Steven Holl
Analisis de proyecto El instituto de arte
contemporáneo
INTEGRANTES: Grupo 02
01.
04.
02.
05.
03.
Steven Holl
Biografia
● arquitecto estadounidense nacido el 9 de diciembre de 1947 en Bremerton,
Washington
● reconocido por su enfoque innovador y poético en el diseño arquitectónico
● se formó en arquitectura en la Universidad de Washington en Seattle, donde obtuvo
su licenciatura en arquitectura en 1971
● ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su contribución al campo de
la arquitectura, incluyendo la Medalla de Oro AIA y el Premio de Diseño de la revista
Time.
OBRAS PRINCIPALES
Casa Berkowitz Capilla de San Ignacio Museo Kiasma
Fecha de Finalización: Fecha de Inauguración: Fecha de Inauguración:
1981 1997 1998
OBRAS PRINCIPALES
Centro Simmons Hall Nelson-Atkins Museum Pavelló de l'Aigua
del MIT of Art Bloch Building (Water Pavilion)
Fecha de Finalización: Fecha de
2002 Fecha de Inauguración: Inauguración: 2008
2007
OBRAS PRINCIPALES
eid Building, Escuela de Arte de Glasgow Centro de Investigación Lewis Arts
Fecha de Inauguración: 2014 de la Universidad de Princeton
Fecha de Inauguración: 2017
CONTEXTO HISTORICO
Instituto de Arte
A principios de los 90s se formó Bilbao Metrópoli,
Contemporáneo una institución público privada quienes
prepararon un plan de revitalización de la ciudad.
Este plan incluía la recuperación ambiental del río
Nervión y la construcción de un museo de arte
que sirva como catalizador de la ciudad, aunque
no necesariamente ambos a la vez (de hecho el
lugar propuesto estaba en otro sitio).
Por su parte, la fundación Solomon R.
Guggenheim estaba atravesando una seria crisis
económica, a pesar del enorme patrimonio que
poseía, 95% del cual se hallaba en los depósitos
de su museo en Nueva York. Thomas Krens,
director del museo, estaba buscando crear una
sucursal del museo en Europa.
Si bien al principio Krens no se mostró muy
entusiasmado en desarrollar el museo en la poco
conocida ciudad española, la seriedad y el
entusiasmo de las autoridades locales terminaron
por convencerlo: la ciudad de Bilbao construiría
un museo y tras el pago de franquicias, la
fundación proveería las obras de arte de su
costosa y única colección, además de la
asesoría .
01
Análisis
general
ubicación y entorno
estructura social y cultural
ubicación y entorno
Ubicacion
Localización:Richmond ,
Mancomunidad de Virginia ,
EEUU
Dirección:601 W Broad St,
Richmond, VA 23220
Fecha:2018
Entorno
Todo el instituto de arte contemporánea esta
rodeado de zonas urbanas.
N
02
Idea del proyecto
IDEA DEL PROYECTO
La característica de un conjunto pueden crear un ritmo interno
encargado de inducir orden al proyecto, puede tratarse tanto
de volumetrías fácilmente identificables o simples vacíos.
Estos distintivos pueden ser en sí mismos quienes marquen el
ritmo de la proyecto o presentarse de manera vinculante
dentro de la obra generando, dentro del conjunto, una
secuencia repetitiva.
Esta línea ficticia sirve como herramienta
elemental de organización de formas y
espacios. Puede utilizarse como trazado
director en sucesiones de elementos
ordenados alrededor de éste, generando ritmos
perceptibles por el individuo a lo largo de un
recorrido determinado
03
Partido
Urbano/
Arquitectónico
PARTIDO URBANO
/ARQUITECTONICO
La condición de esquina de la parcela se convertirá en una
oportunidad para enfatizar la singularidad del edificio, cuya
volumetría presenta dos partes claramente diferenciadas para
recordarnos que la intervención se encuentra entre dos ciudades: la
metropolitana y la del conocimiento.
El edificio de Steven Holl es una
representación material del concepto
abstracto del Arte, por lo que su
configuración plantea romper con la idea
lineal del transcurso del tiempo para
proponer una multiplicidad de tiempos
paralelos, de estratos espaciales en los
que tienen cabida todo tipo de creaciones.
