Cours 1
La renaissance : c’est une période de transition entre moyen age et temps modernes caractérisé par
une série de changements politiques, économiques sociaux et intellectuels
Origines : le profit que tirèrent les savant et artistes italiens des réfugiés byzantins et du savoir
accumulé en Orient avant la chute de l’empire byzantin
Renouveau de la pensée humaine : disparition de l’idéal médiéval de l’unité (de la foi dans l’église, de
la politique de l’empereur, de la culture clercs cimentée par le latin)
Définition : La renaissance est une sorte de renouvellement de l’esprit humain, à l’affranchissement
de la pensée, au raffinement des mœurs, sous l’influence des textes et des monuments de l’antiquité
au 15e siècle.
L’humanisme: Ce terme indiquait au 15e siècle les littéraires qui étudiaient les auteurs de la Grèce et
de la Rome antiques. L’homme sera reconduit selon cette philosophie comme centre d’intérêt,
comme ce fut le cas en Grèce antique. C’est un mouvement d’esprit qui aspire à relever la dignité de
l’esprit humain, en le mettant en valeur ; alors qu’au moyen âge cet intérêt fut adressé à Dieu
seulement et que l’homme n’était qu’étape de la création divine.
Révolution économique : et avancée bancaire de l’Italie par l’explosion artistique
Découverte du nouveau monde : et conquete des empires coloniaux marquèrent le début de
la pprospérité d’une puissance colossale
L’essor du mercantilisme : et son impact sur la réoganisation de la société et la cité
L’invention de l’imprimeri et la redecouverte des traités de Vitruve Vignola Palladio etc
Réapparition du nu en sculpture en tant que sujet à part entière et esthétique
Invention de la perspective
Nous découvrons dans l’architecture de la première renaissance trois paramètres :
1. La récupération de l’antiquité des points de vue philologique et philosophique.
2. La perspective comme moyen de représentation graphique et spatiale, en établissant des
rapports et des dimensions pour la conception des espaces et des éléments architectoniques.
3. L’invention technologique : Création de nouveaux procédés techniques afin d’approcher la
rigueur et l’harmonie, en publiant grâce à l’essor de l’imprimerie les traités d’architecture :
Vignola, Palladio, Rusconi, Vitruve.
Conclusion : On conclue donc, que la renaissance s’est référée à une expérience passée pour
déterminer des solutions aux problèmes présents.
Ex saint andrea al quirinale
Cours 2 : redécouverte d’un usage réfléchi du vocabulaire antique par Filippo Brunelleschi (recherche
de symétrie et s’inspirer sans copier-coller) en 1417, en 1418 la coupole de la cathédrale de Florence
est construite et en 1419 portique renaissance de l’hôpital des innocents
1. La nouvelle conception de l’art au quattrocento. Les concepts de base.
Le raffinement de la technique augmente la valeur des matériaux
Le beau n’est pas une forme donnée, mais un devenir continu, un rythme.
L’art devient la clef pour comprendre les phénomènes qui résident dans :
La société: Pallier au despotisme et rétablir une ségrégation sociale hiérarchisée d’après le
grade de chaque individu, depuis le souverain, bourgeois, marchant, petit peuple. Chacun
vaut pour ce qu’il fait et non pour quelle valeur mystique au droit divin.
La nature: C’est le lieu de la vie et la source de la matière sur laquelle s’exerce le travail
humain.
L’histoire: est la science qui rend compte du mouvement et des conséquences de l’agir
(l’action).
L’homme: est considéré comme sujet du connaitre et de l’agir.
La coupole de l’église Santa Maria del fiore à Florence, 1436.
Les proportions de la coupole sont en relation avec l’espace à l’intérieur et la masse de
maçonnerie extérieure. Elle s’harmonise à l’échelle de la cité de Florence, avec l’horizon
circulaire que forment les collines du paysage.
La coupole autoportante par toutes ses phases de construction, ce qui va avancer une
nouvelle notion de travail et d’organisation du chantier de construction.
