INITIATION À LA PRISE DE VUE-PARTIE 1 :
VOCABULAIRE.
FORMATRICE : SOUKI
BELGHITI Diplômée de Louis-Lumière en 2009, Souki Belghiti
travaille comme assistante-caméra sur des productions
internationales films à gros budgets, publicités, et longs-
métrages indépendants. Elle fait l’image de films
institutionnels, courts-métrages et documentaires. Depuis
2018, elle transmet sa passion pour l’image et le storytelling
à l’école Studio M, à Casablanca, ainsi que dans le réseau
des instituts français du Maroc.
2 Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire
INITIATION À LA PRISE DE VUE-Partie 1 : Vocabulaire.
Formatrice : Souki Belghiti .............................................................................................................................................. 1
ORGANISATION NARRATIVE
Plan, séquence, scène ...................................................................................................................................... 3
Plan-séquence.................................................................................................................................................... 3
ORGANISATION DANS LE CADRE
Champ et Hors-Champ .................................................................................................................................... 4
Échelle des plans............................................................................................................................................... 5
Découpage technique et storyboard.......................................................................................................... 8
CADRER UN PLAN
Composition : règle des tiers ........................................................................................................................ 9
L’air dans l’image ........................................................................................................................................... 10
Hauteur caméra et angulation .................................................................................................................. 11
QUI REGARDE?
Plan subjectif ................................................................................................................................................... 12
Surcadrage ou cadre dans le cadre ......................................................................................................... 12
MOUVEMENTS DE CAMÉRA
Panoramiques................................................................................................................................................. 15
Panoramiques filés ou "Whip Pan" .......................................................................................16
Travellings ....................................................................................................................................................... 16
Champ/contrechamp ................................................................................................................................... 18
RACCORDS
Définition.......................................................................................................................................................... 20
Raccord de direction .................................................................................................................................... 21
Raccord dans l'axe......................................................................................................................................... 22
Raccord dans le mouvement ..................................................................................................................... 23
Raccord regard ............................................................................................................................................... 24
2
Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire 3
On parle de langage cinématographique ou audiovisuel : il s’agit d’agencer la
réalité et d’en faciliter la réception aux spectateurs. Des images et des sons sont
pensés et montés pour être ensuite partagés. Ce langage requiert des règles pour
une vision spécifique.
ORGANISATION NARRATIVE
PLAN, SÉQUENCE, SCENE
Un plan est l’unité de base de construction
cinématographique.
Au tournage, c’est ce qui est produit entre
« action » et « coupez ».
Un plan délimite ce que l’on veut montrer et
concentre l’attention : c’est un regard porté sur
le réel.
Un seul plan au tournage peut ensuite être
découpé au montage et utilisé plusieurs fois.
Un ensemble de plans situés dans le même
temps et dans le même lieu constitue ce qu’on
appelle une séquence.
Plusieurs séquences se rapportant à une même
action, se déroulant en plusieurs lieux et en
plusieurs temps, forment ce que l’on appelle
une scène.
Exercice :
Regarder ces 2 publicités et identifiez le nombre de plans.
[Link]
[Link]
PLAN-SEQUENCE
Un plan-séquence est une séquence tournée en un seul plan.
Certains films comme La Corde d’Alfred Hitchock-1948 ou L’Arche Russe
d’Alexandre Soukorov en 2002 sont entièrement tournés en plan-séquence.
3
4 Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire
Cette façon de procéder très spectaculaire est beaucoup utilisée aussi dans les
clips, ou dans les séquences d’ouverture de certains films.
Elle permet d’immerger totalement le spectateur dans l’action, et nécessite une
coordination parfaite de tous les membres de l’équipe (comédiens et techniciens)
et donc de nombreuses répétitions pour chorégraphier le mouvement.
Exemple:
[Link]
Ce plan-séquence issu des Fils de l’Homme, d’Alfonso Cuaron-2006 est une
prouesse technique sans précédent.