El movimiento de los visitantes en el
plano vertical supone el desplazamiento
en el tiempo presente desde el cual el
arte contemporáneo se proyecta en
distintas direcciones, por lo que el edificio
• Análisis urbano
04
ANALISIS URBANO
Como un icono de arquitectura y arte
de vanguardia, el edificio se alza con
una fuerte presencia en la
intersección que forman las calles
Broad y Belvidere, dos importantes
ejes que conectan la ciudad
universitaria con el núcleo urbano de
Richmond.
El lado sureste, que supone la cara más “urbana” del
edificio, alberga el fórum y el auditorio, es decir, las
áreas más públicas y de mayor concurrencia, por lo que
esta ala es una gran área de encuentro que tiene su
culmen en la parte más alta del volumen, donde se
sitúa la luminosa galería principal.
Análisis
funcional
05
Analisis funcional Circulación
El edificio está pensado para el movimiento,
pudiéndose recorrer interiormente de dos maneras
posibles: en sentido ascendente, partiendo del
fórum y subiendo a las distintas salas a través de la
escalera principal; o en sentido descendente,
subiendo en el montacargas a la galería principal
para después bajar al resto de espacios expositivos.
De esta manera, todos los movimientos,
independientemente de su sentido, quedan
integrados en el plano del tiempo presente.
Analisis funcional
En los prismas del otro lado del edificio hay tres galerías expositivas y la cafetería que mira
al jardín, por lo que se trata de espacios más íntimos donde se invita a la reflexión y a la
percepción individual de los visitantes. La configuración de las galerías como cajas
independientes garantiza que las instalaciones de unas y otras no interfieran en las demás,
aunque al mismo tiempo se permite la continuidad del espacio si la obra artística lo
requiriese.
Analisis funcional
En los prismas del otro lado del edificio hay tres galerías expositivas y la cafetería que mira al
jardín, por lo que se trata de espacios más íntimos donde se invita a la reflexión y a la percepción
individual de los visitantes. La configuración de las galerías como cajas independientes garantiza
que las instalaciones de unas y otras no interfieran en las demás, aunque al mismo tiempo se
permite la continuidad del espacio si la obra artística lo requiriese. La planta sótano, por su parte,
será una zona de servicio y almacenamiento que contendrá también algunas oficinas del personal
trabajador.
Análisis
formal
06
Analisis formal
Analisis formal
Análisis
espacial
07
Analisis espacial
Desde un punto de vista morfológico, el edificio tiene dos
partes distintas: por un lado, el volumen de mayor altura
al sureste hace de fachada principal en el cruce de las
calles, donde la torsión de su piel enfatiza la idea de
encrucijada de circulaciones y también de intersección
de ideas, creaciones y tiempos; por el lado posterior, una
serie de prismas de menor tamaño que albergan las
galerías expositivas se proyectan, a distintas alturas,
hacia el jardín del conocimiento situado al nororeste de
la parcela. Se crea así un juego de miradas constante
entre dos mundos que fluyen y se contaminan
mutuamente: ciudad y naturaleza, sensación y
conocimiento.
Analisis espacial
El edificio está pensado para el movimiento,
pudiéndose recorrer interiormente de dos maneras
posibles: en sentido ascendente, partiendo del fórum
y subiendo a las distintas salas a través de la
escalera principal; o en sentido descendente,
subiendo en el montacargas a la galería principal
para después bajar al resto de espacios expositivos.
De esta manera, todos los movimientos,
independientemente de su sentido, quedan
integrados en el plano del tiempo presente.
Análisis tecnológico
08
Analisis Tecnologico
La elección de los
materiales de estructura
y acabados atiende a
criterios de
sostenibilidad que
cumplen el plan maestro
de la VCU, de tal
manera que se
incorporan elementos
tecnológicos de
vanguardia. El exterior
de zinc satinado se
combina con el vidrio
transparente y
translúcido de paredes y
claraboyas para
garantizar la luz natural.
Para la calefacción y el
enfriamiento, se
recurrirá a pozos
geotérmicos y a los
techos verdes que
aportan aislamiento.
CONCLUSIONES
CONCLUSIONES
Dibujar es una forma de pensamiento.
Un concepto limitado impulsa el diseño, limitado porque no lo usaría para
otro de mis proyectos. De eso se trata mi primer libro, Anchoring. Cada
proyecto es diferente porque tiene un sitio, circunstancias, clima,
culturas diferentes.
La luz natural es un material primario que da forma al espacio, es una
fuerza psicológica que es esencial en la arquitectura.
• El reino háptico de los materiales y detalles como un objetivo
fenomenológico, la forma en que se hacen los espacios y de qué
están hechos; Se trata de cómo experimentamos la arquitectura.