EL TEXTO

DRAMÁTICO
 OBJETIVO
• Reconocer las principales características de este
tipo de texto.
El texto dramático es aquel que representa
algún conflicto de la vida a partir del diálogo
entre los personajes.
La palabra dramático proviene de “drama”;
esta palabra corresponde al nombre
genérico de toda creación literaria en la que
un artista llamado dramaturgo concibe y
desarrolla un acontecimiento dentro de un
espacio y tiempos determinados. Los hechos
se refieren a personas o caracteres que
simbolizan en forma concreta y directa
un conflicto humano.
Este género esta destinado a ser
representado públicamente frente a un
auditorio, por lo tanto, este género abarca a
todas manifestaciones teatrales, a todo lo
escrito para el teatro y a todo lo que es
susceptible de representación escénica ante
un público.
Una característica esencial es la acción. Lo
que sucede en la obra no está descrito ni
narrado ni comentado directamente por el
dramaturgo, sino visto por el espectador. La
obra está escrita, pero lo principal en ella es
lo que ocurre (debido a esto, existen obras
dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las
cuales se utilizan gestos y actitudes que
expresan el conflicto).
La obra dramática ha sido creada para ser
representada o interpretada por actores
frente a un público, pudiendo estar escrita
en prosa o en verso o combinando a ambos.
 OBJETIVO
• Identificar los elementos que estructuran la obra
dramática.
Estructura de la obra dramática
1. Presentación del conflicto
El conflicto es el origen para una obra dramática. Si
no hay conflicto no hay drama. El conflicto hace
referencia a las fuerzas contrapuestas(fuerzas en
pugna) que hacen avanzar el desarrollo argumental
del drama.

Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que

descubrir. Pueden manifestarse explícitamente o
hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o
posteriores, de la obra.
• La presentación del conflicto cambia de
acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en
términos generales, cuatro etapas:
• Exposición o situación del protagonista.
• Propósito del protagonista.
• Presentación del obstáculo o materia del
conflicto.
• Choque de las dos fuerzas en pugna.
2. Desarrollo de la acción dramática
La realidad del conflicto avanza hasta llegar
a un duelo decisivo de los personajes y sus
objeciones. Es lo que sería el nudo y
coincide con el momento de mayor tensión
y donde la trama se complica.
Esto entrega la dimensión artística a la obra
de teatro. Los distintos esfuerzos por
superar a la fuerza opuesta dan lugar a un
pensamiento dramático.
|3. Desenlace de la acción dramática
Es el momento en que se resuelve el
problema planteado en el desarrollo de la
obra.
Es la eliminación del obstáculo (resolución
del conflicto) o la desaparición del
protagonista.
Por eso, la fuerza opuesta puede ser un
elemento externo o interno del propio
personaje, fuerza que dificulta el propósito
de la fuerza protagónica.
 OBJETIVO
• Caracterizar los aspectos formales del texto
dramático.
Aspectos formales de la obra dramática

Una obra dramática (obra de teatro) está

formada por dos tipos de textos: texto
principal o primario y texto secundario.
Texto Principal
Es el contenido, propiamente, de la obra que se
presenta dividido en:
— Actos: Es una unidad temporal y narrativa,
que está marcado por la subida y bajada el
telón.
— Cuadros: Parte del texto que está marcada
por el cambio total o parcial del decorado.
— Escenas: Parte de la obra que viene
determinada por la entrada o salida de los
actores. Cada vez que cambia el número de
actores en escena, cambia la escena.
El texto principal utiliza cuatro formas de
expresión:
— Diálogo: Es la conversación entre dos
personajes.
— Monólogo: Es el modo de expresarse
cuando un solo personaje está hablando. Se
llama también soliloquio.
— Aparte: Es la forma de hablar de uno o
varios personajes que utilizan cuando dicen
algo sobre la obra, y los demás personajes
fingen no enterarse.
— Off: Cuando se habla fuera de escena
Texto Secundario
Aporta información para la representación
teatral. Ésta puede ser
• Sobre la acción
— Datos e indicaciones sobre el lugar en el que
se desarrolla la acción: decorados, época,
mobiliario, etcétera.
— Iluminación, con la que se expresan la hora
del día, un espacio concreto, etcétera.
— Sonidos, para indicar o provocar diversos
efectos.
Sobre los personajes: vestuario,
movimientos, gestos, tono de voz,
intencionalidad expresiva, etcétera.
 OBJETIVO
• Conocer terminología básica en relación a la
representación teatral.
La representación teatral
El fin primordial de un texto dramático,
aunque puede ser leído, es su
representación en un escenario ante unos
espectadores.
Esta tarea es llevada a cabo por los actores,
que encarnan a los personajes y que son
conducidos por un director, que los organizará
y transformará ese texto escrito en un
espectáculo.

