Conception

Inspirées et Imaginées par le

styliste et le créateur ou la
créatrice de mode, les mo-
dèles d’une collection de prêt-
à-porter se font souvent selon
les tendances mode. Souvent
réalisé sur un thème pour ra-
conter une histoire ou selon
une étude structurée. Quelles
sont les différentes étapes ?

Créer une collection de vêtement, c’est tout un processus qui de-

mande du temps et une organisation claire, définie avec des dates li-
mites pour chaque étape.

ANALYSER, S’INSPIRER, POSER LES BASES

Tout d’abord il faut poser les bases. On commence par le cahier des
charges qui contraint de :

Rester fidèle aux saisons précédentes pour avoir une continuité dans
le style,
Respecter un prix juste pour les clients et pour le développement de
l’entreprise,
Rester créatif et, pour ma part, ne pas succomber aux sirènes de la
principale tendance du moment : le « normcore ».

LES ELEMENTS À PRENDRE EN COMPTE

il faut s’organiser autour d’axes fondamentaux :

- Le budget de la saison, pour rester dans les clous car les coûts
peuvent vite exploser si on ne gère pas bien les choses,
- La création de l’univers de collection autour des inspirations et à
partir de mots-clés,
- La gamme de couleurs,
- Un plan de collection cohérent (nombre de pantalons, tee-shirts,
chemises, etc.),
- Le dessin des produits et la réalisation des dossiers techniques,
- Le choix des matières,
- La mise au point des prototypes.

Pour commencer, il faut mettre à plat les inspirations sur le papier

en quelques mots clés. Par exemple, de façon assez intuitive avec les
mots suivant :

Irlande > Chaussée des Géants > Hiver > Minéral > Graphique >
Sauvage > Wild

Matière > Tartan > Tweed > Laine > Molleton

 PHASE 1: RECHERCHES DES SOURCES
D’INSPIRATION
Tout commence par une petite musique intérieure qui fait battre leur
cœur. Un instant volé à la terrasse d’un café, le cliché d’une actrice
oubliée, les lignes graphiques d’un building insensé, une étoffe colo-
rée rapportée d’un pays éloigné… Pour délivrer chaque saison une
ligne de vêtements, les créateurs de mode n’ont pas à leur disposition
une méthode définie, un processus établi, mais tous l’affirment : la
force de leur inspiration vient d’abord d’une envie, d’un instinct, d’une
émotion… Le reste ? Une histoire d’orchestration. Certes, mais com-
ment font-ils pour se renouveler à chaque collection ? Surtout quand
le rythme de la mode en impose aujourd’hui quatre par an minimum
(automne-hiver, printemps-été + deux précollections auxquelles il faut
parfois ajouter les lignes homme et haute couture). Comment trouver
l’étincelle ? Certains vont la chercher dans des contrées lointaines ou
des villes trépidantes - les fameux « research trips », ces voyages de
recherche qui permettent autant de s’évader que de trouver des idées
—, d’autres plongent dans leurs souvenirs de jeunesse ou dans les ar-
chives de la maison qu’ils dirigent, d’autres encore la captent dans l’air
du temps, leur entourage, ou puisent dans leur imaginaire le fil rouge
d’une histoire aux chapitres successifs.

LES SOURCES D’INSPIRATION

L’art / La musique / Les livres / Les voyages / Le cinéma / Les

artistes( peintres, acteur, sculpteur, chanteur, muse..........)
/ les Pays / Les villes / Les festivales / Les tendances / Les ma-
tières / La nature
 Définition des tendances
Les collections sont imaginées bien en amont , plusieurs mois avant
leur commercialisation. Pour cela le créateur de mode doit anticiper
les tendances , réfléchir à ce qui plait, aux tissus et couleurs qui auront
une place de choix dans l’univers de cette création couture lorsqu’elle
sortira, en se rapprochant de toutes les informations des styles ou bu-
reaux des tendances pour décrypter les influences, couleurs, matières,
motifs d’impressions…Tout en étudiant la concurrence.