ORGANISATION DANS LE CADRE
CHAMP ET HORS-CHAMP
On peut définir le CHAMP comme « la
portion d’espace contenue dans les limites
du cadre. » Tout ce que le spectateur voit à
l’intérieur du cadre se trouve « dans le
champ ».
L’impression de réalité produite par
l’image amène les spectateurs à prolonger
l’espace du champ dans leur imagination.
On imagine un espace invisible, au-delà
des bords du cadre, appartenant aussi à la
fiction. C’est le HORS-CHAMP. On peut
définir le hors-champ comme l’espace
qui prolonge imaginairement le champ.
Le hors-champ se manifeste dans le
champ par des directions de regard, les
voix des personnages qu’on ne voit pas
dans les dialogues, les ombres et les
reflets. Champ et hors-champ
communiquent constamment et on peut se
servir du hors-champ pour maintenir
l’attention du spectateur.
Chaque film fabrique un univers avec sa propre cohérence et ses règles de
fonctionnement.
4
Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire 5
ECHELLE DES PLANS
En fonction de ce qui est perçu dans le cadre, on qualifie les plans selon leur valeur
ou échelle.
L'échelle des plans correspond à la grandeur des personnages ou objets
représentés dans l'image. Elle traduit un rapport de proportion entre le sujet et
le cadre. C’est une notion essentielle pour un réalisateur, pour communiquer
clairement avec son équipe.
De manière générale, on peut dire que l'échelle des plans, en jouant de la distance,
focalise l'attention du spectateur. Schématiquement :
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6 Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire
Illustrations
Un plan large, ou plan d’ensemble
permet de voir le personnage totalement
immergé dans le décor et renseigne sur la
situation.
« Le Bon, La Brute et le Truand», Sergio Leone-1966
Un plan moyen, ou plan pied (appelé
ainsi parce qu’on voit le personnage des
pieds à la tête) permet de voir le
personnage évoluer dans le décor mais
aussi de mieux percevoir son allure et ses
caractéristiques physiques.
« Marco Polo», Rob Cohen, 2015
Le plan américain, très utilisé dans les
westerns, cadre le personnage depuis mi-cuisse,
ce qui permet de montrer son revolver.
« Le Bon, La Brute et le Truand», Sergio Leone-1966
Le plan rapproché
Il existe 2 types de plans rapprochés : taille ou
poitrine. Les 2 permettent de commencer à
créer une certaine intimité avec le personnage.
« Paris-Texas », Wim Wenders-1984
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Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire 7
Le gros-plan permet de vraiment mettre
l’accent sur le visage du personnage et crée un
rapprochement émotionnel avec le spectateur.
On peut également utiliser un gros-plan sur un
objet spécifique qu’on veut mettre en avant. On
parlera alors d’INSERT.
« Le Dictateur », Charlie Chaplin-1940
Un INSERT désigne une image insérée au
montage pour attirer l'attention du spectateur
sur un détail (GROS PLAN sur un objet)
nécessaire à la compréhension de l'action.
«Scott Pilgrim», Edgard Wright, 2010
Un TRÈS GROS-PLAN
permet de montrer un détail précis d’un
personnage, par exemple un œil ou une cicatrice,
qui prendra toute la surface de l’écran. C’est une
façon de voir très inhabituelle qui permet de
créer une tension et d’attirer l’attention du
spectateur.
« Le Bon, La Brute et le Truand», Sergio Leone-1966
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8 Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire
DECOUPAGE TECHNIQUE ET STORYBOARD
De quoi s’agit-il ?
Le découpage technique est un document écrit
qui précise les valeurs de cadre, les dialogues, les
voix-off et les raccords. En publicité, il
s’accompagne d’un story-board où chaque plan
est dessiné et détaillé.
Le découpage technique permet de formaliser les
intentions du réalisateur.
Découper implique de faire des choix :
-montrer tel espace et pas tel autre.
