8, l'arrière-plan est bien net

Grande ouverture = bokeh bien flou

 LA VITESSE D'OBTURATION

La vitesse d’obturation, c’est la vitesse à

laquelle s’ouvre l’obturateur pendant le
déclenchement.

Elle s’exprime en fraction de seconde

(1/100s, 1/125s, 1/3200s…) ou en seconde
(1”, 5” et jusqu’à 30” sur des appareils haut
de gamme).

Pour reprendre la métaphore de la fenêtre,

c’est le temps pendant lequel vous la laissez
ouverte. Plus elle reste ouverte longtemps,
plus la lumière va rentrer.
Vitesse lente (impression de mouvement)
Avec l’obturation, c’est la même chose :
plus la vitesse est rapide, moins le capteur a
le temps d’être exposé à la lumière. Avec
une vitesse lente (une seconde et plus), le
capteur est exposé longtemps à la lumière.

Cette vitesse va avoir trois conséquences

sur votre photo :

La luminosité,
La création d’un flou de mouvement ou
d’un mouvement figé,
La présence d’un flou de bougé si la
vitesse n’est pas assez élevée (attention,
ça dépend aussi de plein d’autres
Vitesse rapide (sujet figé)
facteurs comme votre stabilité, la
distance focale de votre objectif, ou la
stabilisation).

L'exercice à faire :
Trouvez un sujet qui bouge
(une voiture, votre chat, le
tramway, une balle que vous
lancez devant vous…) et
prenez-le en photo à
différentes vitesses. Vous allez
immédiatement voir l’impact de
la vitesse d’obturation !
 LES ISO
Comme son nom l’indique, la sensibilité ISO Attention, si vous montez trop dans les ISO,
est ce qui contrôle la sensibilité du capteur du “bruit” va apparaître sur vos photos.
à la lumière.
Qu’est-ce que c’est ? Des petits points
Tous les appareils n’ont pas la même plage parasites qui font perdre en netteté et en
de valeurs, mais on retrouve souvent : ISO qualité. Certains appareils gèrent mieux la
100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400, montée en ISO que d’autres, et peuvent par
12800, 25600… exemple atteindre 12800 ISO sans que la
qualité diminue.
Plus l’ISO est élevé, plus l’image sera
lumineuse. Au départ, je vous conseille d’utiliser
l’option ISO automatique. Votre appareil va
C’est un réglage très pratique à utiliser sélectionner lui-même la sensibilité ISO la
lorsque vous êtes dans un environnement plus faible possible.
sombre, mais que vous ne pouvez pas
modifier les autres paramètres du triangle
d'exposition (l’ouverture ou la vitesse).

ISO 100
 ISO 12 800

À retenir :

Le triangle d’exposition regroupe trois

éléments interdépendants l’un de l’autre : Pour rendre vos photos plus uniques,
il faut à tout prix maîtriser ces trois
la sensibilité ISO qui gère la sensibilité
à la lumière,
notions.
l’ouverture du diaphragme qui
détermine la quantité de lumière qui Grâce à elles, vous pouvez obtenir
rentre dans l’appareil (+ effet créatif : exactement le rendu que vous
création d’un arrière-plan flou), voulez. Et ça fait toute la différence !
la vitesse d’obturation qui détermine le
temps d’ouverture de l’appareil pour
capter la lumière (+ effet créatif : Si vous utilisez un hybride à 5 000 €,
mouvement figé ou pose longue). mais que vous le mettez en mode
automatique, vos photos resteront
Si vous diminuez l’un, il faut équilibrer avec banales.
l’autre.
 CHAPITRE 6 :
Le développement
photo

Alors je vous arrête tout de suite,

vous ne trichez pas quand vous
retouchez vos photos !

Le post-traitement fait partie du

travail du photographe. Il vous
permet d’exprimer votre
sensibilité et de donner un aspect
plus personnel à votre photo. Tous
les photographes (y compris au
début de l’argentique), ont
toujours pratiqué le
développement photo.

Des retouches à petites doses là

où il faut permettent à votre
photo d’être bien plus impactante.
 LA DIFFÉRENCE ENTRE RAW ET JPEG
Le développement photo n’a pas disparu Fichier JPEG : fichier déjà développé selon
avec l’arrivée du numérique, bien au les paramètres définis au préalable (balance
contraire ! À l’époque de l’argentique, il y des blancs, style d’image etc.).
avait le négatif. Il est maintenant remplacé
par le fichier RAW. C’est un format de compression qui pèse
moins lourd, mais qui perd en qualité. Des
Fichier RAW : regroupe toutes les données photos en JPEG sont également plus
brutes enregistrées par l’appareil. Il peut difficiles à retoucher (surtout l’exposition
ensuite être développé. qui se rattrape difficilement).