C’est une coupole à tambour octogonal (polygone à 8 cotés), dont les arêtes sont soulignées
par de grandes nervures en marbre saillante à l’extérieur. Elle est formée d’une double
calotte (deux coques). Un lanterneau referme au plan central les nervures. Il se voulait une
réplique des anciens édifices romains. C’est un organisme autonome situé au point de
convergences des nervures au sommet.
La chapelle des Pazzi. Filippo Brunelleschi. 1429- 1461.
A. Ce projet illustre la recherche de Brunelleschi sur l’imbrication d’un espace longitudinal avec
celui d’un espace à caractère central.
B. Brunelleschi accentue ici sa recherche sur la relation entre un espace longitudinal et un
espace à centre; sur la relation entre le vide intérieur et la masse des maçonneries
extérieures. Ce projet correspond à une thématique précise dans le sens des significations
que doit prendre le projet au sein de son site en tant que manifestation architecturale livrée
à l’appréciation par la vue. Concept d’une architecture statique gérée par la perspective
frontale.
La relation entre un espace longitudinal et un espace à centre.
Brunelleschi développe la notion d’universalité des espaces et marque le retour au clarissime
antique par la reprise des référents de l’architecture romaine.
Conclusion générale.
L’architecture de la première renaissance du style quattrocento se caractérise par ses espaces à
caractère statique gérés par la perspective frontal. Elle développe la notion d’universalité des
espaces et marque le retour au classicisme antique.
Cours 3 :
Origines et Influence : La Renaissance a été influencée par l'étude attentive des monuments romains
et les écrits théoriques d'architectes comme Vitruve (1486) et Serlio (1525). Des figures majeures
incluent Donato Bramante, Raphael Sanzio, et Antonio Da Sangallo.
Changement de Paradigme : La conception architecturale du 15e siècle manquait d'harmonie dans
l'unité de l'espace et ne se contentait plus du système de la perspective.
Approche Dynamique : La Renaissance du 16e siècle a introduit un jeu dynamique d'éléments
opposés (cercle/carré, plein/vide), créant un rythme architectural au lieu d'une simple juxtaposition
statique d'unités géométriques.
Éléments Clés de la Haute Renaissance :
Effet de masse des matériaux
Plasticité de la décoration
Nouveau sens de l'équilibre des masses et des volumes
Exemple : Le Palais Farnèse à Rome illustre cette évolution avec ses matériaux variés, ses
ouvertures mettant en valeur les pleins et les vides, et la séparation nette entre l'espace
externe et interne.
Caractéristiques de l'Architecture du Cinquecento :
Le gothique avait créé un espace systématique continu.
Le 15e siècle l'avait enclos et ordonné selon une perspective métrique.
Le 16e siècle avait poursuivi cette recherche spatiale avec une approche eurythmique.
Principes Nouveaux de la Renaissance :
Plans réguliers avec des façades rectilignes et des angles droits.
Égalité des travées et alignement des ouvertures.
Importance de la symétrie et de la proportion basée sur des modules de base.
Langage Architectural de la Renaissance :
Utilisation de formes antiques : colonnes, entablements, coupoles sur pendentifs, voûtes en
pendentifs, tambours, dômes, lanternes.
Les ordres architecturaux (dorique, ionique, corinthien) étaient utilisés en fonction des
niveaux de l'édifice.
Nouveaux Types Architecturaux :
Palais italien : massif à l'extérieur, ouvert avec des loggias sur une cour intérieure.
Villa : plan massé et symétrique, tendance au plan centré.
La Renaissance a donc représenté un changement fondamental dans la manière de concevoir
et de construire des bâtiments, intégrant des principes de régularité, de symétrie et de
proportion hérités de l'Antiquité et utilisant un langage architectural distinctif.
Cours 4 :
Le maniérisme aussi nommé « Renaissance Tardive », un mouvement artistique apparut entre 1520
et 1580, s'éloigne des idées traditionnelles de la Haute Renaissance pour explorer de nouveaux
concepts artistiques.
Réaction et Changement : Suite au sac de Rome en 1527 qui ébranla l'idéal humaniste de la
Renaissance, le maniérisme réagit contre les normes de la Haute Renaissance. Il rejette l'ordre et la
perfection pour explorer de nouvelles formes.