-montrer un temps, c’est à dire choisir un
moment de l’action, le dilater ou le compresser
(ralentis ou accélérés) c’est à dire choisir de ne
pas montrer un autre moment qui a moins
d’importance.
Faire des choix clairs aide à les mener à bien.
Exemple de storyboard
Durée des plans
La durée des plans va varier en fonction de leur échelle. En général on laisse durer
les plans larges plus longtemps, afin de laisser au personnage le temps de se
déplacer et au spectateur le temps de se repérer dans l’espace alors que les très
gros plans peuvent être de très courte durée…
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Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire 9
CADRER UN PLAN
COMPOSITION : REGLE DES TIERS
Si on divise une image en 3 partie
horizontalement et verticalement
(en 3 tiers) les intersections de
ces lignes constituent les points
de force de l’image.
Ce sont les endroits où l’œil est
attiré en priorité, et il est
recommandé d’y placer les
éléments importants.
Cette règle de composition, très utilisée au cinéma, est héritée de la peinture
classique.
Le Seigneur des Anneaux, Peter Jackson, 2001
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10 Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire
L’AIR DANS L’IMAGE
Pour un cadre « qui respire » il est recommandé de laisser un peu d’espace (de
« l’air ») au dessus de la tête des personnages (mais pas trop) et dans le sens de
leur regard.
Exemple de décadrage léger en plan fixe
Lorsque le sujet se déplace, de la même façon, on laisse de l’espace dans
le sens où il va.
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Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire 11
HAUTEUR CAMERA ET ANGULATION
L’angle de prise de vue, c’est à dire si la caméra est horizontale, inclinée vers le
haut ou vers le bas, va changer la perception du spectateur.
Une prise de vues à la même hauteur que le sujet n'a pas d'intention particulière.
On dit que la caméra est ”en plongée ” lorsqu’elle est au-dessus de ce qui est
cadré. (Prise de vue du haut vers le bas) et en ”contre-plongée ” quand elle est en
dessous (prise de vue du bas vers le haut)
Or, depuis l’enfance, nous percevons le monde en fonction de notre taille. Nous
avons tendance à percevoir comme “plus puissants” les gens plus grands que nous
et à « prendre de haut » les plus petits, et cela fonctionne aussi au plan symbolique.
Aussi une prise de vue en plongée (caméra au dessus du personnage-prise de vue
du haut vers le bas) peut traduire son impuissance, un sentiment d’être pris au
piège etc ; alors qu’une prise de vue en contre-plongée (caméra en dessous du
personnage-prise de vue du bas vers le haut) peut au contraire traduire la
puissance. Les personnages importants peuvent être en hauteur (professeurs sur
des estrades etc.)
Ici la caméra en contre-plongée (du Ici la caméra en plongée (du haut vers le
bas vers le haut) montre la bas) montre la difficulté de la situation
puissance de Lord Farquaad. de Shrek et Donkey.
(Shrek 1-2001) (Idem)
Attention : Les plongées et contre-plongées, peuvent occasionner des déformations
de perspectives peu plaisantes sur certains visages et la hauteur de caméra influe
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12 Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire
sur la photogénie : filmé d'un peu haut, par exemple, un visage peut sembler plus
mince que vu à l'horizontale.
QUI REGARDE ?
PLAN SUBJECTIF
La hauteur de caméra peut aussi indiquer QUI REGARDE et annoncer un PLAN-
SUBJECTIF.
Un plan est appelé plan subjectif quand la caméra remplace le regard d’un
personnage et montre ce qu’il voit, ce qui fait d’elle une caméra subjective. Ca
permet de renforcer l’identification du spectateur avec le personage puisqu’il “voit
à travers ses yeux”. Le plan subjectif est souvent annoncé par un plan sur le regard
d’un personnage.
Fenêtre sur cour. Alfred Hitchcock-1954
SURCADRAGE OU CADRE DANS LE CADRE
Le cadre est le bord extérieur qui délimite le plan.