RAW JPEG

Sur l'image de droite (en JPEG), le dégradé dans le ciel n'est pas
fluide à cause des bandes bien visibles.

POURQUOI JE VOUS CONSEILLE D'UTILISER LE FORMAT RAW ?

L’intérêt de shooter en RAW, c’est d’avoir Et tout ça sans perdre en qualité d’image !
une plus grande liberté de post-traitement Le format JPEG offre beaucoup moins de
pour rendre vos photos encore plus belles souplesse et vous risquez de détruire
en ajustant certains paramètres : l’image originale.
la balance des blancs,
la récupération des hautes lumières ou Le format RAW est idéal pour avoir un
des zones trop sombres, contrôle total sur le rendu créatif de votre
les couleurs (une image JPEG ne image tout en corrigeant les erreurs que
contient que 16,8 millions de couleurs, vous avez pu commettre au moment du
contre 68,7 milliards de couleurs pour shooting. Difficile de faire sans !
une image RAW),
l’élimination du bruit sur des images
avec une haute sensibilité ISO.
 JPEG RAW

La récupération des détails est beaucoup plus évidente avec le

format RAW

JPEG RAW

Même chose pour la récupération des ombres, c'est plus précis en

format RAW
QUELS AVANTAGES À SHOOTER EN JPEG ?

Avec le format JPEG, c’est un peu comme si

votre appareil restait en mode automatique.

Parfois, ça peut être utile :

Pas besoin de passer l’image en post-
traitement pour qu’elle soit potable,
Économie dans l’espace de stockage,
Format standard lisible par tous les
logiciels,
Plus rapide en mode rafale (la mémoire
tampon se remplit moins vite en JPEG à
10 i/s par exemple).

Certaines marques sont plus réputées que

d’autres pour leur qualité en JPEG. Je pense
notamment à Fujifilm qui propose des
simulations de films au rendu unique !

Le JPEG c'est pour vous si : Le RAW c'est pour vous si :

Vous voulez publier rapidement Vous n’êtes pas sur de vos

des photos sur les réseaux réglages à la prise de vue.
sociaux.
Vous avez besoin de la meilleure
Vous avez un stockage limité dynamique, voire de combiner
plusieurs photos.
Vous n’avez pas le temps de
développer toutes vos photos. Vous allez travailler votre photo
sur l’ordinateur.

Et si vous n’arrivez pas à faire votre choix, réglez votre appareil avec
l’option JPEG + RAW. Comme ça, vous avez les deux formats en simultané !
UN MOT SUR LES LOGICIELS STARS DU MARCHÉ DE LA PHOTO

Maintenant, il faut réussir à choisir votre futur logiciel. Entre Lightroom, Photoshop,
Capture One, Luminar et compagnie, c'est pas évident de se décider...
Pour éviter de prendre un logiciel au hasard, voici des fiches récap' !

LUMINAR, POUR L'INTELLIGENCE ARTIFICIELLE

Luminar devient de plus en plus populaire, notamment grâce à son système d’intelligence
artificielle. Il est disponible en tant que logiciel, mais aussi en plug-in pour Lightroom.

LESLESPLUS
PLUS LES MOINS
Facilité d’utilisation Résultats souvent un peu kitch

Logiciel très complet En perte de popularité

Expert en manipulation de photo Parfois vu comme un logiciel qui

en 1 clic bidouille plus qu’un logiciel photo

LES FONCTIONNALITÉS
Remplacement du ciel (en 1 clic seulement) grâce à l’IA

Retouche de la peau en 1 clic

Ajout d’objets en 1 clic (mongolfière, oiseaux, etc.)

Généralement autour de 60€/an. Skylum, l’éditeur du logiciel, propose souvent des

LE PRIX promotions intéressantes.
 LIGHTROOM CLASSIC, LE LEADER
Lightroom est le logiciel de post-traitement le plus réputé et le plus apprécié des
photographes. Performant, complet et facile à prendre en main, il permet aussi bien d’éditer
vos photos que de profiter d’un catalogue d’images.

Mais attention, il existe deux versions : Adobe Lightroom et Lightroom Classic. Le logiciel
complet, c’est Lightroom Classic, alors ne vous trompez pas ! Ici, je parle bien de Lightroom
Classic.