Les tendances mode

de la saison printemps-été 2019
 Fluo kids
Star des années 80, le fluo revient sur le devant de la scène.
Jaune phosphoréscent, rose flamboyant et orange survita-
miné illuminent les podiums d’Off-White, Balenciaga ou
Koché, tel un panneau de signalisation.
 L’effet miroir
Le lamé fait son grand retour chez Isabel Marant et Bal-
main : une occasion supplémentaire de briller de mille feux
! «Miroir, dis-moi qui est la plus belle ?».
 La mode à la plage
Michael Kors, Chanel ou encore Jacquemus nous ont emmené dans
les clubs privés du Soho Beach House de Miami ou du Club 55 de
Saint-Trop’ à travers leur collection printemps-été 2019. Mules à petit
talon, bonnets de bain, serviettes éponge et sacs en paille sont de ri-
gueur pour être la plus stylée à la plage.
 Retour vers le futur
Chez Louis Vuitton, Balenciaga et Michael Kors, les collec-
tions nous transportent dans l’univers de la science-fiction
à travers des motifs fleuris organiques et des coupes ul-
tra-déstructurées héritées des années 80.
 Multi-poches
Pratique et confortable, Marine Serre a créé la première robe multi-
poches façon chasse et pêche. Les gilets Sacai et pantalons à poches
multiples Dior et Stella McCartney confirment la tendance outerwear
: le meilleur moyen de se déplacer avec toutes ses affaires sur soi. Vers
la fin du it-bag ?
 Ultra-denim
Incontournable du vestiaire, le denim s’accumule sur un ki-
mono trompe-l’œil chez Missoni, en veste de disco-queen
chez Isabel Marant et en pull chez Coach.
 Filet de pêche
Entre le macramé chez Sonia Rykiel, l’armure d’héroïne
chez Louis Vuitton et la robe de danseuse chez Dior, la ré-
sille sera omniprésente en 2019.
les couleurs tendances de l’année
2019

Jaune vitaminé
Quoi de mieux qu’un peu de soleil
dans le dressing en cette période bien
maussade ? Pour cette nouvelle an-
née, le jaune s’impose à nouveau pour
mettre un peu de gaité dans vos looks
du quotidien ! Déjà omniprésent dans
les collections de cet automne sous des
teintesjaune moutarde ou curry, on le
retrouve cette fois-ci sous deux décli-
naisons. Pour une touche exotique, le
jaune Ceylan («Ceylon Yellow», Pan-
tone 15-0850)
 Green power
Comme la grande tendance mode de
l’année 2019 se porte sur des acces-
soires et vêtements en matériaux recy-
clés, les couleurs aussi voient vert ! Et
parmi toutes ces teintes naturelles, le
«Martini Olive» figure dans le top 10
des couleurs de la saison. Il s’agit d’un
marron tirant sur le vert (Pantone 18-
0625).

L’ultra-violet
Couleur Pantone de l’année 2018, n’a alors qu’à bien se tenir. Malgré
une année en demie-teinte pour lui, il semblerait que ce coloris fasse
de la résistance dans les collections de prêt-à-porter
les couleurs tendances de l’année
2019
 Rouge passion
Une dose de volupté et de sensualité
vont également se glisser dans votre
dressing. Le rouge s’annonce comme
un essentiel à adopter dès la fin de l’an-
née. Vif ou ardent, le «Valliant Poppy»
(Pantone 18-1549) épouse les robes à
l’esprit lingerie ou les manteaux longs
oversize. Personne ne pourra vous ré-
sister ! Pour rester dans le glamour et le
sexy, le bordeaux ou «Red Pear» (Pan-
tone 19-1536) sort le grand jeu et se
décline sous toutes les pièces présentes
chez vos marques préférées.

