Classe  : BTP Année Universitaire: 20203 – 20214

Semestre : 1 Niveau : 1ere année

Spécialité: Décoration et aménagement d’interieur Module : Histoire des styles et du Design d’intérieurs
Enseignante : Mme GANDOUZ Zeineb

Sommaire

I. Le Style rétro des années 50-60

II. Le design Industriel
III. Le design Scandinave
IV. Le Style Bohème
V. Le style Rococo
VI. Le style rustique ou fermier
VII. Le style Urbain moderne
VIII. Le style usé ou shabby chic

I. Décoration rétro : L’inspiration des années 60

1
Les années soixante ont été une période incroyable de l’après-guerre, où les jeunes et les personnes
actives essayaient de répandre la paix, l’amour et la liberté par tous les moyens disponibles. Cette
tendance était une forme de protestation et elle se reflétait jusque dans les intérieurs de l’époque. Cela
entraina une «impulsion» qui insuffla un style inhabituel qui tranchait avec tout ce qui avait existé
auparavant.

Table des matières

1 Caractéristiques du style rétro des 60's :
2 Couleurs vives dans un style rétro
3 Fluidité des lignes, clarté des formes
4 Matériaux de style rétro
5 Décor insolite: le cœur du style rétro
6 Imprimés et motifs
7 Une cuisine colorée mais pas flashy

1 Caractéristiques du style rétro des 60’s

- Des meubles au design inhabituels utilisant des formes tranchées ou lisses avec  des surfaces polies
- Des imprimés graphiques décoratifs, des motifs géométriques en textile, des paillassons, des
tapisserie et papiers peints
- L’utilisation de nouveaux matériaux : chrome, verre, plastique, bois
- Une palette intense et stimulante de couleurs vives ainsi que la combinaison de teintes neutres et
lumineuses à la fois
- L’utilisation de meubles fixes et mobiles à l’intérieur.

Il n’ai pas compliqué de reproduire et de matérialiser le style des années soixante dans
l’intérieur de votre maison, même si tous les éléments et les matériaux de votre décoration ne
sont pas propres à cette période-là. Il n’est pas nécessaire de suivre aveuglément tous les
principes de ce design intérieur pour insuffler l’esprit de cette époque à votre logement. Il est
tout à fait possible d’utiliser certains éléments appartenant à d’autres styles, à partir du
moment où vous utilisez le bon mobilier ou si vous placer des éléments décoratifs finement
choisis.

2
 2 Couleurs vives dans un style rétro

Les intérieurs des années 60 sont remarquables grâce à leurs combinaisons plutôt
“explosives” de teintes et de couleurs. Cette caractéristique fait que ce style controversé et
compliqué à mettre en place convient à des gens ouverts d’esprit, indépendants et joyeux.

Il est possible d’utiliser des combinaisons de couleurs accrocheuses et vives dans n’importe
quelle pièce. Cependant, le style rétro révèle le meilleur de lui-même dans les salons, les
chambres et les cuisines. Le rouge, le bleu, la citrine, le jaune-vert s’associent parfaitement
ici, alors que les couleurs achromatiques blanches et noires pourraient parfaitement servir
d’arrière-plan.

Vous pouvez mettre un tapis qui accroche le regard sur le sol de vos pièces et placez un ou
deux fauteuils avec  des motifs de tapisserie d’ameublement. Si ce n’est pas suffisant, vous
pouvez peindre l’un des murs avec l’une des couleurs mentionnées ci-dessus.
Au lieu de re-peindre les surfaces de manière drastique, il est possible de décorer les murs
avec de petites stickers ou des affiches avec des motifs géométriques.

Des chaises lumineuses avec des formes simples peuvent mettre l’accent sur l’atmosphère
rétro de la salle à manger. Vous pouvez par exemple rajouter des meubles peu coûteux,
comme des chaises en plastique orange.

Mettre en place un design d’intérieur de style rétro peut vous aider à économiser de l’argent.
Pour cela, rien de mieux que rénover des meubles d’époques. Ainsi, des chaises en bois avec
dossier peuvent être polies puis peintes avec deux couches. Pour la finition pensez à appliquer
une laque afin de créer un beau lustre brillant.

L’utilisation de la couleur menthe à l’eau était très populaire dans les cuisines de l’époque. En
passant, il est possible de l’utiliser sur tous les meubles ou seulement sur certains articles
(réfrigérateur ou le four). D’autres couleurs intenses pourraient compléter la cuisine “menthe
à l’eau”, tel que le rouge ou le orange pour vos plans de travail, portes ou murs.

3
 3 Fluidité des lignes, clarté des formes

Il n’était pas complexe d’associer les meubles dans les intérieurs des années soixante. Les
foyers étaient remplis d’objets incompatibles au premier abord, mais fonctionnels et
confortables. Les meubles, destinés au rangement, comprenaient les placards, les bureaux, et
les étagères.

Si vous décidez de choisir le style rétro des années soixante pour la décoration de la maison,
vous devriez faire attention aux éléments compacts sans décor excessif. Ainsi, vous devriez
acheter une table basse avec une support ovale, en forme de goutte ou rectangulaire.
Vaisseliers et buffets doivent être sobres, ne pas dépasser plus de 1,5 mètres et avoir des
façades lisses.

Les meubles d’assise et de relaxation peuvent avoir différentes formes et être rigides et
anguleux, ou fantaisie et arrondis. Cependant, les pieds en bois ou chromés sont la
caractéristique commune pour presque tous les éléments. Ce détail est capables de rendre les
meubles rétro et très tranchants.

4 Matériaux de style rétro

Les années soixante étaient la période du progrès qui permettait d’utiliser des matériaux
étonnants pour la production de meubles. Par exemple, le plastique pouvait être utilisé pour
les chaises, les tables, les abat-jour et autres. Ainsi, la possibilité d’utiliser des éléments de
mobilier en plastique pour l’intérieur rétro mérite d’être relevée.

4
Des éléments chromés, tels que des armatures de meubles, des pieds de chaises, des cadres de
dessus de table et des lampes et des bougeoirs, ont été utilisés avec succès en grand nombre. Il
était également très populaire de combiner ces éléments brillants avec des dessus de table en
bois.

Le carrelages posés dans la cuisine, était extrêmement populaire. La combinaison de carreaux

noirs et blancs, rouges et blancs, jaunes et blancs était au sommet de la popularité.

5 Décor insolite: le cœur du style rétro

L’idée principale pour les intérieurs de style rétro était de créer une atmosphère chaleureuse.
Par conséquent, les gens ont essayé de remplir la maison avec des objets inhabituels et
lumineux ainsi qu’avec une énorme quantité de livres (La jeunesse était à cette époque très
intellectuelle).
L’intérieur peut contenir des lampadaires et des lampes de bureau avec des abat-jours de
formes fantaisistes.

