MÓDULO 2: LA MÚSICA:
Laboratorio de ideación
y creación sonora TEMA: La música y la sonoridad
situada como experiencias sensoriales,
expresivas y relacionales en la
educación inicial.
[Link]
“La música es el verdadero
lenguaje universal de la
humanidad, y en la infancia
abre caminos únicos para el
aprendizaje y la emoción.”
Zoltán Kodály
*Pedagogo y compositor húngaro,
creador del Método Kodály para
Resultados de Aprendizaje
Diseña una propuesta pedagógica que articule el paisaje sonoro
con intencionalidad didáctica, incorporando elementos creativos,
sensoriales y relacionales en el desarrollo infantil.
Explora la sonoridad, el cuerpo, la voz, los objetos y el entorno
como dispositivos musicales sensibles, reconociendo su potencial
para la creación de experiencias estéticas, lúdicas y significativas
en la educación inicial. A través del juego y la escucha activa,
facilita en niñas y niños la construcción de vínculos afectivos, la
expresión emocional y el reconocimiento de su territorio sonoro
como fuente de aprendizaje y creación colectiva.
Duración
6 horas
Estructura del módulo: ideación y
creación
Momento 1:
Ideación*Nombrar lo que ya
existe
Momento 2:
Creación*Materializar el deseo
Pedagógico
Momento 1: Ideación
Estrategia didáctica 1: Cartografía sensorial del paisaje
sonoro
Objetivo
Favorecer la percepción del entorno a través de la escucha
atenta, el reconocimiento de sonidos significativos del
territorio y la representación creativa del paisaje sonoro
como experiencia estética, corporal y emocional.
Momento 1: Ideación
Estrategia didáctica 1: Cartografía sensorial del paisaje
sonoro
Actividades
Caminata sensorial para la escucha activa y el paisaje sonoro
Ritual de activación: “¿Cómo suena mi lugar?”
Se inicia con una breve conversación colectiva:
¿Qué sonidos me recuerdan a mi casa, mi calle, mi escuela?
¿Qué sonidos me gustan? ¿Cuáles me incomodan?
Se invita a imaginar que se convertirán en exploradores del sonido
de su territorio. Se entrega una libreta o tarjeta a cada participante
para registrar los sonidos que escuchen mediante dibujos o marcas
durante la caminata. Caminata sensorial: Escuchar el lugar
Momento 1: Ideación
Estrategia didáctica 1: Cartografía sensorial del paisaje
Se propone un recorrido por un espacio
sonoro significativo (patio, vereda,
Actividades
parque, calle, pasillos de la escuela).
Se camina en silencio, con pausas para “afinar los oídos”.
En cada parada, se formula una pregunta guía:
¿Qué sonidos viven aquí?
¿Qué me dice este lugar con su sonido?
¿Cómo cambia el sonido si cierro los ojos?
Se activan microejercicios: caminar en puntas de pie, cerrar los ojos,
tocar
superficies, sentir el viento, amplificar los sonidos con las manos o
tubos de cartón.
Medios y recursos
Espacios
abiertos
Momento 1: Ideación
Estrategia didáctica 2: Cuerpos que cantan, voces que cuentan
Objetivo
Favorecer la percepción del entorno a través de la
escucha atenta, el reconocimiento de sonidos
significativos del territorio y la representación creativa
del paisaje sonoro como experiencia estética, corporal y
emocional.
Momento 1: Ideación
Estrategia didáctica 2: Cuerpos que cantan, voces que cuentan
Actividades
Canto libre / Exploración vocal: La voz como eco del entorno
A partir de la escucha, se propone un juego de resonancia vocal.
Cada participante explora su voz imitando o interpretando los
sonidos escuchados:
cantar, susurrar, hacer sonidos inventados o repetir ruidos del
entorno.
Se asocian sonidos con lugares o recuerdos:
¿Cómo canta la lluvia de tu calle?
¿Cómo sonarían las voces del parque, del mercado, del río?
Puede incluir duetos o repeticiones en cadena, sin juicio sobre el
tono o la técnica
vocal.
Momento 1: Ideación
Estrategia didáctica 2: Cuerpos que cantan, voces que cuentan
Actividades
Composición colectiva: Crear un canto del territorio
En grupo, se construye un canto libre que recoja palabras, sonidos
o melodías
emergentes.
Puede ser:
Narrativo (cuenta una historia del lugar)
Circular (repetición que crece)
Poético (invocación a la memoria del lugar)
Se estimula la creación desde lo cotidiano: nombres, juegos,
refranes o sonidos del
entorno.