La vie en bleu
Autre couleur star de l’année 2019 :
le bleu. Cette teinte vient à son tour
réveiller votre dressing ! Et quoi de
mieux qu’un tendre bleu-vert profond
pour rêver d’évasion ? On imagine par-
faitement ce «Quetzal Green» (Pantone
18-5025) sur une jupe-midi, un panta-
lon flare ou bien une jolie paire de bas-
kets stylées pour être à la pointe de la
mode.
COULEURS NEUTRE 2019
 COLOR OF THE YEAR

La couleur Pantone 16-1546 Living Coral évoque la familiarité et l’éner-

gie des couleurs présentes dans la nature. Bien que difficile à contem-
pler, l’aspect que prend sous la mer cette couleur vivifiante et efferves-
cente capte le regard et hypnotise l’esprit.
 Etudes des tendances de la saison
La première étape est l’imagination de la collection. Pour cela, il est
nécessaire de déceler les futures tendances (les collections de prêt à
porter commencent à être conçues 18 mois avant leur mise en vente),
d’anticiper ce qui se fera et surtout ce qui plaira dans les futures saisons.
Cette première étude des tendances permet d’élaborer des planches
d’inspiration et d’ambiance qui donneront une ligne directrice à la
collection.
BUREAUX DE TENDANCES / BUREAUX DE STYLE /
AGENCES DE PROSPECTIVE / CHASSEURS DE TEN-
DANCES OU ENCORE “FASHION TREND FORECASTING
AGENCY”,TREND FORECASTER”, “COOL HUNTER”,
“TENDANCEUR”

UN TRAVAIL ÉCLECTIQUE
Leur métier : humer l’air du temps afin de prédire et repérer des
mois à l’avance tous les signaux des tendances de demain. Ce sont
des visionnaires qui ont le rôle de vigie. Les bureaux de style ne tra-
vaillent pas seulement sur les tendances de la mode de demain mais
ce sont aussi des agences de style.

La plupart des bureaux de style travaillent actuellement pour de

larges secteurs au service des entreprises textiles : analyse des ten-
dances, conseil en marketing, positionnement, analyse des marchés ;
on propose même dans certains bureaux de style en dehors de l’acti-
vité style, la communication et les relations presse.
► LES CAHIERS DE TENDANCES OU “TREND
BOOKS”
Le travail des bureaux de style consiste à “débusquer” les tendances,
environ deux ans à l’avance pour anticiper les prochaines orienta-
tions, les envies et les attentes des consommateurs de demain. Grâce
à leur réseau international d’agents, les bureaux de style collectent
une multitude d’informations dans le monde entier. Leurs créatifs
voyagent dans les capitales influentes afin de repérer des indices, des
objets, accessoires, vêtements et même des comportements ou cou-
rants sociétaux qui paraissent nouveaux et intéressants à décrypter.
Ils font du shopping , visitent des expositions, vont aux puces, fré-
quentes les lieux favoris des noctambules, en bref, ils hument tout
simplement … “l’air du temps”

peclers-bureau-de-style
Les célèbres Cahiers de tendances prévisionnels des BUREAUX DE
STYLE © PECLERS Paris

La première approche des stylistes des bureaux de tendance est in-

tuitive et subjective, ce sont de véritables éponges. Ensuite il y a
l’étape des brainstormings, réunions au cours desquelles les créatifs,
principalement des stylistes, exposent leurs idées, les confrontent,
les structurent afin de déterminer quelles sont les tendances
convergentes et les grands courants pressentis . Des «cahiers de ten-
dances» sont ensuite réalisés de 18 à 24 mois à l’avance. A base de
dessins, de photos et de collages ils dévoilent les coloris, les matières,
la lingerie, le prêt-à-porter, la mode féminine et masculine, et la dé-
coration du futur. Stylistes, infographistes, designers participent à
l’élaboration des cahiers. Ces cahiers sont devenus une base concep-
tuelle indispensable de réflexion, utiles aux créatifs, stylistes ou desi-
gners, qui s’en servent comme d’un tremplin et d’une base de travail.
Ces cahiers seront alors vendus et diffusés aux membres de toute la
filière textile internationale.

C’est la raison pour laquelle on retrouvera les mêmes imprimés, sil-

houettes ou couleurs à Paris Tokyo, Milan ou Moscou.