Principes du Maniérisme en Architecture :
Utilisation imaginative du vocabulaire antique pour des effets visuels saisissants.
La forme devient plus importante que la fonction, avec une liberté artistique excessive.
Jeux formels pour créer des déséquilibres et des ruptures avec les conventions antiques.
Création de fausses fenêtres en trompe-l'œil pour maintenir un rythme visuel sur les façades.
Exploration de l'espace dynamique à travers des parcours de circulation et des séquences
spatiales dans le temps.
Éléments Clés de l'Architecture Maniériste :
Usage de la serlienne, un motif architectural caractéristique introduit par Sebastiano Serlio.
Nouveau style « jésuite » pour les églises, caractérisé par un plan basilical avec des chapelles-
contreforts.
État des Arts Figuratifs du Maniérisme :
Apparition des atlantes et des cariatides comme éléments architecturaux, ramenant l'emploi
antique.
Les atlantes : une figure humaine soutient une architrave à la place de la colonne ou du
pilier ; il est ainsi nommé par allusion au mythe d'Atlas, qui portait le ciel sur ses épaules.
• Les cariatides : Statue de femme, plus rarement d'homme, tenant lieu de colonne ou de
pilastre et soutenant sur sa tête une corniche, une architrave, un balcon, etc.
Le grotesque, ornements fantastiques découverts pendant la Renaissance, devient populaire.
La peinture maniériste rompt avec la perfection de la Haute Renaissance, présentant des
espaces désunis, des images troubles et étranges, des corps déformés et des tons vifs pour
créer des émotions artistiques nouvelles.
Le maniérisme représente une période où les artistes ont délibérément défié les normes de
la Renaissance pour explorer des formes, des concepts et des émotions artistiques nouvelles
et surprenantes.
Cours 5 :
Andrea Palladio, un célèbre architecte du XVIe siècle, a eu une influence majeure sur l'architecture
néoclassique du XVIIIe siècle en Europe. Sa villa Rotondo à Vicence est son œuvre emblématique.
Il a écrit un livre important sur l'architecture, tout comme Vignola, appelé les "Quatre livres de
l'architecture". Ces livres décrivent comment utiliser les styles architecturaux.
La villa Capra, aussi connue sous le nom de Rotonda, à Vicence, est un assemblage de styles anciens
qui lui donne une disposition spatiale complexe, inspirée de l'architecture romaine. Palladio a
considéré les bâtiments non seulement comme des espaces, mais aussi comme des éléments à
explorer et à conquérir par l'action, ce qu'on appelle la "quatrième dimension".
Il y a deux manières principales de transcender l'art antique : le maniérisme, : jeu sur le vocabulaire
antique ; préfigurant le baroque, et l'académisme, grammaire des ordres normative.
Les bâtiments d'époque citent souvent des éléments anciens tels que des colonnes, des statues, et
d'autres détails architecturaux. L'organisation spatiale est dynamique, opposant des éléments
comme les plans circulaires et carrés pour créer une sensation de mouvement.
En résumé, l'académisme privilégie la symétrie en plan et en élévation, en reprenant les éléments
architecturaux anciens mais en les arrangeant différemment pour créer de nouveaux styles
architecturaux.
Cours 6
Le terme "baroque" était d'abord considéré comme un peu bizarre, mais plus tard, il a été reconnu
comme une période artistique importante allant de 1600 à 1750, marquant la fin de la Renaissance. Il
semblerait que le terme dérive du terme espagnol« barrueco » qui signifie une perle de forme
irrégulière
Il y a eu différentes idées sur ce que le baroque représente : pour certains, c'était lié à la contre-
réforme catholique, pour d'autres, c'était surtout un style décoratif, moins préoccupé par la
structure que par l'apparence. Pour les autres ; le baroque est l’expression d’un état d’esprit. Il est
plutôt subjectif que rationnel.
Les bases du baroque sont centrées sur l'ornementation, les contrastes et l'accentuation des
mouvements dans les formes architecturales. Contrairement à la Renaissance, le baroque privilégiait
les lignes brisées, les jeux de lumière et d'ombres, et utilisait des perspectives complexes pour
donner une sensation d'espace infini.