On appelle surcadrage l’utilisation d’un élément de décor (en général une
ouverture) pour introduire un cadre plus petit à l’intérieur du cadre.
Cela permet de mettre en relief un élément précis.
Le surcadrage dans une image pose aussi de manière plus forte la question de la
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Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire 13
place du spectateur.
Dans Fenêtre sur Cour, Alfred Hitchcock se sert brillamment du surcadrage.
Le film raconte l’histoire d’un photographe bloqué chez lui par une fracture. Il
observe ses voisins par la fenêtre et se met à soupçonner son voisin du meurtre de
sa femme.
L’amie du photographe s’introduit chez le voisin pour chercher des preuves du
meurtre. Pendant ce temps là, la voisine du dessous, dépressive, pense à se
suicider.
Ce plan rassemble toutes ces histoires en une seule image et génère un grand
suspense. On voit y le voisin qui s’apprête à rentrer chez lui alors que l’amie du
photographe brandit les preuves qu’elle a trouvées. Le tueur et la jeune femme sont
séparés par une fenêtre (comme une succession de photogrammes, marquant le
drame imminent)
La voisine a renoncé à se suicider grâce à la musique que joue un autre voisin
compositeur, et ces 2 histoires se déroulent en parallèle.
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14 Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire
Nous sommes exactement à la place du photographe, qui regarde, impuissant, le
drame en train d’arriver. C’est ce qu’on appelle la MISE EN ABYME.
La mise en abyme est un procédé consistant à représenter une œuvre dans une
œuvre similaire, par exemple dans les phénomènes de « film dans un film », ou
encore en incrustant dans une image cette image elle-même (en réduction).
(Comme sur les boîtes de Vache Qui Rit, par exemple)
Dans “Fenêtre Sur Cour”, nous sommes spectateurs d’un spectateur.
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Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire 15
MOUVEMENTS DE CAMERA
« Avec son mouvement, la caméra cesse d’être seulement le témoin passif,
l’enregistreur objectif des évènements ».
Georges Sadoul, Histoire Générale du cinéma
Comme nous, les caméras évoluent dans un espace tridimensionnel et peuvent
donc se déplacer le long de 3 axes.
Les 2 types de mouvement de caméra les plus classiques sont panoramiques et
travellings, auxquels on peut ajouter les mouvements de grue.
PANORAMIQUES
Le panoramique consiste en une rotation de la caméra sur son axe. Il s’effectue
à l’aide d’un trépied, sur lequel la caméra est installée, grâce à un système de
fixation qu’on appelle une tête, permettant cette rotation.
C’est le mouvement équivalent au mouvement humain de tourner la tête.
Le panoramique peut être horizontal, suivant un mouvement de droite à gauche et
inversement, ou vertical, suivant un mouvement de haut en bas, et inversement.
Le rôle des panoramiques est de :
• suivre le déplacement des personnages ou de tout autre objet mobile,
• ou de décrire une portion d'espace.
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16 Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire
Quand le début du plan précédent montre des personnages qui regardent, le
panoramique devient un plan subjectif de ce qu'ils voient.
« Pano filé » ou « whip pan »
On appelle pano filé un panoramique très rapide où les images entre le plan fixe de
départ et le plan fixe d’arrivée sont floues, ce qui permet des raccords de plans
tournés dans différents lieux.
Ce type de panoramique correspond à un mouvement de tête vif, lorsque l'œil est
alerté par un danger (une collision entre deux voitures, par exemple) ou quand il
suit un phénomène rapide (une étoile filante, par exemple).
Exemple dans Casino de Martin Scorcese :
[Link]
TRAVELLINGS
Le premier travelling est attribué à Alexandre Promio, opérateur des frères
Lumière, qui en 1896, en déplacement à Venise, a l’idée de filmer le Grand Canal
depuis une gondole : [Link]
Lorsque la caméra est mise sur un véhicule on parle de travelling embarqué (à
bord d’un train, d’une voiture, etc.)