Une belle nappe brillante, tachetée ou à carreaux et des couvre-lits ainsi que des tapis et des
rideaux ornés de motifs géométriques conviennent parfaitement à un décor de style rétro.
Les souvenirs, les statuettes, les vases et les carafes doivent être disposés sur des étagères
ouvertes tandis que les plantes peuvent décorer les rebords des fenêtres.

6 Imprimés et motifs

La période des années soixante était également connue pour les célèbres designers et artistes
de style pop-art. L’un d’entre eux était Andy Warhol, qui a joué un rôle important dans la
création du design d’intérieur de l’époque. Il a créé des œuvres d’art sensationnelles, à savoir
5
la reproduction de portraits de célébrités et d’affiches avec publicité de soupe et de ketchup.
Une telle activité ne correspondait pas à l’idée de la peinture, cependant, beaucoup de
contemporains et de disciples du célèbre artiste ont hérité de sa fantaisie. De nos jours, il est
impossible d’imaginer les années soixante sans les diptyques colorés de Marilyn Monroe.
Cela rend les œuvres pop-art efficaces en tant qu’élément principal pour tout intérieur de style
rétro.

Lorsque que l’on parle de style « rétro », notamment en ce qui concerne les cuisines, cela fait
référence aux années 50. La période dite « rétro » se situe entre 1910 et 1950, mais la déco
fifties semble avoir laissé une empreinte plus importante dans le temps. Avec des tons pastels,
des couleurs funs et douces, voilà les caractéristiques d’une cuisine rétro.

7 Une cuisine colorée mais pas flashy

Les couleurs flashy sont pour les cuisine de type « seventies », pour les années 50, il faut des
couleurs  pastels: rose, bleu, vert. Si le rouge reste emblématique, il rappelle plus les « diner
cafe » de l’époque que les cuisines. Ces teintes offriront une ambiance assez différente de
celle d’aujourd’hui, dans laquelle les couleurs neutres dominent.

6
II. Décoration style Industriel : Les
caractéristiques.
Le but du design d’intérieur industriel moderne est d’exposer tout ce qui est normalement
masqué et camouflé pour atteindre un style brut et nerveux.

Là où les autres style n’affichent pas de manière ostentatoire la structure et les éléments
purement fonctionnel de l’intérieur, le style industriel fait le choix audacieux de les mettre en
avant.

C’est un style qui rappelle l’ère industrielle du tournant du siècle. Il met l’accent sur
l’utilisation généreuse de l’acier exposé avec des éléments en bois brut, fréquemment
complétée par des murs en briques apparentes. La variante moderne comprend généralement
des accents de cuivre. En termes de sensation générale, le décor industriel est souvent rustique
et mature.

Un point remarquable de ce design est que le décor industriel va du rustique moderne avec
des lignes nettes et précises assez robuste aux ornementations élaborées. Selon vos goûts,
vous pouvez opter pour un look plus léger, chic ou un design plus sombre et rustique.

Table des matières

1 Définition du design d'intérieur industriel
 Jouer avec les ouvertures
 Plafonds style industriel
 Utiliser les éléments structurels et mécaniques
2 Interaction bois et métal
3 Les couleurs
4 Les murs
5 Revêtement du sol
6 L'éclairage
7 Le décor industriel
8 Trouver l'inspiration
9 Trouver des meubles et de la décoration dans le style industriel
10 Intégrer des éléments de styles industriels
7
 1 Définition du design d’intérieur industriel
Un style importé directement du début du XXème siècle, et notamment des années 20 et
30, le style industriel renvoie tout simplement au décor dans les industries de l'époque qui est
aujourd'hui transposé dans l'habitat résidentiel. Le métal, le fer, la fonte, c'est-à-dire des
métaux industriels et bruts sont de plus en plus présents dans la décoration d'intérieur, soit
afin de créer un style d'ensemble, soit par petites touches.

Le style industriel en décoration d'intérieur repose principalement sur la confection de

mobilier-sur mesure, des tables basses, des portes, des meubles de rangement, ou encore des
rampes d'escalier qui sont créés à partir de matériaux bruts comme du métal tout en
conservant des traces de soudure apparentes, renforçant ainsi l'esprit industriel de l'ensemble.
On peut également associer ces matériaux à de la pierre, qui permet notamment de mettre en
avant une multitude de coloris, ou encore des matériaux plus nobles, tel du bois.

Les couleurs privilégiées dans le style industriel en décoration d'intérieur sont, sans surprise,
le gris, dans toutes ses déclinaisons. On peut, en fonction du résultat souhaité, aussi mettre des
touches de couleurs vives pour créer une ambiance très contemporaine.

Le style industriel fait sens en particulier dans le cadre du réaménagement d'anciens entrepôts
(magasins, boutiques) ou ateliers en espaces à vivre, afin de conserver l'origine brute du lieu
et rappeler sa fonction d'antan. C'est une tendance en architecture d'intérieur qu'on retrouve
beaucoup à Paris où d'anciens grands espaces industriels sont reconvertis en loft, avec
conservation bien souvent d'une partie de l'architecture d'origine en l'état. 

Les éléments structurels sont transformés en pièces maîtresses, donnant un aspect qui

semble inachevé, mais cohérent et chic.

De plus en plus utilisé pour les appartements de style loft, les espaces commerciaux et même
certaines maisons modernes, le design d’intérieur industriel est une tendance qui gagne
rapidement en notoriété et ces convertis de plus en plus de personnes à travers le monde.

Peut-être né par nécessité en essayant de convertir des entrepôts, des usines et d’anciens
hangars abandonnés en espaces propices à la vie urbaine, ce style de conception rend
hommage à l’ingénierie et l’ingéniosité mécanique.

Il vous offre une opportunité intéressante de juxtaposer le brut avec le raffiné, l’élégant et
moderne ainsi que le vintage avec le classique.

2 Jouer avec les ouvertures

Le décor industriel moderne joue énormément sur le concept de l’ouverture et dépasse bon
nombre d’autres styles à ce niveau. Le mobilier et les accessoires définissent la plupart des

8
espaces en plus de leurs fonctionnalités premières. il y a donc une importante réflexion à avoir
sur tous les petits détails.

Les aménagements se basant sur le design industriel ont tendance à être minimalistes, il y a
beaucoup de place pour créer un effet théâtral en contrastant les finitions en métal
particulièrement brillante des armoires et comptoirs avec les meubles rustiques ou vintages.
Les formes et la fonctionnalité doivent toutes les deux êtres pris en considération.