Por último, la escenografía es otro de los

elementos esenciales de la representación
teatral, con ella se sitúa la historia en un
tiempo y espacio concretos.
Escenografía
Comprende los siguientes campos:
• Decorados: Elementos necesarios para
ambientar el escenario.
• Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
• Iluminación: Luces y elementos luminosos
para provocar efectos: día, noche,
tormentas...
• Sonido: Música y efectos sonoros para
complementar lo que aparece en escena:
ruidos, etc.
TALLER
• OBJETIVO: PRODUCIR UN TEXTO DRAMÁTICO.
En grupos, no más de 4 personas, crean un texto dramático
que considere los distintos aspectos revisados en clases, en
particular lo relacionado con Textos Principales y Textos
secundarios.
Tema: libre
Extensión: 5 páginas.
Forma de entrega: Formato digital (Word), el que se debe
enviar a mi correo electrónico jplenguaje@[Link], el día
miercoles 24 de octubre, hasta las 22:00 horas. Después de
esa hora el trabajo será considerado fuera de plazo.
(Por si preguntan…SÍ, es con nota, directa al libro)
 OBJETIVO
• Reconocer y caracterizar las formas mayores,
menores y musicales de las obras dramáticas.
FORMAS MAYORES DEL GÉNERO
DRAMÁTICO
TRAGEDIA
• Obra dramática de tono mayor.
• Personajes mitológicos, heroicos,
principales, de la realeza.
• El conflicto más importante es la lucha del
Hombre contra el Destino, hado, sino o
moira, generalmente funesto y fatal.
• La acción provoca un estado de catarsis en
el protagonista y en el público.
COMEDIA
• Obra de tono mayor.
• Personajes corrientes, sometidos a los
embates de la vida cotidiana.
• Diálogos humorísticos, pero con visión
crítica de los hechos.
• La acción dramática tiende a mostrar al
protagonista como vencedor.
• Su contenido porta una enseñanza moral.
DRAMA
• Obra literaria mayor que muestra acciones
de los personajes donde lo trágico y lo
cómico no se excluyen.
• Su tono es melancólico, porque enfatiza en
aspectos valóricos de la sociedad humana,
que son atropellados.
• Enfatiza en la perspectiva social.
• Se originó en la España renacentista.
AUTO SACRAMENTAL
• Son representaciones de episodios
bíblicos, misterios de la religión o
conflictos de carácter moral y teológico.
• Inicialmente representados en los templos
o pórticos de las iglesias.
• El más antiguo es el denominado Auto de
los Reyes Magos.
FORMAS MENORES DEL GÉNERO
DRAMÁTICO
ENTREMÉS
• Pieza teatral cómica, en un solo acto y de
trama jocosa, surgido en España, en el siglo
XV. Los entremeses eran representados en
los intermedios de las jornadas de una obra.

• En el siglo XV, el término "entremés" se

aplicaba en los festejos de cortes y palacios,
a distintos torneos y danzas que se
ejecutaban acompañadas de coros líricos.
PASO
• Pieza dramática de breve duración, asunto
sencillo y tratamiento cómico, que
antiguamente se intercalaba entre las
partes de las comedias.