LES PLUS LES MOINS

Gestion très efficace de la Abonnement uniquement
bibliothèque grâce à ses nombreux
filtres et outils de tri Version d’essai de 7 jours

Interface agréable Fonctions parfois limitées, on est

contraint de continuer le travail dans
A la pointe de l’intelligence Photoshop
artificielle

Beaucoup de tutoriels à
disposition

LES FONCTIONNALITÉS
Correcteur pour supprimer les éléments indésirables d’une photo

Outils de floutage et de masquage

Effets de clarté ou correction du voile pour embellir les paysages

Outils de géométrie pour un horizon bien droit

Curseurs personnalisables

Filtres avec des préréglages

Historique des modifications

11,99 €/mois pour la formule Creative Cloud Photo

LE PRIX (20 Go de stockage en ligne + et Photoshop + Lightroom).
 PHOTOSHOP, LE PLUS PUISSANT
On ne présente plus Photoshop, le plus connu des logiciels de retouche. Il s’adresse avant
tout aux professionnels (illustrateurs, photographes, designers…) ayant besoin d’un logiciel
aux fonctions poussées. Le problème, c’est que les photographes vont souvent utiliser
uniquement 10 % des capacités du logiciel.

Mais attention, Photoshop n’est pas un logiciel de développement photo ! C’est un logiciel de
retouche. Un poteau gâche votre photo ? Photoshop vous permet de l’enlever facilement. Ce
logiciel n’a pas de limites, mais il peut être très complexe.

LES PLUS LES MOINS

Fonctionnalités infinies Difficile à utiliser pour les débutants

Rapidité d’exécution même avec

des fichiers lourds

Outils puissants de retouches et

de calques

Historique des retouches

Bibliothèque s’il est associé à

Lightroom

LES FONCTIONNALITÉS
Capacités de clonage et de masquage

Outil de sélection performant

Calques d’ajustement

Compatibilité avec tous les formats de fichiers (JPEG, PNG, GIF,

RAW)

Et plein d’autres !

0€ ... Si vous prenez Lightroom car le même abonnement (11,99€/mois) donne accès à
LE PRIX Lightroom et Photoshop :) De quoi rendre l'abonnement encore plus interessant ?
 CAPTURE ONE, POUR LES PROS

Capture One est souvent présenté comme la meilleure alternative professionnelle à

Lightroom.

Il est notamment réputé pour ses fonctions de travail de la colorimétrie qui donne des outils
incroyables pour travailler les couleurs.

LES PLUS LES MOINS

Logiciel ergonomique avec des Onéreux
fonctions de catalogage
Ne peut pas remplacer entièrement
Réglages colorimétriques Photoshop (les plus exigeants seront
contraints d’avoir Capture One +
Meilleur rendu du format RAW Photoshop, la combinaison utilisée
(contraste et couleurs plus marqués) par une majorité de professionnels)

Gestion des calques et des masques En retard sur l’intelligence artificielle

Facile à utiliser En perte de vitesse dans le grand

public, de plus en plus axé
Sauvegarde automatique des images professionnel.

LES FONCTIONNALITÉS
Uniformisation
Tons de chair
Outil d’ajustement des couleurs performant
Capacités de masquage comme sur Photoshop
Personnalisation de l’interface
Catalogue

La licence perpétuelle de Capture One Pro 21 est à 349 €.

LE PRIX Il existe aussi une formule d’abonnement à partir de 23 €/mois.
 CHAPITRE 7 :
L'appareil ne fait pas
le photographe
Une belle photo ne dépend pas de l’appareil. Il y a
tout le reste qui compte : la lumière, la composition,
la créativité, le post-traitement, les compétences
techniques du photographe… Sans cela, difficile de
réussir une photo (ou alors, c’est un coup de chance)
!

C’est un peu comme en musique, la guitare ne fait

pas le guitariste. Si on vous met la meilleure guitare
électrique entre les mains, vous n’allez pas jouer du
premier coup Bohemian Rhapsody de Queen. A
contrario, un grand guitariste fera un joli morceau
avec une guitare à 16 € dans les mains ! Eh bien en
photo, c’est exactement la même chose.

Alors attention, je ne dis pas que le matériel n’est pas

important ! Tous les appareils photos et les objectifs
ont des caractéristiques techniques et des limitations
physiques qui vont impacter le rendu des photos.
Mais le plus souvent, c’est votre regard de
photographe et vos connaissances qui font la
différence. La preuve, une photo prise avec un Reflex
peut ressembler à celle d’un smartphone !