Ces véritables “têtes chercheuses” travaillent déjà sur

2018/2019/2020 et le résultat de leurs investigations sera exposé les
prochains mois dans les différents salons professionnels parisiens
et internationaux consacrés à la mode. Leurs orientations de style
pourront dans un premier temps rassurer le consommateur car les
tendances sont multiples et permettent à chaque “tribu” selon son
âge, son milieu social, ses centres d’intérêts, de se retrouver.
► LE PROFIL DES STYLISTES QUI TRAVAILLENT
DANS LES BUREAUX DE STYLE
Ils parlent plusieurs langues, connaissent parfaitement les lieux
branchés et “underground” des capitales européennes, ont des amis
sur toute la planète, s’intéressent à toutes les formes d’art, n’ont au-
cun préjugé. Ce sont des êtres ouverts, curieux et sympathiques,
contrairement aux rumeurs ce sont loin d’être « gourous ».

► COMBIEN COÛTE UN CAHIER DE TENDANCES

?
Prix d’un cahier de tendance (on dit aussi cahier de style) : de 900 à 5
000 euros. Ils ont assez chers mais le prix est justifié par la crédibilité
des prévisions des Bureaux de style et par l’intérêt pour les fabricants
de la filière textile de détenir à l’avance ce type d’information pour
réaliser leurs collections sans prendre trop de risque.
– Cahier de tendances + mission de consulting : de 2 000 à 5 000 eu-
ros la journée.
– Suivi à l’année en fonction de la prestation fournie (développement
de produit, outils de communication, conseils d’achat en distribu-
tion, merchandising, positionnement de marque..) : de 30 000 à 200
000 euros. Les bureaux de style sont tous présents à « Première Vi-
sion » le salon des tissus et dans les autres salons professionnels.
► LES BUREAUX DE STYLE LES PLUS INFLUENTS
EN FRANCE

TREND UNION

[Link]
LI EDELKOORT, installée à Paris depuis 30 ans est l’une des plus cé-
lèbres prévisionnistes des tendances de mode internationales

Installée depuis trente ans à Paris, Li Edelkoort, d’origine Néerlandaise

(prénom:Lidewij), est l’une des plus célèbres prévisionnistes des ten-
dances de mode. Elle décrypte habilement avec son équipe les signes
précurseurs de la consommation de masse, sonde l’évolution de la so-
ciété contemporaine pour mieux conseiller les professionnels avec
deux à trois années d’avance. Son flair est incontesté, «le Time maga-
zine» l’a nommée comme l’une des 25 personnes les plus influentes de
la mode. Des marques prestigieuses font appel à son expertise : mode,
cosmétique, déco, art de vivre, industrie automobile, marques alimen-
taires multinationales, boissons mythiques, etc.
PECLERS

[Link]
40 années d’analyse prospective, de tendances et de conseils en style .
Fondé en 1970 par Dominique Peclers et dirigé aujourd’hui par Eric
Duchamp, PeclersParis a rejoint en 2003 le groupe WPP premier
groupe mondial de communication . PeclersParis a construit son
succès dans les années 1970 et 1980 avec une offre de conseils vision-
naires à destination des industries de la mode, du textile et des pro-
duits de la maison : anticiper les tendances et les préférences esthé-
tiques des consommateurs, et les transformer en recommandations
de style pour développer les produits les plus désirables. Grâce à ses
cahiers de tendances et son offre de conseils personnalisés (analyse
prospective de tendances, stratégie de marque et de style, conseils en
style),
PROMOSTYL

[Link]
Promostyl est un bureau international de style et de recherche de
tendances, avec des bureaux à Paris, New York et Tokyo . Il a été créé
en 1965 à l’initiative de Françoise Vincent-Ricard, avec Danielle de
Diesbach et Lysiane de Royère Promostyl imaginera des cahiers de
tendances qui, mêlant croquis et tissus, auront pour objectif de limi-
ter les risques et les coûts pour ses clients.
CARLIN INTERNATIONAL

