El
"clasicismo
" en la
música
Diversos Significados del Término Clásico
• El término "clásico" ha sido utilizado en múltiples
contextos, lo que ha generado cierta ambigüedad en su
significado. Inicialmente, "clásico" hacía referencia a
las cualidades de equilibrio, claridad y formalidad que
se apreciaban en la música, en contraposición a la
música romántica que enfatizaba la expresión
emocional y el individualismo.
• El concepto de lo "clásico" no se limita a una época o
estilo particular; más bien, denota una categoría de
obras que han resistido la prueba del tiempo y se
consideran representativas de lo mejor de una tradición
cultural. En música, el término se aplica al período
comprendido aproximadamente entre 1730 y 1820,
donde compositores como Haydn, Mozart y Beethoven
buscaron la perfección formal y estructural en sus
composiciones.
La Música Clásica y la Antigüedad Clásica
• Aunque la música del período clásico no está directamente influenciada
por la música de la antigua Grecia y Roma (debido a la falta de ejemplos
musicales preservados), los ideales de la antigüedad clásica influyeron
significativamente en los compositores de esta época. Los valores de
armonía, proporción y claridad, muy valorados en la escultura y la
arquitectura clásicas, fueron adoptados por compositores como Haydn y
Mozart en sus obras.
• Estos compositores se esforzaron por crear música que reflejara la
serenidad y el equilibrio de la antigua Grecia, utilizando formas musicales
estructuradas como la sonata y la sinfonía, que permitían un desarrollo
lógico y equilibrado de las ideas musicales. Esta conexión con la
antigüedad clásica no solo fue un ideal estético, sino también una reacción
contra el exceso emocional y la complejidad contrapuntística del Barroco.
La Utilización de los Términos "Clásico" y
"Romántico" en el Siglo XIX
• En el siglo XIX, los términos "clásico" y "romántico" comenzaron a
utilizarse para diferenciar entre dos enfoques estilísticos y filosóficos
en la música y las artes en general. "Clásico" se utilizaba para describir
las cualidades de estructura, formalidad y moderación que
caracterizaban a la música del siglo XVIII.
• En contraste, "romántico" describía la música del siglo XIX, que se
enfocaba más en la expresión personal, la emoción y la libertad formal.
• El romanticismo en la música, representado por compositores como
Schumann, Chopin y Liszt, enfatizaba la subjetividad y la innovación,
en oposición al respeto por las formas y reglas tradicionales que
definían el clasicismo. Esta distinción refleja un cambio en la
concepción del arte, de una búsqueda de la belleza universal y la
perfección formal a una exploración de la individualidad y la emoción.
La "Escuela Vienesa
• Tiempo atrás en algunos sectores se promulgaba la
expresión de Escuela Vienesa para caracterizar al
periodo clásico en rasgos generales, pero existe una
confusión desde el punto de vista geográfico, así
como histórico. Tomando en cuenta que ninguno de
los tres compositores destacados de la época como
son: Mozart, Haydn y Beethoven habían nacido en
Viena, y solo Beethoven paso un tiempo considerable
en dicha ciudad. A su vez existen más confusiones
por la llamada Escuela de Viena del siglo XX,
teniendo a Schonberg, Berg y Webern como
referentes. Lo verdaderamente importante de
recalcar es que a finales del siglo XVIII Viena se
convirtió en la capital musical europea por
excelencia donde Mozart vivió sus últimos 10 años,
Haydn aprovechaba su estadía lo más que podía
cuando pasaba por ahí y donde Beethoven en 1792,
recibiría de Haydn el ferviente espíritu de Mozart.
Hubo Siempre Clásicos en la Música
• Los repertorios regulares no siempre fueron tales en la época del clasicismo. El
público del siglo XVIII, mucha de las ocasiones no deseaba, esperaba ni toleraba la
música que ya había sido ejecutada un número considerable de veces. Por el
contrario, siempre esperaban con ansias escuchar las últimas obras y operas sin
tomar en cuenta que estas no fueran más que versiones nuevas de libretos
conocidos, donde se tomada arias y otros objetos de composiciones anteriores. Una
excepción a este fenómeno recaería en la Ópera Don Giovanni que, en su época, ya
al pasar 10 años era considerado un clásico del género. De igual manera tenemos
los conciertos de Esterhaza de Haydn, la academia de Mozart en el Augarten de
Viena con una o varias obras nuevas. Llama mucho la atención el hecho de que las
mayores partes de obras de la época fueran escritas, no por los grandes
compositores, sino por miles de autores que cayeron en el más inhóspito olvido,
agrupados en el Kappelmesiter local, donde su principal trabajo era componer toda
la música que su alteza precise y exija.
• El auditorio era selecto y bien informado respecto al último estilo en funciones
semipúblicas como las óperas y conciertos en residencias de príncipes. En los
conciertos públicos, se destacaba la ausencia de obras maestras clásicas: no figuran
conciertos ni sinfonías que sobrellevaran el paso del tiempo. En el apartado de la
música sacra, a ritmo más pausado el gusto cambiaba, pero lo normal era la música
contemporánea.
Extensión del Período Clásico — Ámbito de Este Libro
• No se puede definir los periodos estilísticos por fechas completamente exactas. En el ámbito de
lo clásico aparecieron muchas manifestaciones de un enfoque musical renovador antes de que
la energía decayera en la época del barroco. A menudo se ha elegido el año de la muerte de
Bach como fin del Barroco: 1750, pero en aquel tiempo en el que escribiría su libro del Arte de
la Fuga, su hijo Carl Philip Emanuel ya había esbozado sonatas en un estilo netamente nuevo.
• En la primera mitad del siglo XVII se vio truncada las tradiciones y estéticas del Barroco dando
como resultado una música entretenida, agradable y ligera, que expresaría al espíritu del
Rococó. También vale mencionar las complejas relaciones entre la música preclásica y clásica
donde algunos estudiosos han sugerido la siguiente cronología:
• - Barroco Tardío, hasta aproximadamente 1740
• - Estilo de Mediados de Siglo 1740-1770
• - Estilo Clásico 1770-1800
• - Romanticismo Temprano desde 1800
• Las categorías de músicas periféricas no son tomadas en cuenta y se engloban netamente en el
estilo clásico: danzas, obras para piano a cuatro manos, marchas, arias, canones, la sinfonía y
cuarteto de cuerdas de Haydn, opera, concierto y sonata de Mozart.
• De esta manera estudiar correctamente la vida musical de la época, permite comprender las
condiciones en las cuales fue escrita y disfrutada, así como aclarar los objetivos del compositor.