Les avancées scientifiques, comme la théorie de Copernic sur le soleil au centre de l'univers, ont
influencé l'architecture baroque. L'idée était de considérer une œuvre d'art comme représentative
de l'univers dans son ensemble, où chaque partie est liée au tout.
Dans les villes, le baroque cherchait à créer des effets théâtraux : des places conçues de manière à
paraître spectaculaires, affirmant souvent le pouvoir royal. Il était également créatif dans la manière
dont il concevait les formes géométriques, privilégiant parfois des designs elliptiques. En France, par
exemple, cela s'est manifesté par des places carrées majestueuses. Les escaliers urbains étaient
conçus de manière complexe pour être inventifs et créatifs.
Cours 7 :
L'art baroque se distingue par ses contrastes de lignes, de formes et d'ombres, créant une préférence
pour les surfaces concaves et convexes. Chaque édifice baroque est considéré comme une œuvre
d'art représentant l'univers dans son ensemble, avec une idée de "partie dans le tout". Il mélange
différents styles historiques et les réorganise dans un nouveau contexte.
Place Saint-Pierre à Rome (Gian. Lorenzo Bernini, 1655/67) :
Cette place est une expression spectaculaire du baroque, considérée comme le cœur de la
religion catholique. Elle présente une forme ovale ouverte et fermée, créant une expansion
le long de son axe transversal. Les colonnades elliptiques enveloppant chaque extrémité
attirent et déplacent notre regard, créant un va-et-vient perpétuel entre les deux.
Église Saint-Charles-aux-Quatre-Fontaines à Rome (Francesco Borromini, 1635) :
Borromini utilise différentes formes géométriques de base, telles que le triangle, le rectangle,
le cercle et l'ellipse, chacune symbolisant des aspects théologiques ou célestes. Il crée ainsi
un espace architectural basé sur des symboles sacrés.
1. Le triangle équilatéral : symbole de la trinité. Il sera l’origine du processus de composition
de l’espace.
2. Le rectangle : en référence au plan basilical à caractère longitudinal.
3. Le cercle : en référence à la coupole céleste.
4. L’ellipse : en référence à l’orbite des planètes.
Conclusion : L’architecture baroque est une architecture d’inclusion ; elle n’exclut aucun aspect de
l’expérience architecturale ou sculpturale. Elle devient une grande synthèse, en adoptant d’une
manière évolutive et inventive :
1. L’espace statique du quattrocento
2. L’espace dynamique du maniérisme.
Cours 8 :
Les jardins occidentaux ont évolué au fil du temps. Les jardins médiévaux étaient des potagers pour
les châteaux et les monastères, tandis que ceux de la Renaissance italienne étaient clos par des murs,
avec une vue limitée depuis la façade principale du palais. La perspective y est courte sous l’effet de
la végétation.
Les jardins à la française, par André Le Nôtre, privilégiaient l'ordre géométrique, les perspectives
depuis le château, les parterres, les tapis verts et les canaux. En revanche, les jardins à l'anglaise, plus
pittoresques, étaient irréguliers, avec des allées sinueuses, des bosquets, et apparurent en
Angleterre vers 1750, inspirés par les Lumières et la nature.
Les jardins islamiques se basent sur la géométrie, la symétrie et une perspective axiale. Ils intègrent
des symboles cosmologiques simples comme des canaux divisant le terrain en quatre parties
représentant les parties du monde. Les jardins persans étaient clos, avec des axes symétriques
accentués par des canaux.
En Inde, les jardins hindous présentaient une ouverture vers des vues lointaines grâce à une
perspective centrale, tandis que les riadhs étaient des patios intérieurs encadrés par des bâtiments,
avec des allées, des bassins et des kiosques, le tout organisé de manière axiale.
une vasque centrale représente le centre du monde et des canaux divisent le jardin en quatre
parties. Ce style de jardin est clos, avec une symétrie renforcée par des canaux axiaux et des axes
courts en raison des murs et des arbres.
Les jardins timourides, safavides et moghols étaient utilisés pour des événements festifs. Les jardins
hindous offraient des vues lointaines grâce à une perspective centrale et des canaux divisant le
terrain en quatre compartiments avec un bassin central.