3 Plafonds style industriel

S’il y avait une surface dans de tels espaces qui joue un rôle majeur dans le design d’intérieur
industriel, ce serait le plafond sans hésitation. C’est là que la caractéristique hors norme de ce
style joue généralement.

Les poutres nues, les conduits visibles et les tuyaux ajoutent de l’intérêt et une dimension
visuelle à une surface très peu visible dans d’autres styles de design.

Ceux qui envisagent une rénovation pour obtenir ce look de design industriel moderne
distinctif serait bien servi pour créer une planche d’humeur avant de se lancer dans le projet.

Inspirez-vous d’autant de photos, de magazines et de ressources en ligne que possible. Plus

vous étudiez et planifiez votre vision, plus vos chances de l’exécuter sont réelles.

4 Utiliser les éléments structurels et mécaniques

Laisser les éléments structurels et mécaniques exposés est vraiment la signature de ce styles
qui le différencie des autres.

9
Fonctionnalité et créativité se sont combinées pour créer cette tendance lorsque les gens ont
commencé à convertir d’anciens espaces industriels pour la vie résidentielle.

Éliminant efficacement le coût du camouflage et de la couverture de tous les tuyaux, poutres

et conduits exposés le long des hauts plafonds et des murs, il a également, dans un sens,
préservé l’histoire du bâtiment.

5 Interaction bois et métal

L’interaction délicieusement texturale du bois granuleux et terreux et du métal lisse et lustré

est une tendance de design d’intérieur industriel très populaire.

Beaucoup choisissent d’étendre la présence de métal en sélectionnant des accents en acier

brillant ou en chrome dans la cuisine et pour les luminaires.

6 Les couleurs

Les couleurs chaudes et neutres sont généralement préférées pour les maisons de style
industriel qui sont généralement grandes et ouvertes. De telles teintes aident à apporter une
chaleur visuelle à une zone qui pourrait être submergée par la froideur des tuyaux et
des conduits métalliques. Les nuances de gris fonctionnent très bien.

7 Les murs

Beaucoup de lofts et d’anciennes usines en cours de conversion et utilisant des idées de design
d’intérieur industriel intègrent des murs en brique ou en béton qui peuvent devenir une
caractéristique étonnante dans cet espace re-stylé.

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C’est un gros bonus car il se distingue comme un attribut accrocheur. Si la surface ne semble
pas suffisamment usée, donnez-lui une apparence plus patinée pour maximiser l’effet
théâtrale.
Planchers dans la conception de la maison industrielle

8 Revêtement du sol

Pour rester fidèle au style industriel, beaucoup opteront pour des sols en béton poli. C’est une
option pratique et économique, parfaitement adaptée au thème. La grossièreté, les
imperfections et les correctifs font peu de différence.

L’effet est magnifique. Ceux qui souhaitent apporter un peu de contraste et de chaleur dans un
design d’intérieur industriel préfèrent les sols en bois ou en pierre. Ces deux options de
revêtement de sol fonctionnent également très bien.

9 L’éclairage

C’est un aspect difficile du style industriel car il existe de nombreuses options d’éclairage
disponibles aujourd’hui. Lampes de sol et suspendues sont largement utilisées dans ces
espaces pour obtenir un éclairage ciblé. Les lampes encastrées sont aussi une bonne option
pour l’éclairage ambiant.

Prenant en compte l’émergence des tendances du style industriel, de plus en plus de vendeurs
proposent des lampes suspendues et des lampadaires vintage avec finition métal ou patiné qui
sont parfaits pour ces salles.

10 Le décor industriel

Tous ces éléments structuraux exposés seraient écrasants, si le décor n’ajoutait pas une touche
de douceur. Les canapés en peluche, les coussins décoratifs et les tapis apportent un équilibre
visuel en contrastant avec les caractéristiques industrielles.

Les plantes apportent également de la chaleur dans le design industriel contemporain. En ce

qui la taille, il est préférable de choisir de grandes plantes pour qu’elles ne soient pas perdues
dans ces grands espaces.

11
 11 Trouver l’inspiration

Alors maintenant que vous êtes connaissez, il est toujours intéressant de visiter certains
bâtiments historiques et de voir comment ils se sont réinventés dans les temps modernes.

En apportant des nuances subtiles aux matériaux, aux combinaisons de couleurs et aux objets
utilisés dans les aménagements intérieurs industriels, vous pouvez apporter un avant-goût de
la ville dans n’importe quelle pièce de votre maison. Retirez les rideaux floraux et rangez les
bougies parfumées et les imprimés pastel: le style industriel évoque des lignes épurées, des
nuances métalliques et des pièces accrocheuses. La finition générale est frappante – une
sensation minimale qui a un impact maximum.

Le look industriel est parfait dans ses imperfections. Des planchers épurés, des murs en
briques apparentes et des meubles où la rencontre de la forme et du fonctionnel font partie de
ce style d’intérieur qui a connu une popularité fulgurante au cours des dernières années. Et s’il
est facile d’associer le design industriel à la jungle urbaine tentaculaire et aux bureaux de ville
modernes, il reste difficile de créer un look industriel pour votre maison.

Si il existe bien une pièce qui permet d’avoir une vrai liberté en terme de design industriel
d’intérieur, c’est le salon. Lorsque vous organisez des fêtes ou des repas, vous aurez
l’occasion d’impressionnerez vos invités au travers de ce style qui ne passe pas inaperçu et
qui surtout créé un cadre très particulier. En effet dans la plupart des maisons, la table à
manger est l’élément le plus caractéristique et le plus mis en valeur. Pour cette raison les
grands éléments type meuble TV / Bibliothèque ou table à manger ne doivent pas être choisis
à la légère ce sont principalement eux qui définiront la qualité de votre intérieur.

Le design industriel devient de plus en plus populaire car il offre quelque chose d’unique et de
spécial, difficile à trouver dans un design d’intérieur moderne. Le point central d’un espace
industriel est souvent le mobilier qui s’y trouve, en effet chaque meuble industriel peut se
présenter sous différents styles, formes et tailles, alors n’oubliez pas de choisir avec grande
intention ces éléments !

Les centres-villes et les usines ont généralement une riche culture de telles structures où vous
pouvez voir la beauté des murs de brique exposés et âgés, des fermes de toit en bois ainsi que
des colonnes en acier sans gypse. Beaucoup de ces vieux bâtiments sont maintenant
transformés en copropriété et bureaux haut de gamme.

