Module : Genres littéraires Niveau : Master 2 (didactique) année universitaire : 2020/2021
Cours 4 : Le théâtre
Le texte théâtral contrairement au roman est un texte qui est beaucoup moins utilisé dans les
manuels scolaires en Algérie. Peu de textes appartenant à ce genre sont en effet proposés
durant le parcours scolaire en classe de FLE. Cependant, force est de constater que ce genre
devient de plus en plus présent chaque année dans les supports de classe de FLE car les
enseignants se rendent compte progressivement de son apport pédagogique notamment dans
les écoles privées de langues. D’ailleurs, à propos de cette importance du texte théâtral dans
l’enseignement d’une langue étrangère, voici ce que déclare un groupe de chercheurs quant à
son apport pédagogique notamment concernant l’oral :
« Son apport au niveau de l’oral n’est pas à démontrer : le théâtre permet la
pratique, active et hissée à un niveau d’attente supérieur à celui de la conversation
courante, de la prosodie et de la phonétique du français, de la variété des
intonations à prêter à un message ; il conscientise à la dimension pragmatique du
langage (positionnement du corps, la gestuelle, attitudes…) ; il éveille enfin à
l’esprit critique, à la réflexion sur l’identité, sur l’altérité, sur les valeurs
universelles ainsi que sur la mise en œuvre d’une activité de groupe qui nécessite
diverses compétences à tous niveaux »1
Plusieurs facteurs ont permis le recours progressif au texte théâtral par certains instituts. Nous
pouvons citer :
- L’adoption du système CECRL (cadre européen commun de référence pour les
langues) par certains instituts de langues en Algérie.
- La langue accessible et moins sophistiqué de certains genres théâtraux par rapport à la
narration romanesque.
- Le théâtre est un genre qui permet de réaliser divers objectifs tant sur le plan de l’oral
que celui de l’écrit.
- Les apprenants restent de plus en plus attirés par le théâtre car c’est un genre vivant et
s’apparente très souvent au ludique.
Nous reviendront plus amplement sur l’apport du genre théâtral dans
l’enseignement/apprentissage du FLE. Mais d’abord, l’enseignant doit maitriser certaines
notions et quelques aspects de ce genre littéraire qui reste assez méconnu de la part des
1
La littérature en FLE, états des lieux et nouvelles perspectives, ouvrage collectif, Editions Hachette FLE, 2014.
enseignants du français. Ainsi, voici une brève présentation de cet art, de son évolution, de ses
sous-genres et de son lexique.
Tentative de définition
C’est un genre artistique et littéraire développé et codifié (en France) notamment à partir du
XVIIème (17ème) siècle. Une pièce de théâtre évoque une intrigue (une histoire) qui n’est pas
assumée par un narrateur comme dans le roman, mais plutôt par des acteurs-personnages qui
font progresser l’histoire. Une pièce de théâtre, qu’elle soit écrite ou jouée devant un public,
est considérée comme un art complexe qui emprunte à plusieurs autres arts : la littérature (la
récitation d’un texte), les mimes et la gestuelle, la danse, la musique, la peinture (à travers le
décor et les costumes).
Le XVIIème siècle est le siècle du théâtre par excellence car cet art va évoluer grâce aux
règles de l’idéal classique mais il va également les subir. En effet, ces règles vont permettre
au genre théâtral d’acquérir toute sa noblesse et sa force sociale, chaque représentation
théâtrale devient à cette époque un rite, une communion entre un public avide de situations
vivantes et aux ramifications multiples. Néanmoins, ces règles ont aussi quelque part muselé
et empêcher le théâtre de décoller et d’évoluer à grande vitesse. Plusieurs auteurs ont fait les
frais de ces règles comme Corneille qui a vu son œuvre Le Cid susciter un débat inédit au sein
de la critique littéraire. Parmi ces règles de l’idéal classique figurent
- La règle des trois unités : l’action d’une pièce théâtrale du début jusqu’à la fin doit se
dérouler en un seul jour, dans un seul lieu et doit être centrée sur une seule intrigue
(évènement marquant).
- La règle de la bienséance : les genres théâtraux ne doivent pas se mélanger : une pièce
comique ne doit pas contenir des faits tragiques et vice versa.