Les riadhs, des patios intérieurs, étaient encadrés de bâtiments et traversés par des allées pavées
menant à des zones plantées. Ces jardins avaient de grands bassins pour l'arrosage, des kiosques
pour la détente et des terrasses offrant des vues sur les jardins potagers.
Cours 9 :
L'architecture rococo, d'abord incarnée par le mobilier et la porcelaine, se concentre sur les détails
au détriment de l'ensemble. Le Rococo est plus un art civil plus qu'un art religieux. Il privilégie les
thèmes mondains des palais plutôt que les aspects religieux. Le terme "rococo" vient de "rocaille" et
"coquille", inspiré par les formes irrégulières des coquillages et des éléments marins.
Au début du 18e siècle, malgré la popularité de l'architecture baroque, les architectes intègrent
progressivement le style français dans les bâtiments. Ce changement affecte les plans des demeures
les façades adoptant des lignes courbes souvent ornées de stucs peints et décorées de
panneaux, de vases ou d’entrelacs ainsi que de frontons triangulaires ou en forme de cloche
Le plan des demeures attribue une seule fonction à chacune des pièces qui deviennent plus
petites et sont désignées comme : chambres, salons, boudoirs, cabinets et salles à manger.
abandonnant les ordres grecs classiques
privilégiant des motifs comme les coquilles, les rinceaux et les feuillages. Les statues en
atlantes et cariatides et les grotesques.
Les hôtels urbains sont des innovations majeures. Ce dernier comprend un corps de logis,
avec du côté de la rue, une cour en façade, flanquée d’ailes latérales reliées
Présence de lucarnes, de balcons et de perrons, avec souvent, des rampes d’escaliers en fer
forgé. Ce style reflète une certaine influence française et autrichienne.
A l’intérieur, des parquets, des miroirs et des boiseries souvent dorées ainsi que des stucs
raffinés constituent le principal élément décoratif.
. Vers 1760, cette architecture complexe laisse place progressivement à l'architecture néo-classique.
Cours 10 :
L'Illuminisme cherche à éclairer l'esprit humain par la connaissance et la science, devenant ainsi un
moteur pour l'émancipation intellectuelle et politique. En Grande-Bretagne, en France, puis en Italie
et en Allemagne, ce mouvement philosophique a nourri les bases de la révolution française de 1789.
Cette période a vu l'émergence des académies scientifiques et le développement des écoles
spécialisées, donnant à la science une place centrale. L'architecture a été révisée avec précision à
partir de relevés des monuments antiques, inaugurant l'archéologie scientifique et la création de
musées publics, comme le premier à Rome en 1732.
En France, dès la fin du 17e siècle, des questionnements ont émergé concernant la véritable nature
des ordres architecturaux, cherchant à s'éloigner de l'esthétique baroque pour retrouver la pureté de
ces ordres. Cette période a vu la publication de nombreux traités d'architecture, dont celui de
Cordemoy en 1706.
Le Panthéon de Paris, par l'architecte Soufflot (1764/90), incarne les principes de l'architecte Marc-
Antoine Laugier, marquant le début du néo-classicisme. Ce mouvement est préfiguré par le
Palladianisme, annonçant le néo-classicisme mais évitant parfois le formalisme froid de ce dernier.
Thomas Jefferson aux États-Unis a solidifié l'influence du Palladianisme et du néo-classicisme, un
style qui est resté fort jusqu'au XIXe siècle aux États-Unis.
Le néo-classicisme est marqué par une inspiration directe des modèles grecs et romains, conduisant
souvent à un académisme froid. Il combine également une recherche de simplicité géométrique et
rationnelle, devenant le premier style véritablement international depuis le gothique lancéolé. Le
panthéon de Paris est considéré aujourd’hui comme étant le premier édifice qui mérite le qualificatif
de néo-classique.
AVANT LE NEO-CLASSICISME : Le Palladianisme préfigure le néo-classicisme dans le monde anglo-
saxon dès 1720. Différence assez subtile Le palladianisme annonce le néoclassicisme, mais évite
l’académisme parfois froid du néo-classicisme.