Références :

[Link]

12
Qu’est ce que le design scandinave et
quelle est son histoire ?
TENDANCES / JEUDI, FÉVRIER 15TH, 2018

Que le design soit une passion, un hobby, ou plus simplement un passe-temps, vous avez
probablement entendu parler du style scandinave. En fait, vous avez probablement entendu le
terme utilisé tant de fois que vous avez commencé à vous demander à quoi il se réfère

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 exactement. Certains éléments en rapport avec ce style sont assez faciles à repérer – les murs
blancs, les planchers de bois et les meubles modernes, mais il ne faut se limiter à ça, et se
pencher un peu plus sur son histoire.  Le chemin qui a conduit au design scandinave à devenir
l’un des styles d’intérieur les plus connus au monde au début du 21ème siècle a commencé à
la fin du 19ème siècle.

Table of Contents
 Le vaste monde du design scandinave
 La Scandinavie à l'honneur
 Romantisme en déclin
 Art Nouveau, Art Déco & Première Guerre Mondiale
 Seconde guerre mondiale, modernisme et conception démocratique
 Un nouveau jour pour le design européen
 Design en Scandinavie
 Design scandinave dans les intérieurs
 Design scandinave dans les meubles
 Les meubles scandinaves
o Chaises scandinaves :
o Table design scandinave :
o Le mobilier scandinave
o La décoration de la table à manger
o Le choix d’un bon éclairage
o Le choix des accessoires
 Trouvez l'inspiration pour votre intérieur de type Scandinave

Le vaste monde du design scandinave

En cours de route, des empires se sont éteints, les visions du monde ont changé, deux guerres
mondiales ont eu lieu et l’art, la philosophie et l’ameublement ont tous leurs perceptions
qu’ils avaient d’eux mêmes évoluées.
Ajoutez au tout certains des noms les plus talentueux et remarquables de l’histoire du design,
comme Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio et Ingvar Kamprad (le
fondateur d’IKEA), et vous avez plus qu’un style régional qui a influencé presque tous les
aspects du design depuis le milieu des années 1950 – vous avez une très bonne histoire.

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La Scandinavie à l’honneur

La Scandinavie n’est pas une zone uniforme au us et coutume homogènes, mais un ensemble

de pays regroupés entre eux. La zone représentée par le terme Scandinavie peut être perçu
différemment d’une personne à une autre. Traditionnellement, le terme désigne trois pays
d’Europe du Nord: la Norvège, la Suède et le Danemark. Actuellement, cependant, la
définition a été élargie en usage courant pour inclure la Finlande, l’Islande et même, bien que
ce soit plus rare, le Groenland.

Même s’il existe plusieurs similitudes historiques et culturelles entre ces nations, il y existe
aussi quelques différences notables. L’histoire de leur unification sous la bannière du décor
est une des parties très importante de l’histoire (une question à la fois de marketing et
d’histoire), et qui commence avec les philosophies sociales changeantes à la fin des années
1800.

Romantisme en déclin
Le monde changeait rapidement à la fin du XIXème et au début du XXème siècle. La
révolution industrielle changeait rapidement les modes de vie, le commerce et la politique à
l’échelle mondiale et les courants qui guidaient les gens évoluaient également. Le
modernisme naissait dans toutes ses formes.

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Mais il y avait aussi quelques notes d’hésitation, des appels passionnés à la nature au milieu
de l’excitation d’une machinerie qui se développait rapidement. Ces hésitations étaient
véhiculées via le mouvement Arts & Crafts mené par le concepteur, William Morris qui
plaidait pour «l’étude assidue de la nature», ainsi que pour la sauvegarde des traditions
artistiques antérieures. Les tentatives de Morris pour renverser le cours social mis en avant par
l’industrialisation grandissante de l’époque peuvent être considérées comme l’un des derniers
soupirs du romantisme. le mouvement Art Nouveau commençait alors en Europe.

Art Nouveau, Art Déco & Première

Guerre Mondiale

Au début du XXe siècle, l’Art Nouveau était salué comme un «nouveau style pour un
nouveau siècle». Comme la plupart des nouveaux mouvements artistiques, l’Art nouveau
était, à bien des égards, un rejet des formes qui l’avaient précédé. Et comme le mouvement
Arts & Crafts, il a embrassé les arts décoratifs du design d’intérieur ainsi que les beaux-
arts et l’architecture.

À mesure que l’Europe se rapprochait du déclenchement de la Première Guerre mondiale en

1914, les préoccupations sociales faisaient de plus en plus partie des préoccupations
artistiques. Le ton révolutionnaire de l’art européen à travers des mouvements comme l’école
allemande du Bauhaus, les constructivistes russes et les dadaïstes suisses reflétait un rejet
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croissant des notions traditionnelles des hautes classe sociales et de l’aristocratie. Au moment
où la guerre prit fin en 1918, ces structures montraient des signes d’affaiblissement, tout
comme les conceptions de l’Art Nouveau inspirées par la nature.
En dépit de la dévastation engendrée par une guerre mondiale, seulement deux courtes années
séparent la fin du conflit du début des années folles, et en 1925, les conceptions naturalistes
de l’Art nouveau ont été largement supplantées par les conceptions visuellement éblouissantes
et industrielles de l’Art Déco. Bien qu’il ait été destiné à célébrer une période de prospérité
inédite, le règne de l’Art Déco comme style de design appartenant à la nouvelle aristocratie
des nouveaux riches a été ralenti par le début de la Grande Dépression en 1930 et
complètement arrêté par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale.

Seconde guerre mondiale, modernisme

et conception démocratique
Si la Première Guerre mondiale a fait apparaître des fissures dans les structures sociales
vieillissantes de la noblesse européenne et de l’aristocratie, la Seconde Guerre mondiale les a
brisées. Plus d’un empire était en ruines et bien que les puissances européennes avaient lutté
pendant des décennies pour conserver les avantages mal acquis de la colonisation en Afrique,
en Amérique du Sud et en Asie, ces jours étaient également comptés. La vision philosophique
de l’Europe en ce qui concerne l’art et la société était également en train de changer, et ce
changement était également évident dans la décoration intérieure.

Jusqu’à présent, les objectifs du design d’intérieur par le biais du design du textile, des
meubles et des papiers peints étaient, dans un sens général, assez bien établis. Que ce soit
dans l’Art Déco, l’Art Nouveau, ou l’un des styles précédents, la beauté à la maison était
l’apanage de ceux qui pouvaient se le permettre. Le niveau de complexité ou d’ostentation
dans la conception était le reflet directe du le statut social du propriétaire. Cependant, cela a
commencé à changer à la suite de la guerre et le modernisme qui a commencé en partie
avec l’Art nouveau a commencé à prendre une nouvelle forme.

