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GUIDE 7 JOURS
Junior Sound Engineer
De la captation vocale au mix professionnel — FL Studio + Plugins

JOUR 1 L'oreille critique — Écoute active & références

JOUR 2 La captation — Micro, acoustique, gain staging
JOUR 3 L'EQ — Sculpter le son dans FL Studio
JOUR 4 La compression — Contrôle et dynamique vocale
JOUR 5 L'espace — Reverb, delay et placement stéréo
JOUR 6 Le mixage complet — Balance, bus et automation
JOUR 7 Le mastering & export — Output professionnel
JOUR 1 — L'Oreille Critique
Avant de toucher un seul plugin, il faut développer l'oreille. C'est la compétence n°1 d'un sound
engineer.

JOUR Jour 1 — L'Oreille Critique

🎯 Objectif Identifier les fréquences et comprendre ce qui rend un mix professionnel
🌅 Matin Écoute 3 tracks de référence de ton genre musical. Prends des notes : qu'est-ce
qui rend la voix claire ? Comment sonne la basse ?
☀️Après-midi Télécharge l'app 'EarMaster' ou utilise des quiz d'identification de fréquences en
ligne. Entraîne-toi 30 min à identifier les bandes (bass, midrange, highs).
🌙 Soir Compare ton dernier vocal à une track pro avec un analyseur de spectre (SPAN
de Voxengo — gratuit). Note 3 différences concrètes.
🔧 Outils SPAN (Voxengo, gratuit) | FL Studio Spectrum Analyzer | EarMaster (optionnel)

📌 Fréquences essentielles à retenir

Fréquence Zone Impact sur la voix
20 – 80 Hz Sub-bass Rumble, vibration — couper sur la voix
80 – 200 Hz Bass Chaleur, corps — attention à la boue
200 – 800 Hz Bas-médiums Nasalité, boxiness — zone critique
800 Hz – 3 kHz Médiums Présence vocale, intelligibilité
3 – 8 kHz Hauts-médiums Clarté, sibilance (les 'S' et 'T')
8 – 20 kHz Air / Highs Brillance, aération, modernité

💡 TIP : Écoute avec des écouteurs intra-auriculaires (IEM) pour la session d'analyse — tu
entendras plus de détails qu'avec des enceintes de chambre.
JOUR 2 — La Captation Vocale
Un bon mix commence avant FL Studio. Si ton signal de départ est mauvais, aucun plugin ne le
sauvera vraiment.

JOUR Jour 2 — La Captation

🎯 Objectif Enregistrer un vocal propre à -18 dBFS avec un minimum de bruit de fond
🌅 Matin Prépare ton espace d'enregistrement : ferme les fenêtres, éteins les ventilateurs,
mets des vêtements dans une penderie ou enregistre dans un coin avec des
coussins autour.
☀️Après-midi Fais 3 tests d'enregistrement en changeant : (1) distance au micro, (2) angle du
micro, (3) niveau de gain. Compare les résultats dans FL Studio.
🌙 Soir Enregistre une vraie session vocale en appliquant tout ce que tu as appris.
Objectif : -18 à -12 dBFS peak, sans clipping.
🔧 Outils FL Studio | Interface audio | Pop filter | SPAN pour analyser le niveau

⚙️Checklist avant chaque enregistrement

• Gain staging : vise -18 dBFS en moyenne, -6 dBFS au peak maximum
• Distance micro : 15–20 cm, légèrement de côté (3/4) pour éviter les plosives
• Pop filter : obligatoire pour contrôler les 'P', 'B', 'T'
• Monitoring au casque : écoute ton vocal pendant l'enregistrement pour détecter les
problèmes
• Silence : attends 3 secondes après avoir appuyé sur Record avant de commencer
• Prises multiples : enregistre minimum 3 prises et garde la meilleure
💡 TIP ACOUSTIQUE : La penderie avec des vêtements est gratuite et très efficace. Les
vêtements absorbent les réflexions naturellement. Enregistre dedans si possible.
⚠️ERREUR FRÉQUENTE : Ne pas booster le gain pour 'être plus fort' — ça ajoute du bruit.
Reste à -18 dBFS et remonte le volume plus tard dans le mix.
JOUR 3 — L'EQ (Égalisation)
L'EQ est ton outil le plus puissant. Il sert à deux choses : nettoyer les fréquences indésirables et
révéler la beauté du son.

