Vous pouvez utiliser la réverbération pour placer vos sons dans l’espace afin de les éloigner
ou les rapprocher. Les réverbérations plus courtes peuvent aider à éloigner légèrement les
sons et à ajouter un sentiment d’espace autour d’eux. Mais ce sont les réverbérations plus
longues qui peuvent vraiment aider à “pousser” les sons encore plus loin. Evidemment,
donner la sensation d’espace dés la prise de son est l’idéal. Si vous souhaitez placer votre
batterie en arrière plan par exemple, vous devrez éloigner un peu les micros et travailler plus
avec des micros d’ambiance.
En général, les réverbérations de pièce ou à plaque courte sont bien à utiliser sur les éléments
qui doivent sonner “proche” en restant naturel. Des halls, des plates ou des rooms plus
longues sont souvent plus appropriées pour ajouter une vrai sensation de distance. Plus elles
seront longue et plus on s’éloignera.
Le pré-delay d’une reverb qui correspond au temps écoulé entre le signal direct et la
réverbération, peut jouer un rôle : moins il y en aura et plus le son paraîtra loin, de même
pour les «premières réflexions» et l’«amortissement». Un pré-délay plus court, vous donne un
son direct qui arrive à peu près au même moment que la queue de réverbération, et il fera un
son relativement plus diffus et éloigné.
Ajouter plus de pré-delay donnera deux sensations à la fois : il vous donnera un son direct
que vous distinguerez sensiblement plus tôt que la réverbération en elle-même, donnant une
sensation de son proche. Mais vous distinguerez aussi la réverbération et son atténuation plus
ou moins longue qui peut donner un sentiment de réelle proximité, mais dans un espace
beaucoup plus grand.
Imaginez-vous debout dans une cathédrale entrain de frapper une caisse claire. Si elle est
proche de vous, vous entendrez le son direct un peu avant que toutes les réflexions des murs
vous atteignent. Si les murs sont loin de vous, le son de la caisse et les réflexions seront très
distincts l’un de l’autre. C’est ce que vous réglez lorsque vous ajustez le pré-delay d’une
reverb.
Vous pouvez faire des ajustements similaires en peaufinant les “premières réflexions” de
votre réverbération.
On peux donc partir du principe que plus vous serrez dans un espace “large” plus vous aurez
du pré-delay. Vous entendrez moins de «premières réflexions». La réverbération d’une pièce
plus petite sera susceptible de dominer ces premières réflexions. Plus vous avez de réflexions
précoces, plus un élément sonne proche, et plus il y a de réflexions antérieures, plus il sera
éloigné.
Enfin, il y a l’impact de l’ “amortissement” de la reverb, qui se réfère à quelles fréquences
sont accentuées ou minimisées dans la réverbération. Cela peut avoir un impact significatif
sur la distance perçue, on peut donc jouer sur l’égalisation de la reverberation pour accentuer
les sensations de distance.
Delay pour la profondeur
Les mêmes principes qui s’appliquent à la réverbération s’appliquent également au delay :
• Les répétitions plus courtes sonneront plus proche que les répétitions plus longues.
• Les répétitions plus aigus sonneront plus proche que les répétitions plus grave.
• Plus de répétitions donneront une sensation de distance et sonnera plus diffus.
Un autre avantage du delay est que vous pouvez ajouter de la distance de façon très subtile, et
de façon à améliorer le groove de votre titre. Vous pouvez également obtenir beaucoup de
distance sans prendre le timbre d’un instrument comme pourrait le faire une reverb.
Si vous voulez garder les sons précis et puissants tout en jouant avec la notion de profondeur,
essayez les delays là où vous pourriez appliquer une réverb.
Compresser pour la profondeur
Vos paramètres d’attaque et de relâchement peuvent jouer beaucoup sur la sensation de
profondeur dans un mixage :
• Des temps d’attaque plus rapides assouplissent vos transitoires et rendent les sons plus
éloignés.
• Des temps d’attaque plus lents laissent passer l’impact initial et peuvent faire ressentir un
son comme plus proche de vous.
• Des temps de relâchement plus rapides mettent en évidence le sustain et la résonance d’un
son, ce qui le rend très sensible et donc plus proche.
• Un temps de relâchement plus long peuvent aider à les “reculer”.
Un autre outil efficace ici aussi sont les “transient designer”, qui peuvent vous permettre
d’accentuer ou d’atténuer les transitoires d’un son.
Conclusion
La notion de profondeur sur une mixage est un peu délicate à représenter car cela peut être
interprétée de plein de manière différente. Voici un récapitulatif de ce que nous venons de
voir :
• Plus fort sonne plus proche
• Plus aigus sonne plus proche
• Moins de reverb sonne plus proche
• Les reverbs plus courtes sonneront plus proches que les reverbs plus longues.
• Des pré-delays plus longs rendront l’impact initial plus proche que les pré-delays plus courts.
• Plus de réflexions précoce donnera une sensation plus proche.
• Des réverbérations plus aigus sonneront plus près que des réverbérations plus graves.
Procédez par étape. Il est tellement plus facile de mixer quand vous avez une idée de l’endroit
où placer les éléments en termes de volume. Gardez à l’esprit votre image devant – derrière,
cela vous aidera à mettre en place votre balance plus rapidement.
Finalement la clé d’une bonne profondeur dans un mixage est une question de contraste. Pour
donner la sensation qu’un son est proche de nous, nous avons besoin d’entendre un son
éloigné. Et pour donner une sensation d’un son fort, il faut ressentir des sons plus faibles.
Il faut pratiquer un maximum pour pouvoir bien gérer les contrastes d’un mixage, et vous
verrez qu’avec l’expérience, ce genre d’approche rendra vos enregistrements beaucoup plus
professionnel.