Un nouveau jour pour le design

européen
Il n’est pas difficile d’imaginer qu’à la fin des années 40 et au début des années 50 suite à
deux guerres mondiales dans la même moitié de siècle l’idée que les Hommes faisaient des
choses mal soit répandue. Après la Seconde Guerre Mondiale, comme beaucoup de personnes
dans de nombreux milieux, le monde du design cherchait un antidote au totalitarisme.

De nouvelles idées sociales démocratiques balaient l’Europe et dans la conception, elles

prennent la forme d’un renversement des anciennes conventions autour de la beauté et du
statut. La nouvelle conviction est que la beauté autrefois réservée aux riches et la
fonctionnalité requise par les masses pourraient être combinées, et que de tels produits

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devraient être abordables pour tout le monde. Dans le même temps, les années qui ont suivi la
Seconde Guerre mondiale ont vu les nations scandinaves se rapprocher. Cela était
particulièrement vrai dans le domaine du design, une décision prise à travers une série de
conférences des années 1940 tenues dans diverses villes scandinaves.

Design en Scandinavie
Cette nouvelle approche du design, alliant beauté, simplicité et fonctionnalité, était
particulièrement adaptée pour mettre en valeur un certain nombre de caractéristiques
scandinaves de longue date. La première parmi celle-ci était la demande de fonctionnalité. Les
rudes climats de l’Europe septentrionale, surtout pendant les hivers, avaient longtemps
influencé les Scandinaves à privilégier l’utilité bien au-dessus de la décoration et la simplicité
suivrait naturellement dans le cadre de cette équation. Cependant, le fonctionnalisme a
également été un fort accent du mouvement Bauhaus, qui a été influent pendant un certain
temps dans l’architecture scandinave.

Bien que la conception d’un style moderniste spécifiquement scandinave ait commencé dans

les années 40, ce n’est qu’au début des années 1950 qu’il a commencé à prendre forme en tant
qu’entité reconnaissable. L’une des premières étapes majeures a été l’établissement du prix
Lunning, du nom de Frederik Lunning, un importateur danois basé à New York. Le trophée,
qui était considéré comme “le prix Nobel” du design scandinave, “a été décerné pour la
première fois en 1951 et chaque année après 1970.

Peu de temps après l’institution du prix, le design scandinave a trouvé l’un de ses premiers
champions en la personne d’Elizabeth Gordon, éditrice du magazine House Beautiful.
Gordon, « un modèle d’influence considérable » , a présenté le design scandinave comme une
alternative au fascisme du design de l’époque nazie : démocratique, naturel, minimal, intime
et centré sur la maison et la famille, pas sur l’État.

En 1954, Gordon a organisé « Design in Scandinavia » , une exposition itinérante des

meilleurs modèles que les nations collectives avaient à offrir. Pendant trois ans, cette
exposition a visité des villes des États-Unis et du Canada avant de se terminer en 1957.

Design scandinave dans les intérieurs

Au moment où le salon Design in Scandinavia s’est terminé, le design scandinave était un
produit internationalement reconnu, qui a été particulièrement bien accueilli aux États-Unis.
Bien que sa popularité ait diminué entre les années 1960 et 1980, l’accent mis sur la durabilité
qui a marqué la fin des années 90 et le début des années 2000 a insufflé une nouvelle vie à
cette tendance.

Les chambres conçues dans le style scandinave tel que nous le connaissons aujourd’hui
ont des murs blancs pour souligner la lumière, une palette de couleurs neutres avec des

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touches de couleurs, des textures naturelles comme le bois et la pierre et des aménagements
sans fioritures qui mettent en valeur une esthétique élégamment minimaliste.

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Cet espace est l’incarnation même d’une chambre scandinave. Les planchers de bois nus ainsi que les
pieds, la table et les plantes apportent le sens du monde extérieur si important pour ce style. En même
temps, les murs de briques peints en blanc ajoutent une texture rugueuse tout en maximisant la lumière
qui pénètre à travers la grande porte vitrée coulissante. Les chaises et l’éclairage sont également d’un
style moderne du milieu du siècle qui a été fortement influencé par l’apparition du design scandinave
sur la scène mondiale au début des années 50. Le plus souvent, même pour les espaces plus petits, la
disposition est épurée et simple, donnant à l’espace entier le sentiment confortable
appelé Hygge («hoo-gah»), qui est le but de n’importe quelle pièce de style scandinave.

Design scandinave dans les meubles

En plus de façonner la manière dont nous aménageons nos pièces, le design scandinave est
connu pour ses nombreuses contributions à la conception de meubles, qui peut s’avérer être
son héritage le plus durable. Après tout, peu de maisons européennes sont complètes sans un
voyage à IKEA. Et l’influence de pièces telles que le fauteuil d’Alvar Aalto et les chaises
Egg, Drop et Swan d’Arne Jacobson continue de se faire sentir à ce jour. Cette image montre
la gamme de formes et de styles qui sont venus de cent ans de conceptions de chaises
scandinaves et nous donne beaucoup de raisons d’en attendre une centaine d’autres.

Les meubles scandinaves

L’une des principales caractéristiques du mobilier nordique, est sans aucun doute l’utilisation
du bois. En plus de fournir une atmosphère chaleureuse, ils sont beaucoup plus durables et
représentent un mobilier résistant qui se marient parfaitement avec le blanc typique du décor
nordique.

Un élément à garder à l’esprit est que les arbres qui fournissent les pays scandinaves, comme
l’épinette, le pin, le hêtre ou le bouleau, sont habituellement de couleur claire. Dans la
décoration nordique, Le design scandinave utilise des matériaux naturels, comme le lin ou la
laine.

Chaises scandinaves :
Les chaises sont l’élément indispensable dans nos maisons, nous les avons dans la salle à
manger, dans la cuisine et parfois même dans nos chambres. Choisissez des chaises de salle à
manger en bois pour un pari sûr ou faites un choix plus innovant avec le métal ou le plastique
pour apporter une touche plus moderne.

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Table design scandinave :
Les tables basses doivent faire l’objet de beaucoup d’attention pour meubler votre pièce dans
un style scandinave. Que vous préfériez un style vintage ou moderne, avec des designs
originaux et fonctionnels, vous devez créer une harmonie dans votre intérieur. Vous pouvez
également combiner une table basse avec une table normale pour donner du sens et de la
continuité à l’environnement.

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Le Style Bohème

Design d’intérieur : Qu’est ce que le style

Bohème ?
La décoration et le style du design d’intérieur Bohème (ou Boho) sont pour ceux qui veulent
une maison pleine de vie, de culture et d’objets intéressants pour tout le monde. Ce style fait
volt face aux sensibilités modernes et embrasse l’insouciance, la détente et l’insolite. Si  le
courant bohémien à tendance à avoir certaines caractéristiques spécifiques, il permet toutefois
de créer des pièces avec des styles éclectiques. Ainsi vous ne trouverez jamais deux fois la
même décoration entre 2 habitations s’inspirant de la vie de bohème.