Mais une fois que vous avez compris l’essentiel et

que vous savez composer une belle photo, vous
pouvez commencer à réfléchir au choix de l’appareil
photo. Pas avant ! En attendant, un smartphone est
idéal pour débuter.
 SMARTPHONE OU VRAI APPAREIL PHOTO ?

Alors, est-ce que vous voyez vraiment la différence ?

Essayez de deviner quelle photo a été prise avec un LA RÉPONSE :
smartphone.
En haut : l'appareil photo (un
compact expert)
Petit indice : le smartphone va ajouter beaucoup de
retouches pour donner un effet HDR et plus de
En bas : le smartphone
netteté.
 DES PHOTOS PRISES À L'IPHONE GAGNENT DES CONCOURS

Long Nguyen (France) - 1ère place Voyages Skye Snyder (Etats-Unis) - 1ère place Animaux
(Iphone 12 Pro) (Iphone 12 Pro Max)

Sofia Erchova (Etats-Unis) - 1ère place Enfants (Iphone 13 Pro)

 Ivan Silva (Mexique) - Gagnant du Grand Prix 2023 (Iphone 12 Pro)

Pour en voir encore plus, c’est sur iPhone Photography Awards 2023 que ça se passe !
 SMARTPHONE, COMPACT, BRIDGE, REFLEX, HYBRIDE
QUELLES DIFFÉRENCES ?

Pour faire de la photographie, il existe plusieurs options :

le bon vieux smartphone que vous avez toujours sur vous,

le compact qui rentre dans une poche,
le bridge et son gros zoom,
le reflex pour avoir un appareil de pro,
l’hybride qui cumule les avantages du reflex et du compact.

Comme la solution parfaite n’existe pas, ils ont chacun leurs avantages et inconvénients.
Rappelez-vous : peu importe le modèle qui vous accompagne, le meilleur appareil photo, c’est
celui que vous avez sur vous !

Pour mieux vous y retrouvez, voici des petites fiches récap' !

 LE SMARTPHONE
Tout le monde fait des photos avec son téléphone. Nous ne le quittons jamais après tout !
Et comme les technologies des smartphones sont de plus en plus poussées, les résultats
sont presque aussi performants qu’avec un hybride.

Effet de flou, mode portrait, triple capteur photo avec ultra grand-angle, vidéo 4K… Les
progrès sont bluffants !

LES PLUS LES MOINS

Léger, toujours à portée de main Capacités de zoom et profondeur de
champ limitées
Bonne qualité de photos sur des
scènes du quotidien Photographie de nuit plus difficile à
cause du capteur de petite taille
Contrôle des paramètres
d’exposition Ergonomie peu agréable

Plus discret pour les amateurs de Absence de viseur

photo de rue
Impossible d’accueillir des objectifs
interchangeables

MON AVIS

Les smartphones sont un très bon compromis pour ceux qui ne veulent rater aucun
instant du quotidien. Pour un usage plus poussé, vous allez rapidement atteindre
leurs limites.
 LE COMPACT
Destinés au grand public, les appareils photos compacts sont en voie de disparition. Leur
qualité étant trop proche de celle des smartphones, ils offrent trop peu d’avantages pour
intéresser les passionnés de photo.

Petite particularité : des compacts experts commencent à apparaître depuis quelques

années (Fujifilm X100VI, Lumix LX100, Sony RX100) . Leur capteur est un peu plus grand
(micro 4/3, voire de l’APS-C pour certains !) et leurs fonctionnalités sont plus avancées.

LES PLUS LES MOINS

Prend très peu de place, rentre Capteur de petite taille qui
dans une poche empêche de réaliser un joli flou
d’arrière-plan
Prix plus accessible
Objectif non interchangeable
Facile à utiliser
Pas de viseur, tout se fait sur
l’écran

Faible dynamique (les contrastes

sont peu marqués)

Pas de mode manuel (sauf

exception)

Mauvais rendu en basse lumière ou

en intérieur

MON AVIS
Pas besoin de vous faire un dessin, les appareils photo compacts n’ont pas vraiment
le vent en poupe ! Les modèles experts sont plus appréciés, mais ils restent
malheureusement chers pour des compacts. Le Fujifilm X100 est la star de cette
catégorie.
 LE BRIDGE

Appareil photo préféré des baroudeurs qui veulent un tout-en-un, le bridge est un
compromis parfait entre un compact et un reflex. Finalement, ça reste un compact avec
un gros zoom !