PERMANENCE DU MODELE CLASSIQUE AUX USA. Thomas Jefferson, architecte et président des Etats
Unis (fin XVIII°), ancre définitivement les USA dans le palladianisme et le néo-classicisme qui persiste
au XIXe siècle aux Etats-Unis.
NEO-CLASSICISME : ACADEMISME ET GEOMETRISATION.
- Inspiration directe, parfois littérale, des modèles romains et surtout grecs ;
- Architecture du savoir, conduisant souvent à un académisme froid ;
- En parallèle, recherche d’une simplicité géométrique (rationnelle) ;
- Premier style complètement international depuis le gothique lancéolé.
NEO-CLASSICISME (1750-1830) : DEUX APPROCHES DISTINCTES :
• Académisme :
Inspiration directe, voire copie littérale de l’antique.
Respect fidèle des canons antiques pour construire des édifices modernes.
Intégration de copies dans un édifice moderne ;
• Rationalisme :
Recherche géométrique avant d’être archéologique.
Simplicité géométrique des volumes avant tout, sobriété du décor.
Recherche d’une épure géométrique encore plus poussée : force brute obtenue par exemple
par la suppression des ordres, la limitation des ouvertures...
1750-1775 : simplicité encore alliée à une délicatesse en accord avec les plaisirs de la haute
société de l’ancien Régime (petits édifices dits « Folies » du style néo- classiques dans les
jardins à l’anglaise. Nous citons par exemple, la construction de temples dédiés aux déesses
de la beauté, de la philosophie, de l’amour ; ...).
Cours 11 :
Les architectes C.N. Ledoux et E.L. Boullée critiquent l'aspect visuel des édifices baroques, privilégiant
désormais "Le Caractère" et "Le naturel" dans l'architecture.
Pour Boullée, les formes architecturales sont liées aux émotions qu'elles suscitent. Il s'inspire des
formes géométriques, en privilégiant la sphère pour ses réflexions de lumière, donnant une
appréciation plus pure des volumes, Boullée accorda moins d’importance aux considérations d’ordre
fonctionnelles et focalise toute son intention sur les aspects symboliques des formes géométriques
et des solides.
. Ses projets, comme le cénotaphe Du grec « Tombeau vide »; dédié à Newton, se caractérisent par
une géométrie classique, une absence d'ornementation excessive, et une ambition d'inspirer respect
et majesté tout en suggérant la majesté de l'univers et le dessein rationnel sous-jacent.
Ledoux, influencé par Boullée, cherche à créer une architecture nouvelle à partir de formes
géométriques élémentaires. Son projet non réalisé d'une sphère enclavée dans un fossé témoigne de
son approche audacieuse et grandiose et sa vision utopiste des choses.
Ledoux s'est inspiré de l'architecture antique, comme les temples de Paestum et l'œuvre de Palladio,
influençant fortement son esthétique. Pour calmer les protestations parisiennes, 50 barrières
d'octroi ont été érigées rapidement entre 1785 et 1788, présentant diverses formes : rotonde, cube à
péristyles, temple grec, colonne. Il a expérimenté le dorique grec et a utilisé des bossages rustiques.
Critiqué politiquement et esthétiquement pour avoir pris trop de libertés avec les canons antiques.
Il a cherché de nouvelles solutions architecturales pour des édifices méconnus à l'époque comme les
hôpitaux, écoles ou prisons, contribuant à définir les typologies des édifices publics (l'architecture
civile émerge).
Parmi ses projets, la Barrière Saint-Martin à la rotonde de la Villette (1788) utilisait des formes
géométriques simples (cercle, carré, triangle), renouvelant les formes anciennes de l'architecture
gréco-romaine. De même, la maison du Directeur des salines de chaux, basée sur le cercle et le carré,
affichait des références architecturales antiques épurées, simplifiées mais évolutives dans la façade,
comme les tympans, frises et fûts de colonnes.