Le style Bohème est inspiré par les gens qui choisissent de mener une vie non conventionnelle
: les voyageurs, les acteurs, les écrivains. Ainsi, son design incorpore ces idéaux, combinant
des objets, des couleurs et des motifs provenant de nombreux horizons et de nombreuses
régions du monde. Si vous cherchez un style que vous pouvez vraiment créer, le Boho
pourrait être pour vous.

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Le Décor bohème capture l’esprit insouciant et aventureux de l’art de vivre avant-gardiste. Il
propose une application créative de motifs riches et de couleurs vibrantes, en particulier celles
avec des tons rouges ou violets. La clé est de présenter soigneusement un regard délibérément
“désordonné”. Ce Design joue sur les couche de textiles (Oreillers, tapis, tapisserie) pour une
ambiance chaleureuse.

Lors de l’ameublement, recherchez des pièces qui possèdent des vibrations ethniques ou
nomades. Les designs marocains, sud-ouest ou inspirés par les tribus sont actuellement
tendance. Côté composition, le bohémien chic aime le textile, le bois, la peau animale et les
accents métalliques.

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Couleurs bohémiennes
Bien qu’il n’y ait pas de règles en matière de décoration bohémienne, les couleurs chaudes et
terreuses sont communes, tout comme les tons métallisés et les pierres précieuses. Vous
pouvez employés les bruns profonds, aux verts en passant par les gris pour les couleurs de
base, puis accessoiriser avec du violet saturé, orange feu et bleu électrique. La combinaison et
la superposition des couleurs est ce qui rend ce courant unique.

N’hésitez pas à mélanger des motifs et des textures, et n’ayez pas peur d’utiliser des styles qui
ne seraient pas forcément compatibles. Utilisez des tissus teints et des motifs du monde entier,
comme l’Ikat du Cambodge ou le Suzani d’Asie centrale, pour donner à l’espace un sentiment
de confort et d’exotisme.

Mettre un textile recouvrant le dessus des meubles, accrocher des tapisseries et des tapis sur
les murs et les sols et intégrer des œuvres d’art vous aideront à recréer ce style inimitable. Si
tout cela semble un peu exagéré et surchargé, gardez à l’esprit que la couleur saturée est la clé
du style bohémien, le blanc peut servir de toile de fond à des tons plus riches. Utilisez-le
stratégiquement pour apporter un peu d’espace visuel dans l’équation.

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Matériaux décoratifs du style Bohème
À l’opposé du minimal, moderne et élégant, le style Boho embrasse la philosophie du
«toujours plus». La clé de l’utilisation de matériaux décoratifs dans une pièce Bohémienne est
de parvenir à mélanger en tout réussissant à assortir les différents éléments.

Les matériaux de base naturels comme la toile de jute et le sisal peuvent être combinés avec
de la soie. Les matériaux doivent avoir un aspect légèrement usé (pas endommagé, mais pas
brillant et neuf non plus). Franges, crochet et macramé abondent – les oreillers, les rideaux et
les tapis se combinent pour créer un lieu de rencontre douillet et inspiré des cultures du
monde.

Meubles Bohème
Habituellement, le mobilier bohème ne se trouve pas dans un magasin. Ces pièces ont
tendance à être remplies de meubles collectés au fil du temps, de sorte que les articles
d’occasion et vintage font parti du décor. Chaque meuble devrait être spécial et raconter une
histoire. Amusez-vous à explorer vos boutiques vintage locales, et choisissez chaque pièce
individuellement. Si vous aimez un accessoire ou un meuble, il s’intégrera parfaitement à
votre intérieur.

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Vous et vos invités ressentirez l’ambiance Boho avec des chaises et des canapés en peluche
dans des couleurs saturées. Placez des tapis ou des oreillers rembourrés pour créer une
atmosphère accueillante. Et puisqu’une pièce Bohème devrait toujours inviter à s’installer
confortablement et à prendre son temps, les meubles anguleux et dures doivent être proscrits.
Privilégiez des pièces confortables comme des chaises longues, des transats ou des chaises
papillon.

Éclairage et accessoires Boho

Un éclairage discret unifiera votre intérieur bohème et complétera la sensation de calme et
d’accueil. Plutôt que des luminaires au plafond, décorer avec plusieurs lanternes, bougies et
lampes sur pied. Il est relativement facile de trouver des formes et des modèles variés, dans
des grandes enseignes ou chez de petits artisans ce qui est parfait pour le look qui combine les
styles.

La nature est au cœur de ce style, alors donnez vie à votre pièce avec des fougères et des
plantes suspendues. Non seulement elles donnent de l’éclat à une pièce, mais les plantes

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améliorent aussi la qualité de l’air. Philodendron et lis de paix sont très tolérants et supportent
de grand changement de niveaux de lumière et de température.

Vous pouvez aussi vous orienter vers les plantes grasses disponibles dans des gammes de
couleurs et de textures très variées. Elles sont notamment parfaites pour les personnes ayant la
main un peu moins verte. Ces plantes n’ont besoin que d’un endroit ensoleillé et d’un
arrosage occasionnel.

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Le style rustique ou fermier

Le décor de ferme est une approche moderne du design d’intérieur inspiré du cabanon.
Généralement de nature transitionnelle avec quelques éléments traditionnels mélangés,
l’esthétique de la ferme devrait transporter votre imagination vers la Provence. Les grappes de
lavande séchée et autres verdures, les arrangement judicieux des vases et des jardinières
styliseront vraiment votre maison.

Les meubles de ferme sont caractérisés par le bois brut et le lin tapissé. Du point de vue de la
couleur, il ressemble à un décor nautique avec des couleurs de base principalement blanches
et beiges. Les règles orthodoxes dictent que les couleurs d’accent devraient se rapprocher du
turquoise ou du jaune clair, mais je trouve qu’il est préférable d’introduire des couleurs plus
vives pour donner un peu plus d’impact.

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Le style Urbain moderne

Le design d’intérieur urbain provient des lofts modernes des grandes villes. Prenant son
inspiration de de son environnement cosmopolite, ce design est une fusion de divers traits
opposés et complémentaires. La modernité minimaliste, le chic glamour, les objets de famille
ethniques et les designs expérimentaux audacieux entrent en collision dans un décor distinct
du XXIe siècle.  Les meubles plus grands (canapés, lits, etc.) ont tendance à être
uniformément élégants avec un profil bas. N’hésitez pas à apporter à la maison des
conceptions de meubles modernes.

