L’histoire de Qallaline
Dans le faubourg ouest de la Médina de Tunis, au quartier des Potiers,
florissait autrefois l’industrie de la céramique dite de Qallaline.
Cette industrie remonte à la période hafside (XIIIe-XVIe siècles), mais
elle a connu son apogée aux XVIIe et XIXe siècles. Elle est marquée par
diverses influences : turco-persanes, dès le XVIe siècle lorsque le pays
était annexé à l’Empire ottoman, hispano-maghrébines lorsque les
Mauresques, contraints de quitter l’Espagne, se sont installés à Tunis au
début du XVIIe siècle, et aussi européennes, notamment espagnole et
italienne.
Reconnaissables à leurs quatre couleurs emblématiques (le bleu, le
jaune, le vert et le brun), les motifs de Qallaline témoignent du brassage
ethnique et culturel de la Ville de Tunis et de son ouverture sur la
Méditerranée. L’empreinte du lion (Afset Essid), la rose des vents, le vase
et le bouquet de fleurs, les minarets et le Mihrab, les œillets, les tulipes,
les rinceaux ou les oiseaux stylisés, etc. sont des motifs récurrents qui
ornent encore des monuments importants à Alger, à Tripoli, au Caire et
même en Californie, puisque la céramique de Qallaline a été exportée
dans toute l’Afrique du Nord, en Europe et plus tard aux Etats-Unis
d’Amérique.
Parmi les potiers les plus connus de Qallaline, il y avait le saint patron
des céramistes Sidi Kacem El Jelizi qui maîtrisait les procédés andalous
de la cuerda-seca et de la cuerca, propres à la marqueterie du Zelij. On
cite aussi Khemiri, Abdelwahed El Maghrebi et la famille Chemla, sans
oublier les grandes familles de céramistes de Nabeul: les Kharraz, les
Abderrazak, les Kedidi, les Ben Sedrine, entre autres. Ils ont su assurer la
continuité de ce savoir-faire après la disparition des ateliers de Qallaline
à Tunis.
Etude de l’existant
Lampe à huile, Mosbah
Tunis, Musée du Bardo
Qallaline
H : 28 cm, D. (base) : 16 cm
Fin XVIIF - début XIX° siècle
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Mosbah à piédouche renforcé par cinq anneaux, le
réservoir à un seul bec est relié à la base en forme de
coupelle par une anse verticale. Décor végétal composé
d'épis de blé stylisés. La lampe à huile à piédouche était
le modèle le plus répandu durant la période moderne
avec plusieurs variantes au niveau de la taille et du profil
Les lampes les plus grandes (jusqu'à plus de 70 cm de
haut) appelées m'nara étaient utilisées pour L’éclairage des monuments
religieux.
Bibliographie : Louhichi A, 1994 : 234-185 (XIX° siècle).
Lampe à huile
Fouilles de Carthage
Musée de Carthage H. :27 cm, D. : 15 cm (base)
XIIE siècle
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Lampe a huile sur pied avec réceptacle médian et lourde Dase conique. Décor
géométrique en bleu et brun sur fond blanc. cette forme de céramique
d'éclairage apparue a partie du XII siècle perdura jusqu' a l'époque moderne.
Bibliographie : Vitelli G., 1981 : 122 - 1.831
Lampe de Mosquée (M'NARA)
Qallaline
Fin 1-deibut X1If siècle.
H :72.5 cm; D. (socle): 33 cm D. (oapelle): 30 cm.
Seres,
Musée national de Céramique, Im. N C. 30 (1842).
Mnra à deux coupelles, à réservoir muni d'un seul
bec; une anse oblique rebe le réservoir a la coupelle
n’endure. Décor bleu, jaune, vert et brun. Le motif
tawg meuble le socle et le dessus de la grande
coupelle. Le pied porte des anneaux
alternativement jaunes, blancs et verts. Cette
superbe lampe de mosquée est entrée dans les
collections du musée de Sevrés après la conquête
de l'Algérie. Elle proviendrait de la mosquée de
Cherchell.
Bibliographie LOVICONTA. et D., 1994, p. 42.
Lampe à huile
Tunis, fouilles de la Kasbah.
XI-XV siècle. H. : 9,5 cm; D. : l1,5 cm.
Tunis, musée de Sidi Kacem al-falizi, nv. A. 10.
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Le décor, bleu et brun sur une glaçure blanc crème,
consiste en une couroniic de lobes fleuronnés,
classique dans la collection de la Kasbah. La forme n
est pas exceptionnelle, ni à Tunis ni dans les productions andalouse et
maghrébine. Forme: 7. 2.
Initiation
Au sein du stage effectué dans le domaine de la fonderie on a eu l’opportunité
de créer plusieurs articles artistiques qui ont pour but de décorer les maisons
les restaurants les hôtels etc. suite à cela et après dissension avec les deux
encadreurs, nous avons en l’idée de proposer un objet traditionnel , issu du
patrimoine tunisien et revisité après des recherche , nous avons opté pour la
conception de chandelier inspiré des modelés traditionnels en céramique ,
époque quallaline , adaptés aux espaces conte pores et destinés à être réaliser
en [métal] par fonderie principalement
Point du départ
CHANDELIER (CHAM'ADAN)
Nabeul
H. : 31 cm ; D. : 15 cm.
__________
Tuns, musée de Sidi Kacem aljahzı.
La forme pansue et les bougeoirs
allongés évoquent une cornemuse.
Décor brun, très simple, sur fond
jaune avec quelques effets de
relief.
Cahier des charges
1- Désignation :
Thème : revisitassions l’époque qallaline
Sujet : bougeoir chandelier
But : obtenir une bougeoir chandelier revisiter et fabrique qu fonderie
Cible : bougeoir pour table
Contexte : bougeoir pour une table à manger
2- Contrainte :
Contrainte esthétique : style qallaline
Contrainte fonctionnelle : diffuser de la lumière, de contenir des bougie
Contrainte ergonomique : léger, facile a utilisé
Contrainte technique :
- usage métallique
- fabrication artisanale
-bougeoir chandelier
Matériaux
Bronze :
Alliage de cuivre et d'étain à forte teneur en cuivre se prêtant facilement à la
mise en forme par fonderie. le bronze en fusion qui atteint une température
de 1100°C
pièce artistique fabriquer en atelier ben ayed de fonderie :
Recherche graphique
J’ai commencé la recherche graphique par la forme de la pièce ancienne de
qallaline c’est une recherche formelle plastique formelle
Le premier chose J’ai fait le zoning structurel de la pièce l’assiette (récipient de
cire de bougie l’axe (pied de la bougeoir) trou (pour mettre la bougie) puis J’ai
commencé le changement de la forme de chaque zone pour finalement trouver
la formes final moderne inspiré d’un bougeoir de l’époque de qallaline
Au depart jai prener la forme principale et commence a varie les
dimensin de chaque partie
Puis jai commencé la chngement formelle de chaque partie
Forme final
Technique de fabrication
La technique de fabrication sera en moulage a la cire perdue parce que en peut
faire des formes compliquées y compris des formes en contre dépouille, de
tolérances
Ce procédé de fabrication se décompose comme suit:
1- Obtention d’un modèle non permanent ;
2- Assemblage. (Création d’une grappe) ;
3- Fabrication du moule réfractaire (enrobage céramique) ;
4- Évacuation de la cire ;
5- Cuisson du moule réfractaire ;
6- Coulée du métal dans le moule ;
7- Destruction du moule ;
8- Dégrapage des pièces ;
9- Contrôle des pièces