JOUR Jour 3 — L'EQ

🎯 Objectif Maîtriser l'EQ paramétrique et créer une chaîne vocale de base dans FL Studio
🌅 Matin Théorie : regarde 1 vidéo YouTube sur l'EQ paramétrique (chaîne 'In The Mix'
recommandée). Comprends les 4 types de filtres : High-pass, Low-pass, Peak,
Shelf.
☀️Après-midi Pratique : applique un EQ (Parametric EQ2 de FL Studio) sur ton vocal d'hier.
Applique le high-pass à 80Hz, cherche et coupe les fréquences 'boxées' en
sweepant.
🌙 Soir Écoute A/B ton vocal avec et sans EQ. Note par écrit ce que tu as changé et
pourquoi.
🔧 Outils FL Studio Parametric EQ2 | FabFilter Pro-Q 3 (si dispo) | SPAN pour visualiser

Chaîne EQ recommandée pour voix

# Étape Réglage Pourquoi
1 High-Pass Filter 80–100 Hz, 12 dB/oct Élimine le rumble, la boue et les basses
fréquences inutiles
2 Cut boxiness 200–400 Hz, Q large, Retire le son 'nasillard' ou 'boîte en carton'
-3 à -6 dB
3 Boost présence 2–4 kHz, Q moyen, Rend la voix plus intelligible et présente
+2 à +3 dB
4 De-ess manuel 6–8 kHz, Q étroit, -3 à Contrôle les sibilances avant un de-esser
-5 dB dédié
5 Boost air 12–16 kHz, Shelf, +2 Ajoute de la brillance et de la modernité
à +4 dB

💡 RÈGLE D'OR : Coupe d'abord, boost après. Il est toujours mieux de retirer ce qui gêne que
d'ajouter pour compenser.
JOUR 4 — La Compression
La compression contrôle la dynamique de ta voix. Elle rend le tout cohérent et 'colle' les éléments
ensemble.

JOUR Jour 4 — La Compression

🎯 Objectif Comprendre et appliquer un compresseur vocal pour une dynamique contrôlée
🌅 Matin Théorie : comprends les 4 paramètres clés — Threshold, Ratio, Attack, Release.
Écoute la différence avec et sans compresseur sur un vocal.
☀️Après-midi Pratique : applique le Fruity Peak Controller ou le compresseur natif FL Studio sur
ton vocal. Commence par ratio 4:1, attack 10ms, release 60ms. Observe la GR
meter.
🌙 Soir Essaie le parallel compression (New York Compression) : envoie le vocal
compressé à 100% et mixe-le avec le signal sec à 30–50%.
🔧 Outils FL Studio Compressor | Fruity Peak Controller | Waves CLA-76 (si dispo)

📊 Réglages compresseur vocal — Point de départ

Paramètre Valeur de départ Explication
Threshold -18 à -24 dBFS Le niveau à partir duquel la compression s'active
Ratio 4:1 Pour 4 dB d'entrée → 1 dB sort. Assez fort sans tuer la
dynamique
Attack 10–20 ms Laisse les transitoires passer pour garder l'énergie des
syllabes
Release 50–80 ms Suit le rythme naturel de la voix
Gain Reduction 6–8 dB max Si tu vois plus de -10 dB GR, tu écrases trop la voix
Makeup Gain +6 à +8 dB Compense le volume perdu par la compression

💡 TIP : Ferme les yeux pour écouter la compression. Si tu l'entends 'pomper', ton release est
trop court ou ton ratio trop élevé.
JOUR 5 — L'Espace (Reverb & Delay)
Reverb et delay placent ta voix dans un espace. Utilisés correctement, ils créent de la profondeur.
Mal utilisés, ils noient tout.

JOUR Jour 5 — Reverb & Delay

🎯 Objectif Créer de la profondeur et de la dimension spatiale sur la voix
🌅 Matin Théorie : comprends la différence entre reverb (espace) et delay (répétition).
Écoute comment les tracks pro utilisent ces effets subtilement.
☀️Après-midi Pratique : crée un Send/Return dans FL Studio (Mixer > envoie vers un canal FX
avec reverb). N'applique JAMAIS reverb en Insert direct sur la voix.
🌙 Soir Expérimente avec un slap delay (40–80ms) pour épaissir la voix sans reverb
évidente. Filtre les hautes fréquences du delay pour qu'il ne gêne pas.
🔧 Outils Fruity Reeverb 2 | Fruity Delay 3 | Valhalla Room (si dispo) | Fruity Stereo Shaper

🔀 Setup Send/Return dans FL Studio

• Canal 1 (Mixer) : ta voix sèche — volume à 100%
• Canal 5 (par exemple) : reverb ou delay en INSERT — volume ajustable
• Dans le canal vocal : envoie vers le canal 5 avec le knob de send (ex: 20–40%)
• Avantage : tu contrôles le wet indépendamment sans toucher la voix sèche
⚠️RÈGLE ABSOLUE : Reverb et delay toujours en Send, jamais en Insert direct sur la voix.
C'est la règle pro n°1.
💡 ASTUCE : Ajoute un High-Pass à 200Hz sur la reverb pour qu'elle ne prenne pas de place
dans les basses. Ta voix reste claire et définie.
JOUR 6 — Le Mix Complet
Aujourd'hui tu assembles tout. Un bon mix c'est d'abord une bonne balance des volumes — les
plugins viennent après.