Opcionalmente, se incorporan objetos sonoros o instrumentos
creados localmente.
Medios y recursos
Grabadoras,
instrumentos
cotidianos,
materiales del
entorno.
Momento 2: Creación
Objetivo
Diseñar propuestas pedagógicas que integren la sonoridad, el
juego y el cuerpo como lenguajes expresivos.
Actividades
Exploración de sonidos rítmicos y melódicos
Tarareos con memoria
Pregunta detonadora: ¿Recuerdan alguna canción que les
cantaban en casa, la escuela o su comunidad?
Se invita a tararearla sin necesidad de la letra, y compartir qué
les evoca.
Estas canciones pueden ser nanas, cuentos cantados o relatos
populares.
El tarareo se convierte en una forma de narrar con la voz lo que
Momento 2: Creación
Estrategia didáctica 1: Laboratorio de creación sonora y materialidad
Actividades
*Creación con materiales del entorno
Se proporciona materiales simples (botellas, tubos, cuerdas,
cartones, piedras, agua) para generar sonidos melódicos.
Se combinan estos con tarareos para construir una pequeña pieza
sonora que
represente su territorio o una historia conocida. Cierre
* Ensamble de memoria cantada
Cada grupo presenta su melodía del entorno: tarareo, sonidos
melódicos con
objetos y breve relato.
Se construye una "memoria sonora del territorio" colectiva, usando
la voz como
archivo afectivo y creativo.
*Exploración rítmica del entorno
Momento 2: Creación
Estrategia didáctica 1: Laboratorio de creación sonora y materialidad
Actividades
Se experimenta con su sonoridad: golpearlos, sacudirlos,
arrastrarlos.
Preguntas guía:
¿Cómo suena cuando dos piedras se tocan?
¿Qué ritmo hace la rama al moverse en el suelo? Juego de
patrones y movimiento
Se proponen juegos de imitación rítmica con patrones de
repetición, pausas,
acentos y movimientos corporales.
Esto transforma el entorno en una fuente de ritmo y expresión
corporal.
Creación colectiva: Orquesta del territorio
Cada grupo compone una pieza rítmica con sonidos corporales
Momento 2: Creación
Estrategia didáctica 1: Laboratorio de creación sonora y materialidad
Actividades
Se organizan como una orquesta, donde cada integrante aporta un
pulso o
secuencia.
Presentan su obra como si el territorio contara una historia
mediante el ritmo.
Cierre sensible
Reflexión colectiva:
¿Qué nos contaron los ritmos del lugar?
¿Qué sonidos disfrutaron más crear?
¿Dónde han escuchado antes ese ritmo?
Se busca reconocer cómo el sonido conecta con el cuerpo, el
entorno y la memoria.
Medios y recursos
Piedras, ramas, semillas,
botellas recicladas, tierra
seca, madera, telas,
cuerdas, cuerpos en
movimiento.
Resultado final del módulo
Los participantes construyen la
bitácora a partir del diseño de
prototipos didácticos que integren
conceptos del paisaje sonoro, la
escucha activa, y los elementos de
ritmo y melodía, proyectada hacia una
práctica con las infancias real, sensible
y transformadora partiendo de las
siguientes preguntas orientadoras…
Preguntas orientadoras
¿Qué sonidos conforman el paisaje cotidiano de las niñas y niños en tu
territorio
(naturaleza, voces, oficios, objetos, calles)?
→ Para reconocer el entorno sonoro como fuente de identidad,
memoria y creación.
¿Cómo puedes invitar a los niños y niñas a escuchar activamente su
entorno y transformar esos sonidos en juegos, historias o experiencias
musicales?
→ Para integrar la escucha como acción creativa y exploratoria.
¿Qué juegos o dinámicas pueden facilitar la exploración del cuerpo, la
Preguntas orientadoras
¿Cómo puede usarse el juego para que las niñas y niños descubran
emociones,
narren experiencias o construyan vínculos afectivos a través del
sonido?
→ Para conectar lo sonoro con lo emocional y lo relacional.
¿Qué materiales del entorno (naturales, reciclados, cotidianos) puedes
incorporar
como dispositivos musicales accesibles y significativos en una
propuesta lúdica?
→ Para estimular la creatividad sonora desde la sostenibilidad y la
sensibilidad local.
¿Qué formas de creación sonora pueden favorecer que los niños y niñas
reconozcan, valoren y reinterpreten su territorio a través de
experiencias musicales compartidas?
→ Para promover una conciencia estética, cultural y colectiva del