[Link]
carlin colour
CARLIN est historiquement le premier bureau de la couleur

En 1937, au 54 rue du Faubourg St-Honoré, Fred Carlin, ingénieur

textile de 35 ans développe une activité de conseil et de négoce de
tissus. Il conçoit et vend des livres d’échantillons textiles savamment
présentés. Il invente ainsi la forme primitive des cahiers de tendance.
Au début des années 60, l’agence de conseil Fred Carlin est un bu-
reau de style d’une douzaine de personnes. La majorité de la clientèle
est étrangère : Scandinavie, Pays-bas, Belgique, États-Unis, Japon,
Pays de l’Est…
 PHASE 1: CONCEVOIR UNE PAGE
D’AMBIANCE OU
MOODBOARD

MOODBOARDS
Tout d’abord qu’est ce qu’un moodboard ?
C’est une planche d’inspiration qui permet de donner des lignes di-
rectrices dans votre processus de création.

A quel moment a-t-on besoin d’un moodboard ?

Vous pouvez avoir besoin de créer une planche d’inspiration pour
plein de raisons :

Créer une collection (de vêtement, de bijoux, de sacs, de décoration)

Créer un logo, une charte graphique
Créer un site internet
Réaliser un shooting photo
Faire la décoration de votre appartement

Pourquoi avoir besoin d’un moodboard ?

Créer une planche d’inspiration permet de structurer les idées créa-
tives et de ne pas partir dans tous les sens, un moodboard aide éga-
lement à créer un projet homogène en terme d’esthétisme. Plus vous
avancez dans votre projet plus vous avez de risques de vous éloigner
de vos idées de départ, et réaliser un moodboard au début permet de
pouvoir s’y référer quand vous doutez sur un point.
 Les étapes pour créer un moodboard :
1. La recherche d’image/Texte /Matieres ......
Cherchez et enregistrez toutes les photos, images, dessins qui vous
plaisent pour votre projet. Classez-les dans un dossier spécifique.

Il existe un réseau social incroyable qui sert énormément aux créa-

tifs, c’est Pinterest. Pinterest c’est une énorme bibliothèque d’images
qui vous permet de chercher des idées à chaque fois que vous êtes en
panne d’inspiration ou pour vous tenir au courant des dernières ten-
dances

2. Classer vos idées

Après avoir regroupé toutes les images qui vous plaisent au même
endroit, essayez de trouver des points communs à toutes ces idées :
soit une forme, une matière, une couleur, une structure etc… essayez
de mettre des mots sur ces points communs.
3. Sélectionner les images/idées les plus fortes
Lorsque vous avez mis des mots sur vos idées, choisissez celles sur
lesquelles vous souhaitez vous focaliser, vous concentrer. Approfon-
dissez ces points si besoin, recherchez des images encore plus fortes,
plus représentatives.
 Etudes de marché

Création d’une collection de vetements

Cette étude dans le cadre de la création d’une collection de vête-

ments femme, a pour bute de mieux connaitre les attentes des fu-
tures client potentiels a fin d’élaborer une collection adéquate aux
exigences du marché et des clients.
Pour créer une collection et réalsier une etude de
marché, il faut se poser plusieurs questions :

Dans quel gamme les produits appartient ?

EX :
Bas de gamme / Moyen gamme / Haut de gamme / lux

Quelle est ma cible ? Quel est le profil type de ma clientèle ?

EX :
Sex féminin
Age 20 ans a 40 ans
Taille de 34 a 46
Morphologie : toute les morphologies

Quels types de produits contiendra ma collection et quelles

sont ces caractéristiques ?

EX :
Type de produits :
La collection des jupes, pantalon, combinaison, des accessoires
Caractéristiques :
Vêtement sportwear, pour le jour , pour les soirée , mariage ,
pour le voyage, pour le travail.

Quelles seront les matières et les couleurs utilisées, et vers

quels fournisseurs vais-je me tourner ?
Combien de modèles contiendra ma collection ? Combien de
pièces seront réalisées pour chaque modèle ?

A moins de 30 pièces, on peut difficilement parler de collection.

35/40 pièces constituent une petite collection, à condition qu’elle ra-
conte une histoire et affirme véritablement un style.