La trajectoire d'un travelling peut être d’avant en arrière, latérale, ou circulaire, et
les combinaisons sont multiples.
•
•
16
Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire 17
On parle de caméra portée ou « caméra
à l’épaule » lorsque la caméra n’est pas
fixée sur un pied ou portée par un bras
articulé mais portée par le cadreur.
Celui-ci peut alors réaliser tous les
mouvements que son corps lui permet.
La caméra portée s’est développée à la fin
des années 50, quand les caméras sont
devenues plus légères, et est très utilisée
en documentaire.
Le système du Steadicam, inventé par Garett Brown en a permis d’améliorer la
stabilité du cadrage en caméra portée. Aujourd’hui beaucoup de systèmes de
stabilisation existent, tels le Ronin.
• Le travelling peut donc être obtenu simplement par le déplacement du
cameraman qui porte la caméra à l'épaule ou la tient dans ses mains.
• Il peut aussi être obtenu par l'installation de la caméra sur des rails (travelling
ou slider)
• Tous ces procédés évoluent continuellement, et les caméras ne cessent de
s’alléger.
PLANS À LA GRUE-MOUVEMENTS D’ÉLÉVATION
« L’histoire de la technique cinématographique peut être considérée dans son
ensemble comme l’histoire de la libération de la caméra »
Alexandre Astruc in L’Écran Français, n°101, 3 Juin 1947
Les plans de grue au cinéma apparaissent après l’invention du son et sont très
utilisés dans les comédies musicales pour mettre en évidence tous les danseurs.
La première grande grue est construite par Universal en 1929.
Exemples de plans à la grue :
Le plaisir Max Ophüls- 1952
[Link]
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18 Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire
Dans le western High Noon, de Fred Zinneman en 1952, un plan de grue met en
évidence la solitude du héros :
[Link]
On peut aussi citer le plan d’ouverture de la soif du mal d’Orson Welles-1958
[Link]
Là aussi, la technique évolue jusqu’à permettre des mouvements télécommandés.
[Link]
La virtuosité des mouvements de caméra combinés dans « les fils de l’homme »,
d’Alfred Cuaron, en 2006, nous donne l’impression d’être au cœur de l’action avec
les personnages. Notez que tous les mouvements de caméra dans cet extrait sont
motivés par des mouvements de tête des personnages.
[Link]
Les mouvements de caméra doivent avoir un SENS, dans la double acception du
terme :
-Une ORIENTATION
et une SIGNIFICATION.
Ils doivent « motivés », exprimer quelque chose, et pas seulement servir à
“dynamiser le montage”.
C’est cette utilisation du langage qui fait la différence entre les films marquants et
ceux qu’on oublie vite.
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Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire 19
CHAMP/CONTRECHAMP
Le champ/contrechamp est un procédé cinématographique où on fait alterner des
plans d’orientation opposée, comme un match de tennis, de football, ou un
dialogue.
Il est essentiel que le spectateur comprenne l’orientation des lieux, et que les
personnages donnent l'impression, après le montage, de se tenir face à face
pendant tout le déroulement de la séquence.
Pour cela, on utilise la règle des 180° ou « règle de l’axe »
Elle consiste à placer la caméra toujours du même côté d'une ligne imaginaire
tracée entre les personnages extrêmes de l'action, donc dans un angle de 180°
maximum par rapport à cet axe.
Cette loi est assez respectée de la plupart des cinéastes, car elle permet au public
de s'y «retrouver» facilement pendant le déroulement d'une séquence.
En effet, si on « saute » l’axe, il va sembler au spectateur que les 2 personnages
regardent du même côté, ce qui engendre un sentiment de désorientation.
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20 Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire
1 2A
1 2B
La ligne du haut montre un champ/contrechamp ”dans les règles”.
Audrey Hepburn est à la droite du cadre et le reste.