Les accents décoratifs (oreillers, miroirs, tables de bout, etc.) dans le décor urbain exigent
souvent une expression artistique et créatrice (ajoutez quelques conceptions géométriques
élégantes, ou des articles vintages).

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Le style usé ou shabby chic

Le décor shabby chic met l’accent sur les éléments vintage pour recréer le look du marché aux
antiquités. Les meubles sont caractérisés par leur aspect vieilli, avec une composition en bois
vieilli recouvert de peinture couleur sable pour montrer des signes d’usure. Les accents
décoratifs pour un décor shabby chic doivent être doux et opulents, souvent avec une
sensation d’usure, afin d’apporter le design intérieur global à un niveau contemporain.

Introduisez généreusement des textiles de lin pour plus de style. Bien que les couleurs shabby
chic orthodoxes soient le blanc, les couleurs écrues et pastelles, n’ayez pas peur d’appliquer
des couleurs plus vives.

Qu’est-ce que le style Rococo ?

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 Élégant, chaleureux, luxueux et ludique, le style Rococo est idéal pour les chambres
richement travaillées, les dressing ou encore les séjours confortables. Le style rococo dans le
design d’intérieur des maisons ou des appartements reflète le désir des propriétaires de
souligner le statut social élevé et le bon goût. Tout cela, en utilisant le souci du détail, dans
une combinaison soigneusement pensée de meubles et de design d’intérieur. Il a aussi la
capacité de combiner les formes et courbes dynamiques avec des lignes droites et tranchantes.
Le style Rococo fait des émule à travers le monde et de nombreuses personnes en sont
tombées amoureuses.

Le style Rococo est un mélange de sensibilité et de provocation, d’élégance et de chic, de

simplicité et de détails.

Table of Contents
 Les caractéristiques du style Rococo :
 Les meubles Rococo
 Les Textiles
 Décor et ornements
 La cuisine Rococo
 Histoire du style
 Comment utiliser le style Rococo ?
 Pourquoi le Rococo ?
 Quelle différence existe-t-il entre le rococo et le baroque ?
 Vidéo d'un intérieur Rococo

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Les caractéristiques du style Rococo :

 Des Couleurs douces, combinées à des dorures : rose clair, crème, bleu clair, nuances
de pourpre, vert, jaune, pêche, perle, couleurs de crème, etc.
 Des matériaux de luxe : bois naturel, tissus élégants (brocart, soie, satin, velours),
verre et cristal, éléments en métal forgé (bronze, laiton, cuivre, etc.), dorures naturelles
et artificielles.
 Des chambres élégantes et confortables.
 L’abondance d’éléments décoratifs, de miroirs et de peintures dans des cadres
massifs dorés. Il emploie aussi beaucoup de figurines, boîtes et coffrets et horloges
anciennes ainsi que des candélabres ouvragés.
 On peut aussi retrouver la présence d’éléments de style chinois, en raison des
tendances de cette époque qui consistait à intégrer des éléments luxueux orientaux. Le
mystère est aussi un élément prépondérant du style Rococo (notamment dans les
boudoirs). Il utilise pour cela des écrans, des rideaux, des éventails, des tapisseries aux
paysages orientaux et de charmantes femmes chinoises en tenue chic.
 Le style rococo emploi des œuvres artistiques rappelant la mythologie et l’érotisme :
images et figures de nymphes, d’amours, de dryades, de dieux anciens et de déesses
ornant l’intérieur dans ce style
 Les bases du style sont l’asymétrie, les lignes douces, les formes arrondies,
l’accumulation décorative

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Ce style incarne l’esprit du boudoir – intime, féminin, luxueux et confortable. Le style rococo
à l’intérieur de la maison représente le charme et le chic. On ressent aussi une atmosphère de
mystère (chambres secrètes, tiroirs cachés, boîtes à secret et écritoire avec des partitions
invisibles). Le design dans le style rococo est à la fois romantique et mystérieux, audacieux et
provocateur.

Les meubles Rococo

 Le mobilier dans le style Rococo est confortable et luxueux : des chaises douces et généreuses,
des fauteuils et canapé chaleureux, des bancs et bureaux élégants, des coiffeuses et des tables de
chevet ainsi que de luxueux placards spacieux et des tables décoratives. Quant au lit ils sont
particulièrement travaillés avec des têtes de lit sculptées
 Les pieds sculptées et arrondies des chaises, des canapés et des tables sont typiques de ce
design
 Les meubles doivent être richement décorés avec des sculptures en stuc et de nombreuses
broderies
 La cheminées massive avec des étagères est un élément central du salon Rococo
 La base du style sont les formes arrondies, donc rien ne devrait être rectangulaire: dossier et
siège de chaises, table à manger, armoires et tables – tout doit être arrondi.

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Meuble unique de style rococo sculpté à la main dans une spacieuse pièce haute avec cheminée et un immense
miroir. Meuble blanc et violet clair.

Le rococo privilégie les meubles aux aspects vraiment luxueux et dorés. Ici, il ne faut pas
avoir peur du « Too much », c’est d’ailleurs la règle. Les meubles doivent avoir des
décorations assez exagérées, complexes et très élaborées. Ils sont caractérisés par des motifs
de feuillage, des initiales, des putti, des lambrequins, et des chérubins. Mais cette immensité
ne doit pas oublier des détails importants tels que la symétrie dans les finitions. Les reposes
pieds ne doivent pas non plus être oubliées, car tout le charme de cette deux période repose
bien évidemment sur le luxe et la noblesse.

Les Textiles
 Le Rococo est le style des tissus raffinés et élégants, ornés de broderies
 Pour les décorations de fenêtre, il emploie de lourds et imposants rideaux avec des couleurs
saturées, combinés à de longs rideaux blancs
 Tapis à motifs de style oriental donnant un aspect organique au sol
 Les murs, parés de tissus et tapisseries coûteux et de motifs dorés, ont un aspect authentique
 Les meubles rembourrés doivent être confortables et travaillés.

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Beau meuble avec un tissu rose velouté et de nombreux éléments décoratifs de style rococo

Ici, on exagère volontiers en ce qui concerne la décoration et les ornements. Aucun espace
n’est laissé vide. Tout est recouvert de motifs. Les lustres sont assez imposants et
suffisamment hauts pour diffuser une lumière assez tamisée. Pour rappeler la décoration
d’époque, je vous recommande de miser sur les appliques murales.

N’oubliez pas au cœur de toute cette exagération volontaire d’utiliser des éléments très
importants : les textiles. Il peut s’agir des mousselines, du lin, des dentelles à motifs de
coquillages ou de feuilles,

de tentures, de soie, de satin, de ruban, de broderie fleurie, de tapisseries avec des motifs de
végétaux, de fruits, des embrases à pompons et des rideaux.