Raisonnablement, les jeunes créateurs font rarement plus l’année de

lancement de leur marque (sauf s’ils bénéficient des financements
nécessaires). Ils passent ensuite progressivement à 50/60 pièces,
avant de monter en puissance. Une marque installée peut aller
jusqu’à 300 références.

Quelle est la saison de la collection ?

EX: Saison printemps / été 2019-2020

Quelles seront les tendance choisit pour mes inspirations ?

EX : styles années 80 / Denim / la résille ou files de pèche ...............

Sur quel thème vais-je travaillé ? rédiger un texte sur le thème
définissant les inspirations et les ligne directives pour la créa-
tion ?

Thème Ballet
Texte
Des mouvements libre des silhouette dessiné une histoire drama-
tique, c’est le ballet, français, italien, ou russe il a toujours les mémés
couleurs, jeunes ou âgées il ont les lignes, taille fine, dos nue et su-
perpositions des matières rend les soirées plus chaleureuse, convi-
viale et romantique par ces couleurs que par ces formes créer par les
pointes des pieds.

Qui sont mes concurrents (leurs prix, leurs produits, leur ré-
seau de distribution, leur communication) ?

Quel sera mon réseau de distribution ?

EX : magasin / vente prive / salon / internet ............

Quel sera mon plan de collection ?

Comment établir son plan de collection ?
Un plan de collection est un document réunissant toutes les infor-
mations relatives aux modèles d’une collection.

Le plan de collection est distribué à tous les acteurs qui permettront

le développement de la collection. Il doit donc être clair, et contenir
le plus d’informations possibles concernant les modèles : croquis, ca-
tégorie produit, nom, référence, dessin technique, couleurs, informa-
tions sur les matières, informations sur les fournitures, et toute autre
information technique.
A quoi sert-il ?

Le plan de collection permet de présenter une collection dans sa glo-

balité. Il contient toutes les informations nécessaires à l’élaboration
d’une collection.
Les étapes de création d’un plan de collection

Pour créer un plan de collection, il faut se poser plusieurs questions :

Quelle est ma cible ? Quel est le profil type de ma clientèle ?

Quels types de produits contiendra ma collection ?
Quelles seront les matières et les couleurs utilisées, et vers quels four-
nisseurs vais-je me tourner ?
Combien de modèles contiendra ma collection ? Combien de pièces
seront réalisées pour chaque modèle ?
Qui sont mes concurrents (leurs prix, leurs produits, leur réseau de
distribution, leur communication) ?
Quel sera mon réseau de distribution ?

C’est une fois que toutes ces informations sont identifiées que l’on
peut créer un plan de collection clair et précis, contenant les points
précédemment cités (croquis, catégorie produit, nom, référence, des-
sin technique, couleurs, informations sur les matières, informations
sur les fournitures, etc.)
Créer une collection : quelques conseils

Pour pouvoir créer un plan de collection complet, il faut créer une

collection équilibrée. Le plus important est de faire un plan de col-
lection en adéquation avec le budget alloué à la collection. Il faut gé-
néralement compter 35% du budget global pour le développement,
et 65% pour la production. Par exemple, si votre budget global est de
10 000€, pour une collection de 50 pièces par modèle, vous pourrez
développer et produire 5 à 7 modèles.

Une fois que vous avez défini le nombre de modèles que contiendra
votre plan de collection, pensez bien à :

Diversifier les catégories de produits (pensez à faire en sorte que

votre collection présente un vestiaire équilibré comprenant à la fois
des pièces de haut, de bas et des grosses pièces)
Proposer des pièces au prix abordables ainsi que des pièces plus
chères
Penser à inclure dans votre plan de collection des produits d’appel
(produit sur lequel est appliqué un prix bas afin d’attirer la clientèle)
et des produits image que vous pourrez présenter à la presse et qui
représenteront l’esprit de la collection
 Types De Morphologies
Les vêtements, les coupes, les imprimés pour
chaque silhouette
Chez la femme, on distingue 6 “morphologies-types” qui corres-
pondent aux proportions de sa silhouette. La morphologie A est la
plus répandue (hanches plus larges que les épaules). Les morpholo-
gies 8 et X sont généralement
 MORPHOLOGIE A
PYRAMIDE
C’est la silhouette féminine la plus répandue qui se caractérise par des
hanches plus larges que les épaules.