LES PLUS LES MOINS

Meilleur zoom que sur un Capteur aussi petit que sur un
compact compact

Présence d’un viseur électronique Impossibilité de changer l’objectif

Mode manuel comme sur un Performances similaires à un

reflex (ouverture, vitesse, ISO, compact
balance des blancs…)

Moins cher qu’un reflex

MON AVIS
C’est malheureusement une catégorie d’appareil en voie d’extinction. Les derniers
sont sortis il y a quasiment 10 ans ! Plus aucun constructeur ne sort de nouveaux
modèles et les anciens sont maintenant vieillissants. La faute à un manque d’intêret
des clients ?
 LE REFLEX
Avec plus de 20 ans d’histoire derrière lui, le Reflex a été la star des photographes. Mais
tout a une fin ! Il est aujourd’hui remplacé par les hybrides. La preuve, Canon et Nikon ont
annoncé la fin des reflex. Ils ne produiront plus de nouveaux modèles.

LES PLUS LES MOINS

Grand capteur qui assure une Un encombrement important
excellente qualité d’image (poids et taille)

Autofocus rapide et performant Prix conséquent neuf

Possibilité d’avoir un joli flou Moins facile pour les débutants, car
d’arrière-plan contrairement à un reflex, on ne
visualise pas la photo avant de la
Large choix d’objectifs pour obtenir prendre.
le rendu parfait
Une technologie en retrait
Meilleur rendu en basse luminosité concernant l’autofocus permise par
les hybrides (pas de détection des
Viseur optique qui apporte un vrai yeux, des visages ou des animaux,
confort de visée des collimateurs au centre
uniquement).
Gros parc d’occasion, avec
beaucoup de boîtiers moins chers

MON AVIS
Aujourd'hui, ce n'est plus une solution à privilégier en neuf. Par contre, si votre
budget est limité, vous ne trouverez pas meilleur rapport qualité-prix.
 L'HYBRIDE
Les hybrides sont nés d’un croisement entre reflex et compact. Comme les reflex sont
gros et encombrants, les ingénieurs ont cherché une technologie capable de réduire cet
encombrement. Comment ils ont fait ? En supprimant le miroir situé devant le capteur des
reflex (d’où le nom anglais “mirrorless”, qu’on traduit en français par hybride).

Cette suppression du miroir implique de passer du viseur optique (présent sur un reflex) à
une visée électronique. Les ingénieurs ont désormais réussi à surpasser ces défauts pour
proposer des technologies encore plus performantes que les derniers reflex. L’autofocus
est celui qui profite le plus de ces technologies.

LES PLUS
Plus léger et compact qu’un reflex

Tous les avantages d’un grand capteur (faible profondeur de champ, meilleure
gestion des hautes et basses lumières, meilleure dynamique…)

Viseur électronique qui permet de visualiser les effets des réglages en direct

Performances optiques supérieures aux reflex pour les modèles haut de gamme

Objectifs interchangeables pour une meilleure qualité

Plus réactif qu’un compact ou un bridge

LES MOINS MON AVIS

Prix assez élevé en fonction du Un hybride, c’est une vraie solution
modèle d’avenir ! Si vous voulez les mêmes
performances qu’un reflex sans
l’encombrement, vous savez ce qu’il
😉
vous reste à faire .
CONCLUSION
Et voilà, nous y sommes… Vous avez
enfin terminé votre lecture !
Maintenant, il n’y a plus qu’à sortir
votre appareil du placard et vous
lancer.

Allez, un petit récap’ des nouveaux

réflexes à adopter :

chercher la lumière douce (lever

ou coucher de soleil)
suivre la règle des tiers
travailler la composition
changer de point de vue et bouger
autour du sujet
régler l’ouverture, la vitesse
d’obturation et les ISO
embellir la photo en post-
traitement

Vous voyez, pas besoin de changer

d’appareil photo ni d’investir dans un
super zoom ! Tout dépend de vous. 💪

J’espère vous avoir aiguillé dans la

compréhension de ce qui fait une belle
photo et une moins belle photo. La
lumière est primordiale, apprenez à la
regarder et à la dompter ! J’espère
aussi que mes conseils concernant le
choix du matériel, des logiciels et des
techniques photo vous aideront à aller
encore plus loin.

On se retrouve bientôt sur le blog ou

sur YouTube, un grand merci pour
votre inscription à la newsletter !
 COPYRIGHT

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réservés à Damien Bernal et aucune partie de cet ouvrage ne peut être republiée, sous
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