Cours 12 :
La révolution industrielle du 19e siècle a transformé la société, passant d'une économie agricole à
une ère mécanisée axée sur la production industrielle. Lancée en Angleterre au 18e siècle, elle s'est
étendue à l'Europe de l'Ouest et à l'Amérique du Nord. Les machines et la vapeur ont révolutionné la
production, entraînant la disparition des petits ateliers au profit des usines. Cette période a vu la
croissance démographique, l'essor de la production industrielle et l'utilisation de nouveaux
matériaux comme le fer et la fonte, ainsi que le développement des transports.
La révolution industrielle du 19e siècle : les causes et les effets.
la croissance démographique et le changement radical de la structure sociale.
L’augmentation de la production industrielle et la mécanisation, la crise de l’artisanat.
Le progrès technique avec l’apparition de nouveaux matériaux de construction : le fer et la
fonte.
Le développement de nouveaux modes de locomotion et de transport.
La séparation entre les deux discipline : Ingénierie / Architecture.
Le Crystal palace de Londres, Arch. Joseph. Paxton; 1851.
L’ossature du bâtiment est en fonte avec des traitements décoratifs botaniques (végétale)
sur la structure.
La construction adopte le système d’ingénierie des ponts avec comme avantages : plan libre
et franchissement de grandes portées et hauteurs.
La serre avait développé un microclimat grâce une température ambiante constante et une
humidité relative obtenue par récupération des eaux pluviales par drainage.
La préfabrication des éléments constructifs avait permis de diviser le bâtiment et obtenir une
structure modulaire.
Palm House. R. Turner, D. Burton ; Kew Garden à Londres ; 1845.
Palm House à Kew Garden dans la banlieue sud-ouest de Londres est une serre réalisé dans la ligné
du travail effectué par l'ingénieur Joseph Paxton au milieu du XIXe siècle. Ici les ingénieurs et
architecte Decimus Burton et Richard Turner ont mis à profit toute les avancées concernant la
préfabrication des éléments de verres et d'acier qui permettent de créer ces grands édifices que
l'aristocratie anglaise voulait pour exposer ces plantes exotiques venue de tous les coins du monde.
Il illustre parfaitement le nouveau défi des nouveaux procédés d’ingénierie appliquée à
l’architecture.
La vitesse d’exécution des travaux (2 ans) avait intéressé les promoteurs.
Le mur reprend des baies vitrées rapides au montage sur la structure métallique.
Cours 13 :
Au 19e siècle, l'architecture éclectique a émergé sous l'influence du romantisme littéraire et pictural
ainsi que de la redécouverte de l'Antiquité. Les voyages à Rome ont suscité un engouement pour les
paysages de ruines classiques, influençant l'esthétique artistique. L'éclectisme a découlé de la
confrontation entre l'art classique et romantique, posant un défi aux architectes pour concevoir de
nouveaux bâtiments tout en respectant les exigences de la révolution industrielle.
La majeure philosophie du début du 19e siècle affirmait la supériorité et la suprématie de l’art
classique d’une part et de l’art romantique d’autre part.
L'éclectisme architectural du 19e siècle a créé un défi nouveau pour les architectes : comment
adapter l'architecture néo-classique aux avancées techniques de la révolution industrielle pour créer
un langage architectural cohérent en Europe ?
Cette approche a généré une multitude de styles architecturaux comme le néo-roman, le néo-
gothique ou le néo-byzantin, rendant parfois difficile la compréhension de la signification et de
l'usage des bâtiments. Le recours à des reproductions semi-préfabriquées d'éléments architecturaux
a contribué à une crise dans l'architecture post-industrielle.
L'éclectisme historique a inspiré des bâtiments utilisant des styles passés pour des structures
complètement nouvelles, parfois en recréant des éléments empruntés au passé. Des édifices ont
respecté des périodes historiques spécifiques ou ont mélangé sans retenue plusieurs styles anciens.
En France, des structures emblématiques telles que l'Arc de Triomphe du Carrousel, la colonne
Vendôme ou l'église de La Madeleine ont été érigées à Paris pour imiter les édifices de l'Empire
romain. Ce style a également été utilisé en Russie, en Italie, au Royaume-Uni, en Allemagne et aux
États-Unis, s'adaptant aux contextes locaux avec des variations comme le "Greek Revival" ou le style
néo-pharaonique.