JOUR Jour 6 — Mix Complet

🎯 Objectif Créer un mix cohérent avec voix, beat et effets — prêt pour le mastering
🌅 Matin Balance statique : règle tous les faders SANS plugins d'abord. La voix doit être
intelligible sur le beat. C'est 70% du mix.
☀️Après-midi Applique toute ta chaîne vocale (EQ > De-esser > Compresseur > EQ 2 >
Saturation légère > Send Reverb/Delay). Vérifie l'équilibre à chaque étape.
🌙 Soir Automation : automatise le volume vocal pour les refrains (légèrement plus fort) et
les breaks. Vérifie le mix en MONO pour détecter les problèmes de phase.
🔧 Outils FL Studio Mixer | Fruity Peak Controller | Grossbeat (sidechain) | SPAN

📋 Ordre de la chaîne vocale complète

• 1. High-Pass Filter (EQ) → coupe en dessous de 80-100Hz
• 2. De-esser → contrôle les sibilances avant la compression
• 3. Compresseur → ratio 4:1, attack 10ms, release 60ms
• 4. EQ 2 (sculpt) → coupe les problèmes restants, boost présence
• 5. Saturation légère → Tape ou Tube pour ajouter du caractère
• 6. Compresseur 2 (optionnel) → compresseur léger pour coller (ratio 2:1)
• 7. Send Reverb → Hall ou Plate en send, wet 20-35%
• 8. Send Delay → Slap ou 1/8 en send, wet 15-25%
💡 MONO CHECK : Passe en mono via un plugin ou en centrant ton panoramique. Si ta voix
disparaît ou devient bizarre, tu as un problème de phase à corriger.
JOUR 7 — Le Mastering & Export
Le mastering est la dernière étape. Son but : rendre le track compétitif en termes de loudness et
cohérence sur tous les systèmes d'écoute.

JOUR Jour 7 — Mastering & Export

🎯 Objectif Exporter un fichier prêt pour le streaming à -14 LUFS avec un son professionnel
🌅 Matin Écoute ton mix final sur 3 systèmes différents : tes monitors/casque, un téléphone,
et des écouteurs basiques. Note ce qui sonne mal sur chaque.
☀️Après-midi Applique le mastering sur le bus master : EQ léger > Compresseur bus (ratio 2:1,
très subtil) > Limiter. Cible -14 LUFS Integrated pour le streaming.
🌙 Soir Export final : WAV 24-bit / 44.1kHz. Compare avec ta track de référence du Jour
1. Quelle est la différence ? Écris 5 points d'amélioration pour la semaine
prochaine.
🔧 Outils FL Studio Parametric EQ2 | Fruity Limiter | SPAN Plus | LoudMax (gratuit)

Mastering Bus — Chaîne simplifiée

# Plugin Réglage Objectif
1 EQ (High-pass) 20Hz, 12 dB/oct + Nettoyer le bus master sans colorer
corrections légères
2 Compresseur bus Ratio 2:1, attack lent, GR Coller les éléments, donner de la
< 3 dB cohésion
3 Saturation (opt.) Très légère, tape ou Ajouter du caractère et de la chaleur
harmoniques
4 EQ final Boost air si nécessaire Dernier ajustement tonal
(+1 à +2 dB)
5 Limiter Ceiling -1 dBTP, vise -14 Volume final compétitif pour streaming
LUFS

🎯 LUFS CIBLES PAR PLATEFORME : Spotify : -14 LUFS | Apple Music : -16 LUFS |
YouTube : -14 LUFS | SoundCloud : -14 LUFS

🏁 Après cette semaine — La suite

Cette semaine t'a donné les fondations. La suite c'est la répétition et l'écoute critique constante.
Voici les prochaines étapes :
• Semaine 2–4 : Refaire le process sur 5 nouvelles tracks avec des genres différents
• Semaine 5–8 : Apprendre le vocal tuning (Melodyne ou FL Studio Pitcher)
• Semaine 9–12 : Apprendre les techniques avancées (multiband compression, M/S EQ)
• Ressources : chaînes YouTube — In The Mix, Produce Like A Pro, Streaky, Mixing With Mike
• Rejoins des forums : Gearslutz (Gearspace), Reddit r/WeAreTheMusicMakers
💪 MESSAGE FINAL : L'oreille se développe avec le temps. Chaque mix t'apprend quelque
chose. La différence entre un amateur et un pro, c'est le nombre de mix réalisés — pas les
plugins.

🎧 Bonne chance dans ton parcours de Sound Engineer ! 🎧