- La règle de bienséance doit aussi mettre en valeur les principes de la bonne éducation
(aucun mot vulgaire, pas d’expression susceptible de heurter la sensibilité des
spectateurs, aucun fait contraire à la norme sociale, religieuse, politique…), les
principes du gentilhomme (fidélité au roi, courage, respect aux femmes…etc), le héros
de la pièce doit défendre des causes justes, nobles, d’intérêt général….etc
Il faudra attendre le XIXème (19ème) siècle pour que ces règles soient dépassées, voire abolies
notamment à travers la préface de Cromwell, ce drame romantique écrit par Victor Hugo en
1827 (Hugo était un féru de théâtre) qui refuse de respecter ces règles qu’il juge démodées et
sans aucune utilité.
De manière générale, on distingue trois genres théâtraux :
- La tragédie : c’est une pièce classique qui met en scène des personnages d’un certain
rang qui subissent un destin tragique et malheureux. C’est une pièce qui a connu son
apogée durant la période classique.
- La comédie : le théâtre comique met en scène des personnages et des situations
insolites qui suscitent le rire par la parodie et le ridicule.
- Le drame : c’est une pièce qui emprunte à la fois à la tragédie et à la comédie. Elle a
tendance à mêler le sérieux et les situations drôles.
Remarque : d’autres genres de théâtres ont vu le jour à travers les siècles (comme le théâtre de
l’absurde, le vaudeville, le théâtre de boulevard, la farce…) mais ils appartiennent plus au
moins aux trois genres majeurs cités plus haut.
Voici un petit glossaire (vocabulaire) du théâtre :
Acte : division d’une pièce qui marque les Monologue : scène où le personnage se parle
éléments importants de l'action. En générale, à lui-même.
une pièce classique est composée de trois ou Nœud : action ou événement qui crée une
cinq actes divisés en scènes. situation compliquée et qui provoque la suite
Aparté : parole prononcée par un personnage de l’histoire.
mais qui est censée être entendue/lue que par Péripéties : ce sont les actions de la pièce.
le spectateur/lecteur. Réplique : texte prononcé par un même
Dénouement : marque la fin de l’action ou personnage au cours d'un dialogue.
de l’intrigue. Scène : division d'un acte entre l’entrée et la
Didascalie : indication scénique donnée par sortie d’un personnage.
l'auteur pour guider le jeu du comédien. Elle Tirade : longue suite de phrases prononcées
est écrite en italique, son rôle est de préciser par un même personnage sans interruption.
les gestes, les déplacements, les mimiques ou
le ton du personnage.
Dramaturge : auteur de pièces de théâtre.
Le texte dialogal :
Comme le théâtre est constitué essentiellement de dialogues et d’échanges de répliques, il est
souvent classé parmi le texte dialogal2 en tant que type de texte à part entière. Voici donc une
brève présentation du texte dialogal dont se caractérise une pièce théâtrale.
2
La théorie des types de textes a été discuté maintes fois. D’ailleurs Jean-Michel Adam parle de séquences au
lieu de type de texte. C’est dans ce sens qu’il détache la séquence (soit le type) dialogal comme type de texte
détaché des autres types (narratif, descriptif, explicatif…etc)
Le texte dialogal (ou la séquence dialogal) est une forme de mise en texte qui marque un
échange court ou prolongé entre deux ou plusieurs émetteurs. Certains le désignent par
l’expression « récit dialogué » car ce type de texte fait avancer le récit à travers le dialogue. Il
peut être indépendant quand il est constitué uniquement par le dialogue (comme dans le
théâtre ou un débat), ou bien inséré dans un récit (comme dans un roman). Il est composé
généralement de trois phases ou séquences :
- La séquence d’ouverture : elle marque le début de l’échange. Elle est en générale
ritualisée (standard) : présentation, échange cordial, ….
- La séquence transactionnelle (ou interactive) : C’est le corps de l’échange et de
l’interaction. Elle développe les thèmes abordés, les actions, les situations…
- La séquence de clôture : elle marque la fin du dialogue.
Les caractéristiques du texte dialogal :
- La présence explicite de la situation de communication : émetteur-récepteur.
- L’utilisation du discours direct marqué par sa ponctuation habituelle (tirets,
guillemets…etc).
- L’appartenance au code oral et écrit.
- La présence des interjections (ah, hum, oh …), des différents tons du discours, des
registres de langue, de tous les types et formes de phrase.
- L’utilisation du non-verbal, de la gestuelle et des mimes.
- La présence de la fonction phatique du langage puisqu’il y a contact entre les
différents interlocuteurs.
Les autres genres discursifs et littéraires qui utilisent le texte dialogal :
- Le roman, la nouvelle, la fable.
- Les pièces de théâtre, les bandes-dessinés, les films.
- L’interview, l’entretien.
- La discussion informelle/formelle, débats, la polémique et la dispute.
- Le dialogue différé : échange par lettre, réseaux sociaux….