Il faudra néanmoins veiller à ce que le résultat fini réponde à une certaine harmonie

Décor et ornements
 Les murs peuvent être décorés à l’aide de tissus et de papier peint ou de panneaux muraux.
Les éléments principaux sont les reliefs et sculptures. Les moulures sous la forme de rouleaux
ou de coquilles, sont appropriés.

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  Le style Rococo accueille les arrondis de sorte que la transition entre les murs et le plafond
soit également lisse et arrondie. La fusion des murs et du plafond peut être atteinte à l’aide d’un
motif ou de fresques.
Le plancher peut être à la fois en bois et en pierre (marbre ou imitation de qualité appropriée).
 Transmettre l’atmosphère de rococo peut être facilité en choisissant correctement les bons
éléments : lustre en cristal imitant des candélabres avec beaucoup de bougies, vases élégants,
boîtes, cadres, miroirs, porcelaine et bois, montres en or et oreillers décoratifs avec broderie. La
broderie rococo met en avant des scènes pastorales ou mythologiques, des paysages ruraux et
des scènes de la vie en Europe entre le XVII ème et XVIII ème siècle.
 Ce style met en avant la sculpture, la peinture, la broderie, les bijoux, les gravures.

La cuisine Rococo
S’il y a une pièce à laquelle on doit accorder toute son attention lors d’un aménagement
classique, c’est la cuisine. C’est le must en termes de décoration. La vaisselle doit être choisie
avec soin, car c’est la pièce phare. Elle doit être assez stylée avec des dorures ourlées et
colorées, des nappes assorties ainsi que des plats à motifs. Ne lésinez surtout pas sur les verres
gravés ou l’argenterie à sortir volontiers à l’heure du thé, ainsi que la coutellerie.

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Histoire du style
L’intérieur Rococo est un style originaire de France datant du début du XVIIIe siècle. Il
s’appelait à l’origine “le style de Louis XV“. La période de son règne coïncide avec l’apogée
du rococo français. Ce style est devenu l’incarnation de l’attrait des cercles aristocratiques
pour le plaisir et l’atmosphère mystérieuse de la vie de boudoir. Le rococo est le style de
l’illusion du luxe. Il se détache de la réalité et représente une ode aux plaisirs de la vie.

Le Rococo est un style féminin. Il a été créé et transformé par les favorites féminines du roi,
et par conséquent ce style incarne l’amour, l’intrigue et l’excitation de la fête. Luxueux, mais
éphémère, beau mais temporaire.

Il incarne également la sensualité et la sophistication, le mystère et l’élégance, le confort et la

beauté.

Ce style a beaucoup en commun avec son prédécesseur, le style baroque. Quelle est la
différence entre Baroque et Rococo? Le baroque est un apparat solennel et le rococo est une
coquetterie gracieuse et une finesse ludique. Le baroque s’incarne dans la grandeur
monumentale, le rococo, dans une intimité raffinée. Le baroque utilise les couleurs vives et la
symétrie tandis que le rococo emploie des tons pastel.

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Comment utiliser le style Rococo ?
Le Rococo est pour les connaisseurs de luxe et de confort, une élaboration raffinée chic et
s’attachant au moindre détail.

 Le style rococo à l’intérieur de l’appartement est la représentation de la beauté et du confort,

l’intimité et l’élégance. Chaque pièce dans le style du Rococo doit être élégante et mystérieuse.
 La chambre rococo implique un lit massif avec une tête de lit sculptée, un élégant baldaquin
en soie ou en satin, une petite table de chevet et une coiffeuse élégante avec un grand miroir
dans un cadre massif.

 Le salon de style rococo se compose d’un mobilier confortable et luxueux, de lourds

rideaux, un lustre fantaisiste, des tableaux avec des scènes thématiques, une cheminée,
une étagère, où se pressent des figurines en porcelaine, des vases, des boîtes à bijoux,
etc .
 La Cuisine rococo devrait être le territoire des meubles lumineux avec des façades
sculptées. Couleur blanche et dorée. Une table à manger ronde et chaises élégantes, un
grand lustre avec des pendentifs en cristal, de la porcelaine et de la verrerie derrière les
portes transparentes de l’armoire de la cuisine.
 L’appartement de style Rococo est un espace luxueux et confortable. Toutefois, si
vous ne voulez pas que votre maison devienne un entrepôt de meubles et de détails
intérieurs prétentieux et dépareillés, vous devriez faire appel à des professionnels.
 Ce style est parfait pour les petits hôtels de luxe. Vous pouvez aussi l’employer pour
l’intérieur du bureau et pour les salles d’art et de mariage.

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Pourquoi le Rococo ?
Le rococo n’est pas seulement un style d’intérieur, c’est un style de vie. L’ère des aristocrates
européens, avides de plaisir satisfera ceux qui aiment la vie et qui savent en profiter.

L’intérieur Rococo est la beauté et le mystère, le luxe et l’élégance, la finesse et la prétention.

Des couleurs douces et des formes arrondies, l’élégance du mobilier, le confort des meubles
conçus pour avoir du plaisir et une vision agréable de l’intégrité de l’environnement bien
pensé. C’est le mélange de tous ces éléments qui rend le style Rococo si attrayant.

Quelle différence existe-t-il entre le

rococo et le baroque ?
Les styles baroque et rococo sont deux styles classiques qui se sont succédé dans l’histoire. Ils
ont leurs spécificités et sont surtout empreints du doré. Il est difficile pour un oeil non averti
de distinguer le style ces deux styles.

La période baroque est la période située entre le 17e siècle et le début du 18e siècle. Au cours
de ces années, le style baroque qui est assez libre est initialement venu de l’Italie s’est ensuite
popularisé dans toute l’Europe et au-delà. Pour le définir, nous pouvons dire simplement que
c’est un style qui utilise les ornements de façon sculpturale, évoquant un effet dramatique.
À part la décoration d’intérieur, c’est un style qui a influencé bon nombre de domaines tels
que la musique, l’architecture ou encore l’art et la culture.

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Le style rococo n’a rien à envier au baroque et a été à la mode durant tout le 17e siècle. Il
est originaire de la France et peut être considéré comme relativement plus léger que le style
baroque. Utilisé surtout pour les décorations d’intérieur et dans le domaine artistique par les
designers et les peintres, il vient du mot français rocaille et désigne un type de décoration
assez rustique avec une imitation de coquillages, de plantes et de rochers. Même si le doré est
très présent, les couleurs claires sont également mises en valeur avec une petite pointe de
décoration chinoise.

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