Comment l’habiller ?
Attirer l’attention vers le haut pour la détourner du bas.

LES CARACTÉRISTIQUES
Les épaules sont plus étroites que les hanches

Les rondeurs se localisent sur les hanches et les cuisses

La taille est généralement fine

Les hanches sont larges

LES BONS VÊTEMENTS

Tout ce qui va permettre de rééquilibrer la silhouette en détournant
l’attention vers le haut du corps, qui apparaîtra plus présent par effets
d’optique.
Hauts imprimés : on s’arrache les tops stretch qui claquent ; à im-
primés et/ou couleurs vives.

Épaules structurées : on structure les épaules avec une veste car-

rée qui les équilibrera à la largeur des hanches.

Hanches estompées : en bas, on planque les hanches sous des

robes ou jupes trapèze, bouffantes, patineuses. La matière, quoique
près du corps, reste hyper-fluide. Sur cette – délicate – partie du corps,
le stretch est à bannir.

Mollet évasés : indispensable, le bootcut (ou pattes d’éph’ légère-

ment moins évasé) qui, par jeu de contrastes, affine les hanches en
densifiant le bas de la jambe. Magique !
 MORPHOLOGIE X
SABLIER
C’est un peu “l’idéal féminin”, avec sa taille marquée et sa silhouette
élancée.

Comment l’habiller ?
No limit, tout est permis. Les plus minces densifieront certaines parties
du corps avec des imprimés flashy.

LES CARACTÉRISTIQUES
Épaules de la même largeur que les hanches (ou légèrement infé-
rieures)

Petite poitrine

Taille fine et marquée

LES BONS VÊTEMENTS

Tous. La femme “X” peut tout se permettre. Mini-jupes, imprimés ex-
travagants, jupes crayon, etc.
Tissus flashy : les morphos X ont tout intérêt à oser l’originalité
pour attirer les regards sur leurs proportions enviables, même si elles
peuvent manquer de rebondi à certains endroits… La parade ? Les dé-
tails et tissus flashy là où ça manque de matière pour densifier tout ça.

la femme X a généralement une petite poitrine, elle évite donc les cols
montants ou cols roulés pour privilégier les décolletés suggestifs, mais
pas plongeants !

Loose en bas : mince, voire maigre, gare aux vêtements trop skinny.
Top : le jeans mom pile dans la tendance, le chino, les coupes droites.
 MORPHOLOGIE 8

C’est le pendant pulpeux de la femme X. Ses rondeurs se localisent sur

les cuisses, les fesses et les hanches.

Comment m’habiller ?
Taille affinée, vêtements cintrés. On sublime des formes hautement
désirables.

LES CARACTÉRISTIQUES
Hanches, cuisses et seins voluptueux, courbes dessinées

Largeur des épaules égalant celle des hanches

Taille particulièrement marquée

LES BONS VÊTEMENTS

Tout ce qui exacerbe ses formes enviables. On moule, on cintre, on n’a
pas froid aux yeux.
Moulée : comme la femme X, la femme 8, plus voluptueuse, s’auto-
rise tous les looks, en particulier ce qui cintre et moule. Objectif subli-
mation des rondeurs.

Ceinturée : la femme “8” aime en particulier marquer sa taille fine,

ce qui accentue encore ses formes. Ceintures donc à toutes les sauces
(autour de la taille, pas sur les hanches !) ; sur une robe, un pull en
laine, etc. Gare, en revanche, aux coupes droites et aux vêtements
amples qui alourdissent la silhouette.
 MORPHOLOGIE H
RECTANGLE
Elle a une silhouette sportive et une taille peu marquée de largeur
identique aux hanches et aux épaules.

Comment m’habiller ?
Des jeux d’illusion qui, en jonglant entre les couleurs et les matières,
vont dessiner une taille plus marquée.