• El paso, denominado así por Lope de

Rueda en el siglo XVI, está considerado
como el precursor del entremés y se
caracteriza por su lenguaje realista.
MONÓLOGO
• Es una pieza dramática interpretada por un
solo actor, aun cuando en ella intervengan
varios personajes; es un parlamento de
extensión superior a lo habitual en los
diálogos, pronunciado en solitario o en
presencia de otros personajes.
FARSA
• Pieza cómica destinada a hacer reír. La
diferencia entre la farsa y la comedia
reside en el asunto; que en la primera al
contrario que en la segunda, no
necesariamente tiene que ser convincente
o cercano a la realidad.
OBRAS MUSICALES
OPERA
• Representación teatral a lo largo de cuyo
desarrollo cantan los distintos personajes;
en ella la acción dramática se conjuga con
la intervención de la orquesta, danza,
palabra, decorado y otros elementos.
ZARZUELA
• Obra dramática y musical, en la que
alternativamente se declama y se canta.
Como género específicamente español,
tiene sus orígenes remotos en la
musicalización de distintos misterios y
dramas.
VODEVIL
• Comedia aligerada con canciones y bailes,
de carácter marcadamente frívolo, alegre y
de asunto amoroso, con marcada intriga y
enredo; muy popular en Francia en los
siglos XVIII y XIX.
SAINETE
• Pieza jocosa de corta duración —inferior a
un acto— de carácter y argumento
popular, en la que se ridiculizan los vicios y
convenciones sociales; derivado del
entremés y con canciones o sin ellas.
 OBJETIVO
• Conocer algunos aspectos que dan cuenta de la
historia y evolución del teatro mundial.
HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL GÉNERO
DRAMÁTICO
• El teatro clásico griego tiene como
primer marco de representación
cualquier lugar cercano al altar de
Dionisos, dios del vino y la
fecundidad. Eran en las fiestas
dionisiacas o bacanales, en las cuales
los hombres se cubrían con pieles de
macho cabrío, cantaban y bailaban.
Debido al éxito que estaban tomando
estas manifestaciones literarias y
religiosas se comienzan a construir las
primeras edificaciones destinadas a la
representación. Eran construcciones de
piedra semicirculares asentadas en la
falda de una colina.
• El lugar de la representación se
encontraba en la parte inferior de la
construcción.
• La orquesta estaba destinada a los
danzantes y tenía una forma circular
interrumpida por el escenario.
• El escenario era normalmente de
madera y se elevaba tres o cuatro
metros sobre la orquesta.
• Para lograr unos efectos especiales se
utilizaban ganchos, poleas y
plataformas.
• En el teatro romano se produce la
ampliación del escenario a costa de la
orquesta, que pierde importancia.
• Durante la Edad Media, gracias al
impulso de la liturgia católica, el teatro
reaparece como conmemoración
divina a los altares de las iglesias.
• Se representaban pasajes de la Biblia
relacionados con festividades religiosas
(principalmente Navidad y Semana
Santa).
• Durante el Renacimiento italiano se
retoma a los grandes dramaturgos
grecolatinos.
• El arte teatral se vuelve a desarrollar y
en las representaciones se incorporan
decoraciones pintadas, además de
una pared al fondo del escenario con
puertas y ventanas que servían como
tales o como árboles o montañas,
según las necesidades de la obra en
cuestión.
• En España aparecen los corrales de comedia,
patios de vecinos en los que, de manera más o
menos habitual, se realizaban representaciones.
• De pie o sentados, delante del escenario, se
encontraban los hombres pertenecientes al
pueblo llano. En las graderías laterales se
situaban los espectadores de más categoría
social, sentados. Frente al escenario, en el primer
piso de la galería, se encontraba la cazuela,
ocupada por las mujeres, y en el segundo piso, la
tertulia, donde se situaban los religiosos y los
hombres de letras.
• Poco a poco se fueron perfeccionando
los espacios escenográficos. A finales
del siglo XVIII el teatro post barroco
se mostraba espectacular en cuanto a
efectos y decorados, aunque vacío de
contenidos.
• Durante la primera mitad del siglo XX
se producen las innovaciones técnicas
más importantes, con la
incorporación definitiva de los efectos
de luces y el perfeccionamiento del
sonido.
TALLER
• OBJETIVO: Sintetizar contenidos revisados
en clases

• En parejas o de manera individual, elabore

2 mapas conceptuales:
1) Contenidos relacionados con aspectos
generales del texto dramático, estructura,
formas mayores y menores, etc.
2) Historia y evolución del género dramático.