La ligne du bas montre un saut d’axe. Audrey Hepburn passe de droite à gauche du
cadre, comme si elle prenait la place de l’homme. C’est perturbant.
Le champ-contrechamp peut se faire avec ou sans amorce. On appelle amorce un
élément d’un autre personnage qu’on voit en premier plan de l’image.
[Link]
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Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire 21
RACCORDS
Historiquement, c’est dans les 10 premières années du cinema qu’on est passé du
plan unique au montage.
Dans le “Voyage dans la Lune”, de Georges Méliès, sorti en 1902, chaque plan
correspond à un nouveau décor et on garde un point de vue unique comme sur une
scène de théâtre vue par un spectateur.
C’est quand on commence à découper une scène en une succession de plans que
devient nécessaire leur assemblage.
Le montage et le découpage sont indissociables.
Le mot raccord désigne :
1°) Le point de jonction entre deux
plans montés successivement.
2°) Dans l’expression « être raccord »,
la cohérence visuelle du contenu des
plans d’une même scène.
Si on n’est pas “raccord” on parle de
“Faux Raccord”, si
3°) Des figures de montage qui
renforcent la sensation de fluidité
L’homme à la caméra-Dziga Vertov-1925
entre deux plans successifs : raccord
de direction, dans l’axe, dans le
mouvement, sur le regard
Lors du tournage, c’est la scripte qui veille à s’assurer de la cohérence visuelle
entre les plans
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22 Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire
RACCORDS DE DIRECTION
« Au sein de plans successifs, les
déplacements des personnages s’effectuent
dans le même sens »
Georges Sadoul Histoire du cinéma mondial,
des origines à nos jours, Paris, Flammarion
1968, 719 p., p. 247
Cette règle stipule que si un personnage entre à la gauche du cadre (gauche-cadre)
et sort à la droite du cadre (droite-cadre), dans le plan suivant on s’attend à ce qu’il
entre aussi gauche-cadre, ainsi son déplacement reste de gauche à droite d’un plan
à l’autre.
Dans ces photogrammes de La Soif de l’Or-1925, Charlie Chaplin sort droite-cadre
et entre gauche-cadre dans le plan suivant.
Parfois les raccords de direction (qui reposent sur la règle des 180°) ne sont pas
respectés, pour indiquer la désorientation du personnage, ou simplement qu’un
autre axe de déplacement soit plus intéressant et la géographie suffisamment claire
pour pouvoir se le permettre.
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Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire 23
RACCORD DANS L’AXE
Le raccord dans l’axe lie 2 plans d’échelle différente, filmés dans le même axe de
prise de vue.
Pour se rapprocher des personnages au cours d’une séquence, ont peut choisir de
tourner deux plans qui reprennent la même action en la filmant selon exactement
le même axe de prise de vues, avec un premier plan large (plan demi-ensemble,
plan moyen), suivi d’un second plan, plus « serré » (plan américain, plan
rapproché). Pour s’en éloigner, au contraire, on peut faire l’inverse ce qui
constituera également un raccord dans l’axe.
Exemple : Vertigo-Alfred Hitchcock- 1958
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24 Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire
RACCORD DANS LE MOUVEMENT
Un geste ébauché dans le premier plan se poursuit au plan suivant.
Très utilisé dans les films de combat.
The Grand Master-Wong Kar Wai- 2013
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Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire 25
RACCORD REGARD
Le raccord regard lie un plan de quelqu’un qui regarde, à un plan de ce qui est
regardé.
Fenêtre sur cour. Alfred Hitchcock-1954
Chaplin-La Ruée vers l’Or-1925
Résumé des différents types de raccord :
[Link]
25
26 Initiation à La Prise de vue. Partie 1-Vocabulaire
Voilà!
Amusez-vous maintenant à repérer tous ces différents éléments dans les films, les
publicités et les films institutionnels que vous pourrez voir, et à regarder comment
ils s’assemblent. Cela fera vite évoluer votre compréhension du langage
cinématographique.
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