LES CARACTÉRISTIQUES
Hanches, taille et épaules de largeur presque identique

Silhouette longiligne, mince et élancée

LES BONS VÊTEMENTS

Ceux qui, par jeux de couleurs ou de matières, vont créer l’illusion
d’une taille plus marquée.
Taille basse : en bas : jupes et pantalons taille basse. Les taille
hautes sont à proscrire, elles trahiraient les hanches discrètes. OK aussi
les robes et combis souples, dont la coupe cintre au peu plus bas que la
taille.

Ceinture lâche : la ceinture, lâche, est portée très bas sur les
hanches, sur un pull en maille ou une robe. À éviter : la ceinture serrée
sur la taille. Contrairement à ce qu’on pourrait croire, elle accentuera
son absence de relief.
 MORPHOLOGIE V
PYRAMIDE INVERSÉE
Sportive également, la femme V a des épaules carrées plus larges que
ses hanches.

Comment l’habiller ?
À l’inverse de la femme pyramide, on détourne l’attention du haut du
corps vers le bas.

LES CARACTÉRISTIQUES
Épaules carrées, plus larges que les hanches (ou épaules, hanches et
tailles presque alignées)

Absence de marquage de la taille

LES BONS VÊTEMENTS

On féminise la silhouette, on attire le regard sur les jambes et on redes-
sine une taille cintrée.
Girly : oui à tout ce qui féminise, car l’enjeu est ici d’estomper le côté
masculin des épaules carrées. On use et abuse des accessoires girly
(mais pas nunuches !)

Flashy en bas : on détourne l’attention du haut du buste vers le bas

du corps. Les pantalons sont flashy, les couleurs franches. N’hésitez pas
à vous autoriser quelques fioritures, comme de grandes poches qui, là
encore, attireront le regard où il faut…

Cintrée : oui aux vêtements cintrés qui ont la faculté de redessiner

une taille absente. Vive les matière fluides et les formes trapèzes.

Épaules estompées : éviter tout ce qui accentue les épaules. Exit

donc les vestes épaulées, épaulettes et autres détails qui attirent l’atten-
tion sur cette partie du corps.
 MORPHOLOGIE O
ROND
La morphologie des femmes rondes se caractérise par des formes gé-
néreuses.

Comment l’habiller ?
Ne pas se cacher sous des vêtements difformes qui accentuent les ron-
deurs. Au contraire, jupes crayon et décolleté invitant sont ses tops
looks.
LES CARACTÉRISTIQUES
Femmes rondes
Rondeurs localisées – notamment – sur le ventre
Poitrine généreuse
Épaules rondes
LES BONS VÊTEMENTS
Ceux capables d’estomper les volumes et de valoriser les jolies courbes.
Ronde ne veut pas dire masculine ! Les femmes fortes ont tendance à
se cacher sous des vêtements amples, parfois trop grands. Grave erreur
! Rien de plus beau que des rondeurs magnifiées en évitant quelques
faux pas. On vous explique comment…
Teintes unies : avec une morphologie O, on s’interdit les tissus plissés,
brillants, à motifs extravagants, qui alourdissent l’allure, pour privilé-
gier les teintes unies, mates plutôt sombres. On n’a encore rien trouvé
de mieux que le noir pour lisser les volumes. La couleur, on la distille
subtilement dans les accessoires.

Collier et décolleté : on attire l’attention vers le haut du corps et

la poitrine généreuse valorisée par un joli décolleté (pas trop plongeant
lorsque la poitrine est forte). Imparable, le gros collier qui capte les re-
gards.
Matières fluides : les tissus fluides sont ses principaux alliés. En
particulier sur le « petit bidon » qu’on ne contracte jamais dans une
matière stretch !
Coupes droites : en bas, gare aux minis et autres coupes évasées.
La femme O aime les coupes droites ; jupes, robes, pantalons.
Talons et collants opaques : les collants sont opaques, ils af-
finent la jambe, perchée sur des talons pour en affiner le galbe.